Stałość pamięci Salvadora Dali lub, jak to jest w zwyczaju wśród ludzi, miękkie zegarki – to chyba najbardziej makowy obraz mistrza. Nie słyszeli o tym tylko ci, którzy żyją w próżni informacyjnej w jakiejś wsi bez kanalizacji.

No cóż, zacznijmy naszą „historię jednego obrazu” może od jego opisu, tak ukochanego przez zwolenników malarstwa hipopotamów. Dla tych, którzy nie rozumieją, co mam na myśli, rozmowa o malowaniu hipopotamów to film o tlenku węgla, zwłaszcza dla tych, którzy kiedykolwiek rozmawiali z historykiem sztuki. Na YouTube jest pomoc Google. Wróćmy jednak do naszych owiec Salvadorów.

Ten sam obraz „Trwałość pamięci”, inna nazwa to „Miękki zegar”. Gatunek obrazu to surrealizm, twój kapitan jest oczywiście zawsze gotowy do służby. Znajduje się w Muzeum Nowego Jorku Sztuka współczesna. Olej. Rok powstania 1931. Wymiary - 100 na 330 cm.

Więcej o Salvadoryczu i jego obrazach

Trwałość pamięci Salvadora Dali, opis obrazu.

Obraz przedstawia martwy krajobraz osławionego Port Lligat, w którym Salvador spędził znaczną część swojego życia. NA pierwszoplanowy w lewym rogu znajduje się kawałek czegoś solidnego, na którym tak naprawdę znajduje się para miękkich zegarków. Jeden z miękkich zegarów spływa z czegoś twardego (albo skały, albo stwardniałej ziemi, albo diabli wiedzą co), pozostałe zegary znajdują się na gałązce trupa oliwki, która dawno zdechła w bozie . Te czerwone niezrozumiałe bzdury w lewym rogu to solidny zegarek kieszonkowy pożerany przez mrówki.

W środku kompozycji widać amorficzną masę z rzęsami, w której jednak bez problemu można dostrzec autoportret Salvadora Dali. Podobny obraz jest obecny na tak wielu obrazach Salvadorycza, że ​​dość trudno go nie rozpoznać (np. Miękki Dali owinięty miękkie godziny jak koc i najwyraźniej śpi i ma słodkie sny.

W tle osadzało się morze, przybrzeżne klify i znowu kawałek jakichś twardych, niebieskich nieznanych śmieci.

Salvador Dali Trwałość pamięci, analiza obrazu i znaczenie obrazów.

Osobiście uważam, że obraz symbolizuje dokładnie to, co jest zawarte w jego tytule - stałość pamięci, podczas gdy czas jest ulotny i szybko „stopi się” i „płynie” jak miękki zegarek lub jest pochłaniany jak twardy. Jak to mówią, czasem banan to tylko banan.

Z pewną dozą pewności można jedynie stwierdzić, że Salvador namalował obraz, podczas gdy Gala poszła do kina dla zabawy, a on został w domu z powodu ataku migreny. Pomysł na obraz przyszedł mu do głowy jakiś czas po zjedzeniu miękkiego sera Camembert i zastanowieniu się nad jego „super miękkością”. Wszystko to pochodzi ze słów Dalego i dlatego jest najbliższe prawdy. Chociaż mistrz nadal był tym balabolem i mistyfikatorem, a jego słowa należy przefiltrować przez drobne sito.

Syndrom głębokiego znaczenia

To wszystko jest poniżej - twórczość ponurych geniuszy z Internetu i nie wiem, jak się do tego odnieść. Nie znalazłem dowodów w postaci dokumentów ani oświadczeń Salwadoru w tej sprawie, więc nie bierz tego za dobrą monetę. Ale niektóre założenia są piękne i mają swoje miejsce.

Tworząc obraz, Salvador mógł inspirować się popularnym starożytnym powiedzeniem „Wszystko płynie, wszystko się zmienia”, które przypisuje się Heraklitowi. Twierdzi do pewnego stopnia wiarygodności, ponieważ Dali znał filozofię starożytnego myśliciela z pierwszej ręki. Salvadorych ma nawet biżuterię (naszyjnik, jeśli się nie mylę) zwaną Fontanną Heraklita.

Istnieje opinia, że ​​​​trzy zegary na zdjęciu to przeszłość, teraźniejszość i przyszłość. Jest mało prawdopodobne, aby Salvador naprawdę miał taki zamiar, ale pomysł jest piękny.

Być może twarde zegary to czas w sensie fizycznym, a miękkie zegary to czas subiektywny, który postrzegamy. Bardziej jak prawda.

Martwa oliwka jest podobno symbolem starożytnej mądrości, która popadła w zapomnienie. To oczywiście interesujące, ale biorąc pod uwagę, że Dali na początku po prostu malował pejzaż, a pomysł wpisania tych wszystkich surrealistycznych obrazów przyszedł mu do głowy znacznie później, wydaje się to bardzo wątpliwe.

Morze na zdjęciu jest podobno symbolem nieśmiertelności i wieczności. To też jest piękne, ale wątpię, bo znowu pejzaż był namalowany wcześniej i nie zawierał żadnych głębokich i surrealistycznych pomysłów.

Wśród miłośników poszukiwania głębokiego sensu panowało przekonanie, że obraz Trwałości Pamięci powstał pod wpływem poglądów wuja Alberta na temat teorii względności. W odpowiedzi Dali odpowiedział w wywiadzie, że tak naprawdę nie zainspirowała go teoria względności, ale „surrealistyczne uczucie topiącego się w słońcu sera Camembert”. Tak to idzie.

Nawiasem mówiąc, Camembert to bardzo odpowiednia nyamka o delikatnej konsystencji i lekko grzybowym smaku. Chociaż Dorblu jest dużo smaczniejszy, jak dla mnie.

Co oznacza sam śpiący Dali pośrodku, owinięty w zegarek – nie mam pojęcia, szczerze mówiąc. Chciałeś pokazać swoją jedność z czasem, z pamięcią? Albo związek czasu ze snem i śmiercią? Spowite ciemnością historii.

Salvador Dali - Trwałość pamięci (hiszpański: Lapersencia de la memoria).

Rok powstania: 1931

Płótno, ręcznie robiony gobelin.

Rozmiar oryginału: 24×33 cm

Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Nowym Jorku

« Trwałość pamięci„(hiszp.: Lapersencia de la memoria, 1931) – jeden z najbardziej znane obrazy artysta Salvador Dali. Od 1934 roku znajduje się w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Nowym Jorku.

Znany również jako „ miękki zegarek», « Twardość pamięci" Lub " Trwałość pamięci».

Ten mały obrazek(24×33 cm) – chyba najwięcej godne uwagi dzieło Dali. Miękkość wiszącego i płynącego zegara to obraz, który można opisać jako „rozprzestrzeniający się w krainę nieświadomości, ożywiający uniwersalne ludzkie doświadczenie czasu i pamięci”. Sam Dali jest tu obecny w postaci śpiącej głowy, która pojawiła się już w „Grze pogrzebowej” i innych obrazach. Artysta, zgodnie ze swoją metodą, wyjaśnił genezę fabuły, zastanawiając się nad naturą sera Camembert; krajobraz z Port Ligat był już gotowy, więc namalowanie obrazu zajęło dwie godziny. Wracając z kina, do którego poszła tego wieczoru, Gala całkiem słusznie przewidziała, że ​​nikt, kto raz obejrzy Trwanie pamięci, tego nie zapomni. Obraz powstał w wyniku skojarzeń, jakie narosły w Dali na widok sera topionego, o czym świadczy jego własny cytat.

Opis obrazu Salvadora Dali „Trwałość pamięci”

Największy przedstawiciel surrealizmu w malarstwie, Salvador Dali, naprawdę umiejętnie łączył tajemnicę i dowód. Ten niesamowity hiszpański artysta wykonywał swoje obrazy w sposób tylko dla niego właściwy, wyostrzony pytania życiowe za pomocą oryginalnej i przeciwstawnej kombinacji realności i fantastyki.

Jeden z znane obrazy, znany pod kilkoma nazwami, z których najpowszechniejszą jest „Trwałość pamięci”, ale znana również jako „Soft Watch”, „Twardość pamięci” lub „Trwałość pamięci”.

To bardzo mały obraz czasu dowolnie płynącego i nierównomiernie wypełniającego przestrzeń. Sam artysta wyjaśniał, że pojawienie się tej fabuły kojarzy się z skojarzeniami w myśleniu o naturze sera topionego.

Wszystko zaczyna się od pejzażu, który zajmuje niewiele miejsca na płótnie. W oddali widać pustynię i wybrzeże morskie, być może jest to odbicie wewnętrznej pustki artysty. Na zdjęciu są jeszcze trzy zegary, ale płyną. To tymczasowa przestrzeń, przez którą przepływa strumień życia, ale może się on zmieniać.

Większość obrazów artysty, ich idee, treść, podteksty stały się znane z zapisków w pamiętnikach Salvadora Dali. Ale jaka jest opinia samego artysty na temat tego obrazu, nie znaleziono ani jednej linii. Istnieje wiele opinii na temat tego, co artysta chciał nam przekazać. Niektóre są tak sprzeczne, że ten obwisły zegarek mówi o obawach Dali, być może przed jakimikolwiek męskimi problemami. Ale pomimo tych wszystkich założeń obraz jest bardzo popularny dzięki oryginalności surrealistycznego kierunku.

Najczęściej słowo surrealizm odnosi się do Dali, a na myśl przychodzi jego obraz „Trwałość pamięci”. Teraz ta praca znajduje się w Nowym Jorku, można ją zobaczyć w Muzeum Sztuki Nowoczesnej.

Pomysł na pracę przyszedł do Dali pewnego gorącego letniego dnia. Leżał w domu z bólem głowy, a Gala wybrała się na zakupy. Po jedzeniu Dali zauważył, że ser stopił się pod wpływem ciepła i stał się płynny. W jakiś sposób zbiegło się to z tym, co Dali miał w duszy. Artysta zapragnął namalować pejzaż z topiącym się zegarem. Wrócił do niedokończonego obrazu, nad którym wówczas pracował, który przedstawiał drzewo na platformie z górami w tle. W ciągu dwóch lub trzy godziny Salvador Dali zawiesił na obrazie stopiony zegarek kieszonkowy, dzięki czemu obraz zyskał dzisiejszy wygląd.

Salvador Dali
Trwałość pamięci 1931

Historia stworzenia

Było lato 1931 roku w Paryżu, kiedy Dali przygotowywał się do wystawy indywidualnej. Po spędzeniu Gali z przyjaciółmi w kinie „ja” – pisze Dali w swoich wspomnieniach – „wróciłem do stołu (obiad zakończyliśmy znakomitym Camembertem) i pogrążyłem się w myślach o rozlewającym się miąższu. Ser pojawił się w mojej głowie. Wstałam i jak zwykle poszłam do pracowni obejrzeć obraz, który malowałam przed pójściem spać. Był to krajobraz Port Lligat w przezroczystym, smutnym świetle zachodu słońca. Na pierwszym planie nagi szkielet drzewa oliwnego ze złamaną gałęzią.

Poczułem, że na tym zdjęciu udało mi się stworzyć atmosferę zgodną z jakimś ważnym obrazem – ale co? Nie mam zielonego pojęcia. Potrzebowałem cudownego obrazu, ale go nie znalazłem. Poszedłem zgasić światło, a kiedy wyszedłem, dosłownie zobaczyłem rozwiązanie: dwie pary miękkich zegarów, wiszą żałośnie na gałązce oliwnej. Pomimo migreny przygotowałam paletę i zabrałam się do pracy. Dwie godziny później, kiedy Gala wróciła, najsłynniejszy z moich obrazów był już gotowy.

Artysta: Salvador Dali

Obraz namalowany: 1931 rok
Płótno, ręcznie robiony gobelin
Rozmiar: 24×33 cm

Opis obrazu „Trwałość pamięci” S. Dali

Artysta: Salvador Dali
Tytuł obrazu: „Trwałość pamięci”
Obraz namalowany: 1931 rok
Płótno, ręcznie robiony gobelin
Rozmiar: 24×33 cm

O Salvadorze Dali powiedziano i napisano wszystko. Na przykład, że miał paranoję, że przed Galą nie miał żadnych kontaktów z prawdziwymi kobietami, że jego obrazy są niezrozumiałe. W zasadzie wszystko to prawda, ale każdy fakt lub fikcja z jego biografii jest bezpośrednio związana z twórczością geniusza (nazywanie Dali artystą jest dość problematyczne i nie warto).

Dali majaczył przez sen i przeniósł to wszystko na płótno. Dodaj do tego jego pomieszane myśli i pasję do psychoanalizy, a otrzymasz obrazy, które zadziwiają umysł. Jednym z nich jest „Trwałość pamięci”, zwana także „Miękkimi godzinami”, „Twardością pamięci” i „Trwałością pamięci”.

Historia pojawienia się tego płótna jest bezpośrednio związana z biografią artysty. Do 1929 roku w jego życiu nie było żadnych zainteresowań dla kobiet, nie licząc nierealistycznych rysunków lub tych, które przyszły Dali we śnie. A potem przyszła rosyjska emigrantka Elena Dyakonova, lepiej znana jako Gala.

Początkowo znana była jako żona pisarza Paula Eluarda i kochanka rzeźbiarza Maxa Ernsta, oboje jednocześnie. Cała trójca mieszkała pod jednym dachem (bezpośrednia paralela z Brikiem i Majakowskim), dzieliła łóżko i seks dla trzech osób i wydawało się, że taka sytuacja odpowiada zarówno mężczyznom, jak i Gali. Tak, ta kobieta uwielbiała oszustwa, a także eksperymenty seksualne, ale mimo to słuchali jej surrealistyczni artyści i pisarze, co było bardzo rzadkie. Gala potrzebowała geniuszy, a jednym z nich był Salvador Dali. Para mieszkała razem przez 53 lata, a artysta stwierdził, że kocha ją bardziej niż jej matkę, pieniądze i Picassa.

Czy nam się to podoba, czy nie, nie dowiemy się, ale o obrazie „Przestrzeń pamięci”, do którego zainspirował pisarza Dyakonova, wiadomo, co następuje. Pejzaż z Port Ligat był już niemal namalowany, jednak czegoś mu brakowało. Gala poszła tego wieczoru do kina, a Salvador zasiadł przy sztalugach. W ciągu dwóch godzin narodziło się to zdjęcie. Kiedy muza artystki zobaczyła obraz, przepowiedziała, że ​​ten, kto choć raz go zobaczył, nigdy go nie zapomni.

Na wystawie w Nowym Jorku skandaliczny artysta na swój sposób wyjaśnił ideę obrazu - naturą topionego sera Camembert w połączeniu z naukami Heraklita o odmierzaniu czasu przepływem myśli.

Główną częścią obrazu jest jaskrawoczerwony krajobraz Port Ligat, miejsca, w którym mieszkał. Brzeg jest pusty i wyjaśnia pustkę wewnętrzny świat artysta. widać w oddali niebieska woda, a na pierwszym planie suche drzewo. To w zasadzie i wszystko, co jest jasne na pierwszy rzut oka. Pozostałe obrazy twórczości Dalego są głęboko symboliczne i należy je rozpatrywać tylko w tym kontekście.

Trzy miękkie, niebieskie zegary, spokojnie wiszące na gałęziach drzewa, człowiek i sześcian, to symbole czasu, który płynie nieliniowo i arbitralnie. W ten sam sposób wypełnia przestrzeń subiektywną. Liczba godzin oznacza przeszłość, teraźniejszość i przyszłość związaną z teorią względności. Sam Dali powiedział, że namalował miękki zegar, bo nie uważał związku czasu i przestrzeni za coś wybitnego i „był taki sam jak każdy inny”.

Rozmyty temat z rzęsami nawiązuje do lęków samego artysty. Jak wiadomo, we śnie brał tematy do obrazów, co nazywał śmiercią obiektywnego świata. Zgodnie z podstawami psychoanalizy i przekonaniami Dali, sen uwalnia to, co ludzie skrywają głęboko w sobie. I dlatego obiekt przypominający małżę to autoportret śpiącego Salvadora Dali. Porównał się do ostrygi pustelnicy i powiedział, że Gala zdołała ją uratować przed całym światem.

Solidny zegar na zdjęciu symbolizuje obiektywny czas, który jest przeciwko nam, ponieważ leży twarzą w dół.

Warto zauważyć, że czas zarejestrowany na każdym zegarze jest inny – czyli każdemu wahadłu odpowiada wydarzenie, które pozostaje w pamięci pamięć ludzka. Zegar jednak biega i zmienia kierunek, czyli pamięć jest w stanie zmieniać zdarzenia.

Mrówki na obrazie są symbolem rozkładu związanym z dzieciństwem samego artysty. Zobaczył zwłoki nietoperz, roi się od tych owadów i od tego czasu ich obecność stała się stałą ideą wszelkiej kreatywności. Mrówki pełzają po twardym zegarze jak wskazówki godzin i minut, więc czas rzeczywisty sam się zabija.

Dali nazywał muchy „śródziemnomorskimi wróżkami” i uważał, że owady zainspirowały greckich filozofów do napisania traktatów. Starożytna Hellas jest bezpośrednio powiązany z oliwką, symbolem mądrości starożytności, która już nie istnieje. Z tego powodu oliwka jest przedstawiana jako sucha.

Obraz przedstawia także przylądek Creus, który znajdował się w pobliżu rodzinne miasto Dali. Sam surrealista uważał go za źródło swojej filozofii metamorfozy paranoidalnej. Na płótnie ma postać błękitnej mgły nieba w oddali i brązowych skał.

Morze to zdaniem artysty odwieczny symbol nieskończoności, idealny samolot do podróży. Czas płynie tam powoli i obiektywnie, posłuszny swemu wewnętrznemu życiu.

W tle, niedaleko skał, znajduje się jajko. Jest to symbol życia zapożyczony od starożytnych greckich przedstawicieli szkoły mistycznej. Interpretują Jajko Świata jako przodka ludzkości. Z niego wyłonił się androgyniczny Phanes, który stworzył ludzi, a połówki muszli dały im niebo i ziemię.

Kolejnym obrazem w tle obrazu jest leżące poziomo lustro. Nazywa się go symbolem zmienności i nietrwałości, łączącym świat subiektywny i obiektywny.

Ekstrawagancja i nieodpartość Dalego polega na tym, że jego prawdziwymi arcydziełami nie są obrazy, ale ukryte w nich znaczenie. Artysta bronił prawa do wolność twórcza, o związkach sztuki z filozofią, historią i innymi naukami.

… Współcześni fizycy coraz częściej twierdzą, że czas jest jednym z wymiarów przestrzeni, czyli otaczający nas świat nie składa się z trzech wymiarów, ale z czterech. Gdzieś na poziomie naszej podświadomości człowiek tworzy intuicyjne wyobrażenie o poczuciu czasu, ale trudno je sobie wyobrazić. Salvador Dali jest jedną z niewielu osób, którym się to udało, ponieważ potrafił zinterpretować zjawisko, którego przed nim nikt nie mógł ujawnić i odtworzyć.

Surrealizm to całkowita wolność człowieka i jego prawo do marzeń. Nie jestem surrealistą, jestem surrealizmem – S. Dali.

Tworzenie umiejętności artystyczne Akcja Dali rozgrywała się w epoce wczesnej nowożytności, kiedy jego współcześni... w dużej mierze przedstawił taką nowość nurty artystyczne jak ekspresjonizm i kubizm.

W 1929 roku młody artysta dołączył do surrealistów. Ten rok był ważnym zwrotem w jego życiu, gdy Salvador Dali poznał Galę. Stała się jego kochanką, żoną, muzą, modelką i główną inspiracją.

Ponieważ był genialnym rysownikiem i kolorystą, Dali czerpał wiele inspiracji ze starych mistrzów. Używał jednak ekstrawaganckich form i pomysłowych sposobów, aby skomponować zupełnie nowy, nowoczesny i innowacyjny styl sztuki. Jego obrazy wyróżniają się wykorzystaniem podwójnych obrazów, scen ironicznych, iluzje optyczne, senne krajobrazy i głęboka symbolika.

Przez cały czas twórcze życie Dali nigdy nie ograniczał się do jednego kierunku. Pracował z farby olejne i akwarelę, tworzył rysunki i rzeźby, filmy i fotografie. Artystce nie była obca nawet różnorodność form wykonawczych, w tym tworzenie biżuterii i innych dzieł. sztuka stosowana. Jako scenarzysta Dali współpracował ze słynnym reżyserem Luisem Buñuelem, twórcą filmów Złoty wiek i Pies andaluzyjski. Pokazywały nierealistyczne sceny, przypominające odrodzone obrazy surrealisty.

Płodny i niezwykle utalentowany mistrz pozostawił po sobie ogromne dziedzictwo dla przyszłych pokoleń artystów i miłośników sztuki. Fundacja Gala-Salvadora Dali uruchomiła projekt online Katalog Raisonné Salvadora Dali za pełne naukowe katalogowanie obrazów Salvadora Dali powstałych w latach 1910–1983. Katalog składa się z pięciu działów podzielonych chronologicznie. Miała na celu nie tylko dostarczenie wyczerpujących informacji o twórczości artysty, ale także ustalenie autorstwa dzieł, gdyż Salvador Dali jest jednym z najbardziej fałszowanych malarzy.

Te 17 przykładów jego surrealistycznych obrazów świadczy o fantastycznym talencie, wyobraźni i umiejętnościach ekscentrycznego Salvadora Dali.

1. „Duch Vermeera z Delft, który może służyć jako stół”, 1934

To małe zdjęcie z dość długim Oryginalny tytuł uosabia podziw Dali dla wielkiego XVII-wiecznego flamandzkiego mistrza, Jana Vermeera. Autoportret Vermeera wykonany jest z uwzględnieniem surrealistycznej wizji Dalego.

2. „Wielki Masturbator”, 1929

Obraz przedstawia wewnętrzną walkę uczuć wywołaną postawą wobec stosunku płciowego. Takie postrzeganie artysty zrodziło się w wyniku przebudzenia wspomnienia z dzieciństwa kiedy zobaczył pozostawioną przez ojca książkę, otwartą na stronie przedstawiającej genitalia dotknięte chorobami wenerycznymi.

3. „Żyrafa w ogniu”, 1937

Artysta ukończył to dzieło przed wyjazdem do USA w 1940 roku. Choć mistrz twierdził, że obraz jest apolityczny, to jednak, podobnie jak wiele innych, ukazuje głębię i niespokojne uczucia niepokój i przerażenie, których Dali musiał doświadczyć w burzliwym okresie między dwiema wojnami światowymi. Pewna część odzwierciedla jego wewnętrzną walkę wojna domowa w Hiszpanii i również odnosi się do tej metody analiza psychologiczna Freuda.

4. „Oblicze wojny”, 1940

Agonia wojny znajduje także odzwierciedlenie w twórczości Dalego. Uważał, że jego obraz powinien zawierać wróżby wojny, które widzimy w śmiercionośnej głowie wypełnionej czaszkami.

5. „Sen”, 1937

Przedstawia jedno z surrealistycznych zjawisk – sen. To krucha, niestabilna rzeczywistość w świecie podświadomości.

6. Pojawienie się twarzy i miski owoców na brzegu morza, 1938

Ten fantastyczny obraz jest szczególnie interesujący, ponieważ autor wykorzystuje w nim podwójne obrazy, nadając samemu obrazowi wielopoziomowe znaczenie. Metamorfozy, niesamowite zestawienia przedmiotów i ukrytych elementów charakteryzują surrealistyczne obrazy Dali.

7. Trwałość pamięci, 1931

To jest chyba najbardziej rozpoznawalne surrealistyczne malarstwo Salvador Dali, ucieleśniający miękkość i twardość, symbolizuje względność przestrzeni i czasu. W dużej mierze opiera się on na teorii względności Einsteina, choć Dali stwierdził, że pomysł na zdjęcie zrodził się na widok roztopionego w słońcu sera Camembert.

8. Trzy sfinksy z wyspy Bikini, 1947

To surrealistyczne przedstawienie atolu Bikini przywołuje wspomnienie wojny. Trzy symboliczne sfinksy zajmują różne płaszczyzny: ludzka głowa, rozłupane drzewo i grzyb wybuch jądrowy mówić o okropnościach wojny. Obraz bada relacje między trzema podmiotami.

9. „Galatea z kulami”, 1952

Portret żony Dalego przedstawiony jest poprzez szereg kulistych kształtów. Gala jest jak portret Madonny. Artysta zainspirowany nauką wyniósł Galateę ponad świat namacalny, do wyższych warstw eterycznych.

10. Roztopiony zegar, 1954

Innemu przedstawieniu przedmiotu służącego do pomiaru czasu nadano eteryczną miękkość, nie typową dla twardego zegarka kieszonkowego.

11. „Moja naga żona kontemplująca własne ciało, które zamieniło się w schody, w trzy kręgi kolumny, w niebo i w architekturę”, 1945

Gala od tyłu. Ten wspaniały obraz stał się jednym z najbardziej eklektycznych dzieł Dalego, łączącym w sobie klasykę i surrealizm, spokój i obcość.

12. „Miękka konstrukcja z gotowaną fasolą”, 1936

Druga nazwa obrazu to „Przeczucie wojny domowej”. Przedstawia rzekome okropności hiszpańskiej wojny domowej, tak jak artysta namalował go sześć miesięcy przed rozpoczęciem konfliktu. To było jedno ze złych przeczuć Salvadora Dali.

13. „Narodziny płynnych pragnień”, 1931-32

Widzimy jeden przykład paranoiczno-krytycznego podejścia do sztuki. Obrazy ojca i ewentualnie matki przeplatają się z groteskowym, odrealnionym wizerunkiem hermafrodyty pośrodku. Obraz jest pełen symboliki.

14. „Zagadka pożądania. Moja matka, moja matka, moja matka”, 1929

Praca ta, stworzona na zasadach freudowskich, stała się przykładem relacji Dalego z matką, której zniekształcone ciało pojawia się na pustyni Dalinii.

15. Bez tytułu - Projekt malarstwa freskowego dla Heleny Rubinstein, 1942

Obraz powstał do dekoracji wnętrz lokalu na zamówienie Heleny Rubinstein. To szczerze surrealistyczny obraz ze świata fantazji i snów. Artysta inspirował się mitologią klasyczną.

16. „Samozadowolenie niewinnej dziewczyny w Sodomie”, 1954

Obrazek przedstawia postać kobieca i abstrakcyjne tło. Artystka podejmuje problematykę wypartej seksualności, wynikającą z tytułu pracy oraz często pojawiających się w twórczości Dali form fallicznych.

17. Geopolityczne dziecko obserwujące narodziny nowego człowieka, 1943

Artysta wyraził swój sceptycyzm malując ten obraz podczas pobytu w Stanach Zjednoczonych. Kształt kuli zdaje się być symbolicznym inkubatorem „nowego” człowieka, człowieka „nowego świata”.

Na początku sierpnia 1929 roku młody Dali poznał swoją przyszłą żonę i muzę Galę. Ich związek stał się kluczem do niesamowitego sukcesu artysty, wpływając na całą jego późniejszą twórczość, w tym obraz „Trwałość pamięci”.

(1) miękki zegarek- symbol nieliniowego, subiektywnego czasu, dowolnie płynącej i nierównomiernie wypełniającej przestrzeń. Trzy zegary na zdjęciu to przeszłość, teraźniejszość i przyszłość. „Zapytałeś mnie” – napisał Dali do fizyka Ilyi Prigogine – „czy myślałem o Einsteinie, rysując miękki zegarek (czyli teorię względności. - ok. wyd.). Odpowiadam Ci przecząco, faktem jest, że związek przestrzeni z czasem był dla mnie przez długi czas absolutnie oczywisty, więc w tym obrazie nie było dla mnie nic szczególnego, był taki sam jak każdy inny… Do tego Dodam, że myślałem o Heraklicie (starożytnym greckim filozofie, który wierzył, że czas mierzy się przepływem myśli. - ok. red.). Dlatego mój obraz nosi tytuł Trwałość pamięci. Pamięć relacji przestrzeni i czasu.

(2) Zamazany obiekt z rzęsami. To autoportret śpiącego Dali. Świat na zdjęciu to jego marzenie, śmierć obiektywnego świata, triumf nieświadomości. „Związek między snem, miłością i śmiercią jest oczywisty” – napisał artysta w swojej autobiografii. „Sen to śmierć, a przynajmniej wykluczenie z rzeczywistości, albo jeszcze lepiej, to śmierć samej rzeczywistości, która umiera w ten sam sposób podczas aktu miłości”. Według Dali sen uwalnia podświadomość, więc głowa artysty zamazuje się jak małża – to dowód jego bezbronności. Dopiero Gala – powie po śmierci żony – „znając moją bezbronność, ukryła moją pustelniczą miąższ ostryg w muszli fortecy i w ten sposób ją ocaliła”.

(3) solidny zegarek - połóż się na lewej stronie z tarczą skierowaną w dół - symbol czasu obiektywnego.

(4) Mrówki- symbol rozkładu i rozkładu. Według Niny Getashvili, profesor Akademia Rosyjska malarstwie, rzeźbie i architekturze „wrażenie z dzieciństwa rannego nietoperza zasiedlonego przez mrówki, a także własne wspomnienie artysty o wykąpanym dziecku z mrówkami w odbycie na całe życie obdarzyły artystę obsesyjną obecnością tego owada w jego malarstwie. („Uwielbiałem z nostalgią wspominać tę akcję, która w rzeczywistości nie miała miejsca” – pisze artysta w „Sekretnym życiu Salvadora Dali, opowiedzianym przez niego” – ok. red.). Na zegarze po lewej stronie, jedynym, który zachował swoją twardość, mrówki również tworzą wyraźną strukturę cykliczną, przestrzegającą podziałów chronometru. Nie przesłania to jednak znaczenia, że ​​obecność mrówek jest nadal oznaką rozkładu.” Według Dali czas liniowy pożera sam siebie.

(5) Latać. Według Niny Getashvili „artysta nazwał je wróżkami Morza Śródziemnego. W „Dzienniku geniuszu” Dali napisał: „Nisły inspirację dla greckich filozofów, którzy spędzali życie pod słońcem, pokryci muchami”.

(6) Oliwa. Dla artysty jest to symbol starożytnej mądrości, która niestety popadła już w zapomnienie (dlatego drzewo jest przedstawiane jako suche).

(7) Przylądek Creus. To przylądek na katalońskim wybrzeżu Morze Śródziemne, niedaleko miasta Figueres, gdzie urodził się Dali. Artysta często przedstawiał go na obrazach. „Tutaj” – napisał – „najważniejsza zasada mojej teorii metamorfoz paranoidalnych (przepływu jednego urojeniowego obrazu w drugi. - Przybliżone wyd.) jest zawarta w skalnym granicie... nowe - wystarczy lekko zmienić kąt widzenia.

(8) Morze dla Dali symbolizował nieśmiertelność i wieczność. Artysta uznał ją za idealną przestrzeń do podróżowania, gdzie czas nie płynie obiektywnie, lecz zgodnie z wewnętrznymi rytmami świadomości podróżnika.

(9) Jajko. Zdaniem Niny Getashvili Jajko Świata w twórczości Dali symbolizuje życie. Artysta zapożyczył swój wizerunek od Orfików – starożytnych greckich mistyków. Według mitologii orfickiej pierwsze androgyniczne bóstwo Phanes narodziło się z Jaja Świata, które stworzyło ludzi, a niebo i ziemia powstały z dwóch połówek jego skorupy.

(10) Lustro leżąc poziomo w lewo. Jest symbolem zmienności i niestałości, posłusznie odzwierciedlającym zarówno świat subiektywny, jak i obiektywny.

Foto: M.FLYNN/ALAMY/DIOMEDIA, CARL VAN VECHTEN/BIBLIOTEKA KONGRESU