Spektakl Giselle Teatru Bolszoj zaktualizował obsadę. Spektakl Teatru Bolszoj „Giselle” odnowił obsadę. Twórcza droga Davida Motty Soaresa

Brazylijska tancerka baletowa.

Biografia Davida Motty Soaresa

Davida Motta-Soaresa urodzony w Cabo Frio, niedaleko Rio de Janeiro. Już jako dziecko zetknął się z baletem przez przypadek: jego kuzynka, która była tancerką, zaprosiła go na zajęcia z nią. W 2007 roku rozpoczął naukę w szkole baletowej, jednocześnie uczestnicząc w konkursach tanecznych w Brazylii i innych krajach. W 2011 roku na konkursie baletowym w Sao Paulo utalentowany chłopiec został zauważony przez rosyjskich nauczycieli. W tym samym roku David spędził 3 tygodnie na studiach w Nowym Jorku, a następnie przeniósł się do Rosji i wstąpił do Moskiewskiej Państwowej Akademii Choreografii.

W 2015 roku młody człowiek ukończył akademię i natychmiast został zaproszony do Teatru Bolszoj. Występował w rolach Zamaraszki w „Moidodyrze”, Lalki Francuskiej i Księcia Dziadka do Orzechów w „Dziadku do orzechów”, Antoine’a Mistrala w „Płomieniach Paryża”, Złego Geniusza w „Jeziorze łabędzim”, Peczorina w „Naszym bohaterze”. Czas".

David mówi biegle po rosyjsku i angielsku.

Twórcza ścieżka Davida Motty Soaresa

W 2018 roku David wykonał jedną z głównych ról w filmie-baletowym „Coppelia” do muzyki Leo Delibesa. Jego partnerami scenicznymi zostali czołowi soliści Teatru Bolszoj:

Dla tancerza baletowego wejście do udanego występu repertuarowego jest wzniesieniem na nowy poziom zawodowy, niemal premierą. W Teatrze Bolszoj znajdują się cztery wejścia do baletu „Giselle”: Anna Tikhomirova, David Soares, Yanina Parienko i Yuri Ostrovsky. A wszystkie cztery partie są głównymi.

Wydawałoby się, że to zwykły występ repertuarowy, ale nie dla Anny Tikhomirovej. Na swoją Giselle czekała dziesięć lat. Tańczyłem wszystkie części - od dziewcząt z koszami, przez dziewczyny i willies. Podczas studiów w akademii pokazała nawet scenę szaleństwa podczas egzaminu.

„Najciekawszą rzeczą w Giselle jest prawdopodobnie to, że są dwa akty i dwa zupełnie różne obrazy” – przyznaje pierwsza solistka trupy baletowej Teatru Bolszoj, Anna Tikhomirova.

Trudność tej gry polega na jej polaryzacji. Bohaterka Anny Tikhomirowej, Giselle, przechodzi od naiwności i miłości do rozpaczy, szaleństwa i śmierci. Ucieleśnia się w eterycznym jeepie, tak nazywają się dziewczyny, które zginęły przed ślubem i zemściły się na swoich niewiernych kochankach. Giselle okazała się wyjątkiem.

"Przygotowywałam go bardzo długo z różnymi nauczycielami. Bardzo go doskonaliłam na sali. A teraz mam okazję tańczyć" - podkreśla Anna Tikhomirova.

David Soares z Brazylii po raz pierwszy pojawił się na scenie Teatru Bolszoj w głównej roli – hrabiego Alberta. W Rosji przebywa od sześciu lat. Ma za sobą Moskiewską Akademię Choreografii i pierwszy sezon w Bolszoj. Brazylijski temperament i rosyjska szkoła klasyczna pomogły Davidowi spojrzeć na swojego bohatera w nowy sposób. Jego hrabia, choć niepoważny, jest niesamowicie charyzmatyczny.

"My, Brazylijczycy, jesteśmy ludźmi pełnymi pasji, emocjonalnymi. A okazuje się, że w balecie trzeba to dać z siebie, przekazać publiczności. Okazuje się, że jest nam to łatwiej" - mówi artysta baletowy Teatru Bolszoj David Motta Soares.

Hans to nieszczęsny rywal Alberta, beznadziejnie zakochany w Giselle. Jurij Ostrowski miał osiem dni na zrozumienie tragedii swojej postaci. Jest tu więcej dramatycznych przeżyć niż taniec.

„Trzeba grać, cały czas trzeba mieć charakter. To oczywiście jest trudne” – zauważa artysta zespołu baletowego Teatru Bolszoj Jurij Ostrowski.

Cały drugi akt rozgrywa się na cmentarzu. Willis w białej chopince demonstruje piękno tańca klasycznego. Spektakl fascynuje nawet tych, którym do baletu daleko.

W rolę Myrty tego wieczoru wcieli się Yanina Parienko. Lady Willis ma twardy charakter. Gra jest zbliżona do gry męskiej i zawiera dużo skoków. Artyści żartobliwie nazywają Mirtę dyrektorką cmentarza.

"To jest jej świat, a ona nie akceptuje żadnych warunków, żadnych emocji ze strony innych bohaterów. Jest bezlitosna" - mówi solistka zespołu baletowego Teatru Bolszoj.

Tancerze przygotowywali te partie równolegle z próbami do Ondine. Premiera pod koniec czerwca. Ale Giselle dla każdej z tej czwórki to osobista premiera, nowy punkt wyjścia w karierze baletowej.

Urodzony w Cabo Frio (Brazylia, stan Rio de Janeiro), gdzie w 2007 roku rozpoczął naukę baletu w szkole pod patronatem organizacji Lions Club (nauczycielka Ofelia Corvello). Po intensywnych kursach letnich w Moskiewskiej Państwowej Akademii Choreografii w Middlebury (Connecticut) i Nowym Jorku w 2010 roku rozpoczął studia w Moskiewskiej Państwowej Akademii Sztuki.

W 2014 roku wykonał rolę Colina w balecie „Vain Precaution” P. Hertela (wspólny występ Moskiewskiej Państwowej Akademickiej Akademii Sztuk i Teatru Bolszoj) na scenie (Nowej) Teatru Bolszoj. Na koncercie dyplomowym (2015) wykonał pas de deux z baletu „Don Kichot” L. Minkusa (partnera V. Zacharowa). W repertuarze znajdują się także pas de deux z baletu „Harlequinade” R. Drigo (choreografia: M. Petipa), wielkie klasyczne pas de deux do muzyki D.F.E. Obera oraz udział w balecie „L’amorosso” („Kochanek”) do muzyki kompozytorów weneckich i neapolitańskich (choreografia N. Duato). W 2014 roku wziął udział w tournée Moskiewskiej Państwowej Akademii Sztuk w Mediolanie i Rzymie.

W 2015 roku ukończył akademię (nauczyciel Andriej Smirnow) i został przyjęty do trupy baletowej Teatru Bolszoj. Ćwiczy pod okiem Władimir Nikonow.

Repertuar

2015
Lalka francuska, walc końcowy i apoteoza(„Dziadek do orzechów” P. Czajkowskiego, choreografia Yu. Grigorowicz)

2016
Namarashka(„Moidodyr” E. Podgaitsa, inscenizacja Y. Smekalova)
walc(„Jezioro łabędzie” P. Czajkowskiego w drugim wydaniu Yu. Grigorowicza, wykorzystano fragmenty choreografii M. Petipy, L. Iwanowa, A. Gorskiego)
Wielki Pas, Bernard„Sny Raymondy” (Raymonda A. Glazunowa, choreografia M. Petipy, poprawiona przez Yu. Grigorowicza)
Hrabia Albert(„Giselle” A. Adama, choreografia J. Coralli, J. Perrot, M. Petipa, opr. Y. Grigorowicz)
rówieśnicy i rówieśnicy Julia (Romeo i Julia S. Prokofiewa, inscenizacja Yu. Grigorowicza)
główna rola w „Diamentach” do muzyki P. Czajkowskiego i „Szmaragdy” do muzyki G. Fauré (część III i I baletu „Klejnoty”, choreografia J. Balanchine’a)
Złoty Bóg(„Bajadera” L. Minkusa, choreografia M. Petipy, poprawiona przez Yu. Grigorowicza)
Peczorin(„Bohater naszych czasów” I. Demutskiego, część „Taman”, choreografia Y. Possokhov, reżyseria K. Serebrennikov)
Książę Dziadek do Orzechów("Orzechówka")

2017
premiery(„Etiudy” do muzyki K. Czernego, choreografia H. Landera)
Peczorin(„Bohater naszych czasów”, część „Bela”)
Antoine’a Mistrala(„Płomienie Paryża” B. Asafiewa, inscenizacja A. Ratmansky'ego w choreografii V. Vainonena) - debiut miał miejsce podczas tournée teatru po Japonii
Zły geniusz("Jezioro łabędzie")
Torero(„Carmen Suite” J. Bizeta – R. Szczedrina, inscenizacja A. Alonso)
„Wielka Gala”(„Nureev” I. Demutsky’ego, choreografia Y. Posokhov, reżyseria K. Serebrennikov) – uczestnik światowej premiery baletu

2018
Franciszek(„Coppelia” L. Delibesa, choreografia M. Petipy i E. Cecchettiego, produkcja i nowa wersja choreograficzna S. Vikhareva)
taniec niewolników(„Korsarz” A. Adama, choreografia M. Petipy, produkcja i nowa choreografia A. Ratmansky'ego i Y. Burlaka)
– zadebiutował podczas tournee teatralnym w Pekinie
Rybak(„Córka faraona” C. Pugni, inscenizacja P. Lacotte wg M. Petipy)
Bazylia(„Don Kichot” L. Minkusa, choreografia M. Petipy, A. Gorsky’ego w drugim wydaniu A. Fadeecheva)
część baletowa(uczestnik premiery w Teatrze Bolszoj), dwie pary(„Artifact Suite” do muzyki E. Crossman-Hechta i J. S. Bacha, choreografia W. Forsytha)
Pietruszka(Pietruszka I. Strawińskiego, produkcja E. Kluga)
Gastona Rieux(„Dama z kameliami” do muzyki F. Chopina, choreografia J. Neumeiera)
Romeo(„Romeo i Julia” w inscenizacji A. Ratmańskiego)

2019
Lord Wilson – Taor(„Córka faraona”)
Florizel(„Zimowa opowieść” J. Talbota, choreografia K. Wheeldon) – pierwszy wykonawca Teatru Bolszoj(tańczył od połowy aktu II, zastępując kontuzjowanego wykonawcę)
Tancerka klasyczna („Jasny strumień” D. Szostakowicza, inscenizacja A. Ratmańskiego)
Przyjaciele Ferkhada(„Legenda miłości” A. Melikova, inscenizacja Y. Grigorowicza)
solista części IV; partia („dwie pary”) w części I, w części IV; solista III części(„Symfonia C” J. Bizeta, choreografia J. Balanchine’a)
Kochanek, przyjaciele(„Paryska zabawa” do muzyki J. Offenbacha / M. Rosenthala, choreografia M. Bejarta)

Wydrukować