Tytuł Pocałunek Rodina. Rzeźba pocałunek śmierci w Barcelonie. Piękna niedoskonałość Nike z Samotraki

Francuski wyraz odzwierciedlony w kamieniu. Lot fantazji, zamrożony moment, wyraźna zmysłowość prac. To wszystko są rzeźby Rodina.

Dziś porozmawiamy o twórczości tego wielkiego artysty, który wniósł ogromny wkład w kulturę światową. Ponadto dokonał rewolucyjnego przełomu w rzeźbie.

Biografia

Auguste Rodin był drugim dzieckiem z drugiego małżeństwa paryskiego urzędnika. Miał starszą siostrę Marię, której udało się namówić ojca, aby wysłał jej brata do Małej Szkoły. Tam chłopiec zaczyna doskonalić swój przyszły zawód.

Interesuje się wszystkim co związane z rzeźbą, uczęszcza na różne kursy, jednak jego próby kończą się niepowodzeniem. Na przykład nawet po raz trzeci nie wstąpił do Szkoły Sztuk Pięknych. Po śmierci siostry młody człowiek zaczął mieć problemy i na krótki czas porzucił tego typu działalność.

Na „prawdziwą ścieżkę” sprowadził go z powrotem ksiądz Piey Eimar, do którego Rodin wstąpił jako nowicjusz w trudnym okresie swojego życia. W wieku 24 lat młody człowiek poznał krawcową Rosę Bere, która wpłynęła na jego pewność siebie. Po rozpoczęciu ich związku Auguste otwiera swój pierwszy warsztat.

Po rozpoznaniu w wieku czterdziestu lat artysta rozpoczął burzliwe życie. Otrzymuje pierwsze zamówienie rządowe na portal w paryskim muzeum, którego nigdy nie ukończył. Pierwotnie częścią tej kompozycji była słynna rzeźba Rodina „Myśliciel”, podobnie jak wiele innych.

W ostatnich latach Rodin stał się bogaty, nabył majątek i otrzymał od rządu cały pawilon. Pod koniec życia rzeźbiarz dorabiał tworząc popiersia i portrety wysokich rangą Europejczyków. Wśród jego klientów byli generałowie, artyści, a nawet królowie.

Twarzowy

Twórczość francuskiego rzeźbiarza przez długi czas nie znajdowała odbicia w sercach krytyki i społeczeństwa. Zaczynał jako dekorator, a później otworzył swój pierwszy warsztat w stajni. Miał trochę ponad dwadzieścia lat.

Pierwszym znaczącym dziełem Rodina było popiersie Bibi, znane dziś jako „Człowiek ze złamanym nosem”. Ale opinia publiczna dowiedziała się o tym dopiero kilka lat później, gdyż Salon Paryski nie zgodził się na wystawienie go po raz pierwszy.
Rzeźby Rodina są stopniowo udoskonalane. Największy wpływ na jego życie miały dwie kobiety – Rose i Camilla. To właśnie ich wizerunki znajdują odzwierciedlenie w większości prac.

Później Auguste zaczyna wprowadzać w życie ideę „ucieleśniania ruchu w kamieniu”. Tak wyglądają dzieła „Wędrówka” i „Jan Chrzciciel”. Wzorem dla nich był nieznany włoski chłop, który zaoferował swoje usługi rzeźbiarzowi po jego powrocie z Włoch.

Ostateczne uznanie Rodina następuje po czterdziestu latach. Ważnym wydarzeniem, które wpłynęło na całe dalsze życie artysty, była znajomość z Antoninem Proustem. Był to francuski minister sztuk pięknych, który podobnie jak Auguste Rodin odwiedził salon Madame Juliette Adam.

Brama piekła

Teraz porozmawiamy o najsłynniejszej i znaczącej kompozycji Auguste'a Rodina. Poświęcił temu arcydziełu całe swoje życie. „Wrota piekła” zaowocowały później masą posągów, których autorem jest Rodin. Rzeźby o nazwach „Pocałunek”, „Myśliciel” i wiele innych były kiedyś jedynie szkicami w procesie tworzenia arcydzieła.

Będziesz zaskoczony, ale Francuz pracował nad tym dziełem przez ponad dwadzieścia lat. Kompozycja została zamówiona jako dekoracja drzwi wejściowych paryskiego muzeum, wówczas dopiero planowano jej budowę.

Warto zauważyć, że od tego momentu rozpoczyna się oficjalne uznanie rzeźbiarza w wysokich kręgach. Do lat osiemdziesiątych XIX wieku jego twórczość była oceniana zbyt niejednoznacznie. Większość z nich była powszechnie postrzegana jako atak na zasady moralne społeczeństwa. Jednak po rozpoczęciu prac nad pierwszym zamówieniem państwowym rzeźby Rodina wzbudziły zainteresowanie kolekcjonerów z różnych krajów.

Tak naprawdę mistrzowi nie udało się ukończyć „Bram piekieł” przed śmiercią. Zostały odtworzone i ostatecznie odlane z brązu po jego śmierci. Wiele posągów, stanowiących integralną część kompozycji, zamieniło się w niezależne dzieła sztuki.

Jaka była idea projektu drzwi wejściowych do muzeum? Zainspirowany Augustem Rodinem podjął się ucieleśnienia na tym płótnie całego życia ludzkiego. Za podstawę wziął wiersz Dantego Alighieri, ale w procesie pracy duży wpływ miał na niego Baudelaire i francuscy symboliści. Kiedy to wszystko wpadło na żyzną glebę osobistego impresjonizmu autora, zaczęły powstawać prawdziwe arcydzieła. Następnie porozmawiamy o nich bardziej szczegółowo.

Wieczna wiosna

Rzeźba Rodina „Wieczna wiosna” jest ucieleśnieniem impresjonistycznych uczuć autora. Wyraził w nim prawdziwą istotę pasji w momencie, gdy nie pozostało już nic innego. To jest drugi moment, kiedy upadają wszystkie zakazy i umysł się wyłącza.

Kompozycja przedstawia spotkanie młodego chłopca i dziewczynki gdzieś w parku lub lesie. Ich ciała są nagie, ale ukazane w sposób niejasny, dzięki czemu autorka ukazuje czas zdarzenia. Namiętność ogarnęła młodą parę o zmierzchu.

Dziewczyna pochyliła się z wdziękiem, ale jej poza pokazuje, że traci siły, roztapiając się pod miłosnym naciskiem młodego mężczyzny. To dzięki zatrzymanej chwili rzeźba „Wiosna” stała się arcydziełem.

Na długo przed powstaniem tej kompozycji Rodin zaczął zgłębiać kobiecą zmysłowość, pracując z modelkami. Ponadto większość rzeźb inspirowana była ekscentrycznymi związkami z Rodinem.Pasja Rodina do tej kobiety znalazła wyraz w „Pocałunku”, „Wiecznej wiośnie” i innych kompozycjach o charakterze jawnie erotycznym.

Pocałunek

Rzeźby „Wiosna” i „Pocałunek” Rodina zadziwiają przedstawionymi na nich wizerunkami kobiet. Przyjrzyjmy się bliżej temu drugiemu.

Tak więc rzeźba Rodina „Pocałunek” początkowo nosiła nazwę „Francesca da Rimini”. Dopiero w 1887 roku krytycy nadali jej przydomek, który utrwalił się dzięki pomocy mediów.

Z tym utworem wiąże się niesamowita historia. Powstał pod wpływem Boskiej Komedii. Ten wiersz opowiada o tej bohaterce. Zakochała się w młodszym bracie męża. Ich spotkania odbywały się podczas czytania opowieści o Lancelocie. Widząc pasję, która malowała się w ich spojrzeniach, mąż Franceski zabił ich oboje. Tragedia opisana jest w Piątej Pieśni Drugiego Kręgu Piekła.

Warto zauważyć, że w kompozycji rzeźbiarskiej nie ma pocałunku. Ich usta są blisko siebie, ale się nie dotykają. W prawej ręce młody człowiek trzyma książkę. Oznacza to, że autor chciał przez to powiedzieć, że „platońscy” kochankowie umarli bez grzechu.

Główną różnicą między kobietami Rodina jest ich równy status z mężczyznami. Nie są podporządkowani, ale zajmują pozycję partnera, doświadczając tego samego poczucia siły. Mają też takie same prawa jak płeć przeciwna do realizacji swoich aspiracji.

Kiedy mniejszy egzemplarz „Pocałunku” z brązu wysłano do Chicago na wystawę, jury nie pozwoliło na jego publiczną prezentację. Przebywała w zamkniętym pokoju, do którego można było wejść wyłącznie po wcześniejszym umówieniu się i uzyskaniu pozwolenia. Podstawą takiej postawy był oczywisty erotyzm chwili, który wyraża kompozycja. Ponadto starożytna naturalność postaci nie została całkowicie zaakceptowana w społeczeństwie amerykańskim tamtego okresu.

Dziś znajdują się tam także oficjalne kopie rzeźby wykonane na zamówienie artysty. Pierwszy znajduje się w Muzeum Rodina i powstał na zamówienie rządu francuskiego za 20 tysięcy franków. Drugi został kupiony przez kolekcjonera z Anglii, jednak nie spełnił jego oczekiwań i przez długi czas leżał w stajni. Dziś znajduje się w Liverpoolu, ale często jest wynajmowany przez angielskie muzea. Trzeci egzemplarz znajduje się w Kopenhadze. Trzy kolejne rzeźby zakupiło Musée d'Orsay. Tym samym utwór, początkowo przyjęty z wrogością, zyskał jednak publiczne uznanie po śmierci autora.

Myśliciel

Teraz porozmawiamy o najsłynniejszym dziele.Rzeźba „Myśliciel” Auguste’a Rodina powstała w ciągu dwóch lat, od 1880 do 1882 roku.

Pomnik ten nosi wpływ geniuszu Michała Anioła Buonarottiego, włoskiego pisarza Dantego Alighieri i jego „Boskiej komedii”. Oryginalna nazwa rzeźby to „Poeta”. Model ten był kiedyś częścią kompozycji rzeźbiarskiej „Wrota piekła”. Dziś dzieło znajduje się w paryskim muzeum tego artysty.

Podobnie jak w przypadku wielu innych kompozycji, paryski bokser i uliczny wojownik Bo Jean pozował Auguste’owi Rodinowi. Miał atletyczną budowę ciała i dobrą definicję mięśni. Warto zauważyć, że rzeźba ta wykonana jest z maksymalną alegorią. Autorka starała się wyrazić siłę fizyczną w oderwaniu od wizerunku konkretnej osoby.

Co ciekawe, rzeźba Rodina „Myśliciel” została po raz pierwszy pokazana publiczności w Danii, później odlana z brązu i wystawiona w Paryżu. Rozmiar nowej wersji brązowej został zwiększony do 181 centymetrów. Do 1922 roku znajdował się w Panteonie, a następnie w Muzeum Rodina.

Warto zauważyć, że podczas odsłonięcia rzeźby w Panteonie w 1904 roku autor stwierdził, że kompozycja ta jest pomnikiem robotników Francji.

Dziś we Francji i innych krajach znajduje się ponad dwadzieścia kopii tego pomnika. Na przykład w Filadelfii, w pobliżu Muzeum Rodina, w Kopenhadze, w pobliżu wejścia do

Mieszkańcy Calais

Zupełnie nowe podejście do sztuki sprawia, że ​​rzeźby Rodina wyróżniają się spośród mas. Zdjęcie kompozycji „Obywatele Calais” tylko to potwierdza.

Próbując przeanalizować te posągi, można dojść do dwuznacznych wniosków. Innowacyjność artysty wyrażała się przede wszystkim w braku cokołu. Auguste Rodin kładł nacisk na umiejscowienie postaci na poziomie przechodniów, ponadto ważne było zastrzeżenie dotyczące ich wielkości. Planowano, że będą wielkości człowieka.

Dlaczego takie konwencje były ważne dla artysty? Aby to zrozumieć, należy sięgnąć do historii, która stała się podstawą pomnika.

W tym czasie król angielski oblegał miasto Calais. Mieszkańcy, nie chcąc się poddać, zamknęli bramy i przygotowali się na długą blokadę. Oblężenie trwało ponad rok. Kończyły się zapasy żywności, a ludność Calais została zmuszona do poddania się.

Angielski monarcha Edward III przedstawił następujące warunki, pod którymi przyjmie kapitulację. Miało mu zostać wydanych sześciu bogatych i znamienitych mieszczan, aby mógł ich rozstrzelać. Ale dużo nie było potrzebne. Pierwszym, który się pojawił, był Eustache de Saint-Pierre, najbogatszy bankier w mieście. Postanowił poświęcić się, aby ocalić swoje ukochane miasto. Za nim podążyło pięciu kolejnych szlachetnych mieszczan.

Zdumiona takim poświęceniem żona króla angielskiego błagała męża, aby zlitował się nad nimi. Tych sześciu nie wykonano.

Rzeźby Rodina symbolizują zatem, że bohaterstwo kryje się w każdym z nas. Musisz tylko stworzyć pewne warunki do jego manifestacji.

Epoka brązu

Kolejne dzieło wielkiego francuskiego rzeźbiarza ma bardzo ciekawą historię. Zawiera w sobie fascynację artysty zwiedzaniem renesansowych zabytków i akademicką niezdolność do zaakceptowania nowych idei.

Co więc Auguste Rodin zrobił źle przed sztuką? Rzeźby zazwyczaj przedstawiają ideę w kategoriach materialnych. Może być zarówno abstrakcyjny, jak i konkretny.

Trudność polegała na tym, że tworząc rzeźbę, nazwaną później „epoką brązu”, autor nie rozpraszał się szczegółami. Po prostu wykonał odlew ciała belgijskiego żołnierza, który zadziwił go atletyczną sylwetką.

Później z tego odlewu po prostu odlano figurę z brązu. To właśnie rozgniewało większość krytyków. Uważali, że nie jest to wyraz sztuki, a zwykły, amatorski projekt. Ale francuska elita twórcza broniła rzeźby Rodina.

Co na ten temat mówi sam autor? Chciał wyrazić w postaci tego żołnierza całą odwagę żołnierzy francuskich. Ale w trakcie pracy nad pracą koncepcja została całkowicie zmieniona. Ostateczna wersja miała wywołać w widzach poczucie buntu i przebudzenia ludzkiej mocy, a nie być odbiciem cierpienia.

Jeśli przyjrzymy się bliżej postaci, zauważymy wyraźną imitację „Umierającego niewolnika” Buonarottiego. Rzeczywiście tak jest, gdyż dzieło powstało po podróży do Włoch.

Dziedzictwo

Dziś na świecie istnieją oficjalnie trzy muzea poświęcone twórczości tego artysty. Rzeźby Rodina wystawiane są w Paryżu, Filadelfii i Meudon, gdzie znajduje się grób mistrza i dawna willa.

Auguste Rodin za swojego życia zezwalał na tworzenie kopii swoich dzieł w celach komercyjnych. W ten sposób odlewnie oficjalnie wyprodukowały ponad pięć tysięcy kopii rzeźb „Eternal Idol” i „Kiss”.

Dzięki takiej polityce wielkiego mistrza jego arcydzieła w formie kopii znajdują się w najsłynniejszych muzeach na świecie. Można je znaleźć wśród eksponatów w Ermitażu (St. Petersburg), Muzeum Puszkina (Moskwa), Narodowej Galerii Sztuki (Waszyngton), Metropolitan (Nowy Jork), Muzeum Kopenhaskim i innych instytucjach.

Jednak w 1956 roku we Francji oficjalnie przyjęto ustawę, która zabrania uznawania wszystkich już wykonanych kopii, począwszy od trzynastej, za autentyczne. Z prawnego punktu widzenia od tego czasu dozwolone było tylko dwanaście egzemplarzy każdego dzieła Auguste’a Rodina. Ponieważ jednak wszystkie prawa po śmierci artysty zostały przeniesione do jego francuskiego muzeum, decyzja ta nie wpływa na prawa spadkobierców.

Oceny krytyków

Zapoznaliśmy się z takim fenomenem kultury francuskiej jak Auguste Rodin. Rzeźby tego artysty trafiły do ​​wielu muzeów na całym świecie. Dlaczego widzowie tak bardzo pokochali jego styl? Posłuchajmy opinii krytyków.

Twórczość Rodina przesiąknięta jest dwoma nowatorskimi pomysłami, za pomocą których zrewolucjonizował sztukę przełomu XIX i XX wieku.

Przede wszystkim jest to ruch. Jego dzieła żyją własnym życiem. Po prostu zamarli na chwilę pod badawczym spojrzeniem publiczności. Wydaje się, że minie chwila i zaczną znowu oddychać, ich żyły zaczną pulsować, a ich sylwetki się poruszą.

Aby uzyskać taki efekt, mistrz godzinami obserwował i robił szkice nagich modelek spacerujących po jego pracowni. Co więcej, kategorycznie nie uznał usług profesjonalnych pozerów. Auguste zapraszał tylko młodych ludzi z prostego ludu. Robotnicy, żołnierze i inni.

Po drugie, jest emocjonalny. Autorka wierzyła, że ​​rzeźby żyją własnym życiem, zmieniając się za swoim twórcą. Dlatego Rodin nie rozpoznał kompletności i kanonów. Podczas pracy Francuz wykonał serię odlewów modelek pod różnymi kątami. Tak stopniowo kształtowały się jego arcydzieła, będące efektem kalejdoskopu detali widzianych pod różnymi kątami.

Tak więc dzisiaj zapoznaliśmy się z życiem i twórczością Augusta Rodina, jednego z najwybitniejszych rzeźbiarzy XIX wieku.

Podróżuj częściej, drodzy przyjaciele! Ciesz się życiem we wszystkich jego przejawach.

Pocałunek ( Francuski : Le Baisera posłuchaj)) to marmurowa rzeźba z 1882 roku autorstwa francuskiego rzeźbiarza Auguste'a Rodina. Obejmująca się naga para przedstawiona na rzeźbie pojawiła się pierwotnie jako część grupy płaskorzeźb zdobiących monumentalny portal Rodina z brązu Brama piekła, zamówiony dla planowanego muzeum sztuki w Paryżu. Para została następnie usunięta Bramy i zastąpiony przez inną parę kochanków umieszczoną w mniejszej prawej kolumnie.

Tło

Rzeźba, Pocałunek pierwotnie nazywał się Franceski z Rimini jak to przedstawiła XIII-wieczna włoska szlachcianka, uwieczniona w obrazie Dantego Piekło(Circle 2, Canto 5), która zakochuje się w Paolo, młodszym bracie swojego męża Giovanniego Malatesty. Zakochawszy się podczas czytania historii Lancelota i Ginewry, para zostaje odkryta i zabita przez męża Franceski. Na rzeźbie widać książkę w rękach Paola. W rzeźbie w rzeczywistości usta kochanków nie są dotknięte, co sugeruje, że przerwano im i spotkała ich śmierć bez dotykania ust.

Kiedy krytycy po raz pierwszy zobaczyli rzeźbę w 1887 roku, zasugerowali mniej konkretną nazwę Le Baisera (Pocałunek).

Homelandczycy zauważyli, że jego podejście do Rzeźbiących kobiet było hołdem złożonym im i ich ciałom, nie tylko podporządkowanym mężczyznom, ale jako pełnoprawnych partnerów w żarze. Późniejszy erotyzm w rzeźbie wywołał kontrowersje. Wersja brązowa pocałunek(74 centymetry (29 cali) wzrostu) został wysłany na wystawę na Kolumbijskiej Wystawie Pokojowej w Chicago w 1893 roku. Rzeźby uważa się za nienadające się do ogólnej ekspozycji i umieszcza się je w wewnętrznej komorze, do której wstęp można uzyskać wyłącznie na użytek osobisty.

Małe wersje

Metoda Rodina tworzenia dużych rzeźb polegała na zatrudnieniu asystentów rzeźbiarzy, aby skopiowali mniejszy model wykonany z materiału łatwiejszego w obróbce niż marmur. Kiedy już skończyli, Rodin sam dopracowywał większą wersję.

Przed stworzeniem wersji marmurkowych pocałunek Rodina wyprodukowała kilka małych rzeźb z gipsu, terakoty i brązu.

Duże marmurowe rzeźby

Komisja francuska

W 1888 roku rząd francuski zamówił pierwszą wersję marmurową na dużą skalę Pocałunek od Rodina w 1889 r Targi Światowe, ale był on publicznie dostępny po raz pierwszy w r Salon de la Société Nationale Sztuk Pięknych w 1898 r. Firma cieszyła się tak dużą popularnością Barbedienne zaoferował Ojczyźnie kontrakt na produkcję ograniczonej liczby małych egzemplarzy z brązu. W 1900 roku posąg został przeniesiony do Musée du Luxembourg, a w 1918 roku zajął obecne miejsce, Muzeum Rodina.

Komisja Warrena

W 1900 roku Rodin wykonał kopię dla Edwarda Perry'ego Warrena, ekscentrycznego amerykańskiego kolekcjonera, który mieszkał w Lewes w Sussex w Anglii, ze swoją kolekcją greckich antyków i swoim kochankiem Johnem Marshallem. Po obejrzeniu Pocałunek w Salon de Paris artysta Rothenstein polecił go Warrenowi jako możliwy zakup, ale Pocałunek został zamówiony przez rząd francuski i nie był dostępny w sprzedaży. W jego miejsce Rodin zaproponował wykonanie kopii, a Warren zaoferował połowę swojej pierwotnej ceny (10 000 franków zamiast 20 000), ale Rodin nie obniżył ceny. Komisja zgodziła się, że „genitalia danej osoby muszą być kompletne”. W poprzednim liście wyjaśniono, że „będąc poganinem i miłośnikiem starożytności” Warren miał nadzieję, że męskie genitalia będą wyrzeźbione w widocznym miejscu w klasycznej tradycji greckiej, a nie skromnie ukryte.

Kiedy rzeźba przybyła do Lewes w 1904 roku, Warren umieścił ją w stajniach na tyłach swojego domu Lewes House na School Hill, gdzie pozostawała przez dziesięć lat. Nie wiadomo, czy wybrano tę lokalizację ze względu na duże rozmiary rzeźby, czy też dlatego, że nie spełniła ona oczekiwań Warrena. W 1914 roku rzeźbę wypożyczono Radzie Miejskiej Lewes i wystawiono ją w ratuszu. Wielu purytańskich mieszkańców, na czele z dyrektorką panną Fowler-Tutt, sprzeciwiało się erotycznemu charakterowi rzeźby. Byli szczególnie zaniepokojeni, że może to wzbudzić zapał dużej liczby żołnierzy stacjonujących wówczas w mieście, i z sukcesem prowadzili kampanię na rzecz owinięcia rzeźby i zasłonięcia jej przed widokiem publicznym. W 1917 r. powrócił do rezydencji Warrena w Lewes House, gdzie pozostawał w bezpiecznym miejscu przez 12 lat, aż do śmierci Warrena w 1928 r. Spadkobierca testamentu Warrena, G. Asa Thomas, wystawił rzeźbę na sprzedaż u lokalnej rodziny Gorringes. licytatorów, ale nie osiągnął ceny wywoławczej i został wycofany ze sprzedaży. Kilka lat później został wypożyczony z Tate Gallery w Londynie. W 1955 r. Tate kupił rzeźbę dla narodu za 7500 funtów. W 1999 r., między 5 czerwca a 30 października, Pocałunek wrócił na krótko do Lewes w ramach wystawy prac Rodina. Obecnie jego stałą siedzibą jest Tate Modern, jednak we wrześniu 2007 roku dzieło zostało przeniesione do Tate Liverpool, Albert Dock, gdzie ma zająć honorowe miejsce podczas towarzyszących obchodów nadania miastu statusu VIII wieku i europejskiej stolicy kultury Liverpoolu w 2008 roku wypożyczył prawa do Auckland Art Gallery Toi O Tamaki w Auckland w Nowej Zelandii do 16 lipca 2017 roku.

Komisja Jacobsena

Trzeci egzemplarz został zamówiony w 1900 roku przez Carla Jacobsena do zaprojektowanego przez niego muzeum w Kopenhadze w Danii. Kopia została wykonana w 1903 roku i stała się częścią oryginalnej kolekcji Glyptotek w Ny Carlsberg, otwartej w 1906 roku.

Inne wersje

Trzy duże wersje marmuru wystawiono razem w Musée d'Orsay w 1995 r. Czwarty egzemplarz, o wysokości około 182,9 cm (72,0 cali) – w porównaniu do 181,5 cm (71,5 cala) w przypadku kopii paryskiej – został wykonany po śmierci Rodina rzeźbiarz Henri Léon Greber dla Muzeum Rodina w Filadelfii. Tynk znajduje się w Museo Nacional de Bellas Artes w Buenos Aires.

Wykonano z niego dużą liczbę odlewów z brązu pocałunek. Jak podaje Musée Rodin, sama odlewnia Barbedienne wyprodukowała 319 egzemplarzy. Według francuskiego ustawodawstwa opublikowanego w 1978 roku jedynie pierwsze dwanaście można nazwać wydaniami oryginalnymi.

Kornelia Parker

Wiosną 2003 roku interweniowała artystka Cornelia Parker Pocałunek(1886) za zgodą Galerii Tate, gdzie była wówczas wystawiana, owijając rzeźbę milę od linii. Było to historyczne nawiązanie do użycia przez Marcela Duchampa linii o tej samej długości do stworzenia sieci wewnątrz galerii w 1942 roku. Mimo że galeria zatwierdziła interwencję, wielu widzów rzeźby odczuło atak na oryginalne dzieło sztuki, co skłoniło galerię do dalszych działań: nieautoryzowana interwencja, podczas której linia Parkera została przerwana przez Stuckista Pierce'a Butlera, podczas gdy pary stały w pobliżu i całowały się na żywo.

Kultura popularna

Pocałunek Mówi się, że miał on wpływ na piosenkę „Turn Of The Century”, znajdującą się na płycie „1977”.

Zapoznaliśmy się już z twórczością Rodina, ale dzisiaj przyjrzymy się bliżej Jednym z najbardziej znanych i lubianych dzieł Auguste'a Rodina jest rzeźba POCAŁUNEK.

Tak mówili o Rodinie.

„Nie było i nigdy nie będzie mistrza zdolnego do wykucia gliny, brązu i marmuru

przypływ ciała bardziej uduchowiony i intensywny niż Rodin.

(EA Burdel)

Francuski rzeźbiarz Auguste Rodin, jeden z twórców impresjonizmu w rzeźbie. Urodził się 12 listopada 1840 roku w Paryżu, w rodzinie drobnego urzędnika. W latach 1854-1857 studiował w paryskiej Szkole Rysunku i Matematyki, do której wstąpił wbrew woli ojca. W 1864 studiował u AL Bari w Muzeum Historii Naturalnej.

Kamil Claudel.

W 1885 roku Auguste Rodin przyjął jako asystentkę w swoim warsztacie dziewiętnastoletnią Camille Claudel (siostrę pisarza Paula Claudela), która marzyła o zostaniu rzeźbiarzem.

Camille była utalentowaną studentką, modelką i kochanką Rodina, pomimo różnicy wieku wynoszącej dwadzieścia sześć lat i pomimo tego, że Rodin nadal mieszkał z Rose Beure, która została jego partnerką życiową od 1866 roku i nie miał zamiaru zrywać stosunków z nią.

Ale z biegiem lat związek Rodina i Claudela zaczyna być przyćmiony kłótniami. Camille rozumie, że Auguste nie zostawi dla niej Rose, a to zatruwa jej życie. Po separacji w 1898 roku Rodin nadal promował karierę Claudel, dostrzegając jej talent.

Jednak rola „protegowanego Rodena” była dla niej nieprzyjemna i odmawia jego pomocy. Niestety wiele dzieł Camille Claudel zaginęło w czasie jej choroby, ale te, które przetrwały, dowodzą, że Rodin miał rację, mówiąc: „Pokazałem jej, gdzie szukać złota, ale złoto, które znajduje, jest naprawdę jej własne”.

Camille Claudel w pracy.

Przez lata bliskości z Camille Auguste Rodin stworzył liczne rzeźbiarskie grupy namiętnych kochanków - POCAŁUNEK. Przed stworzeniem Pocałunku w marmurze Rodin stworzył kilka mniejszych rzeźb z gipsu, terakoty i brązu.

Istnieją trzy oryginalne dzieła KISS.

Zaprezentowano pierwszą rzeźbę Augusta Rodina w 1889 roku na Wystawie Światowej w Paryżu. Obejmująca się para była pierwotnie przedstawiana jako część płaskorzeźby zdobiącej dużą rzeźbioną bramę z brązuBrama piekła, na zlecenie Rodina dla przyszłego muzeum sztuki w Paryżu. Później został stamtąd usunięty i zastąpiony rzeźbą innej pary kochanków, umieszczoną na małej prawej kolumnie.

Rzeźba zyskała taką popularność, że firma Barbedinni zaoferował Rodinowi kontrakt na ograniczoną liczbę zmniejszonych kopii z brązu. W 1900 roku pomnik przeniesiono do Muzeum w Ogrodzie Luksemburskim , a w 1918 stacjonował w Muzeum Rodina , gdzie pozostaje do dziś.

Rodin.Pocałunek.1882.Muzeum Rodina.Oryginał.

Patrząc na przytulonych do siebie kochanków, trudno sobie wyobrazić bardziej wyraziste wcielenie tematu miłości. W pozie tej zakochanej pary jest tyle czułości, czystości, a jednocześnie zmysłowości i namiętności.

Całe drżenie i czułość dotyku są mimowolnie przekazywane widzowi. Wygląda na to, że zaczynasz w pełni odczuwać... pasję, którą wciąż powstrzymuje przyzwoitość. Ta praca, jak diament, odzwierciedla wszystkie odcienie uczuć. Nie widzimy ciepłego uścisku i nienasyconego pragnienia, ale prawdziwy pocałunek miłości.

Wzajemna ostrożność i wrażliwość. Ich usta ledwo się stykają. Delikatnie się do siebie dotykają, a jednocześnie starają się zbliżyć do siebie niepomiernie.

Piękno nagiego ciała zafascynowało Rodina. Ciało ludzkie było dla rzeźbiarza niewyczerpanym źródłem inspiracji, a w swoich zarysach i liniach kryło niezliczone możliwości interpretacji. „Czasami przypomina kwiat. Krzywe tułowia są jak łodyga, uśmiech klatki piersiowej, głowy iblask włosów jest jak kwitnąca korona…”

W „Pocałunku” miękka mgła spowija ciało dziewczyny, a błyski światła i cienia przesuwają się po muskularnym torsie młodego mężczyzny. To pragnienie Rodina stworzenia „przewiewnej atmosfery”, gra światłocienia, która wzmacnia efekt ruchu, zbliża go do impresjonistów.

Druga praca.

W 1900 roku Rodin wykonał kopię dla Edwarda Perry'ego Warrena, ekscentrycznego amerykańskiego kolekcjonera z Lewes (Anglia, Sussex), który posiadał kolekcję starożytnej sztuki greckiej. Zamiast oryginalnej rzeźby Rodin zaproponował wykonanie kopii, na co Warren zaoferował połowę pierwotnej ceny 20 000 franków, ale autor nie ustąpił. Kiedy rzeźba przybyła do Lewes w 1904 roku, Warren umieścił ją w stajni za swoim domem, gdzie pozostawała przez 10 lat.

Spadkobierca Warrena wystawił rzeźbę na aukcję, gdzie nie znalazła nabywcy po cenie wywoławczej i została wycofana ze sprzedaży. Kilka lat później pożyczyła posąg Galerii Tate w Londynie. W 1955 roku Tate kupił rzeźbę za 7500 funtów. W 1999 r. od 5 czerwca do 30 października br.Pocałunekwrócił na krótko do Lewes w ramach wystawy prac Rodina

Trzeci egzemplarz zamówiono w 1900 r Carla Jacobsena dla jego przyszłego muzeum w Kopenhaga . Kopia została wykonana w 1903 roku i stała się częścią oryginalnego zbioru Nowy Glyptothek Carlsberg, otwarty w 1906 roku

„Pocałunek” z marmuru w New Carlsberg Glyptothek w Kopenhadze (trzeci egzemplarz).

Od połowy lat 80. XIX w. Styl twórczości Auguste'a Rodina stopniowo się zmienia: jego prace nabierają szkicowego charakteru. Na Wystawie Światowej w 1900 r. rząd francuski udostępnił Auguste'owi Rodinowi cały pawilon.

19 stycznia w willi w MeudonMiało miejsce małżeństwo Rodina z Rose Beure. Rose była już poważnie chora i zmarła dwadzieścia pięć dni po ceremonii. 12 listopada Rodin poważnie zachorował. Lekarz zdiagnozował u niego zapalenie płuc.. Rzeźbiarz zmarł rankiem 17 listopada w swoim domu w Meudon. Odbył się tam pogrzeb, a na grobie złożono egzemplarz „Myśliciela”.

W 1916 r. Rodin podpisał testament, zgodnie z którym wszystkie jego dzieła i rękopisy zostały przekazane państwu. W ostatnich latach życia Rodina otaczało liczne kochanki, które niemal otwarcie plądrowały jego majątek, zabierając dzieła sztuki z kolekcji rzeźbiarza.

Testament Rodina zawiera następujące słowa:

„Dla artysty wszystko jest piękne, bo w każdym bycie, w każdym
rzeczy, jego przenikliwe spojrzenie odsłania charakter, to znaczy tę wewnętrzną prawdę, która jaśnieje poprzez formę zewnętrzną. A ta prawda jest pięknem samym w sobie. Studiuj ją z szacunkiem, a podczas tych poszukiwań z pewnością ją znajdziesz, odnajdziesz prawdę.

Chłopaki, włożyliśmy w tę stronę całą naszą duszę. Dziękuję za to
że odkrywasz to piękno. Dziękuję za inspirację i gęsią skórkę.
Dołącz do nas na Facebook I W kontakcie z

Cisza wielkich posągów kryje wiele tajemnic.

Kiedy Auguste Rodin został zapytany, w jaki sposób tworzy swoje posągi, rzeźbiarz powtórzył słowa wielkiego Michała Anioła: „Biorę blok marmuru i odcinam z niego wszystko, co niepotrzebne”. Pewnie dlatego rzeźba prawdziwego mistrza zawsze wywołuje wrażenie cudu: wydaje się, że tylko geniusz potrafi dostrzec piękno ukryte w kawałku kamienia.

Jesteśmy w środku strona internetowa Jesteśmy pewni, że niemal w każdym znaczącym dziele sztuki kryje się tajemnica, „podwójne dno” lub tajemnicza historia, którą chcesz odkryć. Dziś udostępnimy kilka z nich.

Rogaty Mojżesz

Michelangelo Buanarrotti, „Mojżesz”, 1513-1515

Michał Anioł przedstawił w swojej rzeźbie Mojżesza z rogami. Wielu historyków sztuki przypisuje to błędnej interpretacji Biblii. Księga Wyjścia mówi, że kiedy Mojżesz zszedł z góry Synaj z tablicami, Żydom trudno było patrzeć na jego twarz. W tym miejscu Biblii użyte zostało słowo, które można przetłumaczyć z języka hebrajskiego zarówno jako „promienie”, jak i „rogi”. Jednak na podstawie kontekstu z całą pewnością możemy powiedzieć, że mówimy konkretnie o promieniach światła – że twarz Mojżesza była jaśniejąca, a nie rogata.

Kolorowa starożytność

August z Prima Porta”, zabytkowy posąg.

Od dawna uważa się, że starożytne greckie i rzymskie rzeźby z białego marmuru były pierwotnie bezbarwne. Jednak ostatnie badania naukowców potwierdziły hipotezę, że posągi malowano w szerokiej gamie kolorów, które ostatecznie znikały pod wpływem długotrwałej ekspozycji na światło i powietrze.

Cierpienie Małej Syrenki

Edward Eriksen, Mała Syrenka, 1913

Pomnik Małej Syrenki w Kopenhadze jest jednym z najbardziej cierpliwych na świecie: to ten, który wandale kochają najbardziej. Historia jego istnienia była bardzo burzliwa. Wielokrotnie był łamany i piłowany na kawałki. A teraz na szyi nadal można dostrzec ledwo zauważalne „blizny”, które powstały w wyniku konieczności wymiany głowy rzeźby. Mała Syrenka została dwukrotnie ścięta: w 1964 i 1998 r. W 1984 roku odpiłowano jej prawą rękę. 8 marca 2006 roku na dłoni syreny założono sztuczny penis, a samą nieszczęsną kobietę oblano zieloną farbą. Dodatkowo na odwrocie nabazgrany napis „Happy March 8!” W 2007 roku władze Kopenhagi ogłosiły, że pomnik może zostać przeniesiony w głąb portu, aby uniknąć dalszych przypadków wandalizmu i uniemożliwić turystom ciągłe próby wspinania się na niego.

„Pocałunek” bez pocałunku

Auguste Rodin, „Pocałunek”, 1882

Słynna rzeźba Auguste'a Rodina „Pocałunek” pierwotnie nosiła nazwę „Francesca da Rimini” na cześć przedstawionej na niej szlachetnie urodzonej Włoszki z XIII wieku, której imię uwieczniono w Boskiej Komedii Dantego (Drugi Krąg, Pieśń Piąta). Kobieta zakochała się w młodszym bracie swojego męża Giovanniego Malatesty, Paolo. Kiedy czytali historię Lancelota i Ginewry, zostali odkryci, a następnie zabici przez jej męża. Na rzeźbie widać Paolo trzymającego w dłoni książkę. Ale tak naprawdę kochankowie nie dotykają się ustami, jakby sugerowali, że zostali zabici bez popełnienia grzechu.

Zmiany nazwy rzeźby na bardziej abstrakcyjną – Pocałunek (Le Baiser) – dokonali krytycy, którzy po raz pierwszy zobaczyli ją w 1887 roku.

Sekret marmurowego welonu

Raphael Monti, „Marmurowy welon”, połowa XIX wieku.

Kiedy patrzysz na posągi pokryte półprzezroczystym marmurowym welonem, nie możesz powstrzymać się od myśli o tym, jak w ogóle można zrobić coś takiego z kamienia. Wszystko ze względu na specjalną strukturę marmuru użytego do tych rzeźb. Bryła, która miała stać się rzeźbą, musiała mieć dwie warstwy – jedną bardziej przezroczystą, drugą bardziej gęstą. Takie kamienie naturalne są trudne do znalezienia, ale istnieją. Mistrz miał w głowie spisek, wiedział dokładnie jakiego bloku szuka. Pracował z nim, szanując fakturę normalnej powierzchni, i szedł wzdłuż granicy oddzielającej gęstszą i bardziej przezroczystą część kamienia. W rezultacie pozostałości tej przezroczystej części „przeświecały”, co dało efekt welonu.

Idealny Dawid z zepsutego marmuru

Michelangelo Buanarrotti, „Dawid”, 1501-1504

Słynny posąg Dawida został wykonany przez Michała Anioła z kawałka białego marmuru pozostałego po innym rzeźbiarzu, Agostino di Duccio, który bezskutecznie próbował pracować z tym dziełem, ale potem go porzucił.

Swoją drogą Dawid, od wieków uważany za wzór męskiej urody, do ideału nie należy. Faktem jest, że ma zeza. Do takiego wniosku doszedł amerykański naukowiec Mark Livoy z Uniwersytetu Stanforda, który zbadał posąg za pomocą technologii komputerowo-laserowej. „Wada wzroku” ponad pięciometrowej rzeźby jest niewidoczna, gdyż ustawiona jest na wysokim cokole. Według ekspertów Michał Anioł celowo obdarzył swój pomysł tą wadą, ponieważ chciał, aby profil Davida wyglądał idealnie z każdej strony.

Śmierć, która zainspirowała kreatywność

„Pocałunek śmierci”, 1930

Najbardziej tajemniczy posąg na katalońskim cmentarzu w Poblenou nazywany jest „Pocałunkiem Śmierci”. Rzeźbiarz, który go stworzył, do dziś pozostaje nieznany. Zwykle autorstwo „Pocałunku” przypisuje się Jaume’owi Barbie, ale są też tacy, którzy są pewni, że pomnik wyrzeźbił Joan Fonbernat. Rzeźba znajduje się w jednym z odległych zakątków cmentarza Poblenou. To ona zainspirowała reżysera Bergmana do stworzenia filmu „Siódma pieczęć” – o komunikacji Rycerza ze Śmiercią.

Ręce Wenus z Milo

Agesander (?), „Wenus z Milo”, ok. 130-100 p.n.e

Postać Wenus zajmuje honorowe miejsce w Luwrze w Paryżu. Grecki chłop znalazł go w 1820 roku na wyspie Milos. W momencie odkrycia figura została rozbita na dwie duże części. W lewej ręce bogini trzymała jabłko, a prawą ręką trzymała opadającą szatę. Zdając sobie sprawę z historycznego znaczenia tej starożytnej rzeźby, oficerowie francuskiej marynarki wojennej nakazali usunięcie marmurowego posągu z wyspy. Kiedy Wenus była przeciągana po skałach na czekający statek, pomiędzy tragarzami wybuchła bójka, w wyniku której złamano obie ręce. Zmęczeni marynarze stanowczo odmówili powrotu i poszukiwania pozostałych części.

Piękna niedoskonałość Nike z Samotraki

Nike z Samotraki”, II wiek p.n.e.

Posąg Nike został znaleziony na wyspie Samotraka w 1863 roku przez Charlesa Champoiseau, francuskiego konsula i archeologa. Posąg wyrzeźbiony ze złotego marmuru paryskiego na wyspie zwieńczał ołtarz bóstw morskich. Badacze uważają, że nieznany rzeźbiarz stworzył Nike w II wieku p.n.e. jako znak greckich zwycięstw morskich. Ręce i głowa bogini zostają bezpowrotnie utracone. Wielokrotnie podejmowano próby przywrócenia pierwotnego położenia dłoni bogini. Uważa się, że prawa ręka uniesiona do góry trzymała kielich, wieniec lub kuźnię. Co ciekawe, wielokrotne próby przywrócenia rąk posągu zakończyły się niepowodzeniem - wszystkie zepsuły arcydzieło. Te niepowodzenia zmuszają nas do przyznania się: Nika właśnie taka jest piękna, doskonała w swojej niedoskonałości.

Mistyczny Jeździec Brązowy

Etienne Falconet, Pomnik Piotra I, 1768–1770

Jeździec Brązowy to pomnik otoczony mistycznymi i nieziemskimi historiami. Jedna z związanych z nim legend głosi, że podczas Wojny Ojczyźnianej w 1812 roku Aleksander I nakazał wywieźć z miasta szczególnie cenne dzieła sztuki, w tym pomnik Piotra I. W tym czasie pewien major Baturin doprowadził do spotkania z osobistego przyjaciela cara, księcia Golicyna, i powiedział mu, że on, Baturin, dręczy ten sam sen. Widzi siebie na Placu Senackim. Twarz Petera się zmienia. Jeździec zjeżdża z klifu i kieruje się ulicami Petersburga na wyspę Kamenny, gdzie wówczas mieszkał Aleksander I. Jeździec wjeżdża na dziedziniec Pałacu Kamenoostrowskiego, skąd władca wychodzi mu na spotkanie. „Młody człowieku, do czego doprowadziłeś moją Rosję” – mówi mu Piotr Wielki, „ale dopóki ja jestem na miejscu, moje miasto nie ma się czego obawiać!” Następnie jeździec zawraca i znów słychać „ciężki, dźwięczny galop”. Uderzony historią Baturina książę Golicyn przekazał sen władcy. W rezultacie Aleksander I zmienił decyzję o ewakuacji pomnika. Pomnik pozostał na swoim miejscu.

12 listopada 1840 roku w Paryżu urodził się światowej sławy rzeźbiarz Francois Auguste René Rodin. Ojciec Rodina służył w prefekturze i chciał dla syna zupełnie innego losu niż sztuka, ale w 1854 roku Auguste wstąpił do paryskiej Szkoły Rysunku i Matematyki, gdzie studiował do 1857 roku. Później Rodin poszedł na studia do słynnego francuskiego rzeźbiarza zwierząt Antoine-Louisa Bari, który pracował w sposób realistyczny i chciał odejść od zimnych kanonów akademickich.

Uznanie nie przyszło Auguste'owi Rodinowi łatwo - jego pierwsze prace nie zostały przyjęte, a on trzykrotnie bezskutecznie próbował dostać się do paryskiej Szkoły Sztuk Pięknych. Częściowo wynika to z faktu, że już wtedy Rodin, uznawany za twórcę impresjonizmu w rzeźbie, dysponował odważnym stylem, który później zdominował jego twórczość. Przez całe późniejsze życie Rodin pielęgnował niechęć do sztuki konwencjonalnej, naruszając w swojej twórczości jej tradycje. Rzeźbiarz w swoich rzeźbach starał się oddać moment w mimice i pozach, oddać ruch i emocje, wewnętrzne napięcie; krytycy, przyzwyczajeni do skąpej w emocjach akademii, nie byli gotowi na świeże spojrzenie artysty. Ale to właśnie to innowacyjne jak na tamte czasy podejście przyniosło Rodinowi później sławę i uznanie.

Myśliciel (1880-1882, Muzeum Rodina)

W okresie od lat 80. do 90. XIX wieku Rodin stworzył wiele swoich najważniejszych dzieł, do których zaliczały się „Ewa”, „Stara kobieta”, „Myśliciel”, „Wieczny bożek”, „Pocałunek”, „Wieczny Wiosna” i inne. Wszystkie te rzeźby miały wejść w skład grupy rzeźbiarskiej z brązu „Wrota Piekieł”, zamówionej przez władze Paryża dla nigdy nie wybudowanego Muzeum Sztuk Dekoracyjnych. Tworząc obrazy, rzeźbiarz oparł się na fabule Boskiej Komedii Dantego Alighieri.

Dziś możemy śmiało powiedzieć, że najsłynniejszą rzeźbą Rodina jest „Pocałunek” – marmurowe arcydzieło zaprezentowane w 1889 roku na Wystawie Światowej w Paryżu. Wersja brązowa rzeźby znajduje się dziś w Muzeum Puszkina. Puszkin. W okresie powstania „Pocałunku” Rodin aktywnie rozwijał w swojej twórczości wątek miłości. Krytycy często łączą to z pasją rzeźbiarza do swojej 19-letniej uczennicy Camille Claudel, która w 1885 roku zaczęła pobierać lekcje u mistrza.

„Pocałunek” (1882, Muzeum Rodina)

Uczeń Rodina, francuski rzeźbiarz Emile Antoine Bourdelle, tak powiedział o „Pocałunku”: „Nie było i nie będzie mistrza, który byłby w stanie wlać pęd ciała w glinę, brąz i marmur z większym uduchowieniem i intensywnością niż Rodin”. Jednak to właśnie ta zmysłowość sprawiła, że ​​wielu uznało rzeźbę za nieprzyzwoitą do wystawiania szerszej publiczności. Co ciekawe, w rzeźbie Rodina kochankowie tak naprawdę się nie dotykają. Oparta na tej samej „Boskiej komedii” Dantego praca rzeźbiarki opowiada historię szlachetnej Włoszki Franceski de Rimini, która zakochała się w młodszym bracie swojego męża. Ten ostatni zabił parę, chociaż nie doszło do niewierności fizycznej.

„Danaida” (1901, Nowy Carlsberg Glyptotek)

Kompozycja „Pocałunku” wydaje się bardzo dynamiczna, linie ciał kochanków przyciągają uwagę widza, a jednocześnie ich twarze pozostają w cieniu. Bliskość i obsesja rzeźby, wyrażona w tym, że kochankowie są adresowani wyłącznie do siebie, przekazuje, że uczucia ogarniające bohaterów muszą być tajemnicą i nie mogą być wolne. Krytycy i badacze twórczości Rodina z radością zauważają, jak mistrzowi udało się przekazać napięcie, które ogarnęło parę.

Sam Rodin dość chłodno zareagował na „Pocałunek”, wierząc, że w tej grupie rzeźbiarskiej nie ma nic specjalnego i nie rozumiejąc, dlaczego wywołał tyle hałasu. W 2004 roku opinia publiczna w Wielkiej Brytanii uznała pomnik za najbardziej ukochany wśród mieszkańców Foggy Albion. Oryginał „Pocałunku” można oglądać w Paryżu, w Muzeum Rodina.