Popularni kompozytorzy. Wielcy kompozytorzy klasyczni: lista najlepszych. Rosyjscy kompozytorzy klasyczni. Znani rosyjscy kompozytorzy

Jedną z głównych dziedzin sztuki, która pozostaje cudem współczesnego świata, zdolną oddziaływać na stan emocjonalny i nastrój człowieka, jest muzyka. Przyszło do nas na przestrzeni wieków i zaczęło się kształtować w okresie powstawania dzieł klasycznych. To kompozytorzy tamtych czasów dali impuls do jego rozwoju i stali się twórcami różnych form i typów dzieł kierunku klasycznego:

• Libretto.
• Symfonia.
• Opera.
• Uwertura.

To właśnie ci kompozytorzy nabyli umiejętność wyrażania uczuć za pomocą nut. Ich muzyka pozwala współczesnym ludziom zanurzyć się w świat emocji ludzi, którzy żyli wieki temu. Uczy nie tylko słuchania melodii i dźwięków, ale także wyobrażania sobie i wizualizacji powstających obrazów, bez których rozwój osobisty jest niemożliwy. Nie wszyscy z nich zdobyli uznanie za życia, ale ich praca cieszyła się zainteresowaniem wśród ich potomków, co trwa do dziś. Dzieła stają się nieśmiertelne i przechodzą z pokolenia na pokolenie, sprawiając, że myśli się o wieczności i odczuwa emocje tamtych czasów.

Kup dzieła kompozytorów muzyki klasycznej na płycie CD

Muzyka klasyczna rodzi się od wieków i porównywanie jej twórców z różnych wieków nie jest do końca słuszne, ale wciąż wyróżniają się najzdolniejsi i najzdolniejsi przedstawiciele, którzy swoimi umiejętnościami przewyższyli swoich współczesnych. Dzięki ich twórczościom możesz rozpocząć znajomość podstawowego kierunku. Na liście założycieli i wybitnych przedstawicieli znajduje się wielu kompozytorów muzyki klasycznej. Są to zarówno przedstawiciele zagraniczni, jak i krajowi.

Nasz katalog zawiera najpełniejszą listę znanych twórców wraz ze wszystkimi ich dziełami, które można kupić na płycie CD. Asortyment sklepu internetowego może zaspokoić zapotrzebowanie tych, którzy chcą głębiej poznać kompozytorów muzyki klasycznej lub mają już ulubionych kompozytorów, których nazwiska nie są zbyt znane szerokiemu gronu osób. Indeks alfabetyczny pozwoli Państwu odnaleźć nazwiska mniej znanych autorów. W katalogu firmy „CD na prezent” najbardziej wyrafinowani melomani – zwolennicy nurtu klasycznego – znajdą niezbędne dzieła.

Wśród tych melodii jest melodia na każdy nastrój: romantyczny, pozytywny lub smutny, aby odpocząć i nie myśleć o niczym lub odwrotnie, zebrać myśli.

Włoski kompozytor i pianista podąża w kierunku minimalizmu, często zwraca się w stronę muzyki ambient i umiejętnie łączy muzykę klasyczną z innymi stylami muzycznymi. Szerokiemu kręgowi znany jest ze swoich klimatycznych kompozycji, które stały się ścieżkami dźwiękowymi do filmów. Na przykład prawdopodobnie kojarzycie muzykę z francuskiego filmu „1 + 1”, którego autorem jest Einaudi.

Glass to jedna z najbardziej kontrowersyjnych postaci w świecie współczesnej klasyki, którą albo wychwala się pod niebiosa, albo krytykuje pod dziesiątkami. Od pół wieku gra we własnym zespole Philip Glass Ensemble i napisał muzykę do ponad 50 filmów, w tym do „The Truman Show”, „Iluzjonista”, „Taste of Life” i „Fantastyczna Czwórka”. Melodie amerykańskiego kompozytora-minimalisty zacierają granicę pomiędzy muzyką klasyczną i popularną.

Autor licznych ścieżek dźwiękowych, najlepszy kompozytor filmowy 2008 roku według Europejskiej Akademii Filmowej i postminimalista. Zdobył krytykę swoją pierwszą płytą Memoryhouse, w której muzyka Richtera została nałożona na lektury poetyckie, a na kolejnych albumach wykorzystano także prozę literacką. Oprócz pisania własnych kompozycji ambientowych aranżuje dzieła klasyki: „Cztery pory roku” Vivaldiego w jego aranżacji zajmowały pierwsze miejsca na listach przebojów muzyki klasycznej iTunes.

Ten twórca muzyki instrumentalnej z Włoch nie jest kojarzony z uznanym kinem, ale dał się już poznać jako kompozytor, wirtuoz i doświadczony pedagog gry na fortepianie. Jeśli opisać muzykę Marradiego dwoma słowami, byłyby to „zmysłowa” i „magiczna”. Jego dzieła i okładki przypadną do gustu miłośnikom klasyki retro: w motywach widoczne są nuty ubiegłego stulecia.

Słynny kompozytor filmowy stworzył akompaniament muzyczny do wielu filmów kasowych i kreskówek, w tym Gladiator, Pearl Harbor, Incepcja, Sherlock Holmes, Interstellar, Madagaskar i Król Lew. Jego gwiazda znajduje się w Hollywood Walk of Fame, a na jego półce znajdują się Oscary, nagrody Grammy i Złote Globy. Muzyka Zimmera jest tak różnorodna jak te filmy, ale niezależnie od tonu chwyta za serce.

Hisaishi to jeden z najsłynniejszych japońskich kompozytorów, zdobywca czterech Nagród Filmowych Japońskiej Akademii Filmowej za najlepszą muzykę filmową. Zasłynął dzięki skomponowaniu ścieżki dźwiękowej do anime Hayao Miyazakiego Nausicaä z Doliny Wiatru. Jeśli jesteś fanem twórczości Studia Ghibli czy filmów Takeshiego Kitano, to zapewne podziwiasz muzykę Hisaishi. Jest to głównie światło i światło.

Ten islandzki multiinstrumentalista to zaledwie chłopiec w porównaniu z wymienionymi mistrzami, jednak w wieku 30 lat stał się uznanym neoklasykiem. Nagrał akompaniament do baletu, zdobył nagrodę BAFTA za ścieżkę dźwiękową do brytyjskiego serialu „Murder on the Beach” oraz wydał 10 albumów studyjnych. Muzyka Arnaldsa przypomina ostry wiatr na bezludnym morzu.

Najbardziej znane dzieła Lee Ru Ma to „Pocałuj deszcz” i „Rzeka płynie w Tobie”. Koreański kompozytor i pianista New Age pisze popularne klasyki, które są zrozumiałe dla słuchaczy na każdym kontynencie, bez względu na gust muzyczny i wykształcenie. Jego lekkie i zmysłowe melodie stały się dla wielu początkiem miłości do muzyki fortepianowej.

Dustina O'Hallorana

Amerykański kompozytor jest ciekawy, bo nie ma wykształcenia muzycznego, a jednocześnie pisze najprzyjemniejszą i dość popularną muzykę. Melodie O'Hallorana zostały wykorzystane w Top Gear i kilku filmach. Być może najbardziej udanym albumem ze ścieżką dźwiękową był melodramat „Like Crazy”. Ten kompozytor i pianista wie dużo o sztuce dyrygentury i tworzeniu muzyki elektronicznej. Ale jego główną dziedziną jest nowoczesna klasyka. Cacciapaglia nagrał wiele płyt, w tym trzy z Royal Philharmonic Orchestra. Jego muzyka płynie jak woda, to świetny sposób na relaks przy niej.

Jakich innych współczesnych kompozytorów warto posłuchać?

Jeśli lubisz epopeję, dodaj do swojej playlisty Klausa Badelta, który współpracował z Zimmerem przy „Piratach z Karaibów”. Nie można też pominąć Jana Kaczmarka, Alexandre’a Desplata, Howarda Shore’a i Johna Williamsa – trzeba napisać osobny artykuł, aby wymienić wszystkie ich dzieła, zasługi i nagrody.

Jeśli szukasz bardziej smacznego neoklasycyzmu, sprawdź Nilsa Frahma i Sylvaina Chauveau.

Jeśli nie masz dość, przypomnij sobie twórcę ścieżki dźwiękowej do „Amelie” Yanna Tiersena lub odkryj japońskiego kompozytora Tammona: pisze zwiewne, baśniowe melodie.

Muzyka jakich kompozytorów lubisz, a jakich nie? Kogo jeszcze dodałbyś do tej listy?

Wielcy kompozytorzy, których nazwiska są powszechnie znane na całym świecie, stworzyli ogromną liczbę cennych dzieł. Ich dzieła są naprawdę wyjątkowe. Każdy z nich posiada indywidualny i niepowtarzalny styl.

Wielcy kompozytorzy świata (zagraniczni). Lista

Poniżej znajdują się kompozytorzy zagraniczni z różnych stuleci, których nazwiska znane są na całym świecie. Ten:

• A. Vivaldiego.
• J. S. Bacha.
• W. A. ​​Mozart.
• I. Brahms.
• J. Haydna.
• R. Schumanna.
• F. Schuberta.
• L. Beethovena.
• I. Straussa.
• R. Wagnera.
• G. Verdiego.
• A. Berga.
• A. Schönberga.
• J. Gershwina.
• O. Messiaena.
• C. Ivesa.
• B. Brittena.

Wielcy kompozytorzy świata (rosyjski). Lista

Stworzył dużą liczbę operetek, pracował z lekkimi formami muzycznymi o charakterze tanecznym, w czym odnosił duże sukcesy. Dzięki Straussowi walc stał się w Wiedniu tańcem niezwykle popularnym. Nawiasem mówiąc, piłki nadal się tam trzymają. W dorobku kompozytora znajdują się polki, balety i kadryle.

I G. Verdi są wspaniali, którzy stworzyli ogromną liczbę oper, które zdobyły szczerą miłość publiczności.

Najwybitniejszym przedstawicielem modernizmu w muzyce tego stulecia był Niemiec Ryszard Wagner. Jego dziedzictwo operowe jest bogate. Tannhäuser, Lohengrin, Latający Holender i inne opery są nadal aktualne, popularne i wystawiane na scenie.

Włoski kompozytor Giuseppe Verdi to postać dość majestatyczna. Nadał włoskiej operze nowy oddech, pozostając jednocześnie wiernym operowym tradycjom.

Rosyjscy kompozytorzy XIX wieku

M. I. Glinka, A. P. Borodin, M. P. Musorgski, P. I. Czajkowski to wielcy kompozytorzy muzyki klasycznej XIX wieku, którzy żyli i tworzyli swoje dzieła w Rosji.

Twórczość Michaiła Iwanowicza Glinki określiła narodowe i światowe znaczenie w historii muzyki rosyjskiej. Jego twórczość, wyrosła na rosyjskich pieśniach ludowych, ma charakter głęboko narodowy. Słusznie uważany jest za innowatora, twórcę rosyjskiej klasyki muzycznej. Glinka owocnie pracował we wszystkich swoich operach „Iwan Susanin” („Życie dla cara”) oraz „Rusłan i Ludmiła” otworzyły drogę dwóm wiodącym kierunkom. Duże znaczenie w rozwoju sztuki muzycznej miały także jego dzieła symfoniczne: „Kamarinskaya”, „Waltz-Fantasy” i wiele innych.

Aleksander Porfiriewicz Borodin to wielki rosyjski kompozytor. Jego twórczość jest niewielka objętościowo, ale znacząca pod względem treści. Centralne miejsce zajmują bohaterskie obrazy historyczne. Ściśle splata głęboki liryzm z epicką rozmachem. Opera „Książę Igor” łączy w sobie cechy ludowego dramatu muzycznego i opery epickiej. Jego pierwsza i druga symfonia wyznaczają nowy kierunek w symfonii rosyjskiej – heroiczno-epopetyczny. W dziedzinie kameralnych tekstów wokalnych stał się prawdziwym innowatorem. Jego romanse: „Morze”, „O brzegi odległej ojczyzny”, „Pieśń ciemnego lasu” i wiele innych. Borodin miał znaczący wpływ na swoich zwolenników.

Modest Pietrowicz Musorgski to kolejny wielki rosyjski kompozytor XIX wieku. Był członkiem kręgu Bałakirewa, zwanego „Potężną Garścią”. Pracował owocnie w różnych gatunkach. Jego opery są wspaniałe: „Khovanshchina”, „Boris Godunov”, „Jarmark Sorochinskaya”. W jego twórczości widoczne są cechy indywidualności twórczej. Jest właścicielem wielu romansów: „Kalistrat”, „Seminarysta”, „Kołysanka dla Eremushki”, „Sierota”, „Svetik Savishna”. Uchwycają wyjątkowe charaktery narodowe.

Piotr Iljicz Czajkowski – kompozytor, dyrygent, pedagog.

W jego twórczości wiodły gatunki operowe i symfoniczne. Treść jego muzyki jest uniwersalna. Jego opery „Dama pik” i „Eugeniusz Oniegin” to arcydzieła rosyjskiej muzyki klasycznej. Centralne miejsce w jego twórczości zajmuje także symfonia. Już za jego życia jego dzieła stały się znane na całym świecie.

Przedstawiciele nowej szkoły wiedeńskiej

A. Berg, A. Webern, A. Schoenberg to wielcy kompozytorzy, którzy żyli i tworzyli swoje dzieła przez cały XX wiek.

Alban Berg zasłynął na całym świecie dzięki swojej niesamowitej operze Wozzeck, która wywarła na słuchaczach ogromne wrażenie. Pisał go przez kilka lat. Jego premiera odbyła się 14 grudnia 1925 r. Wozzeck jest obecnie klasycznym przykładem opery XX wieku.

Anton Webern to austriacki kompozytor, jeden z najwybitniejszych przedstawicieli nowej szkoły wiedeńskiej. W swoich pracach posługiwał się techniką serialną i dodekafoniczną. Cechuje go zwięzłość i lakoniczność myśli, koncentracja środków muzycznych i wyrazowych. Jego twórczość wywarła głęboki wpływ na Strawińskiego, Bouleza, Gubajdulinę i wielu innych kompozytorów rosyjskich i zagranicznych.

Arnold Schoenberg jest wybitnym przedstawicielem takiego nurtu muzycznego, jak ekspresjonizm. Autor technik serialnych i dodekafonicznych. Jego kompozycje: II Kwartet smyczkowy (fis-moll), „Dramat z muzyką na chór i orkiestrę”, opera „Mojżesz i Aaron” i wiele innych.

J. Gershwina, O. Messiaena, C. Ivesa

To wielcy kompozytorzy XX wieku, znani na całym świecie.

George Gershwin to amerykański kompozytor i pianista. Ogromną popularność zyskał dzięki wielkoformatowemu dziełu Porgy and Bess. To opera „folkloryczna”. Scenariusz powstał na podstawie powieści DuBose’a Haywarda. Nie mniej znane są jego dzieła instrumentalne: „Błękitna rapsodia na fortepian i orkiestrę”, „Amerykanin w Paryżu”, „Druga rapsodia” i wiele innych.

Olivier Messiaen to francuski kompozytor, organista, pedagog i teoretyk muzyki. W swoich niezwykłych pracach teoretycznych nakreślił nowe i dość złożone zasady kompozycji muzycznej. Idee teologiczne znalazły odzwierciedlenie w jego dziełach. Bardzo fascynowały go głosy ptaków. Stworzył więc „Katalog ptaków” na fortepian.

Charles Ives to amerykański kompozytor. Na jego twórczość wpłynęła muzyka ludowa. Dlatego jego styl jest niezwykle wyjątkowy. Stworzył pięć symfonii, pięć sonat skrzypcowych, dwie sonaty fortepianowe, kantatę „Niebiańska kraina” i wiele innych dzieł.

Rosyjscy kompozytorzy XX wieku

S. S. Prokofiew, I. F. Strawiński, D. D. Szostakowicz to wielcy kompozytorzy XX wieku.

Siergiej Siergiejewicz Prokofiew – kompozytor, dyrygent, pianista.

Jego muzyka jest różnorodna pod względem treści. Zawiera teksty i epikę, humor i dramat, psychologię i charakterystykę. Twórczość operowa i baletowa wyznaczyła nowe zasady i techniki dramaturgii muzycznej. Jego opery to „Hazardzista”, „Miłość do trzech pomarańczy”, „Wojna i pokój”. Prokofiew zajmował się gatunkiem muzyki filmowej. Powszechnie znana jest jego kantata „Aleksander Newski”, stworzona we współpracy z reżyserem S. Eisensteinem.

Igor Fiodorowicz Strawiński – kompozytor emigracyjny, dyrygent.

Jego twórczość dzieli się na okres rosyjski i zagraniczny. Jego najjaśniejsze balety: „Pietruszka”, „Święto wiosny”, „Ognisty ptak”. Strawiński wniósł także wielki wkład w gatunek symfoniczny.

Dmitrij Dmitriewicz Szostakowicz – kompozytor, pedagog, pianista. Jego twórczość jest wieloaspektowa pod względem gatunkowym i treści figuratywnych. Szczególnie ważne jest jego znaczenie jako kompozytora-symfonisty. Jego piętnaście symfonii odzwierciedla złożony świat ludzkich uczuć, pełen doświadczeń, zmagań i tragicznych konfliktów. Jego opera „Katerina Izmailova” jest doskonałą kompozycją tego gatunku.

Wniosek

Muzyka wielkich kompozytorów pisana jest w różnych gatunkach, zawiera wielowątkowe wątki, stale aktualizowane techniki odpowiadające konkretnej epoce. Niektórzy kompozytorzy osiągnęli doskonałość w kilku gatunkach, inni zaś z powodzeniem zajęli się niemal wszystkimi dziedzinami. Z całej galaktyki wielkich kompozytorów trudno wyróżnić tych najlepszych. Wszyscy wnieśli znaczący wkład w historię światowej kultury muzycznej.

Muzyka klasyczna nie jest obecnie tak popularna, jak w jej „złotym wieku” – od XVII do początków XX wieku, ale nadal dla wielu robi wrażenie i stanowi inspirację. Słynni kompozytorzy muzyczni, którzy stworzyli te wspaniałe dzieła, żyli setki lat temu, ale ich arcydzieła pozostają niezrównane.

Znani kompozytorzy niemieccy

Ludwiga van Beethovena

Ludwig van Beethoven to jedno z najważniejszych nazwisk w historii muzyki klasycznej. Był innowatorem swojej epoki, poszerzając zakres symfonii, sonaty, koncertu, kwartetu i w nowy sposób łącząc wokal i instrumenty, choć gatunek wokalny nie był tak bardzo zainteresowany. Publiczność nie od razu zaakceptowała jego nowatorskie pomysły, ale sława nie trwała zbyt długo, więc jeszcze za życia Beethovena doceniono jego twórczość.

Całe życie Beethovena naznaczone było walką o zdrowy słuch, jednak głuchota i tak go dopadła: niektóre z najważniejszych dzieł wielkiego kompozytora powstały w ciągu ostatnich dziesięciu lat jego życia, kiedy nie mógł już słyszeć. Do najsłynniejszych dzieł Beethovena należą „Sonata księżycowa” (nr 14), sztuka „Fur Elise”, IX symfonia, V symfonia.

Jana Sebastiana Bacha

Kolejnym światowej sławy niemieckim kompozytorem jest Johann Sebastian Bach, genialny autor, którego twórczość w XIX wieku budziła zainteresowanie nawet wśród tych, którzy nie interesowali się poważną, klasyczną muzyką. Tworzył muzykę organową, wokalno-instrumentalną, muzykę na inne instrumenty i zespoły instrumentalne, choć nadal potrafił ominąć gatunek operowy. Najczęściej zajmował się pisaniem kantat, fug, preludiów i oratoriów, a także aranżacji chorałowych. To właśnie Bach, wraz z Jerzym Fryderykiem Haendlem, byli ostatnimi kompozytorami epoki baroku.

Przez całe życie stworzył ponad tysiąc utworów muzycznych. Najsłynniejsze dzieła Bacha: Toccata i Fuga d-moll BWV 565, Pastorał BWV 590, Koncerty brandenburskie, Kantaty chłopskie i kawowe, Msza Pańska według św. Mateusza.

Ryszarda Wagnera

Wagner był nie tylko jednym z najbardziej wpływowych kompozytorów na całym świecie, ale także jednym z najbardziej kontrowersyjnych – ze względu na swój antysemicki światopogląd. Był zwolennikiem nowej formy opery, którą nazwał „dramatem muzycznym” – w którym połączyły się wszystkie elementy muzyczne i dramatyczne. W tym celu wypracował styl kompozytorski, w którym orkiestra odgrywa równie silną rolę dramatyczną, jak występujący śpiewacy.

Sam Wagner pisał swoje libretta, które nazywał „wierszami”. Większość tematów Wagnera opierała się na europejskich mitach i legendach. Najbardziej znany jest z osiemnastogodzinnego cyklu oper epickich w czterech częściach zatytułowanych Pierścień Nibelunga, opery Tristan i Izolda oraz dramatu muzycznego Parsifal.

Znani rosyjscy kompozytorzy

Michaił Iwanowicz Glinka

Glinkę nazywa się twórcą rosyjskiej tradycji narodowej w muzyce, ale jego rosyjskie opery stanowią syntezę muzyki zachodniej z rosyjskimi melodiami. Pierwszą operą Glinki było „Życie cara”, która została dobrze przyjęta już w momencie premiery w 1836 r., natomiast druga opera „Rusłan i Ludmiła” z libretto Puszkina nie cieszyła się tak dużym powodzeniem. Odkryła jednak nowy typ dramaturgii – operę heroiczno-historyczną, czyli epopeję.

Glinka stał się pierwszym rosyjskim kompozytorem, który zyskał światowe uznanie. Najsłynniejsze dzieła Michaiła Iwanowicza: opera „Iwan Susanin”, fantazja walcowa na orkiestrę symfoniczną i uwertura-symfonia na okrągły temat rosyjski.

Piotr Iljicz Czajkowski

Czajkowski jest jednym z najpopularniejszych i najbardziej znanych kompozytorów na całym świecie. Dla wielu jest także najbardziej ukochanym rosyjskim kompozytorem. Twórczość Czajkowskiego jest jednak znacznie bardziej zachodnia niż dzieła innych kompozytorów jego współczesnych, posługiwał się bowiem zarówno rosyjskimi melodiami ludowymi, jak i kierował się dziedzictwem kompozytorów niemieckich i austriackich. Sam Czajkowski był nie tylko kompozytorem, ale także dyrygentem, nauczycielem muzyki i krytykiem.

Żadnych innych znani kompozytorzy Rosja może nie jest tak znana z tworzenia przedstawień baletowych, jak Czajkowski. Najsłynniejsze balety Czajkowskiego to „Dziadek do orzechów”, „Jezioro łabędzie” i „Śpiąca królewna”. Pisał także opery; najbardziej znane to „Dama pik”, „Eugeniusz Oniegin”.

Siergiej Wasiljewicz Rahmaninow

Twórczość Siergieja Wasiljewicza wchłonęła tradycje postromantyzmu i ukształtowała się w stylu unikalnym w kulturze muzycznej XX wieku, niepodobnym do żadnego innego na świecie. Zawsze skłaniał się ku dużym formom muzycznym. Zasadniczo jego dzieła są pełne niepokoju, dramatyzmu, mocy i buntu; często przedstawiały obrazy eposów ludowych.

Rachmaninow był znany nie tylko jako kompozytor, ale także jako pianista, dlatego też dzieła fortepianowe zajmują w jego twórczości znaczące miejsce. zaczął już w wieku czterech lat. Gatunkiem definiującym Rachmaninowa był koncert fortepianowy. Najsłynniejsze dzieła Rachmaninowa to Rapsodia na temat Paganiniego i cztery koncerty na fortepian i orkiestrę.

Znani kompozytorzy świata

Giuseppe Francesco Verdiego

Trudno wyobrazić sobie XIX wiek bez muzyki Giuseppe Verdiego, jednego z klasyków włoskiej kultury muzycznej. Przede wszystkim Verdi starał się wprowadzić realizm muzyczny do przedstawień operowych, zawsze współpracował bezpośrednio ze śpiewakami i librecistami, ingerował w pracę dyrygentów i nie tolerował fałszywych wykonań. Mówił, że podoba mu się wszystko, co piękne w sztuce.

Podobnie jak wielu kompozytorów, Verdi największą popularność zdobył dzięki tworzeniu oper. Najbardziej znane z nich to opery „Otello”, „Aida”, „Rigoletto”.

Fryderyk Chopin

Najsłynniejszy polski kompozytor Fryderyk Chopin zawsze w swoich dziełach podkreślał piękno swojej ojczyzny i wierzył w jej wielkość w przyszłości. Jego imię jest dumą narodu polskiego. Chopin wyróżnia się na polu muzyki klasycznej tym, że pisał utwory wyłącznie do wykonania na fortepianie, a nie inne znani kompozytorzy z różnorodnością symfonii i oper; Obecnie dzieła Chopina stały się podstawą twórczości współczesnych pianistów.

Chopin zajmował się pisaniem utworów na fortepian, nokturnów, mazurków, etiud, walców, polonezów i innych form, a najbardziej znane z nich to „Walc jesienny”, Nokturn cis-moll, Spring Rapsody, Fantasia-impromptu cis-moll .

Edwarda Griega

Słynny norweski kompozytor i postać muzyczna Edvard Grieg specjalizował się w kameralnej muzyce wokalnej i fortepianowej. Na twórczość Griega znaczący wpływ miało dziedzictwo niemieckiego romantyzmu. Jasny i rozpoznawalny styl Griega można scharakteryzować takim ruchem jak impresjonizm muzyczny.

Tworząc swoje dzieła, Grieg często inspirował się ludowymi opowieściami, melodiami i legendami. Jego twórczość wywarła ogromny wpływ na rozwój norweskiej kultury muzycznej i sztuki w ogóle. Do najsłynniejszych dzieł kompozytora należą: uwertura „Jesienią”, koncert na fortepian i orkiestrę z 1868 r., muzyka do spektaklu „Peer Gynt” oraz suita „Z czasów Holberga”.

Wolfgang Amadeusz Mozart

I oczywiście najsłynniejsi kompozytorzy wszechczasów nie mogą obejść się bez tego nazwiska, znanego nawet osobom dalekim od muzyki klasycznej. Austriacki kompozytor i wirtuoz wykonawczy Mozart stworzył szereg oper, koncertów, sonat i symfonii, które wywarły ogromny wpływ na muzykę klasyczną i w istocie ją ukształtowały.

Dorastał jako cudowne dziecko: gry na pianinie nauczył się w wieku trzech lat, a już w wieku pięciu lat tworzył małe dzieła muzyczne. Pierwszą symfonię napisał w wieku ośmiu lat, a pierwszą operę w wieku dwunastu lat. Mozart miał fenomenalną i niesamowitą umiejętność gry na wielu instrumentach muzycznych oraz improwizacji.

W ciągu swojego życia Mozart stworzył ponad sześćset dzieł muzycznych, z których najbardziej znane to opera „Wesele Figara”, 41 symfonia „Jowisz”, 3. część sonaty nr 11 „Marsz turecki”, koncert na flet i harfę z orkiestrą oraz „Requiem” d-moll K.626.

rozwija się w wielu kierunkach, także klasycznych. Mimo że wielu osobom muzykę klasyczną kojarzy się wyłącznie z Mozartem i Bachem i uważa się ją za odległą przeszłość, nie mniejszą uwagę zasługują współcześni kompozytorzy. Wybraliśmy dziesięciu najlepszych twórców muzyki współczesnej i ich dziesięć najlepszych kompozycji. Słuchaj - spodoba ci się!

1. Filipa Glassa

Philip Glass to jeden z najsłynniejszych amerykańskich kompozytorów. Jego muzyka łączy w sobie potężną energię takich klasyków, jak Bach i Schubert, z minimalistycznym trendem w muzyce. Oprócz uznania w świecie muzycznym, twórczość Glassa spotkała się z wyjątkową uwagą mi miejsce w kinie. Jego twórczość jest szczególnie znana miłośnikom kina dzięki filmowi „Godziny” z Meryl Streep i Nicole Kidman w rolach głównych. Kompozytor w zachwycający sposób oddał klimat filmu i subtelnie poruszył tematy czytane między wierszami.

Posłuchaj „Porannych pasaży”.

2. Ludovico Einaudi

Ludovico Einaudi to dość znana osoba w świecie muzyki i nie tylko – oprócz osiągnięć w rozwoju muzyki akademickiej jest wnukiem drugiego Prezydenta Włoch i posiadaczem Orderu Zasługi Republiki . W muzyce Einaudiego splata się kilka nurtów muzycznych, których na pierwszy rzut oka nie można uznać za klasykę ani łączyć z nimi. Muzyka kompozytora zyskała jeszcze większą sławę po premierze filmu „1+1” („Nietykalni”).

Posłuchaj piosenki „Nuvole Bianche”.

3. Hansa Zimmera

Hans Zimmer zasłynął dzięki swemu wkładowi w popularyzację mi sztuka, czyli kino i gry komputerowe. Wielu z nas słyszało muzykę Zimmera, ale nie wiedziało, kto jest jej autorem. Ale muzyka kompozytora potrafi być wzruszająca, podniosła, niewyobrażalnie ekscytująca, a nawet okrutna. Można było go podziwiać w znanych na całym świecie filmach i kreskówkach „Rain Man”, „Król Lew”, „Spirit: Dusza prerii”, „Gladiator”, „Pearl Harbor” i „Piraci z Karaibów”.

Posłuchaj piosenki „Dream Is Collapsing”.

4. Johana Johanssona

Johansson reprezentuje kompozytorów neoklasycznych. Cechą charakterystyczną jego muzyki jest liryzm i wzniosłość. Kompozycje sprawiają, że zapominamy o czasie i miejscu - istnieją poza nimi i dają słuchaczowi poczucie wolności i zachwytu. Oprócz solowej twórczości muzycznej, Johan współpracuje z wieloma zespołami reprezentującymi różne gatunki muzyczne, inspirując i czerpiąc inspiracje.

Posłuchaj piosenki „The Sun’s Gone”.

5. Maksa Richtera

Max Richter rozpoczynał karierę jako pianista koncertujący, wykonując muzykę zarówno klasyków, jak i współczesnych, w tym wspomnianego już Philipa Glassa. Richter od chwili rozpoczęcia swojej kariery kompozytorskiej dawał do zrozumienia, że ​​pozostawi zauważalny ślad w historii muzyki i stanie się nie tylko klasykiem, ale także jednym z najpopularniejszych kompozytorów na świecie.

Słuchać piosenki „O naturze światła dziennego”.

6. Dustina O'Hallorana

Dustin samodzielnie uczył się gry na pianinie – od dzieciństwa był niezwykle pasjonatem muzyki. Jego muzyka jest subtelna i melancholijna, lekka i smutna. Nie mogę nawet uwierzyć, że ten wspaniały pianista i kompozytor nie ma wykształcenia akademickiego, a stał się jednym z najsłynniejszych mistrzów w świecie muzyki.

Posłuchaj utworu „An Form is Dead”.

7. Josef van Wissem ( JózefawangardaWissem)

Van Wissem przeżywa obecnie falę popularności, gdyż jego muzykę z całą mocą słychać z ekranów kin w filmie Jima Jarmuscha „Tylko kochankowie przeżyją” z niepowtarzalną Tildą Swinton w roli tytułowej. Kompozytor umiejętnie odtworzył motyw industrialny, temat wieczności, miłości i mądrości w sposób cyniczny i romantyczny zarazem.

Posłuchaj utworu „Smak krwi”.

8. Gunnara Madsena

Gunnar Madsen to amerykański kompozytor i wokalista, który próbował swoich sił w grze na pianinie i gitarze. Oprócz, Gunnar był członkiem grupy muzycznej The Bobs, ale opuścił ją, aby rozpocząć karierę solową jako kompozytor. Muzyka Madsena stała się szeroko znana dzięki dźwiękowi w popularnych filmach i serialach telewizyjnych, takich jak „Rozwód po amerykańsku” z Vincem Vaughnem i Jennifer Aniston, a także kultowym „Seksie w wielkim mieście”.

Posłuchajcie piosenki „Anna”.

9. Krzysztofa Spelmana

Christopher Spelman zasłynął dzięki bliskiej współpracy z kinem; pracą przy filmach ze słynnym aktorem Joaquinem Phoenixem, takich jak „Władcy nocy”, „Kochankowie” i „Imigrant” (w ukraińskiej kasie „Fatalna pasja ”) przyniósł mu szczególną popularność. W najnowszym filmie, który wkrótce ukaże się na ekranach, Spelman nie tylko wystąpił w roli kompozytora, ale także odegrał niewielką rolę.

Posłuchajcie piosenki „Sola Perduta Abbandonata”.

10. Boba Christiansona

Bob Christianson to amerykański aranżer i kompozytor, z sukcesem współpracujący z filmem i telewizją. Najbardziej znanym dziełem Christiansona wśród współczesnej publiczności, zwłaszcza kobiet, było pisanie muzyki do serialu „Seks w wielkim mieście”, zwłaszcza do jego ostatnich odcinków. Muzykę Christiansona śmiało można nazwać klimatyczną, może wydawać się prosta i zrozumiała, ale nie spieszcie się z jej spisywaniem – ma w sobie lekkomyślność, romantyzm i ekstrawagancję.

Posłuchaj „Widoku”.

Nie spiesz się z wyciąganiem wniosków na temat muzyki klasycznej, ponieważ jest ona tym samym, co zwykły pop, rock czy inna muzyka współczesna - odzwierciedla nasze życie, rzeczywistość, myśli, uczucia i nas samych. I może na tym właśnie polega piękno, że nie jest obciążone słowami – jest prawdziwe i proste, tak jak my.