Portret muzyczno-literacki i artystyczny. Portret w literaturze i muzyce. Pytania i zadania

Podsumowanie lekcji

NauczycielArkhipovaNS

Przedmiot Muzyka

Klasa 5

Temat: Portret muzyczny. Czy muzyka może wyrazić charakter człowieka?

Cele Lekcji: Potrafić porównać dzieła malarskie i muzyczne; reagować emocjonalnie na utwór muzyczny i mieć dostęp do wewnętrznego świata danej osoby poprzez obrazy muzyczne i wizualne.

Cele Lekcji:

Rozwijaj zainteresowanie i miłość do sztuk muzycznych i wizualnych.

Przedstaw gatunek portretu muzycznego.

Porównaj dzieła muzyczne i malarskie.

Pokaż, jak różne rodzaje sztuki – literatura, muzyka i malarstwo – na swój sposób i niezależnie od siebie ucieleśniały tę samą treść życiową.

Planowane wyniki (URD)

temat

Rozwój wewnętrznego słuchu i wewnętrznego widzenia jako podstawa rozwoju twórczej wyobraźni;

Pogłębienie wiedzy uczniów na temat wizualnych właściwości muzyki poprzez analizę porównawczą dzieła muzycznego – „Pieśń Warlaama” M. Musorgskiego i sztuk pięknych – obrazu Repina „Prototyakon”;

Metatemat

Regulacyjne

. własny umiejętność stawiania celów w stawianiu zadań edukacyjnych w procesie postrzegania, wykonywania i oceniania utworów muzycznych.

.planować własnych działań w procesie percepcji i wykonywania muzyki.

Kognitywny

. zidentyfikować ekspresyjne możliwości muzyki.

. znajdować

. wchłonąć Słownik terminów i pojęć muzycznych w procesie muzycznym

zajęcia

rozmowny

przekazać własne wrażenia muzyczne, inne nauki plastyczne w mowie ustnej i pisemnej

.dokonywać piosenki z grupą kolegów z klasy

Osobisty

. wyrazić Twój emocjonalny stosunek do obrazów muzycznych w śpiewie, podczas słuchania utworów muzycznych.

. móc rozumieć interakcje sztuk jako sposób na poszerzanie idei dotyczących treści obrazów muzycznych, ich wpływu na rozwój duchowy i moralny jednostki;

zrozumieć treść życiowa dzieła muzycznego.

Temat

Rozwijanie umiejętności ujawniania właściwości „muzyki obrazowej” poprzez mistrzowskie posługiwanie się przez kompozytorów i wykonawców barwami mowy muzycznej(rejestr, barwa, dynamika, tempo-rytm, modal)

Metatemat

. znajdować wspólnota muzyki i innych sztuk

Osobisty

.móc zrozumieć interakcja sztuk jako środek poszerzania idei dotyczących treści obrazów muzycznych, ich wpływu na rozwój duchowy i moralny jednostki

Typ lekcji: połączone – studiowanie nowego tematu z wykorzystaniem ICT.

Formularz lekcji: dialog.

Materiał do lekcji muzyki:

M. Musorgski. Pieśń Warlaama. Z opery „Borys Godunow” (słuchanie).

M. Musorgski. Krasnolud. Z cyklu fortepianowego „Obrazy z wystawy” (słuchanie).

G.Gładkow, poezja Yu Entina. Piosenka o obrazach (śpiew).

Dodatkowy materiał: portrety kompozytorów, reprodukcje obrazów, podręcznik 5. klasy „Art.Music” T.I. Naumenko, V.V. Alejew

Podczas zajęć:

Organizowanie czasu.

Cel, jaki ma osiągnąć uczeń:

Przygotuj się do produktywnej pracy na zajęciach.

Cel, jaki chce osiągnąć nauczyciel:

Pomóż przygotować uczniów do produktywnej pracy.

Zadania

Stwórz pozytywny nastrój emocjonalny;

Pomóż przyjąć prawidłową postawę roboczą;

Usiądź prawidłowo. Dobrze zrobiony! Zacznijmy lekcję!

Wejście w tematykę lekcji i stworzenie warunków do świadomego odbioru nowego materiału

UUD komunikacji:

Umiejętność słuchania i refleksji.

Osobisty UUD:

Kształtowanie zainteresowania lekcjami muzyki.

- Przeczytaj epigraf do lekcji. Jak to rozumiesz?

Napisz na tablicy:

„Niech nastroje pozostaną główną istotą wrażeń muzycznych, ale są też pełne myśli i obrazów”.

(N.A. Rimski-Korsakow)

Ustalenie tematu lekcji i ustawienie zadania dydaktycznego.

Cel: gotowość i świadomość konieczności zbudowania nowego sposobu działania

Jak myślisz, co będzie dzisiaj omawiane na zajęciach?

- Jak myślicie, czy muzyka może wyrazić charakter człowieka, czy jest w stanie to zrobić? Postaramy się dzisiaj odpowiedzieć na to pytanie razem z Tobą.

– Dziś zapoznacie się z gatunkiem portretu muzycznego (Slajd).

Pierwotny etap konsolidacji

UUD poznawczy:

Przedstawiamy nowy utwór:

Zwykły UUD:

Umiejętność słuchania i analizowania charakteru utworu muzycznego;

Umiejętność porównywania, dostrzegania podobieństw i różnic;

Umiejętność dostrzeżenia problemu i chęć znalezienia odpowiedzi na postawione pytania.

UUD komunikacji:

Umiejętność słuchania opinii towarzyszy i wyrażania własnych sądów.

Osobisty UUD:

Rozpoznawać i reagować emocjonalnie na ekspresyjne cechy muzyki;

Patrząc na zdjęcie, angażujemy wszystkie zmysły, nie tylko wzrok. I słyszymy, ale nie tylko widzimy, co dzieje się na płótnie.

Portret w literaturze jest jednym ze środków charakterystyki artystycznej, która polega na tym, że pisarz odsłania typowy charakter swoich bohaterów i wyraża swój ideologiczny stosunek do nich poprzez obraz wyglądu bohaterów: ich sylwetki, twarzy, ubioru , ruchy, gesty i maniery.

W sztukach pięknych portret to gatunek, w którym odtwarzany jest czyjś wygląd. Oprócz podobieństwa zewnętrznego portret oddaje świat duchowy przedstawianej osoby.

Czy uważasz, że muzyka może namalować portret i wyrazić charakter człowieka, jego świat duchowy, jego doświadczenia? (Kompozytorzy, tworząc portret muzyczny, przekazują myśli i uczucia swoich bohaterów za pomocą muzycznej intonacji, melodii i charakteru muzyki.).

Portret muzyczny - To portret charakteru bohatera. Nierozerwalnie łączy w sobie ekspresję i wizualną siłę intonacji języka muzycznego. (Slajd).

Twórczość Puszkina podobała się także XIX-wiecznemu rosyjskiemu kompozytorowi Modestowi Pietrowiczowi Musorgskiemu

Biografia kompozytora

Modest Musorgski urodził się 21 marca 1839 roku we wsi Karewo w obwodzie toropieckim, w majątku swojego ojca, biednego właściciela ziemskiego Piotra Aleksiejewicza. Gry na pianinie jako pierwsza nauczyła go matka, Julia Iwanowna. W wieku dziesięciu lat on i jego starszy brat przybyli do Petersburga, aby zapisać się do Szkoły Chorążych Gwardii. Po ukończeniu szkoły Musorgski został przydzielony do Pułku Gwardii Preobrażeńskiego. Modest miał siedemnaście lat. Jeden z towarzyszy Preobrażeńskiego, który znał Dargomyżskiego, przyprowadził do niego Musorgskiego. Młody człowiek od razu zachwycił muzyka nie tylko grą na pianinie, ale także swobodnymi improwizacjami i tam poznał Bałakiriewa i Cui. Tak rozpoczęło się nowe życie młodego muzyka, w którym główne miejsce zajęli Balakirev i krąg „Potężna Garść”. Wkrótce okres gromadzenia wiedzy ustąpił miejsca okresowi aktywnej działalności twórczej. Kompozytor postanowił napisać operę, w której ucieleśniałoby się jego zamiłowanie do wielkich scen ludowych i ukazywania osobowości o silnej woli.

Odwiedzając siostrę Glinki Ludmiłę Iwanownę Szestakową, Musorgski spotkał Władimira Wasiljewicza Nikolskiego. Był filologiem, krytykiem literackim i specjalistą w dziedzinie historii literatury rosyjskiej. Zwrócił uwagę Musorgskiego na tragedię „Borys Godunow”. Nikolsky wyraził pogląd, że tragedia ta mogłaby stać się wspaniałym materiałem na libretto operowe. Te słowa skłoniły Musorgskiego do głębokiej refleksji. Zagłębił się w lekturę Borysa Godunowa. Kompozytor czuł: opera na podstawie „Borysa Godunowa” może stać się dziełem zaskakująco wieloaspektowym.

Pod koniec 1869 roku opera została ukończona. Musorgski poświęcił swój pomysł towarzyszom z kręgu. W dedykacji niezwykle jasno wyraził główną ideę opery: "Rozumiem ludzi jako wielką osobowość, ożywianą jedną ideą. To jest moje zadanie. Próbowałem to rozwiązać w operze."

Potem było wiele innych dzieł godnych uwagi... 28 marca 1881 roku zmarł Musorgski. Miał niecałe 42 lata. Światowa sława przyszła do niego pośmiertnie.

Opera „Borys Godunow” okazała się pierwszym dziełem w historii światowej opery, w którym z taką głębią, wnikliwością i prawdziwością ukazane zostały losy narodu.

Opera opowiada o panowaniu Borysa Godunowa, bojara, którego oskarżono o zamordowanie prawowitego następcy tronu, małego carewicza Dmitrija.

Naszą uwagę podczas dzisiejszej lekcji skupimy na najciekawszej postaci opery – Warlaamie.

Warlaam śpiewa pieśń o oblężeniu Kazania przez wojska Iwana Groźnego.

Zobaczmy teraz, jak kompozytor opisał tego człowieka w muzyce. Posłuchaj muzycznej mowy bohatera, aby wyobrazić sobie jego wygląd i charakter.

- Posłuchajmy, jak Warlaam śpiewa swoją słynną pieśń „Jak było w mieście w Kazaniu”.

Słuchanie pieśni Warlaama z opery Borys Godunow posła Musorgskiego. (Slajd).

Dźwięk Pieśni Warlaama nagrany przez F.I. Chaliapina (w tym samym czasie realizujemy zadanie: słuchamy mowy muzycznej bohatera, aby wyobrazić sobie zarówno jego wygląd, jak i charakter, zwróćmy uwagę na głos aktora).

– Jak wyobrażasz sobie Varlaama śpiewającego taką piosenkę?

W jaki sposób charakter wykonania i charakter języka muzycznego ujawniają charakter, a nawet wygląd tej osoby? (brutalna, głośna muzyka...)

Teraz otwórz podręcznik, akapit 23, s. 133 i spójrz na obraz Ilyi Repina „Protodeakon”

Chłopaki, przyjrzyjcie się uważnie obrazowi Ilyi Repin „Protodeakon”, opiszcie, kogo widzicie przed sobą. ( Przed nami portret protodiakona - jest to ranga duchowa w Kościele prawosławnym. Widzimy starszego mężczyznę, z długą siwą brodą, z nadwagą, ma gniewny wyraz twarzy / który nadają mu zakrzywione brwi. Ma duży nos, duże dłonie - ogólnie portret ponury. Prawdopodobnie ma niski głos, może nawet bas.)

Widziałeś wszystko poprawnie i nawet słyszałeś jego niski głos. Tak więc, chłopaki, kiedy to zdjęcie pojawiło się na wystawie artystów Pieredwiżników, słynny krytyk muzyczny W. Stasow zobaczył w nim postać z wiersza Puszkina „Borys Godunow” - Varlaam. Dokładnie tak samo zareagował Modest Pietrowicz Musorgski, kiedy zobaczył „Protodiakona”, zawołał: „A więc to jest mój Warłaamiszcze!”

Co mają wspólnego Varlaam i Protodeakon? (Są to wizerunki potężnych, twardych ludzi, mnichów i księży, typowe dla starożytnej Rusi).

Tabela porównawcza środków wyrazu.

I. Obraz Repina „Protodeakon”

MP Musorgski „Pieśń Warlaama”

Ogromna postać trzymająca rękę na brzuchu, siwa broda, zmarszczone brwi, czerwona twarz. Ponure kolory. Postać jest arogancka i dominująca.

Dynamika: głośna muzyka, melodia – podskakująca, barwa – instrumenty dęte blaszane. Głos śpiewający – bas. Charakter spektaklu to okrzyki na końcu, szorstki sposób wykonania.

U-Jedna ważna cecha jest nieodłączna od malarstwa i opery: jest to umiejętność ukazania charakteru człowieka w słowach, muzyce i obrazach.

Co wspólnego ma zdjęcie i piosenka?

D - To, co łączy obraz i piosenkę, to to, że ukazują nieokiełznany charakter, chamstwo, skłonność do obżarstwa i hulanek.

Masz rację, bo to jest obraz zbiorowy. Tego typu ludzi spotykano wówczas na Rusi. Wspólne jest nie tylko podobieństwo zewnętrzne, ale także pewne cechy charakteru. Najważniejsze między nimi jest nieokiełznana natura, chamstwo natury, tendencja do obżarstwa i hulanek.

Co pomogło kompozytorowi i artyście niezależnie od siebie stworzyć tak podobne obrazy? (Byli tacy ludzie na Rusi.)

Na portrecie „Protodiakona” I. E. Repina uwiecznił wizerunek diakona Iwana Ulanowa ze swojej rodzinnej wioski Chuguevo, o którym napisał: „... nic duchowego - on jest cały z krwi i kości, z wyłupiastymi oczami, ziewający i ryczący …”.

Jakich kolorów użył artysta do namalowania tego portretu? (Artysta wykorzystuje bogatą kolorystykę, w której dominują kolory ciemniejsze.)

Pomimo odmiennych środków wyrazu, w sztuce jest to farba, w literaturze słowo, w muzyce dźwięki. Wszystkie opowiadały i pokazywały o jednej osobie. Jednak muzyka podkreślała i sugerowała te aspekty, które nie zostałyby od razu dostrzeżone.

Wokalno-chóralna twórczość

UUD poznawczy

Poznanie melodii i tekstu nowej piosenki

Komunikatywny UUD

Interakcja z nauczycielem w procesie działalności muzycznej i twórczej;

Udział w chóralnym wykonaniu utworu muzycznego.

Osobisty UUD:

Kształtowanie umiejętności wykonawczych;

Ucieleśnienie charakteru utworu w Twoim wykonaniu poprzez śpiew, słowa, intonację.

Śpiewanie.

Nauka zwrotów

Śpiewanie trudnych zwrotów melodycznych.

Praca nad tekstem.

Piosenka, która pomoże nam zapamiętać nazwy gatunków sztuk pięknych, nazywa się „Pieśń o obrazach”„kompozytor Giennadij Gładkow.

Słuchanie piosenki.

O jakich gatunkach malarstwa śpiewana jest piosenka?

Jakie są gatunki w muzyce?

Śpiewanie chórem.

Pomyśl i powiedz, czy każdy z Was mógłby zostać bohaterem portretu?

Wielu z Was wcielało się w artystów i malowało portrety swoich przyjaciół

W jakiej formie jest napisana piosenka?

Jaki jest nastrój?

Jakie jest tempo?

Podaj tytuł tej piosenki. (odpowiedzi dzieci)

Dlaczego piosenka ma taką nazwę?

3. Obrazy muzyczne

- Zapoznaliśmy się z dwoma zupełnie różnymi portretami wokalnymi, a kolejny obraz muzyczny zabrzmi bez słów. Jest to utwór „Gnome” z cyklu fortepianowego M.P. „Obrazy z wystawy” Musorgskiego to muzyczny portret małej baśniowej istoty, wykonany z niezwykłą siłą artystyczną. Powstał pod wrażeniem obrazu bliskiego przyjaciela kompozytora W. Hartmanna.

Musorgski przypomniał sobie szkic dekoracji choinkowej - krasnala, małego, niezdarnego dziwaka o krzywych nogach. Tak artysta przedstawił dziadka do orzechów. ---Posłuchaj tego utworu i zastanów się, w jakim nastroju jest krasnal, jaki ma charakter, co sobie wyobrażasz z tą muzyką?

Dźwięk to „Karzeł” posła Musorgskiego. (Odpowiedzi dzieci)

- Chłopaki, jak wyobrażaliście sobie gnoma? ( W muzyce słychać utykający chód i ostre, kanciaste podskoki. Czuje się, że ten karzeł jest samotny, cierpi.)

· Sztuka posła Musorgskiego jest bardzo malownicza. Słuchając tego, wyraźnie wyobrażamy sobie, jak mały człowieczek kołysał się, trochę pobiegł i zatrzymał się – na tak krótkich i cienkich nóżkach trudno biegać. Potem zmęczył się, szedł wolniej, a mimo to pilnie i niezgrabnie. Wygląda na to, że jest nawet na siebie za to zły. Muzyka ucichła. Prawdopodobnie upadł.

Chłopaki, gdybyście byli artystami, po wysłuchaniu tej muzyki, jakich kolorów użylibyście do pomalowania tego gnoma?

Zgadza się, porusza się naprawdę kanciasto, skokami. Zabawny skrzat zostaje przez kompozytora przemieniony w głęboko cierpiącą osobę. Słychać było jego jęki i narzekanie na swój los. Zostaje wyrwany z rodzimego baśniowego żywiołu i oddany ludziom dla rozrywki. Krasnolud próbuje protestować, walczyć, ale słychać rozpaczliwy krzyk... Chłopaki, jak kończy się muzyka? ( To nie kończy się jak zwykle, raczej się urywa.)

Widzicie, chłopaki, „Gnome” to nie tylko ilustracja obrazu, to głębszy obraz stworzony przez kompozytora.

Niezależna praca

UUD poznawczy

Rozwijanie umiejętności rozumienia otrzymywanych informacji.

Zwykły UUD:

Świadomość tego, czego się już nauczyliśmy, a czego należy się jeszcze nauczyć

Ocena jakości uczenia się.

Komunikat Uud:

Interakcja w procesie sprawdzania wyników pracy.

Osobisty UUD

Kształtowanie pozytywnego nastawienia i zainteresowania zajęciami muzycznymi

Teraz musisz przystąpić do testu, a następnie samodzielnie ocenić swoją pracę

Kto ocenia swoją pracę na „5” i „4”?

Praca domowa

PoznawczeUUD

Wyszukiwanie muzyki

UUD regulacyjny

Ustalanie celów.

Jakie gatunki muzyczne najlepiej oddają cechy portretu bohatera?

Posłuchaj zadania domowego.

„Dziennik obserwacji muzycznych” – s. 26-27.

LISTA BIBLIOGRAFII 1. Abyzova E.N. „Zdjęcia z wystawy”. Musorgski - M.: Muzyka, 1987. 47 s. 2. Abyzova E.N. „Modest Pietrowicz Musorgski” - wydanie 2 M.: Muzyka, 1986. 157 s. 3. Vershinina G.B. „...swobodnie mówić o muzyce” – M.: „New School” 1996 s. 192 4. Fried E.L. „Modest Pietrowicz Musorgski”: Monografia popularna - wyd. 4 - Leningrad: Muzyka, 1987. s. 110 5. Feinberg S.E. „Pianizm jako sztuka” – M.: Muzyka, 1965 s. 185 6. Shlifshtein S.I. „Musorgski. Artysta. Czas. Los". M.: Muzyka. 1975

Miejska placówka oświatowa

Szkoła Średnia nr 6 w Bolszewie

z dogłębną analizą tematów

cykl artystyczny i estetyczny

__________________________________________________________

Obwód moskiewski, Korolew, ul. Komitetsky Les, 14, tel. 515-02-55

„Portret muzyczny”

Lekcja otwarta w klasie szóstej

Podczas seminarium

„Kreatywny rozwój osobowości na lekcjach HEC”

Nauczyciel muzyki

Shpineva V.I.,

Korolow

2007

TEMAT lekcji: Portret muzyczny (klasa 6).

Cel lekcji : kształtowanie u studentów koncepcji portretu muzycznego i środków artystycznych tworzenia portretu w różnych rodzajach sztuki.

Zadania:

poszerzanie ogólnych horyzontów kulturowych studentów;

kształtowanie kultury śpiewu;

kształtowanie głębokiego, świadomego postrzegania dzieł sztuki;

rozwój gustu artystycznego;

pielęgnowanie aktywności twórczej.

Formularz lekcji : lekcja zintegrowana.

Sprzęt : fortepian, wieża stereo, reprodukcje obrazów, projektor, ekran.

PODCZAS ZAJĘĆ.

Organizowanie czasu. Muzyczne powitanie.

Nauczyciel. Chłopaki! Ty i ja widzieliśmy już nie raz, jak różnorodny jest świat sztuki. Dziś porozmawiamy o jednym z gatunków sztuki – portrecie.

Jakie są cechy tego gatunku?

W jakich rodzajach sztuki można stworzyć portret?

Daj przykłady.

Uczniowie odpowiadają na pytania i podają własne przykłady.

Nauczyciel. Wybitny włoski malarz, rzeźbiarz, architekt, naukowiec, inżynier Leonardo da Vinci powiedział, że „malarstwo i muzyka są jak siostry, są pożądane i rozumiane przez wszystkich”. Przecież możesz nie znać języka, którym mówił Beethoven czy Raphael, wystarczy popatrzeć, posłuchać i pomyśleć...

Kontynuując tę ​​myśl, chciałbym teraz zaprosić Państwa do rozważenia reprodukcji obrazu „Księżniczka łabędzi” autorstwa rosyjskiego artysty M.A. Vrubela.Na ekranie znajduje się slajd „Księżniczka łabędzi” M. A. Vrubela.

Pytania dotyczące obrazu :

Opisz Księżniczkę Łabędzi – Michaił Vrubel.

Jakimi środkami artystycznymi posługuje się artysta?

Jakie wrażenie robi na Tobie to zdjęcie?

Uczniowie odpowiadają na pytania podkreśl tajemnicę, dumną urodę baśniowej dziewczynki-ptaka i uczcij niezwykły dar malarza, który stworzył portret fantastycznego stworzenia. To bajeczna dziewczyna-ptaszek, której majestatyczna uroda jest typowa dla opowieści ludowych. Jej oczy są szeroko otwarte, jakby widziała wszystko dzisiaj i jutro. Usta ma zamknięte: wygląda na to, że chce coś powiedzieć, ale milczy. Korona kokoshnika jest usiana szmaragdowymi kamieniami półszlachetnymi. Biały, zwiewny welon otacza delikatne rysy twarzy. Ogromne śnieżnobiałe skrzydła, za nimi falujące morze. Bajkowa atmosfera, wszystko wydaje się zaczarowane, a jednak słyszymy rytm żywej rosyjskiej baśni.

Nauczyciel. W jakim dziele literackim spotykamy Księżniczkę Łabędzi? Jak opisuje to autor?

Uczniowie odpowiadają na pytania, mówiąc „Opowieść o carze Saltanie” A.S. Puszkina. Nauczyciel przypomina wersety z tej pracy, w których podany jest portret Księżniczki Łabędzi.

Nauczyciel. Oglądaliśmy portret malarski, czytaliśmy opis wyglądu bohatera w dziele literackim. Ale wielu kompozytorów zwróciło się ku tej fabule. Odtworzę Państwu teraz fragment dzieła rosyjskiego kompozytora XIX wieku. Co to za praca?

Nauczyciel gra na fortepianie fragment opery N.A. Rimskiego-Korsakowa „Opowieść o carze Saltanie”.

Uczniowie rozpoznają tę pracę i twierdzą, że zawiera ona także portret Księżniczki Łabędzi.

Nauczyciel. Francuski kompozytor C. Saint-Saëns napisał „Wielką fantazję zoologiczną „Karnawał zwierząt”, w której pojawia się także motyw łabędzia.

Posłuchaj utworu „The Swan” Saint-Saënsa i opisz charakter tej muzyki.

Nauczyciel gra na pianinie.

Odpowiedzi studentów : Tempo spokojne, akompaniament przedstawia lekkie kołysanie fal, na tle których rozbrzmiewa niezwykle piękna melodia. Jest bardzo wyrazisty i przez to łatwy do zapamiętania. Początkowo brzmi cicho, potem stopniowo dynamika się nasila, a melodia brzmi jak hymn na cześć piękna. Brzmi szeroko, jak plusk fali, a potem zdaje się stopniowo uspokajać i wszystko zamarza.

Nauczyciel. Zwróć uwagę na ten punkt: w muzyce, podobnie jak w sztukach wizualnych, ważne jest nie tylko proste przedstawienie, przekazanie wyglądu zewnętrznego, ale także wniknięcie w głęboką, duchową istotę postaci. Ta sztuka jest tego najlepszym przykładem.

Studentom pokazano slajd z dwoma portretami: V.L. Borovikovsky „Portret M. Lopukhiny” i A.P. Ryabushkin „Portret moskiewskiej dziewczyny” XVII wiek."

Nauczyciel. A teraz, chłopaki, spójrzcie na te dwa portrety, posłuchajcie utworu muzycznego i zastanówcie się, do którego portretu ta muzyka jest bardziej odpowiednia i dlaczego.

Walc F. Chopina w dźwiękach h-moll.

pytania :

Jaki jest charakter muzyki, jej tempo, środki wyrazu, jaki jest nastrój?

Jakie postacie dziewcząt przedstawiają artyści?

Do jakiego portretu najlepiej pasuje ta muzyka i dlaczego?

Odpowiedzi: Muzyka jest romantyczna, „koronkowa”, daje poczucie spokoju i zamyślenia. Portret Lopukhiny wywołuje te same uczucia.

Nauczyciel. Oglądaliśmy malowniczy portret i słuchaliśmy odpowiadającego mu portretu muzycznego. A teraz zaśpiewajmy chórem piosenkę, której się nauczyliśmy: „Walc nauczyciela” A. Zaruby.

Uczniowie wstają od stolików, tworzą chór i śpiewają piosenkę, której nauczyli się na poprzednich lekcjach.

Nauczyciel. Zastanów się, jaki portret rysuje dla nas ta muzyka?

Odpowiedzi: Przed nami portret nauczyciela. Charakter muzyki jest gładki, wyważony, spokojny, jak charakter nauczyciela.

Studenci zajmują miejsca.

Nauczyciel. Posłuchajcie teraz jednego utworu i spróbujcie odpowiedzieć na pytanie: czy w tej muzyce można dostrzec portret? Jeśli tak, to czyje?

Odgrywa fonogram „Pieśń żołnierza” A. Pietrowa .

Odpowiedzi: Zabawny charakter muzyki ukazuje wyrazisty portret dzielnego żołnierza, który przeszedł bitwy i pozostał przy życiu.

Praca domowa : narysuj portret tego żołnierza.

Nauczyciel. Podsumowując, ty i ja użyjemy środków muzycznych, aby stworzyć wizerunek naszej ojczyzny, wykonując hymn Rosji.

Chłopaki wstają.

Nauczyciel. Hymn jest pieśnią uroczystą, majestatyczną i dumną. Jest wolna, jak rozległe połacie naszej Ojczyzny; spokojnie, jak przepływ naszych głębokich rzek; wzniosłe, jak nasze wzgórza i góry; głębokie, jak nasze chronione lasy. Śpiewamy hymn Rosji i widzimy Plac Czerwony, Sobór Wasyla Błogosławionego, Kreml, nasze rodzinne miasto, naszą ulicę, nasz dom...

Uczniowie śpiewają hymn Rosji.

Nauczyciel proponuje podsumowanie lekcji.

Czego nauczyłeś się na tej lekcji?

Jaki utwór muzyczny podobał Ci się najbardziej?

Który obraz zrobił na Tobie największe wrażenie?

W jakiej formie artystycznej chciałbyś stworzyć portret i kogo i jak byś przedstawił?

Na koniec lekcji uczniowie proszeni są o zaznaczenie najciekawszych odpowiedzi swoich znajomych, oceny wystawiane są z uwzględnieniem opinii uczniów.

Portret w muzyce i sztukach plastycznych

1.Muzyka w dziełach sztuki

Często artyści i rzeźbiarze przedstawiają w swoich pracach muzyków i instrumenty muzyczne, takie jak skrzypce. Znane są portrety skrzypków, sceny rodzajowe ze skrzypkami i martwe natury ze skrzypcami. Dźwięk skrzypiec jest bardzo wyrazisty. Jej głos często porównywany jest do ludzkiego. Skrzypce potrafią śpiewać, płakać, mówić...

Skrzypce uosabiają estetykę brzmienia ludzkiego głosu i są w stanie przekazać wszystko, co w nim najlepsze. To nie przypadek, że najwyższe pochwały za kunszt skrzypieniacha to porównanie jego gry ludzkim głosem:skrzypce śpiewają, płaczą, tęsknią. Każde skrzypce, które ożyły w rukah mistrzowie, ma swój własny charakter.

Skrzypce pojawiły się w Europie pod koniec XV wieku. Był to ulubiony instrument podróżujących muzyków, którzy zabawiali ludzi na festynach, jarmarkach, weselach, w karczmach i karczmach. Jako instrument ludowy skrzypce przetrwały do ​​dziś w Bułgarii, na Węgrzech, w Polsce i Rumunii.

Skrzypce brzmiały także w kręgach arystokratycznych – w pałacach, zamkach, w bogatych domach – a także w kościołach. Na dworze francuskim utworzono zespoły skrzypków, które grały podczas przebudzeń i posiłków króla oraz oczywiście wykonywały muzykę taneczną na balach dworskich.

Najlepsze skrzypce stworzyli włoscy mistrzowie Amati, Stradivari i Guarneri.

Spójrz na martwe natury z skrzypce - wyjątkowe portrety skrzypiec.

Sandro Botticelli (1445-1510 Włochy). Anioły

Raoul Dufy (1877-1953) Francja Skrzypce

Dmitrij Żylinski (1927 ZSRR) altowiolista

Zgadzać się, te obrazy mają wpływ na czoło każdego z naswieki mają swoje własne wrażenia. Patrząc na te zdjęcia, każdy słyszy inny dźwięk język Który? Głos skrzypiec staje się szczególnie słyszalny, gdy artysta przedstawia skrzypce w rękach skrzypka. Inst. JednośćRument i wykonawca rodzi wysoki poziom artystycznydoświadczeń i myśli, które można nazwać inspiracją.To uczucie przenika wszystkie obrazy.

Posłuchaj brzmień dzieł muzycznych skomponowanych na skrzypce przez kompozytorów różnych czasów:

Odpowiedz na pytanie:

Co ci powiedziała ta muzyka? Określ, który z obrazów jest zgodny z tym czy innym dziełem.

Ćwiczenie 1.

Posłuchaj znowu:

1.„Chaconne” I.-S. Kawaler.

2. „Melodia I” P. Czajkowskiego

3. Sopseg do ss o nr 1 na dwoje skrzypiec,klawesyn, fortepian i smyczki A. Schnittke. Zobacz linki powyżej.

Definiowaćktóre zdjęcie pasujeten czy inny esej. Teraz przeanalizujmy to razem musical język esejów, po ich ponownym wysłuchaniu.

Słuchając Chaconne Bacha (finał Partity nr 2) zwróć na to uwagę utwór ten został napisany przez kompozytora dla skrzypce solowe. Ten banerten utwór, którego moc sięga organów, a nawet orkiestrydźwięk troniczny – porównał jeden z muzykologów (F. Wolfrum).Neil z „dźwiękowym gigantem grożącym złamaniem delikatnego ciała”. skrzypce.” Określ charakter zabawy.

Zwróć uwagę na to, jak dźwięk skrzypiec łączy się z melodiądziała z akordami. Tę polifoniczną fakturę wykonuje jeden instrument – ​​skrzypce, i słuchacz odnosi wrażeniejednocześnie brzmiąca melodia i akompaniament.

Zastanów się, czy stan emocjonalny głównego tematu utrzyma się do końca dzieła? Z pewnością zauważyłeś, że w procesie rozwoju muzyki pojawiają się różne odcienie uczuć – smutek, impuls, niepokój. Kilka melodii, jakby wyrastających z początkowych intonacji, nieustannie zmienia swój wygląd. Linię rozwoju obrazu można porównać do dużych fal. Główną zasadą rozwoju myśli muzycznej w tym dziele jest wariacja.

Chaconne to pierwotnie taniec ludowy, znany w Hiszpanii od końca XVI wieku, o żywiołowym charakterze, któremu towarzyszą śpiewy i gra na kastanietach. Z biegiem czasu chaconne rozprzestrzeniło się po całej Europie i stało się powolnym tańcem o majestatycznym charakterze. We Francji chaconne staje się tańcem baletowym i zaliczana jest do finałów dzieł scenicznych. W XVII-XVIII wieku. zawarte w wieloczęściowych utworach instrumentalnych (suita, partita). Tematyka chaconne jest niewielka, z wyraźną podstawą taneczno-metryczną. Bach pisał utwory na skrzypce różnych gatunków – koncerty z orkiestrą, sonaty, partity.

Przykładem obrazu liryczno-dramatycznego jest „Melodia” na skrzypce i fortepian P. Czajkowskiego. Esej opatrzony jest autorskim podtytułem („Wspomnienia o rodzimym miejscu”).

Drżenie i spontaniczność lirycznej wypowiedzi-objawienia podkreślają nie tylko powtórzenia głównej melodii (powrót tej samej myśli), jej falowy ruch, wzniosłe pasaże skrzypiec, ale także synkopowany rytm utworu akompaniament fortepianowy.

Oczywiście słychać kontrast w środkowej części „Melodii”: tempo przyspiesza, rytmiczny ruch staje się częstszy, pojawiają się elementy tańca, melodia przypomina najdelikatniejszą koronkę (wysoki rejestr, schematy melodyczne), ekspresyjne echa fortepian zdaje się dokańczać (kończyć) melodię skrzypiec. W kulminacyjnym momencie utworu – wyrazistym trylu skrzypiec – fortepian odgrywa temat główny, wchodząc w dialog ze skrzypcami. Przypomnijmy sobie podobny dialog solisty z partią fortepianu, który powstał w Wokalizie S. Rachmaninowa.

Pewne znaczenie wyrazowe ma także gama durowa, która pozostaje niezmienna przez całe przedstawienie.

Dlaczego kompozytor, posługując się trzyczęściową formą utworu, pozostawia niezmienioną kolorystykę lekkiego duru?

„Melodię” Czajkowskiego można porównać z obrazem D. Żylińskiego „Skrzypek”.

Czy istnieją podobieństwa pomiędzy muzyką i malarstwem?

Co odróżnia te dwa artystyczne obrazy?

3. Consegto ggosso nr 1 autorstwa Alfreda Schnittke

Sopseg to o g th ss o nr 1 na dwoje skrzypiec,klawesyn, fortepian i smyczki Alfreda Schnittke -muzyka współczesnego kompozytora.

Posłuchaj początkowych taktów koncertu Schnittkego, w których brzmią skrzypce, a następnie porównaj to brzmienie z główną melodią Chaconne Bacha. Czy są między nimi jakieś podobieństwa? Oba tematy są podobne pod względem pasji, emocji, energii i dramatyzmu. Ten sam tragiczny moll, ta sama melodia recytatywna.

Z pewnością jesteś przekonany, że kompozytor przeciwstawia stanowczy, celowy temat początkowy (według Schnittkego temat ten stworzył on pod wpływem stylu A. Vivaldiego) z innym światem – złym, wrogim. „Pęcznienia” zniekształcające brzmienie czystych barw skrzypiec odbierane są przez słuchaczy jako inwazja sił przeciwstawiających się działaniu głównego tematu.

Jakie podobieństwa (lub różnice) odnajdziecie porównując koncert Schnittkego z obrazem Pugniego „Skrzypce”?

Zapewne zauważyłeś, że struktura figuratywna dwóch współczesnych dzieł sztuki – koncertu i obrazu – jest inna. Samotność skrzypiec na jasnym tle, kontrast tonów błękitu, jasnego beżu i zieleni (ze wzorem). Statyka, bezruch obrazu różni się od dynamicznych, pełnych energii intonacji i rytmów współczesnej muzyki.

4. Portret Niccoli Paganiniego w muzyce, malarstwie, rzeźbie

Spójrz na portret Niccoli Paganiniego (1782 - 1840) - Włocha, ucieleśnionego w rzeźbie S. Konenkowa (1874-1971 ZSRR)

oraz w malarstwie E. Delacroix (1798-1863) Francja

Niezwykłość jego wyglądu wiąże się z przekazywaniem głównej cechy jego natury - pasji do gry na ulubionym instrumencie muzycznym.

Niccolo Paganini (1782-1840) to imię tego włoskiego kompozytora i wirtuoza skrzypka XIX V. znany na całym świecie. Jego umiejętności gry na skrzypcach były tak doskonałe i niepowtarzalne, że krążyły pogłoski, że złe duchy pomagały mu w wykonywaniu najtrudniejszych fragmentów jego dzieł. To nie przypadek, że jedna ze sztukPaganini otrzymał przydomek „Diabelskie tryle”.

Jednym z najsłynniejszych dzieł Paganiniego był Kaprys nr 24. Kaprys przetłumaczone z francuskiego -kaprys, kaprys.Jego melodia była wielokrotnie powtarzana w ich kompozycjach jako hołd pamięci wirtuoza skrzypiec przez różnych kompozytorów. Jak również
oraz Chaconne, Caprice nr 24 Bacha napisany przez Paganiniego na skrzypce solo. Szczególnie wyraźnie ujawniają się możliwości ekspresyjne instrumentu w brzmieniu solowym.
Powtarzanie krótkiej intonacji początkowej z aktywnym wzorem rytmicznym pozwala szybko ją zapamiętać.

Z tą pracą zapoznałeś się już w szkole podstawowej. Posłuchaj znowu

Artyści i rzeźbiarze odzwierciedlali w swoich pracach błyskotliwą, niezwykłą osobowość Paganiniego. Muzyczny portret Paganiniego stworzył S. Rachmaninow, pisząc „Wariacje na temat Paganiniego”. Do tej muzyki wystawiono balet w Teatrze Bolszoj w Moskwie.

W „Wariacjach na temat Paganiniego” czy „Rapsodii na temat Paganiniego” S. Rachmaninowa (utwór powstał w 1934 r.) usłyszycie cechy takiego gatunku, jak koncert na fortepian i orkiestrę. Słuchać Po pierwsze, wyraźnie wyróżniają się tutaj dwa obrazy. Pierwsza opiera się na wariacjach na temat Paganiniego, który za każdym razem brzmi w nowej formie – czasem lekko i wdziękiem, czasem stanowczo i groźnie. Po drugie, wykonanie tego tematu przenosi się z orkiestry, jej poszczególnych grup (skrzypce) na fortepian. Drugi obraz jest obrazem lirycznym, zbudowanym na prawdziwie rosyjskim, pieśniowym motywie Rachmaninowa. Temat ten - obraz natchnionych lekkich tekstów - zaczyna się spokojnie i pogodnie, a jego rozwój słychać samemu. Stopniowo nabiera mocy, brzmi namiętnie i uroczyście, niczym jasny hymn Piękno i Człowiek. Na końcudźwięk tematu zdaje się słabnąć, zastygająckonstrukcja trójdzielna. To właśnie kontrast obrazów, ich symfoniczny rozwój stał się powodem stworzenia baletu do tej muzyki.

Fragment baletu do muzyki S.V. Rachmaninowa „Rapsodia na temat Paganiniego”

Odpowiedz na pytanie:

1. W jakiej formie zapisano interpretację kaprysu?

(ur. 1913)

Zwróć uwagę na podobieństwa i różnice z tematem przewodnim Kaprysu nr 24 Paganiniego. Początek „Wariacji” brzmi groźnie i zdecydowanie, następnie kompozytor stosuje różnorodne techniki rozwojowe, w których temat główny albo brzmi tak samo jak Paganiniego, albo nabiera nowych cech. Cechą charakterystyczną rozwoju tematu Kaprysu nr 24 jest
ta praca jest jej nieustannym uznaniem. Brzmienie orkiestry i fortepianu solo pozwala przypuszczać, że jest to gatunek koncertu na fortepian i orkiestrę (jak Rachmaninow).

W „Wariacjach” słyszymy świetną dramaturgię
obrazowość, inwazja aktywnych rytmów na dźwięk, nadanie muzyce niepokoju i surowości, pojawienie się nowych barw orkiestrowych, ostrych brzmień (harmonii).
Praktycznie nie ma realizacji lirycznej tematu Kaprysu nr 24. Tym samym kompozytor Lutosławski „odczytał” w nowy sposób słynny temat Kaprysu nr 24 Paganiniego, tworząc pod wpływem swoich czasów intensywne rytmy życia XX wieku, inną wersję
interpretacje ponadczasowej klasycznej melodii.

Odpowiedz na pytania:

2. Jakie cechy tematu Paganiniego podkreśla?
kompozytor w swoich wariacjach?

3. Co wnosi coś nowego do jego brzmienia?

Jak V. Zinchuk usłyszał i wykonał arcydzieło światowej klasyki muzycznej? Zwróć uwagę na dokładne powtórzenie melodii Caprice nr 24 przez gitarę solo. Jednocześnie rockowe podejście kładzie nacisk na nieprzerwany ruch, co nadaje muzyce stanowczy i często agresywny charakter.Emocjonalną intensywność dźwięku potęguje szybkie tempo, które pod koniec utworu przyspiesza jeszcze bardziej. Podekscytowany charakter utworu wsparty jest twardym, elastycznym rytmem akompaniamentu, podkreślającym funkcję perkusji narzędzia.

Co pozostaje niezmienione w porównaniu do
Caprice Paganini? Forma odmian. Zwróć uwagę na końcową część spektaklu – kodę. Ma kilku handlerów
po raz kolejny dobitnie powtarza brzmienie toniki, kropki. Wniosek ten może mieć pewne znaczenie: muzyka klasyczna jest zrozumiała dla współczesnych słuchaczy!
To nie przypadek, że Zinchuk wydał pod tą nazwą kilka płyt CD
„Neoklasyczny”. Neo oznacza „nowy”, klasyczny oznacza „wzorowy”.

W końcudoszliśmy do koncepcji -interpretacja.
To przecież twórczy rozwój dzieła sztuki związany z jego szczególną, selektywną lekturą: w adaptacjach i transkrypcjach, w czytaniu artystycznym, scenariuszu reżyserskim, roli aktorskiej, wykonaniu muzycznym.
Ty sam, próbując przeniknąć intencję kompozytora, artysty, także interpretujesz dzieło.

Interpretacje podobne do tych, które spotkałeś w tej lekcji, to transkrypcje utworu muzycznego (Kaprys Paganiniego) na inne instrumenty:
fortepian i orkiestra, zespoły rockowe - i łączą trójcę „kompozytor-wykonawca-słuchacz”. W istocie są one wizerunkiem-portretem wybitnego skrzypka N. Paganiniego, którego muzykę usłyszeli i na swój sposób odtworzyli kompozytorzy z różnych krajów, w tym przypadku będący jednocześnie wykonawcami.

5.Zadanie 2

Wysłuchaliście interpretacji Kaprysu nr 24 N. Paganiniego.

Porównaj trzy interpretacje Kaprysu nr 24 N. Paganiniego.

Odpowiedz na pytania:

1. Jakie cechy arcydzieła N. Paganiniego podkreślają kompozytorzy i wykonawcy?

2. Która z trzech interpretacji podobała Ci się najbardziej i dlaczego?

6.Zadanie 3

Czytaćfragment opowiadania K. Paustowskiego „Sznurek”.

Fragment muszli zerwał struny skrzypiec. Został już tylko jeden, ostatni. Muzyk Jegorow nie miał zapasowych sznurków i nie było ich gdzie zdobyć, bo stało się to jesienią 1941 roku na oblężonej wyspie na Morzu Bałtyckim, gdzie żołnierze odpierali ciągłe ataki Niemców.

Wojna zastała w Ezelu kilku aktorów – mężczyzn i kobiety. W ciągu dnia mężczyźni i żołnierze kopali okopy i odpierali ataki Niemców, a kobiety bandażowały rannych i prały ubrania żołnierzy. W nocy, jeśli nie było bitwy, aktorzy organizowali koncerty i przedstawienia na małych leśnych polankach.

No cóż, mówisz oczywiście, że w ciemności można
słuchają muzyki, ale nie jest jasne, w jaki sposób aktorzy zdołali nocą wykonać przedstawienia w lesie. Co widzowie mogli zobaczyć w tej ciemności? ...Gdy tylko rozpoczął się występ, publiczność skierowała w stronę aktorów wąskie promienie kieszonkowych latarek elektrycznych. Te promienie cały czas latały, niczym małe ogniste ptaszki, z jednej twarzy na drugą...

Widzowie nigdy nie kierowali latarki na Jegorow. Zawsze bawił się w ciemności, a jedynym punktem świetlnym, jaki często widział przed sobą, była duża gwiazda. Leżała na brzegu morza, jak zapomniana latarnia morska.

Struny na skrzypcach zostały zerwane, a Jegorow nie mógł już grać. Na pierwszym nocnym koncercie opowiedział o tym niewidzialnej publiczności. Nagle z ciemności lasu odezwał się niepewny czyjś młody głos:

A Paganini grał na jednej strunie...

Paganiniego! Jak Jegorow mógłby się z nim równać, ze świetnym muzykiem!

Mimo to powoli podniósł skrzypce na ramię. Gwiazda płonęła spokojnie na brzegu zatoki. Jego światło migotało i nie migotało, jak zawsze. Jegorow zaczął grać. I nagle jedna struna zaczęła śpiewać z tą samą siłą i czułością, z jaką potrafią śpiewać wszystkie struny.

Natychmiast rozbłysły pochodnie elektryczne. Po raz pierwszy ich promienie trafiły w twarz Jegorowa i zamknął oczy. Grała się na niej z łatwością, jakby suche, lekkie palce Paganiniego przesuwały smyczkiem po zniszczonych skrzypcach.

Podczas krótkiej przerwy w wojnie, w głębokim lesie, gdzie unosił się zapach wrzosów i spalenizny, melodia Czajkowskiego dźwięczała i rosła, a z jej ospałej melodii wydawało się, że serce pęknie i nie będzie mogło tego znieść. A ostatnia struna naprawdę nie wytrzymała siły dźwięków i pękła. Natychmiast światło latarek poszybowało z twarzy Jegorowa na skrzypce. Skrzypce ucichły na dłuższą chwilę. I zgasło światło latarni. Tłum słuchaczy tylko westchnął.

Jegorow nie miał na czym grać. Stał się zwykłym wojownikiem w zwykłym składzie. I podczas jednej nocnej bitwy oddał życie za ojczyznę. Został pochowany w szorstkiej, piaszczystej ziemi. Bojownicy przekazali skrzypce Jegorowa pilotowi lecącemu do Leningradu. ...Pilot zaniósł skrzypce słynnemu dyrygentowi. Wziął je dwoma palcami, zważył w powietrzu i uśmiechnął się: były to włoskie skrzypce, które schudły ze starości i wielu lat śpiewania.

„Dam go najlepszemu skrzypkowi naszej orkiestry” – powiedział pilotowi dyrygent.

Gdzie są teraz te skrzypce – nie wiem. Ale gdziekolwiek jest, gra piękne melodie, znane nam i przez nas kochane, jak każde słowo Puszkina, Szekspira i Heinego. Gra melodie Czajkowskiego, sprawiając, że serca słuchaczy drżą z dumy z geniuszu swojego kraju, z geniuszu człowieka.

Odpowiedz na pytania:

1. Jaką melodię z utworów P. Czajkowskiego można było usłyszeć na nocnym koncercie?

2. Co wiesz o włoskim skrzypku Paganinim?
3. Którego z jego słynnych dzieł słuchałeś?

4. Przypomnij sobie dzieła literackie, w których muzyka jest jedną z głównych postaci.

>>Portret muzyczny

Portret muzyczny

Interesujące jest porównanie cech odtwarzania wyglądu człowieka w literaturze, sztukach plastycznych i muzyce.

W muzyce nie może być podobieństwa do konkretnej osoby, ale jednocześnie nieprzypadkowo mówi się, że „człowiek ukryty jest w intonacji”. Ponieważ muzyka jest sztuką tymczasową (rozwija się i rozwija w czasie), podobnie jak poezja liryczna podlega ucieleśnieniu stanów emocjonalnych i ludzkich doświadczeń ze wszystkimi ich zmianami.

Słowo „portret” w odniesieniu do sztuki muzycznej, zwłaszcza instrumentalnej muzyki nieprogramowej, jest metaforą. Jednocześnie jego możliwości poszerzają rejestracja dźwięku, a także synteza muzyki ze słowami, akcjami scenicznymi i skojarzeniami pozamuzycznymi. Wyrażając uczucia i nastroje danej osoby, ucieleśniając jej różne stany, naturę ruchu, muzyka może wywołać analogie wizualne, które pozwalają nam wyobrazić sobie, jaka osoba jest przed nami.

Charakter, bohater liryczny, gawędziarz, narrator – te pojęcia są ważne nie tylko w dziele literackim, ale także muzycznym. Są niezbędne do zrozumienia treści muzyki programowej, muzyki dla teatru – opery, baletu, a także muzyki instrumentalnej i symfonicznej.

Intonacja postaci wyraźniej odtwarza zewnętrzne znaki i przejawy osoby w życiu: wiek, płeć, temperament, charakter, niepowtarzalny sposób mówienia, poruszanie się, cechy narodowe. Wszystko to jest zawarte w muzyce i wydaje się, że widzimy osobę.

Muzyka może pomóc Ci poznać ludzi z innej epoki. Utwory instrumentalne tworzą obrazy różnorodnych postaci. F. Haydn przyznał, że zawsze komponował muzykę, mając na uwadze charakterystyczne typy ludzi. „Tematy Mozarta są jak wyrazista twarz… Można by napisać całą książkę o kobiecych obrazach w muzyce instrumentalnej Mozarta” (V. Medushevsky).

Posłuchaj fragmentów dzieł różnych kompozytorów: V.-A. Mozart i S. Prokofiew, A. Borodin i B. Tiszczenko, J. Bizet i R. Szczedrin, A. Schnittke i V. Kikty. Jakie portrety ludzi „widziałeś” w muzyce? Jakie środki wyrazu dają Państwu możliwość przedstawienia cech charakterystycznych postaci i charakterów?

Zadanie artystyczne i twórcze
Zrób szkice portretów postaci ze swoich ulubionych utworów muzycznych i opisz je słownie.

Treść lekcji notatki z lekcji ramka wspomagająca prezentację lekcji metody przyspieszania technologie interaktywne Ćwiczyć zadania i ćwiczenia autotest warsztaty, szkolenia, case'y, zadania prace domowe dyskusja pytania retoryczne pytania uczniów Ilustracje pliki audio, wideo i multimedia fotografie, obrazy, grafiki, tabele, diagramy, humor, anegdoty, dowcipy, komiksy, przypowieści, powiedzenia, krzyżówki, cytaty Dodatki streszczenia artykuły sztuczki dla ciekawskich szopki podręczniki podstawowy i dodatkowy słownik terminów inne Udoskonalanie podręczników i lekcjipoprawianie błędów w podręczniku aktualizacja fragmentu podręcznika, elementy innowacji na lekcji, wymiana przestarzałej wiedzy na nową Tylko dla nauczycieli doskonałe lekcje plan kalendarza na rok, zalecenia metodyczne, programy dyskusji Zintegrowane Lekcje

Powrót do przodu

Uwaga! Podglądy slajdów służą wyłącznie celom informacyjnym i mogą nie odzwierciedlać wszystkich funkcji prezentacji. Jeśli jesteś zainteresowany tą pracą, pobierz pełną wersję.

Cele nauki(cele UD uczniów):

Opanuj koncepcję „portretu” w utworze muzycznym;

Opanuj pojęcia „ekspresyjność” i „figuratywność”;

Rozwiń umiejętność określenia ze słuchu, jaki rodzaj muzycznego „portretu” stworzył kompozytor na przykładzie twórczości S. S. Prokofiewa;

Student poprawnie odtwarza definicję pojęcia „portret” w muzyce;

Student poprawnie odtwarza definicję pojęć „ekspresywność” i „figuratywność”;

Będzie w stanie ze słuchu określić, jaki portret lub obraz namalowała dla nas muzyka.

Cele pedagogiczne:

Szkolenie:

1. Zorganizuj zajęcia edukacyjne dla uczniów:

Według ich opanowania pojęcia „portretu” w muzyce;

Zgodnie z opanowaniem pojęć „ekspresywność” i „figuratywność”;

Poprzez opanowanie różnorodnych środków wyrazu, którymi kompozytorzy posługiwali się przy tworzeniu „portretów” w muzyce;

Rozwijanie umiejętności słyszenia różnych muzycznych obrazów bohaterów w określonych utworach muzycznych;

2. Rozwój: promowanie rozwoju wyobraźni i wyobraźni uczniów, gdy uświadomią sobie „portrety” w muzyce;

3. Edukacja: stwarzać warunki do kształtowania emocjonalnej i wartościowej postawy wobec dzieł sztuki, opartej na percepcji i analizie obrazów muzycznych i literackich.

Zadania pedagogiczne.

Zorganizować:

• zapoznanie studentów z definicją pojęcia „portret” w muzyce;
• zrozumienie cech obrazu muzycznego;
• zajęcia uczniów rozwijające umiejętność rozpoznawania obrazu muzycznego na podstawie słuchu;
• dyskusja z uczniami, jakie uczucia, emocje, wrażenia pojawiają się podczas słuchania poszczególnych utworów muzycznych;
• refleksyjna ocena efektów działalności edukacyjnej uczniów

Typ lekcji:łączny

Sprzęt do zajęć: a sprzęt audio i wideo; prezentacja.

Podczas zajęć

Dzieci wchodzą do gabinetu przy muzyce „Poranek” z suity „Peer Gynt” E. Griega (slajd nr 1 – tło)

Nauczyciel		Studenci
- Cześć chłopaki! Dziś kontynuujemy z Wami rozmowę o tym jak wiele ciekawych rzeczy czeka na nas każdego dnia. Posłuchajmy i zaśpiewajmy jedną cudowną melodię... (slajd nr 1) Melodia to...? Brawo chłopcy! Śpiewanie: wykonanie na instrumencie melodii E. Griega „Poranek”.	- Dzień dobry! Dusza muzyki (refren)
- Jaka melodia zabrzmiała? Czy słyszałeś to już wcześniej? Zaśpiewajmy na sylabie „la” (F-dur). A teraz śpiewamy słowami: (slajd nr 2) Słońce wschodzi i niebo się rozjaśnia. Natura się obudziła i nadszedł poranek	- Tak, na ostatniej lekcji. To jest „Poranek” Edvarda Griega.
- Jaki obraz namalował dla nas kompozytor w tym utworze?	- obraz poranka, narysowałem jak wschodzi słońce, świt, nadchodzi dzień...
- Dobrze zrobiony! Muzyka naprawdę może namalować nam obrazy natury – to jest muzyczna reprezentacja. Zaśpiewajmy piosenkę, o której nauczenie się w domu cię prosiłem. O czym ona nam mówi?	- maluje nam obraz natury
Wykonanie utworu „Morning Begins” (minus na slajdzie nr 2) (tekst – Aneks 1) Jak myślisz, co jeszcze może nam powiedzieć muzyka? Jak myślisz, co będzie tematem naszej dzisiejszej lekcji? O czym dzisiaj porozmawiamy?	- odpowiedzi dzieci O tym, jak muzyka może przedstawiać człowieka.... Narysuj jego portret
- Jesteś wspaniały! Temat naszej dzisiejszej lekcji brzmi: „Portret w muzyce” (slajd nr 3). Bardzo często w utworach muzycznych wydaje się, że spotykamy różne postacie - wesoły i... niegrzeczny i... przechwalający się i... Mogą to być zarówno dorośli, jak i dzieci, mężczyźni i kobiety, dziewczęta i chłopcy, a także zwierzęta lub ptaki. Na podstawie tematu muzycznego możemy sobie wyobrazić, jaki ma charakter, a nawet jak czasem wygląda, jak chodzi, jak mówi, jaki jest jego nastrój. Muzyka może wyrażać uczucia, myśli i charakter danej osoby, tj. potrafi nam o nich opowiedzieć – to jest muzyczna ekspresja. Otwórz podręcznik na stronach 26-27. Poniżej na stronie 26 widzimy pojęcia „ekspresyjność” i „figuratywność”. (To samo na tablicy - slajd nr 4). Jak zrozumiałeś, czym jest „figuratywność”? Wyrazistość"? Jesteście wspaniali! Posłuchajmy fragmentu dzieła muzycznego znanego już kompozytora S. S. Prokofiewa (slajd nr 5)	- smutne Spokój Skromny
Słuchamy muzyki i wybieramy, do jakiego bohatera należy (slajd 6). Dlaczego zdecydowałeś się na tę konkretną postać? Czym jest portret w muzyce? Jak myślisz?	- odpowiedzi dzieci Odpowiedzi dzieci Portret w muzyce to obraz osoby, jej charakteru za pomocą dźwięków i melodii
- Zgadza się, chłopaki! (slajd nr 7) Dziś przyjrzymy się, jak kompozytorzy za pomocą melodii i wyrazistych intonacji tworzą muzyczne portrety. Teraz przeczytam Ci wiersz A.L. Barto „Gaduła” (slajd nr 8). Posłuchaj uważnie i po wysłuchaniu (przeczytaniu) opowiedz mi o cechach tego wiersza. Jakie są cechy? Wybierz portret dziewczynki z przedstawionych ilustracji (slajd nr 9). Dlaczego akurat to zdjęcie? Z powodu czego? Jak ustaliłeś? Kochani, takie szybkie tempo czytania i mówienia nazywa się TONGUARD (slajd nr 10)	- szybko...
Jak myślisz, dlaczego autor użył w swoim wierszu łamańce językowej? Wyobraź sobie, że poproszono Cię o napisanie muzyki do tego wiersza. Jaka by była? Czy podoba Ci się ta dziewczyna? Posłuchajmy, jak S.S. Prokofiew namalował portret tej dziewczyny. Posłuchaj piosenki „Chatterbox”	- odpowiedzi dzieci... żeby pokazać, że dziewczyna lubi rozmawiać Szybko...
Czy zatem kompozytorowi udało się namalować nam portret gaduły? Z czym?	- Tak! Szybkie tempo, wesoły charakter...
- Czy myślisz, że kompozytor lubi Lidę? Na ekranie pojawiają się sceny z baletu „Romeo i Julia” oraz portret G. Ulanowej w roli Julii. Mówię o tym dzieciom (slajd nr 11).	- Tak jak!!!
- Zastanów się, kto kryje się za tą intonacją? Gram początek „Juliet the Girl” Jaki jest jej charakter? Co ona robi? Intonacja ta zbudowana jest na skali C-dur, która szybko wznosi się w górę. Śpiewamy skalę do dur, stopniowo przyspieszając ją do sylaby „la” (slajd 12) Obejrzyj film „Dziewczyna Julia” (dodatek 2, 21 min.)	Julia! Niegrzeczna, ona biega
- Powiedz mi, na portrecie Julii usłyszano tylko jeden motyw? Prawidłowy. Czemu myślisz?	- Niektóre Odpowiedzi dzieci.
- Spróbujmy podczas słuchania muzyki oddać mimiką i ruchami jej nastrój i zachowanie. Powiedz mi, czy lubisz Juliet?	Dzieci wstają i pokazują Julię ruchami plastycznymi w rytm muzyki. Jest lekka, marzycielska, zakochana
Więc powiedz nam, o czym dzisiaj rozmawialiśmy? Czym jest portret w muzyce? (slajd nr 13) Masz rację, muzyka jest sztuką wyrazu. Wyraża uczucia, myśli i charaktery ludzi. Widzimy za ich pośrednictwem zwierzęta, gawędzącą bezustannie dziewczynę i lekką, marzycielską Julię. Czy podobała Ci się nasza dzisiejsza lekcja? (slajd nr 14) Zadanie domowe na następną lekcję