Przydatne ćwiczenia dla gitarzystów na co dzień. Ćwiczenia palców (rozgrzewka)

ĆWICZENIA

Jeśli trafiłeś na tę stronę poprzez zapytanie dotyczące ćwiczeń dla rozwoju techniki gitarowej, to wiedz, że oprócz ćwiczeń na stronie są też literatura edukacyjna dla początkujących gitarzystów(Sekcja „Lekcje gry na gitarze”). I znaczący zbiór muzyki, obejmujący wszystkie rodzaje działalności gitarowej (Dział „Biblioteka gitarzysty”).

Myśli o...

Ćwiczenia na gitarze, prezentowane na tej stronie stanowią część mojego podręcznika „Szkoła gitarowa A. Nosowa” i mają na celu rozwój i doskonalenie techniki gry na gitarze, w tym doskonalenie technik gry, zwiększanie ruchomości palców lewej i lewej ręki prawa ręka, ich siła i wytrzymałość. Ćwiczenia, z wyjątkiem skal standardowych, mają charakter ekskluzywny i są owocem wielu lat nauczania. Po zagraniu we wszystkie, ty Najlepszym sposobem Przygotuj się do wykonywania prac o dowolnym stopniu trudności.

Ćwiczenia zaprojektowany dla szerokie koło wykonawców, od początkujących gitarzystów po uczniów szkół muzycznych średnich i wyższych instytucje edukacyjne. Wszystkie niezbędne informacje na temat sposobu ich odtwarzania znajdują się na stronie Strona tytułowa dokumenty.

Większość ćwiczeń wykracza poza zakres gitary amatorskiej, dlatego nie uważałem za możliwe uzupełnienie ich tabulaturą (jak to zrobiłem np. w ćwiczeniach „Arpeggio” na stronie „Akompaniament”), słusznie wierząc, że zaawansowani gitarzyści nie potrzebują tego typu wskazówki. Jeśli nie jesteś jednym z nich lub alternatywnie nie jesteś właścicielem notacja muzyczna, to czas wypełnić tę lukę, ukończywszy szkolenie w mojej Szkole Gitarowej. Pierwsze 5 lekcji jest dostępnych do pobrania bezpłatnie (sekcja „Lekcje gry na gitarze”).

Zmiana pozycji. Pozycja, w odniesieniu do gry na gitarze, to stałe położenie palców lewej ręki (domyślnie odpowiedzialnych za zmianę wysokości dźwięku) na gryfie. Zatem zmiana pozycji to czynność polegająca na przesuwaniu palców lewej ręki z jednej części gryfu na drugą („Pozycje” to temat 15. lekcji Szkoły Gitarowej A. Nosowa).

W gitarze istnieją cztery sposoby zmiany pozycji (Zamiana, Ślizganie, Podskakiwanie, Prowadzenie), posiadanie ogólne wzorce. Znajomość tych wzorów i, co najważniejsze, ich umiejętne zastosowanie jest właśnie tym, co pozwala na przejście z jednej części gryfy na drugą nie tylko technicznie (szybko i cicho), ale także jakościowo (bez przerw w dźwięku lub obcych dźwiękach). Ta umiejętność z kolei będzie potrzebna w każdym rodzaju działalności na gitarze, niezależnie od tego, czy akompaniujesz, czy solo. Dlatego jeśli nie słyszałeś nic o zasadach zmiany pozycji, to przed rozpoczęciem ćwiczeń radzę przeczytać 51. lekcję Szkoły Gitarowej A. Nosowa, która koncentruje się na dokładna informacja na ten temat (sekcja „Lekcje gry na gitarze”).

Waga– doskonałe narzędzie do doskonalenia techniki wykonawczej (z kolei technika doskonała polega na tym, że każdy kolejny dźwięk jest wykonywany na sąsiednim progu lub w poprzek progu). Gdzie stosuje się dobrą technikę podczas gry na gitarze? Podczas wykonywania linii melodycznych (w tym przy wsparciu akompaniamentu głosów gitarowych) oraz w pasażach. Pasaż – sekwencja dźwięków w szybkim tempie – nie jest częstym gościem w literaturze gitarowej. Dlaczego? Bo wirtuozów gitary jest niewielu, a autorzy, w tym ja, zmuszeni są skupiać się na przeciętnym poziomie wykonawczym, tylko sporadycznie pozwalając sobie na ucieleśnienie w nutach lotu fantazji, wyrażonej kaskadą dźwięków o wirtuozerskim charakterze. Jednak talent w połączeniu z ciężką pracą może zdziałać cuda. I mam wielką nadzieję, że zostaniesz wykonawcą, który poradzi sobie z dziełami Najwyższy poziom trudności.

Czy wiesz, w czym tkwi sekret magicznego uroku muzyki Niccolo Paganiniego, niezrównanego włoskiego skrzypka i kompozytora? W najpiękniejszych melodiach i... niezwykle trudnych fragmentach, bliskich duchem stylowi improwizacyjnemu (mam na myśli skrzypce działają, a nie gitarowe, o których też sporo napisano). A improwizacja to coś, czego warto słuchać, grać i oglądać na żywo. Improwizacja to przepływ twórczej wyobraźni wykonawczej, ucieleśnionej wysiłkiem mięśni, opartym na... doskonałej technice. Jednak wyuczona improwizacja również daje oszałamiający efekt, o czym świadczą nieśmiertelne dzieła N. Paganiniego przez kilka stuleci z rzędu. Podsumowując, jeśli chcesz być interesujący dla swoich słuchaczy i cieszyć się grą, zwróć większą uwagę na skale - magiczne schody na drodze do pasaży i wirtuozerii, a ja ci w tym pomogę moją radą (patrz rozdział „Lekcje gry na gitarze”) .

Arpeggio na gitarze, mówiąc najprościej, jest to szarpanie strun. Sukces tego typu techniki w dużej mierze zależy od działania palców prawej ręki wchodzących w interakcję ze strunami w celu wytworzenia dźwięku. Uczestniczy w wykonywaniu arpeggio i lewa ręka, którego palce tworzą akordy (nie zawsze typowe...).

Każdy gitarzysta grający na co dzień uważa się za wybitnego wykonawcę, jeśli zna kilka dotknięć. A ja proponuję... 60 typów, z których każdy traktowany jest nie tylko jako osobne ćwiczenie, ale ma także znaczenie czysto praktyczne, służąc jako szablon do akompaniamentu do pieśni. Co więcej, typy można łączyć (w ramach tego samego rozmiar muzyczny) i zyskaj więcej duża ilość przesada. Szczegóły w dokumencie „Arpeggio” i oczywiście w moich lekcjach (patrz rozdział „Lekcje gry na gitarze”).

Barre to technika polegająca na jednoczesnym naciskaniu kilku strun jednym palcem. Technika ta jest z pewnością potężna, upraszcza grę i pozwala na operowanie różnymi klawiszami bez większych kłopotów (pod warunkiem, że naciskasz struny palcem wskazującym). Jeśli... gitarzysta wie, jak to wykonać poprawnie. Zgadza się, to wtedy, gdy palec zaangażowany w ustawienie taktu działa z siłą nie przekraczającą granicy niezbędnej do wysokiej jakości dociśnięcia strun, a pozostałe palce są całkowicie wolne i gotowe do udziału w wydobywaniu dodatkowych dźwięków (barre można wykonywać różnymi palcami, dlatego nie podano tutaj ich nazwy). Nie ma innego podejścia do wykonywania barre dla kogokolwiek, ani dla miłośników akompaniamentu, ani tym bardziej dla gitarzystów klasycznych.

I tu pojawia się pytanie, jak nauczyć się brać barre (lub opcjonalnie uczyć)? Krótko mówiąc, potrzebny jest co najmniej normalny odstęp między strunami a gryfem (temat 1. lekcji Szkoły Gitary A. Nosova) i napięcie strun, które nie zakłóca rozwoju tej techniki. Dokładnie. Dla wielu osób poluzowanie standardowego naprężenia strun jest takie jedyny sposób opanuj technikę poprawnie i bezboleśnie. Wszystkiego innego można się nauczyć: siły potrzebnej do jednoczesnego naciśnięcia kilku strun, wytrzymałości i umiejętności swobodnego operowania pozostałymi palcami podczas trzymania „Barre”. Szczegóły w dokumencie „Barre” i oczywiście w moich lekcjach (patrz rozdział „Lekcje gry na gitarze”).

Legato- technika gry wchodząca w zakres czynności ręki lewej, która domyślnie odpowiada za dociskanie strun do gryfu, przy niewielkim lub żadnym udziale ręki prawej. Legato tradycyjnie dzieli się na rosnące, malejące i mieszane i różni się sposobem wykonania. Nie będę wdawał się w szczegóły, wszystko to odbywa się na lekcjach z przykładami i ćwiczeniami. Zwrócę tylko uwagę na to, że jest to najtrudniejsze widok z góry, i radzę Ci zainstalować syntetyczne struny, aby się ich nauczyć, jeśli jeszcze tego nie zrobiłeś. Inaczej będziecie cierpieć... Piszę tutaj dla zainteresowanych zrozumieniem wszelkich technik gitarowych, włączając w to melizmaty - przednutki, mordenty, gruppettos, tryle, spotykane w dziełach zaawansowanych. Choć technika legato z pewnością przydaje się każdemu gitarzyście, bez względu na cele i zadania, jakie sobie stawiają. Jest to przydatne, ponieważ ułatwia wykonanie i urozmaica dźwięk, zmiękczając go.

Melizmy. Na 68. lekcji rozpoczyna się nauka o melizmatach - ozdobnikach melodycznych (jeśli chcesz, oryginalne winiety muzyczne). Zacznijmy od przednutek, później opanujemy mordenty, gruppetto i tryle. Co można powiedzieć o melizmach w artykule przeglądowym? Po pierwsze, fakt, że naprawdę ozdabiają melodię i są wykorzystywane w prawie każdym dziele w stylu romantycznym. Dlatego jeśli jesteś fanem hiszpańskich autorów lub marzysz o graniu muzyki węgierskiej, cygańskiej, rosyjskich romansów, to jest to właśnie dla Ciebie. Chociaż oczywiście obecność melizmatów w tekście nie zależy od narodowości autora ani jego położenie geograficzne. Po drugie, to, że są one zapisane drobnymi notatkami (dokładniej nutami mniejszą czcionką) lub… są oznaczone specjalnymi ikonami wymagającymi dekodowania. Jestem pewien, że widziałeś melizmaty, jeśli kiedykolwiek przeglądałeś nuty dla „zaawansowanych” gitarzystów. I nie wątpię, że zadali sobie kilka pytań, np.: „Jak obliczyć długość małych nut?”, „Jak je połączyć z nutami związanymi z innymi głosami gitarowymi?”. Aby więc skutecznie odczytać melizmaty, trzeba wiedzieć, że każdy głos gitary jest w nagraniu niezależny (mianowicie melodia, bas, głos środkowy i rzadki głos czwarty są niezależne). I że wszystkie mniejsze czasy trwania są częścią głównej nuty, która po nich następuje. To wszystko w skrócie, a szczegóły znajdziesz na lekcjach.

Flajolety- dźwięki imitujące śpiew fletu. Ale to nie jedyne ich zastosowanie podczas gry na gitarze. Harmoniczne są również wykorzystywane do wytwarzania ultrawysokich dźwięków, które są niedostępne w konwencjonalnej produkcji dźwięku. Czy to oznacza, że ​​harmoniczne są brane pod uwagę? w szczególny sposób? - Dokładnie. Dlatego jeśli nie jesteś świadomy ich działania, radzę przestudiować kluczowe lekcje na ten temat (141. - naturalne harmoniczne, 146. - sztuczne harmoniczne, 150. - połączone harmoniczne), które zawierają wszystko, co musisz wiedzieć na ten temat rodzaj techniki gitarowej. Radziłbym to zrobić, ponieważ nie da się samodzielnie odgadnąć cech wydobywania harmonicznych i ich oznaczeń. Na przykład, jeśli nie wiesz, że harmoniczne nie są pobierane z progu (co można zrozumieć dzięki cyfrom rzymskim używanym do numerowania progów), ale powyżej nakrętki progowej, nie będą one brzmieć. To samo stanie się, jeśli będziesz oddziaływać na strunę z niewłaściwą siłą i przez niewłaściwy czas. A to tylko najłatwiejszy rodzaj harmonicznych – naturalne. Ale są też sztuczne i kombinowane, które są znacznie trudniejsze do wykonania. Ogólnie rzecz biorąc, przeczytaj moje lekcje, jeśli jeszcze nie jesteś w temacie.

Arpegiato a techniki takie jak glissando, staccato, vibrato, napinanie strun, pizzicato, tamburyn, tremolo, tremolando są bardzo często stosowane podczas gry na gitarze, niezależnie od jej rodzaju (akustyczna, elektryczna), stylu wykonywana muzyka(klasyczna, jazzowa, flamenco, chanson), sposób realizacji dźwięku (palce, specjalna płyta). Stosowane są oczywiście z różnym stopniem intensywności. Nie oznacza to jednak, że gitarzysta elektryczny nie powinien opanować, powiedzmy, techniki „tamburynu”, a gitarzysta klasyczny nie powinien opanować techniki „napinania strun” lub „fałszywego wibracji”. Musieć! Przynajmniej po to, aby poszerzyć horyzonty swojego instrumentu. A potem... nikt nie wie, na czym jutro będzie musiał grać.

Naprawdę mam nadzieję, że mogę ci się przydać.

Nauka gry na gitarze zwykle zaczyna się od akordów na pierwszej pozycji. Wydawałoby się, że jest to łatwiejsze niż nauka prostych palcowań Am, Dm i E. Co więcej, po opanowaniu tej kombinacji możesz już grać wiele prostych piosenek.

Ale niestety początkujący nie są w stanie poradzić sobie z tym zadaniem. Mimo wszelkich wysiłków palce się splątują; modzele na opuszkach palców powodują nieprzyjemne doznania; a przejście do innego akordu wydaje się kompletne niemożliwe zadanie.

Mimowolnie przychodzą na myśl myśli o muzycznej porażce i rozczarowaniu. Ale nie powinno być miejsca na smutek - jest wyjście i wszystko można naprawić. Szereg pomocniczych proste ćwiczenia, omówione w tym artykule, zapewni większą pewność działania i pomoże utrzymać równowagę.

Przygotowanie do ćwiczeń na gitarze

Przed rozpoczęciem ćwiczeń należy wziąć pod uwagę, że w momencie naciśnięcia strun paliczki palców powinny być prawie prostopadłe do powierzchni gryfu. Mały palec powinien znajdować się nad strunami i nie znajdować się za podstrunnicą.

We wszystkich ćwiczeniach akordy gra się poprzez proste wybieranie (przykład 1), jedyne co się w nim zmieni to struna basowa (w zależności od akordu). Jeżeli kogokolwiek dezorientuje metrum 6/8 i trudno mu zrozumieć, jak jest ono grane rytmicznie, można posłuchać wstępu do ballady Nothing Else Matters Metalliki. Pierwsze takty tej kompozycji grane są w zupełnie podobny sposób.

Ćwiczenie 1

Nawiasem mówiąc, podane przykłady zapisów nazywane są tabulaturami. Więcej o tej metodzie zapisu gitarowego przeczytasz w artykule „”.

Podstawowe ćwiczenia

Akordy w ćwiczeniach są brane jakby stopniowo. Najpierw kładzie się jeden palec, gra arpeggio (kostkowanie) w 2 taktach, następnie kładzie się drugi palec, trzeci i dokładnie w ten sam sposób, przez analogię. W rezultacie brzmi pełnoprawny akord w standardowym palcowaniu. Palce zyskują siłę dzięki wysokiej jakości naciskowi struny i ćwiczone są umiejętności wykonawcze. Oznacza to, że początkujący przechodzi etap przygotowawczy w opanowaniu akordów pierwszej pozycji.

Ćwiczenie 2 - Am (a-moll)

Na górze każdego taktu znajduje się siatka gitarowa, czyli schematyczne przedstawienie palcowania akordów na gryfie. Ułatwi to zrozumienie nut. Liczby na dole siatki, obok każdej struny, wskazują, którym palcem należy nacisnąć strunę. Następnie następuje zapis nutowy i tabulatory – numer struny/progu.

Musisz zacząć grać ekstremalnie powolne tempo, w którym palce mają czas na naciśnięcie strun, a kostkowanie nie odbiega od rytmu. Dla zachowania jednolitości wskazane jest liczenie uderzeń uderzenia kopnięciem (jeden - dwa - trzy - 2 razy w każdym uderzeniu).

Ćwiczenie 3 – Dm (d-moll)

W tym ćwiczeniu przećwiczysz produkcję akordu Dm. Początkującym gra jest nieco trudniejsza ze względu na lekkie rozciągnięcie w obrębie trzech progów, w przeciwieństwie do palcowania Am i E, nad dwoma progami. Dlatego ćwiczenie zaczyna się od ułożenia trzeciego palca, potem drugiego, pierwszego i otrzymujemy standardowy Dm. Podczas występu musisz kontrolować palce, aby się nie „rozłożyły”, a dłoń - musi przyjąć ustaloną pozycję i nie zginać się.

Ćwiczenie 4 – E (E-dur)

Ćwiczenie do ćwiczenia akordu E jest nieco podobne do ćwiczenia 2 (Am) ze względu na podobne palcowanie. W t. 7 i 8 nie usuwa się palców piątej i czwartej struny.

Teraz, gdy każdy akord został przećwiczony osobno, możesz zacząć ćwiczyć przejścia od akordu do akordu. W następnym ćwiczeniu w pierwszym czwartym takcie powstaje Am, następnie w takcie piątym kładzie się 1 palec na strunie trzeciej – w ten sposób pojawia się przejście do E. W dziewiątym takcie rozpoczyna się od nowa stopniowe przejście do Am.

Ćwiczenie 5 – Jestem -mi – Jestem

Ćwiczenie 6 – Am – Dm – Am

Pierwszych 6 taktów zbudowanych jest w tonacji a-moll, następnie 6 taktów w d-moll. Na koniec następuje powtórka, czyli trzeba wrócić do początku i zagrać jeszcze raz.

Jak prawidłowo zorganizować samodzielne studia?

Materiał należy przerabiać stopniowo, zaczynając od pierwszego ćwiczenia. Kiedy wykonanie jest pewne i jasne, bez wahań i błędów, można przejść do następnego.

Surowo zabrania się przeciążania ręki. Nawet jeśli poczujesz lekki ból, powinieneś natychmiast przerwać grę.

Najlepiej ćwiczyć rano i wieczorem, przez 15-30 minut. Kiedy już opanujesz ćwiczenie, nie odkładaj go na bok. Kolejne zajęcia można rozpocząć od jego powtórzenia, jako rozgrzewkę.

Ćwiczenia trzeba wykonywać systematycznie, krok po kroku, ale codziennie. Wykazana wytrwałość i wytrwałość nie sprawią, że będziesz długo czekać na pojawienie się pożądanych rezultatów. Progi nie będą wydawać się już tak niedostępne, a Ty możesz bezpiecznie stawiać nowe kroki w doskonaleniu umiejętności gry na gitarze.

Były to więc ćwiczenia na gitarze dla początkujących. Co zrobić, gdy te ćwiczenia są już opanowane? Przed nami rozwój nowych. Nawiasem mówiąc, dla początkujących przydatne będzie nauczenie się, czym techniki gry na gitarze różnią się od metod produkcji dźwięku. Można o tym przeczytać w artykule „”.

Pogoń za szybkością nie pozostała bezowocna! Twoja prędkość wynosi już 120 UVM (8 nut na sekundę). A to nie jest limit. W tej lekcji zebram najbardziej skomplikowane ćwiczenia, jakie udało mi się znaleźć, więc upewnij się, że możesz grać z prędkością 120 UVM przez kilka minut bez żadnych problemów. Jeśli nie, wróć do lekcji o zmiennych sekwencjach pociągnięć.

W rzeczywistości jest to ostatnia lekcja, która zawiera ćwiczenia mające na celu rozwój samego skoku zmiennego. Następnie będziesz musiał rozwinąć technikę legate, tapping itp. Linki zostaną podane na końcu lekcji.

Nie bez powodu tak nazwałem tę lekcję. Tutaj będę się głównie posługiwać książką pt. „Ćwiczenia z piekła rodem”. Wydanie japońskie. W obecnie Poszukuję innych książek z tej samej serii. Problem w tym, że są one dostępne tylko w japońskim Internecie, a mój japoński nie jest zbyt dobry. Niedawno zamówiłem drugą część, można ją pobrać. Cóż, na razie...

Zacznijmy od ćwiczeń ze szkoły wideo „Super Shred Guitar”, autora Jeffa Loomisa.

Ćwiczenie 1. Być może najprostsze ćwiczenie w ta lekcja. Ale! Musisz przynieśćprędkość wykonywania tego ćwiczenia wynosi aż 160 UVM.

Ćwiczenie 2 To znacznie trudniejsze ćwiczenie. Zacznij od niskiej prędkości. Celem ćwiczenia jest rozwinięcie niezależności palców. Musisz nauczyć się grać w to ćwiczenie przy 130 UVM.

Cóż, teraz przejdźmy bezpośrednio do ćwiczeń z książki „Ćwiczenia z piekła rodem”. W zasadzie nie wiem, czy tak to się nazywa. Ale to nie jest ważne. Najważniejsze, że zawiera szalone ćwiczenia mające na celu zmianę palców w cień fruwający nad gryfem gitary. Oczywiście prędkość nie powinna być celem, jest jedynie środkiem i nigdy nie należy o tym zapominać. Istnieją setki przykładów megaszybkich gitarzystów, którzy nie osiągnęli absolutnie nic. Wejdź na YouTube, a jestem pewien, że znajdziesz na to mnóstwo dowodów. Zobaczysz setki i tysiące filmów, na których goście grają dziesięć, piętnaście, dwadzieścia nut na sekundę. Brakuje im jednak... tego, co nazwałbym talentem muzycznym. Bo możesz zagrać piętnaście nut na sekundę albo możesz zagrać jedną, ale z duszą. A ludzie pójdą za tym, który zrobi to drugie. Ten pierwszy pozostanie niezauważony. Jak rozwinąć w sobie ten „styl muzyczny”. Po pierwsze Naturalnie, graj! Graj w to, co lubisz. Odtwarzaj kompozycje Joe Satrianiego i Steve'a Vaia. Spróbuj uzyskać taki sam wyraz twarzy jak oni. I tak! Będzie to niezwykle trudne, ale będzie tego warte. Po drugie, naucz się teorii muzyki. I, Po trzecie oczywiście pamiętajmy o artykulacji. Przecież to właśnie ona nadaje gitarze wyrazistości i tej samej ekspresji. Jeśli można, to właśnie to sprawia, że ​​gitara mówi. Być może ktoś teraz będzie się ze mnie śmiał, ale ci, którzy tak jak ja są oddani gitarze, zgodzą się ze mną. Mam nadzieję, że udało mi się przekazać to, co chciałem.

Teraz wróćmy do szybkości.

Ćwiczenie 3. W tym ćwiczeniu przećwiczysz skakanie po strunach wszystkimi czterema palcami. Graj to ćwiczenie z prędkością 160 UVM.

Ćwiczenie 4. Podobnie jak w poprzednim ćwiczeniu. Zwróć uwagę na układ rytmiczny w ostatnim takcie i zastanów się, jaką sekwencją uderzeń należy go zagrać. Szybkość tego ćwiczenia jest podobna do poprzedniego - 160 UVM.

Ćwiczenie 5. To kolejne ćwiczenie jest po prostu okropne! Tak straszne, że trzeba doprowadzić prędkość jego wykonania do zaledwie 100 UVM. Uważaj, aby nie połamać sobie palców.

Ćwiczenie 6. Tutaj osiągnij 115 UVM.

Ćwiczenie 7. I znowu trojaczki. Tak, jedna nuta na ciąg. Graj z prędkością 140 UVM.

Ćwiczenie 8. A teraz sześcioraczki. Wzór podobny do trioli, z tą tylko różnicą, że łączy w sobie sześć nut zamiast trzech, których brzmienie jest równe czterem nutom o tym samym czasie trwania. Rozwiń to ćwiczenie do prędkości 110 UVM, która w rzeczywistości będzie równa 165 UVM podczas grania zwykłych szesnastek.

Porozmawiajmy trochę o tym, jak szybko osiągnąć sukces w rzemiośle gitarowym. W książce Speed ​​​​Mechanics For Lead Guitar Troy Stetina dzieli się kilkoma świetnymi technikami.

Definicja trudności– na tym etapie musisz nie tylko znaleźć frazę, która jest dla Ciebie trudna, ale także określić, na czym polega ta właśnie trudność. Następnie należy oddzielić pracę prawej i lewej ręki. Ponieważ od czasu do czasu prawa ręka pomaga przejść trudną część lewą i odwrotnie. Graj w trudnych miejscach wyłącznie lewą ręką, używając ciągnięcia i młotków. Gdy już to zrobisz, zwróć uwagę na właściwy i upewnij się, że używasz prawidłowa kolejność udary. Zwiększaj na chwilę amplitudę uderzeń, aby mieć pewność, że grasz ciągłym, zmiennym uderzeniem. Teraz złóż wszystko w całość, stosując odpowiednią kreskę i stopniowo dodając notatki przed i po trudnym momencie.

Tworzenie odmian. Zidentyfikowałeś trudne momenty i przepracowałeś je. Teraz zacznij tworzyć różne odmiany, który przekroczy te momenty złożoności. Twórz własne ćwiczenia. Powinny mieć na celu wyeliminowanie Twoich konkretnych problemów. W ten sposób znacznie szybciej osiągniesz zamierzony efekt.

Czas przejścia. Czas przejścia jest bezpośrednio powiązany z synchroniczną i skoordynowaną pracą rąk.

Widzisz cztery notatki. Czarne obszary to czasy przejścia między nimi.

Jeśli zwiększysz tempo, nuty staną się krótsze i nie będzie czasu na przejście.

Dlatego konieczne jest zwiększenie nie tylko prędkości, ale także czasu przejścia.

Graj nuty powoli, ale bardzo szybko przechodź od jednej nuty do drugiej. W ten sposób można w szybkim tempie uzyskać spójny dźwięk. Nie graj zbyt szybko! Im szybciej grasz, tym bardziej koncentrujesz się na tym, gdzie położyć palce. Staraj się myśleć o jakości, a nie o ilości. Osiągnij bardziej znaczącą grę.

Dynamika. Możliwość kontrolowania dynamiki pozwala na większą kontrolę nad instrumentem. Naucz się grać od „bardzo cicho” do „bardzo głośno”, a ekspresja Twojej gry znacznie wzrośnie.

Metoda grupy prędkości. I na koniec, co nie mniej ważne, skuteczne. Ta metoda zadziała tylko wtedy, gdy przerobiłeś wszystkie poprzednie. Zacznij od krótkiej sekwencji i rozwijaj ją do maksymalnej prędkości. Następnie za każdym razem dodawaj jedną notatkę. Graj tak szybko, jak to możliwe, nie popełniając błędów.

To wszystko. Jeśli wykonasz wszystkie te ćwiczenia, możesz uważać się za mistrza uderzenia naprzemiennego, to na pewno nie początkującego, ani nawet średniozaawansowanego gitarzystę. Ale to nie koniec! Następnie przejdź do kolejnych lekcji, pracując z dźwignią, legato w praktyce, od ciężkich do tandetnych, a także sekcjami stukania i zamiatania, jeśli jeszcze tego nie zrobiłeś. Swoje postępy możesz sprawdzić na stronie słynna kompozycja Nikołaj Rimski-Korsakow –

Początkujący gitarzyści powinni zawsze poświęcić 10-15 minut na rozgrzewkę przed grą. Jest to konieczne dla rozciąganie palców. Gitara w tej sprawie będzie Twoim głównym asystentem. W tym artykule przyjrzymy się kilku ćwiczeniom palców gitarowych – zarówno prawej, jak i lewej ręki.

Większość samouków popełnia mnóstwo błędów już na wczesnych etapach nauki (najczęściej gra się grając palcami, używając tylko jednego palca).

Idealnie byłoby używać wszystkich palców z wyjątkiem małego palca (choć są wyjątki).

Ćwiczenie 1. „Swing”

Przede wszystkim rozprowadzamy palce wzdłuż strun: kciuk będzie kontrolować szósty ciąg, ciąg indeksowy będzie kontrolował trzeci, a ciągi środkowe i pierścieniowe będą kontrolować odpowiednio drugi i pierwszy ciąg.

Próbujemy zagrać intro słynnej ballady Metalliki zatytułowanej Nothing Else Matters (nie jest to trudne nawet dla osoby, która pierwszy raz chwyciła za instrument). Zatem gramy na strunach w następującej kolejności:

Notatka: Kciuk Można grać nie tylko na szóstej strunie, ale także na czwartej i piątej. Więc poeksperymentuj z tym. Można też okresowo zmieniać kolejność strun i np. grać w ten sposób: 6 3 1 2 3 1 2 3. W tym momencie lewa ręka niczego nie ściska, czyli gra się na otwartych strunach. Oczywiście możesz eksperymentować i grać kilka prostych akordów.

Ćwiczenie 2. „Walc”

Rozkładamy palce w taki sam sposób, jak w poprzednim ćwiczeniu.

Zabawa polega na naprzemiennym uderzaniu strun basowych i szarpaniu trzech dolnych strun, co odbywa się jednocześnie trzema palcami.

Ćwiczenia na lewą rękę

Ważny: Głównym zadaniem podczas pracy lewą ręką jest prawidłowe ułożenie akordów, zdolność przystosowania się do ich zmian, a także szorstkość skóry na opuszkach palców.

Najwięcej problemów sprawia nieprawidłowe ułożenie palców lewej ręki, gdyż euforia i jakość gry gitarzysty zależy przede wszystkim od lewej ręki.

Ćwiczenie 1. „Gra w overclocking”

Wybieramy 3-4 dowolne akordy (patrz artykuł:) i gramy je sekwencyjnie. Rezultatem jest prosta melodia. Lepiej jest na nich grać poprzez opukiwanie, gdyż w tym przypadku (w odróżnieniu od walki) będziemy lepiej słyszeć wady w przypadku nieprawidłowego ułożenia jakiegoś palca lewej ręki lub niedostatecznego dociśnięcia struny.

Ustawiamy i gramy akordy tak, jakbyśmy byli w środku ten moment Mistrz nas słucha (można sobie wyobrazić, że to jakaś gwiazda, a nawet twój idol) i dla niego staramy się stworzyć standard akordowy.

Aby to zrobić, musisz upewnić się, że palce są prawidłowo ustawione. Powinny ściskać struny pod odpowiednim kątem (często młodzi gitarzyści ściągają je w dół, psując w ten sposób strojenie i tworząc wrażenie rozstrojonej gitary), niezbyt mocno, ale nie za słabo (jeśli naciśniemy palec zbyt luźno, wówczas struna będzie po prostu wydawać dźwięk naprężonej liny).

Nie powinniśmy przywiązywać dużej uwagi do szybkości gry, gdyż najpierw musimy po prostu udoskonalić przejścia pomiędzy akordami.

Gdy już to zrobisz, możesz urozmaicić lub przejść na grę, a także zwiększyć jej prędkość.

Notatka: już na wczesnym etapie nauki warto poświęcić trochę więcej czasu na ułożenie akordów zawierających takt (patrz lekcja:).

Ćwiczenie 2. Na pierwszej strunie

Zacznijmy od piątego progu. Stawiamy na to palec wskazujący. Na szóstym progu - środkowy, odpowiednio na siódmym i ósmym - serdeczny i mały palec.

Gramy następującą sekwencję progów:

A potem w odwrotnej kolejności:

Następnie przesuwamy o jeden próg w prawo. Znowu gramy w to samo.

Kiedy mały palec dotrze do dwunastego progu, zaczynamy grać naszą melodię w odwrotnej kolejności, aby „wyciszyć”.

Wniosek

Niektóre ćwiczenia umożliwiają jednoczesne rozwijanie obu ramion. Obecnie istnieją nawet całe kolekcje i pojedyncze kursy zawierające ćwiczenia rąk. Na gitarę ważne jest, aby był on poprawnie skonfigurowany (patrz lekcja:).

Nie ma jasnych instrukcji wykonywania tych ćwiczeń. Gitarzysta musi jedynie spróbować połączyć elementy swojej gry w celu rozwoju obu rąk.

Wszystkie te ćwiczenia przeznaczone są dla osób początkujących, które dopiero rozpoczynają naukę gry na gitarze. Doświadczeni profesjonalni gitarzyści stosują oczywiście bardziej złożone ćwiczenia i wykonują je stale, każdego dnia. Ale dla ciebie i dla mnie, dla początkujących, ćwiczenia opisane powyżej wystarczą.

Wykonuj je okresowo i nie bądź leniwy. Powodzenia! 🙂

Wspomnialiśmy już o klasycznych ćwiczeniach 1234. Dziś porozmawiajmy o tym, jak mogą pomóc nie tylko podczas treningu, ale także po długich przerwach w treningu. Dokładnie to samo przydarzyło mi się całkiem niedawno i teraz, będąc na wakacjach z gitarą, mam dużo czasu, aby spróbować wrócić do formy.

Mamy więc trochę czasu (chcemy jeszcze odpocząć).

Wszystkie ćwiczenia, które dzisiaj rozważymy, nie będą miały żadnej wartości teoretycznej, będą to czysta mechanika.

Pamiętaj, że każde ćwiczenie powinno być wykonywane na całej gryfie i stosować zmienny skok, chyba że uderzenie jest omawiane osobno.

Jeśli odczuwasz ból lub skrajne zmęczenie ramion, powinieneś zatrzymać się i odpocząć. Jeśli będziesz często wykonywał serię ćwiczeń, Twoje ręce przyzwyczają się do tego i nawet po długich przerwach nie będziesz musiał się zatrzymywać, wystarczy tylko zmniejszyć tempo metronomu.

Zacznijmy od pierwszego ćwiczenia, które absolutnie wszyscy nauczyciele pokazują absolutnie wszystkim początkującym gitarzystom.

Ćwiczenie nr 1

Włącz metronom w tempie 88, jeśli to tempo jest trudne, możesz zacząć od 50. Należy grać od pierwszego do ostatniego dostępnego progu, ja mam na gitarze 24 progi, co oznacza, że ​​ostatni będzie próg 20.

Po wykonaniu pierwszego ćwiczenia przejdź bez zatrzymywania się do ćwiczenia nr 2.

Ćwiczenie nr 2

Drugie ćwiczenie również nie obciąża szczególnie mózgu, ale trenuje pracę z użyciem różnych kombinacji palców lewej ręki. Ruch w dół od szóstej do pierwszej struny odbywa się za pomocą jednego wzoru, z ruch odwrotny Od 1. do 6. struny stosuje się wzór lustrzany. Tutaj ćwiczymy więzadła palców 1,3 i 2,4. Takie „połączenia” przydadzą się w przyszłości przynajmniej do grania akordów kwintowych, co oczywiście będzie wspierane przez wszystkich, którzy lubią bawić się z overdrivem.

Ćwiczenie nr 3

W następnym ćwiczeniu będziemy dalej ćwiczyć różne kombinacje palców lewej ręki. tym razem główną grupą palców, na których skupia się ćwiczenie, są palce 1,2,3 i 2,3,4.

Ćwiczenie nr 4

W 4 ćwiczeniu pracujemy nad więzadłami palców 3,4 i 1,2.

Przyjrzeliśmy się już tym 4 ćwiczeniom kilka miesięcy temu, dodajmy nowe do naszego arsenału.

Ćwiczenie nr 5

Ćwiczenie nr 5 – poruszanie się w przeciwnym kierunku

Piąte ćwiczenie będzie łączyć ćwiczenie 1 i częściowo ćwiczenie 3. Jeden ruch z 6-tej struny na 1-szą zajmuje dość dużo duża liczba czas, więc w ćwiczeniu 5 nie możesz pracować na całej gryfie, ale na przykład tylko do 12. progu.

Wykonując ćwiczenie nr 5 po raz pierwszy, często możesz pomylić palce, jest to normalne, po prostu daj mu trochę czasu.

We wszystkich powyższych ćwiczeniach numer progu odpowiada palcowi lewej ręki, tym palcowaniem poruszaj się po całej gryfie.

Ćwiczenie nr 6

W ostatnim ćwiczeniu na dziś zastosowano również skok zmienny, zmiana struny nie wpływa na ruch kilofa. Oznacza to, że w przypadku pierwszej trioli używane jest uderzenie w dół/w górę/w dół, następna triola na piątej strunie zostanie zagrana z uderzeniem w górę/w dół/w górę. Grupując nuty w 2 trójki, uzyskujemy pełny cykl ruchów kostki w dół/w górę. Jeśli tempo metronomu wynoszące 88 w tym ćwiczeniu jest dla Ciebie za wolne, możesz je zwiększyć o 15-20 uderzeń.

Wszystkie wymienione ćwiczenia należy wykonywać jako rozgrzewkę, czasami można je wykonywać na zmianę z oferowaną rozgrzewką. Czas całkowity zależy od szybkości metronomu, zwykle przy 88 uderzeniach wszystkie ćwiczenia można wykonać w mniej niż pół godziny.

PS: Wiele osób wykonując te ćwiczenia błędnie twierdzi, że grają na skali chromatycznej. To jest źle. Spróbuj sam odgadnąć dlaczego lub poczekaj na kolejną część.