Sztuka portretowa XVIII wieku. Ogólna charakterystyka. Analiza porównawcza sztuki F. Borowikowskiego. Uratowane piękno: portrety F.S. Rokotowa, D.G. Levitsky, V.L. Borovikovsky Oraz inne prace, które mogą Cię zainteresować

Wśród wielu artystów rosyjskich i zagranicznych, którzy pracowali w Rosji, można śmiało nazwać wybitnych mistrzów portretu w XVIII wieku

AP Antropowa, I.P. Argunova, F.S. Rokotowa, D.G. Levitsky, V.L. Borowikowski.

Na jego płótnach A.P. Antropow i I.P. Argunow starał się przedstawić nowy ideał osoby - otwarty i energiczny. Wesoła, świąteczna atmosfera została podkreślona jasnymi kolorami. Godność przedstawionych, ich mięsistość została przekazana za pomocą pięknych ubrań i uroczystych statycznych póz.

A.P.Antropow i jego obrazy

Autoportret A.P. Antropowa

W pracy A.P. Antropow, nadal jest zauważalny związek z malowaniem ikon. Mistrz maluje twarz ciągłymi pociągnięciami, a ubrania, dodatki, tło - swobodnie i szeroko. Artysta nie „łasi się” przed szlachetnymi bohaterami swoich obrazów. Maluje je takimi, jakimi są naprawdę, bez względu na to, jakie mają cechy, pozytywne lub negatywne (portrety M.A. Rumyantseva, A.K. Vorontsova, Peter III).

Do najsłynniejszych dzieł malarza Antropowa należą portrety:

• Izmaiłow;
• AI i P.A. Koliczyow;
• Elżbieta Pietrowna;
• Piotra I;
• Katarzyna II z profilu;
• ataman F. Krasnoszczekow;
• książka portretowa. Trubieckoj

I.P. Argunov - portrecista XVIII wieku

I.P. Argunow „Autoportret”

Opracowując koncepcję portretu narodowego, I.P. Argunow szybko i łatwo opanował język malarstwa europejskiego i porzucił stare tradycje rosyjskie. W jego dziedzictwie wyróżniają się ceremonialne portrety retrospektywne, które namalował z życiowych obrazów przodków P.B. Szeremietiew. W jego twórczości przewidziano malarstwo następnego stulecia. Staje się twórcą portretu kameralnego, w którym dużą wagę przywiązuje się do wysokiej duchowości obrazu. Był to portret intymny, który w XIX wieku stał się bardziej powszechny.

I.P. Argunov „Portret nieznanej kobiety w stroju chłopskim”

Najważniejszymi obrazami w jego twórczości były:

• Jekaterina Aleksiejewna;
• P.B. Szeremietiew w dzieciństwie;
• Szeremietiewowie;
• Katarzyna II;
• Ekaterina Aleksandrovna Lobanova-Rostowskaja;
• nieznany w chłopskim stroju.

F.S. Rokotov - artysta i obrazy

Nowy etap w rozwoju tej sztuki wiąże się z nazwiskiem rosyjskiego portrecisty – F.S. Rokotowa. W swoich dynamicznych obrazach oddaje grę uczuć, zmienność ludzkiego charakteru. Świat wydawał się malarzowi uduchowiony, podobnie jak jego postacie: wieloaspektowe, pełne liryzmu i człowieczeństwa.

F. Rokotov „Portret nieznanego mężczyzny w przekrzywionym kapeluszu”

F.S. Rokotov pracował w gatunku portretu pół-sukienki, kiedy osoba była przedstawiana po pas na tle budynków architektonicznych lub krajobrazu. Wśród jego pierwszych prac są portrety Piotra III i Grigorija Orłowa, siedmioletniego księcia Pawła Pietrowicza i księżnej E.B. Jusupowa. Są eleganckie, ozdobne, kolorowe. Obrazy namalowane są w stylu rokoko, z jego zmysłowością i emocjonalnością. Dzięki pracom Rokotowa można poznać historię jego czasów. Cała zaawansowana elita szlachecka dążyła do uchwycenia na płótnach pędzla wielkiego malarza.

Kameralne portrety Rokotowa charakteryzują: obraz popiersia, zwrócenie się do widza przez , tworzenie objętości przez złożone modelowanie światła i cienia, harmonijne połączenie tonów. Za pomocą tych ekspresyjnych środków artysta tworzy pewien rodzaj płótna, które przedstawia honor, godność, duchową łaskę osoby (portret „Nieznanego człowieka w przekrzywionym kapeluszu”).

F.S. Rokotov „Portret A.P. Struyskiej”

Szczególnie godne uwagi były młodzieńcze i kobiece obrazy artysty, a nawet rozwinął się pewien typ Rokotowskiego kobiety (portrety A.P. Struyskiej, E.N. Zinowiewej i wielu innych).

Oprócz już wymienionych, sławę przyniosły prace F.S. Rokotowa:

• W I. Majkow;
• Nieznany w kolorze różowym;
• W.E. Nowosilcewa;
• PN Lanskoj;
• Surowcewa;
• AI i I.I. Woroncow;
• Katarzyna II.

D.G.Levitsky

D.G.Levitsky Autoportret

Mówiono, że portrety D. G. Levitsky'ego odzwierciedlały cały wiek Katarzyny. Kogokolwiek portretował Lewicki, działał jako subtelny psycholog i z pewnością przekazywał szczerość, otwartość, smutek, a także narodowe cechy ludzi.

Jego najwybitniejsze prace: portret A.F. Kokorinov, seria portretów „Smolanka”, portrety Dyakowej i Markerowskiego, portret Agashi. Wiele prac Lewickiego uważa się za pośrednie między portretami ceremonialnymi i kameralnymi.

D.G. Lewicki „Portret A.F. Kokorinowa”

Lewicki połączył w swojej pracy dokładność i prawdziwość obrazów Antropowa i tekstów Rokotowa, dzięki czemu stał się jednym z najwybitniejszych mistrzów XVIII wieku. . Jego najbardziej znane prace to:

• E. I. Nelidowa
• M. A. Lwow
• N. I. Novikova
• A. W. Chrapowicki
• Mitrofanowowie
• Bakunina

V.L.Borovikovsky - mistrz sentymentalnego portretu

Portret V.L. Borovikovsky'ego, art. Bugaevsky-blagodatny

Osobowość krajowego mistrza tego gatunku V.B. Borovikovsky kojarzy się ze stworzeniem sentymentalny portret. Jego miniatury i portrety olejne przedstawiały ludzi z ich przeżyciami, emocjami, oddawały wyjątkowość ich wewnętrznego świata (portret M.I. Lopukhiny). Wizerunki kobiet miały pewną kompozycję: kobieta została przedstawiona na naturalnym tle, po pas, opierała się o coś, trzymając w rękach kwiaty lub owoce.

V.L.Borovikovsky „Portret Pawła I w stroju Zakonu Maltańskiego”

Z biegiem czasu obrazy artysty stają się typowe dla całej epoki (portret generała F. A. Borowskiego), dlatego artysta nazywany jest także historiografem swoich czasów. Peruwiański artysta posiada portrety:

• V.A. Żukowski;
• „Lizanka i Daszenka”;
• G.R. Derżawin;
• Paweł I;
• A.B. Kurakina;
• „Brody z córkami”.

Dla rozwoju malarstwa rosyjskiego przełomem był wiek XVIII. Portret staje się wiodącym gatunkiem . Artyści przejęli techniki malarskie i podstawowe techniki od swoich europejskich kolegów. Ale skupiamy się na osobie z własnymi doświadczeniami i uczuciami.

Rosyjscy portreciści starali się nie tylko przekazać podobieństwo, ale także odzwierciedlić na swoich płótnach duszę i wewnętrzny świat swoich modeli. Jeśli Antropow i Argunow starali się, pokonując konwencje, wiernie przedstawić osobę, to Rokotow, Lewicki i Borowikowski poszli dalej. Osobowości duchowe spoglądają ze swoich płócien, których nastrój został uchwycony i przekazany przez artystów. Wszyscy dążyli do ideału, w swoich pracach śpiewali piękno, ale piękno ciała było tylko odbiciem człowieczeństwa i duchowości tkwiącej w narodzie rosyjskim.

W czasach Piotra Wielkiego malarstwo rosyjskie opanowało nowe sposoby przekazu rzeczywistości - weszła do użycia perspektywa bezpośrednia, która nadaje głębi i objętości obrazowi na płaszczyźnie; artyści rozumieją relację między światłem a kolorem, rolę światła jako środka konstruowania objętości i przestrzeni. Rodzą się nowe gatunki świeckie – w tym portret. „Sztuka tego historycznego okresu przejściowego charakteryzuje się przeplataniem się różnych cech: tradycyjnych i nowych, pierwotnie rosyjskich i obcych. Sztuka epoki Piotrowej charakteryzuje się wysokim patosem afirmacji. Głównym tematem jest człowiek. Głównym gatunkiem jest portret.

Przełom w gatunku portretu w Rosji, podobnie jak w wielu innych dziedzinach, nastąpił w czasach Piotra Wielkiego. Piotr I zarówno zaprosił zagranicznych mistrzów (patrz rosyjski), jak i przyczynił się do szkolenia krajowych.

Charakterystyczną grupą zabytków z okresu początkowego jest seria Preobrazhenskaya. „„ Odkrycie charakteru„występuje stopniowo we wszystkich rodzajach sztuk pięknych i zajmuje tymczasową przestrzeń, która zasadniczo pokrywa się z okresem panowania Piotra Wielkiego”, piszą badacze portretu w Rosji. W portretach z serii „Preobrazhenskaya” dokonano przejścia od parsuny do portretu. W ser. XVIII wiek można już wymienić oryginalnych i utalentowanych mistrzów.

Wprowadzenie do praw malarstwa sztalugowego w Rosji Piotrowej było trudne. Artyści musieli nie tylko opanować nowe rozumienie treści, ale także nauczyć się umiejętnie budować płaszczyznę obrazu, sztukę perspektywy i anatomicznie poprawnego przenoszenia ludzkiego ciała, a także podstawy technik malarstwa olejnego i prawa koloru.

Za czasów Piotra Wielkiego kwestia autorstwa jest trudnym problemem. Artyści bardzo rzadko podpisywali swoje prace. Za każdym z nich kryje się zestaw „norm”, dzięki którym naukowcy uzupełniają zakres prac. Ponadto pod koniec XVII i na początku XVIII wieku bardzo upodobali sobie zamawianie powtórek portretów. Powstało szereg „wzorowych portretów” cesarza i jego rodziny, urzędników, które zostały „replikowane”. W przypadku portretów z tamtych czasów, poza autorstwem, często problematyczna jest sama identyfikacja modela.

Począwszy od czasów Piotra Wielkiego, rozwój portretu przebiega według trzech głównych linii:

Po pierwsze, było archaizacja sztuki związane z wojewódzkimi, tzw. „artystyczny prymitywny”. Odczuwa styl przełomu XVII-XVIII w., wpływy narodowej szkoły parsuńskiej. (Podobne zjawiska są charakterystyczne dla większości krajów, które przechodzą od średniowiecza do New Age). Ważną rolę odegrała parsuna, która była przekaźnikiem głównych cech nowej metody portretowej, która w warunkach rosyjskich przekształciła się na swój sposób. Portrety należące do tej linii wyróżniają się dużymi rozmiarami, schematami kompozycyjnymi zapożyczonymi z uroczystych płócien.

W drugiej połowie XVIII wieku dalszy rozwój idei Oświecenia zdeterminował wzniosłą ideę celu człowieka i napełnił sztukę treścią humanistyczną. Wybitni artyści tego czasu - F. Rokotov, D. Levitsky i V. Borovikovsky mieli głęboki wpływ na rozwój sztuki portretowej.

Rokotow, Lewicki i Borowikowski – trzej wielcy rosyjscy portreciści XVIII i początku XIX wieku – to przykłady trzech artystycznych indywidualności tak różnych od siebie, że trudno uwierzyć, że należą do tego samego czasu.

Z tajemniczego zmierzchu, miękko, jakby migotało, wyłaniają się twarze na portretach Rokotowa. Artysta skupia całą swoją uwagę tylko na twarzach. Mówią bez gestów i silnych ruchów. Ramiona kobiet osnute są lekkimi, przewiewnymi materiałami. Na piersi prawie zawsze znajduje się duża kokarda w kolorze jasnoniebieskim, różowym lub pistacjowym. Ubrania o jeszcze delikatniejszych i nieokreślonych odcieniach, najczęściej białe miękkie fałdy eksponują cienką jedwabistą tkaninę. Nie ma sztywnych linii, jedna forma niepostrzeżenie przechodzi w drugą, zachowując jednak swoją pełną klarowność. Światło otula twarze miękkim zwiewnym światłocieniem. Wszystko wydaje się przesycone powietrzem: rozpuszczone włosy, delikatne zwiewne fałdy tkanin, nawet samo tło wydaje się głębokie, wypełnione powietrzem. Portrety Rokotowa to nie tyle realne wizerunki ludzi, ile odzwierciedlenie ich pierwiastka duchowego, który też jest całkiem realny i głęboko indywidualny. Obrazy Rokotowa wyłaniają się z ciemności żywe i drżące, niczym wspomnienia utrwalone cudownym, może nieco idealizującym pędzlem artysty.

Levitsky jest artystą o wielkim zasięgu. Stworzył taki cud malarstwa, jeszcze nie do końca doceniony, jak niezrównane piękno i ogrom idei suity „smolanki”. Wszystkie portrety Lewickiego zachwycają witalnością, soczystością, materialnością pisma. Jeśli modele Rokotowa są całkowicie w spoczynku, to ludzie Levitsky'ego działają lub są gotowi do działania. Z Levitsky wszystko jest materialne do granic możliwości - ludzkie ciało, uśmiechnięte usta, wilgotne oczy, fałdy skórne, tkaniny, meble. W każdym portrecie Levitsky rozwiązuje szczególny problem kompozycyjny tkwiący w tym portrecie. Kompozycja ujawnia jasny i bystry umysł artysty, bez wysiłku ogarniający życie. Ludzkie postacie widzi w wyraźnych granicach żywej formy, w realistycznym, materialnym kolorze, w życiodajnej kompozycji. Witalność jest główną własnością geniuszu Levitsky'ego.

Najwcześniejsze portrety Borowikowskiego nie są jeszcze całkowicie niezależne. Twarz samego artysty nie jest w nich jeszcze bardzo wyraźna. Ale po bardzo krótkim czasie artysta staje się sobą, wypracowuje własny styl, który pozwala mu odkryć w ludzkich charakterach cechy, których nikt przed nim nie dostrzegał.

F.S. Rokotów(1732 lub 1735/6-1808) - wybitny portrecista XVIII wieku. Wczesne lata 60. - Studia na Akademii Sztuk Pięknych. 1765 – nadanie tytułu akademika. Nowatorski charakter twórczości Rokotowa (portrety wielkiego księcia Pawła Pietrowicza w dzieciństwie i młodości, A.G. Bobrinsky w dzieciństwie, poeta V.I. Maikov itp.). Okres moskiewski (portrety pary Struisky, „Nieznany w przekrzywionym kapeluszu”, A.I. Woroncow, „Nieznany w różowej sukience” itp.). Duchowość poetycka w portretach Rokotowa w latach 80. (portrety V.E. Novosiltseva, PN Lanskoy, E.V. Santi i innych).

Cechy rokoka i klasycyzmu w jego twórczości.

Wielki mistrz portretu rosyjskiego D.G. Lewicki(1735-1822) - twórca wizerunków przedstawicieli różnych warstw społeczeństwa rosyjskiego w latach 70-80 XVIII wieku. Kierownictwo klasy portretowej Akademii Sztuk Pięknych (1771-1787).

Portrety z lat 60. Najsłynniejszym portretem tamtych czasów jest portret A.F. Kokorinow.

„Smolanki” - słynny zestaw siedmiu portretów (F.S. Rzhevskaya i N.M. Davydova, E.I. Nelidova, E.N. Chruszczowa i E.N. Khovanskaya, A.P. Levshina, N.S. Borshcheva, E.I. Molchanova, G.I. Alymova, 1770).

Portrety postępowych ludzi XVIII wieku - Denis Diderot, P.A. Demidova, N.A. Lwów.

Kobiece portrety lat 80. - Księżniczka P.N. Repnina, E.A. Woroncowa, N.Ya. Lewicka, AD Lewickiej.

Męskie portrety lat 80. - M.F. Połtoracki, A.V. Chrapownicki, AD Lansky'ego.

Stworzenie uroczystych portretów cesarzowej. „Portret Katarzyny II - prawodawcy w świątyni bogini sprawiedliwości”. Program tego portretu.

Portrety lat 90. - V.I. Mitrofanova i M.A. Mitrofanova; II Gaufa.

Cechy klasycyzmu w twórczości Lewickiego.

Najwybitniejszy przedstawiciel nowego etapu w rozwoju portretu V.L. Borowikowski (1757-1825).

Wczesne dzieła mistrza (portrety F. Filippowej, Katarzyny II).

Liryzm portretów kobiecych. Portret MI Łopuchina. Rola akcesoriów w ujawnianiu wizerunku osobowości męskiego portretu (portrety G.R. Derzhavina, D.P. Troshchinsky'ego, F.A. Borovsky'ego).

Praca nad portretami uroczystymi - Paweł I, książę A.B. Kurakin, książę perskiej dynastii Qajar Murtaza Kuli Khan.

Przeniesienie przyjaźni i siły relacji rodzinnych w portretach grupowych. Portrety Lizynki i Dashenki, sióstr A.G. i I.G. Gagaryny.

Cechy klasycyzmu i sentymentalizmu w twórczości Borowikowskiego.

Udział Borowikowskiego na początku XIX wieku w pracach nad ikonostasem katedry kazańskiej.

Inni rosyjscy portreciści drugiej połowy XVIII wieku. PS Drożdin(1745 (?) - 1805) Portret artysty A.P. Antropova z synem przed portretem żony. Portret cesarzowej Marii Fiodorownej.

L.S. Miropolski(1744/5-1819). Przypuszczalnie jest uczniem D.G. Lewickiego. Portret adiunkta Akademii Sztuk Pięknych G.I. Kozłowa.

SS. Schukin(1762-1828) - portrecista. Od 1788 wykładał w klasie malarstwa portretowego Akademii Sztuk Pięknych. Znaczenie portretów Pawła I Szczukina dla ujawnienia osobowości rosyjskiego cesarza.

V.Ya. Rodczew(1768-1803). Malarz historyczny i portrecista. Uczył rysunku w klasie malarstwa historycznego. Staranne przestudiowanie wizerunku portretowanej osoby.

S. Pogodin. Portret grawera i miniaturzysty G.I. Skorodumowa.

MI. Belski(1753 (?) - 1794 (?)). Portret nauczyciela historii i geografii Baudouina z dwoma uczniami Akademii Sztuk Pięknych I i III wieku.

N.I. Argunow(1771 - nie wcześniej niż 1829). Malarz portretów, miniaturzysta, dekorator. Poddany hrabia N.P. Szeremietiew. Malował portrety pańszczyźnianych artystów teatru, uroczyste portrety Pawła I, N.P. Sheremetev i jego żona, była aktorka pańszczyźniana P.I. Kovaleva-Zhemczugova.

Zagraniczni malarze portretowi. I.-B. Nierówny Senior(1751-1830) - malarz austriacki. Portrety cesarzowej Katarzyny II i jej ulubionych.

W. Eriksen(1722-1782) Duński malarz. Portrety cesarzowej Katarzyny II. „Stuletnia kobieta w Carskim Siole z rodziną”.

J L. Welon(1744 - nie wcześniej niż 1806) - malarz francuski. Portrety członków rodziny cesarskiej (wielki książę Paweł Pietrowicz, wielki książę Aleksander Pawłowicz, cesarzowa Maria Fiodorowna). Portret I.P. Jelagin.

A. Roslin(1718-1793) szwedzki malarz. Malował portrety członków rodziny cesarskiej i najwyższej szlachty.

Gatunek rodzimy w malarstwie rosyjskim

Druga połowa XVIII wieku

Zainteresowanie osobowością ludzką, życiem różnych grup ludności Rosji.

Rosyjscy malarze I. Firsov(ok. 1730 - nie wcześniej niż 1785). „Młody malarz” Wpływ na tę pracę francuskiej szkoły malarskiej. M. Shibanov(? - nie wcześniej niż w 1789 r.). „Chłopski obiad”, „Spisek”.

malarze zagraniczni zwrócił się do gatunku życia codziennego. I JA. Mettenleiter(1750-1825) Malarz niemiecki. „Kolacja wiejska”, „Chłopi i sprzedawca ciast”.

Krajobraz w rosyjskiej sztuce

Druga połowa XVIII wieku

Pejzaż w malarstwie rosyjskim drugiej połowy XVIII wieku.

S.F. Szczedrin(1745-1804) - twórca rosyjskiego malarstwa pejzażowego. Od 1776 był kierownikiem klasy pejzażu, od 1799 był kierownikiem klasy pejzażu grawerskiego Akademii Sztuk Pięknych.

Prace artysty: „Południe. (Widok w okolicach jeziora Nemi)”, „Krajobraz z krową”, „Widok w posiadłości P.G. Demidov Sivoritsy pod Petersburgiem” i inni.

F.Ya. Aleksiejew(1753/4-1824) - jeden z twórców rosyjskiego krajobrazu miejskiego. Studiował w Rosyjskiej Akademii Sztuk, w Weneckiej Akademii Sztuk. Od 1803 wykładał w Akademii Sztuk Pięknych w klasie malarstwa perspektywicznego.

Włoskie poglądy w twórczości artysty. „Wewnętrzny widok na dziedziniec z ogrodem. Loggia w Wenecji. Kopie prac A. Kanala i B. Bellotto.

Poglądy rosyjskie w twórczości artysty. Petersburg: „Widok na nabrzeże pałacowe z twierdzy Piotra i Pawła”, „Widok na Zamek Michajłowski w Petersburgu z Fontanki”, „Widok na Zamek Michajłowski i plac Connetable”. Moskwa: „Plac Czerwony”, „Widok na Kreml i Kamienny Most”.

Orientalne poglądy w twórczości artysty. Widok na miasto Bachczysaraj.

MM. Iwanow(1748-1823) - pejzażysta i malarz batalista. Od 1800 roku prowadził klasę malarstwa batalistycznego, od 1804 klasę malarstwa pejzażowego.

Zgłaszanie pracy na emeryturze. Obrazy w parze „Dojenie krowy” i „Pasterz i pasterka powracający ze stada”.

Służba w sztabie gubernatora południowych prowincji Rosji, księcia G.IA. Potiomkin. Obrazy stworzone przez artystę podczas podróży na Ukrainę, Krym, Gruzję, Armenię. „Widok Eczmiadzina w Armenii” itp.

Rola malarstwa pejzażowego w batalistycznych dziełach mistrza - „Burza Izmaila”, „Burza Ochakowa”.

F.M. Matwiejew(1758-1826). Heroiczny pejzaż w stylu klasycyzmu w twórczości Matwiejewa. „Widok na miasto Tivoli pod Rzymem”, „Pejzaż z postaciami w antycznych ubraniach”.

Rzeźba z drugiej połowy XVIII wieku.

Kreatywność F.I. Szubin

Powstanie narodowej szkoły rzeźby.

Rola dziedzictwa antycznego w twórczości rosyjskich rzeźbiarzy drugiej połowy XVIII wieku. Tematyka i język artystyczny charakterystyczny dla klasycyzmu.

MI. Kozłowski(1753-1802). Współcześni w postaci starożytnych bogów. Posąg Katarzyny II na obrazie Minerwy, Katarzyny II na obrazie Temidy. AV Suworow w postaci Herkulesa („Herkules na koniu”) i Marsa (pomnik A.V. Suworowa). Mitologiczno-literacki i historyczni bohaterowie starożytności w dziełach rzeźbiarskich: „Apollo”, „Śpiący Kupidyn”, „Amorek ze strzałą”, „Hymeneusz” „Narcyz” („Chłopiec pijący wodę”); terakota wzorowana na Iliadzie; „Czuwanie Aleksandra Wielkiego”.

F.F. Szczedrin(1751-1825). Marsjasz, Śpiący Endymion, Sąd Parysa, Wenus, Diana.

F.G. Gordeev(1744-1810). „Prometeusz”.

monumentalna rzeźba. Idee obywatelskie i wysoka figuracyjność zabytków rzeźbiarskich drugiej połowy XVIII wieku.

EM. Falcone. Pomnik Piotra I. (Pomoc ucznia rzeźbiarza - M.-A. Kallo w rozwiązaniu portretu cesarza). MI. Kozłowskiego. Pomnik A.V. Suworow.

Druga połowa XVIII wieku to okres rozkwitu głównych gatunków rzeźbiarskich.

rzeźba pamiątkowa. Artystyczny nagrobek i motyw pamięci w sztuce rosyjskiej. IP Martos(1754-1835). Ewolucja od „gadatliwości” wczesnych nagrobków do prostoty i zwięzłości artystycznego języka klasycyzmu. Nagrobek męża stanu, dyplomaty hrabiego N.I. Panin, nagrobek księżniczki E.S. Kurakina, nagrobek księżniczki E.I. Gagarina. Wykorzystując doświadczenia zdobyte podczas ich tworzenia w pomniku obywatela Minina i księcia Pożarskiego.

rzeźba dekoracyjna. Rzeźba dekoracyjna Peterhofa. F.G. Gordejewa. Płaskorzeźby Wielkiego Pałacu Peterhof i rzeźby do kaskad. F.F. Szczedrin. Udział w tworzeniu zespołu rzeźbiarskiego fontann Peterhof („Neva”). IP Prokofiew (1758-1828). Jego prace dla fontann Peterhof to „Pasterz Akid”, „Wołchow”, „Tritons”.

Portret. Twórczość rzeźbiarza-portrecisty F.I. Szubin(1740-1805). Studia na Akademii Sztuk Pięknych i emerytura (portret I. I. Szuwałowa i popiersie F. N. Golicyna). Cykl portretów historycznych - pięćdziesiąt osiem owalnych płaskorzeźb marmurowych dla Pałacu Czesmeńskiego.

Portrety z natury to główna linia pracy rzeźbiarza. Popiersia - wicekanclerz Prince A.M. Golicyn, głównodowodzący Jego Najjaśniejszej Wysokości Księcia G.G. Orłow, feldmarszałek hrabia P.A. Rumyantsev-Zadunaisky, Minister Edukacji Publicznej P.V. Zawadowski, feldmarszałek B.P. Szeremietiew, feldmarszałek Jego Wysokość Książę G.A. Potiomkin-Tavrichesky, feldmarszałek Prince N.V. Repnin, generał piechoty P.A. Zubow, admirał V.Ya. Chichagov, sekretarz stanu i główny szambelan hrabia A.A. Bezborodko.

Praca z pamięcią. Portret wielkiego rodaka - M.V. Łomonosow.

Portrety i posągi cesarzy rosyjskich. Liczne portrety Katarzyny II. Statua „Katarzyna II – Ustawodawca”. Bliskość tej pracy do malowniczego portretu Lewickiego i programu stworzonego dla tej pracy przez architekta Lwowa. Bezkompromisowe portrety Pawła I.

XVIII wiek w gatunku portretowym to także cała galeria niuansów kobiecej duszy, z jej impulsami i głębią życia.

Cechą charakterystyczną „rokotowa w typie żeńskim” jest dumnie osadzona głowa, wydłużona szczelina lekko zmrużonych oczu, roztargniony półuśmiech – „kombinacja wyrafinowanego zadowolenia i smutku, którego prawie nie da się opisać”. Cechy te obserwujemy już w portrecie E. N. Orłowej z domu Zinowiewej, który wciąż jest ambiwalentny (dual) w swojej koncepcji: Orłowa w białej satynowej sukni z gronostajowym płaszczem, ze wstążką św. Katarzyna i wysadzany diamentami portret cesarzowej na piersi przedstawione są w reprezentacyjnej (reprezentacyjnej) „formie majątkowej”, ale „majątkowe” współistnieje z intymnością nastroju, podobnie jak arogancja całego wyglądu; pewność siebie - z zamyśleniem i smutkiem w oczach. Rokotowa charakteryzuje ruch od drżenia i niestabilności świata duchowego (np. portrety „Struyskiej” i „Nieznanego w różowej sukience”) do tworzenia wizerunku kobiety zdolnej do samodzielnego osądzania świata – portretu V. N. Surovtseva, którego atrakcyjna moc tkwi w duchowości i subtelnej szczerości obrazu. Rokotow niejako pokazuje, że istnieje piękno inne niż zewnętrzne, tworzy w tym portrecie ideę kobiecego piękna, przede wszystkim jako piękna duchowego. Lekki smutek, a nawet zmęczenie duchowe nie wykluczają wielkiej wewnętrznej powściągliwości, wysokiej godności i głębi uczuć.

Lewicki tworzy serię portretów uczniów Smolnego Instytutu Szlachetnych Dziewic - "Smolanki" - jednego zespołu artystycznego (siedem portretów: portrety Rżewskiej i Dawydowskiej, Nelidowej, Khovańskiej i Chruszczowej, Borszczowej, Mołczanowej, Alimowej). Ogólna idea to motyw zwycięskiej młodzieży, błyskotliwa zabawa, szczególna pogoda ducha; mają jeden wzór dekoracyjny. „Smolanki” to portrety uroczyste. Ale Lewickiego interesowało też inne podejście do modela: dążył do ujawnienia życia ukrytego, głęboko zamkniętego przed powierzchownym spojrzeniem. A najczęściej odnosił sukcesy z modelami, które były mu bliskie psychicznie, a co najważniejsze duchowo.

Borowikowski wypracował coś w rodzaju kompozycyjnego kanonu portretów kobiecych (a są to zawsze kobiece): półdługi (rzadko pokoleniowy) przekrój postaci opartej na drzewie, szafce itp., trzymającej w dłoni kwiat lub owoc. Tło jest zawsze naturalne. Postać jest umieszczona niejako na styku światła (nieba) i ciemności (kępy drzew) (na przykład portret Lopukhiny). Czasami nie tylko inscenizacja postaci, ale nawet suknia i dekoracje powtarzają się od portretu do portretu, jak na obrazach E. N. Arsenyeva (1796) i Skobeeva (druga połowa lat 90. XVIII wieku). Biała sukienka, perłowa bransoletka, jabłko w dłoni - wszystko się powtarza, nie mówiąc już o ogólnych wysokich walorach malarskich: klarowna plastyczność formy, przepiękna malowniczość, pięknie rozwinięta przewiewna atmosfera - a obrazy są zupełnie inne.

Trzej wybitni artyści drugiej połowy XVIII wieku. - Rokotov, Levitsky i Borovikovsky - opracowali jeden system typologii gatunku portretowego i przeszli od rokoka i baroku do klasycyzmu, a Borowikowski poszedł dalej - od sentymentalizmu do romantyzmu, ale wszyscy kierowali się jednym marzeniem o ideale, z których każdy z nich interpretował na swój sposób, w sile jego postawy i stopnia talentu.

Wiek XVIII był więc z jednej strony podstawą kształtowania się kultury narodowej, z drugiej strony przyczynił się do wyraźnej polaryzacji dwóch typów kultury - szlacheckiej i ludowej (które zachowały tradycje pogańskie i chrześcijańskie). Rosja).

Kulturoznawstwo i historia sztuki

: Portret w twórczości F. Nowy etap w rozwoju sztuki portretowej, która nie ogranicza się już do uchwycenia indywidualnych cech człowieka, ale przenika do jego wewnętrznego świata, naznaczony został szybko dokonanym przez niezwykły talent F. Rokotowa sławę i uznanie na dworze, ale najlepsze prace należą do moskiewskiego okresu jego życia, w którym rozkwitł talent artysty do kameralnych portretów kameralnych. Kameralny portret intymny stworzony przez Rokotowa to cała epoka w portretowaniu rosyjskim.

Odpowiedź na pytanie nr 49 „Sztuka rosyjska XVIII wieku: Portret w twórczości F.S. Rokotowa, D.G. Levitsky, V.L. Borowikowski.

Nowy etap w rozwoju sztuki portretowej, który teraz nie ogranicza się do uchwycenia indywidualnych cech osoby, ale przenika do jego wewnętrznego świata, wyznaczyła twórczość F. S. Rokotowa. Niezwykły talent Rokotowa szybko przyniósł mu sławę i uznanie na dworze, ale najlepsze prace sięgają okresu moskiewskiego jego życia, kiedy rozkwitł talent artysty do intymnych, intymnych portretów.Typ portretu stworzony przez Rokotowa - kameralny portret intymny - to cała epoka w portretowaniu rosyjskim. Posiadał rzadki dar, który pozwala mu po mistrzowsku przekazać wewnętrzny świat człowieka, jego niepokój i ciepło. Jego modele zdają się wyłaniać z migoczącego zmierzchu, rysy twarzy są lekko rozmyte, jakby spowite mgłą. Płótna mistrza charakteryzują się bogactwem odcieni tonów, wykwintnymi kombinacjami kolorystycznymi. Delikatne, wyciszone tony tworzą atmosferę intymności: w jego portretach nie ma nic ostentacyjnego ani spektakularnego. Artystę pociąga wewnętrzne piękno osoby. Przykłady prac: „Portret Majkowa” – trawiasto-zielony kaftan poety z czerwonymi klapami i złotym haftem, nieco niedbale namalowana koronkowa falbanka. Artystka skupiła się na twarzy: trochę prześmiewcza, trochę opuchnięta (obrzęk), zmrużone oczy. Wszystko to mówi o mężczyźnie, który uwielbia żyć dla własnej przyjemności, a swoje prawdziwe wyżyny osiąga Rokotov w wielu portretach kobiecych. Jej postać na portrecie wydaje się niezwykle lekka i zwiewna. Ta praca nazywa się „Rosyjska Mona Lisa”. „Portret hrabiny Santi” to niesamowite dzieło XVIII wieku. przez subtelność przeniesienia obrazu, przez kolory, przez urocze połączenia oliwkowo-różowych tonów. Bukiet skromnych polnych kwiatów na piersi tej damy wnosi szczególne wyrafinowanie. Portrety Rokotowa to historia na twarzach.

Mniej subiektywnie portret D. G. Levitsky'ego. Jego malarstwo jest bardziej materialne i solidne, kolorystyka jest intensywniejsza, umie i lubi wydobywać efekty dekoracyjne, zmieniając charakter układu nasyconych plam barwnych na płótnie. Dlatego Lewicki chętnie malował ceremonialne portrety, które nie ustępowały najlepszym zachodnioeuropejskim wzorom pod względem reprezentatywności, umiejętności posługiwania się dodatkami, tła, pozy, gestu i malowniczego blasku. W jego obrazach wyczuwa się ciężar aksamitu, szelest masy jedwabiu, zimny połysk metalu, kłującą szorstkość złotego haftu, przezroczystość i grę drogocennych kamieni. Cały ten malowniczy luksus nie przeszkadza jednak artyście zademonstrować czujności psychologa w swoich najlepszych ceremonialnych portretach. Aktywnie pracował nad portretami kameralnymi. Lewickiego, aby stworzyć niezwykle przekonujące i wyczerpujące cechy portretowe ludzi jego czasów. Klasyczny przykład stylu klasycyzm w gatunku portretowym znajduje się słynny „Portret Katarzyny II - Ustawodawcy w świątyni Bogini Sprawiedliwości”. Konwencjonalnie retoryczny patos obrazu ucieleśnia za pomocą charakterystycznej dla tego stylu plastycznej ekspresji postawy i gestu . W portretowym opisie Katarzyny Wielkiej, co jest tak cenione w klasycyzm ogólnie znaczące, oficjalne i wysokie, zasłaniające osobistą i emocjonalną stronę duszy. Wśród ich najlepszych prac są portrety „Smolanki”, wychowanków Instytutu Smolnego. Seria, namalowana przez Lewickiego, składa się z siedmiu dużych portretów w naturalnej wielkości. Dziewczęta z Instytutu są przedstawiane w pełnym wzroście na tle warunkowego dekoracyjnego krajobrazu lub bujnych zasłon opadających w ciężkie, szerokie fałdy. Tą techniką artysta podkreśla, że ​​tematem obrazu nie jest tutaj prawdziwe życie, ale teatr. W kompozycji wszystkich portretów celowo wybrano nieco obniżony horyzont – artysta pokazuje swoje bohaterki z tego samego punktu, z którego widz ze straganów spogląda na scenę. Oryginalność idei polega przede wszystkim na tym, że przed nami nie są portrety w zwykłym tego słowa znaczeniu, ale portrety-obrazy, w których ujawnia się ta czy inna czynność. Bohaterki Levitsky tańczą, grają na harfie, odgrywają role teatralne. Wszystkie portrety różnią się w istocie tym samym motywem kwitnącej, pogodnej młodości, we wszystkich portretach z równą siłą podkreśla się jasny, optymistyczny sens życia artysty, naznaczony prawdziwym humanizmem. Ogromny dar malarza-dekoratora, charakterystyczny dla Lewickiego, objawił się w tej niesamowitej dokładności, niemal materialnej namacalności, z jaką tkaniny ubioru, przezroczystość koronki, blask satyny, połysk złotych nici wplecionych w matowy aksamit są przewożone w Smolankach. Rysunek Levitsky'ego wyróżnia się nienaganną wiernością i ostrą ekspresją.

V.L. Borovikovsky - od swoich nauczycieli przejął genialną technikę, łatwość pisania, umiejętność komponowania i umiejętność schlebiania portretowanej osobie. W 1790 stał się jednym z najsłynniejszych portrecistów.
Był sumienny i pracowity, i robił wszystko perfekcyjnie: liczne kopie, które zamawiał więcej niż jeden raz, a nawet te portrety, w których musiał podążać za jakimś modnym wzorem. Celował w portrecie formalnym (wiele jego prac z tego gatunku czczono jako modele), w intymnym i miniaturze. Stworzył portret Pawła I, a także portrety ceremonialne - niesamowicie piękny i egzotyczny portret Murtazy Kuli-khana, wspaniały portret A.B. Kurakina, portret Derżawina. Najwyraźniej jego talent ujawnił się w serii portretów kobiecych, wykonanych w tych samych latach. Nie są tak spektakularne jak męskie, niewielkie rozmiary, czasem podobne w rozwiązaniu kompozycyjnym, ale wyróżnia je wyjątkowa subtelność w przekazywaniu postaci, nieuchwytne ruchy życia duchowego i łączy je czułe uczucie poetyckie. Dla pięknych kobiecych wizerunków Borovikovsky w stylu sentymentalizmu stworzył pewien styl portretu: obraz w połowie długości, postać pogrążona w myślach, oparta o podporę ręką, a cichy krajobraz służy jako tło dla ospałego łuku ciała w lekkich, lekkich ubraniach.Portret M. I. Lopukhiny - portret ten ma na celu ujawnienie nie społecznego znaczenia i statusu społecznego portretowanej osoby, ale głęboko intymnych stron jego postaci. Przykład imperium portret może służyć jako praca „Portret M.I. Dolgoruky” - w tym dziele wyraźnie wyraża się ideał kobiety epoki Wojny Ojczyźnianej z 1812 roku. Animacja, wzrost uczuć, przebudzenie narodowej samoświadomości były podatnym gruntem, gotowym do zasiania ziarn wzniosłych heroicznych idei. Na obrazie Dolgoruky nie ma leniwej błogości, relaksu i zamyślenia młodych dam lat 90. XVIII wieku. Wręcz przeciwnie, głębia przedstawionych uczuć harmonijnie łączy się z zewnętrzną powściągliwością w ich manifestacji. Uczucia M.I. Dolgorukaya podlegają woli, ukryty smutek skrywa delikatny uśmiech. Surowa prostota, która wyróżnia wygląd księżnej, wyrażona została w powściągliwej gracji ruchów, w prostocie stroju, który doskonale oddaje harmonię jej figury, w charakterze biżuterii (perłowa biżuteria na głowie i w długi sznur pereł na szyi). Dość szczegółowy rozwój twarzy łączy się tutaj z uogólnieniem idealnie pięknych form jej sylwetki, szyi, dłoni.