Portrety galerii wojskowej Pałacu Zimowego. Galeria wojskowa

- (obecnie część Ermitażu), zbiór portretów rosyjskich dowódców i dowódców wojskowych, którzy brali udział w Wojnie Ojczyźnianej 1812 r. i kampaniach zagranicznych 1813 r. 14 (namalowany w 1819 r. 28 przez angielskiego portrecistę J. Doe z udziałem rosyjskich artystów V.A.... ... Petersburg (encyklopedia)

W Petersburgu wystawa 322 portretów rosyjskich dowódców wojskowych Wojny Ojczyźnianej 1812 r. i jej uczestników wyjazdy zagraniczne Armia rosyjska 1813 14. Otwarta 25.12.1826 (1.06.1827). Artyści: J. Doe, A. V. Polyakov, V. A. Golike... Wielki słownik encyklopedyczny

W Petersburgu wystawa 322 portretów rosyjskich dowódców wojskowych podczas Wojny Ojczyźnianej 1812 r. oraz uczestników kampanii zagranicznych armia rosyjska 1813 1814. Otwarto 25 grudnia 1826 (6 stycznia 1827). Artyści: J. Doe, A. V. Polyakov,... ... słownik encyklopedyczny

Galeria militarna Pałacu Zimowego... Słownik ortografii rosyjskiej

G. Czernetsow, 1827 ... Wikipedia

Galeria wojskowa Pałac Zimowy, E. P. Gau, 1862 Galeria wojskowa jedna z galerii Pałacu Zimowego w Petersburgu. Galeria składa się z 332 portretów rosyjskich generałów, którzy brali udział w Wojnie Ojczyźnianej 1812 roku. Portrety namalował George Dow... ... Wikipedia

Galeria wojskowa- Pałac Zimowy (obecnie część Ermitażu), zbiór portretów rosyjskich dowódców i dowódców wojskowych - uczestników Wojny Ojczyźnianej 1812 r. i kampanii zagranicznych 1813 r. 14 (namalowany w 1819 r. 28 przez angielskiego portrecistę J. Doe przy udziale. ... ... Encyklopedyczny podręcznik „St. Petersburg”

Termin ten ma inne znaczenia, patrz Pałac Zimowy (znaczenia). Pałac Pałac Zimowy ... Wikipedia

Michaił Bogdanowicz Barclay de Tolly Michael Andreas Barclay de Tolly Fragment portretu M. B. Barclay de Tolly autorstwa… Wikipedia

Książki

• Galeria Wojskowa Pałacu Zimowego, Renne E.P.. Publikacja poświęcona 200. rocznicy zwycięstwa Rosji w Wojnie Ojczyźnianej 1812 r. Czytelnik znajdzie w niej wizerunki wszystkich 336 portretów wykonanych dla Galerii Wojskowej w latach dwudziestych XIX wieku. J. Doe...
• Galeria Wojskowa Pałacu Zimowego, V. M. Glinka, A. V. Pomarnatsky. Wydanie z 1981 roku. Stan jest dobry. W Galerii Wojskowej Pałacu Zimowego znajdują się trzysta trzydzieści dwa portrety dowódców wojskowych armii rosyjskiej - uczestników kampanii 1812-1814, które rozpoczęły się...

*
„Zabiorę cię do muzeum” – powiedziała mi siostra...

Dziś zapraszam do muzeum. Ale muzeum jest za duże, więc tylko kawałek.
Ermitaż. Jak długo tu jesteś? Mieszkańcy Petersburga nie przyjeżdżają tu często, tylko na tę okazję. Raz na kilka lat. Czasami - raz... w życiu.
Tym razem zachwyciła mnie odnowiona Galeria. Znowu stała się jasna! Porozmawiajmy o niej...


Zdjęcie z oficjalnej strony Ermitażu.

Odniesienie historyczne:

Galeria Wojskowa z 1812 r. powstała w 1826 r. według projektu K. Rossiego we frontowej części Pałacu Zimowego. Poprzedza Salę Wielkiego Tronu (św. Jerzego). Ściany galerii zdobi 12 formowanych wieńców laurowych z nazwami najważniejszych bitew z lat 1812-814. Ponad 300 portretów przedstawia bohaterów wojny z Napoleonem, którzy swoimi wyczynami gloryfikowali Rosję.

Uroczyste otwarcie galerii odbyło się za panowania Mikołaja I, w rocznicę wypędzenia Francuzów z Rosji – 25 grudnia 1826 roku. Żołnierze pułków kawalerii i piechoty maszerowali wzdłuż galerii w uroczystym przemarszu obok portretów wojskowych wodzów, pod którego dowództwem walczyli dzielnie w latach 1812-1814.

Dlatego przechodzimy przez tę samą salę, obok tych samych obrazów, co Aleksander Siergiejewicz!
To mnie osobiście szokuje! Szczególnie po tej sali chodzę ze szczególną czcią... I czytam:




A oto, co naszkicował Grigorij Grigoriewicz Czerniecow w roku jego otwarcia:


A potem został nieco zrekonstruowany i na przykład sufit stał się inny. Oto obraz E.P. Gau, 1862.


Ostatnia przebudowa pozbawiła nas na jakiś czas możliwości zwiedzania galerii.
Ze względu na znaczne zużycie dachu Galerii 1812 (ostatni remont przeprowadzono w latach 60. XX w.) dyrekcja Państwowego Ermitażu podjęła decyzję o rekonstrukcji dachu i świetlików. Po naprawie świetlików w styczniu 2001 roku rozpoczęto montaż nowego dachu. I sufit znów zabłysnął!

Aż po sufit wiszą portrety Bohaterów.

Na przykład Goleniszew-Kutuzow. Ale nie ten sam, nie feldmarszałek Michaił Illarionowicz, jest na następnym zdjęciu. A Paweł Wasiljewicz, wówczas generalny gubernator wojskowy Petersburga, też jest fajny!

Ale na przykład przedstawiciel chwalebnej rodzinyPalen Paweł Pietrowicz von der (1775-1834), hrabia, generał kawalerii (nadal generał porucznik). To ciekawe, ale jest także synem wojskowego generalnego gubernatora Petersburga P.A. von der Palen, podniesiony do rangi hrabiego 22 lutego 1799 r.




A to jest proste kot. Przedstawiciel słynnej rodziny kotów Ermitażowych. Którzy są karmieni kosztem Ermitażu. A one czasem przezwyciężając uczucie sytości raczą się popracować...:))




Widzieliśmy tylko setną część Ermitażu. Wracaj często!

I z radością zobaczyłem, że moi ulubieni impresjoniści byli na miejscu, byli tam też rycerze w lilipuckich zbrojach.

Na trzecim piętrze podszedłem do dziewczyny Renoira. „Witam, dziewczyno” – powiedziałem. „Minęło dużo czasu, odkąd cię widziałem…”
„Och, cześć” – odpowiedziała i zaśmiała się wesoło – „dlaczego tak długo nie przyszedłeś? Tęskniliśmy za tobą…"
Moje oczy zrobiły się wilgotne. A moje serce zrobiło się ciepłe i spokojne... :)
Przyjdę jeszcze raz... Przecież tu na nas czekają... Bardzo.

Naród rosyjski wykazał się niezrównaną odwagą, bohaterstwem i wytrwałością w walce z hordami Napoleona, które przed inwazją na naszą Ojczyznę zniewoliły prawie wszystkie narody Europy. Współcześni i potomkowie z podziwem wspominali wyczyny rosyjskich wojowników. Wojnę Ojczyźnianą 1812 r. pięknym wierszem śpiewali Żukowski, Batiuszkow, Puszkin i Lermontow. L.N. Tołstoj uchwycił to we wspaniałym eposie „Wojna i pokój”. Przypominają o tym posągi Kutuzowa i Barclaya de Tolly'ego w katedrze kazańskiej, Triumfalna Brama Narwska wzniesiona na cześć strażników powracających do Ojczyzny w 1814 roku oraz Kolumna Aleksandrowska na Placu Pałacowym. Wśród obiektów pamięci powstałych ku pamięci 1812 roku wyjątkowym zabytkiem jest Galeria Wojskowa Pałacu Zimowego, obecnie włączona do ekspozycji Państwowego Ermitażu. Oto trzysta trzydzieści dwa portrety dowódców wojskowych armii rosyjskiej - uczestników kampanii 1812–1814, które rozpoczęły się wkroczeniem wojsk francuskich na Rosję, a zakończyły niespełna dwa lata później zwycięskim wkroczeniem wojsk rosyjskich armii do Paryża.

Portrety namalowali w latach 1819–1828 angielski portrecista George Dow i jego rosyjscy pomocnicy, Aleksander Wasiljewicz Polakow i Wasilij (Wilhelm August) Aleksandrowicz Golike.

Pomieszczenia galerii zostały stworzone przez architekta K. I. Rossiego w sposób bardzo pospieszny, od czerwca do listopada 1826 roku, na miejscu kilku małych pomieszczeń, w samym środku frontowej części Pałacu Zimowego – pomiędzy Białym (później Gerbowem) a Sale Wielkiego Tronu (Św. Jerzego), obok katedry pałacowej.

Uroczyste otwarcie galerii odbyło się 25 grudnia 1826 roku, w dniu, który od czasów Wojny Ojczyźnianej stał się corocznym świętem upamiętniającym wypędzenie hord Napoleona z Rosji. Oprócz dziedzińca w ceremonii otwarcia uczestniczyli liczni weterani minionych wydarzeń militarnych – generałowie i oficerowie, a także żołnierze pułków gwardii stacjonujących w Petersburgu i okolicach, nagrodzeni medalami za udział w kampanii 1812 roku i zdobycie Paryża. Podczas usługi kościelne W katedrze pałacowej, przed poświęceniem galerii, w Sali Białej ustawili się żołnierze pułków kawalerii, a w Wielkiej Sali Tronowej pułki piechoty. Następnie obaj w uroczystym marszu przeszli galerią obok portretów dowódców wojskowych, pod których dowództwem dzielnie walczyli w latach 1812–1814.

Obraz G. G. Czernetsowa uwiecznił widok galerii z 1827 roku. Sufit z trzema latarniami świetlnymi pomalowano według szkiców D. Scottiego, wzdłuż ścian umieszczono pięć poziomych rzędów portretów do popiersia w złoconych ramach, oddzielonych kolumnami, portretami pełnometrażowymi oraz drzwiami do sąsiednich pomieszczeń. Po bokach tych drzwi u góry umieszczono dwanaście uformowanych wieńców laurowych otaczających nazwy miejsc, w których rozegrały się najważniejsze bitwy lat 1812–1814, od Klyastitsy, Borodina i Tarutina po Brienne, Laon i Paryż. Galeria przedstawiona na zdjęciu różniła się od współczesnej jedynie brakiem chórów, osobliwymi żyrandolami w formie ogromnych wieńców laurowych oraz tym, że była nieco krótsza. Oprócz ponad trzystu portretów namalowanych przez Dou, Polyakova i Golike'a, w galerii już w latach trzydziestych XIX wieku znajdowały się duże portrety konne Aleksandra I i jego sojuszników - króla pruskiego Fryderyka Wilhelma III i cesarza austriackiego Franciszka Józefa I. Pierwsze dwa namalował berliński artysta nadworny F. Kruger, trzeci – wiedeński malarz P. Kraft.

Galeria istniała przez prawie jedenaście lat, tak jak ją przedstawił Czerniecow. Pożar, który wybuchł wieczorem 17 grudnia 1837 roku w Pałacu Zimowym i szalał tu przez trzy dni, zniszczył dekorację wszystkich sal, w tym Galerii Wojskowej. Żaden portret nie został jednak uszkodzony – zostały one wyjęte przez żołnierzy straży, którzy bezinteresownie uratowali je z pożaru. W latach 1838–1839 odnowiono galerię według rysunków architekta V. P. Stasowa. W tej formie zachował się do dziś.

W czasach sowieckich galerię uzupełniono czterema portretami szeregów kompanii grenadierów pałacowych - specjalnej jednostki utworzonej w 1827 r. z weteranów Wojny Ojczyźnianej i pełniącej honorową służbę wartowniczą w pałacu. Portrety te namalował z życia D. Dow w 1828 roku. Dla nas są one ciekawe i cenne jako niezwykle rzadkie portrety zwykłych uczestników wojny 1812–1814. To ci sami bohaterscy żołnierze, którzy nieprzerwanie walcząc, maszerowali od granicy rosyjskiej nad Niemnem do Borodina, a w Europie szef Sztabu Generalnego, książę P. M. Wołkoński, zamówił swój portret u Doe. Podczas sesji do sali wszedł król. Zadziwiło go podobieństwo portretu i szybkość, z jaką artysta pracował. Wkrótce Dow otrzymał zaproszenie do Petersburga, aby namalować wiele portretów rosyjskich generałów dla Galerii Wojskowej w Pałacu Zimowym.

Oferta była kusząca. Oprócz malowania portretów na zlecenie cara Dou niewątpliwie mógł liczyć na pozycję modnego artysty cesarskiego dworu rosyjskiego i arystokracji. Zgodził się i kilka miesięcy później, wiosną 1819 r., przybył do Petersburga.

W żadnym z pałaców Europy nie istniała galeria portretów podobna do tej, która miała zdobić Pałac Zimowy. Tworząca się w tym czasie w Pałacu Windsor Sala Pamięci Waterloo, zawierająca dwadzieścia osiem wizerunków królów, dowódców wojskowych i dyplomatów, mogła jedynie sugerować Galerię Wojenną, która miała pomieścić ponad trzysta portretów.

Główna siedziba otrzymał od Aleksandra I polecenie sporządzenia list osób, których wizerunki miały być namalowane dla galerii. Warunek był taki, aby ludzie ci brali udział w działaniach wojennych przeciwko Francuzom w kampaniach 1812, 1813 i 1814 roku, już wtedy posiadając stopień generała lub awansując na generała wkrótce po zakończeniu wojny za wyróżnienia wykazane w walce.

Zasada ta nie zawsze była przestrzegana od samego początku. To prawda, że ​​\u200b\u200bzgodnie z tym nie znajdziemy w galerii portretów D.I. Łobanowa-Rostowskiego i A.S. Kołogrivowa, generałów, którzy w 1812 r. Kierowali przygotowaniem rezerw dla czynnej armii na głębokich tyłach. Nie ma też portretu przyszłego dekabrysty M. F. Orłowa, który w Paryżu został awansowany do stopnia generała, odebranego właśnie przez Rosjan, właśnie za udział w negocjacjach w sprawie jego kapitulacji. Ale portret hrabiego Arakcheeva znalazł się na honorowym miejscu w galerii, chociaż, jak wiadomo, ten wszechpotężny pracownik tymczasowy nie tylko w latach 1812–1814, ale przez całe życie nie brał udziału w ani jednej bitwie. Król uznał, że można zrobić wyjątek dla swojego ulubieńca.

Galeria zachowała się w niezmienionym stanie od czasu jej renowacji po pożarze w 1837 roku. Dlatego obok czczonych w pamięci portretów bohaterów XII roku my, oprócz Arakcheeva, widzimy w nim portrety takich reakcjonistów, jak Benckendorff, Sukhozanet, Czernyszew i inni, którzy odegrali najciemniejszą rolę w polityczny i historia wojskowości Rosja. Oprócz walecznych dowódców wojskowych ukazani są tu raczej dworzanie niż wojskowi, a także podwładni sztabu lub generałowie, którzy nie słynęli z męstwa w walce, ale byli wymowni w swoich raportach i służeni swoim zwierzchnikom. Są i tacy, których okrucieństwo wobec żołnierzy i defraudacje pozostawiły ślad w pamięci współczesnych. Nie bez powodu jeden z walecznych uczestników Wojny Ojczyźnianej 1812 roku tak pisał o Galerii Wojskowej: „Ile tam mało znaczących ludzi wypiera tych nielicznych, którzy słusznie zasługują na szacunek wdzięcznej potomności! Twoje oczy się rozszerzają, dopóki nie odnajdziesz prawdziwych bohaterów tej ludowej epopei i skupisz się na nich.

Sporządzone przez Sztab Generalny listy generałów zostały przekazane Przewodniczącemu Departamentu Wojskowego Rady Państwa hrabiemu Arakcheevowi, który przedstawił je Aleksandrowi I, po czym zostały zatwierdzone przez Komitet Ministrów i ostatecznie przekazane do Komitetu Ministrów. Departament Inspektoratu Sztabu Generalnego, który miał powiadamiać generałów o konieczności przybycia do warsztatu pozowania Łani, gdzie przesyłano także kopie zatwierdzonych list.

Wkrótce po przybyciu Doe do Petersburga, w przydzielonym mu ogromnym warsztacie w Pałacu Szepielewskim (znajdującym się na terenie Nowego Ermitażu) rosyjscy dowódcy wojskowi zaczęli się zastępować, pozując dla artysty. To oni prawdopodobnie jako pierwsi rozgłosili po całym mieście wiadomość o sztuce Anglika, o niesamowitym tempie, z jakim pracuje, tworząc w ciągu dwóch, trzech sesji niezwykle podobne i spektakularne portrety.

Dow mieszkał w Rosji przez prawie dziesięć lat i wykonał tu setki portretów. Jakie informacje o tym człowieku przekazują nam jego współcześni – znajomi z Petersburga? Absolutnie nic, ani słowa. Nikt nie pozostawił nam nawet najbardziej pobieżnego opisu swego wyglądu, manier, czy zapisanych wypowiedzi na temat naszego kraju, który tak hojnie płacił za jego pracę. Można to wytłumaczyć jedynie faktem, że Doe nie zbliżył się do narodu rosyjskiego. Nigdy nigdzie nie był ani nie komunikował się z nikim spoza swojego zawodu. Od pierwszych dni życia w Petersburgu pracował ciężko i niestrudzenie, stojąc wiele godzin przed sztalugami, czy to w swoim pałacowym warsztacie, czy w bogatych domach prywatnych klientów. I taka izolacja wcale nie wzięła się z bezgranicznego oddania sztuce - ludzie, którzy go uważnie obserwowali, szybko zdali sobie sprawę, że Doe'a opętała wszechogarniająca pasja do pieniędzy. Z tą pasją Anglik przyjechał do Rosji i służył jej zazdrośnie przez te wszystkie lata, kiedy tu mieszkał.

Czy ten niewątpliwie utalentowany artysta zawsze taki był? Najwyraźniej nie. George Dow, syn rytownika Philipa Dow, urodził się w Londynie w 1781 roku. Studiował w London Academy of Arts, którą ukończył w wieku dwudziestu dwóch lat ze złotym medalem, był dobrze wykształcony - studiował literaturę starożytną i znał cztery języki europejskie. Jego ojcem chrzestnym i starszym przyjacielem był utalentowany malarz gatunkowy i krajobrazu George Msrland, który zmarł w londyńskim więzieniu dłużnika w 1804 roku. Trzy lata później Dow napisał biografię George'a Morlanda i opublikował ją na własny koszt.

Po ukończeniu Akademii Dow stworzył szereg obrazów, w których starał się uchwycić „w twarzach i postaciach” wyraz silnych ludzkich uczuć. Są to „Opętani”, „Murzyn i bawół”, „Matka ratująca dziecko z orlego gniazda” i inne. Dziesięć lat później rozpoczął działalność Dow malarstwo portretowe, co wkrótce przyniosło mu sławę – wśród klientów byli przedstawiciele domu królewskiego i najwyższej arystokracji. Po pobycie w Akwizgranie zimę spędził na kontynencie, w Niemczech, w Coburgu i Weimarze, gdzie namalował szereg udanych portretów, m.in. Wolfganga Goethego. Jednak teraz Doe pragnął nie tyle sławy, co dużych pieniędzy.

To już nie młody człowiek, który przybył do Rosji, opłakiwał niegdyś los George'a Morlanda i był oburzony okrucieństwem wierzycieli, którzy go zabili; Otaczający Dow świat biznesmenów i handlarzy, którego religią był kult złota, zmusił artystę do rozstania się ze złudzeniami młodości.

Co może być bardziej kuszącego niż ogromne, gwarantowane zarobki przez wiele lat? Za każdy portret namalowany dla galerii Doe otrzymywał tysiąc rubli w banknotach (około 250 rubli w srebrze) - jak na tamte czasy znaczna kwota. Za portret tego formatu najsłynniejszym rosyjskim artystom płacono od trzech do czterech razy mniej.

Jak podano w artykule magazynu z 1820 r., podczas pierwszego roku pobytu w Rosji Dow namalował dla galerii około osiemdziesięciu portretów. Jesienią tego samego roku cztery najlepsze z nich pokazał na wystawie w Akademii Sztuk Pięknych, obok portretów księcia Kentu, hiszpańskiego generała Olavy, londyńskiej aktorki O'Neil w roli Julii i inne, namalowane przed przyjazdem do Rosji.Wreszcie zwiedzający mogli od razu zobaczyć próbki zamówień zrealizowanych przez Dow w Petersburgu.

Wystawa w 1820 r. z kilkoma, ale starannie wyselekcjonowanymi pracami Doe, nadała mu tytuł „honorowego wolnego współpracownika” petersburskiej Akademii Sztuk i, co dla niego o wiele ważniejsze, spełniła rolę swoistej reklamy. Wielu członków rodzina królewska, dworzanie i ministrowie, wysoko urodzona szlachta i oficerowie straży chcieli być namalowani przez angielskiego artystę i rywalizowali między sobą o zamówienie u niego swoich portretów. I udało mu się napisać do wszystkich, nie przegapiwszy ani jednej lukratywnej oferty, pracował jak opętany.

Przez pierwsze dwa lub trzy lata Doe pracował sam, umacniając swoją sławę. Następnie w dużym mieszkaniu, które wynajmował w domu Bulanta na Placu Pałacowym, powstała cała pracownia reprodukcji portretów jego dzieł, z których każdy miał przynosić autorowi jak największe zyski. Początkowo osiedlali się tu grawerowie przywołani z Anglii - zięć Doe, Thomas Wright i młodszy brat, Henry Doe, którzy zaczęli reprodukować dzieła swojego krewnego w doskonałych rycinach z linią przerywaną i czarnym stylem. Popyt na te arkusze, które drukowano z desek wyprodukowanych w Petersburgu w Londynie i przywożono na sprzedaż do Petersburga, był ogromny, pomimo wysokich cen: dobre druki kosztują od dwudziestu do dwudziestu pięciu rubli w banknotach. Zostały zakupione przez przedstawiane same osoby, aby dać bliskim, swoim bliskim, współpracownikom i podwładnym siedzibę i działy, którymi kierowali, placówki oświatowe, gdzie studiowali itp. Wreszcie zostali nabyci przez miłośników rycin w Rosji i za granicą.

W 1822 roku stało się jasne, że należy przyspieszyć tempo tworzenia portretów dla galerii. Generałowie, którzy służyli w Petersburgu lub w jego pobliżu, a także ci, którzy przebywali w stolicy w interesach, odwiedzili już warsztat Dow, a Departament Inspektoratu Sztabu Generalnego nie zawsze znał miejsce zamieszkania emerytowanych generałów, bardzo mniej, gdzie szukać spadkobierców i krewnych tych, którzy zmarli, zanim Doe zaczął pracować. W związku z tym w gazecie wojskowej „Russian Invalid” (nr 169) zamieściliśmy komunikat o utworzeniu Galerii Wojskowej w Pałacu Zimowym, któremu towarzyszył apel do emerytowanych generałów i krewnych zmarłych z prośbą o dostarczenie ich portrety do Petersburga w celu skopiowania w wymaganym dla galerii rozmiarze.

W archiwum zachowało się wiele listów z różnych części Rosji - od generałów Szestakowa z Elizawietgradu, Kazaczkowskiego z Carycyna, Wieliaminowa z Tyflisu, Sabanejewa z Tyraspola itp., którzy meldowali o przesyłaniu swoich wcześniej wykonanych portretów do Kwatery Głównej lub bezpośrednio do warsztatu Dow, tłumacząc, że nie mogą przyjechać do stolicy ze względu na obowiązki zawodowe, zły stan zdrowia lub dużą odległość. Oczywiście nie wszyscy decydowali się na wielotygodniowe podróżowanie po złych drogach – a wszędzie było bardzo źle – udając się do Petersburga z Kaukazu, Ukrainy, Wołgi czy Wołynia, żeby dwa, trzy razy pozować artyście. Dowódcom brygad, dywizji, korpusów, a zwłaszcza starym, rannym w boju generałom na emeryturze, którzy życie spędzili w majątkach, często w odległych „niedźwiedzich zakątkach”, nie było łatwo odbyć taką podróż, która była jednocześnie nie tanie. Wielu nawet z Moskwy wysyłało wykonane tam portrety, choć podróż z jednej stolicy do drugiej podróżnika w randze generała, któremu bezzwłocznie zapewniono w miarę wygodne noclegi i najszybsze konie na stacjach pocztowych, trwała tylko trzy, cztery dni .

Przesyłaniu portretów do Sztabu Generalnego towarzyszyły różne pisemne uwagi. I tak generał Ignatiew, przesyłając z Moskwy portret namalowany przez Kinela, relacjonował: „Jego dzieło oglądane z bliska nie będzie wydawać się najlepsze, ale z daleka efekt jest zupełnie inny, a co najważniejsze, istnieje duże podobieństwo. ” A generał Sanders, przesyłając swój portret z Dorpatu, namalowany w 1811 r., poprosił jedynie o dodanie dwóch medali otrzymanych za wojnę 1812 r., nowych nagród oczywiście nie otrzymał.

Listy od krewnych, którzy przesłali do Petersburga portrety zmarłych generałów, były bardzo wyjątkowe. I tak wdowa po Kozaku Dońskim I.F. Czernozubowu, zmarłym w 1821 r., Marfa Jakowlewna, mieszkająca we wsi Gołubieńska, przesyłając portret namalowany w 1806 r., twierdziła, że ​​„w ciągu jego życia niewiele się zmieniło w jego tylko twarz. Moje włosy lekko posiwiały.

Czasami poszukiwanie krewnych, którzy mogliby posiadać właściwy portret, trwało wiele miesięcy. Tak było w przypadku poszukiwań wizerunku wieloletniego przyjaciela M. I. Kutuzowa, bezdzietnego generała porucznika N. I. Ławrowa, który w latach 1812–1813 dowodził 5. Korpusem Piechoty (Gwardii) i zginął podczas kampanii w Niemczech. Zanim rozpoczęły się poszukiwania jego portretów, wdowa po generale również zmarła, ale Departament Inspektoratu otrzymał wiadomość, że siostra zmarłego mieszka w obwodzie kromskim w prowincji Oryol i zwrócił się o pomoc do gubernatora cywilnego, który przydzielił mu policjant zemstvo do niej. W archiwum zachowało się obszerne „wyjaśnienie wdowy po poruczniku Katerinie Iwanowej dla córki Somowej”. Napisano tam: „Mój zmarły brat nie pozwolił nikomu kopiować swoich portretów i dlatego ani ja, ani jego zmarła żona nie mieliśmy tego portretu”. W odpowiedzi na to „wyjaśnienie” szef Sztabu Generalnego P. M. Wołkoński narzucił krótką uchwałę: „Jeśli nie ma portretu, to przemyślcie sprawę”. Jednak pamięć o generale N.I. Ławrowie zachowała się w galerii w postaci pokrytej zielonym jedwabiem ramy, na której na złoconej tabliczce wyryto jego stopień, inicjały i nazwisko.

Zdarzało się, że długo szukano żyjących generałów, którzy byli jeszcze w czynnej służbie. Trudno było ustalić miejsce pobytu dowódcy 4. Rezerwowego Korpusu Kawalerii, generała porucznika hrabiego P.P. Palena (Palen 1.), który otrzymał zwolnienie na leczenie. Centrala pisywała prośby do Ministerstwa Spraw Zagranicznych, które wydało mu paszport zagraniczny, po czym zwróciła się do jego młodszego brata, także generała P. P. Palena (Palen 2), w mieście Yelets, aż w końcu odnaleziono upragnionego Palena 1 w majątek Eckau koło Mitawy. Poszukiwania trwały ponad sześć miesięcy, po czym generał oświadczył, że będąc w Petersburgu, „nie omieszka skorzystać z pozwolenia”, które ma napisać Doe. I rzeczywiście, jego portret w galerii ma podpis artysty.

Tak, zgadza się, stworzenie każdego portretu wymagało specjalnego zezwolenia, a raczej zgody króla. Wspominaliśmy już, że doniosłem Aleksandrowi I o spisach generałów, których portrety miały być namalowane dla galerii Arakcheev. Ten pracownik tymczasowy, po przekazaniu w 1810 roku stanowiska Ministra Wojny Barclayowi de Tolly i otrzymaniu nowej nominacji – Przewodniczącego Departamentu Wojskowego Rady Państwa, pozostał członkiem Komitetu Ministrów, któremu składał sprawozdania z listy zatwierdzone przez cara. W dokumentach archiwalnych nie znaleźliśmy żadnej wzmianki o przypadku, gdyby Komitet Ministrów „usuwał” osobę już zatwierdzoną przez cara. Nie wszyscy jednak wpisani na listy Departamentu Inspektoratu zostali zatwierdzeni przez Aleksandra I, z niemal każdej listy ktoś został z woli cara wykluczony. Stało się to z generałami Passkiem, Musinem-Puszkinem, Padeiskym, Rodionowem, Krasnowem, Własowem, Wolzogenem i wieloma innymi. Czasami „odchyleniu” towarzyszyła motywacja. O Własowie mówi się: „Był śledzony”, o Wolzogenie: „Jako ktoś w służbie zagranicznej”. Częściej pojawia się adnotacja: „Cesarz nie zgodził się na umieszczenie go w galerii”. Mówiono to na przykład o ulubionym generale Suworowa I.K. Krasnowie, który zmarł z powodu rany otrzymanej w przeddzień bitwy pod Borodino. Więcej szczęścia miał generał O.V. Iłowajski (Iłowajski 10.). W jego liście z Nowoczerkaska, w którym donosi, że „planuje przybyć do Petersburga po zrzeczeniu się stanowiska, które wysyła armii”, znajduje się ostre postanowienie: „Nie było żadnego rozkazu”. Jednak najwyraźniej później wydano pozwolenie, ponieważ w galerii znajduje się portret tego generała z podpisem Doe i dopiskiem: „Malowane z natury”.

Wreszcie w wykazach przekazywanych przez Sztab Główny Arakcheevowi nie mogło obejść się bez pominięcia nazwisk, czasami bardzo znanych generałów, zwłaszcza jeśli polegli oni na wojnie lub zginęli po niej, ale przed rozpoczęciem sporządzania spisów. W 1824 r. na portretach zamówionych przez Dow nie było nazwisk takich znanych dowódców wojskowych, jak K. F. Baggovut, który zginął pod Tarutinem, P. A. Stroganow, zmarły w 1817 r. i innych, choć nadal pojawiały się one w galerii później. Ale nawet po otwarciu nie było portretów M. M. Borozdina, V. A. Sysoeva, E. K. Krishtofovicha, I. A. Baumgartena, P. S. Loshkareva i innych, co bardzo zaskoczyło współczesnych. W połowie XIX wieku historyk wojskowości, generał A.V. Viskovatov, sporządził listę 79 osób, których portrety miały niezaprzeczalne prawo do umieszczenia w galerii, ale z nieznanych powodów nie zostały w niej uwzględnione.

Ale wróćmy do Działalność Doe. Przesłanie „Inwalidy Rosyjskiego”, które rozeszło się po całej Rosji, niewątpliwie odniosło skutek. Po tej publikacji nastąpił gwałtowny wzrost dostaw portretów do Sztabu Generalnego lub bezpośrednio do artysty, które należało skopiować w formacie przyjętym dla galerii. I to nie przypadek, że właśnie w tym czasie w domu Bulanta pojawia się dwóch młodych asystentów Doe, Aleksander Polyakov i Wasilij (alias Wilhelm) Golike. To im egoistyczny Anglik przekazał tę pracę, w rzadkich przypadkach jedynie „poprawiając” już ukończone kopie, dotykając ich kilkoma pociągnięciami swojego zręcznego pędzla, ale ściśle otrzymując ustaloną opłatę w wysokości tysiąca rubli za każdy portret.

Czy Do podjął ryzyko, robiąc to? Nie lub prawie nie. Prawdopodobnie jego kalkulacja była następująca: skoro dana osoba nie przyszła pozować, istnieje duża szansa, że ​​​​w ogóle nie pojawi się w Petersburgu i dlatego nie będzie rościć sobie pretensji do przeciętnie namalowanego portretu. Należy także wziąć pod uwagę, że zgodnie ze stopniami, jakie portretowane osoby zajmowały w latach 1812–1814, a nie w chwili tworzenia galerii, portrety należało w niej umieścić w taki sposób, aby cały dolny rząd , najwygodniejszy do oglądania, a znaczną część drugiego zajmowali najwyżsi generałowie - siedemnastu generałów piechoty, kawalerii, artylerii i siedemdziesięciu dziewięciu generałów poruczników. Na pozostałej części drugiego i w trzech górnych rzędach, słabo widocznych dla widza, przeznaczono portrety generałów dywizji. Większość portretów kopiowanych w warsztacie Doe należy do tej drugiej kategorii. Oczywiście w tych przypadkach, gdy osoba będąca dopiero generałem dywizji w latach 1812–1814, do czasu powstania galerii zajmowała eksponowane stanowisko – otrzymywała stopień adiutanta generalnego cara lub stanowisko kierownicze w jakimkolwiek departamencie, jak to miało miejsce w przypadku Zakrewskiego, Benckendorfa, Lewaszowa, Witta i innych, czy też należała do najwyższej arystokracji - w tych przypadkach Doe malował portret sam, nie szczędząc pracy i talentu. A miejsce portretu znalazło się w drugim rzędzie, na widoku zwiedzających galerię.

Przypomnijmy, że w każdym rzędzie galerii znajduje się siedemdziesiąt portretów popiersiowych (z wyjątkiem górnego, w którym znajduje się 62), z czego, naszym zdaniem, sam Doe namalował jedynie około 150 portretów.

Pośmiertne wizerunki wysokich generałów, które miały być umieszczone w dolnym rzędzie, np. portrety Platowa, Dochturowa, Bagrationa i innych, prawdopodobnie namalował sam, lub przynajmniej „przeszedł” w dużej mierze własnym pędzlem . Tylko siedemdziesiąt cztery portrety są opatrzone podpisem Doe.

Dodajmy jeszcze, że ze strony Sztabu Generalnego i Administracji Pałacu Zimowego, która miała otrzymać portrety dla galerii, przez wiele lat nikt nie wykazywał krytycznego stosunku do twórczości Doe. Obydwa te wydziały były gotowe wszelkimi sposobami zachęcać do szybkiej produkcji portretów, zupełnie nie zainteresowane jakością ich wykonania – wszak sam car chciał, aby galeria została jak najszybciej otwarta, i on też wybrał artystę, który to stworzy. Dowódca zgłosił wykonanie kolejnego zamówienia i to wystarczyło, aby otrzymał ustaloną kwotę.

Rosyjscy asystenci Doe zajęci byli ciągłym kopiowaniem portretów wykonanych przez patrona, ale nieprzeznaczonych do galerii. Wiemy na przykład, że prowincjonalne zgromadzenia szlacheckie i agencje rządowe zamawiały Doe duże, pełnometrażowe portrety Aleksandra I, będące kopiami lub mniejszymi wersjami płócien, które namalował już dla pałaców królewskich, za wynagrodzeniem od dwóch do trzech tysięcy rubli za każdy w banknotach. Czy tylko poprawiał i podpisywał takie prace, a wykonali je ci sami Polyakov i Golike.

Wreszcie na sztalugach młodych artystów, jedna po drugiej, zastąpiono kopie portretów ogólnych wykonanych przez Dowa dla galerii, a także portretów dostojników i arystokratów, wykonywanych przez niego na prywatne zamówienia. Te powtórzenia, czasem liczne, zamawiali sami przedstawieni, członkowie ich rodzin i instytucje, którymi kierowali, gdzie zamówienie było opłacane ze środków rządowych lub ze środków zbieranych w drodze subskrypcji wśród urzędników. Przypomnijmy, że wśród namalowanych przez D. Doe znalazły się portrety A. A. Arakcheeva, A. N. i D. V. Golicyna, V. P. Kochubeya, Archimandryty Photiusa, M. M. Speransky'ego, N. S. Mordvinova, A. P. Ermolova, E. F. Kankryna, I. I. Dibicha, I. F. Paskevicha, P. M. Volkonsky'ego, A. I. Czernyszewa, M.S. Woroncowa i innych, którzy odegrali znaczącą rolę zarówno za Aleksandra I, jak i w pierwszych latach panowania Mikołaja I.

Znanych jest też nie jeden przypadek, gdy Dow przekazał oryginały napisane dla galerii szczególnie szlachetnym i zamożnym klientom ogólnym, oczywiście za bardzo dużą sumę, a galeria otrzymała egzemplarz, ponownie wykonany przez Polyakova lub Golike'a, w pełni opłacony przez skarb państwa jako oryginał.

Kopie, kopie, kopie – w warsztacie Doe robiono setki kopii przez nieznanych artystów, dzień po dniu, miesiąc po miesiącu, rok po roku.

Jak otrzymywali wynagrodzenie za swoją pracę? Może Poliakow i Golike żyli w zadowoleniu i korzystając ze szczęśliwych okoliczności, podobnie jak ich patron, zaoszczędzili mnóstwo pieniędzy na „czarny dzień”? Nie, suchy i bezduszny Anglik potraktował Poliakova i Golikę ze zdumiewającą bezdusznością. Do kogo mogliby mieć skargę? Na co Golike, choć wolny, nie posiadający artystycznego wykształcenia i – zdaniem współczesnego – „człowiek biedny i bojaźliwy, nie znający swojej wartości” mógł liczyć, jak nie na pracę kopisty?

Jeszcze gorzej było z Polakowem, pozbawionym praw chłopem pańszczyźnianym, któremu jego mistrz, bogaty właściciel ziemski, generał P. Ja Korniłow, całkowicie podporządkował się angielskiemu malarzowi. Po zawarciu w 1822 r. porozumienia, na mocy którego Poliakow wstąpił „na naukę i pracę” z Doe aż do wyjazdu do Anglii, generał Korniłow wcale nie był zainteresowany tym, czy obietnica wypuszczenia malarza pańszczyźnianego na wieczorowe zajęcia w Akademii była realizowana. , czy też sam cudzoziemiec czegoś go uczył, mistrzu i w ogóle, jak żyje. A Dow zadbał o całkowite odizolowanie artysty pańszczyźnianego od świat zewnętrzny: mieszkał w mieszkaniu Doe, jadł ze swoją służbą, pracował tu od rana do wieczora i często odczuwał „bóle w klatce piersiowej” z powodu przepracowania w niezdrowym środowisku, a w dniach swojej choroby Anglik nieubłaganie obliczał żałosne ruble należne Poliakowowi.

Podajmy obliczenie „wynagrodzenia” artysty pańszczyźnianego. Zgodnie z umową zawartą z właścicielem miał on otrzymywać rocznie osiemset rubli w banknotach. Z tej kwoty Doe obliczył czterysta pięćdziesiąt rubli za skromny stół, a Poliakow wysłał swojemu panu dwieście rubli w formie rezygnacji z czynszu. Na ubrania, buty, bieliznę, kąpiel itp. pozostawało sto pięćdziesiąt rubli rocznie, z czego odliczano także dni chorobowe. I to pomimo ogromnych zysków, jakie przyniosła Dowowi zadziwiająco szybka i dokładna praca jako przymusowego kopisty.

W ostatnich latach pobytu w studiu Polyakov malował jeden portret królewski dziennie - w ciągu jednego dnia przepracował roczną pensję! Pracował w całkiem sam. Zabroniono mu spotykać się nawet z Golikem, który przebywał w innym pokoju tego samego mieszkania. Oboje całymi dniami oglądali jedynie niezliczone zmieniające się płótna – kopie.

W połowie lat dwudziestych XIX wieku Dow osiągnął apogeum sławy, otaczał go honor i zasypywał rozkazami. Na rycinie Bennetta i Wrighta na podstawie rysunku A. Martynova, wydrukowanej w 1826 r., Doe jest przedstawiony w swoim warsztacie w Pałacu Szepielewskich, gdzie pozowali dla niego rosyjscy dowódcy wojskowi i liczni przedstawiciele wyższych sfer w Petersburgu. Przed nami duża sala, zalana światłem z dwupoziomowych okien z widokiem na Kanał Zimowy. Stiukowy sufit z pałacowym kryształowym żyrandolem, marmurowe kolumny, piec kaflowy zwieńczony wazonem, lśniący wzorzysty parkiet – tak wygląda wnętrze tej pracowni, w której widzimy Łanię przygotowującą się do namalowania portretu Aleksandra I. Car w celowo skromny mundur, z kapeluszem w dłoni, w grzecznej pozie – takiego właśnie znamy go na wielokrotnie powtarzanych portretach sygnowanych przez Dow i na rycinie Wrighta – zatrzymał się na tle drzwi, za którymi znajdował się otwiera się perspektywa Loggii Rafaela. Dou, pędząc ku niemu we fraku, z pędzlem w prawej ręce, zapewne zaprasza Aleksandra, aby przeniósł się w głąb warsztatu i zajął miejsce przed sztalugą, twarzą do światła. Wszystkie ściany sali warsztatowej pokryte są gotowymi pracami angielskiego portrecisty; tutaj jest jak wystawa jego prac. Trzy górne kondygnacje „wystawy” to pięćdziesiąt siedem portretów wykonanych dla Galerii Wojskowej. Umieszczone w ten sposób dawały odwiedzającemu warsztaty jasne wyobrażenie o tym, jak będą wyglądać ściany galerii. Poniżej znajdują się płótna wielkoformatowe, wśród których z łatwością rozpoznajemy portrety wielkiego księcia Mikołaja, jego żony i dzieci, Kutuzowa, Barclaya de Tolly, Ermołowa, księcia Mienszykowa, Speranskiego. Obok nich znajdują się pełnometrażowe, półmetrowe, półmetrowe portrety świeckich piękności, celebransów, generałów, ukazane na tle eleganckich wnętrz lub romantycznych pejzaży.

Na rycinie nie widzimy innej ściany sali warsztatowej z widokiem na Milionową, ale częściowo odbija się ona w dużym lustrze stojącym na prawo od drzwi do Loggii, a także cała jest zawieszona i wypełniona gotowymi portretami. W tle, pomiędzy piecem a drzwiami, u góry, wyraźnie widać obraz Doe „Matka ratująca dziecko z orlego gniazda”. W tej pracowni, wśród wielu portretów ceremonialnych, wydaje się dziwny, obcy otaczającemu go świecidełkowemu splendorowi mundurów, rozkazów, sukni balowych i przypomina czasy, kiedy jego autor tworzył obrazy według własnych planów, kiedy stawiał sobie zupełnie inne zadania.

Można śmiało powiedzieć, że ani jeden artysta rosyjski, nie tylko w latach dwudziestych XIX wieku, ale także w czasach późniejszych, nie znał tak doskonałych warunków pracy, jakie stworzył dla Łani dworski i urzędowy Petersburg. Otoczyli z honorem angielskiego portrecistę, zapewnili mu bajeczną pensję i wychwalali jego prace nie tylko w salonowych pogawędkach, ale także w prasie - bezczelnym i żywym piórem Thaddeusa Bulgarina.

Jednocześnie pojawił się inny – krytyczny – stosunek do twórczości i osobowości Dowa ze strony bliskich sztuce Rosjan. Potępiali powierzenie zagranicznemu artyście tak głęboko patriotycznego zadania, jak stworzenie portretów Galerii Wojskowej. Po co cudzoziemiec miałby tworzyć ten pomnik największych zwycięstw broni rosyjskiej, która wyzwoliła Europę spod jarzma Napoleona? Czy do wykonania tego zadania nie można było zwrócić się do artystów rosyjskich? Rzecznikiem tej opinii w prasie był P. P. Svinin, redaktor-wydawca czasopisma „Otechestvennye zapisy”, który po raz pierwszy wyraził ją, choć w bardzo powściągliwej formie, niedługo po ukazaniu twórczości Dowa szerokiej publiczności jesienią 1820 roku.

W artykule poświęconym wystawie w Akademii Sztuk Pięknych, po szczegółowej analizie wystawionych tam prac Szczedrina, Warnka, Worobiowa, Martynowa, Jegorowa, Szebujewa i innych, ze szczególnym uwzględnieniem malarstwa młodego, wciąż nieznanego studenta Akademii - Karl Bryullov, Svinin przechodzi do dzieł malarzy zagranicznych, wśród których zatrzymuje się u jednej Łani: „Ogólną uwagę przykuły portrety pana Dova (Dow. - autoryz.), któremu poświęcona jest cała sala, zarówno ze względu na doskonałą sztukę artysty, jak i dlatego, że każdy z Rosjan widział w nim tego artystę, któremu los miał szczęście przekazać potomnym twarze rosyjskich generałów dowodzących armiami, które w 1812 odepchnął niezliczone hordy Napoleona... Dov ma niezwykłą umiejętność szybkiego pisania i wychwytywania podobieństwa twarzy... Szkoda, że ​​się spieszy i nie pracuje nad swoimi dziełami w taki sposób że po utracie podobieństwa (to znaczy, gdy przedstawione na nich twarze umierają. - autoryz.), mogłyby pozostać obrazami…”

W artykule tym redaktor „Otechestvennye Zapiski” nie odważył się wystąpić bezpośrednio przeciwko wyborowi sądu i ograniczył się do podanych tutaj uwag krytycznych. Jednak w innym artykule, opublikowanym w tym samym numerze pisma, czytelnik przeczytał zirytowane goryczą wiersze potępiające preferowanie obcokrajowców i rzadko kierowane pod inny adres: „Główną przeszkodą dla naszych artystów jest… naszego żałosnego uprzedzenia do cudzoziemców, uprzedzenia tak silnego, że przyćmiewa samą wiedzę o malarstwie. Wystarczy być obcokrajowcem i przyjechać z Paryża, Wiednia, Berlina, żeby do woli rabować pieniądze... Nie potrzeba mu talentu przewyższającego talenty rodzimych artystów... Trzeba jednak przyznać rację, że artyści zagraniczni zdecydowanie przeważają nad Rosjanami w ich szczególnej zdolności do dobrego eksponowania swojego talentu.

Jak wiadomo, działalność dziennikarza Svinina w ogóle spotkała się z słuszną krytyką ze strony jego czołowych współczesnych, jednak jego stosunek do sztuk pięknych zasługuje, naszym zdaniem, na inną ocenę. Niestrudzony kolekcjoner dzieł malarstwa rosyjskiego i zabytków rosyjskiej starożytności Svin-in na łamach swojego pisma po raz pierwszy zapoznał publiczność z dostępnymi tylko dla nielicznych zbiorami dzieł sztuki, będącymi własnością prywatnych indywidualne osoby, oglądały wystawy Akademii Sztuk Pięknych, zwracając szczególną uwagę na twórczość malarzy rosyjskich, opowiadały o pomnikach sztuki rosyjskiej znajdujących się na prowincji, identyfikowały talenty ludzi.

Czasami wyolbrzymiając możliwości odkrytych przez siebie „samorodków” - Slepuszkina, Grebenszczikowa, Własowa i innych, P. P. Svinin był jednak w stanie docenić talent braci Czernetsowa, którymi opiekował się uważnie i bezinteresownie. Bez wątpienia zidentyfikował możliwości twórcze V. A. Tropinina, wówczas mało znanego portrecisty pańszczyźnianego. Od 1820 r. Svinin stał się aktywnym członkiem nowo powstałego Towarzystwa Zachęty Artystów, które odegrało, zwłaszcza w pierwszych dziesięcioleciach swojego istnienia, tak pozytywną rolę w rozwoju i popularyzacji sztuki rosyjskiej.

Prawdopodobnie, gdyby Doe ograniczył swoją działalność w Petersburgu do wykonywania portretów dla Galerii Wojskowej i roli modnego portrecisty z wyższych sfer, jak wielu, którzy przybyli do Rosji przed i po nim artyści zagraniczni Svinin nie poszedłby dalej niż przytoczone uwagi o podziwie rosyjskiej arystokracji dla wszystkiego, co obce i o malarstwie Dou, które redaktorowi „Otechestvennye Zapiski” wydawały się szkicowe i pochopne. Ale przedsiębiorcze nawyki angielskiego artysty, jego niepohamowana żądza zysku i wyzysk pracy rosyjskich malarzy znalazły w Svininie surowego oskarżyciela, który cierpliwie zbierał materiały, aby z nimi porozmawiać, gdy nadejdzie sprzyjający moment.

Dow nadal poszukiwał nowych sposobów na zwiększenie swoich dochodów. Nie zadowalały go już zyski ze sprzedaży rycin i niezliczonych kopii obrazkowych swoich dzieł. Pracownię na Placu Pałacowym uzupełniają artyści G. Geitman i A. Ton, którzy reprodukują dzieła Dow metodą litografii – metodą szybszą w wykonaniu i tańszą niż ryciny. Początkowo było to jedynie poszerzenie „zakresu handlu”. Jednak po pewnym czasie w pracowni powstała wielkoformatowa litograficzna reprodukcja pełnometrażowego portretu Aleksandra I. Zaimpregnowana werniksem i naklejona twarzą na płótno (w tym przypadku kreski i inne cechy litografii stały się niewidoczne) ), reprodukcję można było pomalować farby olejne i sprzedaj za obraz, co już było jawnym oszustwem.

Śmierć Aleksandra I jesienią 1825 roku nie zmieniła uprzywilejowanej pozycji Łani, przed którą otworzyła się nowa „kopalnia złota”. Agencje rządowe pospiesznie zamawiały u niego portrety nowego króla. Sam Departament Morski chciał mieć trzydzieści dużych portretów, które Poliakow namalował w ciągu miesiąca.

Napływowi takich zamówień niewątpliwie pomogła wymowna reklama Pszczoły Północnej. Opisując wizytę w pracowni Dowa w sierpniu 1826 roku i wychwalając portret nowego cara, Thaddeus Bulgarin napisał: „Artysta otrzymał już w jego sprawie wiele żądań z różnych miejsc, od Syberii po Londyn i Paryż. Swoją drogą, książę Devonshire chciał nim udekorować jeden ze swoich pałaców…” A sześć miesięcy później w tej samej „Northern Bee” umieszczono ogłoszenie: „Chcąc, aby znaczna część lojalnych poddanych mogła cieszyć się Aby oddać wierny obraz ukochanego monarchy, pan Dov wyjął z oryginalnego obrazu najbardziej podobne kopie i postanowił rozprowadzić je po całym rozległym imperium, dostarczając na życzenie nie tylko do pozamiejskich miejsc publicznych, ale także osobom prywatnym. ” Czy możemy, czytając te obłudne wersety, wątpić, kto „wykonał najbardziej podobne kopie” w takiej liczbie?

Prawdopodobnie to właśnie to przeciążenie Doe i jego pomocników rozkazami „z zewnątrz”, które przynosiło chciwemu Anglikowi ogromne dochody, było przyczyną tego, że prawie osiem lat od rozpoczęcia jego pracy w Rosji ponad sto portretów rosyjskich generałów sięgających do piersi nie zostało jeszcze ukończonych. Nie opóźniło to jednak otwarcia galerii. 25 grudnia 1826 roku na jego ścianach wisiało dwieście trzydzieści sześć portretów, a sto sześć ramek, pod którymi widniały nazwiska generałów, pozostało pustych, pokrytych zielonym rypsem. Na końcowej ścianie, naprzeciw wejścia do sali kościelnej, pod baldachimem, tymczasowo umieszczono naturalnej wielkości portret Aleksandra I, który w przyszłości miał zostać zastąpiony wizerunkiem cara na koniu. Pomimo tej pozornie oczywistej „nieprawidłowości” w wykonaniu podjętego zadania, Doe był obecny na otwarciu galerii w orszaku Mikołaja I i był „bohaterem dnia”, któremu carskie gratulacje i uprzejmości oraz uwielbienie wylało się dworzan.

Zbliżał się koniec sprawy, z powodu której Anglik został zaproszony do Rosji. Galeria wymagała pilnego ukończenia. Asystenci Doe ciężko pracowali nad portretami popiersia. Sam mistrz musiał namalować siedem dużych portretów dowódców i sprzymierzonych autokratów, co niewątpliwie nie stanowiło szczególnej trudności dla tak doświadczonego malarza, zwłaszcza że nad niektórymi z nich dużo już pracował - Kutuzow, Barclay de Tolly i Aleksander na koniu.

Jednak wraz z otwarciem galerii wszystkie ukończone portrety stały się dostępne do oglądania i nie trzeba było szczególnie bystrego oka, aby dostrzec, jak nierówne były pod względem artystycznym. Ale to nie przeszkadzało Doe zbytnio. Pewny siły swojej pozycji, liczył, i zapewne słusznie, na duże wrażenie, jakie na wszystkich robią liczne portrety w efektownie udekorowanej sali, a także na to, że, jak wspomniano powyżej, dwa rzędy łatwo dostępne dla oko zajmowały doskonale namalowane przez niego portrety, natomiast te umieszczone powyżej tonęły w półmroku petersburskiego dnia lub w skąpych odbiciach świece woskowe. Patrząc na dwa dolne rzędy – sto pięćdziesiąt wyraźnie widocznych portretów – widz mógł zobaczyć, jak skutecznie Dow poradził sobie z trudnym zadaniem stworzenia dużej liczby obrazów wyrównanych o jeden rozmiar. I choć Dow działał w modny wówczas sposób romantyczny, zabiegając o to, aby jego bohaterowie mieli „zwycięski” wygląd, to w portretach, które sam malował, zawsze wyczuwamy charakter osoby, jej indywidualność, subtelnie dostrzeżoną przez artysta.

Są podstawy sądzić, że w związku ze zbliżającym się wyjazdem z Rosji Dowowi w latach 1826-1827 bardziej zależało na zwiększeniu i tak już ogromnych dochodów. To prawda, i w stolicach Zachodnia Europa Czekało go zaszczytne przyjęcie i intratne zamówienia – przez lata pracy w Petersburgu został wybrany na członka akademii we Florencji, Dreźnie, Sztokholmie i Paryżu, a najlepsze z jego portretów, reprodukowane na rycinach i litografiach, były już we wszystkich najważniejszych kolekcjach świata, przyczyniając się do jego dalszej chwały. Jednak na taką skalę jego „artystycznej” działalności, jak w Rosji, trudno było liczyć gdziekolwiek indziej. I Doe zamieścił ogłoszenie w Gazecie Petersburskiej, że jego pracownia przyjmuje zamówienia na portrety Aleksandra I, Mikołaja I i jego żony w dowolnym formacie i dowolnej ilości. Jednocześnie mianuje kupca z Gostiny Dwor Fiodorowa swoim agentem komisowym i za jego pośrednictwem wysyła partie dzieł Polakowa i Golika na Jarmark Makaryjewski w Niżnym Nowogrodzie.

Jesienna wystawa 1827 roku w Akademii Sztuk Pięknych wyglądała jak triumf Dow. Jego prace otrzymały najlepsze pomieszczenie - salę konferencyjną, której ściany były całkowicie pokryte ponad stu pięćdziesięcioma portretami. Dwadzieścia z nich przedstawiało członków rodziny królewskiej; osiem – zagraniczni arystokraci, naukowcy, pisarze; dziesięciu - rosyjskich dygnitarzy. Umieszczono tu także około stu dwudziestu sięgających do piersi portretów generałów namalowanych dla galerii.

„Northern Bee” poświęciła wystawie artykuł, w którym portrety Doe otrzymał entuzjastyczną ocenę. „Nawet ci, którzy nie są skłonni wychwalać pana Dova tak, jak na to zasługuje” – zauważył Bulgarin, „uznają, że maluje głowy do perfekcji, a my dodamy, że jego układ, kolor, draperia i rysunek w należytym stopniu odpowiadają jego główna grafika... Czcimy Dova jako jednego z pierwszych artystów naszych czasów... Ciężka praca i łatwość pracy Dova ustępują jedynie jego talentowi.

W wydanej kilka tygodni później książce „Notatki krajowe” znalazła się także recenzja wystawy napisana przez Svinina. Począwszy od prac Doe, które zwiedzający zobaczył jako pierwsze, krytyk dał im należne im uznanie, uznając jednak wysoką zasługi tylko trzech portretów - Mordvinova, Speransky'ego i Sukhtelena . Większość pozostałych wydawała mu się „jak szkice naszkicowane na płótnie jasnym, odważnym pędzlem, bez najmniejszej obróbki”. Jednocześnie Svinin zauważył, że „czerń, w jaką ubrana była już większość portretów Galerii Wojskowej, wynika także z pośpiechu, z jakim je namalowano bez przygotowania, co w malarstwie nazywa się a la prima, a siła asfaltu zawsze zwycięży wszystkie inne kolory.” Dalej Svinin pisze: „Podczas gdy nasze czasopisma rywalizowały ze sobą o wychwalanie dzieł pana Dova, podczas gdy szlachetni i zamożni Rosjanie starali się składać mu ogromne ofiary, ja sam nie zmieniłem mojego wniosku o znakomitym talencie pana Dova i jego niewybaczalne zaniedbanie ociera się o dzieła, które pozostawia w Rosji; Tylko ja odważyłem się przypomnieć rodakom, że i my mamy artystów pełnych talentów, którzy wymagają ich mecenatu...” Następnie krytyk szczegółowo przygląda się pracom artystów rosyjskich pokazywanych w innych salach wystawy, ze szczególnym uwzględnieniem dzieła Kiprenskiego, Tropinina, Szczedrina, Iwanowa, braci Czerniecowa, Wenecjanowa i jego uczniów.

Przy okazji powiedzmy, że Svinin niewątpliwie miał rację, zauważając zły stan techniczny dzieła Dow. Po otwarciu Galerii Wojskowej i oddaniu jej pod opiekę kuratorów sztuki Pałacu Zimowego i Ermitażu, w ciągu jednego roku partiami ponad dwieście portretów wróciło do warsztatu Doe w celu „poprawy” - w rzeczywistości pociemniały i popękały z nadmiaru asfaltu.

Sądząc po tonie cytowanego artykułu, można założyć, że do tego czasu Svinin zebrał już wystarczający materiał, aby wypowiadać się przeciwko Doe w jakimkolwiek sądzie. Prawdopodobnie najpotężniejszym atutem była prośba Poliakowa, przygotowana nie bez jego moralnego wsparcia, o wstawiennictwo i uwolnienie z niewoli w warsztacie Doe, skierowana do Towarzystwa Zachęty Artystów. W dokumencie tym poddany malarz nie tylko opowiadał o trudnych warunkach swego życia i wyzysku, jakim był poddawany przez wiele lat, ale także relacjonował, że Doe systematycznie oszukuje swoich klientów, przekazując kopie swoich portretów wykonane przez jego asystentów jako oryginalne kopie i zarabiając na tym ogromne pieniądze. Liczne odniesienia do konkretnych faktów i osób, które mogły je potwierdzić, uczyniły żądanie Poliakowa prawdziwym aktem oskarżenia.

3 lutego 1828 roku „kardynalne działania” Doe zostały omówione na posiedzeniu Towarzystwa Zachęty Chudych, któremu przewodniczył jeden z jego założycieli, sekretarz stanu P. A. Kikin (dawniej generał, uczestnik Wojny Ojczyźnianej, którego portret znajduje się w galerii). Postanowiono nie tylko spróbować uwolnić Polyakova z pańszczyzny (a tym samym z warsztatu Doe), za co zebrano już dwa tysiące rubli, ale także natychmiast zgłosić zachowanie angielskiego artysty Mikołajowi I, który był uważany za patrona Towarzystwa, ze specjalną notatką.

Oskarżenie było na tyle poważne, że król zareagował bardzo szybko. Na jego rozkaz minister dworu Wołkoński zwrócił się do właściciela Polakowa, generała Korniłowa, z pytaniem, ile chce otrzymać za wydanie wolności swemu artyście-poddańcowi, żądając jednocześnie od P. A. Kikina wszystkich dokumentów związanych z „Naganne działania” Doe. Towarzystwo natychmiast przedstawiło nowe szczegółowe memorandum, w którym przedstawiło różne znane nam oszustwa handlowe i oszustwa przy wykonywaniu poleceń wydziału sądowego, rodziny królewskiej i osób prywatnych, stwierdzając, że Doe zachował się „nie jak artysta myślący o honor, ale jak handlarz, który celem jego pobytu w Rosji było jedynie gromadzenie pieniędzy i niezadowolony z czegokolwiek, podejmował się przedsięwzięć handlowych, nawet zaporowych”. W związku z tym działania Doe nazwano bez ogródek „kryminalnym oszustwem”, a uwagę cara zwrócono na szkodę, jaką przyniósł przejęty przez Anglika monopol na malowanie portretów cesarskich dla pałaców i instytucji rządowych, co odebrało dochody wielu rosyjskim malarzom .

Oprócz notatki istniały osobne zeznania: od kupca Fiodorowa – o sprzedaży mu egzemplarzy dzieła Poliakowa i Golike’a za oryginały przez Doe, litografa i rytownika Geitmana – o wykonaniu litografowanego portretu Aleksandra I na rozkaz Łani w sprawie malowania farbami olejnymi i wreszcie zeznania akademika malarstwa Wenecjanowa – o nieuczciwości Łani, którą wykazał podczas wykonywania portretu księcia Golicyna.

Istniały podstawy, aby pociągnąć Doe do odpowiedzialności. Tak się jednak nie stało. Wręcz przeciwnie, właśnie w chwili, gdy Mikołaj I zapoznał się z materiałami Towarzystwa Zachęty Artystów, Doe otrzymał honorowy tytuł „pierwszego portrecisty” dworu cesarskiego. Ale po krótkim czasie sytuacja się zmieniła. Albo do cara dotarły dodatkowe informacje o niestosownym zachowaniu Doe, albo oburzające fakty zebrane przez Towarzystwo Zachęty Artystów zaczęto zbyt szeroko omawiać, ale na początku maja 1828 roku angielski malarz otrzymał rozkaz natychmiastowego opuszczenia Rosji . Doe wyszedł bardzo skromnie, bez drutów i rozgłosu.

Wiodąca rola Svinina w zdemaskowaniu Doe jest niezaprzeczalna. O swoim aktywnym udziale w tym mówił otwarcie – w artykułach opublikowanych w 1828 r. oraz w docierających do nas listach do osób prywatnych. Nie ma też wątpliwości, że dla Svinina celem walki z Doe było nie tylko uwolnienie Poliakowa z jego warsztatu, ale także pokazanie społeczeństwu rosyjskiemu wszelkich szkód wynikających ze ślepego preferowania obcokrajowców nad rodzimymi talentami.

Kończąc opowieść o powstaniu Galerii Wojskowej, wystarczy dodać, że w lutym 1829 roku Dow wrócił do Petersburga, aby wykonać pełnometrażowe portrety Kutuzowa, Barclaya i Wellingtona. To właśnie w tym czasie do Pałacu Zimowego przyjęto i umieszczono w galerii ostatnie (dwadzieścia jeden) portretów, wykonanych ponad rok temu przez Poliakova i Golike'a. Zgodnie z rozkazami Sztabu Generalnego, trzynaście portretów pozostało niewykonanych. Ale warsztat Doe już nie istniał, a grupa ta nigdy nie została namalowana – ramy z trzynastoma nazwiskami pozostały puste, pokryte zielonym rypsem. Większość generałów wymienionych na ramce już nie żyła, ale niektórzy, jak A. N. Potapow, I. D. Iwanow i A. A. Jurkowski, nadal służyli i zajmowali stosunkowo eksponowane stanowisko.

Już czując się chory, Dow wrócił do Londynu. Zmarł 3 października 1829 roku w wieku czterdziestu ośmiu lat w domu swojej siostry, pozostawiając kapitał w wysokości stu tysięcy funtów szterlingów (około miliona rubli w złocie).

Jeśli chodzi o Aleksandra Poliakowa, los nigdy się do niego nie uśmiechnął. Sprawa wyzwolenia z pańszczyzny wydawała się rozwiązana już w marcu 1828 r., kiedy generał Korniłow odpowiedział na list Ministra Dworu, że zgadza się przyjąć każdą cenę wyznaczoną przez cara. Pozostało jedynie dopełnić formalności. Ale 10 czerwca tego samego roku generał zginął w obozie wojsk rosyjskich pod murami oblężonej tureckiej twierdzy Zhurzha, a sprawa przeszła na jego spadkobierców. Ci ostatni nie spieszyli się z zapewnieniem Poliakowowi „wolności”. Decyzja ciągnęła się ponad pięć lat i dopiero ukończenie przez Poliakowa kursu w Akademii Sztuk Pięknych, dokąd wysłało go Towarzystwo Zachęty Artystów, i konieczność nadania mu tytułu wolny artysta rozwiązał tę sprawę. Według nowego pisma Ministra Sądu spadkobiercy Korniłowa dali wolność Poliakowowi w październiku 1833 r. i otrzymali za to „prezent” - tabakierkę o wartości trzech tysięcy rubli.

Prawdopodobnie lata 1828–1833 były jedynymi w miarę spokojnymi latami w życiu artysty pańszczyźnianego. W końcu uciekł z warsztatu Doe, wymuszone stosunki z właścicielami ziemskimi specjalnie mu nie przeszkadzały - młodzi Korniłowowie nie żądali od niego niczego poza zapłatą rocznego czynszu. Mógł uczyć się i pracować na zamówienie. Polyakov został schwytany podczas pracy nad portretem kobiety na jedynym jego obrazie, jaki do nas dotarł – szkicu G. Czernetsowa, datowanym specjalnie na te lata.

Jednak Poliakow często chorował – sześć lat katorżniczej pracy i życie pełne trudów zebrały swoje żniwo. W 1834 roku coraz częściej zmuszony był zwracać się o pomoc do Towarzystwa Zachęty Artystów. 7 stycznia 1835 roku Poliakow w wieku trzydziestu czterech lat zmarł na gruźlicę. Pochowano go na koszt tego samego Towarzystwa. Inwentarz majątku Poliakowa, który do nas dotarł, mówi o jego skrajnej biedzie. Prawdopodobnie z powodu niedopełnienia pewnych formalności nigdy nie wydano mu zaświadczenia o tytule wolnego artysty, dokumentu, który niewątpliwie mógł sprawić wielką radość umierającemu Polakowowi, choć czekał on w biurze Akademii już od ponad sześć miesięcy.

Jeśli chodzi o twórczość Poliakowa, ostatnio wyrażano opinię, że jest to utalentowany i dojrzały mistrz i że wiele pięknych portretów Galerii Wojskowej jest jego dziełem, a nie Dowem. To stwierdzenie jest w sposób oczywisty błędne. Podpisowe prace Poliakova, wykonane przez niego przed wejściem do pracowni Doe i w pierwszych latach jego pobytu w pracowni, przechowywane są obecnie w zbiorach Kostromskiego muzeum regionalne sztuk pięknych, mówią o jego bardzo skromnym talencie. Wszystkie te portrety, przedstawiające licznych członków rodziny generała Korniłowa, z oczywistą prawdziwością i pewną wyrazistością, są bardzo monotonne, matowe kolorystycznie i słabe w zakresie anatomii - w budowie ramion, ramion, proporcjach ciała itp. Patrząc na wczesne prace Polyakova, mamy prawo powiedzieć, że mógłby nim zostać dobry artysta nie daj się, na swoje nieszczęście, w wieku dwudziestu jeden lat związać się z Doe. Tutaj stracił to, co niewiele osiągnął w Kostromie, studiując w młodości u przeciętnego artysty Popławskiego.

Tragedia Polyakova nie jest tym, co przekazał Doe jego oryginalne, rzekomo doskonałe dzieła same w sobie, do czego nigdy nie doszło, ale że niekończące się kopiowanie cudzego rysunku, ruchy cudzego pędzla, kolor widziany cudzym okiem, kopiowanie przez czternaście i więcej godzin dziennie, trwające sześć lat, zabił malarza pańszczyźnianego kreatywność przyzwyczaił go do schematu, od którego nigdy nie mógł się oderwać. To tragedia, a dla artysty znacznie gorsza niż potrzeba tworzenia pod cudzym nazwiskiem, a mimo to tworzyć. Taka praca dla młodego malarza to nieunikniona śmierć twórcza.

Gdyby Doe przedstawił choć jeden portret, wykonany z życia przez Polyakova, jako swoje własne dzieło, to oczywiście jego współcześni, a przede wszystkim Svinin, nie omieszkaliby o tym porozmawiać. Sam Polyakov napisałby o tym w skardze na ciężkie życie i pracę Doe. Nie, to się nie wydarzyło. I Anglik nie musiał do tego jechać w tym przypadku do oszustwa. Kiedy wyrobił sobie markę, pracował sam. Następnie namalował doskonałe portrety Sukhtelena, Witta, Langerona, Yuzefovicha i wielu innych. A potem, mając już asystentów, Doe wykonał te portrety, które miały być widoczne w galerii, a Poliakow i Golika, jak już powiedzieliśmy, poinstruowali ich, aby namalowali kopie wizerunków zmarłych lub żyjących generałów na prowincjach.

Los Golike'a potoczył się całkiem pomyślnie. On był człowiekiem wolnym, a to nie dawało Możliwości Dow zmusić go do tej samej ciężkiej, malowniczej pracy pańszczyźnianej, w której usychał Poliakow. Po opuszczeniu Rosji przez angielskiego artystę Golike wstąpił do Akademii Sztuk Pięknych, którą ukończył w 1832 roku. Do końca życia (1848) pracował w Petersburgu jako drobny portrecista, otrzymując czasami intratne zlecenia. Ale nawet na Goliku wieloletnie kopiowanie w domu Bulanta pozostawiło ślad, którego Akademia nie była w stanie zatrzeć. W 1834 roku namalował autoportret z rodziną i nieżyjącym już Dou, dzieło, w którym jedynie twarze były w pewnym stopniu udane dla artysty. Wykonanie tego portretu wskazuje, że Golike najwyraźniej nie żywił wrogich uczuć wobec swego patrona. Stworzony przez niego obraz Łani prawdopodobnie odpowiada naturze: przed nami stoi zimny człowiek o silnej woli, wpatrujący się uważnym i okrutnym spojrzeniem w niewidzialny model, który rysuje...

Zatrzymajmy się na danych pochodzących z akt służby tych, których portrety znajdują się w galerii.

Poruszmy najpierw kwestię, ile osób ze sztabu generalnego armii rosyjskiej nie żyło lub nie pełniło czynnej służby w chwili rozpoczęcia prac nad portretami galeryjnymi, czyli pięć lat po zakończeniu wojny. Z akt służby wynika, że ​​w kampaniach 1812–1814 zginęło lub zmarło z ran dwudziestu trzech generałów; W tym samym czasie siedem osób zmarło z powodu chorób. W pierwszym pięcioletnim okresie pokoju, 1814–1819, zwolniono czterdziestu sześciu generałów, siedmiu wyrzucono ze stanowisk i na zawsze pozostawiono bez nowego nominacji. W tym czasie zginęło dwudziestu dwóch generałów, przedstawicieli starszego pokolenia - Barclay de Tolly, Wintzingerode, Gamper, Dokhturov, Platov, Panchulidzev, Stavrakov, Tormasov, Shkapsky, Shukhanov i inni. Rozpoczynając służbę wojskową już w XVIII wieku, kontynuowali ją niemal nieprzerwanie w Mołdawii i Wołoszczyźnie, w Czechach i na Morawach, w Finlandii i innych miejscach – wszędzie tam, gdzie przed 1812 rokiem toczyły się działania wojenne.

Podczas wojen na początku XIX wieku śmiertelność żołnierzy z powodu chorób była dwa do trzech razy większa niż liczba zabitych i zmarłych z powodu ran. Przyczyną tej sytuacji było źle zorganizowane wyżywienie żołnierzy w marszu, ich niewygodne, obcisłe ubranie – bardzo zimno w zimie i dokuczliwie upalne lato, duże obciążenia w marszu, okropny stan szpitali. W przypadku przedstawicieli wyższego sztabu dowodzenia stosunek liczb okazał się odwrotny. Jest to zrozumiałe: poruszali się tylko powozem lub konno, dostawali zimowe ubrania, dobrze jedli, nocowali zazwyczaj ciepło i pod dachem, byli szybko i dokładnie leczeni.

Z trzystu trzydziestu dwóch generałów dowodzących jednostkami i formacjami w latach 1812–1814, których portrety znajdują się w Galerii Wojskowej, osiemdziesięciu walczyło pod dowództwem Suworowa lub służyło pod jego dowództwem. Sześciu z nich walczyło na Mierzei Kinburn w 1787 r., trzech brało udział w klęsce armii tureckiej pod Focsani i Rymnikiem w 1789 r., dwudziestu siedmiu szturmowało Izmail w 1790 r., trzydziestu dziewięciu walczyło w Polsce w 1794 r.; W kampaniach włoskich i szwajcarskich w 1799 roku wzięło udział siedemnastu generałów. Niektórzy mieli szczęście być towarzyszami wielkiego dowódcy nie w jednej, ale kilku kampaniach.

Dla dowódców wojskowych, uczniów Suworowa, Wojna Ojczyźniana 1812 r. była czasem największego entuzjazmu patriotycznego i pełnego wykorzystania zgromadzonego doświadczenia bojowego. Jednak dla większości z nich kampanie z lat 1812–1814 były ostatnimi. Okres reakcji politycznej, który rozpoczął się po Kongresie Wiedeńskim, naznaczony został w armii zwrotem ku pruskim tradycjom brutalnych musztry, marszów paradnych, „akrobatów frontowych” i wszelkiego tłumienia inicjatywy – zwrotem do całkowitego zapomnienia Suworowa i Tradycje Kutuzowa. Generałowie wojskowi, dla których żołnierz był towarzyszem i towarzyszem, a nie „mechanizmem przewidzianym w przepisach”, stali się zbędni, zmuszeni byli „odchodzić na emeryturę” pod pretekstem wieku, ran i uszczerbku na zdrowiu podczas kampanii.

Z danych dotyczących służby czterdziestu sześciu generałów, którzy odeszli lub zostali zwolnieni w latach 1814–1819, dowiadujemy się, że dwudziestu jeden z nich należało do współpracowników Suworowa. A jeśli dodamy do tego jeszcze dwudziestu towarzyszy broni wielkiego wodza spośród poległych w działaniach wojennych lub tych, którzy zginęli w latach 1812-1819, to okaże się, że już pięć lat po zakończeniu wojny z Napoleonem nie nawet połowę tych, którzy zgodnie z prawem mogli pozostać w armii, można by uznać za kontynuatorów zaawansowanych tradycji rosyjskiej szkoły bojowej, chociaż wielu spośród emerytowanych miało zaledwie czterdzieści pięć do pięćdziesięciu lat. To celowe „oczyszczanie” szeregów generałów z osób posiadających duże doświadczenie bojowe i wynikający z tego stosunek do spraw wojskowych było kontynuowane w kolejnych latach, już za Mikołaja I. A. I. Hercena pisał: „Prozaiczne, jesienne panowanie Mikołaja ... potrzebowali agentów, a nie asystentów, wykonawców, nie doradców, posłańców, nie wojowników…”

Jakie było wykształcenie wojskowe generałów biorących udział w kampaniach 1812–1814? Okazuje się, że w rosyjskich szkołach wojskowych, w nielicznym wówczas korpusie kadetów, uczyły się zaledwie pięćdziesiąt dwie osoby.

Znacznie większa liczba (osiemdziesiąt pięć osób) rozpoczynała służbę w niższych stopniach gwardii i po osiągnięciu wyższego stopnia podoficera – sierżanta, była powoływana do wojska w charakterze oficerów, najczęściej kapitanów. Należy pamiętać, że według Piotra I powołana przez niego gwardia została wybrana wzorowymi jednostkami, które pełniły funkcję swego rodzaju szkoły wojskowej – jedynej wówczas dla piechoty i kawalerii. Młodzież szlachecka była zobowiązana do podjęcia czynnej służby jako żołnierze w pułkach gwardii. Piętnastoletni „juniorzy” przeszli tę służbę od „fundacji” i dopiero po zgromadzeniu w niej niezbędnej wiedzy z zakresu przepisów i umiejętności bojowych otrzymali stopień podoficera, który dawał prawo do awansu oficerom armii pułki. Jednak począwszy od panowania Anny Ioannovny szlachta znajdowała różne sposoby na obejście tego bolesnego dla nich prawa. W drugiej połowie XVIII w., kiedy zniesiono obowiązkową służbę wojskową dla szlachty, ale aby zająć jakieś stanowisko w społeczeństwie, konieczne było posiadanie stopnia oficerskiego, utrwalił się zwyczaj włączania synów szlacheckich na listy pułków gwardii jako niemowlęta. Zatem w wieku piętnastu lub szesnastu lat „służyli” już tyle lat, ile było wymagane do awansu na oficera, po czym, jeśli tego chcieli, zawsze mogli przejść na emeryturę.

Oczywiście, aby od dzieciństwa zostać zapisanym do służby, a nawet do straży, trzeba było mieć wpływowego patrona - „człowieka miłosiernego”, jak wtedy mówiono. Pamiętaj, co powiedział Puszkin na początku historii „ Córka kapitana„ opowieść o takim wejściu bezpośrednio do warty przez sierżanta, który był jeszcze „w łonie” Petrushy Grineva. W tym miejscu jest również powiedziane, że nagranie to powstało „dzięki łasce majora gwardii księcia B., naszego bliskiego krewnego”. Czy można się dziwić, że gdy ojciec szesnastoletniego Petrushy postanawia wysłać go do czynnej służby, bohater opowieści nie ma wątpliwości, że w Petersburgu czeka go wolne życie oficera straży. Z pomocą tego samego księcia B. zostanie awansowany na chorążego gwardii. Surowy ojciec postanawia jednak inaczej: „Czego nauczy się służąc w Petersburgu? Wędrować i spędzać wolny czas? Nie, niech służy w wojsku, niech pociągnie za pas i poczuje proch…” A Petrusha udaje się w rejon Orenburga, gdzie wkrótce otrzymuje stopień chorążego armii.

Powiedzieliśmy już, że spośród generałów biorących udział w Wojnie Ojczyźnianej, których portrety znajdują się w galerii, 85 osób zostało zwolnionych z podoficerów gwardii jako oficerów do wojska, a część z nich w bardzo wczesny wiek: na przykład hrabia A.I. Kutaisov otrzymał stopień kapitana armii w wieku dwunastu lat, K.I. Bistrom w wieku czternastu lat, I.V. Sabaneev w wieku szesnastu lat, baron A.V. Rosen w wieku siedemnastu lat itd. Zatem młodzieniec, który właśnie opuścił klasę i korepetytorów od razu utożsamiono go z dowódcami kompanii wojskowych, którzy służyli w bitwach.

Ale ci, którzy służyli w straży i po awansie na oficerów, robili karierę jeszcze szybciej. Byli stale na widoku dworu, nie tylko podczas rozwodów i parad, ale także na balach i salonach, gdzie sukces czasami zastępował męstwo wojskowe. Oczywiście i w tym przypadku szybki awans znacznie ułatwili szlachetni i wpływowi krewni lub inne powiązania w „ Wyższe sfery" To nie przypadek, że wśród siedemdziesięciu czterech generałów, którzy przez całe życie służyli w gwardii lub zostali przeniesieni do armii tylko po to, aby dowodzić pułkami, brygadami i dywizjami (często po to, by dzięki dochodom z nich poprawić swoje chwiejne sprawy), znajdujemy najmłodsi generałowie, przedstawiciele najlepiej urodzonych rodziny szlacheckie: Bachmetewowie, Borozdinowie, Wasilczikowowie, Wieliaminowowie, Wołkońscy, Woroncowowie, Golicyni, Gorczakowowie, Lewaszowie, Olsufiewowie, Tałyzini, Czernyszewowie, Cziczerinowie, Szuwałowowie.

Co prawda wśród żołnierzy nie brakowało szczęśliwców, których „oczarowali” wpływowi krewni, zapisując ich do pułków wojskowych, ale też niemal od kołyski. Jednak jest ich tylko kilka. Większość z nich przez wiele lat dźwigała trudny ciężar podoficerów. Kiedy wreszcie nadszedł awans na oficera, życie takiego sługi wcale nie przypominało wakacji. Przy należytym zachowaniu „honoru munduru” bardzo trudno było egzystować wyłącznie z oficerskiej pensji. Na początku XIX wieku chorąży otrzymywał tylko dwieście rubli rocznie, kapitan - trzysta czterdzieści, a pułkownik - dziewięćset. Pułki armii brały udział w ciągłych wojnach i nieustannie maszerowały od jednej granicy do drugiej. To prawda, że ​​\u200b\u200bze względu na spadek liczby bitew awans na stopnie młodsze przebiegał dość szybko, ale tylko zdesperowani odważni ludzie i rzadcy szczęśliwcy awansowali powyżej majora i podpułkownika. Bez względu na to, jakich wyczynów dokonuje sługa armii, jest mało prawdopodobne, aby mógł objąć dowództwo nad pułkiem, jeśli młody oficer przeniesiony ze straży, który nie poczuł prochu, chce zająć to miejsce. Przecież gwardzista ma za sobą wpływowych krewnych, a władze wojskowe będą starały się wyświadczyć jej przysługę, oczekując od tych krewnych wsparcia w rozwoju kariery. Przypomnijmy sobie typowych oficerów armii z Wojny i pokoju Tołstoja – walecznego, skromnego i bardzo średniego wieku kapitana Tuszyna i majora Timochina. A jeśli takiemu oficerowi udało się jeszcze awansować do stopnia generała dywizji (pensja - 2 tysiące rubli rocznie), to rzadko wznosił się ponad dowódcę brygady.

Jako przykład tak szczęśliwej wersji ścieżki kariery oficera armii można przywołać biografię generała V.V. Jeszina. Do stopnia korneta (młodszego oficera kawalerii) otrzymał dopiero po siedmiu latach służby w stopniu podoficera. A kiedy w randze kapitana sztabu, w nagrodę za rzadką odwagę wykazaną w bitwach 1805 roku, został przeniesiony do straży, dwa lata później poprosił o powrót do pułku wojskowego. Służba w znakomitym pułku stacjonującym w stolicy przekraczała możliwości oficera, który nie miał nic poza pensją. Jeszin został awansowany na generała dywizji dopiero w 1813 r., u szczytu działań wojennych, podczas których niezmiennie wyróżniał się odwagą i umiejętnościami zarządzania. Miał wtedy czterdzieści dwa lata i służył ponad dwadzieścia pięć lat. W randze generała dywizji dzielny kawalerzysta zmarł dwanaście lat później, pełniąc funkcję dowódcy brygady przez osiem lat i zaledwie cztery lata przed śmiercią, ostatecznie otrzymując dywizję.

Ścieżka kariery jednego z bohaterów bitwy pod Borodino, P. G. Lichaczewa, który został ciężko ranny w walce wręcz w baterii Raevsky, jest w przybliżeniu taka sama. Spędził dwanaście lat jako podoficer armii, a kolejne czternaście lat spędził prawie wyłącznie w bitwach i kampaniach, awansując od stopnia chorążego do generała dywizji.

Przyszły feldmarszałek M.B. Barclay de Tolly przez dwadzieścia jeden lat przechodził od kornetu do stopnia generała, wielokrotnie wyróżniając się w tym czasie w kampaniach przeciwko Turkom, Szwedom i Polakom. To spowolnienie produkcji tłumaczy się tym, że nie mamy do czynienia z dobrze urodzoną szlachtą, bogatymi ludźmi mającymi koneksje i ochronę, ale z dziećmi małych majątków lub zupełnie nieumieszczoną szlachtą lub emerytowanymi oficerami w małych szeregach.

Ale oni, choć obskurni, czasami posiadający tylko tuzin dusz poddanych, nadal są szlachtą. I tylko w jednym akcie służby generała, uczestnika walk 1812–1813, czytamy: „...od dzieci żołnierzy”. Mówimy o generale dywizji F.A. Łukowie.

Wreszcie wśród rosyjskich dowódców wojskowych tamtych lat byli ludzie, którzy rozpoczęli służbę w obcych armiach i zostali przyjęci do wojsk rosyjskich jako oficerowie, czasem o znacznej randze. Wiadomo, jak gościnnie przyjmowano w Rosji za czasów Katarzyny II i Aleksandra I obcą szlachtę, zwłaszcza o wielkim nazwisku. Spośród trzydziestu osób, które przeszły ze służby zagranicznej i były generałami w latach 1812-1814, osiemnaście nosiło tytuły książąt, książąt, hrabiów, markizów i baronów. Spośród nich pięciu było Francuzami, którzy wyemigrowali do Rosji po Wielkiej Rewolucji Francuskiej 1789–1794, sześciu oficerów pochodziło ze służby pruskiej i polskiej, pozostali to Holendrzy, Hanowerzy, Duńczycy, Sasi, Austriacy, Hessowie, Neapolitańczycy, Wenecjanie, Sardyńczycy, Korsykanie. Wielu z nich, podobnie jak hrabia Langeron, który służył w wojsku rosyjskim przez dziesięciolecia, nigdy nie nauczyło się mówić po rosyjsku; inni, jak hrabia Beynigsen, nigdy nie przyjęli obywatelstwa rosyjskiego.

Nie bez znaczenia jest fakt, jak misternie dokonywano wpisów na oficjalnych listach dotyczących pochodzenia niektórych osób o obcych nazwiskach, które od dzieciństwa były podmiotami rosyjskimi. I tak o generale A. A. Scalone, który zginął pod Smoleńskiem, mówi się: „o narodzie francuskim ze szlachty, rodem z Rosji, który złożył przysięgę obywatelstwa prawa luterańskiego”; o generale Pattonie w skrócie – „naród austriacki”; o baronie Levensternie – „pochodzącym z Wirtembergii-Stuttgartu”; o generale Rossim – „synu oficera sztabowego włoskiej szlachty”; o baronie Duca - „serbskim narodzie arystokratycznym, pochodzącym z miasta Ankona”.

Takich jest najwięcej informacje ogólne o pochodzeniu, wyszkoleniu wojskowym i służbie generałów, których portrety znajdują się w Galerii Wojskowej Pałacu Zimowego.

W odpowiedzi na ciągłe pytania odwiedzających Ermitaż pragnę poinformować, że jeśli S. G. Wołkonski był członkiem tajnego stowarzyszenia dekabrystów spośród generałów, których portrety widzimy w galerii, to wśród skazanych dekabrystów było pięciu synów generałów, jakby dzielnie walczyli z wojskami Napoleona. Jednak wizerunki tylko dwóch – P. P. Konovnitsyna i S. E. Gangeblova – znalazły miejsce w galerii. Oba portrety najprawdopodobniej zawdzięczają swoje umieszczenie tutaj za Mikołaja I niewielkiej roli, jaką w wydarzeniach 1825 roku odegrali synowie Konowicyna i Gangebłowa.

W galerii nie ma portretów generałów Bułatowa, Iwaszewa i Sutgofa, których synowie byli wybitnymi postaciami wojskowego spisku przeciwko autokracji, i wydaje nam się słuszne, aby krótko wspomnieć o służbie wojskowej tych zacnych przedstawicieli rosyjskich generałów.

Najstarszym z nich jest Michaił Leontiewicz Bułatow (1760–1825). Służbę rozpoczął, podobnie jak wielu szlachciców o średnich dochodach, jako 15-letni szeregowiec w Pułku Gwardii Izmailowskiej i po przejściu przez szeregi podoficerów został zwolniony w stopniu porucznika piechoty wojskowej na 20 lat. Edukacja na liście formalnej jest wskazana bardzo skromnie: „Zna rosyjską umiejętność czytania i pisania, matematykę teoretyczną i praktyczną”. Od 1783 roku Bułatow brał udział w działaniach wojennych na Kaukazie i brzegach Dunaju, bądź w szeregach, bądź jako kwatermistrz armii Potiomkina, budował baterie w pobliżu Izmaila i szturmował tę twierdzę, z czego zasłynął sam Suworow. Niejednokrotnie wysyłano go, aby sporządził mapy, zwłaszcza terenów graniczących z Prusami i brzegów Zatoki Fińskiej; Najwyraźniej matematyka praktyczna oznaczała prymitywną pracę kartograficzną. W wieku trzydziestu dziewięciu lat Bułatow został awansowany do stopnia generała dywizji i w 1808 r., będąc dowódcą pułku piechoty Mohylew, został wysłany do Finlandii, gdzie w ramach dywizji N. A. Tuchkowa (1. Tuczkowa) brał udział w wielu bitwach, wykazując się zwykłą odwagą. Ale 15 kwietnia, oddelegowany z dywizji z oddziałem składającym się z trzech batalionów różnych pułków piechoty, pół szwadronu husarii, setek Kozaków i mając do dyspozycji kilka dział, Bułatow został zaatakowany pod Revolaxem z czterokrotną siłą najsilniejszy oddział szwedzkiego generała Kronstedta. Po gorącej bitwie, wystrzeliwując ostatnią salwę ze swoich dział, generał rozkazał resztom swoich batalionów przebić się z okrążenia za pomocą bagnetów. W tym czasie został ranny trzema kulami na raz, spadł z konia i obudził się w niewoli. Po ciężkiej operacji w Sztokholmie - kula trafiła w serce, Bułatow został rok później zwolniony z niewoli, uniewinniony przez sąd wojskowy i wkrótce wysłany do armii mołdawskiej. Tutaj dowodząc awangardą szturmował Isakchę, Tulchę i zajął Babadag. Pod dowództwem Prozorowskiego, Bagrationa, Kamenskiego i Kutuzowa generał Bułatow przez trzy lata brał udział w bitwach pod Rassevatem, Tataricą, Ruszczukiem i otrzymał szereg rozkazów wojskowych - stopień Anny I, stopień Jerzego III, stopień Włodzimierza II i złoty miecz „Za odwagę”. W lipcu 1812 r. korpus Bułatowa został przesunięty na zachód, wziął udział w Wojnie Ojczyźnianej, w klęsce oddziałów saskich i polskich pod Kłodowem, Gornostajewem, Wołkowyskiem; w latach 1813–1814 Bułatow wyróżnił się w bitwach pod Dreznem i oblężeniu Hamburga, ponownie dwukrotnie ciężko ranny. Podczas służby wojskowej generał Bułatow otrzymał dwadzieścia osiem ran.

Pod koniec wojny z Francją Bułatow dowodził wojskami w Besarabii. W 1823 awansował do stopnia generała porucznika, a w 1824 mianowany generalnym gubernatorem Syberii Zachodniej. Zmarł nagle w Omsku w maju 1825 r.

W archiwum zachowały się materiały źródłowe związane z historią powstania Galerii Wojskowej, potwierdzające bezceremonialny, graniczący z chamstwem stosunek urzędników sztabowych do niektórych generałów, w szczególności do Michaiła Leontjewicza Bułatowa.

Przybywszy w interesach do Petersburga na początku 1823 r., złożył raport w Wydziale Inspektoratu, powołując się na artykuł w „Russian Invalid” i prosząc o umożliwienie mu natychmiastowego napisania do Dou, gdyż wkrótce miał obowiązek opuścić stolicę i udać się do miejsca służby. Na tę pozornie tak naturalną prośbę zaszczycony sześćdziesięciotrzyletni wojownik otrzymał odpowiedź, która brzmiała: „Portrety malowane są tylko przez tych panów generałów, którzy brali udział w wojnie z Francuzami, co do których nastąpi specjalny najwyższy rozkaz, ale co do Waszej Ekscelencji nie ma jeszcze takiego rozkazu.” było”.

Drugim najstarszym jest generał dywizji Piotr Nikiforowicz Iwaszew (1767–1838). Początek służby wojskowej jest typowy dla zamożnego szlachcica z końca XVIII wieku, mającego dobre kontakty w stolicy. W wieku ośmiu lat Iwaszew został zaciągnięty bezpośrednio do stopnia sierżanta Pułku Gwardii Preobrażenskiego, a w wieku dwudziestu lat został zwolniony ze stanowiska kapitana Pułku Lekkich Koni Połtawskich.

Młody człowiek był jak na swoje czasy dobrze wykształcony, według formalnej listy oprócz rosyjskiego znał także „francuski i niemiecki, geometrię, architekturę cywilną i wojskową oraz rysunek”. Oprócz obowiązków bojowych, opanowanych z wyróżnieniem podczas szturmu na Oczakow, Iwaszew wkrótce miał okazję nauczyć się służby saperskiej - przygotowywania faszyn, drabin szturmowych i organizowania baterii wyłomowych do szturmu na Izmail, podczas którego ponownie odznaczył się odwagą i został ranny. Aktywny, inteligentny i odważny młody oficer zjednał sobie sympatię Suworowa i za jego namową szybko otrzymał stopnie drugiego i pierwszego majora, w 1794 r. – podpułkownika, w 1795 r. – pułkownika. Iwaszew z powodzeniem objął kłopotliwe stanowisko kwatermistrza generalnego sztabu Suworowa i w wieku trzydziestu jeden lat, w 1798 r., został awansowany na generała dywizji. Wkrótce „z powodu choroby” przeszedł na emeryturę.

Prawdopodobnie w następnych latach Iwaszew napisał obszerne poprawki do eseju Antinga o Suworze, co zlecił mu sam wielki dowódca. W 1807 r. Iwaszew został wybrany na szefa milicji prowincjonalnej (milicji), którą skutecznie i szybko utworzył, za co otrzymał Order Anny II stopnia. W 1811 r. Iwaszew ponownie wstąpił do służby. Tym razem zostaje szefem 8. okręgu komunikacyjnego, który obejmował prowincje Estlandia, Kurlandia, Inflanty, Wileńsko, Mińsk, Mohylew, Smoleńsk i Psków, czyli prawie całe terytorium przyszłej inwazji wojsk napoleońskich na Rosję . Oczywiście w momencie wybuchu działań wojennych Iwaszew został mianowany dyrektorem łączności wojskowej czynnej armii. Podlegało mu pięciu pionierów, jedna kompania kopalniana, a także trzy tysiące bojowników milicji wykorzystywanych do pracy. Wznosili ziemne fortyfikacje, budowali, a następnie niszczyli mosty i naprawiali drogi. W postaci Iwaszewa odnotowuje się udział w bitwach pod Witebskiem, Ostrowną i Smoleńskiem. Za nieustraszoność okazaną w bitwie pod Borodino został odznaczony Orderem Anny I stopnia. Do bitwy pod Tarutino pod dowództwem generała przygotowano drogi do nocnego natarcia wojsk rosyjskich, a podczas bitwy kierował wzdłuż nich kolumnami i instalował artylerię na pozycjach. „Następnie pod presją szybkiego ruchu armii w kierunku wycofującego się wroga” – czytamy w formalnej liście Iwaszewa – „poszedł dalej, przygotowując trasy i przeprawy przez leżące tam rzeki, przez Dniepr i Berezynę”. Brał udział w bitwach pod Maloyaroslavets i Krasnym, a „w 1813 roku zajmując to samo stanowisko brał udział w bitwach pod Lutzen, Budziszyn... i podczas zdobywania miasta Pirna, w bitwie pod Dreznem i Kulmem. . W 1814 r. podczas blokady twierdzy hamburskiej i w czasie jej okupacji przez wojska rosyjskie.”

Iwaszew, mając pięćdziesiąt lat, w 1817 r. ponownie przeszedł na emeryturę i osiadł na stałe w swoim majątku pod Symbirskiem. Tutaj aktywnie zajmował się rolnictwem, traktując chłopów z humanitaryzmem, co było wówczas rzadkością. Niewątpliwie charakter oświeconego ojca wpłynął na światopogląd jego jedynego syna, dekabrysty Wasilija Pietrowicza Iwaszewa.

Zaledwie o rok młodszy od Iwaszewa był ojcem dekabrysty Aleksandra Nikołajewicza Sutgofa, który odegrał bardzo znaczącą rolę w wydarzeniu 14 grudnia na Placu Senackim. Generał dywizji Nikołaj Iwanowicz Sutgof, czyli Sutgow, jak sam się podpisywał, był człowiekiem skromnego pochodzenia, być może nie ze stanu szlacheckiego, gdyż oficjalna lista głosi: „Od urzędników Wielkiego Księstwa Finlandii”. W wieku piętnastu lat Sutgof został powołany do służby cywilnej jako urzędnik biurowy, ale trzy lata później przeszedł do służby wojskowej w stopniu porucznika 4. fińskiego batalionu Jaeger. Za zasługi w wojnie ze Szwedami w latach 1788–1789 został przeniesiony do Dożywotniego Pułku Grenadierów (jeszcze nie Pułku Gwardii), tutaj awansował do stopnia pułkownika i został mianowany dowódcą Woroneskiego Pułku Muszkieterów, wkrótce przemianowanego 37 Pułk Jaegerów. Na czele tej jednostki Suthof walczył od 1808 do 1811 roku z Turkami. Jego forma wymienia bitwy pod Girsowem, Babadagiem, Rassewatem, Silistrią, Tataricą, Braiłowem, Szumlą, Ruszczukiem, a udział w nich został naznaczony Orderami Jerzego i Włodzimierza IV stopnia. Suthof wychodzi z tych kampanii bez szwanku, jednak po przekroczeniu Dunaju do zachodniej granicy, gdzie początkowo walczy z Polakami i Saksonami, a następnie z Francuzami, otrzymuje kilka ran: pod Katzbach – lekką w klatkę piersiową, w Lipsku – kula karabinowa w prawą nogę i strzał winogronowy w lewą. Za kampanie 1812 i 1813 roku pułkownik został odznaczony złotym mieczem „Za odwagę”, Orderem Włodzimierza III stopnia i pruskim „Pour le mérite”.

2 lutego 1814 roku Aleksander I podpisał dekret awansujący Sutgofa na generała dywizji. Tego samego dnia 8. Rosyjska Dywizja Piechoty, dołączona do armii pruskiego feldmarszałka Bluchera, nieświadoma bliskości Napoleona z jego głównymi siłami, została niespodziewanie zaatakowana przez Francuzów, a w bitwie pod wsią Montmery, pułkownik Suthoff został ranny szablą w głowę i wzięty do niewoli. Zwycięstwa nad oddziałami armii Bluchera w dniach 30 stycznia – 3 lutego nie zmieniły jednak losu Napoleona. 18 marca Rosjanie i ich sojusznicy szturmem zdobywają Paryż, a wkrótce uwolniony z niewoli Sutgof dowiaduje się, że minęły dwa miesiące od awansu na generała dywizji. 8. Dywizja Piechoty wraca do ojczyzny, w sierpniu osiedla się w kwaterze w Polsce, a w kwietniu 1815 roku ponownie wyrusza na kampanię do Francji. Napoleon uciekł z wyspy Elba, a 3 czerwca 1815 roku brygada Suthofa przekroczyła granicę francuską, spóźniając się jednak na bitwę pod Waterloo. Dywizja bierze udział w blokadzie twierdzy Metz, a w sierpniu ponownie wyrusza na kampanię, tym razem do stałej kwatery w mieście Korop w obwodzie czernihowskim.

Fatalny dla Sutgofa rok 1825 zastał go w Moskwie jako dowódcę brygady w jednej z dywizji 5. Korpusu Piechoty. Wydawało się, że jedyny syn ma tak udaną karierę – w wieku dwudziestu czterech lat został porucznikiem straży i dowodził kompanią. I nagle wieść o wydarzeniach z 14 grudnia... Skazany i skazany na dożywotnie ciężkie roboty, były porucznik gwardii, zakuty w kajdany, został zesłany na Syberię, a jego ojciec, po długich i upokarzających trudach, otrzymał stanowisko komendanta w Helsingfors . Jest bardzo prawdopodobne, że w tym nominacji pomogła znajomość języków „rosyjskiego, francuskiego, niemieckiego, szwedzkiego i fińskiego” zapisana w jego formularzu.

Nie udało się odnaleźć portretu generała Sutgofa ani ustalić daty jego śmierci. Wiadomo jedynie, że został zwolniony z „zaciągu do wojska” rozkazem Mikołaja I 4 stycznia 1834 r.

Na koniec należy wspomnieć o generale poruczniku księciu Aleksandrze Wasiljewiczu z Syberii. Jego nazwisko pojawia się w dwóch znanych nam dokumentach archiwalnych – w spisie portretów zamówionym przez D. Dowa, sporządzonym w sierpniu 1826 r., oraz w drugim, sporządzonym najwyraźniej przez architekta K. I. Rossiego dla tych portretów, które nie nadeszły jeszcze od malarza, ale już zaznaczone – gdzie dokładnie, w jakim rzędzie i kolejności należy je ustawić w galerii.

Najnowsza lista zawiera 106 portretów, z czego 105 dostępnych jest w formie płócien lub pustych ram pokrytych jedwabiem z podpisanymi stopniami, inicjałami i nazwiskami. Brakuje tylko jednej rzeczy – generała porucznika A.V. Sibirsky’ego. Kto mógłby go skreślić z listy, wykluczyć z listy osób godnych umieszczenia w tym wyjątkowym panteonie rosyjskiej chwały wojskowej? Oczywiście tylko Mikołaj I.

Ale za jakie grzechy taka kara może spotkać Sibirskiego? Informacje, które zebraliśmy, mówią przede wszystkim o uczciwej ścieżce bojowej. Oto w najkrótszym zarysie. Urodzony w 1779 r., jako syn generała, od urodzenia został zapisany jako podoficer Pułku Gwardii Preobrażenskiego. Aktywna służba rozpoczęła się dla dobrze urodzonego młodzieńca w wieku szesnastu lat w stopniu majora w Korpusie Grenadierów Morza Czarnego. W wieku dziewiętnastu lat był podpułkownikiem, w wieku dwudziestu jeden lat pułkownikiem, a w wieku dwudziestu czterech lat był dowódcą Pułku Muszkieterów Narwy, na czele którego po raz pierwszy wpadł w ogień bitwy w 1805 roku pod Krems i Austerlitz, gdzie otrzymał jednocześnie trzy rany. W latach 1808–1809 Sibirski walczył w Finlandii ze Szwedami pod Kuhajoki, Orovais, Torneo i o wyróżnienie w Ostatnia bitwa awansowany na generała dywizji. W tym samym czasie został mianowany szefem pułku piechoty Mogklewskiego na miejsce generała Bułatowa.

W budynku Wittgensteina, który prowadził od Francuzów do Petersburga, Sibirski spotkał wojnę 1812 roku. Ze swoim pułkiem brał udział w bitwach pod Klyastitsami, Swole, Połockiem i po raz drugi pod Połockiem i nad Berezyną. W 1813 walczył pod Lutzen, Bautzen i Reichenbach, gdzie został ciężko ranny w prawą rękę i bok, po czym został wysłany na leczenie do Warszawy. Do ostatnich kampanii syberyjskich nagrodzeni zamówieniami Jerzego III stopnia, Anny I stopnia oraz diamenty do otrzymanego wcześniej złotego miecza „Za odwagę”.

Wojna się skończyła i rozpoczęła się spokojna służba wojskowa. Od 1822 r. Sibirski jest dowódcą 18. Dywizji Piechoty w południowo-zachodniej Rosji. Czy nie w tym należy szukać przyczyn złości cesarza Mikołaja na niego? Z materiału dowodowego naszych współczesnych, który zebraliśmy, wynika, że ​​18. Dywizja podczas przeglądu przeprowadzonego jesienią 1823 r. została oceniona przez Aleksandra I jako doskonała pod względem bojowym i że szczególnie wyróżnił się Pułk Piechoty Wiatka, biorąc pod uwagę jego ewolucję. car, wielki znawca szkolenia frontowego, zawołał: „Świetnie! Zupełnie jak strażnik!” - i przyznał dowódcy pułku trzy tysiące akrów ziemi. Szef dywizji także w swoich rozkazach, które do nas dotarły, wyróżnił i pochwalił tego dowódcę pułku. A pułkownikiem był nie kto inny jak Paweł Iwanowicz Pestel, przywódca Tajnego Towarzystwa Południowego, aresztowany w swoim mieszkaniu w mieście Lince 14 grudnia 1825 r. W tym samym pułku służył członek tajnego stowarzyszenia, major N.I. Lorer, aresztowany w Tulchin 23 grudnia. Innym pułkiem tej samej dywizji – Kazań – dowodził także członek tajnego stowarzyszenia pułkownik P.V. Awramow, aresztowany 19 grudnia. Pestel zostanie skazany na śmierć za sześć miesięcy, pozostali dwaj otrzymają po dwanaście lat ciężkich robót.

I oto co warto zauważyć. Po ich aresztowaniu zwrócono się do szefa oddziału o formalne listy, które przesłano do Petersburga i zachowano w aktach śledczych dekabrystów.

Oczywiście 1 stycznia 1826 r., kiedy spisy są datowane, Sibirski wiedział już, jak wszyscy wokół niego, o powstaniu 14 grudnia w Petersburgu i o aresztowaniu wielu oficerów konspiracyjnych. Ostatnią kolumną listy formularzy było pytanie: „Czy zasługujesz na awans, czy dlaczego nie masz certyfikatu?” Inni generałowie, którzy w tych niespokojnych dniach wypełniali formularze swoich aresztowanych podwładnych, pozostawiali to pytanie bez odpowiedzi lub całkowicie je pomijali, nie wpisując go do harmonogramu formularza, lub wreszcie pisali: „Z najwyższego rozkazu on przebywa w areszcie.” A książę Syberii poświadczył swoim podpisem we wszystkich trzech formach wyraźnie napisane „godny”, choć oczywiście rozumiał, że to słowo nie ma teraz większego znaczenia: jak godzien jest, gdy zostaje aresztowany, wzięty pod straż i uwięziony w twierdzy w Petersburgu jako zbrodniarz państwowy! .

Najwyraźniej Mikołaj I znał stosunek generała do Pestel, Awramowa, Lorera, car nie wybaczył mu wieloletniej pochwały „wzorowego” dowódcy pułku Wiatki i słów „godny” w formularzach aresztowanych. ..

W rosyjskich czasopismach i literaturze pamiętnikowej z lat dwudziestych i trzydziestych XIX wieku znajduje się wiele dowodów na wrażenie, jakie galeria wywarła na współczesnych. Ale wchodząc do galerii, wszyscy pamiętają przede wszystkim pierwsze zwrotki pięknego wiersza Puszkina „Dowódca”:

Car rosyjski ma w swoim pałacu komnatę:
Nie jest bogata w złoto ani aksamit;
To nie jest miejsce, w którym diament koronny jest trzymany za szkłem;
Ale od góry do dołu, dookoła,
Z pędzlem wolnym i szerokim
Został namalowany przez bystrego artystę.
Nie ma tu wiejskich nimf ani dziewiczych Madonn,
Żadnych faunów z miseczkami, żadnych pełnopiersiowych żon,
Żadnych tańców, żadnych polowań, ale wszystkie płaszcze i miecze,
Tak, twarze pełne odwagi wojskowej.
Artysta umieścił tłum w tłumie
Oto przywódcy sił naszego ludu,
Okryty chwałą wspaniałej kampanii
I wieczna pamięć Dwunastego Roku.


I wydaje mi się, że słyszę ich wojownicze okrzyki.
Nie ma ich wielu; inni, których twarze
Wciąż taki młody na jasnym płótnie,
Już stary i umierający w milczeniu
Głowa laurowa...

Linie te wprowadzają do naszej galerii cień wielkiego poety.

To naturalne, że Galeria Wojskowa przyciągała uwagę Puszkina bardziej niż inne pomniki Wojny Ojczyźnianej wznoszone w jego czasach. Był to szeroko pojęty i umiejętnie wykonany pomnik rosyjskich dowódców wojskowych – od dowódcy brygady po naczelnego wodza, a w ich osobie – rosyjskiej sztuki wojskowej i całej armii rosyjskiej, którą Puszkin bardzo szanował i której wyczyny był dumny z.

Połączone w latach 1812–1814 potężnym impulsem patriotycznym oryginalne portrety nie były jednak podobne pod względem dróg życiowych.

Portrety Galerii Wojskowej przedstawiają ogromną różnorodność ulic, które nosiły piętno starczej mądrości, dumy wojskowej, bezinteresownej odwagi, podniecenia bojowego lub dumy klasowej, intryg dworskich, rozpieszczonego sybarytyzmu, głupiej fruntomanii.

Tutaj najszersze pole do refleksji stanęło przed tak dociekliwym obserwatorem, jakim był Puszkin. Jego, subtelnego fizjonomisty i psychologa, powinien zainteresować ten ogromny zbiór doskonale uchwyconych i znakomicie napisanych cech artystycznych. Nie bez powodu poeta pisze: „Często, powoli, wędruję wśród nich…” A w jednym z oryginalnych wersji tej zwrotki czytamy: „I często w milczeniu wędruję wśród nich… ”

Kiedy, w jakich latach i w jakich okolicznościach był tu Puszkin? Naturalnie wielu zwiedzających zadaje sobie to pytanie, odwiedzając galerię i wspominając wiersze wielkiego poety.

Wiemy, że Puszkin odwiedził galerię po raz pierwszy dopiero w czerwcu–lipcu 1827 r., kiedy po ośmioletnim wygnaniu na południu Rosji i guberni pskowskiej przybył do Petersburga. W tym czasie galeria była jedną z nowości i atrakcji stolicy, wiele o niej pisano i mówiono, a zwiedzający chcieli ją obejrzeć, ten pomnik chwały wojskowej i sztuki portretowej.

Pośrednią wskazówkę, że Puszkin zapoznał się z portretami Galerii Wojskowej z lat 1827–1828, znajdujemy już w pierwszym rozdziale „Podróży do Arzrum”, gdzie poeta opowiadając o spotkaniu z generałem Ermołowem w Orelu stwierdza, że ​​„uderzająco przypomina portret poetycki, napisany przez Dova.”

Inspirujący opis Galerii Wojskowej w wierszu „Komendant” kontrastuje z opisem innych sal pałacowych, a przede wszystkim Galerii Ermitaż, i nie jest to przypadek. Wiemy, że obok Pałacu Zimowego, w tak zwanym Domu Szepielewskiego, przez wiele lat mieszkał V. A. Żukowski, u którego stale odwiedzał Puszkin. Razem z Żukowskim poeta mógł poprzez sale Ermitażu z widokiem na Newę i tzw. Pawilon Lamotowa przejść wewnętrznymi przejściami do Pałacu Zimowego i odwiedzić Galerię Wojskową. Jednocześnie Puszkin naturalnie odczuwał kontrast w wystroju mijanych sal z nieco surowym, wojskowym charakterem Galerii Portretów Figur z 1812 roku.

Ponadto Puszkin często odwiedzał sam Pałac Zimowy ze swoją bliską przyjaciółką, druhną A. O. Rosset, a później jej mężem Smirnovą „ciemnookim Rossetem”. Przed ślubem w 1832 roku mieszkała w pokojach druhen na trzecim piętrze z widokiem na Plac Pałacowy. Tutaj, w A. O. Rosset, często gromadził się krąg osób bliskich Puszkinowi, głównie pisarzy, w skład którego wchodzili V. A. Żukowski, P. A. Wiazemski, V. F. Odojewski, M. Yu. Vielgorsky i inni. Puszkin mógł także zwiedzać Galerię Wojskową oraz inne sale pałacu i Ermitażu w towarzystwie Rosseta, co było dozwolone podczas nieobecności cara, w okresach, gdy Mikołaj I z rodziną mieszkał w Pałacu Aniczkowa.

Nie ulega jednak wątpliwości, że poeta musiał odwiedzać Pałac Zimowy szczególnie często od początku 1834 roku, od chwili, gdy Mikołaj I „nadał” mu funkcję szambelana swego dworu. Bez względu na to, jak bardzo Puszkin był obciążony tym tytułem, bez względu na to, jak bardzo wzbraniał się przed wypełnianiem nieznośnych dla niego obowiązków dworzanina, nie raz musiał pojawiać się tu w mundurze kadeta, obok swojej pięknej żony, na różnych uroczystościach - wyjściach, przyjęciach, nabożeństwach, balach. Jeden z bliskich przyjaciół poety, A.I. Turgieniew, opisuje w liście z 7 grudnia 1836 roku swoją wizytę w Pałacu Zimowym w imieniny Mikołaja I: „Byłem w pałacu od 10:00 do 15:00 i byłem zachwycony przepychem dziedzińca, pałacu oraz strojów wojskowych i damskich, znalazłem wiele mieszkań, które były nowe i urządzone w doskonałym guście. Śpiewanie w kościele jest niesamowite. Nie wiedziałem, czy słuchać, czy patrzeć na Puszkinę i innych jej podobnych. Ale czy jest ich dużo? Żona inteligentnego poety przyćmiła innych dekoracją”. Można śmiało powiedzieć, że tego dnia w pałacu był także Puszkin. Zgodnie z warunkami ówczesnej etykiety żona nie mogła bez niego pojawić się w kościele pałacowym. I to oczywiście zdarzyło się więcej niż raz.

W pozornie błyskotliwym i poprawnym, ale wewnętrznie obcym i wrogim środowisku dworskim Puszkin czuł się trudny i samotny. To poczucie osobistej samotności i wyobcowania wobec otoczenia zostało artystycznie odzwierciedlone w wierszu „Dowódca”, napisanym w 1835 r., poświęconym portretowi Barclaya de Tolly’ego, jednemu z najlepszych w galerii.

Możemy sobie wyobrazić, jak podczas uroczystego nabożeństwa w pałacowej katedrze Puszkin, zostawiając żonę, by na próżno popisywała się suknią na tle dworskich mundurów i misternych loków złoceń kościelnych, udaje się samotnie do pobliskiej Galerii Wojskowej. Powoli idzie wzdłuż rzędu portretów, słabo oświetlonych z górnych okien szarym blaskiem zimowego petersburskiego dnia. Z katedry dochodzą stłumione dźwięki śpiewów. Wartownicy grenadierów stali bez ruchu u drzwi sali tronowej św. Jerzego. Samotna postać największego rosyjskiego poety porusza się po galerii, zagląda w „twarze pełne bojowej odwagi”. Jego wzrok jest skupiony, tworzy. Są wersety o ciężkiej samotności w obcym tłumie:

O ludzie! żałosna rasa, godna łez i śmiechu!
Kapłani chwili, fani sukcesu!
Jak często przechodzi obok ciebie jakaś osoba
Kogo ślepy i gwałtowny wiek beszta...

To tutaj, w galerii, wciąż żyje wizerunek Puszkina. Tutaj towarzyszy każdemu odwiedzającemu, który wchodząc tutaj pamięta:

Często powoli błąkam się pomiędzy nimi
I patrzę na ich znajome obrazy,
I wydaje mi się, że słyszę ich wojownicze krzyki...

Puszkin miał już 13 lat, kończył pierwszy rok akademicki w Liceum Carskie Sioło, kiedy rozpoczął się najazd hord Napoleona na Rosję. Dociekliwy nastolatek uważnie przyglądał się temu, co się dzieje. Tak opisuje ten czas towarzysz Puszkina z liceum, jego bliski przyjaciel, przyszły dekabrysta I. I. Puszczin: „Nasze życie w liceum zlewa się z polityczną erą życia narodu rosyjskiego: przygotowywała się burza z 1812 roku. To wydarzenie wywarło ogromny wpływ na nasze dzieciństwo. Zaczęło się od tego, że odprawiliśmy wszystkie pułki gwardii, bo przechodziły koło samego Liceum; zawsze tu byliśmy, gdy się pojawiali, wychodziliśmy nawet na zajęcia, serdeczną modlitwą upominaliśmy żołnierzy, ściskaliśmy rodzinę i przyjaciół; wąsaci grenadierzy z szeregów pobłogosławili nas krzyżem. Niejedna łza się tu wylała... Kiedy rozpoczęły się działania wojenne, w każdą niedzielę któryś z krewnych przynosił raporty; Koszański przeczytał nam je głośno na korytarzu. Sala gazetowa nigdy nie była pusta poza godzinami zajęć; Czytano czasopisma rosyjskie i zagraniczne, tocząc nieustanne dyskusje i debaty; Żywo współczuliśmy wszystkiemu, lęki ustąpiły miejsca zachwytowi przy najmniejszym przebłysku na lepsze. Przychodzili do nas profesorowie i uczyli nas śledzić rozwój spraw i wydarzeń, wyjaśniając inne rzeczy, których nie rozumieliśmy.

Tak było w czasie wojny, w okresie dojrzewania Puszkina. Ale co więcej, w młodości i dojrzałości poeta nieustannie interesował się rokiem 1812, myślał i o nim pisał. Jak niewielu, najbardziej dojrzałych współczesnych, rozumiał ogólnoświatowe znaczenie bohaterskiej walki narodu rosyjskiego z francuskim najeźdźcą – walki, która kosztem krwi naszych żołnierzy uratowała nie tylko Rosję przed zagrożeniem obcej dominacji, ale później odegrał ogromną rolę w wyzwoleniu narodów Europy spod jarzma Napoleona.

Puszkin wyraźnie rozumiał ścisły związek tego wielkiego eposu z całym późniejszym okresem rosyjskiej historii politycznej. Nie bez powodu zaawansowani współcześni poecie podzielili swoje życie na dwie wyraźnie różne części - przed 1812 rokiem i po nim. Zwycięstwa nad wrogiem, który nigdy wcześniej nie zaznał porażki, doprowadziły do ​​​​ogromnego wzrostu rosyjskiej samoświadomości narodowej. Zwycięski naród zdał sobie sprawę, jakich wielkich rzeczy może dokonać, a potem ze szczególną dotkliwością odczuł niesprawiedliwość i zacofanie ustroju politycznego feudalnej Rosji. Wiemy, że dekabryści, z którymi Puszkin był tak blisko światopoglądu, nazywali siebie „dziećmi 1812 roku”.

Nie ulega wątpliwości, że o rozwoju duchowym wielkiego poety w dużej mierze determinowały doświadczenia jego ojczyzny roku 1812. Dumna świadomość potężnej siły duchowej swego ludu, charakterystyczna dla Puszkina, nie mogłaby być tak pełna bez wielkich prób i zwycięstw Wojny Ojczyźnianej.

Zainteresowanie Puszkina rokiem 1812 było stale wspierane przez to, co widział i słyszał. Rosja lat 20. i 80. XIX wieku była pełna wspomnień o wielkich wydarzeniach, a Moskwa, stopniowo odbudowywana i spalana w 1812 roku, przypominała o nich.

Było też wielu bezpośrednich uczestników Wojny Ojczyźnianej, z którymi Puszkin komunikował się. Przypomnijmy, że wśród jego przyjaciół i dobrych znajomych byli Kawerin, Czaadajew, Batiuszkow, bracia Rajewski i Dawidow, Katenin, F. Glinka, F. Tołstoj, Krivcow, M. Orłow, Perowski i inni, którzy pełnili funkcję oficerską w latach 1812–1814. osoby bliskie poecie, jak Żukowski i Wiazemski, były członkami milicji ludowej i brały udział w bitwie pod Borodino.

Oprócz tych stałych rozmówców Puszkina, z których ust niewątpliwie słyszał opowieści o różnych wydarzeniach „wiecznej pamięci Dwunastego Roku”, poeta spotykał się z uczestnikami ostatnich bitew, gdziekolwiek poprowadził go los. W Carskim Siole i na wodach Kaukazu, w Kiszyniowie i Odessie, w majątkach ziemskich na odludziu pskowskim, w Moskwie i Petersburgu, w obozie pod Arzrum, w Tyflisie i Orenburgu, w każdym społeczeństwie - w świeckim salonie, w sali restauracyjnej, przy karcianym stoliku i na stacji pocztowej – wszędzie Puszkin spotykał ludzi, którzy służyli pod dowództwem Kutuzowa czy Barclaya, Kulniewa czy Rajewskiego, Jermołowa czy Neverowskiego i którzy byli gotowi wspominać ostatnie lata, pełne niebezpieczeństw i chwały. Ponadto w stolicach i najbardziej odległych prowincjach Rosji wszelkiego rodzaju obrazy zwycięstw 1812 r., Różniły się wartością artystyczną, a jeszcze częściej - portrety dowódców wojskowych, z których wiele było kopiami obrazkowymi, rycinami i litografiami ze znanych nam portretów, były wówczas bardzo powszechne: „artysta bystry”, D. Doe.

Puszkin szczególnie cenił odwagę w człowieku i zawsze był żywo zainteresowany konkretnymi okolicznościami dokonanego wyczynu, wszelkiego rodzaju przejawami bezinteresowności i odwagi. Jeden z jego współczesnych, oficer wojskowy, pisze, że „Aleksander Siergiejewicz zawsze podziwiał wyczyn, w którym stawką było, jak to ujął, życie; ze szczególną uwagą słuchał opowieści o epizodach wojskowych: jego twarz zaczerwieniła się i wyrażała chęć poznania jakiegoś szczególnego przypadku poświęcenia; jego oczy zabłysły i nagle zaczął często myśleć.” Naturalnie, wojny lat 1812–1814, tak bogate w przykłady waleczności rosyjskich generałów, oficerów i żołnierzy, niezmiennie zajmowały poetę także od tej strony.

Istnieje wiele bezpośrednich oznak zainteresowania, z jakim Puszkin traktował wspomnienia uczestników Wojny Ojczyźnianej. Jako młody człowiek w Carskim Siole słucha opowieści o życiu oficerów husarskich i sam marzy o wojskowej chwale; w latach 1820–1821 w Kiszyniowie pyta miejscowego naczelnika poczty, emerytowanego pułkownika Aleksiejewa, o Borodina i zdobycie Paryża; w styczniu 1834 r. zastajemy go w pokoju petersburskiego hotelu Demuth, entuzjastycznie rozmawiającego z N.N. Raevskim (synem) i Grabbem na te same tematy, a latem 1836 r. – w ostatnim roku życia poety – w tym samym hotelu - rozmowa z uczestniczką wojny z francuską „dziewczyną kawalerii” Durową na temat publikacji jej notatek. Istnieje wiele takich dowodów na ciągłe zainteresowanie Puszkina wydarzeniami Wojny Ojczyźnianej. Wśród nich znajdzie się, nawiasem mówiąc, fakt, że materiały o walce Rosji z Napoleonem znalazły się we wszystkich czterech numerach Sowremennika wydawanego przez Puszkina.

Przypomnijmy, ile razy temat Wojny Ojczyźnianej pojawiał się w twórczości Puszkina w różnych latach. Nie podając wyczerpującej listy tych dzieł, wymienimy: „Aleksandra I”, „Napoleon”, „Wspomnienia w Carskim Siole” (1814), rozdziały VII i X „Eugeniusza Oniegina”, „Oszczercy Rosji”, „Borodin Rocznica”, „Zamieć”, „Rosławlew”, „Notatka o edukacji publicznej”, „19 października” (1836). I za każdym razem ta czy inna strona wielkich wydarzeń niedawnej przeszłości była pokryta ostrością, lakonizmem i umiejętnościami charakterystycznymi dla Puszkina – nie uczestnika, ale świadka i historyka.

Dokładnie tak niedokończona historia „Rosławlew” opisuje nastroje moskiewskiego społeczeństwa szlacheckiego w przededniu wojny z Napoleonem. Wielu fashionistek, egoistów i tchórzy nagle zmienia zwykłe pochwały wszystkiego, co francuskie, na powierzchowne i fałszywe podziwy dla wszystkiego, co rosyjskie, i biegną na tyły z głośną „patriotyczną” paplaniną. Puszkin wyraźnie pokazał prawdziwą miłość prostego ludu i zaawansowanej szlachty do Rosji, zamierzając bronić swojej ojczyzny. W centrum opowieści znajduje się obraz bohaterskiej Rosjanki, z niepokojem śledzącej wydarzenia wojenne, gotowej wkraść się do obozu wroga i zabić Napoleona, aby ocalić swoją ojczyznę.

Puszkin słusznie uważał, że spalenie Moskwy przez jej mieszkańców było jednym z najważniejszych wydarzeń kampanii 1812 roku. Wielki wyczyn ludu podekscytował i poruszył poetę. Wracał do tego nie raz w wierszach „Napoleon”, „Oszczercy Rosji” oraz w rozdziale VII „Eugeniusza Oniegina”, gdzie jakby mimochodem wspominając o Pałacu Pietrowskim pod Moskwą, w którym po ucieczce z Kreml, Napoleon uciekł przed ogniem, poeta, pełny duma narodowa, dał obraz niespełnionych nadziei zdobywcy:

Tutaj, otoczony własnym gajem dębowym,
Zamek Pietrowski. Jest ponury
Jest dumny ze swojej niedawnej świetności.
Napoleon czekał na próżno
Odurzony ostatnim szczęściem,
Moskwa klęczy
Z kluczami starego Kremla.
Nie, moja Moskwa nie poszła
Do niego z głową pełną winy,
Nie święto, nie otrzymywanie prezentu,
Oka przygotowywała ognisko
Do niecierpliwego bohatera.
Odtąd jestem pogrążony w myślach,
Spojrzał na groźny płomień.

A oto obraz zwycięskiego powrotu wojsk rosyjskich z kampanii, który sam Puszkin widział w młodości, odtworzony w opowiadaniu „Blizzard”:

„Tymczasem wojna z chwałą dobiegła końca. Z zagranicy wracały półki z owsianką. Ludzie pobiegli w ich stronę. Muzyka grała podbite utwory: „Vive Henri-quatre”, walce tyrolskie i arie z La Giaconda. Oficerowie, którzy wyruszyli na kampanię niemal jako młodzi ludzie, wrócili, dojrzewając w bojowym powietrzu, zawieszeni z krzyżami. Żołnierze wesoło rozmawiali między sobą, ciągle wtrącając do swojej mowy słowa niemieckie i francuskie. Niezapomniany czas! Ciężar chwały i rozkoszy! Jak mocno biło serce Rosjanina na to słowo ojczyzna! Jak słodkie były łzy randki!”

Wreszcie Puszkin zadedykował wiersze „Przed grobem świętego…” i „Dowódca” dwóm czołowym dowódcom Wojny Ojczyźnianej, feldmarszałkom M.I. Kutuzowowi i M.B. Barclayowi de Tolly’emu.

Szczególnie interesujący jest pierwszy z nich, będący dowodem niemal pełnego szacunku stosunku wielkiego poety do pamięci Michaiła Illarionowicza Kutuzowa i wysokiego uznania dla jego talentu militarnego.

Okoliczności powstania tego wiersza są następujące. Wydawało się, że sytuacja polityczna wiosną i latem 1831 r. była tak napięta każdy Za chwilę możliwa interwencja Francji, która niemal otwarcie groziła Rosji wojną. Anglia również wykazała swoją nieprzyjazność. Sytuacja uległa szczególnemu pogorszeniu po serii niepowodzeń wojsk rosyjskich, na skutek przeciętności naczelnego wodza Dibicza i jego pomocników Tola i Neygardta, co europejscy wrogowie zinterpretowali jako przejaw niemocy armii rosyjskiej, z którym, wydawało im się, łatwo sobie poradzić.

Puszkin z niepokojem obserwował coraz bardziej skomplikowaną sytuację polityczną. Dużo miejsca na jego analizę poświęcił w listach do przyjaciół, a w jednym z nich, datowanym na 1 czerwca, czytamy: „Europa wkrótce się nam narzuci”. Od tego czasu historia jednego ze znajomych poety sięga czasów, gdy spotkał Puszkina na spacerze, ponury i zaniepokojony, zapytał: „Dlaczego jesteś smutny, Aleksandrze Siergiejewiczu?” I w odpowiedzi usłyszałam: „Tak, czytam wszystkie gazety”. - "Co to jest?" „Czy nie rozumiesz, że teraz czas jest prawie tak straszny jak w 1812 roku?”

Mimowolnie pojawiło się pytanie, kto może stanąć na czele armii rosyjskiej w przypadku ataku Francji i odpowiednio go odeprzeć. W szeregach armii Mikołaja I nie było takich dowódców. Puszkin zrozumiał to z goryczą. Poeta aż za dobrze znał ulubionego cara Paskiewicza i trzeźwo go oceniał ograniczone możliwości. Wielu Niemców było jeszcze bardziej przeciętnych i nie cieszyło się zaufaniem w kraju i w armii.

W swoich rozważaniach Puszkin odwoływał się do niedawnej przeszłości, podobnej sytuacji politycznej i bogatej w tak wiele znanych nazwisk. Jednocześnie, oczywiście, przede wszystkim stał przed nim majestatyczny wizerunek M. I. Kutuzowa, utalentowanego dowódcy wojskowego i głównego męża stanu.

Pod koniec maja poeta odwiedził znany każdemu leningradczykowi grób wielkiego wodza w katedrze kazańskiej, a wkrótce potem stworzył strofy serdecznego wiersza:

Przed grobem świętego
Stoję z opuszczoną głową...
Wszystko wokół śpi; jakieś lampy
W ciemności świątyni złocą się
Filary z mas granitowych
A ich sztandary wiszą w rzędzie.

Ten władca śpi pod nimi,
Ten idol oddziałów północnych,
Czcigodny stróż suwerennego kraju,
Tłumicielko wszystkich swoich wrogów,
Ta reszta chwalebnego stada
Orły Katarzyny.

Rozkosz żyje w Twojej trumnie!
Daje nam rosyjski głos;
Ciągle nam opowiada o tamtym czasie,
Kiedy głos wiary ludu
Wezwany do twoich świętych siwych włosów:
„Idź i ratuj!” Wstałeś i uratowałeś...

Posłuchajcie dzisiaj naszego wiernego głosu,
Powstań i ocal króla i nas,
O straszny staruszku! Na chwilę
Ukaż się u drzwi grobu,
Pojawiaj się, wdychaj zachwyt i zapał
Do pozostawionych przez Ciebie półek!

Pojawiaj się na dłoni
Pokaż nam przywódców w tłumie,
Kto jest twoim spadkobiercą, twoim wybranym!
Ale świątynia pogrążona jest w ciszy,
I cisza twojego grobu
Niezakłócony, wieczny sen...

Należy zauważyć, że dwie ostatnie zwrotki, mówiące o niespokojnym nastroju Puszkina w 1831 r., o jego nieufności do wojskowych współpracowników Mikołaja I, nie zostały opublikowane za życia poety. A poprzednie zwrotki stały się znane opinii publicznej dopiero w 1836 r., kiedy w związku z publikacją wiersza „Dowódca” spadły na Puszkina wyrzuty za niedocenianie roli Kutuzowa w wojnie Ojczyźnianej. Następnie w 4. tomie wydawanego przez siebie pisma „Sovremennik” poeta opublikował „Wyjaśnienie”, w którym ujawnił swój stosunek do działań zmarłego feldmarszałka i przytoczył trzy pierwsze zwrotki wiersza „Przed Świętym Grobem. ..”. W tym wyjaśnieniu czytamy:

„Chwała Kutuzowa jest nierozerwalnie związana z chwałą Rosji, z pamięcią o największym wydarzeniu w historii nowożytnej. Jego tytuł: Zbawiciel Rosji; jego pomnik: Skała Św. Heleny! Jego imię jest nie tylko dla nas święte, ale czy nie powinniśmy się też, my, Rosjanie, cieszyć, że brzmi ono rosyjskim brzmieniem?

I czy Barclay de Tolly byłby w stanie dokończyć rozpoczęte dzieło? Czy mógłby się zatrzymać i zaproponować bitwę pod kopcami Borodina? Czy po straszliwej bitwie mógłby gdzie nierówny spór był równy, oddać Moskwę Napoleonowi i stać bezczynnie na równinach Tarutino? NIE! (Nie wspominając o wyższości geniuszu wojskowego). Sam Kutuzow mógłby zaproponować bitwę pod Borodino; Tylko Kutuzow mógł wydać Moskwę wrogowi, tylko Kutuzow mógł pozostać w tej mądrej, czynnej bierności, uśpiając Napoleona w pożodze Moskwy i czekając na moment fatalny: jedynie Kutuzow posiadał pełnomocnictwo ludowe, które mu tak cudownie usprawiedliwione!..

Chwała Kutuzowa nie potrzebuje niczyjej pochwały, a opinia poety nie może ani wywyższyć, ani upokorzyć tego, który obalił Napoleona i wyniósł Rosję do poziomu, na jakim pojawiła się w 1813 roku”.

Widzimy, że w swoim „Wyjaśnieniu” Puszkin jako pierwszy w naszej literaturze, na długo przed L.N. Tołstojem, zauważył „pełnomocnictwo ludowe”, którego Kutuzow użył w 1812 r., podkreślił, że jest prawdziwie ludowym przywódcą wojskowym i odważnie nakreślił go jako genialnego dowódcę.

Geniusz wojskowy Kutuzowa objawił się oczywiście najwyraźniej w kierowaniu walką narodu rosyjskiego z hordami francuskich najeźdźców podczas Wojny Ojczyźnianej. Ale Puszkin, podobnie jak wszyscy mu współcześni, znał także inne, wcześniejsze, niezwykłe czyny wojskowe Kutuzowa, które przygotowały go do złożonej i odpowiedzialnej roli naczelnego wodza wszystkich rosyjskich sił zbrojnych w 1812 roku. Odwiedzając Galerię Wojskową, patrząc na portret Kutuzowa, który, podobnie jak obecnie, zajmował w niej jedno z centralnych miejsc, poeta najprawdopodobniej przypomniał sobie kampanie z lat 1805 i 1811, które najbardziej gloryfikowały siwowłosego dowódcę, kiedy Kutuzow został umieszczony w niezwykle trudnych warunkach i za każdym razem rozwiązałem problem z niesamowitą umiejętnością.

Ponieważ kampanie te są znacznie mniej znane niż działalność Kutuzowa podczas Wojny Ojczyźnianej, pokrótce przypomnimy je czytelnikowi.

Jesienią 1805 roku Kutuzowowi powierzono dowództwo nad armią wyruszającą z Rosji na pomoc austriackim sojusznikom. Po dwumiesięcznym przymusowym marszu, już w Bawarii, Kutuzow dowiedział się, że grupa wojsk austriackich, z którą tak spieszył się zjednoczyć, poddała się Napoleonowi bez walki. Z 40 tysiącami żołnierzy tworzącymi pierwszy szczebel swojej armii, Kutuzow znalazł się niemal twarzą w twarz ze 160 tysiącami żołnierzy Napoleona. Dowódca francuski starał się jak najszybciej rozbić wojska rosyjskie, wyczerpane marszem i obciążone konwojami i artylerią. Aby połączyć się ze swoim drugim szczeblem i Austriakami, którzy również byli z tyłu, Kutuzow rozpoczął marsz odwrotu wzdłuż Dunaju.

Francuzi deptali im po piętach, przenosząc korpus Mortiera na drugą stronę rzeki, co miało uniemożliwić Kutuzowowi przeprawę przez Dunaj w pobliżu miasta Krems. Genialna bitwa tylnej straży pod Bagration pod Amstetten, która rozbiła i zatrzymała nacierające oddziały wojsk francuskich, umożliwiła Kutuzowowi wyprzedzenie wroga całym przejściem, oderwanie się od niego, przekroczenie Dunaju pod Krems, zniszczenie mostu i spaść na zbliżający się Mortier dosłownie na oczach rozwścieczonego, ale bezsilnego, by pomóc swemu marszałkowi Napoleonowi.

Wydawało się, że teraz można spokojnie ruszyć w stronę celu – kolejny most na Dunaju znajdował się 100 kilometrów dalej, pod Wiedniem, był strzeżony przez wybrane jednostki austriackie i był zaminowany. Ale Francuzi zdobyli go przebiegle, bez walki, a Murat z trzydziestotysięczną awangardą rzucił się na Rosjan, którzy kontynuowali swój ruch.

W pobliżu wsi Shengraben Kutuzow wysłał pięciotysięczny oddział pod dowództwem generała Bagrationa z zadaniem zatrzymania wroga. Murat, nie wiedząc, jakie siły przed nim stoją, rozpoczął negocjacje w sprawie rozejmu, umiejętnie wynegocjowanego przez posuwającego się coraz dalej Kutuzowa. Napoleon, zbliżając się z głównymi siłami, zdał sobie sprawę, że Murat został przechytrzony i wrzucił go w rosyjską barierę. Przez cały dzień Bagration bohatersko walczył z sześciokrotnie przewyższającym go wrogiem, wyrwał się z okrążenia i z trofeami w postaci odpartego sztandaru wroga, a dwa dni później 400 jeńców dołączyło do Kutuzowa, który już zbliżał się do Olmuca – miejsca koncentracji wojsk rosyjskich i austriackich.

Genialny manewr marszowy został zakończony. Kutuzow przeszedł 425 kilometrów, zachowując nie tylko skuteczność bojową armii, całej artylerii i konwojów, ale także zadając wrogowi szereg ciężkich ciosów. Działania Kutuzowa wzbudziły podziw i zdziwienie współczesnych, francuski marszałek Marmont nazwał ruch z Braunau do Olmutz „klasycznie heroicznym”.

W 1811 r. Kutuzow otrzymał jeszcze trudniejsze i bardziej odpowiedzialne zadanie. Od 1806 roku Rosja toczy wojnę z Turcją. Naczelnymi dowódcami na Dunaju byli kolejno generałowie Michelson, Kamenski, Prozorowski i Bagration, którzy jednak nie odnieśli zdecydowanego sukcesu.

W maju 1811 r. Kutuzow został mianowany wodzem naczelnym. Miał do dyspozycji zaledwie 45 tysięcy żołnierzy rozproszonych wzdłuż tysiąckilometrowej linii Dunaju przeciwko 100 tysiącom Turków. Tymczasem okoliczności wymagały szybkiego i kompletna porażka armia wroga: wyraźnie szykowało się nowe starcie z Napoleonem, a dywizje walczące nad Dunajem były potrzebne na zachodniej granicy Rosji. Trwały pokój z Turcją zapewniłby sukces w walce z Francuzami.

Po szybkim opracowaniu oryginalnego i śmiałego planu działania Kutuzow skoncentrował swoje wojska w rejonie twierdzy Ruszczuk, niszcząc szereg innych fortyfikacji, które rozproszyły jego nieznaczne siły. Zręcznymi manewrami, połączonymi z rozpowszechnianiem fałszywych informacji o swojej słabości, naczelny wódz rosyjski zwabił Turków z twierdz w pole, przyciągnął ich główne siły do ​​Ruszczuka i tu 5 lipca zadał im brutalny cios, choć miał tylko 15 tysięcy żołnierzy przeciwko 60 tysiącom wroga. Przebieg tej bitwy jest przykładem przywództwa wojskowego godnym specjalnego przestudiowania.

Jednak po zwycięstwie, zamiast pościgu oczekiwanego przez uciekających Turków, Kutuzow stanął pod Ruszczukiem przez trzy dni, wysadził swoje umocnienia i przeszedł ze swoją armią na północny brzeg Dunaju. Zachęceni Turcy, uznając, że siły rosyjskie są wyczerpane w bitwie, wzmocnili swoją armię do 70 tys. i ponownie rzucili się pod Ruszczuk. Tutaj w liczbie 50 tys. przeprawili się przez rzekę za Kutuzowem, reszta sił miała strzec bazy żywnościowej i wojskowej na południowym brzegu. Tego właśnie szukał rosyjski dowódca. Teraz ponownie przeszedł do ofensywy. Przerzuciwszy korpus Markowa na brzeg turecki, szybko objął w posiadanie bazę turecką i pod ostrzałem armat tureckich zajął tyły armii wielkiego wezyra na północnym brzegu Dunaju, odpychając ją od przodu i dociskając do rzeka. Odcięci od komunikacji, pozbawieni żywności i amunicji Turcy wkrótce zaczęli cierpieć głód i nędzę. 7 grudnia 1811 r., po dwumiesięcznej blokadzie ze strony wojsk Kutuzowa, skapitulowali.

W maju 1812 roku w Bukareszcie, przy aktywnym udziale dowódcy rosyjskiego, zawarto pokój, na mocy którego Besarabia została wyzwolona spod jarzma tureckiego i przyłączona do Rosji. Zniszczenie armii tureckiej wyrwało Napoleonowi z rąk jeden z atutów jego gry. Liczył na sojusz z sułtanem podczas inwazji na Rosję i wpadł w furię, gdy się o tym dowiedział. sukces militarny i dyplomatyczny Kutuzowa.

Nie ulega wątpliwości, że obie te słynne kampanie były Puszkinowi dobrze znane dzięki licznym przyjaciołom i znajomym, którzy w nich uczestniczyli. Przypomnijmy przynajmniej generała I.N. Inzowa, tak częstego rozmówcę poety w latach 1820–1823, jednego z bliskich współpracowników Kutuzowa w latach 1805 i 1811. Przypomnijmy, że w Kiszyniowie, stolicy Besarabii, przez lata życia Puszkina na ustach wszystkich było nazwisko Kutuzowa, któremu ten region zawdzięczał przyłączenie do Rosji. I naturalne jest, że myśląc o „wyższości geniuszu wojskowego” Kutuzowa nad talentem wojskowym Barclaya, poeta o jasnej twarzy miał na myśli nie tylko rok 1812.

Na portrecie w Galerii Wojskowej Kutuzow ukazany jest w klasycznej pozie dowódcy, z władczym gestem nakazującym wojskom rosyjskim ścigać wycofujące się hordy Napoleona po zaśnieżonej równinie. W generalskim mundurze i w podszytym futrem płaszczu przerzuconym przez ramię Kutuzow stoi pod ośnieżoną sosną – symbolem rosyjskiej zimy. Szara główka nie jest przykryta, obok niej, na bębnie, leży miękka czapka z daszkiem. Stary feldmarszałek, trzykrotnie ranny w głowę, unikał noszenia cięższych kapeluszy.

Kutuzow przedstawiony przez Doe jest nieco odmłodzony, wygładzony i uproszczony. Nie ma charakterystycznej dla 67-letniego dowódcy wojskowego, nieraz opisywanej i szkicowanej w ostatnich latach chorobliwej otyłości, słabego ciała, w którym żył tak odważny i aktywny duch. Nie ma też spokojnej, duchowej mądrości charakterystycznej dla Kutuzowa w wyrazie jego pomarszczonej twarzy, za co żołnierze w 1812 r. nazywali kochanego i bliskiego im dowódcę „dziadkiem”.

Przypomnijmy, że wśród przyjaciół wielkiego poety przez ponad 10 lat była ukochana córka M. I. Kutuzowa, wdowa po generale i dyplomacie Elizawecie Michajłownej Chitrowie.

Rodzina Chitrowo zachowała liczne pamiątki związane z pamięcią wielkiego dowódcy, co niewątpliwie widział często odwiedzający Puszkin. Wśród tych przedmiotów znalazł się na przykład zegarek kieszonkowy feldmarszałka, którego używał w dniu bitwy pod Borodino. Prawdopodobnie z ust swojego przyjaciela Puszkin usłyszał wiele rodzinnych legend i opowieści o swoim zmarłym ojcu.

Charakteryzując stosunek E. M. Chitrovo do jej przyjaciół, wśród których oprócz Puszkina byli Żukowski, Gogol i inni, P. A. Vyazemsky napisał: „Wśród serdecznych cech, które wyróżniały E. M. Chitrovo, prawie pierwsze miejsce powinno zająć to, że była niezmienna, stanowcza i bezwarunkowa przyjaciółka swoich przyjaciół. Nic dziwnego, że kochasz swoich przyjaciół; ale w jej przyjaźni wzniosła się do poziomu męstwa. Gdzie i kiedy było to konieczne, stawała w ich obronie, broniła ich, nie szczędząc się, nie obawiając się negatywnych dla siebie konsekwencji…”

Po śmierci Puszkina E. M. Chitrowo zdecydowanie stał się jednym z pierwszych szeregów obrońców pamięci poety przed krytyką, plotkami i wyrzutami ze strony wyższych sfer. Gorzko opłakiwała swojego słynnego przyjaciela, w którym tylko nieliczne kobiety w jej społeczeństwie widziały chwałę i dumę Rosji.

Przejdźmy teraz do wiersza „Dowódca” poświęconego pamięci Michaiła Bogdanowicza Barclaya de Tolly’ego. Powstał wiosną 1835 roku pod odciskiem portretu znajdującego się w Galerii Wojskowej. Pomijając podaną już część zawierającą opis galerii, przejdźmy do wersów odnoszących się bezpośrednio do Barclaya:

Ale w tym surowym tłumie
Jedno najbardziej mnie fascynuje. Z nową myślą
Zawsze będę się przed nim zatrzymywać - i nie przestanę
Z moich oczu. Im dłużej patrzę,
Tym bardziej dręczy mnie silny smutek.
Jest napisany w całości. Czoło jest jak naga czaszka,
Świeci wysoko i sprawia wrażenie leżącego
Jest tam wielki smutek. Dookoła panuje gęsta ciemność;
Za nim obóz wojskowy. Spokojnie i ponuro
Wydaje się, że patrzy z pogardą.
Czy artysta naprawdę ujawnił swoje przemyślenia?
Kiedy go takiego przedstawiał,
A może była to mimowolna inspiracja -
Ale Doe nadała mu taki wyraz.

O nieszczęsny przywódco! Twój los był trudny:
Poświęciłeś wszystko obcej ziemi.
Nieprzenikniony dla wzroku dzikiego tłumu,
Szedłeś sam w milczeniu z wielką myślą,
I w twoim imieniu słychać obcy dźwięk niechęci,
Goniąc Cię moim krzykiem,
Ludzie tajemniczo ocaleni przez Ciebie,
Przeklinałem twoje święte siwe włosy.
I ten, którego bystry umysł cię zrozumiał,
Aby ich zadowolić, chytrze Ci zarzuciłem...
I przez długi czas, wzmocniony potężnym przekonaniem,
Byłeś niewzruszony w obliczu powszechnych błędów;
I w połowie w końcu musiałem
Cicho poddaj się i koronie laurowej,
I moc, i plan, głęboko przemyślany, -
I samotnie jest ukrywać się w szeregach pułku.
Tam przestarzały przywódca, niczym młody wojownik,
Po raz pierwszy usłyszano wesoły gwizd ołowiu,
Rzuciłeś się w ogień, szukając upragnionej śmierci, -
Na próżno!..

Wyjaśniając swój punkt widzenia na stanowisko Barclaya de Tolly'ego w 1812 r., Puszkin napisał we wspomnianym już „Wyjaśnieniu”:

„Czy naprawdę powinniśmy być niewdzięczni zasługom Barclaya de Tolly’ego, bo Kutuzow jest wielki? Czy to naprawdę możliwe, że po dwudziestu pięciu latach milczenia poezja nie może wymówić jego imienia ze współczuciem i czułością? Zarzucasz poecie niesprawiedliwość jego narzekań; mówisz, że zasługi Barclaya zostały docenione, docenione i nagrodzone. Tak, ale przez kogo i kiedy?... Oczywiście nie przez lud i nie w 1812 roku. Moment, w którym Barclay został zmuszony do rezygnacji z dowodzenia wojskami, był dla Rosji radosny, ale jednak trudny dla jego stoickiego serca. Jego odwrót, który jest teraz jasnym i koniecznym działaniem, wcale tak nie wyglądał: nie tylko zgorzkniały i oburzony lud narzekał, ale nawet doświadczeni wojownicy gorzko go wyrzucali i niemal prosto w twarz nazywali go zdrajcą. Barclay, który nie budzi zaufania do kontrolowanej przez siebie armii, otoczony wrogością, podatny na oszczerstwa, ale przekonany o sobie, po cichu zmierzający do swojego tajnego celu i oddający władzę, nie mając czasu na usprawiedliwienie się przed oczami Rosji, będzie na zawsze zapisze się w historii jako postać wysoce poetycka”.

Widzimy, że tworząc „Dowódcę” poeta przyświecał szczytnemu celowi, jakim była rehabilitacja pamięci o dawno zmarłym Barclayu, o którego roli w 1812 r. współczesna prasa Puszkina zupełnie milczała. Pojedynczy artykuł w „Moscow Telegraph”, opublikowanym w 1833 r., wyrażający podobny do poety pogląd na działalność niezasłużenie zapomnianego dowódcy wojskowego, wciągnął czasopismo w kłopoty ze strony cenzora, a nawet groźbę zamknięcia, co oczywiście Puszkin wiedział o. Trzeba było wykazać się dużą samodzielnością i odwagą w patrzeniu postać historyczna wykonać ten wiersz.

Czytając jednak wiersz niezwykły w myśli i formie, nie powinniśmy ani na chwilę zapominać, że jego temat – ciężka samotność w obcym i wrogim tłumie – odzwierciedlał, jak zauważono powyżej, własne bolesne uczucia wielkiego poety, który próbował na próżno wyrywać się z petersburskiego „świeckiego” środowiska. W latach 1835–1836 samotna postać Barclaya była szczególnie bliska Puszkinowi. „Dowódca” to jedno z dzieł wielkiego poety, w którym wyraźnie słychać tragiczne nuty zbliżającej się katastrofy - nierówny pojedynek Puszkina z wrogim mu światem, na czele którego stoi car i szef żandarmerii Benckendorff .

I czy przy zachowaniu obiektywizmu można powiedzieć, że Rosja była dla Barclaya „obcym lądem”? Uważamy, że nie. Pochodzący z Inflant, będąc synem oficera wojskowego w służbie rosyjskiej, uczciwy Barclay nigdy nie oddzielał się od Rosji, w jego mniemaniu nawet w najbardziej gorzkich chwilach Rosja nie była „obcym” krajem. Służył jej, oddając wszystkie swoje siły, walczył i przelał za nią krew, ale Rosja też go nagrodziła, wyróżniła jako nielicznych, z wyjątkiem krótkiego okresu lata i jesieni 1812 roku, za który przypadały szczególne, jedyne w swoim rodzaju miłe powody.

Ścieżka kariery Barclaya de Tolly'ego nie jest całkiem zwyczajna. Dojście do stopnia pułkownika zajęło mu ponad 20 lat, choć biorąc udział w wielu kampaniach przeciwko Turkom, Polakom i Szwedom, zawsze wyróżniał się odwagą i opanowaniem. Ale posunął się znacznie szybciej. W latach 1806–1807 Barclay wyróżniał się jako zagorzały dowódca straży przedniej i tylnej, zdolny przeciwstawić się atakom Francuzów niewielkimi siłami lub sam ich odeprzeć. W latach 1808–1809 brał udział w wojnie rosyjsko-szwedzkiej i wraz ze swoim korpusem odbył najtrudniejszą podróż przez lód przez Zatokę Botnicką do Szwecji, za co w wieku 18 lat otrzymał awans do stopnia generała piechoty. z 48. W 1810 roku został mianowany ministrem wojny. Zajmując to stanowisko, Barclay podjął energiczne i owocne wysiłki na rzecz reorganizacji i zwiększenia liczebności armii, przygotowując ją na zdecydowane starcie z Francuzami. Od 1806 roku z własnej inicjatywy opracowywał plan operacyjny przyszła wojna z Napoleonem, polegającą na systematycznym unikaniu decydującej bitwy, wycofywaniu się w głąb kraju, stopniowym wyczerpywaniu i rozbijaniu wojsk wroga oraz zadaniu mu śmiertelnego ciosu dopiero w przypadku zmiany układu sił na korzyść Rosji.

Czy trzeba jednak tłumaczyć, że w roku 1812, w okresie bezprecedensowego zrywu patriotycznego, Barclay zupełnie naturalnie nie mógł okazać się osobą, którą lud i armia uważałaby za swojego przywódcę. Barclay nie był znany tak jak Kutuzow czy Bagration: szybko awansując, nie był głównodowodzącym w żadnej z poprzednich kampanii. Ten brak sławy wśród żołnierzy, jego obce nazwisko, nieumiejętność rozmawiania z żołnierzami i wreszcie absolutnie konieczne, ale tak niezadowalające poczucie patriotyzmu, taktyka odwrotu, która wydawała się bluźniercza właśnie dlatego, że pochodziła z Barclay, przemawiała przeciwko niemu .

Barclayowi ciężko było znieść nieufność armii do niego i mianowanie Kutuzowa. W bitwie pod Borodino wyraźnie szukał śmierci. Ubrany w mundur haftowany złotem, we wszystkich rzędach i wstążkami, z ogromnym pióropuszem na kapeluszu (tak go przedstawia Doe), przedstawiający cel widoczny dla wroga, Barclay był stale w zasięgu wzroku wroga i nie tylko niż raz osobiście poprowadził pułki do ataku. „Rzuciłeś się w ogień w poszukiwaniu upragnionej śmierci” – pisze o tym dniu Puszkin.

Wyjątkowa odwaga, zarządzanie i opanowanie wykazane pod rządami Borodina natychmiast przywróciły Barclayowi dobre imię w armii i pojednały z nim wielu niedawnych hejterów. Wkrótce ostra gorączka wyłączyła generała z pracy na ponad sześć miesięcy. W 1818 roku dowodząc jedną z armii oblegał i zdobył twierdzę Tori. Następnie na czele wojsk rosyjskich i sojuszniczych brał udział w szeregu bitew, szczególnie wyróżniając się pod Koenigswartem, Lipskiem i Paryżem. Otrzymał pieniądze, majątki, wszystkie najwyższe odznaczenia, tytuły hrabiowskie, a potem książęce.

To nie przypadek, że portret Barclaya przyciągnął szczególną uwagę wielkiego poety – jest to jedno z najlepszych dzieł Dowa. Zwiedzający na długo zapamiętuje samotną postać generała o spokojnej, zamyślonej twarzy. Tłem jest nie tylko „obóz wojskowy”, jak pisał Puszkin, ale obóz wojsk rosyjskich pod Paryżem i panorama samego miasta, otoczona wzgórzami zabranymi z bitwy armii rosyjskiej 18 marca 1814 roku. Wybór takiego tła nie jest przypadkowy – za dowodzenie szturmem na Paryż Barclay de Tolly został awansowany na generała feldmarszałka.

Przypomnijmy także, że Puszkinowi znane były posągi Kutuzowa i Barclaya, wzniesione w 1837 roku, po śmierci poety, w pobliżu katedry kazańskiej. Odwiedzając warsztat rzeźbiarza Orłowskiego w marcu 1836 r., poeta zobaczył rzeźby obu dowódców i po raz kolejny wyraził swoje poglądy na temat ich roli w Wojnie Ojczyźnianej w jednym wyrazistym wersecie wiersza „Do artysty”:

Oto inicjator Barclay, a tutaj wykonawca Kutuzow...

Widzimy, jak dobrze Puszkin znał wydarzenia z lat 1812–1814. A spacerując po Galerii Wojskowej Pałacu Zimowego poeta niewątpliwie pamiętał ich, rosyjskich dowódców, którym udało się pokonać hordy Napoleona. Nie bez powodu w „Dowódcy” znalazł poetycki i dumny tytuł dla tych generałów: „szefowie sił naszego ludu”.

Jednak w ostatnich latach życia Puszkinowi, który szczególnie często odwiedzał galerię, oglądając niektóre portrety, z pewnością przyszły na myśl inne, osobiste wspomnienia.

W końcu z kilkudziesięciu klatek z niezwykle podobnymi portretami na Puszkina patrzyły nie tylko historycznie „znane obrazy”, ale także ludzie, którzy byli mu osobiście dobrze znani. Związane były z nimi dni jego młodości, wieloletniego zesłania, życia w Petersburgu i Moskwie. Wśród nich Puszkin widział zarówno przyjaciół, jak i licznych wrogów. Słowem, tu, w galerii, obok wspomnień z 1812 roku, poeta naturalnie zetknął się także z różnymi obrazami swojego życia, pełnego intensywnych zmagań i aktywności twórczej.

Naszą historię układamy według kolejności pojawiania się tych ludzi w życiu Puszkina, choć często relacje z nimi przeniosą nas w cały szereg kolejnych lat, czasem aż do fatalnego roku 1837, po którym znów będziemy musieli wrócić do wcześniejszych okresów .

Nie ma tu wiejskich nimf ani dziewiczych Madonn,

Żadnych faunów z miseczkami, żadnych pełnopiersiowych żon,

Żadnych tańców, żadnych polowań, ale wszystkie płaszcze i miecze,

Tak, twarze pełne odwagi wojskowej.

A.S. Puszkin

332 portrety generałów, którzy wykazali się odwagą podczas Wojny Ojczyźnianej w 1812 roku, zdobią Galerię Wojskową rozciągającą się od Herbarza do Wielkiej Sali Tronowej Pałacu Zimowego. Według projektu Karla Rossiego do 1826 roku połączono kilka małych pomieszczeń o różnym przeznaczeniu, tworząc salę portretową. Ponieważ otwarcie galerii miało nastąpić 25 grudnia, czyli w dniu wypędzenia armii napoleońskiej z ziem rosyjskich, prace nad aranżacją wnętrza sali i malowaniem portretów prowadzono dość pośpiesznie. A jednak w dniu otwarcia wiele przestrzeni na ścianach galerii było pustych, zasłoniętych tkaninami. Znajdujące się na nich tabliczki znamionowe wyznaczały bohaterów, których portrety wkrótce miały zająć ich miejsce.

Po uroczystym nabożeństwie w Kościele Pałacowym i poświęceniu galerii żołnierze piechoty i kawalerii przeszli przez nią w uroczystej paradzie, pozdrawiając portrety swoich bohaterskich dowódców wojskowych.

Warto zauważyć, że wszystkie te portrety zostały stworzone przez jednego artystę - Anglika George'a Dow, któremu pomagali Aleksander Polyakov i Wilhelm Golike. Listę generałów sporządził Departament Inspektoratu Sztabu Generalnego, ale niektóre nazwiska zostały stamtąd osobiście skreślone przez Aleksandra I bez wyjaśnienia. Historycy sugerują, że cesarz usunął z galerii honorowy personel wojskowy, który okazywał sympatię powstaniu dekabrystów.

Pożar w 1837 roku całkowicie zniszczył wnętrze Galerii Wojskowej. Jednak cudem każdy portret bohaterów ocalał z pożaru. Podczas renowacji architekt Władimir Stasow powiększył galerię o prawie 6 metrów, czyniąc ją jeszcze bardziej znaczącą i uroczystą.

Lista generałów, którym zaszczycono udekorowanie galerią Pałacu Zimowego swoimi portretami, sporządzona została w 1820 roku. Biorąc pod uwagę ogromny zakres pracy, George Dow natychmiast zaczął je pisać. Niestety, okazało się, że do tego czasu wielu generałów znajdujących się na liście już nie żyło lub było w tak podeszłym wieku, że nie chcieli odbywać trudnej podróży rosyjskimi drogami ze swoich prowincji do stolicy, wyłącznie w celu pozowania dla artysty kilka razy. Dlatego wiele z nich zostało namalowanych na podstawie już istniejących portretów przysyłanych do Petersburga z całego kraju przez samych generałów lub ich bliskich. Ciekawych jest przypadków, gdy żona przesłała portret męża z czasów jego młodości wraz z towarzyszącym mu listem: „Mimo że mój mąż zmarł w podeszłym wieku, mogę zaświadczyć, że przez te lata nie zmienił się w ogóle."

GALERIA WOJSKOWA PAŁACU ZIMOWEGO(Galeria Wojskowa 1812) w Petersburgu, Wystawa portrety, utrwalające pamięć o wielu bohaterach i uczestnikach Wojny Ojczyźnianej 1812 r. oraz kampanii zagranicznych armii rosyjskiej 1813–14. W galerii znalazły się portrety dowódców wojskowych, którzy posiadali stopień generała, a jednocześnie bezpośrednio brali udział w działaniach wojennych, w tym na stanowiskach niebojowych. Listy generałów sporządzane były w Sztabie Generalnym, przedstawiane osobiście cesarzowi Aleksandrowi I, a następnie zatwierdzane przez Radę Państwa. Do namalowania portretów zaproszony został brytyjski portrecista J. Doe (niewątpliwie za jego dzieła uważa się 100 portretów, w tym portrety naturalnej wielkości feldmarszałka generała M.B. Barclaya de Tolly’ego, M.I. Kutuzow i Duke A. Wellington). Współpracował z asystentami A.V. Polyakovem i V.A. Golikem oraz innymi artystami. Prace kontynuowano w latach 1819–29, choć później ekspozycję uzupełniono. W sumie pisano do św. 330 portretów, wśród nich - portrety P. I. Bagrationa, D. V. Davydova, D. S. Dokhturova, A. P. Ermolova, P. P. Konovnitsyna, Ya. P. Kulneva, A. I. Kutaisova, D. P. Neverovsky'ego, M. I. Platova, N. N. Raevsky'ego, N. A. i A. A. Tuchkowa itp. Część portretów z zatwierdzonej listy z różnych powodów nie została namalowana, zamiast nich w galerii umieszczono okryte zieloną tkaniną ramy z tabliczką imienną. W 2. połowie. Lata 30. XIX wieku W galerii znajdują się portrety konne cesarza Aleksandra I (artysty F. Krugera) i jego sprzymierzeńców – króla pruskiego Fryderyk Wilhelm III(artysta Kruger) i cesarz austriacki Franciszek II [Franciszek II (I)] (artysta I.P. Kraft).

Galeria zajmowała specjalnie dla niej wybudowane w 1826 roku pomieszczenie według projektu architekta K. I. Rossiego, pomiędzy salą Białej (później Herbarzowej) i Wielkiej Tronowej (św. Jerzego) Pałacu Zimowego. Na ścianach obok portretów umieszczono 12 stiukowych medalionów, obramowanych złoconymi wieńcami laurowymi, z imionami główne bitwy Armia rosyjska w latach 1812–14. Na uroczystość otwarcia galerii, która odbyła się 25 grudnia 1826 roku, zostali zaproszeni generałowie i oficerowie – weterani wojny z Napoleonem, a także żołnierze pułków gwardii, odznaczeni medalami za udział w Wojnie Ojczyźnianej 1812 r. i zdobycie Paryża. (6 stycznia 1827 r.), w kolejną rocznicę zakończenia wojny.

Podczas wielkiego pożaru Pałacu Zimowego w 1837 r. ocalały obrazy galerii; do 1839 r., według rysunków architekta V.P. Stasowa, przywrócono przestrzeń galerii. W czasach sowieckich wystawę uzupełniły cztery portrety namalowane przez Dowa z życia w 1828 r. szeregów kompanii grenadierów pałacowych, utworzonej w 1827 r. z weteranów Wojny Ojczyźnianej 1812 r. oraz dwa obrazy słynnego malarza batalistycznego P. Hessa, stracony w latach czterdziestych XIX wieku. dla Pałacu Zimowego: „Bitwa pod Borodino 26 sierpnia 1812 r.” i „Przeprawa przez Berezynę 17 listopada 1812 r.” Obecnie częścią Ermitażu jest Galeria Wojskowa z 1812 roku.