Regulamin Ogólnorosyjskiego konkursu na odległość dla nauczycieli i reżyserów teatrów mody dziecięcej „Triumf pedagogiczny. Stowarzyszenie Złota Igła Ogólnopolski Konkurs na Złotą Igłę

Kategorie

Najbardziej szczere emocje są dziecięce! I nieopisany blask oczu od własnego udziału w zbiorowej sprawie i okrzyki radości ze zwycięstwa i łzy urazy z powodu porażki…

Szczerze współczuję jury, które musiało dokonać tak trudnego wyboru zwycięzców spośród dwudziestu utalentowanych zespołów – teatrów mody dziecięcej. Ponieważ wybór jednego z tych jasnych, spektakularnych i ekscytujących występów jest nie tylko trudny, ale i nierealny. Wszystkie są dobre!

Oryginalność kostiumów, złożoność ich wykonania - wszystko jest dorosłe, a nawet fajniejsze! Emocjonalna prezentacja jest dziecinnie zaraźliwa i ma elektryzujący wpływ na wszystkich widzów...

Burza emocji i burza oklasków spadła na Przewodniczącego Jury Wiaczesława Zajcewa. Tej dziecięcej radości wywołanej pojawieniem się bożka nie można z niczym porównać!

I... jedziemy! Każdy zespół „bawił się w modę” na swój sposób, zgodnie z tematyką konkursu. Po przejściu wszystkich etapów przygotowawczych dużego projektu edukacyjnego, obejmującego studiowanie historii mody, tworzenie własnych szkiców, naukę podstaw szycia i zdobienia, zdobywanie umiejętności aktorskich i pokazy mody, teatry mody dziecięcej z różnych części naszej rozległej krainy zaprezentowali przed jury swoją twórczość.

Sędziowie byli „surowi”, ale z taką miłością i podziwem w oczach, że od razu stało się jasne, że sprawiliby wielką przyjemność jednym werdyktem dotyczącym mody: Moda dziecięca w Rosji głośno się oświadczyła i tak jest!

Szczere słowa wdzięczności kieruję do nauczycieli i kuratorów projektu, którzy dzień po dniu, godzina po godzinie edukują dzieci umiejętności życia i tworzenia w zespole! Co więcej, tworzyć i prezentować rzeczy, o których marzą same dzieci.

Ktoś był zachwycony kolekcją „Wyimaginowani przyjaciele” teatru mody „Vasilisa” (Moskwa), ktoś był zafascynowany celebracją tradycji narodowych w kolekcji „Córki Kutafii” teatru mody „Alice” (Iwanowo), ktoś był wzruszony „Niebieskooką rapsodią”, zaprojektowaną w porcelanowym stylu mistrzów Gzhel - teatr mody „Gloria” (Władimir), ktoś był pod wrażeniem kolekcji „Jestem fajny” teatru mody „Style” (Kovrov), i ktoś nie mógł oderwać wzroku od kolekcji „Witraże” Laboratorium „Fashion Design” (Moskwa).

Czy można przekazać ekscytujące wrażenia związane z oglądaniem kolekcji „Live with Convenience” teatru mody „Jabłoko” (Kopejsk), stworzonej z myślą o dzieciach niepełnosprawnych? Jak znaleźć słowa, aby opisać dumę z pokazywania rosyjskich tradycji w zbiorach „Dobra Nowina” Teatru Mody Renesansowej (Czerepowiec), „Karkulya” Teatru Mody Galina (Czelabińsk), „Kvitki” Lubawy Teatr Mody „(Kopejsk) i „Zavalinka” teatru mody „Rus” (Sarow)?

Na tych, którzy nadal wierzą w bajki, duże wrażenie zrobiły pokazy kolekcji „Bajki opowiadają” Teatru Mody Svetlana (Barnauł), „Shapito” Teatru Mody Oblik (Moskwa) oraz zupełnie niezwykłe podejście do gotyku. i słodko wyrażona w kolekcji „Taka bajka” teatru mody „Kolibri” (Dzierżyńsk).

Urzekający pokaz kolekcji „Love Spell” teatru mody „Diva” (Perm), wykonany w stylu boho, od razu zachwycił publiczność.

Można nawet spojrzeć na muchy zupełnie inaczej, jeśli Teatr Mody Fontanevia (St. Petersburg) zabierze się do pracy. Ich „Muchy-Tsokotuhi” z serii „piękne”! Nawiasem mówiąc, „Sowa” może być bardzo jasnym dziełem natury w wizji teatru mody „Lora” (Orenburg).

Dzieciństwo jest nie do pomyślenia bez wierszy Agni Barto, dlatego specjalnie jej zadedykowano kolekcję „Spódnice dla Lyubochki” modowej tetry „Plot” (Noyabrsk).

„Stylowy, modny, młodzieńczy” to nie slogan, ale nazwa oryginalnej kolekcji teatru mody „Abstrakcja” (Velikiye Luki). Nie mniej imponujące są kolekcje młodzieżowe „Mondriano” teatru mody „De Light” (Glazov) i „15-17” studia artystycznego „Mirage” (Iwanowo)

Nominację „Kapelusze” otworzył teatr mody „Rus” (Sarov) z kolekcją „Poteshki”.

Kiedy „Białe Żagle” teatru mody „Glamour” (Niżny Tagil) „wpłynęły” na podium, chciałam sfotografować każdy szczegół tych niezwykłych nakryć głowy wykonanych techniką „makramy” i „filigranu”. Do tej kolekcji powędrowały zasłużone laury mistrzowskie.

Furię emocji wywołały także kapelusze z kolekcji „Wesołe Słodkie Zęby” Laboratorium Projektowania Mody (Moskwa) oraz „Kotów nie może być zbyt” tetry modowej „Galina” (Czelabińsk), „Aelita 20 -16” przy teatrze mody „Start” (miasto Moskwa). Zachwycały nie tylko nakrycia głowy, ale także masa zdobiących je detali w kolekcji „Mad Tea Party” teatru mody Fonteneviia (St. Petersburg). Kolekcja „Dźwięki świata” Teatru Gotyckiego (Niżny Tagil) zdaje się gromadzić wszystkie kolory i kształty świata...

Wykorzystując do swojej kolekcji perforowany filc, teatr mody „Diva” (Perm) stworzył najciekawsze nakrycia głowy dla wizerunku Śnieżnych Dziewic w kolekcji „W królestwie Berendey”.

Indywidualne prace twórcze dzieci zaprezentowały w nominacjach „Debiut” i „Kostium jako przedmiot artystyczny”.

Zawodnicy I ligi przedstawili swoją wizję pod hasłem „Moda dziecięca wszechczasów. „Gramy w modę”, ujawniając ją w kolekcjach „Mój gobelin” („M-Style”, Czapajewsk), „Your Way” („Gothic”, Niżny Tagil), „Secretika” („Edelweiss”, Sorochinsk ), „ Światłocień” („Studio projektowania odzieży”, St. Petersburg), „Gry umysłu” („Chic”, Niżny Tagil), „Fashionistas-Gardeners” („Tomiris”, Pietropawłowsk, Kazachstan) , „Chabry” ​​( „Styl ”, Woroneż), „Za oknem wiosna” („87 plus”, Saratów)

Bardzo miło jest, że w gronie członków jury znaleźli się nasi najlepsi producenci nakryć głowy Tatyana Semendyaeva (firma Grimoire) i Wiaczesław Vakushin (firma Mexico City), a także firma Endea, która nie tylko oceniła twórczość zespołów, ale także przekazał także zwycięzcom maszyny do nawijania !

Zestawy tkanin od Domu Handlowego Vemina oraz nagrody pieniężne dla nauczycieli – upominki dla zwycięzców od sponsorów projektu!

Ciągłość pokoleń jest bardzo ważna w branży modowej, dlatego rozwijających się utalentowanych projektantów oceniało kompetentne jury, którego reprezentowała legendarna Królowa Futra Irina Krutikowa, Wiceprezes Akademii Przemysłu Modowego Ludmiła Iwanowa, Kierownik Działu Projektowanie tekstyliów w zakresie projektowania tekstyliów Politechniki Państwowej w Iwanowie Natalya Grigorievna Mizonova...

Serdecznie dziękujemy Prezes Stowarzyszenia Dziecięcych Stowarzyszeń Twórczych „Złota Igła” Larisie Kostrovej za możliwość zanurzenia się w atmosferę dziecięcej twórczości i zobaczenia na własne oczy triumfalnych pokazów najlepszych teatrów mody dziecięcej.

Szczerze wierzę, że prawdziwa złota igła, podarowana przez Marinę Susłową, szefową Moskiewskiego Komitetu ds. Public Relations, naprawdę przebije cały glob, gromadząc podobnie myślących ludzi na całej planecie.

Celem konkursu jest wyłonienie i wsparcie uzdolnionych dzieci i utalentowanej młodzieży posiadających zdolności artystyczne w zakresie kostiumografii. Organizatorem konkursu jest Stowarzyszenie Dziecięcych Stowarzyszeń Twórczych „Złota Igła”. Partnerem konkursu jest Moskiewski Dom Mody „Slava Zaitsev”.

W tym roku w finale konkursu swoje prace zaprezentowało ponad 450 dzieci, półfinalistów konkursu z 48 drużyn, przedstawicieli Rosji i Republiki Kazachstanu. Na czele jury konkursu stał stały przewodniczący jury krajowych konkursów teatrów mody dziecięcej organizowanych przez stowarzyszenie dziecięcych grup kreatywnych „Złota Igła”, laureat Nagrody Państwowej, członek zwyczajny Rosyjskiej Akademii Sztuki, Prezes Akademii Narodowej Przemysłu Modowego, członek Związku Artystów Federacji Rosyjskiej, Honorowy Artysta Federacji Rosyjskiej, Honorowy Prezes Stowarzyszenia Złota Igła, Profesor Wiaczesław Zajcew.

Tradycyjnie prace konkursowe Teatru Mody Vasilisa znalazły się w gronie najbardziej udanych projektów i zostały nagrodzone dyplomami jako zwycięzcy w 6 kategoriach.

W zdalnym Konkursie rozwoju metodologicznego „Triumf pedagogiczny” autor zaleceń metodologicznych dla Voropaeva N.V. zajął 2 miejsce.

W konkursie na odległość „Za magicznymi drzwiami kreatywności” pracę zbiorową „Słoneczny koń” wykonali uczniowie grupy „Fabric Toy” Centrum Edukacji Artystycznej Anastasia Timakova (8 lat), Ekaterina Vasilyeva (8 lat lat), Anastasia Bolotova (7 lat), nauczycielka Muranova N. N., została laureatką w kategorii „Kraj lalek” (2. miejsce).

Zwyciężczynią w tej kategorii została Ballesnaya Maria. Pokaz jej modelki „SkrePpunk”, który odbył się przy akompaniamencie muzyki wybranej przez samą autorkę i trwał 1 minutę, zachwycił jurorów swoją nietrywialnością.

Zaprezentowane wstępne projekty Evy Adamyan i Olesi Kuranovej w pełni odsłoniły etapy procesu twórczego i powstałej koncepcji twórczej „Wyimaginowani przyjaciele”.

W kategorii „Lalka i kostium” wspólny projekt teatru mody „Vasilisa” (reżyser N.V. Voropaeva) ze studiem „Author's Toy” warsztatów integracji społecznej i twórczej „Chest” (nauczycielka E.I. Melnikova) w wykonaniu Alexandry Derbukovej zajęła 2 miejsce w konkursie.

W kategorii „Fotografia dla magazynu” laureatką została Ekaterina Parneva – otrzymała Dyplom (3 miejsce) za prezentację swojego kreatywnego projektu.

Praca projektowo-badawcza „Ubiór dziecięcy z okresu sowieckiego na podstawie fotografii z albumu rodzinnego” autorstwa Anny Kulikowej i Anastazji Frolovej wzbudziła aprobatę i duże zainteresowanie.

W kategorii konkursu głównego „Moda dziecięca wszechczasów. Pobawmy się modą » kolekcja „Wyimaginowani Przyjaciele” zespołu Teatru Mody Vasilisa została laureatem XX Ogólnopolskiego Konkursu Teatrów Mody Stowarzyszenia Dziecięcych Stowarzyszeń Twórczych „Złota Igła”. Zespołowi uroczyście wręczono dyplom oraz niezapomniany prezent – ​​maszynę do szycia.

Miło, że zbiorowa praca prawie wszystkich uczniów i ich rodziców, nauczycieli Teatru Mody Vasilisa Centrum Edukacji Artystycznej, zespołu kreatywnego pracowni Autorskiej Zabawki oraz warsztatu integracji społecznej i twórczej „Skrzynia” została uwieńczona takimi znaczące wyniki.

Gratulujemy zespołowi podobnie myślących ludzi Teatru Mody Vasilisa Centrum Edukacji Artystycznej, który wziął udział w sześciomiesięcznym maratonie twórczym, przygotowując konkurencyjne projekty na Ogólnopolski Konkurs Teatrów Mody. Specjalne podziękowania dla rodziców: Tatiany Iwanowna Skobkina, Natalia Władimirowna Kovaleva, Elvira Władimirowna Kuranova; nauczyciele Centrum Edukacji Artystycznej: Natalya Vasilyevna Voropaeva, Anastasy Alexandrovna Anferova, Ludmiła Vyacheslavovna Anulova, Tatyana Sergeevna Kirnosova, Daria Sergeevna Lobaneva, a także Elena Ivanovna Melnikova, kierownik studia „Autor's Toy”.

Życzymy niewyczerpanej energii twórczej, inspiracji, nowych pomysłów i planów! Powodzenia, zdrowia, pomyślności dla Ciebie i Twoich bliskich.

Pozycja

O zorganizowaniu otwartego festiwalu-konkursu stroju etnicznego

Teatry mody dziecięcej i studia kostiumów

„Echa czasów”

1. Cele i zadania:

Zachowanie i rozwój tradycji wielonarodowej kultury ludowej.

Łączenie wysiłków na rzecz badania i rozwoju kultury tradycyjnej, a także zachowania różnych rodzajów sztuki i rzemiosła.

Zapoznanie dzieci ze sztuką tworzenia ubiorów, pobudzenie poszukiwań twórczych i upodobań estetycznych, rozwijanie zdolności twórczych dzieci i młodzieży.

Rozwój zainteresowania dziedzictwem historycznym i kulturowym narodów świata oraz kształtowanie doświadczeń społeczno-historycznych.

Tworzenie warunków do profesjonalnego, twórczego i osobistego rozwoju uczestników.

Wsparcie oryginalnych rozwiązań technologicznych, umiejętności dzieci i młodzieży w osiąganiu wysokiej jakości oraz umiejętności w wykonywaniu strojów prezentacyjnych.

Promowanie tworzenia i rozwijania twórczych powiązań pomiędzy zespołami i uczestnikami, wymiana doświadczeń

2. Organizatorzy festiwalu-konkursu:

Stowarzyszenie dziecięcych stowarzyszeń twórczych „Złota Igła”, Moskwa

Miejska autonomiczna instytucja kulturalna „Permski Pałac Kultury im. S. M. Kirov” Perm

3. Partnerzy festiwalu-konkursu:

Regionalny fundusz publiczny na wsparcie i rozwój zawodowy aspirujących przedsiębiorców w branży modowej „Wysoki Sezon”.

Konkurs odbywa się przy wsparciu władz miasta Perm.

4. Uczestnicy festiwalu-konkursu:

Teatry mody dziecięcej i młodzieżowej, pracownie kostiumów instytucji kultury, placówki oświatowe wszelkiego rodzaju i typu. Wiek uczestników wynosi od 8 do 21 lat.

5. Czas i miejsce:

Festiwal-konkurs odbędzie się 29 października 2016 r. w MAUK „Perm Miejski Pałac Kultury im. S. M. Kirow.” Perm, ul. Kirowogradska, 26

Konkurs odbywa się w trzech głównych kategoriach:

1. „Moda w stylu etno”

Do konkursu można zgłaszać kolekcje odzwierciedlające etniczne trendy w modzie młodzieżowej, motywy etniczne w modzie awangardowej, etno-glamour i sceniczny kostium etno.

2. „Nauka i moda”

3. " Debiut"

Autor (od 14 do 18 lat) prezentuje 1 model autorski, którego pokaz odbywa się przy akompaniamencie muzyki wybranej przez samego autora (czas trwania pokazu nie przekracza 1 minuty). Autorski model musi być opracowany specjalnie na potrzeby nominacji „Debiut” i nie może być prezentowany w żadnej kolekcji.

W kolekcjach można stosować dowolne tkaniny, materiały pomocnicze, dozwolone są różne techniki obróbki i zdobienia, a także dodatki.

Pokazowi kolekcji towarzyszy ścieżka dźwiękowa.

Czas wyświetlania kolekcji nie przekracza 3 minut.

W nominacji każda uczestnicząca drużyna reprezentuje nie więcej niż 1 kolekcję w każdej grupie wiekowej.

Liczba modeli w kolekcji zależy od uznania zespołu.

4. " Sztuka i rzemiosło »

Do konkursu przyjmowane są prace wykonane w dowolnej technice plastycznej i rzemieślniczej, a także modne dodatki do ubiorów, designerskie elementy kostiumów i ręcznie robione dodatki.

Prace prezentowane są na wystawie przed rozpoczęciem konkursu.

W nominacji każdy uczestniczący zespół prezentuje prace wykonane przez jednego lub więcej uczestników.

Ogólne kryteria oceny prac konkursowych:

Zgodność prac konkursowych z podanym tematem

Nowość pomysłów, oryginalność, design

Innowacyjność, kreatywność w zastosowaniu materiałów i rozwiązań technologicznych

Rozrywkowe, muzyczne i artystyczne ucieleśnienie pracy konkursowej

Jakość i kunszt prac konkursowych

Grupy wiekowe:

Grupa młodsza 8-11 lat

Przeciętna grupa 12-16 lat

Grupa seniorów 17-21 lat

Jury konkursu:

W skład jury wchodzą czołowi eksperci w dziedzinie mody dziecięcej oraz sztuki i rzemiosła regionu Perm, przedstawiciele Ogólnopolskiego Konkursu „Złota Igła” w Moskwie

7. Warunki uczestnictwa:

W konkursie mogą brać udział zbiory i dzieła wykonane zgodnie z kryteriami oceny konkursu.

Zgłoszenia udziału przesyłane są drogą mailową [e-mail chroniony] do 14 października 2016 r. według określonego formularza (załącznik nr 1).

Fonogramy do występu należy dostarczyć na płycie CD lub pendrive'ie

8. Warunki finansowe:

Konkurs organizowany jest ze środków własnych.

Opłata za udział w konkursie wynosi 500 rubli za każdego członka zespołu.

⃰ Dla członków stowarzyszenia dziecięcych stowarzyszeń twórczych „Złota Igła” opłata za udział w konkursie wynosi 400 rubli za każdego członka zespołu

Podróż, wyżywienie i zakwaterowanie uczestników pokrywa strona wysyłająca.

Koszt obiadu w dniu zawodów wynosi 200 rubli od osoby po wcześniejszym zgłoszeniu.

Rezerwacji hotelowych dla uczestników niebędących rezydentami dokonuje samodzielnie kierownik strony wysyłającej.

Hotel „Yubileinaya”, ul. Kirovogradskaya, 14 (w odległości spaceru od Pałacu Kultury S. M. Kirowa) t. /342/ 283-69-64

Hotel „Rejs”, ul. Fontannaya, 1a, t. /342/216-41-29

Schronisko „7 Pokoi”, ul. N. Ostrovsky, 49, t. /342/ 259-68-87

Schronisko „Kaszmir”, ul. N. Ostrovsky, 40, t. /342/ 259-68-87

Pierwszy hostel w Permie, ul. Lenina, 67, t. /342/ 2147-847

Jeśli potrzebne są pozytywne emocje i pewność, że młodsze pokolenie jest zdolne, a moda przyszłości ma swoje perspektywy, to lepszego wydarzenia niż Ogólnopolski Konkurs Teatrów Mody Dziecięcej i Studiów Kostiumów „Złota Igła” jeszcze nie wymyślono. Nie ma na świecie odpowiednika! To konkurs kreatywnych pomysłów i mistrzostwa wykonania.

Dzieci robią wszystko – od szkicu po prezentację własnoręcznie wykonanych kostiumów na dużej scenie – samodzielnie, pod ścisłym okiem swoich nauczycieli. I nie tylko to robią, ale tworzą w określonych warunkach i tematach. Zadania z roku na rok stają się coraz bardziej skomplikowane, ale z roku na rok zespoły kreatywne stają się coraz bardziej doświadczone, dlatego ich produkty zachwycają nie tylko profesjonalne jury, któremu przewodniczy Wiaczesław Michajłowicz Zajcew, ale także każdego, kto je podziwia.

Teatry mody dziecięcej i studia kostiumów przez cały rok przygotowują swoje kolekcje i biorą udział w regionalnych eliminacjach, aby dostać się do finału w Moskwie.

A od 5 do 7 kwietnia 2018 roku w sali koncertowej Izmailovo można wszystko zobaczyć na własne oczy i poczuć atmosferę dziecięcej kreatywności. Ponad 400 laureatów z 50 podmiotów Federacji Rosyjskiej, Kazachstanu i Białorusi zaprezentuje swoje prace jury i widzom, aby wyłonić najlepszych z najlepszych w różnych nominacjach i kategoriach.

Temat XXII Ogólnopolski Konkurs „Złota Igła” – „Urok Sztuki Rosyjskiej”. Temat jest bardzo szeroki i jednocześnie złożony, ale dla dzieci jest to jak trudne zadanie – im trudniejsze, tym ciekawsze. To właśnie ten ważny społecznie temat skłania nastolatków do wyrażania swojej postawy obywatelskiej, rozwija wyobraźnię, umiejętności oraz pomaga ujawnić zdolności intelektualne i twórcze młodych projektantów, artystów, szwaczek, wirtuozów haftu i koronkarstwa, wizażystek i fryzjerów . Ponadto ciekawe zadanie rodzi arcydzieła godne kolekcji świata mody.

Oprócz twórczego rozwoju konkurs Złota Igła zachęca młodzież do doskonalenia umiejętności zawodowych przyszłych specjalistów branży modowej.

Konkurs odbywa się w nominacjach, które obejmują niemal wszystkie etapy przygotowania, tworzenia i ekspozycji kolekcji:

• prace badawcze na zadany temat;
• projekt wstępny;
• lalka i kostium;
• młody fryzjer;
• markowe tekstylia itp.

Po raz pierwszy w tym roku odbędą się tzw. testy zawodowe. Młodzi krawcy pokażą swoje umiejętności w krojeniu prostych spódnic, a młodzi projektanci mody wykażą się wyobraźnią i umiejętnością wykonania za półtorej godziny kreatywnego szkicu na temat zadany przed rozpoczęciem konkursu.

W ramach Ogólnopolskiego Konkursu odbędą się kreatywne kursy mistrzowskie oraz wydarzenia dla dzieci i nauczycieli z różnych dziedzin, a także bogaty program kulturalny. Takie zintegrowane podejście w ramach projektu edukacyjnego tworzy kreatywne środowisko uczenia się dla utalentowanych dzieci w kraju i pomaga im zdobyć teoretyczne i praktyczne umiejętności niezbędne w nowoczesnym zawodzie twórczym, a komunikacja z członkami jury to świetna lekcja mistrzowska prowadzona przez profesjonalistów z branży mody .

Organizator Ogólnopolskiego Konkursu - Stowarzyszenie Dziecięcych Stowarzyszeń Twórczych „Złota Igła”. Konkurs wspierany jest przez Ministerstwo Edukacji i Nauki Federacji Rosyjskiej, Narodowa Akademia Przemysłu Mody, SPO-FDO, Dom Mody „Vemina”, firma „Grimoire”, grupa firm znaku towarowego Endea, znaku towarowego „Kotofey”. Zostanie partnerem Konkursu jest bardzo proste. Aby to zrobić, musisz kochać swój biznes i pragnąć, aby nasza przyszłość była piękna.

Foto: Stowarzyszenie Dziecięcych Stowarzyszeń Twórczych „Złota Igła”