Pozytywny wpływ sztuki na człowieka. Wpływ sztuki na człowieka. Wpływ sztuki współczesnej

Jak sztuka wpływa na człowieka? Jak wpływa na światopogląd i postrzeganie całej otaczającej przestrzeni? Dlaczego po niektórych utworach przechodzą ciarki po skórze, a scena w filmie wywołuje łzy na policzkach? Na te pytania nikt nie da dokładnej odpowiedzi - sztuka może obudzić w człowieku najróżniejsze i często bardzo sprzeczne uczucia.

Czym jest sztuka?

Istnieje precyzyjna definicja sztuki - jest to proces lub wynik ekspresji w manifestacji artystycznej, a także twórcza symbioza, która przekazuje określone uczucia i emocje przeżywane w określonym momencie. Sztuka jest wieloaspektowa. Potrafi przekazać przeżycia jednej osoby, a nawet nastrój całego narodu w określonym przedziale czasu.

Siła prawdziwej sztuki tkwi przede wszystkim w jej oddziaływaniu na człowieka. Zgadzam się, jedno zdjęcie może wywołać wiele doświadczeń i wrażeń, które między innymi mogą być dość sprzeczne. Sztuka jest rodzajem odzwierciedleniem prawdziwej istoty człowieka. I nie ma w ogóle znaczenia, czy jest wielkim artystą, czy koneserem malarstwa.

Środki sztuki i jej rodzaje

Przede wszystkim należy zdecydować się na rodzaje dzieł sztuki, a jest ich całkiem sporo. Tak więc głównymi z nich są muzyka, literatura, malarstwo, teatr, cyrk, kino, rzeźba, architektura, fotografia, a także grafika i wiele innych.

Jak działa sztuka? beznamiętny, w przeciwieństwie do muzyki czy malarstwa, które potrafią wywołać wiele emocji i przeżyć. Tylko prawdziwe arcydzieła mogą przyczynić się do ukształtowania szczególnego światopoglądu i postrzegania otaczającej rzeczywistości. Na szczególną uwagę zasługują środki wyrazu sztuki (rytm, proporcja, forma, ton, faktura itp.), które pozwalają w pełni docenić dane dzieło.

Wszechstronność sztuki

Jak już wspomniano, sztuka jest wieloaspektowa. Szczególnie wymownie świadczą o tym zachowane od niepamiętnych czasów arcydzieła rzeźby i architektury, sztuki zdobniczej i użytkowej, muzyki i literatury, malarstwa i grafiki, a także nieśmiertelne kino i przedstawienia teatralne. a badania historyczne pokazują, że najstarsze cywilizacje starały się wyrazić swoje „ja” poprzez rysunki na skałach, rytualne tańce wokół ognia, tradycyjne stroje itp.

Sztuka nie ma na celu jedynie wywoływania określonego uczucia. Metody te mają służyć celom bardziej globalnym - ukształtowaniu specjalnego wewnętrznego świata osoby, która potrafi dostrzec piękno i stworzyć coś podobnego.

Muzyka jest odrębną formą sztuki

Być może ten rodzaj sztuki zasługuje na osobną, dużą kategorię. Z muzyką spotykamy się cały czas, już nasi najstarsi przodkowie odprawiali rozmaite rytuały przy rytmicznych dźwiękach oryginalnych instrumentów. Muzyka może mieć przeróżny wpływ na człowieka. Dla niektórych może być środkiem wyciszenia i relaksu, dla innych stanie się bodźcem i impulsem do dalszych działań.

Co więcej, naukowcy od dawna doszli do wniosku, że muzyka jest doskonałym dodatkowym środkiem rehabilitacji pacjentów i doskonałą okazją do osiągnięcia spokoju ducha. Dlatego na oddziałach często odtwarzana jest muzyka, wzmacniająca wiarę w szybki powrót do zdrowia.

Obraz

Wpływowa siła sztuki to największa siła, która może radykalnie zmienić światopogląd człowieka i znacząco wpłynąć na kształtowanie się jego wewnętrznego świata. Zamieszanie kolorów, bogactwo barw i harmonijnie dobrane odcienie, gładkie linie i wielkoformatowe objętości – to wszystko jest dziełem sztuki.

W skarbcach galerii i muzeów przechowywane są arcydzieła światowej sławy artystów. Obrazy wywierają niesamowity wpływ na wewnętrzny świat człowieka, potrafią wniknąć w najskrytsze zakamarki świadomości i zasiać ziarno prawdziwych wartości. Ponadto, tworząc niepowtarzalne dzieła sztuki, człowiek wyraża własne doświadczenia i dzieli się swoją wizją otaczającej rzeczywistości z całym światem. Każdy wie, że leczeniu niektórych chorób układu nerwowego często towarzyszą zajęcia rysunkowe. Sprzyja to uzdrowieniu i pokojowi pacjentów.

Poezja i proza: o wpływowej sile literatury

Z pewnością każdy wie, że słowo w swej istocie ma niesamowitą moc - może uleczyć zranioną duszę, uspokoić, dać radosne chwile, ogrzać, tak samo słowo może zranić człowieka, a nawet zabić. Słowo otoczone piękną sylabą ma jeszcze większą moc. Mówimy o literaturze we wszystkich jej przejawach.

Arcydzieła światowej klasyki to ogromna liczba niesamowitych dzieł, które w takim czy innym stopniu wpłynęły na życie prawie każdego człowieka. Dramat, tragedia, poezja, wiersze i ody – wszystko to w różnym stopniu odbijało się w duszy każdego, kto mógł dotknąć dzieł klasyków. Oddziaływanie sztuki na człowieka – zwłaszcza literatury – jest wieloaspektowe. I tak na przykład w niespokojnych czasach pisarze swoimi wierszami wzywali ludzi do walki, a swoimi powieściami przenosili czytelnika w zupełnie inny świat, pełen innych kolorów i postaci.

Dzieła literackie kształtują wewnętrzny świat człowieka i nieprzypadkowo w naszych czasach, pełnych innowacji i postępu technologicznego, zachęca się człowieka do ponownego zanurzenia się w niezwykle przytulną atmosferę, jaką tworzy dobra książka.

Wpływ sztuki

Postęp nie stoi w miejscu, tak jak sztuka. Różne epoki charakteryzują się pewnymi trendami, które w mniejszym lub większym stopniu znajdują odzwierciedlenie w wielu dziełach. Co więcej, często to trendy w modzie kształtowały wizerunek i sposób życia ludności. Wystarczy przypomnieć, jak kierunki architektury wyznaczały kanony budownictwa i wyposażenia wnętrz. Wpływająca siła sztuki przyczyniła się nie tylko do powstania budynków w określonym stylu, ale także ukształtowała powszechne gusta ludności.

Na przykład w dziedzinie architektury istnieje nawet unikalna klasyfikacja okresów historycznych: renesans, rokoko, barok itp. W jaki sposób sztuka wpływa w tym przypadku na człowieka? Kształtuje preferencje smakowe człowieka, jego styl i zachowanie, dyktuje zasady urządzania wnętrz, a nawet styl komunikacji.

Wpływ sztuki współczesnej

Trudno mówić o sztuce współczesnej. Nie wynika to bynajmniej ze specyfiki XXI wieku, wypełnionego innowacjami i unikalnymi nowinkami technologicznymi. Kiedyś wielu pisarzy i artystów nie było uznawanych za geniuszy, a ponadto często uważano ich za szaleńców. Całkiem możliwe, że za kilkaset lat nasi współcześni będą uważani za geniuszy swoich czasów.

Niemniej jednak dość trudno jest prześledzić tendencje w sztuce współczesnej. Wielu jest skłonnych wierzyć, że obecne dzieła są po prostu rozkładem starych. Czas pokaże, w jaki sposób sztuka wpływa w tym przypadku i jak wpływa na kształtowanie się osobowości. A dla twórców bardzo ważne jest kształtowanie i kultywowanie poczucia piękna w społeczeństwie.

Jak działa sztuka?

Mówiąc o sile oddziaływania tego zjawiska, nie możemy ograniczyć się do pojęć dobra i zła. Sztuka we wszystkich swoich przejawach nie uczy odróżniania dobra od zła, światła od ciemności i bieli od czerni. Sztuka kształtuje wewnętrzny świat człowieka, uczy go rozróżniania pojęć dobra i zła, rozumowania o życiu, a także porządkowania myśli, a nawet widzenia świata w wieloaspektowym aspekcie. Książki zanurzają w zupełnie inny świat marzeń i fantazji, kształtują człowieka jako osobę, a także zmuszają do przemyślenia wielu rzeczy i innego spojrzenia na pozornie zwyczajne sytuacje.

Dzieła architektów, malarzy, pisarzy i muzyków, które przetrwały do ​​dziś, wymownie mówią o nieśmiertelności prawdziwych arcydzieł. W pełni pokazują, jak bezsilny jest czas wobec bezcennych dzieł klasyków.

Prawdziwej sztuki nie można ignorować, a jej siła może nie tylko kształtować świat wewnętrzny, ale także radykalnie zmienić życie człowieka.

Dbamy o swoje zdrowie jedząc prawidłowo czy chodząc na siłownię. Dbamy o swój wygląd dbając o siebie i kupując piękne ubrania. Jak często jednak dbamy o swój komfort psychiczny i harmonię duchową? Oczywiście czytamy książki o metodach osiągania równowagi psychicznej, ale korzystamy z nich niezwykle rzadko. Wiemy o niebezpieczeństwach związanych ze stresem, ale uważamy go za naturalną część naszego życia. Jak zatem zmniejszyć presję okoliczności i zapewnić ukojenie nie tylko naszemu ciału, ale i duszy?

Praktyki takie istnieją od tysięcy lat i wszystkie są związane ze sztuką. W końcu sztuka i psychologia to dwa aspekty tego samego obszaru ludzkiej natury. Sztuka pozwala poznawać świat poprzez obrazy i słowa, odkrywając w sobie te głębokie procesy, które w istocie kierują naszymi motywami, działaniami i ostatecznie postawą wobec życia.

O relacji człowieka i sztuki Benedykt Spinoza pisał: „Nikt jeszcze nie ustalił, do czego zdolne jest ciało... i tym podobne, które wytwarzają wyłącznie sztukę ludzką. A ciało ludzkie nie mogłoby zbudować żadnej świątyni, gdyby nie było zdeterminowane i kierowane przez duszę.

Związek psychologii człowieka z jego twórczością został zidentyfikowany już dawno temu, przeprowadzono badania na ten temat i napisano wiele prac naukowych. Jednym z takich dzieł jest książka Lwa Semenowicza Wygotskiego, który w 1925 roku próbował zrozumieć jedną z najbardziej złożonych i tajemniczych dziedzin ludzkiej działalności - sztukę. Książka ta bada mechanizmy rozwoju osobowości jako twórcy, a także dostarcza analizy różnych form oddziaływania sztuki na człowieka. Innymi słowy, wpływ sztuki na człowieka i człowieka na sztukę przedstawiony jest z naukowego punktu widzenia, co dało impuls do powstania nowych metod pedagogicznych wychowania dzieci, arteterapii i innych ruchów. Rozumiejąc, że kreatywność i sztuka mają ogromny wpływ na stan psychiczny człowieka, ważne jest, aby wiedzieć, jak korzystać z tej mocy.

Wpływ muzyki

Postrzegamy muzykę jako rozrywkę, czasem sztukę, sposób wyrażania siebie. Udowodniono jednak, że może mieć działanie terapeutyczne, a nawet działać jako skuteczne narzędzie pokonywania trudności psychologicznych, nie mniej skutecznie niż inne praktyki. Wynika to z faktu, że muzyka ma dość złożony wpływ na człowieka i jego układ nerwowy, powodując nie jedną, ale wiele reakcji. W drugiej połowie ubiegłego wieku przeprowadzono badania potwierdzające wpływ kompozycji muzycznych na regulację hormonalną, narządy oddechowe, układ krążenia i układ sercowo-naczyniowy. Liczne eksperymenty potwierdziły, że muzyka bezpośrednio wpływa na samopoczucie, wydajność i może wywoływać przypływ pozytywnych emocji, co oznacza, że ​​ma ogromne źródło przywracania osobowości i zdrowia psychicznego. Powstały następujące relacje:

1. Instrumenty dęte korzystnie wpływają na oddychanie i krążenie krwi. Niektóre z najstarszych z nich - fajki, flety, fajki - były nawet stosowane w leczeniu chorób płuc (gruźlica, zapalenie płuc);

2. Instrumenty perkusyjne – cymbały, bębny, tamburyny, dzwonki – normalizują bicie serca, nadając mu rytm muzyki, poprawiają także krążenie krwi, stosowane są przy problemach z wątrobą. Bębny mogą również złagodzić stres i wyprowadzić Cię z depresji;

3. Instrumenty klawiszowe i ich dźwięki działają oczyszczająco na organizm i przywracają równowagę układu nerwowego;

4 . Instrumenty smyczkowe, takie jak skrzypce, gitara i harfa, działają uspokajająco i pozytywnie na psychikę oraz pomagają w prawidłowym funkcjonowaniu układu sercowo-naczyniowego.

Istnieją badania, które potwierdzają także bezpośredni wpływ określonych dźwięków na stan fizyczny i psychiczny człowieka:

• Szum wody i fal uspokaja i daje relaks. Podświadomie te dźwięki przypominają nam czas, kiedy byliśmy w łonie matki. Dlatego wiele dzieci słucha ich z zafascynowaniem, przestając płakać;
• odgłosy lasu (śpiew ptaków, szum wiatru) sprzyjają zasypianiu, ale często także podnoszą napięcie i nastrój, dodają wigoru i siły oraz zapewniają wewnętrzną harmonię;
• inne dźwięki natury przyspieszają procesy myślowe, często pobudzają twórcze inspiracje i pomagają ujawnić szczególne talenty.

Bardziej szczegółowo współczesną muzykę i jej wpływ na ludzką inteligencję zbadali naukowcy z Uniwersytetu Heriot-Watt w Edynburgu, pod kierunkiem profesora Adriana Northa, kierownika katedry psychologii stosowanej. Zastanawiali się, jaki jest związek preferencji muzycznych z inteligencją i charakterem słuchaczy. W trakcie badania naukowcy przeprowadzili wywiady z 36 tysiącami osób z całego świata. Do określenia poziomu inteligencji ochotników naukowcy wykorzystali klasyczne testy IQ oraz listę pytań zgodną z programem nauczania ogólnego. Uderzające było to, że fani muzyki klasycznej i rocka wykazali się najwyższą inteligencją.
Za najbardziej „zamkniętych” uznano fanów rapu, hip-hopu i r’n’b – to oni wykazywali najniższe wyniki w testach IQ. Miłośnicy reggae, jazzu i bluesa wykazali się godną pozazdroszczenia wysoką samooceną i towarzyskością.

Architektura a psychika człowieka

Wszystko, co nas otacza, ma bezpośredni wpływ na psychikę i emocje, zwłaszcza architektura miasta. Przecież spacerując po różnych rejonach miasta, czy gdzieś dojeżdżając, mamy tendencję do doświadczania zupełnie innych uczuć. Każde miejsce ma swoją niepowtarzalną energię, która potrafi naładować, zainspirować, nabrać sił do pracy lub wręcz przeciwnie, odebrać siły i wywołać stan przygnębienia. Niestety, w okresie sowieckim nikt nie wiedział o związku łaski architektonicznej z równowagą psychiczną człowieka, dlatego pojawił się (i jest popularny do dziś) surowy, wyraźnie geometryczny styl - funkcjonalizm. Monotonia prostokątnych brył, bliźniacze bloki, gołe ściany domów zlewające się z kolorem asfaltu – to wszystko z jednej strony jest nam tak bliskie, a z drugiej obce, nienaturalne. Statystyki mówią, że na obszarach o typowej zabudowie występuje wysoki odsetek przestępczości, samobójstw i wypadków. Osoba potrzebuje piękna wizualnego, aby nie popaść w depresję.

Louis Henry Sullivan, amerykański praktyk, teoretyk i praktyk w dziedzinie architektury, powiedział: „Architektura to sztuka, która oddziałuje na człowieka najwolniej, ale najsilniej”.

Psychologia poezji

W wyniku licznych badań naukowcy odkryli, że poezja, podobnie jak mantra, urzeka swoim brzmieniem i pomaga w pełni doświadczyć stanu, jaki zamierzył autor, jakby na własne oczy zobaczyć wydarzenia, które opisuje i które zostaną wypełnione z całym spektrum uczuć i emocji. Właśnie ten wpływ poezji na człowieka wiąże się z tym, że regularne jej czytanie poprawia zdrowie, pojawia się siła i inspiracja do nowych pomysłów i osiągnięć. W szczególności poezja ma największy wpływ na zdrowie psychiczne, służąc także jako środek zapobiegawczy w przypadku zaburzeń psychicznych.

Okazało się, że czytając poezję, neurony reagują dosłownie na każde słowo. Mózg reaguje szczególnie ostro na niezwykłe wyrażenia poetyckie. Na przykład, kiedy w tym kontekście epitet Szekspira „szalony” z powodu wiatru został zastąpiony prostszym słowem „wściekły”, mózg przyjął ten przymiotnik za oczywistość. Ale to niezwykły epitet „szalony” spowodował mobilizację układu nerwowego, jakby mózg próbował zrozumieć, co tutaj robi to słowo.

Wysoka poezja, jak odkryli naukowcy, powoduje nadmierne pobudzenie mózgu. Co więcej, efekt ten utrzymuje się przez pewien czas: po przetworzeniu niezwykłego słowa lub frazy mózg nie wraca do poprzedniego stanu, ale zachowuje pewien dodatkowy impuls, który popycha do dalszego czytania.

Jeśli chodzi o terapeutyczne działanie poezji, ważną rolę odgrywa własne pisanie. Psychologowie twierdzą, że wyrażając na papierze w poezji swoje emocje, czy to smutek, złość czy strach, osiągamy ich maksymalne uwolnienie. Dzięki temu nie kumulują się w nas i nie stają się przyczyną zniszczonych relacji z bliskimi.

Malarstwo i stan psychiczny

Amerykańscy naukowcy doszli do zadziwiającego wniosku: w procesie kontemplacji obrazu przez osobę kontemplującą obraz aktywowana jest pewna część kory mózgowej i wytwarzany jest hormon dopamina, który odpowiada za uczucie satysfakcji i przyjemnych doznań. Warto również zauważyć, że ten sam hormon wytwarza się, gdy widzimy ukochaną, kochaną osobę lub jesteśmy w bezpiecznym i wygodnym miejscu.

Rysunek ma również silne działanie terapeutyczne na poziomie nieprofesjonalnym. Liczy się tutaj kolor i materiał, z jakiego korzystamy w procesie tworzenia obrazu. Jasne kolory stosowane są w tzw. „chromoterapii” – technice eliminowania depresji i trudnych schorzeń psychicznych. Malarstwo rozwija oko i palce, pogłębia i ukierunkowuje emocje, pobudza wyobraźnię, pobudza myślenie, poszerza horyzonty i kształtuje zasady moralne.

Zajęcia plastyczne czasami wydają nam się bezużytecznymi, niepotrzebnymi działaniami, bo oceniamy je z punktu widzenia zmian, jakie ostatecznie pojawiają się w świecie zewnętrznym. Ale o wiele ważniejsze jest to, co dzieje się w tym czasie w świecie wewnętrznym - naszej duszy.

Chcesz otrzymywać newslettery bezpośrednio na swój adres e-mail?

Zapisz się, a my co tydzień będziemy Ci przesyłać najciekawsze artykuły!

Każdy człowiek dąży do piękna. Dlatego wiele osób urządzając swoje „gniazdo” umieszcza figurki na komodach, a doniczki na parapetach. „Ozdabiają” także ściany malowidłami.

Te dzieła malarskie nie tylko sprawiają przyjemność estetyczną, ale także wywierają ogromny wpływ na człowieka.

„Komunikacja” z pracami wykonanymi farbami na płótnie poprawia zdrowie i poprawia stan psycho-emocjonalny człowieka. I to zarówno podczas kontemplacji obrazów, jak i podczas ich tworzenia.

Jak dokładnie sztuka malarstwa wpływa na osobę, redaktorzy strony internetowej publikacji internetowej powiedzą Ci bardziej szczegółowo.

Sztuka malarstwa jest potężnym narzędziem rozwoju osobistego

Zdjęcia mają pozytywny wpływ na funkcjonowanie mózgu

Rysując, aktywujemy w ten sposób funkcja mózgu. To samo dzieje się, jeśli po prostu spojrzymy na dzieła sztuki. Neurolodzy doszli do tego wniosku po przeprowadzeniu elektroencefalogramu mózgu.

Rysowanie obrazów i kontemplacja ich wykorzystuje obie półkule mózgu. Zmuszając zakręt do pracy z dużą aktywnością, czynności te rozwijają koncentrację, usprawniają analityczne myślenie, a także spowalniają proces starzenia się mózgu.

Dlatego nie jest to zaskakujące dlaczego osobom starszym zaleca się malowanie i odwiedzanie galerii sztuki.

Malarstwo jest najlepszym lekarstwem na dolegliwości fizyczne i psychiczne

Naukowcy odkryli to po przeprowadzeniu licznych obserwacji sztuka malarstwa ma pozytywny wpływ na samopoczucie człowieka. Zatem przebywanie w otoczeniu obrazów łagodzi bóle głowy i inne nieprzyjemne doznania, uspokaja układ nerwowy i leczy rany psychiczne.

Ponadto używanie farb na płótnie i oglądanie dzieł sztuki figuratywnej zapobiega załamaniom nerwowym, a także łagodzi tak częstych „gości” naszych czasów, jak zmartwienia, niepokoje, stres i depresja.

Niektóre instytucje medyczne traktują nawet z „kreatywnością”, zapraszając pacjentów do wyrażania swoich negatywne emocje za pomocą farb na kartce papieru.

Sztuka piękna napełnia człowieka różnymi emocjami

Jeśli więc obraz jest namalowany w jasnych kolorach, odzwierciedla życzliwość, miłość i szczerość, wówczas osoba pochłonie wszystkie te emocje i na pewno przekaże je innym.

Według naukowców każdy obraz ma swoją energię, która oddziałuje na podświadomość, a czasem zmienia myśli, a nawet światopogląd.

A jeśli wręcz przeciwnie, obraz niesie negatywną energię: wszystko na płótnie jest przedstawione w ciemnych i matowych kolorach, dominują negatywne myśli i agresja, wówczas osoba będzie wypełniona tymi samymi złymi emocjami i zacznie je rozlewać inni na jego szkodę.

Sztukę malowania można porównać do zakochania się

Okazuje się, że kontemplując obrazy wielkich artystów, można doświadczyć tych samych emocji, które towarzyszą zakochaniu. Do takiego wniosku doszli naukowcy z London College.

Badając mózg, odkryli to, patrząc na obiekt Dzieła wizualne i obecność bliskiej osoby w pobliżu, aktywują się te same obszary w mózgu, które wywołują emocje zakochania.

Jednocześnie następuje przypływ dopaminy, hormonu dającego poczucie satysfakcji i przyjemnych doznań.

Aby potwierdzić tę teorię, profesor neurobiologii Semir Zeki przeprowadził badanie. Jej istotą było pokazywanie ochotnikom obrazów wielkich artystów. Patrząc na nie, badani zwiększyli przepływ krwi do tych części mózgu, które odpowiadają za uczucie miłości.

Szczególnie silny wpływ wywarły obrazy Leonarda da Vinci, Claude'a Moneta i Sandro Botticellego.

„Piękno uratuje świat” – to zdanie wielkiego pisarza F.M. Dostojewski został powiedziane w jednym ze swoich dzieł nieprzypadkowo. Rzeczywiście sztuka malarstwa daje przyjemność estetyczną. A wraz z nim łagodzi ból, stres i depresja.

Ponadto tworzenie i kontemplacja obrazów sprzyja samorozwojowi i samodoskonaleniu, wpaja zamiłowanie do piękna, a także daje różnorodne odcienie emocji, niezależnie od tego, co jest przedstawione na płótnie: pejzaż, portret, martwa natura czy abstrakcja.

Może Cię zainteresować: Test pamięci.

Sztuka jest integralną częścią naszej kultury. Dzięki muzyce, malarstwu i literaturze nie tylko uczymy się czegoś nowego, czerpiąc przyjemność emocjonalną, ale także zaczynamy się doskonalić, rozwijając nasz wewnętrzny świat duchowy. Do czego zdolna jest sztuka – każdy wie od dawna – potrafi tworzyć cuda! I jest na to mnóstwo dowodów.

Od czasów starożytnych ludzie wiedzieli, że sztuka może być wykorzystywana do celów leczniczych. Dziś muzyka jest szeroko stosowana w medycynie w leczeniu chorób psychicznych. Potrafi obudzić w człowieku nowe uczucia i uspokoić go.

Muzykę można wykorzystać nie tylko w leczeniu, ale także w edukacji. Istnieje wiele utworów, których słuchanie rozwija umiejętność studiowania takich nauk ścisłych jak: matematyka, fizyka, języki obce itp. Muzyka klasyczna może wywołać w człowieku poczucie spokoju i relaksu. W tym stanie uczenie się czegoś nowego, postrzeganie i zapamiętywanie informacji przebiega znacznie lepiej.

Jednak muzyka to tylko część sztuki. Świat kolorów również odgrywa dużą rolę w naszym życiu. Możemy to zobaczyć Sztuka Rosji http://artofrussia.ru/, co doskonale pokazuje, jak sztuka piękna może mieć dobry wpływ na człowieka. Pomaga wyrazić nowe emocje, zachęca do kreatywności, uspokaja układ nerwowy, a także może naładować Cię nową energią życiową.

W praktyce medycznej dzieła sztuki są szeroko wykorzystywane do celów leczniczych. Tworzone są specjalne wydarzenia, podczas których ludzie mogą poprzez kreatywność wyrazić swoje emocje i wewnętrzne doświadczenia.

Niezależnie od tego, czy słuchamy doskonałej muzyki, oglądamy elegancki obraz, czy też podziwiamy inne dzieło sztuki, w każdym przypadku znajdziemy w nim to, czego nam i naszej duszy będzie potrzeba w chwilach radości lub przeciwności losu.

Gorbunowa Julia

Praca badawcza na temat „Rola sztuki w życiu człowieka”

Pobierać:

Zapowiedź:

1. Wstęp
2. Głównym elementem

2.1.Pojęcie sztuki.

2.2.Rodzaje sztuki

2.3.Funkcje sztuki

2.4.Rola sztuki w życiu człowieka

2.5.Życie jest krótkie, sztuka jest wieczna.

1. Wniosek
2. Literatura

1. Wstęp.

Zdecydowałam się na pracę nad tematem „Rola sztuki w życiu człowieka”, ponieważ chciałam pogłębić i uogólnić swoją wiedzę o sztuce. Interesowało mnie poszerzanie horyzontów, dowiadywanie się, jakie funkcje pełni sztuka, jaką rolę odgrywa sztuka w życiu człowieka, aby dalej o tym opowiadać z punktu widzenia osoby znającej się na rzeczy.

Wybrany temat pracy uważam za istotny, gdyż pewne jego aspekty nie zostały w pełni zbadane, a prowadzone badania mają na celu wypełnienie tej luki. Zachęca mnie do wykazania się zdolnościami intelektualnymi, moralnymi i komunikacyjnymi;

Przed rozpoczęciem pracy przeprowadziłam ankietę wśród uczniów naszej szkoły. Zadając im kilka pytań, by poznać ich stosunek do sztuki. Następujące wyniki zostały osiągnięte,

Całkowita liczba ankietowanych osób.

1. Jaką rolę Twoim zdaniem odgrywa sztuka w życiu współczesnego człowieka?

Większy%

NIE %

Pomaga żyć %

1. Czego uczy nas sztuka i czy w ogóle uczy?

Uroda %

Zrozumienie życia%

Robienie właściwych rzeczy%

Poszerza horyzonty %

Niczego nie uczy

1. Jakie znasz rodzaje sztuki?

Teatr%

Film %

Muzyka%

Obraz %

Architektura%

Rzeźba %

Inne rodzaje sztuki %

1. Jaki rodzaj sztuki uprawiasz lub jaka Cię pasjonuje?

Namiętny %

Brak pasji %

1. Czy były okresy, kiedy sztuka odgrywała jakąś rolę w Twoim życiu?

Tak %

NIE %

Ankieta wykazała, że ​​praca pomoże ludziom zrozumieć znaczenie sztuki i, jak sądzę, przyciągnie wielu, jeśli nie do zaangażowania się w sztukę, to do wzbudzenia zainteresowania problemem.

Moja praca ma również znaczenie praktyczne, gdyż materiały mogą posłużyć do przygotowania eseju z literatury, do wystąpień ustnych na zajęciach z plastyki, plastyki i plastyki, a w przyszłości do przygotowania się do egzaminów.

Cel prace: ukazanie znaczenia różnych rodzajów sztuki w życiu człowieka;pokazać, jak sztuka wpływa na kształtowanie się kultury duchowej osobowości człowieka; wzbudzić zainteresowanie ludzi światem sztuki.

Zadania - odsłonić istotę sztuki, rozważyć relację człowieka ze sztuką w społeczeństwie, rozważyć główne funkcje sztuki w społeczeństwie, ich znaczenie i rolę dla człowieka.

Problematyczne kwestie: W jaki sposób sztuka wyraża ludzkie uczucia i otaczający nas świat?

Dlaczego mówią „życie jest krótkie, ale sztuka jest wieczna”?

Czym jest sztuka? Kiedy, jak i dlaczego powstała sztuka?

Jaką rolę odgrywa sztuka w życiu człowieka i moim życiu?

Spodziewany wynik

Po zapoznaniu się z moją twórczością oczekuje się wyższego poziomu rozwoju emocjonalnej i wartościowej postawy wobec świata, zjawisk życia i sztuki; zrozumienie miejsca i roli sztuki w życiu człowieka.

2. Część główna

2.1.Pojęcie sztuki

„Sztuka dodaje skrzydeł i niesie daleko, daleko!” -
– powiedział pisarzCzechow A.P.

Jak miło byłoby, gdyby ktoś stworzył urządzenie, które pokazywałoby stopień wpływu sztuki na człowieka, społeczeństwo jako całość, a nawet na przyrodę. Jak malarstwo, muzyka, literatura, teatr, kino wpływają na zdrowie człowieka i jakość jego życia? Czy można zmierzyć i przewidzieć taki wpływ? Oczywiście kultura jako całość, jako połączenie nauki, sztuki i edukacji, jest w stanie korzystnie wpłynąć zarówno na jednostkę, jak i na całe społeczeństwo, przy wyborze właściwego kierunku i priorytetów życiowych.

Sztuka to twórcze rozumienie otaczającego nas świata przez utalentowaną osobę. Owoce tego zrozumienia należą nie tylko do jego twórców, ale do całej ludzkości żyjącej na planecie Ziemia.

Piękne dzieła starożytnych greckich rzeźbiarzy i architektów, florenckich mistrzów mozaiki, Rafaela i Michała Anioła... Dante, Petrarka, Mozart, Bach, Czajkowski są nieśmiertelni. Zapiera dech w piersiach, gdy próbujesz uchwycić umysłem wszystko, co stworzyli geniusze, zachowali i kontynuują ich potomkowie i naśladowcy.

W prymitywnym społeczeństwieprymitywna twórczośćrodzi się z widokiemHomo sapiensjako sposób działalności człowieka na rozwiązywanie problemów praktycznych. Pochodzące z epokiŚrodkowy paleolit, sztuka prymitywnaosiągnął swój szczyt około 40 tysięcy lat temu i był społecznym wytworem społeczeństwa, ucieleśniającym nowy etap w rozwoju rzeczywistości. Najstarsze dzieła sztuki, jak np. naszyjnik z muszelek znaleziony w Republice Południowej Afryki, datowane są na 75 tysiąclecie p.n.e. mi. i więcej. W epoce kamienia sztukę reprezentowały prymitywne rytuały, muzyka, tańce, wszelkiego rodzaju ozdoby ciała, geoglify – wizerunki na ziemi, dendrografy – wizerunki na korze drzew, wizerunki na skórach zwierząt, malowidła jaskiniowe, malowidła naskalne,petroglify i rzeźba.

Pojawienie się sztuki wiąże się zGry, rytuały I rytuały, w tym spowodowanemitologicznie- magicznyreprezentacje.

Obecnie słowo „sztuka” jest często używane w jego pierwotnym, bardzo szerokim znaczeniu. Jest to każda umiejętność wykonywania jakichkolwiek zadań, która wymaga pewnego udoskonalenia jej wyników. W węższym znaczeniu tego słowa jest to twórczość „zgodnie z prawami piękna”. Dzieła twórczości artystycznej, podobnie jak dzieła sztuki użytkowej, powstają według „praw piękna”. Dzieło sztuki, podobnie jak wszystkie inne rodzaje świadomości społecznej, jest zawsze jednością przedmiotu w nim poznawanego i podmiotu poznającego ten przedmiot.

W prymitywnym, przedklasowym społeczeństwie sztuka jako szczególna odmiana świadomości społecznej nie istniała jeszcze samodzielnie. Było to wówczas w jedności z mitologią, magią, religią, z legendami o przeszłym życiu, z prymitywnymi ideami geograficznymi, z wymogami moralnymi.

I wtedy sztuka wyróżniała się wśród nich jako szczególna, specyficzna odmiana. Stało się jedną z form rozwoju świadomości społecznej różnych narodów. Tak należy na to patrzeć.

Sztuka jest zatem rodzajem świadomości społeczeństwa, jest treścią artystyczną, a nie naukową. L. Tołstoj na przykład zdefiniował sztukę jako środek wymiany uczuć, przeciwstawiając ją nauce jako sposobowi wymiany myśli.

Sztukę często porównuje się do odblaskowego lustra, odbijającego rzeczywistość poprzez myśli i uczucia twórcy. Dzięki niemu lustro to odbija te zjawiska życia, które przyciągnęły uwagę artysty i go podekscytowały.

Można tu słusznie dostrzec jedną z najważniejszych specyfiki sztuki jako rodzaju działalności człowieka.

Każdy produkt pracy – czy to narzędzie, narzędzie, maszyna czy środek podtrzymujący życie – jest stworzony dla jakiejś szczególnej potrzeby. Nawet takie produkty produkcji duchowej, jak badania naukowe, mogą pozostać dostępne i ważne dla wąskiej grupy specjalistów, nie tracąc przy tym nic ze swojego społecznego znaczenia.

Ale dzieło sztuki można uznać za takie tylko wtedy, gdy jego treść jest uniwersalna, „interesująca ogół”. Artysta powołany jest do wyrażenia czegoś równie ważnego zarówno dla kierowcy, jak i naukowca, co ma zastosowanie w jego życiu nie tylko w zakresie specyfiki wykonywanego zawodu, ale także w zakresie jego zaangażowania w życie narodowe, zdolność bycia osobą, bycia osobą.

2.2. Rodzaje sztuki

W zależności od środków materialnych, za pomocą których dzieła sztuki są konstruowane, obiektywnie powstają trzy grupy rodzajów sztuki: 1) przestrzenna lub plastyczna (malarstwo, rzeźba, grafika, fotografia artystyczna, architektura, rzemiosło artystyczne i wzornictwo), czyli takie, które rozwijają swoje obrazy w przestrzeni; 2) tymczasowe (werbalne i muzyczne), czyli takie, w których obrazy budowane są w czasie, a nie w realnej przestrzeni; 3) czasoprzestrzenne (taniec; aktorstwo i wszystko na nim oparte; syntetyczne - teatr, kino, telewizja, rozmaitość i cyrk itp.), czyli takie, których obrazy mają zarówno rozciągłość, jak i trwanie, fizyczność i dynamikę. Każdy rodzaj sztuki charakteryzuje się bezpośrednio sposobem materialnego istnienia jego dzieł i rodzajem zastosowanych znaków graficznych. W tych granicach wszystkie jego typy mają odmiany, zdeterminowane cechami konkretnego materiału i wynikającą z tego oryginalnością języka artystycznego.

Zatem odmianami sztuki werbalnej są twórczość ustna i literatura pisana; rodzaje muzyki - wokalna i różne rodzaje muzyki instrumentalnej; odmiany sztuk performatywnych - dramat, muzyka, teatr lalek, teatr cieni, a także pop i cyrk; odmiany tańca - taniec codzienny, klasyczny, akrobatyczny, gimnastyczny, taniec na lodzie itp.

Z drugiej strony każdy rodzaj sztuki ma podział rodzajowy i gatunkowy. Kryteria tych podziałów są różnie definiowane, ale samo występowanie takich typów literatury jak epopeja, liryka, dramat, takich rodzajów sztuk pięknych jak sztaluga, monumentalno-dekoracyjna, miniatura, takich gatunków malarstwa jak portret, pejzaż, martwa życie jest oczywiste...

Zatem sztuka jako całość jest historycznie ustalonym systemem różnych, specyficznych metod artystycznego poznawania świata,

z których każdy ma cechy wspólne dla wszystkich i indywidualnie unikalne.

2.3. Funkcje sztuki

Sztuka ma podobieństwa i różnice z innymi formami świadomości społecznej. Podobnie jak nauka obiektywnie odzwierciedla rzeczywistość i poznaje jej ważne i istotne aspekty. Ale w przeciwieństwie do nauki, która opanowuje świat poprzez abstrakcyjne myślenie teoretyczne, sztuka rozumie świat poprzez myślenie wyobraźniowe. Rzeczywistość pojawia się w sztuce całościowo, w bogactwie jej zmysłowych przejawów.

W odróżnieniu od nauki świadomość artystyczna nie stawia sobie za cel dostarczania jakichś szczególnych informacji o prywatnych gałęziach praktyki społecznej i identyfikowania ich wzorców, np. fizycznych, ekonomicznych itp. Przedmiotem sztuki jest wszystko, co w życiu człowieka interesuje.

Te cele, które autor lub twórca celowo i świadomie stawia sobie podczas pracy nad dziełem, mają kierunek. Może to być jakiś cel polityczny, komentarz na temat statusu społecznego, wytworzenie określonego nastroju lub emocji, efekt psychologiczny, zilustrowanie czegoś, promocja produktu (w przypadku reklamy) lub po prostu przekazanie informacji jakiś komunikat.

1. Środki transportu.W najprostszej formie sztuka jest środkiem komunikacji. Podobnie jak większość innych form komunikacji, niesie ze sobą intencję przekazania informacji odbiorcom. Na przykład ilustracja naukowa jest także formą sztuki służącą przekazywaniu informacji. Innym przykładem tego rodzaju są mapy geograficzne. Treść przekazu niekoniecznie ma jednak charakter naukowy. Sztuka pozwala przekazać nie tylko obiektywne informacje, ale także emocje, nastrój i uczucia.
2. Sztuka jako rozrywka. Celem sztuki może być stworzenie nastroju lub emocji, które pomogą się zrelaksować lub dobrze się bawić. Bardzo często właśnie w tym celu powstają kreskówki lub gry wideo.
3. Awangarda, sztuka dla zmian politycznych.Jednym z najważniejszych celów sztuki początku XX wieku było tworzenie dzieł, które wywołały zmiany polityczne. Kierunki, które pojawiły się w tym celu to:Dadaizm, surrealizm, Rosyjski konstruktywizm, abstrakcyjny ekspresjonizm– łącznie zwaneawangarda.
4. Sztuka w psychoterapii.Psychologowie i psychoterapeuci mogą wykorzystywać sztukę do celów terapeutycznych. Do diagnozy stanu osobowości i stanu emocjonalnego wykorzystuje się specjalną technikę opartą na analizie rysunków pacjenta. W tym przypadku ostatecznym celem nie jest diagnoza, ale zdrowie psychiczne.
5. Sztuka na rzecz protestu społecznego, obalenia istniejącego porządku i/lub anarchii.Sztuka jako forma protestu może nie mieć żadnego konkretnego celu politycznego, ale może ograniczać się do krytyki istniejącego reżimu lub jego aspektu.

2.4. Rola sztuki w życiu człowieka

Wszelkiego rodzaju sztuki służą największej ze sztuk – sztuce życia na ziemi.
Bertolta Brechta

Teraz nie można sobie wyobrazić, że naszżycienie towarzyszyłaby sztuka,kreacja. Gdzie i kiedy mieszkaszCzłowiekJuż u zarania swego rozwoju starał się zrozumieć otaczający go świat, czyli starał się zrozumieć i w przenośni, w sposób zrozumiały przekazać zdobytą wiedzę przyszłym pokoleniom. Tak pojawiły się malowidła ścienne w jaskiniach – starożytnych osadach ludzkich. A to rodzi się nie tylko z chęci ochrony potomków przed błędami popełnionymi już przez przodków, ale z przekazania piękna i harmonii świata, zachwytu nad doskonałymi stworzeniami natury.

Ludzkość nie liczyła czasu, stopniowo posuwała się do przodu i wyżej, rozwijała się także sztuka, towarzysząc człowiekowi na wszystkich etapach tej długiej i bolesnej drogi. Jeśli spojrzysz na renesans, podziwiasz wyżyny, jakie osiągnęli artyści i poeci, muzycy i architekci. Nieśmiertelne dzieła Rafaela i Leonarda da Vinci do dziś fascynują swoją doskonałością i głęboką świadomością roli człowieka w świecie, gdzie jest mu przeznaczone kroczyć swoją krótką, ale piękną, czasem tragiczną drogą.

Sztuka jest jednym z najważniejszych etapów ewolucji człowieka. Sztuka pomaga człowiekowi spojrzeć na świat z różnych punktów widzenia. Z każdą epoką, z każdym stuleciem jest on coraz bardziej udoskonalany przez człowieka. Sztuka zawsze pomagała ludziom rozwijać umiejętności i doskonalić abstrakcyjne myślenie. Na przestrzeni wieków człowiek coraz bardziej próbował zmieniać sztukę, udoskonalać ją i pogłębiać swoją wiedzę. Sztuka jest wielką tajemnicą świata, w której kryją się tajemnice historii naszego życia. Sztuka to nasza historia. Czasami można znaleźć odpowiedzi na pytania, na które nawet najstarsze rękopisy nie potrafią odpowiedzieć.
Dziś człowiek nie wyobraża sobie już życia bez przeczytania powieści, bez nowego filmu, bez premiery teatralnej, bez modnego przeboju i ulubionego zespołu muzycznego, bez wystaw plastycznych... W sztuce człowiek odnajduje nową wiedzę, odpowiedzi na nurtujące pytania ważnych pytań, spokoju od codziennego zgiełku i przyjemności. Prawdziwe dzieło sztuki zawsze pozostaje w zgodzie z myślami czytelników, widzów i słuchaczy. Powieść może opowiadać o odległej epoce historycznej, o ludziach, którzy wydają się mieć zupełnie inny sposób i styl życia, ale uczucia, którymi byli przepojeni ludzie przez cały czas, są zrozumiałe dla obecnego czytelnika, zgodne z nim, jeśli powieść napisał prawdziwy mistrz. Niech Romeo i Julia mieszkają w Weronie w czasach starożytnych. To nie czas i miejsce akcji determinuje moje postrzeganie wielkiej miłości i prawdziwej przyjaźni opisywanej przez genialnego Szekspira.

Rosja nie stała się odległą prowincją sztuki. Już u zarania swego powstania głośno i odważnie deklarowała swoje prawo do stania obok największych twórców Europy: „Opowieści o kampanii Igora”, ikon i obrazów Andrieja Rublowa i Greka Teofana, katedr Włodzimierza w Kijowie i Moskwę. Jesteśmy nie tylko dumni z niesamowitych proporcji Kościoła wstawienniczego na Nerl i Moskiewskiej Katedry wstawienniczej, lepiej znanej jako katedra św. Bazylego, ale także w sposób święty czcimy nazwiska twórców.

Naszą uwagę przyciągają nie tylko starożytne dzieła. W życiu codziennym nieustannie spotykamy się z dziełami sztuki. Odwiedzając muzea i sale wystawowe, chcemy dołączyć do tego wspaniałego świata, dostępnego najpierw tylko dla geniuszy, a później dla innych, uczymy się rozumieć, widzieć, chłonąć piękno, które stało się już częścią naszej codzienności.

Obrazy, muzyka, teatr, książki, filmy dają człowiekowi niezrównaną radość i satysfakcję, budzą w nim współczucie. Wyeliminuj to wszystko z życia cywilizowanego człowieka, a zamieni się on, jeśli nie w zwierzę, to w robota lub zombie. Bogactwa sztuki są niewyczerpane. Nie da się zwiedzić wszystkich muzeów świata, nie da się wysłuchać wszystkich symfonii, sonat, oper, nie da się zrecenzować wszystkich arcydzieł architektury, nie da się ponownie przeczytać wszystkich powieści, wierszy, wierszy. I nie ma sensu. Wszystkowiedzący w rzeczywistości okazują się ludźmi powierzchownymi. Z całej różnorodności człowiek wybiera dla swojej duszy to, co jest mu najbliższe, co stanowi podstawę jego umysłu i uczuć.

Możliwości sztuki są wielostronne. Sztuka kształtuje walory intelektualne i moralne, pobudza kreatywność i sprzyja pomyślnej socjalizacji. W starożytnej Grecji sztuki piękne uważano za skuteczny sposób wywierania wpływu na człowieka. W galeriach eksponowano rzeźby uosabiające szlachetne przymioty ludzkie („Miłosierdzie”, „Sprawiedliwość” itp.). Wierzono, że kontemplując piękne rzeźby, człowiek wchłania wszystko, co najlepsze, co odzwierciedlają. To samo tyczy się obrazów wielkich mistrzów.

Grupa badaczy pod przewodnictwem profesor Mariny de Tommaso z Uniwersytetu w Bari we Włoszech odkryła, że ​​piękne obrazy mogą zmniejszyć ból, pisze dziś Daily Telegraph. Naukowcy mają nadzieję, że nowe wyniki przekonają szpitale do większej dbałości o wystrój pomieszczeń, w których przetrzymywani są pacjenci.

W badaniu grupę osób, składającą się zarówno z mężczyzn, jak i kobiet, poproszono o obejrzenie 300 obrazów takich mistrzów jak Leonardo da Vinci i Sandro Botticelli, a także wybranie spośród nich 20 obrazów, które uznali za najpiękniejsze i najbrzydsze. . W kolejnym etapie badanym pokazywano te zdjęcia albo nic, pozostawiając wolną dużą czarną ścianę na zdjęcia, a jednocześnie uderzali uczestników krótkim impulsem lasera o sile porównywalnej z dotknięciem gorącej patelni. Stwierdzono, że gdy ludzie patrzą na obrazy, które im się podobają, ból odczuwany jest trzy razy słabiej niż wtedy, gdy są zmuszeni patrzeć na brzydkie zdjęcia lub czarną ścianę.

Nie tylko dzieci, ale często także dorośli nie potrafią sobie poradzić ze swoimi emocjami. Żyjemy według zasad, zmuszając się do ciągłego powtarzania „Potrzebujemy, potrzebujemy, potrzebujemy…”, zapominając o swoich pragnieniach. Z tego powodu powstaje wewnętrzne niezadowolenie, które człowiek będąc istotą społeczną stara się zachować dla siebie. W rezultacie organizm cierpi, ponieważ negatywny stan emocjonalny często prowadzi do różnych chorób. W tym przypadku kreatywność pomaga złagodzić stres emocjonalny, zharmonizować świat wewnętrzny i osiągnąć wzajemne zrozumienie z innymi. Oczywiście może to być nie tylko rysunek, ale także aplikacja, haft, fotografia, modelowanie z zapałek, proza, poezja i wiele innych, w ten czy inny sposób związanych ze sztuką.

Pytanie, jak literatura wpływa na człowieka, jego zachowanie i psychikę, jakie mechanizmy prowadzą do unikalnych przeżyć, a w konsekwencji do zmian w cechach osobowych człowieka podczas lektury dzieła literackiego, zaprząta umysły wielu naukowców i badaczy od czasów starożytnych razy do teraźniejszości. Fikcja, dając wiedzę o rzeczywistości, poszerza horyzonty umysłowe czytelników w każdym wieku, daje przeżycie emocjonalne wykraczające poza to, co człowiek może zdobyć w swoim życiu, kształtuje gust artystyczny, dostarcza przyjemności estetycznej, która zajmuje duże miejsce w życiu współczesnego człowieka i jest jedną z jego potrzeb. Ale co najważniejsze, główną funkcją fikcji jest kształtowanie w ludziach głębokich i trwałych uczuć, które zachęcają ich do przemyślenia, określenia ich światopoglądu i kierowania ich zachowaniem osobowość.

Literatura jest dla ludzi szkołą uczuć i wiedzy o rzeczywistości oraz kształtuje wyobrażenie o idealnych działaniach ludzi, pięknie świata i relacji. Słowo jest wielką tajemnicą. Jej magiczna siła polega na zdolności wywoływania żywych obrazów i przenoszenia czytelnika do innego świata. Bez literatury nigdy nie wiedzielibyśmy, że kiedyś na świecie żył wspaniały człowiek i pisarz Wiktor Hugo czy na przykład Aleksander Siergiejewicz Puszkin. Nie wiedzielibyśmy nic o czasach, w których żyli. Dzięki literaturze stajemy się bardziej wykształceni i poznajemy historię naszych przodków.

Wpływ muzyki na człowieka jest ogromny. Człowiek słyszy dźwięk nie tylko uszami; słyszy dźwięk z każdego poru swojego ciała. Dźwięk przenika całą jego istotę i pod pewnym wpływem spowalnia lub przyspiesza rytm krążenia krwi; albo pobudza układ nerwowy, albo go uspokaja; budzi w człowieku silniejsze namiętności lub uspokaja go, przynosząc mu spokój. W zależności od dźwięku powstaje określony efekt. Dlatego wiedza o dźwięku może dać człowiekowi magiczne narzędzie do zarządzania, dostrajania, kontrolowania i korzystania z życia, a także pomagania innym ludziom z jak największym pożytkiem.Nie jest tajemnicą, że sztuka może leczyć.

Izoterapia, terapia tańcem, muzykoterapia – to już powszechne prawdy.

Twórca farmakologii muzycznej, naukowiec Robert Shofler, zaleca słuchanie w celach terapeutycznych wszystkich symfonii Czajkowskiego, „Króla lasu” Schuberta i ody „Do radości” Beethovena. Twierdzi, że te prace sprzyjają przyspieszeniu powrotu do zdrowia. Natomiast badacze z Uniwersytetu Kalifornijskiego udowodnili eksperymentalnie, że po 10 minutach słuchania muzyki Mozarta testy wykazały wzrost IQ uczniów o 8-9 jednostek.

Ale nie każda sztuka leczy.

Na przykład: Muzyka rockowa powoduje wydzielanie się hormonów stresu, które wymazują pewne informacje z mózgu, powodując agresję lub depresję. Rosyjski psycholog D. Azarow zauważa, że ​​istnieje specjalna kombinacja nut, nazwał je muzyką zabójczą.Po kilkukrotnym wysłuchaniu takich fraz muzycznych u człowieka pojawia się ponury nastrój i myśli.

Bicie dzwonów szybko zabija:

1. bakterie tyfusu
2. wirusy.

Muzyka klasyczna (Mozart itp.) promuje:

1. ogólny spokój
2. zwiększone wydzielanie mleka (o 20%) u matek karmiących.

 Rytmiczne dźwięki niektórych wykonawców, ze względu na ich bezpośredni wpływ na mózg, przyczyniają się do:

1. wydzielanie hormonów stresu
2. upośledzenie pamięci
3. osłabienie (po 1-2 latach) stanu ogólnego (szczególnie podczas słuchania muzyki na słuchawkach).

Mantra, czyli dźwięki medytacyjne „om”, „aum” itp. mają naturę wibracyjną.
Wibracje początkowo przyczyniają się do aktywacji niektórych narządów i struktur mózgu. Jednocześnie do krwi uwalnianych jest wiele różnych hormonów. (Prawdopodobnie pomaga to w wykonywaniu monotonnej pracy przy mniejszym zużyciu energii).

Wibrujące dźwięki powodują

1. przyjemność - dla niektórych osób, dla innych - te same dźwięki powodują
2. reakcja na stres z uwolnieniem hormonów i gwałtownym wzrostem metabolizmu oksydacyjnego.

1. przyczynia się do gwałtownego wzrostu ciśnienia krwi,
2. często prowadzące do skurczów serca.

W źródłach literackich starożytności znajdujemy wiele przykładów celowego wpływu muzyki na stan psychiczny ludzi. Plutarch podaje, że napady wściekłości Aleksandra Wielkiego zwykle uspokajano grą na lirze. Potężny Achilles, zdaniem Homera, grając na lirze, próbował ostudzić swój „słynny” gniew, od którego rozpoczyna się akcja w Iliadzie.

Panowała opinia, że ​​muzyka ratuje ludzi przed nieuchronną śmiercią z powodu ukąszeń jadowitych węży i ​​skorpionów. Jako antidotum w takich przypadkach szeroko zalecał muzykę jeden z najsłynniejszych lekarzy starożytnego Rzymu, Galen. Nirkus, towarzysz Aleksandra Wielkiego w jego wyprawach, odwiedzając Indie, opowiadał, że w tym kraju, który obfituje w jadowite węże, śpiew uważany jest za jedyne lekarstwo na ich ukąszenia. Jak wytłumaczyć cudowne działanie muzyki? Badania naszych czasów wykazały, że muzyka w takich przypadkach działa nie jako antidotum, ale jako środek eliminujący traumę psychiczną, pomaga ofierze stłumić uczucie grozy. To tylko jeden przykład, kiedy zdrowie, a nawet życie człowieka w dużej mierze zależy od jego stanu umysłu. Ale ten indywidualny przykład pozwala nam ocenić, jak wielką rolę odgrywa układ nerwowy w organizmie. Trzeba to uwzględnić przy wyjaśnianiu mechanizmu oddziaływania sztuki na zdrowie człowieka.

Jeszcze bardziej uderzający jest wpływ muzyki na emocje. Wpływ muzyki na emocje znany jest już od czasów starożytnych. Muzyki używano do celów leczniczych i na wojnie. Muzyka działa zarówno jako sposób na odwrócenie uwagi od niepokojących myśli, jak i jako środek uspokojenia, a nawet uzdrowienia. Muzyka odgrywa ogromną rolę w walce z przepracowaniem. Muzyka potrafi nadać rytm przed rozpoczęciem pracy lub wprowadzić w nastrój głębokiego odpoczynku w przerwie.

Sztuka sprawia, że ​​świat ludzi staje się piękniejszy, żywy i tętniący życiem. Na przykład malarstwo: ile starożytnych obrazów przetrwało do naszych czasów, na podstawie których możemy określić, jak żyli ludzie dwa, trzy, cztery lub więcej wieków temu. Teraz jest wiele obrazów malowanych przez naszych współczesnych i cokolwiek to jest: abstrakcja, realizm, martwa natura czy pejzaż - malarstwo to cudowna sztuka, dzięki której człowiek nauczył się postrzegać świat jako jasny i kolorowy.
Architektura to kolejna z najważniejszych dziedzin sztuki. Na całym świecie znajduje się ogromna liczba pięknych pomników i nie są one nazywane tylko „pomnikami” - kryją w sobie największe tajemnice historii i pamięć o nich. Czasami naukowcy na całym świecie nie mogą rozwiązać tych tajemnic.
Oczywiście, aby dostrzec piękno np. sztuki operowej, trzeba poznać jej cechy, zrozumieć język muzyki i wokalu, za pomocą którego kompozytor i śpiewacy przekazują wszystkie odcienie życia i uczucia i wpływać na myśli i emocje słuchaczy. Percepcja poezji i sztuk pięknych również wymaga pewnego przygotowania i odpowiedniego zrozumienia. Nawet ciekawa historia nie zachwyci czytelnika, jeśli nie rozwinie on techniki ekspresyjnego czytania, jeśli całą swoją energię poświęci na komponowanie słów z mówionych dźwięków i nie doświadczy ich artystycznego i estetycznego wpływu.

Wpływ sztuki na człowieka może być długotrwały lub długotrwały. Podkreśla to ogromne możliwości wykorzystania sztuki dla uzyskania trwałego i długotrwałego efektu, wykorzystania jej do celów edukacyjnych, a także ogólnej poprawy zdrowia i profilaktyki. Sztuka nie oddziałuje na pojedyncze zdolności i siły człowieka, czy to na emocje, czy na intelekt, ale na człowieka jako całość. Tworzy, czasem nieświadomie, cały system ludzkich postaw.

Artystyczny geniusz słynnego plakatu D. Moore’a „Czy zgłosiłeś się jako wolontariusz?”, tak szeroko propagowanego podczas II wojny światowej, polega na tym, że poprzez wszystkie duchowe możliwości człowieka odwołuje się on do sumienia ludzkiego. Te. Siła sztuki polega na odwoływaniu się do sumienia człowieka i rozbudzaniu jego duchowych zdolności. I przy tej okazji możemy przytoczyć słynne słowa Puszkina:

Spal serca ludzi tym czasownikiem.

Myślę, że to jest prawdziwy cel sztuki.

2.5.Życie jest krótkie, sztuka jest wieczna.

Sztuka jest wieczna i piękna, ponieważ przynosi światu piękno i dobro.

Osoba ma bardzo rygorystyczne wymagania i sztuka musi te wymagania odzwierciedlać. Artyści klasycyzmu wzorowali się na klasycznych przykładach. Wierzyli, że to, co wieczne, jest niezmienne – dlatego należy uczyć się od autorów greckich i rzymskich. Rycerze, królowie i książęta bardzo często stają się bohaterami. Byli przekonani, że piękno w sztuce tworzy prawda – dlatego pisarz powinien naśladować naturę i wiarygodnie przedstawiać życie. Pojawiają się sztywne kanony teorii klasycyzmu. Znawca sztuki Boileau pisze: „To, co niewiarygodne, nie może cię poruszyć, niech prawda zawsze wygląda wiarygodnie”. Pisarze klasycyzmu podeszli do życia z pozycji rozumu, nie ufali uczuciom, uznając je za zmienne i zwodnicze. Dokładne, rozsądne, prawdziwe i piękne. „Musisz pomyśleć o jakiejś myśli, a dopiero potem pisać”.

Sztuka nigdy się nie starzeje. W książce filozofa akademickiego I.T. Frolov pisał: „Przyczyną tego jest wyjątkowa oryginalność dzieł sztuki, ich głęboko zindywidualizowany charakter, ostatecznie zdeterminowany przez ich nieustanny apel do człowieka. Wyjątkowa jedność człowieka i świata w dziele sztuki, „rzeczywistości ludzkiej”. Słynny duński fizyk Niels Bohr napisał: „Powodem, dla którego sztuka może nas wzbogacić, jest jej zdolność przypominania nam o harmoniach wykraczających poza zasięg systematycznej analizy”. Sztuka często podkreśla uniwersalne, „wieczne” problemy: dobro i zło, wolność, godność człowieka. Zmieniające się warunki każdej epoki zmuszają nas do rozwiązywania tych problemów na nowo.

Sztuka ma wiele twarzy, jest wieczna, ale niestety nie może oddziaływać na człowieka bez jego woli, wysiłku umysłowego i pewnego wysiłku myślowego. Człowiek musi chcieć nauczyć się widzieć i rozumieć piękno, wtedy sztuka będzie miała korzystny wpływ na niego i na całe społeczeństwo. Prawdopodobnie stanie się to w przyszłości. W międzyczasie utalentowani twórcy nie powinni zapominać, że ich dzieła mają moc wpływania na miliony, a to może być korzystne lub szkodliwe.

Podam prosty przykład. Na przykład artysta namalował obraz. Obraz przedstawia negatywne sceny morderstwa, wszędzie jest krew i brud, zastosowano najbardziej chaotyczne, ostre tony, krótko mówiąc, cały obraz działa na widza przygnębiająco, wywołując u człowieka negatywne emocje. Energia emanująca z obrazu jest niezwykle przygnębiająca. To tyle, jeśli chodzi o pełną relację pomiędzy myśleniem artysty, a fizyczną kreacją obrazu i w związku z tym oglądającym go widzem lub widzami... Wyobraźcie sobie tysiące, dziesiątki tysięcy takich przygnębiających obrazów. To samo można powiedzieć o naszym kinie. Jakie bajki oglądają nasze dzieci, nie mówiąc już o filmach dla dorosłych? I ogólnie rzecz biorąc, teraz nie ma nawet takiego zakazu „Poniżej 16 lat”, jak w latach 70. Kompletny „negatywizm”... Wyobraź sobie, ile negatywnej energii jest w kraju, na świecie, na całej Ziemi!.. To samo można powiedzieć o wszystkich rodzajach naszej sztuki!
„Myśli połączone z działaniami prowadzą do zmiany. Jeśli są szlachetne, to wyzwalają, ratują, sprzyjają rozkwitowi. wzbogacać. Jeśli są podli, to zniewalają, zubożają, osłabiają i niszczą. Jeśli na nasze ekrany wkroczy propaganda przemocy, kultu władzy i zła, zginiemy po nieszczęsnych bohaterach tych jednodniowych filmów akcji.

Prawdziwa sztuka musi być piękna, mieć dobry, ludzki początek w wielowiekowych tradycjach.

3. Wniosek.

Sztuka odgrywa istotną rolę w naszym życiu, pomagając przyszłym pokoleniom wzrastać moralnie. Każde pokolenie wnosi swój wkład w rozwój ludzkości, wzbogacając ją kulturowo. Bez sztuki raczej nie bylibyśmy w stanie spojrzeć na świat z różnych punktów widzenia, inaczej, spojrzeć poza zwyczajność, poczuć trochę bystrzej. Sztuka, podobnie jak człowiek, ma wiele małych żył, naczyń krwionośnych i narządów.

Pasje, aspiracje, marzenia, obrazy, lęki – wszystko, czym żyje każdy człowiek – nabywakreatywnośćspecjalny kolor i wytrzymałość.

Niemożliwe jest, aby każdy był twórcą, ale w naszej mocy jest próba wniknięcia w istotę twórczości geniusza, zbliżenia się do zrozumienia piękna. A im częściej stajemy się kontemplatorami obrazów, arcydzieł architektury, słuchaczami pięknej muzyki, tym lepiej dla nas i otaczających nas osób.

Sztuka pomaga nam opanować naukę i stopniowo pogłębiać naszą wiedzę. Jak wspomniano powyżej, jest to kluczowa część rozwoju człowieka:

Kształtuje zdolność człowieka do postrzegania, odczuwania, prawidłowego rozumienia i doceniania piękna otaczającej rzeczywistości i sztuki,

Kształtuje umiejętność posługiwania się środkami plastycznymi dla zrozumienia życia człowieka i samej przyrody;

Rozwija głębokie zrozumienie piękna przyrody i otaczającego świata. umiejętność dbania o to piękno;

Uzbraja w wiedzę, a także wpaja umiejętności z zakresu sztuk dostępnych – muzyki, malarstwa, teatru, ekspresji literackiej, architektury;

Rozwija kreatywność, umiejętności i zdolności odczuwania i tworzenia piękna w otaczającym życiu, w domu, w życiu codziennym;

Rozwija rozumienie piękna w relacjach międzyludzkich, chęć i umiejętność wnoszenia piękna w życie codzienne.

Sztuka wpływa więc na nasze życie ze wszystkich stron, czyni je różnorodnym i jasnym, żywym i interesującym, bogatym, pomagając człowiekowi coraz lepiej rozumieć swój cel na tym świecie.Nasz ziemski świat jest utkany z doskonałości i niedoskonałości. I tylko od samego człowieka zależy, jak zbuduje swoją przyszłość, co będzie czytał, czego będzie słuchał, jak mówić.

„Najlepszym sposobem na kultywowanie uczuć w ogóle, rozbudzanie poczucia piękna i rozwijanie twórczej wyobraźni jest sama sztuka” – zauważył psycholog N.E. Rumiancewa.

4. Literatura

1. Nazarenko-Krivosheina E.P. Jesteś piękny, stary? - M.: Jak. Strażnik, 1987.

2. Nieżnow G.G. Sztuka w naszym życiu - M., „Wiedza”, 1975

3. Pospelow G.N. Sztuka i estetyka - M.: Sztuka, 1984.

8. Solntsev N.V. Dziedzictwo i czas. M., 1996.

9. Do przygotowania pracy wykorzystano materiały ze stron internetowych.