Budowa głowy człowieka. Okazały. Cięcie czaszki, proces z objaśnieniami Rysunek akademicki przedstawiający odpryskiwanie głowy gipsu

Temat: Budowa głowicy gipsowej Przycinanie według Houdona.

Cel: Opanowanie metody analizy i wyrażania dużej formy podczas konstruowania głowy Obrubovki.

Zadania:

Rozwijaj wyobraźnię i myślenie techniczne, wizję przestrzenną.

Logicznie zrozum i wyraźnie wyobraź sobie obraz danej plastikowej głowy.

Stwórz obraz artystyczny na rysunku w oparciu o rozwiązywanie problemów technicznych i twórczych.

Zobacz proporcje, projekty i wielkość produkcji.

Użyj ekspresyjnych technik, aby odsłonić światło i głębię przestrzeni.

6. Przekazuj objętość za pomocą światła i cienia. Praca przeznaczona jest na 6 godzin akademickich. Materiał: ołówek, ½ papieru whatman. (Dopuszczalny format A3)

Szlif to gipsowa głowa o uogólnionych płaszczyznach, wykonana na wzór ecorche Houdona, francuskiego rzeźbiarza, wybitnego mistrza portretu psychologicznego. Ten samouczek zawiera pomysły na budowę struktury wolumetryczno-przestrzennej głowy, prawa światła i cienia oraz cięcia perspektywiczne.

Cięcie jest przydatne na wczesnych etapach nauki, kiedy demonstracja podstawowych praw dotyczących kształtowania kształtu i perspektywy pomaga w budowaniu objętości i identyfikowaniu formy.

Jeśli uczeń nie pojmuje i nie wyobraża sobie cech kształtu głowy, a ograniczają go jedynie doznania i spostrzeżenia, wówczas będzie zmuszony obrać drogę biernego kopiowania natury, szkicowania jej wyglądu.

Nauka metody analizy i ekspresji w rysunku wielkoformatowym często wiąże się z trudnościami dla uczniów. Przystępując do przedstawiania ogólnego kształtu głowy, uczniowie z reguły ograniczają się do liniowego zarysu głowy i od razu przechodzą do szczegółów, nie precyzując ani charakteru kształtu głowy, ani jej objętości. Od tego momentu zaczynają rysować szczegóły nie poprzez określenie podstawy formy, ale poprzez szkicowanie konfiguracji kształtu nosa, oczu i ust.

Konieczne jest rozpoczęcie budowania głowy od bardziej ogólnych form; ta metoda budowy nazywa się CUT-OFF i głowica CUT-OFF nam w tym pomoże.

Wielu znanych mistrzów rozpoczynało swoje arcydzieła od tej metody konstrukcji. Metoda odpryskiwania została opracowana już w okresie renesansu przez Albrechta Durera. Podążając za A. Dürerem, artyści-nauczyciele zaczęli opracowywać własne schematy wyrażania konstruktywnych podstaw kształtu głowy do nauczania rysowania głowy, za pomocą których pomagali uczniom szybciej i lepiej uczyć się materiału edukacyjnego. W przyszłości, opracowując technikę rysowania ludzkiej głowy, każdy autor podręcznika będzie próbował na swój sposób zinterpretować sposób wykorzystania konstruktywnego diagramu. Niektórzy wzięli za podstawę diagram A. Dürera i proponowali natychmiastowe nakreślenie wszystkich linii projektowych. Inni woleli schemat G. Holbeina, który ograniczał się do „krzyża” – linii odcinka oka i profilu, inni zaś próbowali połączyć jedno i drugie.
Konstruktywny rysunek głowicy tnącej umożliwia uogólnienie i uproszczenie form dla lepszego zrozumienia i analizy - początkowy etap konstruowania obrazu.

Głowica siekająca to schemat głównej struktury głowy.
Cięcie dzieli głowę na wiele planów i płaszczyzn, które można warunkowo połączyć w sześć dużych planów: przód, tył, dwa boki, góra i dół.

Dopiero po przestudiowaniu położenia planów na głowicy przycinającej można zobaczyć te plany zarówno na głowicy gipsowej, jak i na żywej.
Aby nauczyć się patrzeć całościowo, trzeba wiedzieć, z jakich elementów składa się ta całość, w jaki sposób te detale i części są sobie podporządkowane. Opanowanie metody analizy i wyrażania dużej formy daje uczniowi doświadczenie wizualnego przewidywania wyniku konstruowania obrazu, czyli wyobrażenia sobie z góry, jak będzie wyglądał jego rysunek w ostatecznej formie.
Przypisanie to opiera się na metodzie analitycznej. Przedstawiając uogólniony kształt głowicy przycinającej, uczeń musi nauczyć się widzieć, jak objętość składa się z poszczególnych płaszczyzn, jak zorganizowana jest podstawa konstrukcyjna formy, musi niejako dotykać formy wizualnie i podporządkowywać ruchy ręki ołówkiem do plastycznego wyrazu tej formy i w sposób uogólniony, bez drobiazgów.

CZĘŚĆ KREATYWNA

Konstruktywna konstrukcja

Konieczne jest określenie, gdzie będzie znajdować się głowa na kartce papieru Whatman w formacie A2. Aby to zrobić, zarysowujemy ogólne wymiary, znajdując stosunek szerokości i wysokości przedstawionego obiektu. Konieczne jest pozostawienie większej ilości miejsca z przodu.

Określmy kąt głowy.

CZĘŚĆ KOŃCOWA

Interakcja i współpraca są specyficznymi sposobami rozwiązywania produktywnych problemów i warunkiem opanowania przez uczniów aktywności poznawczej. Uczeń obserwujący naturę, aby głowa nie okazała się krzywa, aby nie doszło do rażącego naruszenia proporcji, musi korzystać ze sposobów ułatwiających pracę - musi znać normy, zasady i prawa, którymi posługiwali się przed nim artyści i co pomogło im w pracy.

Aksenov K. Rysunek. Aby pomóc początkującemu grafikowi. M., 1987.

Barshch A. Rysunek w Liceum Plastycznym. M., 1957.

3. Li N. podstawy rysunku pedagogicznego akademickiego. M., 2003.

4. Lee N. Ludzka głowa. Podstawy edukacyjnego rysunku akademickiego. M., 2009.

5. Radlov N. Czerpanie z życia. Wydanie 3. L., 1978.

6. Rostovtsev N. Rysunek akademicki. Wydanie trzecie, rozszerzone i poprawione. M., 1995.

Konstrukcja głowicy gipsowej Przycinanie wg Houdona

Rysunek konstrukcyjny - Jest to dział dyscypliny rysunku akademickiego - rysowania zewnętrznych konturów obiektów, zarówno widzialnych, jak i niewidzialnych, wykonywanych za pomocą linii konstrukcyjnych. Tworzysz „szkielet” obiektu, który zamierzasz narysować. Aby stworzyć taką ramę, musisz przeanalizować przedstawiony obiekt. Konstruktywny rysunek zaczyna się od analizy.

Przyjrzyj się bliżej, zastanów się, z czego składa się przedmiot? Z jakich brył geometrycznych? Jakie są najprostsze ciała geometryczne? Są to sześcian, kula, walec, stożek, pryzmat itp. Jeśli nauczysz się widzieć ciała geometryczne w otaczających Cię obiektach, możesz łatwo stworzyć ramkę, a dokładniej konstruktywny rysunek.

Weźmy na przykład zwykłą butelkę. Zawiera cylinder, być może stożek (ścięty), a także być może ściętą kulę lub torus. Lub na przykład szafka lub stół - składa się z czworościennego pryzmatu lub być może z kostek i równoległościanów.

Dlatego pierwszym krokiem jest nauczenie się odnajdywania ciał geometrycznych we wszystkim, co nas otacza. Pomoże to rozwinąć myślenie trójwymiarowe.

Drugim krokiem jest obraz „ramki”. Musisz nauczyć się prawidłowego umieszczania brył geometrycznych tworzących przedstawiony obiekt w przestrzeni. Wymaga to znajomości perspektywy liniowej.

Czyli trzeba wiedzieć, czym jest linia horyzontu, punkty zbiegu i jak tę wiedzę wykorzystać. Przykładowo, rysując zwykły sześcian, rysujemy linie równoległych ścian sześcianu tak, aby zbiegały się w jednym lub dwóch punktach na linii horyzontu.

Drugi punkt to linia środkowa.

Pomaga to w prawidłowym stworzeniu projektu. Na przykład musimy narysować dwa cylindry o różnej grubości, to znaczy o różnych średnicach. A jeden cylinder znajduje się nad drugim. Wykonujemy np. projekt butelki. W tym celu potrzebujemy linii środkowej. Jeśli butelka stoi, linia ta będzie pionowa.

Narysuj linię pionową. Narysuj prostokąt (główną część butelki) tak, aby ta linia przebiegała przez środek. Narysuj kolejny mniejszy prostokąt (szyję), tak aby linia środkowa przebiegała przez środek. Teraz musisz narysować (skonstruować) 4 elipsy - poniżej i powyżej każdego z prostokątów.

To już staje się czymś bardziej przypominającym butelkę. Lub oto inna opcja projektowania dla Ciebie. Jeśli rysujesz butelkę z perspektywy, spójrz na nią z boku i trochę z góry. Jak zatem stworzyć konstruktywny rysunek? Najpierw rysujemy nie dwa prostokąty, ale dwa czworościenne pryzmaty, z których następnie otrzymamy dwa cylindry.

Jasne jest, że najpierw jest jeden pryzmat - główny. Następnie rysujemy przekątne na dolnej i górnej płaszczyźnie tego pryzmatu, uzyskując dwa punkty. Łączymy te punkty - otrzymujemy środkową oś. Oś ta pomoże nam poprawnie zbudować kolejny pryzmat, z którego utworzymy cylinder na szyjkę butelki.

Umieszczając jeden pryzmat na drugim, budujemy dwa cylindry. Następnie zaokrąglamy rogi, nadając temu projektowi wiarygodność butelki. Można tworzyć projekty nie tylko prostych przedmiotów, takich jak naczynia i meble, ale także zwierząt, a nawet ludzi.

Pomimo złożoności budowy osoby lub zwierzęcia, możemy znaleźć w nich proste ciała geometryczne - cylindry, pryzmaty, sześciany, kule itp. Po prostu, aby opanować konstruktywny rysunek, musisz widzieć jak na wylot , z czego składa się to, co narysujemy.

Zacznij rozwijać myślenie trójwymiarowe za pomocą zwykłej kostki. Narysuj to na kartce papieru, to jest, jakkolwiek można powiedzieć, podstawa. Tutaj zaczyna się konstruktywny rysunek. Sześcian reprezentuje trzy wymiary przestrzeni - szerokość, wysokość i głębokość.

To drugie, czyli głębokość, jest iluzją, gdyż na płaszczyźnie arkusza nie możemy mieć głębi. Oto kilka przykładów konstruktywnego budownictwa.

W ten sposób powstaje rama lub powierzchnia zawijająca dla przyszłego obiektu. To jest konstruktywna konstrukcja.

Przyjrzyjmy się teraz przykładom konstruktywnych rysunków krok po kroku od prostych kształtów geometrycznych po postać ludzką:

Metodologia rysowania krok po kroku...

Konstruktywna analiza kształtu przedmiotów codziennego użytku.

Badanie perspektywy na przykładzie kostek o różnych rozmiarach.

Martwa natura ciał geometrycznych.

Obiekt martwa natura na etapie kształtowania.

Ukończony obiekt martwa natura.

Prosta martwa natura na stole.

Rysunek złożonego obiektu.

Rysunek palety gipsowej.

Rysunek kapiteli kolumny porządku jońskiego.

Rysunek draperii.

Rysunek perspektywiczny wnętrza.

Konstruktywna analiza kształtu czaszki z cieniowaniem.

Rysunek przedstawiający odcinaną ludzką głowę.

Rysunek ludzkiej głowy.

Rysunek oka Dawida jest ćwiczeniem zrozumienia kształtu części ludzkiej głowy.

Konstruktywna konstrukcja głowy ludzkiej (część przednia).

Konstruktywna analiza ludzkiej głowy ze słabym cieniowaniem.

Rysunek głowy gipsowej Condaier Gattamelata.

Analiza kształtu główki gipsowej Apollo Belvedere pod kilkoma kątami.

Rysunek głowy Zeusa pod dwoma kątami.

Rysunek głowy ulubieńca cesarza Hadriana, Antinousa.

Miesiąc temu zrekrutowałem małą grupę studentów, którym powierzyłem trudne, ale satysfakcjonujące zadanie przygotowania portretu.
Jak wiecie, trzymamy się klasycznej szkoły rysunku, więc naszą pierwszą poważną pracą był rysunek odcinka. Chip to główka gipsowa, jakby „wycięta”, czyli nie uformowana w pełni zgodnie z anatomią człowieka, ale wykonana z płaszczyzn, co dodaje jej pewnej złożoności, ale jednocześnie, jak to mówią? „Trudno się tego nauczyć, łatwo jest walczyć!”
Istnieje wiele problemów, które rozwiązuje wysokiej jakości rysunek tego podręcznika, a co najważniejsze, należy je rozwiązać z całą powagą, tutaj poziom „Widzę to w ten sposób” w ogóle nie zadziała, ponieważ każdy widz zauważy którykolwiek z błędów, począwszy od odmienności portretów, zwanej Artystami „nie wczuli się w postać”, aż po naruszenie perspektywy.
Specjalnie poszłam teraz do wyszukiwarki, żeby znaleźć przykłady rysunków różnych osób. Poszukajcie sami: przedstawiają zupełnie innych ludzi! Powód jest prosty. Studenta uważa się za fizycznie gotowego do narysowania osoby, jeśli ukończy konsekwentny kurs rysunku akademickiego, zaczynając od prostych martwych natur i ułożenia geometrycznych ciał, po gipsowe rozety i kapitele. To wszystko też mieliśmy.

A jednak i my, pomimo wielu lat kształcenia niektórych uczniów, stajemy przed tym samym problemem. Instynkt podpowiadał mi – jeszcze przed zadaniem ułożenia głowy na kartce zaproponuj narysowanie szkicu. Inaczej mówiąc, poznać i „dotknąć” ołówkiem po raz pierwszy. Wynik mnie zdenerwował: nikt nie „znalazł” natury cięcia. To oznaczało, że można pozwolić im układać rzeczy, a oni sobie z tym poradzą, są piśmienni, przekazują im wiedzę o proporcjach według starożytnego kanonu, a także przeniosą to na kartkę papieru, można mówić o płaszczyznach kształtujących , a oni, owszem, potrafią budować, czego potwierdzeniem są rysunki Artysty. Ale to, co najważniejsze w portrecie, czyli postać, pozostanie „za kulisami”. A to byłaby niedopuszczalna luka w programie nauczania, więc zgodziliśmy się przeznaczyć kolejną lekcję na „sondowanie” i efekty w większym stopniu mnie usatysfakcjonowały, choć nie do końca. Głowa była rozpoznawalna, ale u każdego była inna. Wybraliśmy standardową dla naszej szkoły metodę nauki – krótkie szkice według mojej metody.
Tutaj zrobię dygresję i małą dygresję od tematu, ponieważ ludzie zadają mi to pytanie, są tym zainteresowani, a ja kiedyś i gdzieś muszę odpowiedzieć. Jaki więc cel powinieneś sobie postawić podczas rysowania szkiców? Ja, Olga Rubtsova, odpowiem bez wahania: najważniejsze jest uchwycenie charakteru. Ważna jest tu wymagana przez artystę sztuczka ręki. Potem anatomia, potem umiejętność czytania i pisania, a później nawet projektowanie, jeśli chcesz zostać artystą... Nie architektem, nie projektantem, ale rysownikiem, ucieleśniającym obraz, myśl, fantazję... Musisz naucz się wydobywać z własnego wewnętrznego świata najważniejszą rzecz, którą się martwisz, tym, czym chcesz się podzielić. I po to właśnie są artyści. To prawda, że ​​​​mój mąż, nauczyciel szkicowania, myśli inaczej. Wykonuje szkice z naciskiem na dynamikę, uczy rozpoznawania przepływów, plam, jednym słowem jest to praca bardziej intelektualna niż sugeruję, a nastawiona bardziej na rozwój logiki i proporcjonalnego oka. Można oczywiście łączyć dwa rodzaje szkiców, można nawet znaleźć własne zadania i wykonać szkice po swojemu, na własny użytek, ale jedno jest ważne – ilość przechodzi w jakość, inaczej nie będziemy już rysować naszkicować. Już pachnie szkicem, szkicem, czymkolwiek, ale nie przelotnym oddechem bryzy...
Zaczęliśmy więc pracować od szkiców. Dla naszego Artysty były to szkice przeciętne pod względem ilości minut, po 5 minut każdy. Cztery lata temu zaczęliśmy skracać czas i na wynik nie trzeba było długo czekać: takie zdjęcia pojawiają się od jednej do trzech minut.
I tak wczoraj był trzeci dzień cięć. Poprosiłem o przyniesienie rozciągniętych tabletów i byłem psychicznie gotowy, aby jeszcze raz szczegółowo porozmawiać o kanonach konstrukcyjnych, o cechach modelu, o punktach odniesienia i… pozwólcie mi popływać… Ale moi chłopcy poprosili o podanie im jeszcze jeden dzień na zbadanie głowy.
Czy wiesz dlaczego kocham dorosłego ucznia? Ponieważ wie, jak być odpowiedzialnym. Nie trzeba kija, nie trzeba namawiać i szukać podejścia. Rygoryzm też jest konieczny, ale prowadzi do krytyki i chęci nieodstępowania od zasady. Ale mam jedną zasadę - niech będzie mało uczniów, bo dużo wymagam, bo to jest trudne, ale oni będą mieli maksymalne szanse na sukces, czyli inaczej będą mogli sami nauczyć się rysować.. .
A oto zdjęcia z miejsca zdarzenia.

Początek. Przygotowanie psychologiczne jest już w ostrzeniu ołówka. Powinien być ostry, posłuszny, elastyczny :). Poznajecie pudełko w ramce :)) Połowa jest już wypełniona wiórami! To dobry wskaźnik, to wskaźnik porodu!

Głowa czeka. Jak każda przyroda, z którą trzeba pracować, musi być dokładnie przemyślana, zaprojektowana, przetestowana, o... Trzeba się tego domyślać :), bo przecież każdy wie, że widzimy tylko jedną stronę Księżyca, czyli że jeśli przyroda nie jest dzieckiem, nie zwierzęciem, nie wolnym ptakiem - korzystaj z niej, rysuj, rysuj w myślach i naprawdę, dużo, dużo!

Tym razem Sasha usiadła, było to obok drzwi, ale wkrótce przeniosła się do swojego ulubionego miejsca - obok gabinetu)). Widzisz, jak ciekawe są słoiczki z akwarelami i pewnie próbki rysunków z książek chcą wyskoczyć i przyjrzeć się bliżej twórczości Sashy... Sasza, możesz mi pokazać?

Czy to nie prawda, że ​​już wygląda podobnie?! Za tydzień zaczniemy budować na dużej kartce papieru. Główny cel został osiągnięty - poznaliśmy się, chociaż oczywiście jest jeszcze za wcześnie, aby przejść na „ty” :)). Środowisko uczenia się... Wszyscy mówią poważnie... Na pierwszym zdjęciu po lewej stronie jest Elena Nikołajewna. Jest początkująca i wciąż rysuje cylinder. W naszych grupach możliwe jest rozwiązywanie różnych problemów podczas tej samej lekcji, ponieważ podejście jest indywidualne. Oznacza to, że czekamy na uczniów na każdym poziomie, którzy na swoim etapie szkolenia będą mogli pracować jak niewolnicy z tymi, którzy są trochę do przodu, w tym widzę nawet jakąś zachętę do wzrostu, rozwoju, nadrabiania zaległości ...

Swoją drogą za uczniami stoją dwie szafki wypełnione rekwizytami :). O! To moja szczególna duma! Chyba muszę jakoś napisać opowiadanie o tym jak to zebrałam, jakie to ciekawe tematycznie... Ogólnie rzecz biorąc, na stronie znajdują się trzy zdjęcia z małą częścią naszej kolekcji dzbanków i zabytkowych przyborów kuchennych :) .

Więc... Tak, Sasha ponownie podeszła do drzwi i usiadła obok Alsou. To prawda. Trzeba spojrzeć na naturę z różnych stron, trzeba ją na różne sposoby naszkicować, może okaże się, że będzie podobna...

A oto co wymyśliliśmy na koniec lekcji:

Moim zdaniem jest już całkiem rozpoznawalnym towarzyszem!

Relacje ze sceny będą kontynuowane z kolejnym etapem rysowania i przy kolejnych sukcesach, bądźcie w kontakcie, piszcie, spotykajcie się i uczcie :). A tak przy okazji, jeszcze nie jest za późno, aby dołączyć do grupy rysującej głowy!

P.S. Przepraszam tych, których nie uwzględniono na zdjęciu. Jednak nie byłaś szczególnie chętna :))

Każdy rysunek lub obraz zaczyna się od najbardziej ogólnego szkicu. Najpierw bardzo łatwo i subtelnie ułożylibyśmy masy naszej produkcji na kartce papieru. W naszym przypadku zarysowujemy głowę, szyję oraz cokół. Warto pamiętać, że w przypadku narysowania osoby, rozmiar głowy będzie ostatecznie o 99% mniejszy niż zamierzona powierzchnia. Bardzo rzadko zdarza się, że efekt końcowy jest lepszy. Dlatego nie ma potrzeby szlifowania. Ale nie powinieneś też dać się ponieść gigantyzmowi.

Po zarysowaniu obszarów musimy ograniczyć wymiary głowy (góra czaszki (2) i dół brody (3)). Warto jeszcze raz przypomnieć, że te punkty potrafią bardzo dużo przesuwać. W zależności od tego jaką skalę wybierzesz. A to zależy... Już pierwszą linią, którą zarysujemy, jest linia grzbietu nosa (1). Na podstawie proporcji cięcia sprawdzamy jego położenie i szacujemy szerokość.

Uwzględniając perspektywę budujemy grzbiet nosa. Tutaj ważne jest, aby wziąć pod uwagę, że zawsze musimy najpierw budować na własną rękę, a za pomocą obserwacji określić jedynie, ile przegapiliśmy i poprawić błędy. Oznacza to, że w żadnym wypadku nie należy budować za pomocą wzroku. Za jego pomocą korygujemy i sprawdzamy tylko siebie. Bardzo ważne jest również, aby zawsze budować linię środkową, co pozwoli uniknąć przesuwania się części twarzy. Dotyczy to szczególnie ust i nosa.

Zawsze pamiętaj o perspektywie i sprawdzaj linie. Wiemy, że linia horyzontu znajduje się na wysokości naszych oczu. Po określeniu tego w naturze oszacuj, gdzie ta linia będzie na papierze (lub poza nią) i biorąc to pod uwagę, wyobraź sobie w myślach, jak zmienią się kąty linii prowadzących do niewidzialnych punktów zbiegu. Ponieważ twarz ma symetryczny krój, warto najpierw zbudować jeden punkt, a następnie narysować linię w perspektywie i najpierw samemu poszukać tego punktu po drugiej stronie twarzy, opierając się na linii środkowej, którą cały czas rysujemy . Następnie sprawdzamy się na miejscu, najpierw oczami, potem wizjerem. Jeśli widzimy błędy, poprawiamy je i analizujemy, dlaczego popełniliśmy błąd i dlaczego. Pamiętaj, że z przyłbicą też możesz się pomylić (trening zajmuje dużo czasu), dlatego lepiej porównać każdy punkt z dwoma lub trzema innymi punktami, których jesteś pewien. Często banalna logika i zrozumienie perspektywy pomagają znaleźć błędy w widzeniu. Nic nie możesz na to poradzić. Jeśli Twój wzrok nadal cierpi i nie jest doskonale wyszkolony, potrzebujesz podstawy teoretycznej.

Po zbudowaniu łuków brwiowych i części czoła nie możemy zbudować czaszki bez wszystkiego innego. Nie mamy wystarczającej liczby punktów i szerszego obrazu sytuacji. Kluczowymi punktami, jak ogólnie uważam, przy budowaniu twarzy, są grzbiet nosa, skronie, punkty nosowe i kości policzkowe. Jeśli je masz, wszystko inne jest łatwe do zbudowania. Jednak konstrukcja niektórych punktów wynika z budowy innych. Najłatwiej jest zacząć od grzbietu nosa, ale to nie znaczy, że nie możesz zacząć rysować odcinka od czegoś innego.

Aby zacząć budować oczy musimy je rozdzielić nosem. Ale! Czubek nosa jest zwykle zbudowany w kącikach oczu. Zarówno wewnętrzne, jak i zewnętrzne, więc na tym etapie rysujemy jedynie linię nosa, ale jej nie ograniczamy.

Oczy, jak nam powiedziano, mają trzy rodzaje pochylenia. Co jest właściwie logiczne. W tym przypadku skrajne kąciki naszych oczu są obniżone. Najpierw znajdujemy rogi, następnie sprawdzamy wzdłuż linii i czy znajdują się na tych samych obiecujących liniach. To znaczy, aby nie było zniekształceń.

Teraz, gdy mamy już oczy, możemy w końcu zbudować kości policzkowe. Generalnie kości policzkowe można zabudować od razu wzdłuż płaszczyzn brwi, ale o oczach lepiej nie zapominać, bo później może się okazać, że nie pasują. Czasami tak bywa.

Teraz, gdy są już kości policzkowe i oczy, budujemy nos i płaszczyznę nosowo-wargową. Bardzo ważne jest, aby nie zgubić linii środkowej i narysować ją poprawnie. Mamy dużo miejsca pod nosem aż do fałdu nosowo-wargowego. Wiele osób o tym zapomina i kończy z obkurczonymi ustami. Najczęstsze zjawisko. Ogólnie powszechne podczas rysowania twarzy.

Teraz kolej na usta. Bez nich nie będziemy w stanie normalnie narysować żuchwy. Najpierw określamy położenie kącików ust i rysujemy krawędzie płaszczyzn. Są proste. Rozmiar wargi mierzymy dowolnymi znanymi Państwu metodami. Relacje w stosunku do innych części twarzy, w innych punktach itp.

Mierzymy płaszczyzny warg. Z jakiegoś powodu zawsze utknę na tym etapie. Chociaż tak naprawdę nie ma tu nic skomplikowanego. Być może jest to kwestia dużej ilości małych samolotów i po prostu potrzeba więcej czasu.

Nadal rysujemy „twarz” płaszczyznami i dokładniej znajdujemy punkt dolnej części brody. Rysujemy linię.

Budowanie podbródka. Wszystko tutaj jest całkowicie proste. Moja ulubiona część.

Budowanie szczęki. Tutaj też nie ma nic skomplikowanego. Punkty można bardzo łatwo sprawdzić. Uzupełniamy płaszczyzny dolnej części twarzy.

Teraz zajmijmy się czaszką. Niewiele zostało. Ale należy uważać z czaszką. Ma tendencję do oddalania się, spłaszczania lub wzrostu. Sprawdź dokładnie. Jeśli to konieczne, odsuń się od rysunku i spójrz z daleka.

Zakończmy to. Głowa jest gotowa. Wreszcie. Jeszcze raz wszystko dokładnie sprawdzamy.

Kończymy rysowanie szyi i cokołu. To samo robimy z szyją i głową. Są też samoloty.

To wszystko. Cięcie jest gotowe. Możemy z nią zrobić co chcemy. Możesz wziąć ten i spróbować pokolorować go w edytorze różnymi odcieniami szarości, aby oddać głośność

Kopiując lekcję do innych zasobów, pamiętaj, że zgadzasz się na to, aby lekcja została opublikowana w niezmienionej postaci. Wymagane jest także wskazanie oryginalnego źródła – czyli ustanowienie linku do tego zasobu.

W każdym procesie edukacyjnym zawsze konieczne jest określenie początkowej podstawy, z której będzie wynikać dalsze szkolenie. Do wstępnego badania ludzkiej głowy najlepszą podstawą jest rysując rozcięcie głowy.

Siekanie, zgodnie z terminologią artystyczną, to rzeźba głowy ludzkiej o strukturze strukturalnej. Obramowanie podkreśla i uwydatnia kadr, na którym umiejscowione są krawędzie i płaszczyzny tworzące ludzką głowę.

Okazały to schemat do rysowania i analizy budowy głowy, gdzie wyraźnie zaznaczona struktura daje jasne wyobrażenie o kształcie głowy i przejrzystym rozmieszczeniu światła i cienia na powierzchni.

Początkujący artyści powinni dziękować temu samemu Jean-Antoine’owi Houdonowi, który pod koniec XVIII wieku stworzył najlepszy podręcznik do badania ludzkiego ciała. Cięcie jest głową słynnego dzieła „Ecorche” z 1776 roku, które powstało na potrzeby etapu przygotowawczego i otrzymało nazwę - szef uogólnionych płaszczyzn.

Celem narysowania odciętej głowy jest:

• Przestudiuj schemat projektowy ludzkiej głowy i rozmieszczenie głównych elementów, takich jak oczy, nos, usta i uszy.
• Pamiętaj o związku między głównymi masami a punktami węzłowymi łączącymi objętości.
• Rozmontuj i naucz się korzystać z płaszczyzn i planów podczas konstruowania rysunku.
• Naucz się prawidłowo stosować pociągnięcia i rozprowadzaj ton w całej objętości głowy.

Po opanowaniu budowy szlifu student będzie w stanie z łatwością rozłożyć krawędzie i tony główne w każdej późniejszej produkcji z użyciem głowic gipsowych, a następnie na miejscu.
U Houdona głowa jest podzielona na wiele planów i segmentów, które z kolei są strukturalnie połączone w jedną formę. Spektakularny podział krawędzi często odwraca uwagę uczniów od celu zadania. Nie należy rozpoczynać pracy od zaznaczenia krawędzi i prób uchwycenia położenia poszczególnych płaszczyzn. Tutaj, jak w każdym rysunku, obowiązuje zasada: od ogółu do szczegółu.

Geometryczny projekt odprysków pomoże Ci poprawnie pracować z tonem i planami, wykorzystując nabyte umiejętności. Kierunek i intensywność kreski zostaną wyznaczone przez logicznie rozmieszczone segmenty wzoru, które wyraźnie pokazują, gdzie powinna przebiegać kreska, gdzie jest ciemniej, a gdzie jaśniej.
Umiejętności zdobyte podczas pracy przy siekaniu przydadzą się w kolejnych zadaniach. Szczególnie umiejętność wykorzystania diagramu planów i krawędzi wskazanych na rzeźbie przyda się podczas pracy z antycznymi głowami, a później z modelkami.

Technikę wstępnego szkicu przycinania stosowali najsłynniejsi artyści od początku XV wieku. Najwcześniejszy zachowany przykład uproszczonego rysunku ludzkiej głowy pochodzi z 1404 roku i powstał w kolebce renesansu, we Florencji. Technika ta jest stosowana przez artystów od wielu stuleci do wstępnego układania tomów i planów. Dzięki Jean-Antoine’owi Houdonowi został on ucieleśniony w formie podręcznika metodologicznego i stał się standardem budowania głowy. Technika ta jest bardzo wygodna do analizy i konstruowania dowolnych produkcji.

W programie znajdują się zadania będące punktami wyjścia, szczytami, do których uczeń dochodzi w procesie uczenia się i skąd zostaje wysłany w dalszą podróż. Rysowanie odcinka to jedno z najważniejszych zadań w programie, któremu warto poświęcić więcej uwagi i spróbować przedstawić inscenizację z różnych perspektyw.