Późni romantycy niemieccy przedstawiali namiętności zewnętrznie. Asya I. S. Turgeneva. Systematyczna analiza opowiadania i analiza niektórych jego powiązań z literaturą niemiecką

Jesteś tu: Użyte tkaniny

Turgieniew rozwijał się przez całą swoją karierę ten gatunek, ale jego historie miłosne stały się najbardziej znane: „Asya”, „Pierwsza miłość”, „Faust”, „Cisza”, „Korespondencja”, „Wiosenne wody”. Często nazywane są także „elegijnymi” – nie tylko ze względu na poezję uczuć i piękno szkiców pejzażowych, ale także ze względu na charakterystyczne motywy, które z lirycznego przechodzą w fabułę. Pamiętajmy, że na treść elegii składają się przeżycia miłosne i melancholijne myśli o życiu: żal za minioną młodością, wspomnienia oszukanego szczęścia, smutek o przyszłości, jak na przykład w „Elegii” Puszkina z 1830 r. („Wyblakły radość szalonych lat…”). Analogia ta jest tym bardziej trafna, że Puszkin był dla Turgieniewa najważniejszym punktem odniesienia w literaturze rosyjskiej, a motywy Puszkina przenikają całą jego prozę. Nie mniej ważne dla Turgieniewa była niemiecka literatura i tradycja filozoficzna, przede wszystkim w osobie I.V. Goethe; To nie przypadek, że akcja Asi rozgrywa się w Niemczech, a kolejna opowieść Turgieniewa nosi tytuł Faust.
Metoda realistyczna (szczegółowe, dokładne przedstawienie rzeczywistości, psychologiczna trafność postaci i sytuacji) w opowieściach elegijnych organicznie łączy się z problematyką romantyzmu. Za historią jednej miłości kryje się filozoficzne uogólnienie na dużą skalę, dzięki czemu wiele szczegółów (sam w sobie realistycznych) zaczyna nabierać symbolicznego znaczenia.
Rozkwit i skupienie życia, miłość, Turgieniew rozumie jako elementarną, naturalną siłę, dzięki której porusza się wszechświat. Dlatego jej rozumienie jest nierozerwalnie związane z filozofią przyrody (filozofią przyrody). Pejzaże z „Asa” i innych opowieści z lat 50. nie zajmują duża przestrzeń w tekście, ale nie jest to tylko elegancki wygaszacz ekranu do dekoracji fabuły lub tła. Niekończące się, tajemnicze piękno natury jest dla Turgieniewa niepodważalnym dowodem jej boskości. „Człowieka łączy z naturą «tysiąc nierozerwalnych nici: jest jej synem»[i]. . Każdy ludzkie uczucie ma swoje źródło w naturze; Podczas gdy bohaterowie ją podziwiają, ona niepostrzeżenie kieruje ich losem.
Kierując się panteistycznym rozumieniem natury, Turgieniew postrzega ją jako pojedynczy organizm, w którym „wszystkie życia łączą się w jedno światowe życie”, z którego wyłania się „powszechna, nieskończona harmonia”, „jedna z tych „otwartych” tajemnic, które wszyscy widzimy i których nie widzimy”. Chociaż w nim „wszystko zdaje się żyć tylko dla siebie”, jednocześnie wszystko „istnieje dla drugiego, w innym osiąga jedynie swoje pojednanie lub rozwiązanie” – taka jest formuła miłości jako istoty i wewnętrznego prawa natury. „Jej koroną jest miłość. Tylko przez miłość można się do niej zbliżyć...” Turgieniew cytuje „Fragment o naturze” Goethego.
Podobnie jak wszystkie żywe istoty, człowiek naiwnie uważa się za „centrum wszechświata”, zwłaszcza że jako jedyny ze wszystkich istot naturalnych posiada rozum i samoświadomość. Fascynuje go piękno świata i gra sił natury, ale drży, uświadamiając sobie, że grozi mu śmierć. Aby być szczęśliwym, romantyczna świadomość musi wchłonąć cały świat, cieszyć się pełnią naturalnego życia. Tak więc Faust z dramatu Goethego w swoim słynnym monologu śni o skrzydłach, patrząc ze wzgórza na zachodzące słońce:
Och, daj mi skrzydła, abym odleciała od ziemi
I biegnij za nim, nie męcząc się po drodze!
I widziałbym w blasku promieni
Cały świat jest u moich stóp: nawet śpiące doliny,
I płonące szczyty złotym blaskiem,
I rzeka w złocie i strumień w srebrze.<...>
Niestety, tylko duch wznosi się, wyrzekając się ciała, -
Nie możemy wznieść się na cielesnych skrzydłach!
Ale czasami nie można się powstrzymać
W duszy jest wrodzone pragnienie -
Aspiracja w górę... (tłumaczenie N. Chołodkowskiego)
Asya i N.N., podziwiając ze wzgórza Dolinę Renu, również pragną wznieść się nad ziemię. Z czysto romantycznym idealizmem bohaterowie Turgieniewa żądają od życia wszystkiego albo niczego, marnieją w „wszechogarniających pragnieniach” („Gdybyśmy ty i ja byli ptakami, jak byśmy szybowali, jak latalibyśmy… Więc utonęlibyśmy w tym niebieski... Ale nie jesteśmy ptakami. „I możemy wyhodować skrzydła” – sprzeciwiłem się. „Jak...” „Poczekaj, dowiesz się. Są uczucia, które podnoszą nas z ziemi”. Następnie wielokrotnie powtarzany w opowieści motyw skrzydeł staje się metaforą miłości.
Jednak romantyzm z samej swojej logiki zakłada nieosiągalność ideału, ponieważ sprzeczność między marzeniami a rzeczywistością jest nierozwiązywalna. Dla Turgieniewa sprzeczność ta przenika samą naturę człowieka, który jest jednocześnie istotą naturalną, spragnioną ziemskich radości, „szczęśliwości aż do sytości”, a także osobowością duchową, dążącą do wieczności i głębi poznania, jak Faust formułuje w tej samej scenie:
...dwie dusze żyją we mnie
I jedno i drugie jest ze sobą sprzeczne.
Jeden, jak pasja miłości, żarliwy
I chciwie przylega do ziemi całkowicie,
Ten drugi jest przeznaczony wyłącznie dla chmur
Wyleciałoby z ciała. (w przekładzie B. Pasternaka)
Stąd właśnie bierze się destrukcyjny dualizm wewnętrzny. Ziemskie namiętności tłumią duchową naturę człowieka, a wznosząc się na skrzydłach ducha, człowiek szybko zdaje sobie sprawę ze swojej słabości. „Pamiętasz, wczoraj mówiłeś o skrzydłach?.. Moje skrzydła urosły - ale nie ma gdzie latać” – powie Asya bohaterowi.
Późni romantycy niemieccy przedstawiali namiętności jako siły zewnętrzne, często zwodnicze i wrogie człowiekowi, dla którego staje się on zabawką. Miłość została wówczas porównana do losu i sama stała się ucieleśnieniem tragicznej niezgody pomiędzy snem a rzeczywistością. Według Turgieniewa myślący, rozwinięty duchowo człowiek jest skazany na porażkę i cierpienie (co pokazuje także w powieści „Ojcowie i synowie”).
Turgieniew rozpoczął „Asię” latem 1857 roku w Sinzig nad Renem, gdzie rozgrywa się akcja, a zakończył ją w listopadzie w Rzymie. Warto zauważyć, że „Notatki myśliwego”, słynące z przedstawienia rosyjskiej natury i typów charakter narodowy, pisał Turgieniew w Bougival, w majątku Pauline Viardot pod Paryżem. „Ojcowie i synowie” skomponował przez niego w Londynie. Jeśli przyjrzymy się bliżej tej „europejskiej podróży” literatury rosyjskiej, okaże się, że w Rzymie urodzili się „ Martwe dusze„, „Oblomov” powstał w Marienbadzie; Powieść Dostojewskiego „Idiota” – w Genewie i Mediolanie, „Demony” – w Dreźnie. To właśnie te dzieła uważane są za najgłębsze słowo o Rosji Literatura XIX wieku, a Europejczycy tradycyjnie na ich podstawie oceniają „tajemniczą rosyjską duszę”.
Bohater tej historii nazywany jest po prostu Panem N.N. i nic nie wiemy o jego życiu przed i po opowiedzeniu historii. W ten sposób Turgieniew celowo pozbawia go błyskotliwości indywidualne cechy aby narracja brzmiała jak najbardziej obiektywnie i aby sam autor mógł spokojnie stanąć za bohaterem, czasami wypowiadając się w jego imieniu. N.N. - jeden z rosyjskich wykształconych szlachciców, a każdy czytelnik Turgieniewa z łatwością mógł odnieść to, co go spotkało do niego samego, a szerzej, do losów każdego z ludzi. Niemal zawsze cieszy się sympatią czytelników. Bohater opowiada o wydarzeniach sprzed dwudziestu lat, oceniając je z perspektywy nowo nabytych doświadczeń. Raz wzruszający, raz ironiczny, raz lamentujący, dokonuje subtelnych obserwacji psychologicznych na sobie i innych, za którymi kryje się wnikliwy i wszechwiedzący autor.
Dla bohatera wyjazd do Niemiec jest początkiem życiowej podróży. Ponieważ chciał dołączyć do branży studenckiej, oznacza to, że sam niedawno ukończył jeden z niemieckich uniwersytetów, a dla Turgieniewa jest to szczegół autobiograficzny. Co N.N. spotyka rodaków na niemieckiej prowincji, wydaje się to zarówno dziwne, jak i fatalne, ponieważ zwykle unikał ich za granicą i w duże miasto Prawdopodobnie unikałbym nawiązywania znajomości. W ten sposób po raz pierwszy w opowieści zarysowany jest motyw losu.
N.N. i jego nowy znajomy Gagin są zaskakująco podobni. Są miękkie, szlachetne, europejskie wyedukowani ludzie, subtelni koneserzy sztuki. Można się do nich szczerze przywiązać, ale skoro życie zwróciło się ku nim tylko po słonecznej stronie, ich „półzniewieściałość” grozi przekształceniem się w brak woli. Rozwinięta inteligencja powoduje wzmożoną refleksję i w efekcie niezdecydowanie.
Wkrótce to zrozumiałem. To była po prostu rosyjska dusza, prawdomówna, uczciwa, prosta, ale niestety trochę ospała, pozbawiona wytrwałości i wewnętrznego ciepła. Młodość nie była w nim w pełnym rozkwicie; ona świeciła ciche światło. Był bardzo słodki i mądry, ale nie mogłam sobie wyobrazić, co się z nim stanie, gdy dorośnie. Być artystą... Bez gorzkiej, ciągłej pracy nie ma artystów... ale pracować, pomyślałem, patrząc na jego delikatne rysy, słuchając jego spokojnej mowy - nie! nie będziesz pracować, nie będziesz mogła się poddać.[v]
Tak prezentują się rysy Obłomowa w Gaginie. Typowym epizodem jest sytuacja, gdy Gagin poszedł szkicować, a N.N., dołączając do niego, chciał czytać, wtedy dwóch przyjaciół, zamiast robić interesy, „całkiem sprytnie i subtelnie spierało się, jak to dokładnie powinno działać”. Wyraźnie widać tu ironię autora dotyczącą „pracowitości” rosyjskiej szlachty, która w „Ojcach i synach” doprowadzi do smutnego wniosku o ich niezdolności do przekształcenia rosyjskiej rzeczywistości. Dokładnie tak N.G. zrozumiał tę historię. Czernyszewski w swoim artykuł krytyczny„Rosjanin na rendez-vous” („Athénée” 1858). Rysując analogię między panem N.N., którego nazywa Romeo, z jednej strony, a Peczorinem („Bohaterem naszych czasów”), Biełowem („Kto jest winny?” Herzen), Agarinem („Sasza” Niekrasow), Rudinem - z drugiej strony Czernyszewski ustanawia społeczną typowość zachowania bohatera „Azji” i ostro go potępia, postrzegając go niemal jako łajdaka. Czernyszewski przyznaje, że pan N.N. należy do najlepsi ludzie szlachetne społeczeństwo, ale w to wierzy rolę historyczną tego typu postacie, czyli rosyjska liberalna szlachta, odgrywały rolę, że utraciły swoje postępowe znaczenie. Tak surowa ocena bohatera była obca Turgieniewowi. Jego zadaniem było przełożenie konfliktu na płaszczyznę uniwersalną, filozoficzną i ukazanie nieosiągalności ideału.
Jeśli autor uczyni obraz Gagina całkowicie zrozumiałym dla czytelników, wówczas jego siostra pojawia się jako zagadka, której rozwiązaniem jest N.N. daje się ponieść najpierw ciekawości, potem bezinteresownie, ale i tak nie może tego pojąć do końca. Jej niezwykła żywotność łączy się w przedziwny sposób z nieśmiałą nieśmiałością wynikającą z nieprawego łoża i długiego życia na wsi. Stąd też bierze się jej nietowarzystwo i zamyślona senność (pamiętajcie, jak uwielbia być sama, nieustannie ucieka przed bratem i N.N., a pierwszego wieczoru ich znajomości idzie do swojego pokoju i „nie zapalając świecy, stoi długo za nieotwartym oknem”). Ostatnie funkcje przybliż Asyę jej ulubionej bohaterce - Tatyanie Larinie.
Jednak bardzo trudno uzyskać pełny obraz charakteru Asyi: jest ona ucieleśnieniem niepewności i zmienności. („Co za kameleon z tej dziewczyny!” – wykrzykuje mimowolnie N.N.) Albo jest nieśmiała wobec nieznajomego, to nagle wybucha śmiechem („Asya, jakby celowo, gdy tylko mnie zobaczyła, wybuchnęła śmiechem bez powodu rozsądku i, jak ma w zwyczaju, natychmiast uciekł. Gagin był zawstydzony, mruknął za nią, że oszalała, i poprosił, żebym ją przeprosił”); czasami wspina się po ruinach i głośno śpiewa piosenki, co jest całkowicie nieprzyzwoite dla świeckiej młodej damy. Ale potem spotyka kochanego Anglika i zaczyna przedstawiać osobę dobrze wychowaną, prymitywną w zachowaniu przyzwoitości. Po wysłuchaniu lektury wiersza Goethego „Herman i Dorothea” chce wyglądać swojsko i spokojnie, jak Dorothea. Następnie „narzuca sobie post i pokutę” i zamienia się w rosyjską dziewczynę z prowincji. Nie da się powiedzieć, w którym momencie jest bardziej sobą. Jej obraz mieni się, mieni się różnymi kolorami, pociągnięciami i intonacjami.
Gwałtowną zmianę jej nastrojów pogarsza fakt, że Asya często postępuje niezgodnie z własnymi uczuciami i pragnieniami: „Czasami chce mi się płakać, ale się śmieję. Nie powinieneś mnie oceniać… po tym, co robię”; „Czasami nie wiem, co siedzi mi w głowie.<...>Czasami boję się siebie, na Boga. Ostatnie zdanie przybliża ją do tajemniczej ukochanej Pawła Pietrowicza Kirsanowa z „Ojców i synów” („Co zagnieździło się w tej duszy - Bóg jeden wie! Wydawało się, że jest w mocy jakiejś tajemnicy, nieznanej jej siłom; bawili się nią jak chcieli; jej mały umysł nie mógł sprostać ich kaprysom”). Obraz Asyi rozszerza się w nieskończoność, ponieważ objawia się w niej elementarna, naturalna zasada. Kobiety, wg poglądy filozoficzne Turgieniew jest bliższy naturze, ponieważ w ich naturze panuje dominacja emocjonalna (duchowa), podczas gdy natura męska ma dominację intelektualną (duchową). Jeśli mężczyzna zostaje porwany przez naturalny pierwiastek miłości z zewnątrz (czyli stawia opór), to poprzez kobietę wyraża się ona bezpośrednio. „Nieznane siły” tkwiące w każdej kobiecie, u niektórych znajdują swój najpełniejszy wyraz. Niesamowita różnorodność i żywotność Asyi, nieodparty urok, świeżość i pasja biorą się właśnie stąd. Jej nieśmiała „dzikość” charakteryzuje ją także jako „osobę fizyczną”, z dala od społeczeństwa. Kiedy Asya jest smutna, cienie „przebiegają po jej twarzy”, jak chmury po niebie, a jej miłość porównywana jest do burzy („Zapewniam Was, wy i ja, ludzie roztropni, nie jesteśmy w stanie sobie wyobrazić, jak głęboko ona się czuje i z jaką niesamowitą siłą siłą te uczucia wyrażają się w niej; przychodzi to na nią tak niespodziewanie i nieodparcie jak burza”).
Przyroda ukazana jest także w postaci ciągłej zmiany stanów i nastrojów (przykładowo zachód słońca nad Renem z rozdziału II). Jest przedstawiana jako naprawdę żywa. Umiera, władczo wkracza w duszę, jakby dotykając jej tajemnych strun, cicho, ale z mocą szepcze jej o szczęściu: „Powietrze pieściło jej twarz, a lipy pachniały tak słodko, że jej pierś mimowolnie oddychała coraz głębiej”. Księżyc „patrzy uważnie” z czystego nieba i oświetla miasto „pogodnym, a jednocześnie cichym, poruszającym duszę światłem”. Światło, powietrze, zapachy są przedstawiane jako namacalne aż do punktu widoczności. „szkarłatne, cienkie światło padało na winorośl”; powietrze „kołysało się i falowało”; „Wieczór spokojnie rozpłynął się i zamienił w noc”; „silny” zapach konopi „zadziwia” N.N.; słowik „zaraził” go słodką trucizną swoich dźwięków”.

NIEMIECKI ROMANTYZM. CHARAKTERYSTYKA OGÓLNA. SPECYFIKA ROMANTYZMU HOFFMANNA

W Ostatnio ukazało się wiele fundamentalnych prac poświęconych tej problematyce Niemiecki romantyzm: monografie A. V. Karelskiego „Dramat niemieckiego romantyzmu”, D. L. Chavchanidze „Fenomen sztuki w niemieckiej prozie romantycznej”, K. G. Khanmurzaev „Niemiecki powieść romantyczna”, V. I. Greshnykh „Tajemnica ducha”, szereg zbiorów informacyjnych na temat problemów romantyzmu I. V. Kartaszowej. Oznacza to, że zjawisko, od którego narodzin minęły całe dwa stulecia, zachowało swoje znaczenie. Uratowano, ponieważ wiele jego pomysłów okazało się trafnych XXI wiek, a jego formy artystyczne są przez niego pożądane.

Romantyzm w Niemczech zawsze pozostawał głównym przedmiotem badań naukowych autorów. Przyciąga nas tajemnica fantastyczności w romantyzmie, ironia romantyczna, gra i współdziałanie form narracyjnych, a także porównanie rosyjskich doświadczeń artystycznych z niemieckimi, kwestia relacji i interakcji literackich i kulturowych.
W krytyce literackiej romantyzm jest pojęciem szerokim ruch literacki, który zaczyna się dalej Ostatnia dekada XVIII wiek. Przez cały pierwszy okres dominował w literaturze Zachodu trzeci XIX stuleci, a w niektórych krajach dłużej. Cała historia ruchu romantycznego to niekończące się poszukiwania ideału. Z tymi poszukiwaniami wiązało się zainteresowanie przeszłością, charakterystyczne dla wielu romantyków, a nawet jej idealizacja. To zainteresowanie przeszłością zawierało w sobie także żywe poczucie upływu czasu w jego ciągłości i jedności. Romantycy nie tylko „odkryli” historię, ale także po raz pierwszy dostrzegli ją w ruchu, w dialogu jej nurtów politycznych, społecznych i kulturowych. Stąd już niedaleko do urzeczywistnienia światowej jedności kulturowej.
Poszukiwanie ideału zmuszało czasem myślicieli i artystów romantyzmu do zwrócenia się ku życiu ludowemu, ku psychologii ludowej, którą przeciwstawiali „zepsutej” moralności warstw wykształconych. Zjawisko to jest typowe na przykład dla poetów leucystycznych w Anglii czy romantyków szkoły heidelbergskiej w Niemczech. Z tego rodzaju „populizmu” zrodziło się zainteresowanie folklorem, kolekcjonerstwem starożytne legendy, opowieści, mity, ballady, pieśni. Specjalna rola pod tym względem należy do działalności braci Grimm w Niemczech, którzy stali u początków folkloru naukowego.
Później ten styl stanie się modą, a następnie stanie się przedmiotem parodii. Ale stanie się to, gdy umrą nastroje, które go karmiły. Następna epoka będzie kultywować inny styl komunikacji i będą mu odpowiadać inne standardy stylu. Ale na razie jest wypełniony treścią wewnętrzną, a ponadto jest do tego zdolny długie lata dać standard postawy wobec wysokich zasad życia. Romantyzm pozostawił potomkom nie tylko wysokie formy myślenia i odczuwania, ale także wysoka kultura Komunikacja werbalna.
Tak więc, z woli losu, Niemcy okazały się klasycznym krajem romantyzmu. Era romantyzmu była epoką rozkwitu literatury niemieckiej, wzrostu jej międzynarodowej roli, kiedy powstały dzieła artystyczne na najwyższym poziomie, które jeszcze nie straciły na aktualności.
Celem naszego badania jest zbadanie niemieckiego romantyzmu.
Celem pracy było: poznanie cech romantyzmu niemieckiego, jego charakterystyki, etapów rozwoju, a także analiza twórczości największego przedstawiciela romantyzmu niemieckiego XVIII wieku – początek XIX wiek, E.T.A. Hoffmanna, który wniósł znaczący wkład w sztukę.

1. Periodyzacja niemieckiego romantyzmu.

Niemiecki romantyzm przeszedł w swoim rozwoju dwa etapy: Jena (1797-1804) i Heidelberg (po 1804).
Niemieccy romantycy interesowali się istotą ducha i materii, związkami między tym, co ogólne i to, co szczegółowe, ich dialektyką, możliwościami zrozumienia świata i zbliżenia się do ideału, miejscem człowieka we wszechświecie i drogą rozwoju społeczeństwo, a także jego ostateczny cel. Chcieli zrozumieć miejsce natury, religii, Boga i moralności w systemie wszechświata, a także rolę logiki, emocji i wyobraźni w procesie poznania, a w konsekwencji powiązania między filozofią, nauka i sztuka.
Racjonalizm filozofii XVIII wieku. wydawały im się niewystarczające i szukali w systemach swoich współczesnych takich dostosowań, które mogłyby wypełnić „pustkę”, jaka powstała po czysto logicznym podejściu do świata. Romantycy, rozczarowani prawdziwy świat dzięki swemu pragmatyzmowi i prozaizmowi odnaleźli drogie idee w sądach Kanta o ideale jako modelu nieosiągalnym, do którego zmierza się nieskończenie.
Romantycy mają szczególnie liczne kontakty z filozofią Schellinga. „Prawdziwą istotą rzeczy” – twierdził filozof – „nie jest ani dusza, ani ciało, ale tożsamość obu”. Wpadł także na pomysł, że naturę i ducha łączy wiele przejść i dlatego można poznać jedno poprzez drugie.
Schelling odkrywa najważniejszą właściwość sztuki – jej polisemię, która po raz pierwszy objawiła się z pełną mocą w twórczości romantyków i stała się prawem kolejnych epok. Osąd Schellinga, że „sztuka przywraca człowieka naturze, jego pierwotnej tożsamości”, był także owocny dla romantyków.
Niemieccy romantycy kwestionowali możliwość poznania świata jedynie za pomocą rozumu, za głównym narzędziem poznania, za Fichtem i Schellingiem, uważali intuicję intelektualną i produktywną kontemplację. Bohaterowie romantyków są zawsze kontemplacyjni, ich życie nie jest pełne wydarzeń zewnętrznych, ale intensywnej aktywności duchowej.
Pierwsza dekada XIX wieku. przynosi zmiany w niemieckim romantyzmie: umierają Novalis i Wackenroder, Hölderlin popada w szaleństwo, bracia Schlegel i L. Tieck odchodzą od dotychczasowych idei, zachodzą zmiany w konstrukcjach filozoficznych Schellinga. Niebieski kwiat, symbol wczesnych romantyków, pozostał marzeniem, ale zmienił się stosunek do samego snu.
Heidelberg staje się centrum niemieckiego romantyzmu, w którym znani filolodzy zajął się zbieraniem i publikowaniem dzieł sztuki ludowej. Odwołaj się do Sztuka ludowa na tym etapie nie była to ucieczka od rzeczywistości, ale narzędzie budzenia świadomości ludzi. Symbolicznie zbiegają się z klęską Napoleona nad wojskami austriackimi pod Austerlitz (1805) i publikacją „Czarodziejskiego rogu chłopca” – pierwszej antologii języka niemieckiego pieśni ludowe, zebrane i opublikowane przez Arnima i Brentano.
Szczególne miejsce wśród romantyków Heidelbergu zajmowali bracia Jacob i Wilhelm Grimm, którzy oprócz trzech tomów „Dzieci i rodzina” (1812-1822) opublikowali pierwsze cztery tomy „Słownika niemieckiego”, dzieło który ukończono po ich śmierci dopiero w 1861 roku.
Jedną z charakterystycznych cech odnowionego romantyzmu niemieckiego jest groteska jako składnik romantycznej satyry. Ironia romantyczna staje się coraz bardziej dotkliwa. Romantycy heidelberscy nie byli filozofami, ich zainteresowania często kolidowały z ideami wczesnej fazy niemieckiego romantyzmu. Jeśli romantycy pierwszego okresu wierzyli w naprawianie świata pięknem i sztuką, swoim nauczycielem nazywali Rafaela, to pokolenie, które ich zastąpiło, dostrzegło triumf brzydoty w świecie, zwróciło się w stronę brzydoty, na polu postrzeganego przez siebie malarstwa świat starości i rozkładu i na tym etapie nazwał Rembrandta swoim nauczycielem. Obfitość sobowtórów wskazuje także na nastrój strachu przed niezrozumiałą rzeczywistością i triumf brzydoty.
Ale niemiecki romantyzm jest zjawiskiem szczególnym. W Niemczech otrzymano trendy charakterystyczne dla całego ruchu osobliwy rozwój, co ustaliło specyfika narodowa romantyzm w tym kraju.

2. Rozwój gatunku romantycznego.

Charakterystyczne dla niemieckiego romantyzmu stały się gatunki niemal wyłącznie „niemieckie”. fantastyczna historia lub bajka, komedia ironiczna, fragment, szczególna powieść romantyczna, a w szczególności „powieść artystyczna”.
W powieściach niemieckich romantyków narrację często przerywają wstawione opowiadania, wiersze i pieśni. Można przywołać „Wędrówki Franza Sternbalda” Tiecka i „Heinricha von Ofterdingena” Novalisa, a nawet „Z życia próżniaka” Eichendorffa. Oznacza to, że zarówno w teorii, jak i w praktyce mówimy o pełnej mieszance standardów gatunkowych.
Powieść romantyczna stanowi odrębny etap rozwoju gatunku. Jeśli spojrzeć na powieści niemieckich romantyków, to właśnie one najlepiej ilustrują koncepcję powieści M. M. Bachtina jako formacji stale ewoluującej, której trzon gatunkowy nie „utwardził się” jeszcze. Niemiecka powieść romantyczna w przeważającej części nie dąży do rozrywki fabularnej; tworzy coś innego rzeczywistość artystyczna- rzeczywistość ducha.
Powieść romantyczna okazała się zasadniczo nową formacją gatunkową, a tym, co ją spajało, była „kultura osobista” (V. M. Żyrmuński), subiektywna zasada autora. Jak pisze współczesny badacz, „główną cechą powieści była głoszona subiektywność, która była odzwierciedleniem procesu rozwoju samoświadomości jednostki, który według romantyków nie był zależny tylko od środowisko, ale sama mogła swobodnie kreować świat.”
Wraz z powieścią opowiadanie przeszło wielkie zmiany, tworząc niezależny etap rozwoju gatunku. Zaczynając od sformułowania przez Goethego opowiadania jako „niesłychanego zdarzenia”, autorzy opowiadań romantycznych wzmocnili emocjonalne wydźwięk tego niewielkiego gatunku i szeroko wykorzystali w nim fantastyczne motywy i obrazy. Stąd upodobanie niemieckich romantyków do fantastyki jako środka wyrażania niepoznawalnej tajemnicy świata.
Stworzyli niemieccy romantycy specjalna forma fantastyczna, kojarzona z poetyką tajemnicy, z fantazją tego, co niewytłumaczalne i niewypowiedziane. Takie są baśnie Tiecka, które nie podlegają racjonalnej interpretacji, koszmarny romans Arnima i „straszne” historie Hoffmanna. Fantastyczna zasada jest mocno zakorzeniona w strukturze twórczości artystycznej romantyków. Może utworzyć specjalny przestrzeń artystyczna, może wkraść się w codzienność, zniekształcić ją w groteskę.
W niemieckim romantyzmie fantazja staje się pełnoprawną kategorią estetyczną. Narzuca także ideę baśni jako „kanonu poezji”, charakterystycznego dla niemieckich romantyków, jako odrębnego gatunku gatunkowego. Bajka powstała jako wytwór czystej fantazji, jako gra ducha, który jednak rości sobie pretensje do głębokiego zrozumienia istoty istnienia i wyjątkowego zrozumienia różnorodnych i „cudownych” zjawisk życia. Prawie wszyscy niemieccy romantycy tworzyli baśnie. Trudno taki znaleźć indywidualność twórcza w niemieckim romantyzmie, który nie zrezygnowałby nawet z próby spróbowania swoich sił w tym gatunku.
Bajka była zatem postrzegana jako najbardziej swobodna forma autoekspresji podmiotu twórczego i jako rodzaj mitu utrwalającego formę artystyczną pewne początkowe podstawy wszechświata i jego przejawów.
Tradycje założone przez niemieckich romantyków w gatunku powieści i opowiadań zostały naprawdę docenione i przyjęte nie przez ich bezpośrednich potomków, ale znacznie później.
I wreszcie teatr. Zmiany, jakie przeszli romantycy, były na swój sposób produktywne. gatunki dramatyczne. Przede wszystkim powinniśmy porozmawiać o komediach Thicke'a, takich jak „Kot w butach”, „Topsy-Turvy” itp.; w nich ironia romantyczna zademonstrowała swój całkowity triumf. Komik próbował całkowicie zniszczyć iluzję sceniczną ustawiając się na scenie audytorium, przeciwstawiając akcję fabularną „dyskusji” prowadzonej przez konwencjonalnych widzów, tworząc w ramach jednego dzieła zupełnie niewyobrażalny i prowokacyjny dialog form gatunkowych.
Do szczególnych gatunków romantycznych można zaliczyć być może taką formę jak fragment. To jest o nie tylko o dziele niedokończonym (jednak literatura romantyczna zna wiele takich przypadków), ale o odrębnym formę literacką, co jest istotne właśnie ze względu na swoją niekompletność, otwartość i możliwość kontynuacji. Istnieje opinia, że fragment w romantyzmie to nie tylko formacja gatunkowa, ale także forma myślenia. „Wzór tej formy istnieje w każdej narodowej noosferze i przechodząc przez świadomość autora, ulega zindywidualizowaniu, staje się subiektywną formą myślenia artystycznego, materializując w tekście ideę niekompletności i dialogiczności myślenia. Mamy do czynienia z wyjątkowym zjawiskiem: gatunek, jako szczególne narzędzie poetyckie rozumienia życia, jako rodzaj dzieła literackiego, aktywnie wpływa na świadomość artystyczną” – pisze V.I. Greshnykh.
Z kolei fragmentacja myślenia miała także bezpośredni związek z ironią romantyczną, z jej absolutyzacją woli twórcy. Charakterystyczne jest, że oprócz fragmentów treści filozoficzno-estetycznych, uformowanych czasem w formę aforyzmatyczną, fragmentacja często początkowo tworzyła strukturę dużej dzieło sztuki. W tym przypadku możemy przywołać chociażby „Lucindę” F. Schlegela czy „Kota Murra” Hoffmanna.
Głównym przedmiotem ironii w twórczości wczesnych romantyków (F. Schlegel, L. Tieck, C. Brentano) był charakter niski otaczające życie. Niewzruszony ironią pozostał tylko ten wzniosły, poetycki świat, który potwierdzał ironicznym rozumieniem istniejącego świata. Na pierwszy plan wysunęło się poczucie własnej wartości podmiotu twórczego.
Na samym fundamencie romantyczna ironia Istniała jednak możliwość ciągłej zmiany, aż do samozaparcia. Zawierało w sobie zarówno pragnienie obiektywnego zrozumienia świata, jak i niszczycielską siłę relatywistycznego podejścia do jego różnorodnych i niejednoznacznych zjawisk.
W procesie rozwoju rozszerzyła się zasada romantycznej ironii. W ironii zaczęło dominować stwierdzenie o obiektywnej względności różnych wartości świata, jego semantycznej dwuznaczności. W późnym romantyzmie, na przykład u Hoffmanna, ironia skierowana jest nie tylko na podrzędną naturę rzeczywistości, ale także na sam wzniosły przedmiot poetycki. Harmonia jednego stylu romantycznego zostaje w ironiczny sposób zniszczona. W miejscu jego pęknięcia pojawia się potencjał nowego artyzmu. Tendencje te jeszcze wyraźniej ujawniają się w poezji i prozie Heinego. Jego ironia otwiera drogę do bardziej konkretnego pojmowania świata w jego sprzecznościach i właściwie graniczy z satyrą, a nawet w nią wpada. System stylistyczny staje się coraz bardziej polifoniczny.
Dzięki ironii sztuka romantyczna w Niemczech okazała się swoistym laboratorium form artystycznych.

3. Specyfika romantyzmu Hoffmanna: opowiadanie „Złoty garnek”.

Literatura epoki romantyzmu, ceniąca przede wszystkim nienormatywność i swobodę twórczą, faktycznie nadal rządziła się regułami, choć oczywiście nigdy nie przybrała one formy normatywnych traktatów poetyckich w rodzaju Poetyki Boileau.
Analiza dzieła literackie epoki romantyzmu, prowadzonej przez literaturoznawców na przestrzeni dwóch wieków i wielokrotnie uogólnianej, pokazała, że pisarze romantyczni posługują się stabilnym zespołem romantycznych „reguł”, obejmujących zarówno cechy konstruowania świata artystycznego (dwa światy, wzniosły bohater, dziwne zdarzenia, fantastyczne obrazy) oraz cechy strukturalne dzieła, jego poetykę (wykorzystanie gatunków egzotycznych, na przykład baśni; bezpośrednia interwencja autora w świat bohaterów; użycie groteski, fantastyki, ironia romantyczna itp.).
Rozważmy najbardziej uderzającą cechę baśni Hoffmanna „Złoty garnek”, która wskazuje, że należy ona do epoki romantyzmu.
Świat baśni Hoffmanna nosi wyraźne znamiona romantycznego podwójnego świata, który na różne sposoby ucieleśnia się w dziele. Romantyczne podwójne światy realizują się w opowieści poprzez bezpośrednie wyjaśnianie przez bohaterów pochodzenia i struktury świata, w którym żyją.
Jest ten świat, świat ziemski, świat codzienności i inny świat, jakaś magiczna Atlantyda, z której kiedyś pochodził człowiek. Dokładnie to samo powiedziano w opowieści Serpentiny skierowanej do Anzelma o jej ojcu, archiwiście Lindgorście, który, jak się okazało, jest prehistorycznym duchem ognia żywiołu Salamandrą, żyjącym w magiczna kraina Atlantydy i zesłany na ziemię przez księcia duchów Fosfora za miłość do swojej córki, węża Lily.
Ta fantastyczna historia jest odbierana jako arbitralna fikcja, która nie ma większego znaczenia dla zrozumienia bohaterów tej historii, ale mówi się, że książę duchów Fosfor przepowiada przyszłość: ludzie ulegną degeneracji (mianowicie przestaną rozumieć język natura) i dopiero melancholia niejasno przypomni o istnieniu innego świata (starożytnej ojczyzny człowieka), w tym czasie Salamandra odrodzi się i w swoim rozwoju dotrze do człowieka, który odrodzony w ten sposób zacznie ujrzeć na nowo naturę – to nowa antropodyka, nauka o człowieku. Anzelm należy do ludzi nowego pokolenia, gdyż potrafi widzieć i słyszeć cuda natury oraz w nie wierzyć – wszak zakochał się w pięknym wężu, który ukazał mu się w kwitnącym i śpiewającym krzaku czarnego bzu.
Serpentina nazywa to „naiwną duszą poetycką”, którą posiadają „ci młodzi mężczyźni, którzy z powodu nadmiernej prostoty moralności i całkowitego braku tak zwanego świeckiego wykształcenia są pogardzani i wyśmiewani przez tłum”. Człowiek znajduje się na granicy dwóch światów: po części ziemskiego, po części duchowego. W istocie we wszystkich dziełach Hoffmanna świat działa dokładnie tak.
Dwoistość realizuje się w systemie charakterów, a mianowicie w tym, że bohaterowie wyraźnie różnią się przynależnością lub skłonnością do sił dobra i zła. W Złotym garnku te dwie siły reprezentują na przykład archiwista Lindgorst, jego córka Serpentina i stara wiedźma, która okazuje się być córką czarnego smoczego pióra i buraka. Wyjątkiem jest główny bohater, który znajduje się pod równym wpływem jednej i drugiej siły i podlega tej zmiennej i odwiecznej walce dobra ze złem.
Dusza Anzelma jest „polem bitwy” pomiędzy tymi siłami, zobaczcie na przykład, jak łatwo zmienia się światopogląd Anzelma, gdy patrzy w magiczne lustro Weroniki: jeszcze wczoraj był szaleńczo zakochany w Serpentine i spisał historię archiwisty w swoim domu z tajemnicze znaki i Dziś wydaje mu się, że myślał tylko o Weronice, „że obraz, który mu się wczoraj ukazał w niebieskim pokoju, to znowu Weronika i że fantastyczna bajka o małżeństwie Salamandry z zielonym wężem zostało tylko przez niego napisane i nie zostało mu w żaden sposób powiedziane. On sam zachwycał się swoimi snami i przypisywał je swojemu wzniosłemu stanowi ducha, spowodowanemu miłością do Weroniki...” Świadomość ludzka żyje snami i każdy z takich snów zawsze, wydawałoby się, znajduje obiektywne dowody, ale w istocie wszystko te Stany umysłu wynik wpływu walczących duchów dobra i zła. Ostateczną antynomią świata i człowieka jest cecha charakterystyczna postawa romantyczna.
Podwójny świat urzeczywistnia się w obrazach zwierciadła, które występują w dużej liczbie w tej historii: gładkie metalowe lustro starej wróżki, kryształowe lustro wykonane z promieni światła z pierścienia na dłoni archiwisty Lindgorsta , magiczne lustro Weroniki, które oczarowało Anzelma.
Kolorystyka zastosowana przez Hoffmanna w przedstawieniu przedmiotów ze świata artystycznego „Złotego garnka” wskazuje, że opowieść należy do epoki romantyzmu. To nie są tylko subtelne odcienie koloru, ale koniecznie dynamiczne, poruszające kolory i całość schematy kolorów, często zupełnie fantastyczne: „szczupakowo-szary frak”, węże lśniące zielonym złotem, „spadały na niego błyszczące szmaragdy i oplatały lśniącymi złotymi nićmi, trzepocząc i bawiąc się wokół niego tysiącami światełek”, „krew tryskała z żył, penetrując przezroczyste ciało węża i malując je na czerwono”, „z kamień szlachetny jak z płonącego ogniska we wszystkich kierunkach wyłaniały się promienie, które po połączeniu tworzyły olśniewające kryształowe zwierciadło.
Brzmi świat sztuki dzieła Hoffmanna (szelest liści czarnego bzu stopniowo przechodzi w bicie kryształowych dzwonków, które z kolei okazuje się cichym, odurzającym szeptem, potem znów dzwonią i nagle wszystko kończy się szorstkim dysonansem, szumem wody pod wiosła łodzi przypominają Anzelmowi szept.
Bogactwo, złoto, pieniądze, biżuteria prezentowane są w artystycznym świecie baśni Hoffmanna jako przedmiot mistyczny, fantastyczne magiczne lekarstwo, przedmiot po części z innego świata. Talar spetsies na co dzień – to właśnie ta zapłata uwiodła Anzelma i pomogła mu przezwyciężyć strach, aby udać się do tajemniczego archiwisty; to właśnie talar przypraw, który zamienia żywych ludzi w spętanych, jakby wlanych do szkła. Cenny pierścionek Lindgorsta może oczarować człowieka. W swoich snach o przyszłości Weronika wyobraża sobie swojego męża, radcę dworskiego Anzelma, a on ma „złoty zegarek z próbą”, a on daje jej najnowszy styl „uroczych, cudownych kolczyków”.
Bohaterów opowieści wyróżnia oczywista romantyczna specyfika.
Zawód. Archiwista Lindgorst - opiekun starożytnych tajemniczych rękopisów zawierających najwyraźniej mistyczne znaczenia, ponadto jest on również zaangażowany w tajemnicze Eksperymenty chemiczne i nie wpuszcza nikogo do tego laboratorium. Anzelm jest kopistą rękopisów, biegłym w kaligrafii. Anzelm, Weronika, kapelmistrz Geerbrand muzyczne ucho potrafią śpiewać, a nawet komponować muzykę. Ogólnie rzecz biorąc, każdy należy do społeczności naukowej i jest związany z wytwarzaniem, przechowywaniem i rozpowszechnianiem wiedzy.
Bohaterowie romantyczni często cierpią nieuleczalna choroba, co sprawia, że bohater sprawia wrażenie częściowo martwego (lub częściowo nienarodzonego!) i należącego już do innego świata. W Złotym garnku żaden z bohaterów nie wyróżnia się brzydotą, karłowatością itp. choroby romantyczne, ale ma motyw szaleństwa, np. Anzelm ze względu na swoje dziwne zachowanie jest często mylony przez otoczenie z szaleńcem: „Tak” – dodał – „często zdarzają się przykłady, że pewne fantazmaty jawią się osobę i bardzo ją niepokoić i dręczyć; ale to choroba organizmu i bardzo pomocne są przy niej pijawki, które należy umieścić, że tak powiem, na plecach, jak udowodnił pewien znany naukowiec, który już nie żyje” – on sam porównuje omdlenie, jakie przydarzyło się Anselm w drzwiach domu Lindhorsta w szaleństwie, wypowiedź pijanego Anselma „w końcu pan, panie Conrector, jest niczym więcej niż sową zwijającą perukę” od razu wzbudziła podejrzenie, że Anselm oszalał.
Narodowość bohaterów nie jest jednoznacznie wymieniona, ale wiadomo, że wielu bohaterów to wcale nie ludzie, ale magiczne stworzenia zrodzone z małżeństwa, na przykład czarne smocze pióro i burak. Niemniej jednak rzadka narodowość bohaterowie jako obowiązkowy i znany element literatury romantycznej są nadal obecni, choć w postaci słabego motywu: archiwista Lindgorst przechowuje rękopisy w języku arabskim i koptyjskim, a także wiele książek, „które są napisane jakimiś dziwnymi znakami, które nie należą do na którykolwiek ze znanych języków”
Codzienne nawyki bohaterów: wielu z nich uwielbia tytoń, piwo, kawę, czyli sposoby na wyprowadzenie się ze stanu zwyczajnego w stan ekstatyczny. Anselm palił właśnie fajkę wypełnioną „pożytecznym tytoniem”, kiedy doszło do jego cudownego spotkania z krzakiem czarnego bzu. Rejestrator Geerband „zapraszał studenta Anselma, aby co wieczór pił w tej kawiarni na jego konto rejestratora, szklankę piwa i palić fajkę, aż tak czy inaczej nie spotka archiwisty... co student Anzelm przyjął z wdzięcznością.”
Styl „Złotego garnka” wyróżnia wykorzystanie groteski, co stanowi nie tylko indywidualną oryginalność Hoffmanna, ale także oryginalności literatury romantycznej w ogóle. „Zatrzymał się i spojrzał na dużą kołatkę do drzwi przymocowaną do figurki z brązu. Ale właśnie w chwili, gdy chciał chwycić ten młotek przy ostatnim dźwięcznym uderzeniu zegara na wieży kościoła Krzyża, nagle spiżowa twarz wykrzywiła się i wykrzywiła w obrzydliwym uśmiechu, a promienie jej metalowych oczu błyszczały strasznie. Oh! To był sprzedawca jabłek z Czarnej Bramy…”, „opadł sznur dzwonka i okazał się białym, przezroczystym, gigantycznym wężem…”, „z tymi słowami odwrócił się i wyszedł, i wtedy wszyscy zdali sobie sprawę, że że tym ważnym człowiekiem była w rzeczywistości szara papuga.
Fikcja pozwala stworzyć efekt romantycznego dwóch światów: jest tu świat, prawdziwy, gdzie zwykli ludzie myślą o porcji kawy z rumem, podwójnym piwie, przebranych dziewczynach itp., ale jest świat fantasy, w którym „młody człowiek Fosfor, ubrany w błyskotliwą broń, która igrał tysiącem wielobarwnych promieni i walczył z smok, który swymi czarnymi skrzydłami uderzył w muszlę…” Fantazja w opowiadaniu Hoffmanna wywodzi się z groteskowego obrazowania: za pomocą groteski jedna z cech przedmiotu zostaje uwydatniona do tego stopnia, że przedmiot zdaje się zamieniać w inny, już fantastyczny. Na przykład odcinek, w którym Anzelm wchodzi do butelki.
Obraz mężczyzny przykutego do szkła najwyraźniej opiera się na pomyśle Hoffmanna, że ludzie czasami nie zdają sobie sprawy ze swojego braku wolności - Anselm, znalazłszy się w butelce, zauważa wokół siebie tych samych nieszczęsnych ludzi, ale są całkiem zadowoleni swoją sytuację i myśli, że są wolni, że nawet chodzą do tawern itp., a Anzelm oszalał („wyobraża sobie, że siedzi w szklanym słoju, ale stoi na moście nad Łabą i patrzy w wodę .”
Autorskie dygresje pojawiają się dość często w stosunkowo niewielkiej objętości tekstu opowiadania (prawie w każdym z 12 czuwań). Oczywiście, zmysł artystyczny tych epizodów ma na celu wyjaśnienie stanowisko autora, a mianowicie ironia autora. „Mam prawo wątpić, drogi czytelniku, czy kiedykolwiek zdarzyło Ci się być zapieczętowanym w szklanym naczyniu…” Te oczywiste autorskie dygresje powodują inercję percepcji reszty tekstu, która okazuje się całkowicie przesiąknięta romantyczną ironią.
Wreszcie dygresje autora odgrywają inną ważną rolę: w ostatnim czuwaniu autor zapowiedział, że po pierwsze, nie powie czytelnikowi, skąd to wszystko wiedział tajna historia, a po drugie, że sam Salamander Lindhorst mu się oświadczył i pomógł dokończyć historię losów Anzelma, który, jak się okazało, wyemigrował wraz z Serpentyną ze zwykłego ziemskiego życia na Atlantydę. Sam fakt obcowania autora z duchem żywiołu Salamandra rzuca cień szaleństwa na całą narrację, jednak ostatnie słowa opowieści odpowiadają na wiele pytań i wątpliwości czytelnika oraz ujawniają znaczenie kluczowych alegorii: „Błogosławieństwo Anzelma jest niczym coś innego niż życie w poezji, która utrzymuje świętą harmonię wszystkich rzeczy, objawia się jako najgłębszy z sekretów natury!”
Czasami dwie rzeczywistości, dwie części romantycznego dualnego świata krzyżują się i rodzą zabawne sytuacje. I tak na przykład podchmielony Anzelm zaczyna opowiadać o drugiej stronie znanej tylko jemu rzeczywistości, a mianowicie o prawdziwym obliczu archiwisty i Serpentyny, co wygląda na bzdury, ponieważ otaczający go ludzie nie są gotowi od razu zrozumieć, że „ Pan archiwista Lindgorst to w rzeczywistości Salamandra, która zdewastowała ogród księcia duchów. Fosfor jest w ich sercach, ponieważ odleciał od niego zielony wąż. Jednak jeden z uczestników tej rozmowy – rejestrator Geerbrand – nagle uświadomił sobie, co dzieje się w równoległym, rzeczywistym świecie: „Ten archiwista to naprawdę przeklęta Salamandra; trzepie ogniem w palcach i wypala dziury w swoich płaszczach niczym rura strażacka. Porwani rozmową rozmówcy całkowicie przestali reagować na zdumienie otaczających ich osób i nadal opowiadali o postaciach i wydarzeniach, które tylko oni rozumieli, na przykład o starszej kobiecie - „jej tata to nic innego jak podarte skrzydło, jej matka to zły burak.
Ironia autora sprawia, że szczególnie zauważalne jest to, że bohaterowie żyją pomiędzy dwoma światami. Tutaj na przykład zaczyna się uwaga Weroniki, która nagle włączyła się w rozmowę: „To podłe oszczerstwo” – wykrzyknęła Weronika z oczami błyszczącymi ze złości...”.
Przez chwilę czytelnikowi wydaje się, że Weronika, która nie zna całej prawdy o tym, kim jest archiwista czy staruszka, jest oburzona tymi szalonymi cechami swoich znajomych, pana Lindhorsta i starej Lisy, ale okazuje się że Weronika też jest tego świadoma i oburza ją coś zupełnie innego: „...Stara Lisa - czarownica, a czarny kot wcale nie jest złym stworzeniem, ale wykształconym młodzieńcem o najbardziej subtelnych manierach i jej kuzynem Germainem.
Rozmowa pomiędzy rozmówcami jest kompletna śmieszne kształty(Heerbrand na przykład zadaje pytanie „czy salamandra może jeść, nie spalając sobie brody...?”), a jego poważne znaczenie zostaje całkowicie zniszczone przez ironię.
Ironia zmienia jednak nasze rozumienie tego, co wydarzyło się wcześniej: jeśli wszyscy od Anselma po Geerbanda i Weronikę znają drugą stronę rzeczywistości, to oznacza to, że w zwykłych rozmowach, które toczyły się między nimi wcześniej, ukrywali przed sobą wiedzę o innej rzeczywistości inne, albo zawarte w nich rozmowy zawierają podpowiedzi, niejednoznaczne słowa itp., niewidoczne dla czytelnika, ale zrozumiałe dla bohaterów. Ironia niejako rozwiewa całościowe postrzeganie rzeczy (osoby, wydarzenia), wpaja niejasne poczucie niedopowiedzenia i „nierozumienia” otaczającego świata.
Wymienione cechy opowiadania Hoffmanna „Złoty garnek” jednoznacznie wskazują, że dzieło to należy do epoki romantyzmu. Wiele ważnych kwestii związanych z romantycznym charakterem tej baśni Hoffmanna pozostało niezbadanych, a nawet nietkniętych. Na przykład niezwykłe forma gatunkowa„bajka z czasów nowożytnych” wpłynęła na to, że fantazja Hoffmanna nie skłania się ku formom fantazji ukrytej, a wręcz przeciwnie, okazuje się dosadna, podkreślona, wspaniale i niepohamowanie rozwinięta – pozostawia to zauważalny ślad w twórczości porządek świata romantyczna bajka Hoffmanna.

WNIOSEK

Romantyzm był nie tylko rewolucją w myśl artystyczna. Była to przede wszystkim rewolucja światopoglądowa, która z kolei zmieniła wszystko: wyobrażenie o człowieku i naturze, relację sztuki do życia oraz perspektywy transformacji społecznej.
Rewolucja dotknęła nawet sferę relacji osobistych, form ludzkich zachowań i charakteru komunikacji międzyludzkiej. Zmianom uległy także koncepcje estetyczne. Romantyzm był naprawdę rewolucją nie tylko w sztuce, ale w ogóle życie kulturalne Kraje europejskie.
Romantyzm jest zjawiskiem złożonym. Nie tylko ze względu na podkreślaną i stale podkreślaną indywidualność jej przedstawicieli, ale także ze względu na odmienność tradycje narodowe. Deklarując całkowitą wolność artysty od wszelkich zasad i zasad, romantycy nie trzymali się żadnych wytycznych ideowych ani estetycznych, które obowiązywałyby wszystkie postacie ruchu.
Romantyzm wyrażał się m.in różne gatunki, stosował różne formy stylu wypowiedzi, szeroko stosowaną metaforę i inne tropy, odzwierciedlające wszystkie gradacje stan emocjonalny osobowość twórcza. Jednak pomimo heterogeniczności nieodłącznie związanej z tym zjawiskiem estetycznym (choć pozornej), istnieją pewne stałe, które pozwalają mówić o nim jako o swego rodzaju zjawisku holistycznym.
Najważniejsze jest to, że romantyzm znalazł nowy punkt wyjścia. Zaczął od osobowości, od ducha ludzkiego, który dyktuje swoje prawa wszystkiemu, co istnieje. Relacja jednostki ze światem, przyrodą, historią, przyszłością, a nawet z własną duszą, w takim czy innym stopniu, znajdowała się w centrum uwagi przywódców ruchu romantycznego. Ich ustalenia zostały następnie częściowo potwierdzone na kolejnych etapach rozwoju myśli artystycznej, a częściowo obalone. W naszym eseju, oprócz niemieckiego romantyzmu, przyjrzeliśmy się także jednemu z jego przedstawicieli – E.T.A. Hoffmannowi i jego dziełu „Złoty garnek”.
„Złoty garnek” zawsze pozostawał ulubionym dziełem pisarza. Pracując jeszcze nad baśnią, doskonale zdawał sobie sprawę, że pod jego piórem rodzi się coś zasadniczo nowego. Dla romantyka Hoffmanna świat poetyckich snów jest jedyną ucieczką przed potęgą codzienności.
Bajki Hoffmanna są zjawiskiem wyjątkowym nawet ze względu na różnorodność form charakterystyczną dla gatunku romantycznego. Siłą wyobraźni, niewyczerpaną inwencją, bogactwem odcieni znaczeniowych i wreszcie popularnością niewątpliwie przewyższają wszystko inne, co powstało w tym gatunku. W twórczości Hoffmanna gatunek romantyczny znalazł swój najwyższy wyraz i, paradoksalnie, swój kres.

WYKŁAD 2

NIEMIECKI ROMANTYZM. E. T. A. HOFFMAN. G. Heinego

1. ogólna charakterystyka Niemiecki romantyzm.

2. Ścieżka życia TEN. Hoffmanna. Charakterystyka kreatywności. " Filozofia życia Kot Murra”, „Złoty garnek”, „Mademoiselle de Scuderi”.

3. Istotne i ścieżka twórcza Panie Heine.

4. „Księga pieśni” to wybitne zjawisko niemieckiego romantyzmu. Ludowo-pisarskie podstawy poezji.

1. Ogólna charakterystyka niemieckiego romantyzmu

Teoretyczna koncepcja sztuki romantycznej ukształtowała się wśród niemieckich estetów i pisarzy, którzy byli także autorami pierwszych dzieł romantycznych w Niemczech.

Romantyzm w Niemczech przeszedł 3 etapy rozwoju:

1 etap - wczesny (Iiensky) - od 1795 do 1805. W tym okresie został on opracowany teoria estetyczna Powstał romantyzm niemiecki oraz dzieła F. Schlegela i Novalisa. Założycielami szkoły romantyzmu sieneńskiego byli bracia Schlegel – Friedrich i August Wilhelm. ich dom z przełomu XVIII i XIX w. stał się ośrodkiem młodych, nierozpoznanych talentów. Do kręgu żydowskich romantyków należeli: poeta i prozaik Novalis, dramaturg Ludwig Tieck, filozof Fichte.

Niemieccy romantycy obdarzyli swojego bohatera talentem twórczym: poeta, muzyk, artysta siłą swojej wyobraźni przekształcił świat, który tylko niejasno przypominał rzeczywistość. Mit, baśń, legenda, tradycja stanowiły podstawę sztuki romantyków sieneńskich. Idealizowali przeszłość (średniowiecze), którą próbowali porównać ze współczesnym rozwojem społecznym.

System estetyczny Cechą romantyków sieneńskich była próba odejścia od ukazywania realnej, konkretnej rzeczywistości historycznej i zwrócenie się ku wewnętrznemu światu człowieka.

To romantycy jeneńscy jako pierwsi wnieśli znaczący wkład w rozwój teorii powieści i ze swoich subiektywno-romantycznych stanowisk przewidywali jej szybki rozkwit w literaturze XIX wieku.

2 scena – Heidelberg – od 1806 do 1815. Centrum ruchu romantycznego w tym okresie stanowił uniwersytet w Heidelbergu, gdzie studiowali, a następnie wykładali C. Brentano i L. A. Arnim, który odegrał wiodącą rolę w ruchu romantycznym w jego drugim etapie. Romantycy z Heidelbergu poświęcili się badaniu i kolekcjonowaniu niemieckiego folkloru. W ich twórczości nasiliło się poczucie tragedii istnienia, które miało wpływ historyczny i ucieleśniało się w fantazji wrogiej jednostce.

Do kręgu romantyków Heidelbergu zaliczali się znani kolekcjonerzy Niemieckie bajki Bracia Grimm. NA różne etapy Bliski ich kreatywności był E. T. A. Hoffman.

3 etap – późny romantyzm – od 1815 do 1848. Centrum ruchu romantycznego przeniosło się do stolicy Prus – Berlina. Najbardziej owocny okres w twórczości E. T. A. Hoffmanna wiąże się z Berlinem, tu ukazał się pierwszy tomik poezji G. Heinego. Jednak później, w wyniku powszechnego rozprzestrzeniania się romantyzmu w całych Niemczech i poza nimi, Berlin traci wiodącą rolę w ruchu romantycznym, w miarę jak pojawia się

pojawia się wiele lokalnych szkół, a co najważniejsze, pojawiają się tak bystre indywidualności jak Buchner i Heine, które stają się liderami proces literacki cały kraj.

2. Droga życiowa E.T.A. Hoffmanna. Charakterystyka kreatywności. „Filozofia życia kota Murra”, „Złoty garnek”, „Mademoiselle de Scuderi”.

ERNST TEODOR AMADEUS HOFFMANN (1776 - 1822).

Miał krótkie życie, pełne tragedii: trudne dzieciństwo bez rodziców (rozstali się, a wychowywała go babcia), trudności aż po naturalny głód, niespokojna praca, choroba.

Już z młodzieńcze lata Hoffmann odkrywa w sobie talent malarza, ale jego główną pasją staje się muzyka. Grał na wielu instrumentach i był nie tylko utalentowanym wykonawcą i dyrygentem, ale także autorem szeregu dzieł muzycznych.

Z wyjątkiem małej garstki bliskich przyjaciół nie był rozumiany ani kochany. Wszędzie powodowało to nieporozumienia, plotki i wypaczoną interpretację. Z zewnątrz wyglądał na prawdziwego ekscentryka: ostre ruchy, wysoko uniesione ramiona, wysoko osadzona i prosta głowa, niesforne włosy, które nie zostały poddane wprawie fryzjera, szybki, podskakujący chód. Mówił, jakby strzelał z karabinu maszynowego, i równie szybko ucichł. Zaskakiwał otoczenie swoim zachowaniem, ale był osobą bardzo bezbronną. W mieście krążyły nawet plotki, że nie wychodzi nocą, bojąc się spotkać obrazy swoich fantazji, które jego zdaniem mogą się zmaterializować.

Urodził się 24 stycznia 1776 roku w rodzinie pruskiego prawnika królewskiego w Królewcu. Ernest Theodor Wilhelm otrzymał na chrzcie trzy imiona. Ostatnie z nich, które zachował przez całą swoją oficjalną karierę jako pruski prawnik, zastąpił imieniem Amadeus na cześć Wolfganga Amadeusza Mozarta, którego czcił jeszcze zanim zdecydował się zostać muzykiem.

Ojcem przyszłego pisarza był prawnik Christoph Ludwig Hoffmann (1736–1797), matką – kuzynka Loviza Albertovna Derfer (1748–1796). Dwa lata po urodzeniu Ernesta, który był drugim dzieckiem w rodzinie, jego rodzice rozwiedli się. Dwuletni chłopiec zamieszkał z babcią Loviziego, Sofią Derfer, do której jego matka wróciła po rozwodzie. Dziecko wychowywał wujek Otto Wilhelm Dörfer, bardzo wymagający mentor. W swoim pamiętniku (1803) Hoffmann napisał: „Dobry Boże, dlaczego wujek musiał zginąć w Berlinie, a nie...” i zdecydowanie dodał wielokropek, co wskazywało na nienawiść chłopca do nauczyciela.

W domu Derferów bardzo często grała muzyka, instrumenty muzyczne Prawie wszyscy członkowie rodziny grali. Hoffmann bardzo kochał muzykę i był niezwykle utalentowany. W wieku 14 lat został uczniem organisty katedry w Królewcu Christiana Wilhelma Podbelskiego.

Następny rodzinna tradycja Hoffmann studiował prawo na uniwersytecie w Królewcu, uzyskując dyplom w 1798 r. Po ukończeniu studiów pełnił funkcję urzędnika sądowego w różnych miastach Prus. W 1806 roku, po klęsce Prus, Hoffmann został bez pracy, a co za tym idzie, bez środków do życia. Udał się do miasta Bamberg, gdzie pełnił funkcję kapelmistrza miejscowego Opera. Aby poprawić swoją sytuację materialną, został nauczycielem muzyki dla dzieci zamożnych mieszczan i pisał artykuły nt życie muzyczne. Stały towarzysz jego życie było biedą. Wszystko, czego doświadczył, wywołało u Hoffmanna gorączkę nerwową. Było to w roku 1807 i w tym samym roku zimą zmarła jego dwuletnia córka.

Już będąc żonaty (26 lipca 1802 r. poślubił córkę urzędnika miejskiego Michaliny Rorer-Tiszczinskiej) zakochał się w swojej uczennicy Julii Mark. Tragiczna miłość muzyka i pisarza znajduje odzwierciedlenie w wielu jego dziełach. Ale w życiu wszystko skończyło się po prostu: jego ukochana wyszła za mąż za mężczyznę, którego nie kochała. Hoffmann był zmuszony opuścić Bamberg i pełnić funkcję dyrygenta w Lipsku i Dreźnie.

Na początku 1813 roku jego sprawy potoczyły się lepiej: otrzymał niewielki spadek i propozycję objęcia miejsca kapelmistrza w Dreźnie. W tym czasie Hoffmann był w dobrym humorze, a nawet wesoły jak zawsze, zebrał swoje eseje muzyczne i poetyckie, napisał kilka nowych, bardzo udanych rzeczy i przygotował do publikacji szereg zbiorów swoich dokonań twórczych. Wśród nich jest historia „Złoty garnek”, która odniosła znaczący sukces.

Wkrótce Hoffmann znów został bez pracy i tym razem w osiedleniu się w życiu pomógł mu przyjaciel Hippel. Zapewnił mu posadę w Ministerstwie Sprawiedliwości w Berlinie, co zdaniem Hoffmanna było jak powrót do więzienia”. Ich odpowiedzialność zawodowa wykonał bezbłędnie. Cały wolny czas spędzał w piwnicy z winami, gdzie zawsze gromadzili się wokół niego ludzie. śmieszne towarzystwo. Wróciłem do domu w środku nocy i zasiadłem do pisania. Okropności stworzone przez jego wyobraźnię czasami go przerażały. Potem obudził żonę, która usiadła obok niego biurko z pończochą, którą tkała. Pisał szybko i dużo. Sukces czytelnika przyszedł mu do głowy, ale nigdy nie był w stanie osiągnąć dobrobytu materialnego, dlatego nie dążył do tego.

Tymczasem bardzo szybko rozwinęła się poważna choroba – postępujący paraliż, który pozbawił go możliwości samodzielnego poruszania się. Przykuty do łóżka nadal dyktował swoje historie. W wieku 47 lat siły Hoffmanna były całkowicie wyczerpane. Rozwinęło się u niego coś w rodzaju gruźlicy rdzenia kręgowego. Zmarł 26 czerwca 1822 r. 28 czerwca został pochowany na Trzecim Cmentarzu berlińskiego kościoła Jana Jerozolimskiego. Procesja pogrzebowa była niewielka liczba. Wśród tych, którzy odprowadzali Hoffmanna w jego ostatnią podróż, był pan Heine. Śmierć pozbawiła pisarza wygnania. W 1819 roku został mianowany członkiem Specjalnej Komisji Śledczej ds. „zdradzieckich powiązań i innych niebezpiecznych myśli” i stanął w obronie aresztowanych działaczy postępowych, nawet jednego z nich zwolniono. Pod koniec 1821 r. Hoffman został wprowadzony do Senatu Sądu Apelacyjnego. Widział, jak aresztowano niewinnych ludzi ze strachu przed ruchem rewolucyjnym i napisał opowiadanie „Władca much”, skierowane przeciwko pruskiej policji i jej szefowi. Rozpoczęły się prześladowania chorego pisarza, śledztwo i przesłuchania przerwano pod naciskiem lekarzy.

Napis na jego pomniku jest bardzo prosty: „E.T.V. Hoffmana. Urodzony w Królewcu w Prusach 24 stycznia 1776 r. Zmarł w Berlinie 25 czerwca 1822 r. Radca sądu apelacyjnego wyróżnił się jako prawnik, jako poeta, jako kompozytor, jako artysta. Od jego przyjaciół.”

Wielbicielami talentu Hoffmanna byli W. Żukowski, M. Gogol, F. Dostojewski. Jego idee znalazły odzwierciedlenie w twórczości A. Puszkina, M. Lermontowa, M. Bułhakowa, Aksakowa. Wpływ pisarza był zauważalny w twórczości tak wybitnych prozaików i poetów, jak E. Poe i C. Baudelaire, O. Balzac i Charles Dickens, G. Mann i F. Kafka.

Dzień 15 lutego 1809 roku został wpisany w biografii Hoffmanna jako data jego przyjęcia do fikcja, bo tego dnia ukazało się jego opowiadanie „Cavalier Gluck”. Pierwsze opowiadanie było poświęcone Christophowi Willibaldowi Gluckowi, słynnemu kompozytorowi XVIII wieku, autorowi ponad stu oper i był kawalerem Orderu Złotej Ostrogi, którego mieli Mozart i Liszt. Utwór opisuje czas, kiedy od śmierci kompozytora minęło już 20 lat, a narrator był obecny na koncercie, na którym wykonano uwerturę do opery „Ifigenia w Aulis”. Muzyka brzmiała sama, bez orkiestry, brzmiała tak, jak chciał ją usłyszeć maestro. Uczyń glitcha nieśmiertelnym twórcą genialnych dzieł.

Po tej pracy pojawiły się kolejne, a wszystkie zostały połączone w zbiór „Fantazje na wzór Callota”. Jean Callot – Artysta francuski, który żył 200 lat przed Hoffmannem. Zasłynął z groteskowych rysunków i rycin. główny temat kolekcja „Fantazje na wzór Callota” – temat artysty i sztuki. W opowieściach tej książki pojawił się wizerunek muzyka i kompozytora Johanna Kreislera. Chryslera - utalentowany muzyk z wyobraźnią, który cierpiał z powodu podłości otaczających go mieszkańców (zarozumiały ograniczone osoby z drobnomieszczańskim światopoglądem i drapieżnymi zachowaniami). W domu Roderleina Kreisler jest zmuszony uczyć dwie nieutalentowane córki. Wieczorem gospodarze i goście grali w karty i pili, zadając Kreislerowi nieopisane cierpienie. „Forsując” muzykę śpiewali solo, w duecie i w chórze. Celem muzyki jest zapewnienie człowiekowi przyjemnej rozrywki i odciągnięcie go od poważnych spraw, które przyniosły państwu chleb i honor. Dlatego z punktu widzenia tego społeczeństwa „artyści, czyli osoby, co zrozumiałe, głupie” poświęciły swoje życie niegodnemu zadaniu, służącemu relaksowi i rozrywce, były „istotami nieistotnymi”. Świat filistyński ostatecznie skazał Kreislera na szaleństwo. Na tej podstawie Hoffmann doszedł do wniosku, że sztuka jest bezdomna na ziemi i widzi swój cel w ratowaniu człowieka od ziemskich cierpień i upokorzeń Życie codzienne„. Krytykował burżuazję i szlachetne społeczeństwo za stosunek do sztuki, która stała się głównym kryterium oceny ludzi i relacji społecznych. Prawdziwi ludzie, oprócz artystów, to ludzie, którzy zajmują się wielką sztuką i szczerze ją kochają. Ale takich ludzi jest niewielu i czekał ich tragiczny los.

Tematem przewodnim jego twórczości jest temat relacji sztuki i życia. Już w pierwszym opowiadaniu element fantastyczny odegrał znaczącą rolę. Przez całą twórczość Hoffmanna przewinęły się dwa strumienie fantazji. Z jednej strony radosna, kolorowa, która sprawiała radość dzieciom i dorosłym (bajki dla dzieci „Dziadek do orzechów”, „Obce dziecko”, „Królewska panna młoda”). Bajki dla dzieci Hoffmanna przedstawiały świat jako przytulny i piękny, pełen czułych i życzliwych ludzi. Z drugiej strony jest fantazja o koszmarach i okropnościach wszelkiego rodzaju ludzkiego szaleństwa („Eliksir diabła”, „Sandman” itp.).

Bohaterowie Hoffmanna żyli w dwóch światach: realnym-codziennym i wyimaginowanym-fantastycznym.

Z podziałem świata na 2 sfery bytu ściśle wiąże się pisarzowski podział wszystkich bohaterów na 2 połowy – zwykłych ludzi i pasjonatów. Ograniczeni zwykli ludzie – bezduchowi ludzie, którzy żyli w rzeczywistości i byli całkiem zadowoleni ze wszystkiego, o czym nie mieli pojęcia” wyższe światy„i nie czułem ich potrzeby. Filistyni stanowili absolutną większość i właściwie z nich składało się społeczeństwo. Są to mieszczanie, urzędnicy, kupcy, ludzie „pożytecznych zawodów”, którzy mieli korzyści, dobrobyt i ugruntowane koncepcje i wartości.

Entuzjaści żyli w innym systemie. Koncepcje i wartości, dzięki którym wprowadzano życie zwykłych ludzi, nie miały nad nimi żadnej władzy. Od razu przywoływała w nich istniejącą rzeczywistość, byli obojętni na jej dobrodziejstwa, żyli zainteresowaniami duchowymi i sztuką. Dla pisarza są to poeci, artyści, aktorzy, muzycy. A najbardziej tragiczne w tym jest to, że ograniczeni, zwykli ludzie wypędzili entuzjastów z prawdziwego życia.

W historii literatury zachodnioeuropejskiej Hoffman stał się jednym z twórców gatunku opowiadań. Powrócił do tej małej epopei z autorytetem, jaki miał w okresie renesansu. Wszystkie wczesne opowiadania pisarza znalazły się w zbiorze „Fantazje na wzór Callota”. Centralnym dziełem było opowiadanie „Złoty garnek”. Gatunkowo, jak określił to sam autor, jest to baśń z nowych czasów. Bajkowe wydarzenia miały miejsce w znanych i znanych autorowi miejscach w Dreźnie. Obok zwykłego świata mieszkańców tego miasta istniał sekretny świat magowie i czarodzieje.

Bohaterem bajki jest student Anzelm, zaskakująco pechowy, zawsze wpadał w jakieś kłopoty: kanapka zawsze spadała twarzą w dół, zawsze rozrywała się lub plamiła przy pierwszym zakładaniu nowej sukienki itp. W życiu codziennym był bezradny. Bohater żył jakby w dwóch światach: w wewnętrzny świat w swoich zmartwieniach i pragnieniach oraz w świecie życia codziennego. Anzelm wierzył w istnienie niezwykłości. Z woli wyobraźni autora trafił w świat baśni. „Anzelm popadł – mówi o nim autor – „w senną apatię, która uczyniła go niewrażliwym na wszelkiego rodzaju przejawy”. życie codzienne. Poczuł, że w głębi jego istoty gotuje się coś nieznanego, co przyniosło mu żałosny smutek, który obiecuje człowiekowi coś innego, wyższego niż bycie.

Ale aby bohater odniósł sukces jako osoba romantyczna, musiał przejść wiele testów. Gawędziarz Hoffmann zastawił różne pułapki na Anzelma, zanim ten zadowolił się niebieskooką Serpentyną i został wraz z nią przeniesiony do pięknej rezydencji.

Anzelm zakochał się w prawdziwej i typowej niemieckiej mieszczaninie Weronice, która doskonale wiedziała, że miłość jest „rzeczą dobrą i niezbędną w młodości”. Mogła płakać i zwracać się do wróżki o pomoc w „wysuszeniu ukochanego” amuletami, zwłaszcza że wiedziała, że przepowiadają mu dobrą pozycję, a potem dom i dobrobyt. Tak więc dla Weroniki miłość mieściła się w jednej formie, która była dla niego zrozumiała.

16-letnia ograniczona Weronika marzyła o zostaniu radną, podziwiając okno w eleganckiej sukience na oczach przechodniów, którzy zwracaliby na nią uwagę. Aby osiągnąć swój cel, poprosiła o pomoc swoją byłą nianię, złą wiedźmę. Ale Anzelm, odpoczywając pewnego dnia pod bzem, spotkał złotozielone węże, córki archiwisty Lindhorsta, i zarabiał, kopiując rękopisy. Zakochał się w jednym z węży, okazał się uroczy bajkowa dziewczyna Serpentyna. Anzelm poślubił ją, a młodzieniec odziedziczył złoty garnek z lilią, która miała im przynieść szczęście. Zadomowili się kraina czarów Atlantyda. Weronika wyszła za mąż za urzędnika stanu cywilnego Geerbranda – ograniczonego, prozaicznego urzędnika, podobnego do niego stanowiska ideologiczne Z dziewczyną. Jej marzenie się spełniło: zamieszkała w pięknym domu na Nowym Bazarze, miała kapelusz w nowym stylu, nowy szal turecki, jadła śniadanie przy oknie i wydawała rozkazy służbie. Anzelm został poetą i żył w bajkowej krainie. W ostatnim akapicie autor stwierdza myśl filozoficzna opowiadanie: „Czyż szczęście Anzelma to nic innego jak życie w poezji, dzięki której święta harmonia wszystkich rzeczy objawia się jako najgłębsza tajemnica natury!” Czyli królestwo fikcji poetyckiej w świecie sztuki.

Anzelm ze smutkiem przewidział gorzką prawdę, ale nie zdawał sobie z niej sprawy. Nie do końca rozumiał uporządkowany świat Weroniki, ale coś go w tajemnicy przyzywało. Tak pojawiły się baśniowe stworzenia (potężna Salamandra (duch ognia)), zwykła uliczna handlarka Lisa zamieniła się w potężną czarodziejkę zrodzoną przez siły zła, uczeń został oczarowany śpiewem pięknej Serpentyny. Pod koniec bajki bohaterowie powrócili do swojego zwykłego wyglądu.

Walka o duszę Anzelma, która toczyła się pomiędzy Weroniką, Serpentyną i siłami, które za nimi stały, zakończyła się zwycięstwem Węża, co symbolizowało zwycięstwo poetyckiego powołania bohatera.

E. T. A. Hoffman miał niesamowity talent do opowiadania historii. Jest im to pisane duża liczba opowiadania, które znalazły się w zbiorach: „Opowieści nocne” (1817), „Bracia Serpion” (1819-1821), „ Najnowsze historie„(1825), które ukazały się już po śmierci pisarza.

W 1819 r. Ukazało się opowiadanie Hoffmanna „Mały Tsakhes, nazywany Tsenno-mar”, które pod pewnymi względami jest bliskie baśni „Złoty garnek”. Ale historia Anzelma to najprawdopodobniej fantastyczna ekstrawagancja, a „Mały Tsakhes” to satyra społeczna pisarza.

Hoffman stał się także twórcą gatunku kryminalnego. Za jej przodka uważa się nowelę „Mademoiselle Scuderi”. Pisarz oparł swoją historię na odsłonięciu zagadki zbrodni. Udało mu się dać demonstracyjne psychologiczne uzasadnienie wszystkiego, co się działo.

Styl artystyczny a główne motywy twórczości Hoffmanna zostały przedstawione w powieści „Filozofia życia kota Murra”. To jedno z najwybitniejszych dzieł pisarza.

Głównym tematem powieści jest konflikt artysty z rzeczywistością. Świat fantasy zniknął całkowicie z kart powieści, z wyjątkiem kilku drobnych szczegółów związanych z wizerunkiem Mistrza Abrahama, a cała uwaga autora skupiona jest na świecie realnym, na konfliktach, jakie toczyły się we współczesnych Niemczech .

Główny bohater kot Murr- antypoda Kreislera, jego sobowtór parodii, parodia romantyczny bohater. Dramatyczne losy prawdziwego artysty, muzyka Kreislera, przeciwstawione są istnieniu „oświeconego” filistra Murra.

Cały świat kotów i psów w powieści jest satyryczną parodią niemieckiego społeczeństwa: arystokracja, urzędnicy, grupy studenckie, policja itp.

Murr tak myślał wybitna osobowość, naukowiec, poeta, filozof i dlatego spisał swoje życie „pod okiem kociej młodości”. Ale w rzeczywistości Murr był uosobieniem „harmonijnego bezczelnego”, tak znienawidzonego przez romantyków.

Hoffmann starał się przedstawić w powieści ideał harmonijnego porządku społecznego, który opierał się na powszechnym zachwycie dla sztuki. To opactwo Kanzheim, gdzie Kreisler szukał schronienia. Niewiele przypomina klasztor i bardziej przypomina opactwo Rabelais w Theleme. Jednak sam Hoffmann zdawał sobie sprawę z nierealistycznego utopizmu tej idylli.

Choć powieść nie została ukończona (przez chorobę i śmierć pisarza), czytelnik uświadomił sobie beznadziejność i tragizm losów kapelmistrza, na którego obraz pisarz odtworzył niemożliwy do pogodzenia konflikt prawdziwego artysty z zastaną rzeczywistością społeczną. system.

Metoda kreatywna E. T. A. Hoffmann

Romantyczny plan.

Grawitacja w stronę realistycznego stylu.

Sen zawsze ulatnia się pod ciężarem rzeczywistości. Bezsilność snów wywołuje ironię i humor.

Humor Hoffmanna jest przedstawiony w smutnych tonach.

Dwuwymiarowość sposobu twórczego.

Nierozwiązany konflikt pomiędzy bohaterem a światem zewnętrznym.

Główny bohater to osoba twórcza (muzyk, artysta, pisarz), która potrafi dotrzeć do świata sztuki, baśniowej fikcji, gdzie może się realizować i znaleźć schronienie od codzienności.

Konflikt artysty ze społeczeństwem.

Sprzeczność między bohaterem i jego ideałami z jednej strony a rzeczywistością z drugiej.

Ironia, istotny składnik poetyki Hoffmanna, nabiera tragicznego brzmienia i zawiera w sobie połączenie tragizmu i komizmu.

Przeplatanie się i przenikanie baśniowo-fantastycznego planu z realnym.

Kontrast pomiędzy światem poetyckim a światem prozy codziennej.

Pod koniec 10 s. XX wiek - wzmocnienie w swojej twórczości satyry społecznej, podejmującej zjawiska współczesnego życia społeczno-politycznego.

3. Życie i droga twórcza pana Heinego

HEINRYCH HEINE (1797-1856) - jedna z najwybitniejszych postaci w historii literatury niemieckiej, największy liryk epoki. Słusznie nazywany jest śpiewakiem natury i nieszczęśliwej miłości.

Harry-Heinrich Heine urodził się 13 grudnia 1797 roku w Düsseldorfie w biednej rodzinie żydowskiej. Ojciec, czuły, życzliwy, przyjacielski człowiek, sprzedawał towary, ale nie miał szczęścia w handlu, więc rodzina stale doświadczała deprywacji materialnej. Heinrich bardzo go kochał: „Ze wszystkich ludzi nikogo na tej ziemi nie kochałem tak namiętnie jak on... Nie było ani jednej nocy, żebym nie myślał o moim zmarłym ojcu, a kiedy budziłem się rano, nadal często słyszę dźwięk jego głosu jak echo mojego snu. Matka przyszłego poety, córka słynnego lekarza, była kobietą wykształconą (biegło władała językiem angielskim i Języki francuskie), dużo czytam i staram się zaszczepić dzieciom miłość do czytania. Jako pierwsza dostrzegła w synu „boską iskrę” miłości do literatury i ją wspierała. Heine wielokrotnie odwoływał się w swojej pracy do urazy swojej drogiej matki.

Harry studiował na Szkoła Podstawowa, a następnie w Katolickim Liceum w Düsseldorfie. Nauka, oparta na ciągłym wkuwaniu, sprawiała mu niewiele radości. Czasem musiałem znosić bicie ze strony nauczyciela. Z Liceum Heine na zawsze szerzył nienawiść do religii. A w życiu były też przyjemne rzeczy - książki o przygodach Don Kichota i Robinsona Crusoe, o podróżach Guliwera, dramaty itp. Goethego i F. Schillera.

Siostra Charlotte stała się dla przyszłego poety wierną przyjaciółką na całe życie. Dzielił się z nią wrażeniami z życia, zwierzał się ze swoich sekretów i czytał jej swoje pierwsze wiersze.

Kiedy Harry skończył 17 lat, pojawiło się pytanie o jego przyszłość. Rodzice, oczarowani romantyczną biografią Napoleona, o której marzyli Kariera wojskowa dla syna. Ale potem na naradzie rodzinnej zdecydowano, że Harry zostanie biznesmenem. W 1816 roku rodzice wysłali go do Hamburga, aby odwiedził bogatego wuja, bankiera Solomona Heinego, gdzie miał ukończyć szkołę biznesu.

Poeta spędził w domu wuja trzy lata; czuł się nieswojo tutaj, w pozycji biednego krewnego, w obcym mu środowisku. Tutaj przeżył swój pierwszy intymny dramat, miłość do kuzynki Amalii, która go zaniedbała i poślubiła pruską arystokratkę. Młody Heine zadedykował jej swoje wczesne wiersze, z których później powstał cykl „Cierpienia młodości”.

Upewniwszy się, że jego siostrzeniec nie zostanie biznesmenem, wujek zgodził się mu pomóc wyższa edukacja w rzeczywistości trzymaj go podczas treningu. W 1819 roku Heine wstąpił na wydział prawa na Uniwersytecie w Bonn, ale z wielką przyjemnością uczęszczał na zajęcia z filologii i filozofii. Rozwój Heinego jako poety zakończył się podczas studiów. Pod koniec 1921 roku w Berlinie ukazał się pierwszy zbiór poety pod skromnym tytułem „Wiersze Herr Heinego”, który nie pozostał niezauważony i zyskał uznanie pozytywne recenzje krytycy. Wiosną 1823 roku, przed zakończeniem studiów uniwersyteckich, ukazał się jego drugi zbiór wierszy z dwoma dzieła dramatyczne- „Tragedia z lirycznymi intermezami”.

Chcąc na własne oczy zobaczyć życie w ojczyźnie, młody poeta wyruszył w 1824 roku pieszo w podróż do Niemiec. Piękno natury uchwyciło jego wrażliwą duszę. Ale nastrój poety pogorszył się, gdy to zobaczył ciężkie życie ludzie. Prawdziwe obrazy życia, jakie Heine obserwował podczas tych podróży, zarysowane w twórczość prozatorska„Podróż do Harzu” (1826), który otworzył czterotomowy zbiór prozy „Obrazy z podróży”.

1825 Heine ukończył uniwersytet i uzyskał dyplom prawnika. Przez pięć lat mieszkał w różnych miastach Niemiec, poznał wiele osób, w szczególności zaprzyjaźnił się z rosyjskim poetą F. Tyutczewem, który służył w ambasadzie rosyjskiej w Monachium.

Przez te wszystkie lata Heine szukał jakiegoś stanowiska, próbując znaleźć pracę jako prawnik i profesor uniwersytecki. W Niemczech znano już jego dzieła, w których wypowiadał się przeciwko reakcji, przeciwko porządkowi feudalno-absolutystycznemu. Policja zaczęła go śledzić, groziło mu więzienie.

W maju 1831 roku Heine wyjechał do Francji i do końca swoich dni stał się emigrantem politycznym. Dopiero w latach 1843 – 1844 zamieszkał na stałe w Paryżu. odwiedził na krótko Niemcy. Jego przyjaciele byli pisarze francuscy Beranger, Balzac, George Sand, Musset, Dumas... Jednak rozłąka z ojczyzną przygnębiała go aż do śmierci.

Heine miał prawie 37 lat, kiedy poznał młodą, piękną Francuzkę, Xenię Eugenię Mirę, którą poeta uparcie nazywał Matyldą. Z urodzenia wieśniaczka, w poszukiwaniu szczęścia przyjechała do Paryża i zamieszkała u ciotki, pomagając jej w sprzedaży butów. Rok później Heine poślubił ją. Matylda była kobietą kapryśną, kapryśną i bardzo ognistą (Heine nazywał ją „domowym Wezuwiuszem”); nie umiała czytać, a Heine na próżno próbował nauczyć ją niemieckiego. Umarła, nie przeczytawszy ani jednego wiersza męża, nie wiedząc nawet dokładnie, co robi. Ale dziewczyna urzekła poetę swoją naturalnością, pogodą ducha, bezgranicznym oddaniem, nie zawstydził go fakt, że nie znała jego dzieł, nie kochała go za to wielka sława nie jako poeta, ale jako osoba. Mieszkali razem 20 lat żyć razem. Kiedy poeta poważnie i nieuleczalnie zachorował, Matylda troskliwie się nim opiekowała.

Pojawiły się jednak inne opinie na temat relacji Matyldy i Henryka, zwłaszcza po poezji „Kobiety” (1836).

Podniósł go w błocie;

Aby zdobyć dla niej wszystko, zaczął kraść;

Utonęła w zadowoleniu

I śmiała się z szaleńca.

Wraz z pojawieniem się tej poezji większość twierdziła, że wspaniałe pieśni miłosne są tylko owocem twórcza wyobraźnia Heinego i nigdy nie zaznał szczęścia w małżeństwie. Byli pewni

dowody niemoralnego zachowania po śmierci męża. Ale w innych wspomnieniach współczesnych żona poety pojawiła się jako prawa kobieta prowadząca skromny tryb życia. Wielokrotnie proponowano jej małżeństwo, ale nie mogła zapomnieć o mężu i nie chciała nosić innego nazwiska.

Ciekawostka: Matylda zmarła 17 lutego 1883 roku, dokładnie 27 lat po śmierci pisarza.

Od 1846 roku siła Heinego została osłabiona straszna choroba- gruźlica rdzenia kręgowego. Z biegiem lat choroba postępowała. Wiosną 1848 roku poeta in ostatni raz opuścił dom sam. Przez ostatnie osiem lat życia Heine, przeżywając nieopisane cierpienia fizyczne, leżał w łóżku (według jego słów „w „materacowym grobie”). Ale nawet w tym czasie nadal pisał. Na wpół ślepy, nieruchomy, on prawa ręka podniósł powiekę jednego oka, żeby choć trochę zobaczyć, a lewą ręką pisał ogromne litery na szerokich kartkach papieru.

Heine zmarł 17 lutego 1856 r. Jego ostatnie słowa brzmiały: „Pisz!.. Papier, ołówek!..”. Spełniając ostatnią wolę Heinego, został pochowany bez obrzędów religijnych, bez przemówień pogrzebowych w Paryżu. Za trumną poszli przyjaciele i znajomi.

Jak zauważają badacze dziedzictwo twórcze artysta Heine przede wszystkim „wziął z szkoła romantyczna wszystko, co realne: związek ze sztuką ludową... Kontynuował zapoczątkowane przez romantyków motywy z ludowych legend i baśni oraz rozluźnianie kanonów klasycznej wersyfikacji.” Heine wszedł do skarbnicy literatury światowej jako autor poezji oraz prozy artystycznej i publicystycznej. Z kolei „Księga pieśni” niemieckiego poety, wydana w 1827 r., przyniosła światową sławę.

W 1869 roku ukazało się w Niemczech pełne wydanie dzieł Heinego, składające się z 50 tomów. Prawdziwa znajomość Ukrainy z Heinym rozpoczęła się od drugiej połowa XIX wieku V. Początkowo były to bezpłatne tłumaczenia jego utworów poetyckich, które ukazywały się na łamach czasopism. Pierwszymi tłumaczami byli Yu Fedkovich i M. Staritsky.

Pierwsze zbiory dzieł Heinego na Ukrainie ukazały się w 1892 roku we Lwowie. W tłumaczeniach Łesi Ukrainki i Maksyma Starickiego ukazała się „Księga pieśni” ( wybrane prace), oraz w tłumaczeniach Iwana Franki – „Wybór wierszy” pana Heinego. Młoda Łesia Ukrainka podjęła pierwszą udaną próbę realizacji za pomocą środków Język ukraiński nie tylko treść, ale także forma poetycka dzieła liryczne Heine. Tłumaczenia 92 wierszy z „Księgi Pieśni”, znajdujące się pod jej piórem, malują obraz młodego Heinego widzianego oczami naszej poetki. Na początku XX wieku. Przy tłumaczeniach dzieł Heinego na język rosyjski pracowali: Borys Grinczenko, Agatangel Krymski, Panas Mirny, L. Staritska-Czerniachowska, M. Woronij i inni.

4. „Księga pieśni” jest wybitnym fenomenem niemieckiego romantyzmu. Ludowo-pisane podstawy wierszy

W 1827 r. ukazał się słynny zbiór poezji „Księga pieśni”, który wchłonął wszystko, co najlepsze z poetyckiego dziedzictwa poety z lat 1816–1827. „Księga pieśni” to swego rodzaju liryczny dziennik kompletną pracę pod względem składu, treści i formy. To poetycka opowieść o nieszczęśliwej, nieodwzajemnionej miłości. „W moim wielkim bólu tworzę małe pieśni” – powiedział poeta i gorzko podsumowuje: „Ta książka to tylko urna z prochami mojej miłości”. Nie ma wątpliwości, że wiersze opublikowane w tomiku inspirowane były nieodwzajemnioną miłością młodego poety do kuzynki Amalii. W sposobie opowiadania o miłości i jej uczuciach uderza przede wszystkim niewyczerpane bogactwo emocji, sztuka przekazywania najsubtelniejszych odcieni ludzkich uczuć i myśli.

Zbiór składa się z 4 części – „Cierpienia młodości” (cykle „Obrazy snów”, „Pieśni”, „Romanse”, „Sonety”), „Intermezzo liryczne”, „Powrót do ojczyzny”, „Morze Północne ”. W każdej części cyklu wersety są ponumerowane. Cykle „Romanse” i „Sonety” oraz dwie ostatnie części tomiku wierszy oprócz liczb posiadają także tytuły.

Cykle powstawały w równych odstępach czasowych, co sprawiło, że „Księga pieśni” w całości odzwierciedlała ewolucję twórczości poetyckiej Heinego na przełomie lat 10. i 20. XX wieku. Całość charakteryzuje się pewną poetycką jednością. Motywem przewodnim pierwszych 3 cykli była nieodwzajemniona, nieszczęśliwa miłość. W ostatnich cyklach na pierwszy plan wysunął się motyw natury.

W zbiorze znalazły się wiersze różnych gatunków: pieśń, ballada, romans, sonet, co wskazywało na orientację w kierunku poezji ludowej, rytmu i melodii, kształtu i stylu niemieckich pieśni ludowych.

Daleki od pieśni ludowej, liryczny bohater zbioru ze swej natury stał się raczej niemieckim intelektualistą tamtych czasów, ucieleśniał swoje uczucia i doświadczenia w nieco oderwanych i poetycko abstrakcyjnych formach i obrazach pieśni ludowych.

Trzon zgromadzenia stanowił cykl „Intermezzo liryczne”, który odznaczał się największą fabułą i jednością tematyczną. Konsekwentnie powtarza całą historię miłosną poety od jej powstania aż do dramatycznego rozwiązania – małżeństwa ukochanej osoby z drugą i cierpienia samotnego poety. To trochę wyjątkowe Historia miłosna, składający się z miniatur lirycznych.

W przeciwieństwie do pierwszego cyklu (gdzie miłość była śmiertelną siłą przynoszącą cierpienie i śmierć), miłość wyłoniła się jako ludzkie uczucie, które przyniosło szczęście.

W cyklu „Powrót do Ojczyzny” nastąpiło istotne przesunięcie treści na płaszczyznę codzienności. W cyklu tym jest więcej dowcipu, ironicznej zabawy, a jednocześnie osłabienie liryzmu i samopowtarzalności.

Zarówno pod względem treści, jak i formy cykl „Morze Północne” wyróżnia się w „Księdze pieśni”, wypełnionej majestatycznymi i malownicze obrazy Natura. Cykl napisany jest głównie w formie wiersza wolnego (wiersz wolny).

Przed najsłynniejszymi dziełami poetyckimi pana Heinego istniał słynny wiersz poświęcony piękności Nadrenii Lorelei. Według starego legenda ludowa Lorelai to piękna czarodziejka, która pojawiła się na wysokiej skale nad Renem i swoim uwodzicielskim śmiechem rozpieszczała tych, którzy płynęli wzdłuż rzeki. Ta legenda naprawdę uderzyła poetę. To Heine uczynił tę historię bardzo popularną, a jego wiersz stał się piosenką ludową. Heinivska Lorelai ucieleśniała niszczycielską moc miłości, którą została obdarzona nie z własnej woli. W swoim wierszu poeta zachował elementy folkloru, prostota formy, melodia „pieśni” i romantyczne uniesienie tonu. Poetycki tekst wiersza Heina wprowadził nas w starożytność, odsłaniając poetycko odwzorowany obraz tradycji, relacji i charakterów z dawnych czasów.

Kolejnym arcydziełem poetyckiej twórczości G. Heinego był wiersz „Samotny cedr na Stromini…”.

Samotny cedr na rzece

To jest po północnej stronie,

Pokryte lodem i śniegiem,

Drzemie i śni przez sen.

I śni mu się palma,

To gdzieś na południu kraju

Smutny w cichej samotności Na spalonej słońcem skale.

Głównym motywem jest niespełniona miłość. Główna myśl dotyczy samotności człowieka na świecie. Cedry i palmy oddziela bezkresna przestrzeń (północ-południe).

Cechy stylu poety:

Zasada cykliczności: miejsce każdego wersetu wyznaczają jego powiązania z poprzednimi i kolejnymi;

Fabuła tragiczna miłość nabiera uniwersalnego brzmienia, charakteryzuje stan duszy współczesny pisarz młodzież o szczerej, wrażliwej duszy;

Powtórzenia leksykalne i składniowe;

Kontrast i antyteza;

Melodia poezji;

Bohater liryczny to romantyk, dla którego nie ma szczęścia bez miłości; czuł swoją wyższość nad „cywilizowanym światem” zwykłych ludzi;

Teksty z elementami ironii romantycznej (wszystko jest kwestionowane).

„KSIĘGA PIEŚNI”

„Cierpienia młodości”	„Intermezzo liryczne”	„Powrót do ojczyzny”	"Morze Północne"
Źródłem stało się odrzucone uczucie miłości ostry konflikt poeta z rzeczywistością	Konsekwentnie prześledzona jest cała historia miłosna poety, który skupiał się na własnych przeżyciach i udrękach psychicznych	Poeta opowiedział o tragedii, której niedawno doświadczył	Obraz - morze
Miłość jest irracjonalną i śmiertelną siłą	Według kanonów sztuki romantycznej istnieje początek, kulminacja i zakończenie	Przeszłość sprawiła, że zrozumieliśmy udrękę psychiczną bohatera i nie przeżywaliśmy jej ponownie	Teksty filozoficzne
Młody człowiek rozmawiał z duchami na cmentarzu, jego serce krwawiło z powodu nieszczęśliwej miłości	„Ona” jest niewierną kochanką, jej wizerunek jest uogólniony, pozbawiony cech indywidualnych	Bohater liryczny jest osobą doświadczoną, więc uczucia ujawniają się dynamicznie: albo rozkwit, albo zanik nadziei na szczęście	Natura jest związana z człowiekiem i życie człowieka przyćmione skalą wszechświata

„Księga Pieśni” doczekała się za życia autora trzynastu wydań, a w 1855 roku ukazała się w przekładach francuskich. Wiele wierszy ze zbioru miało oprawę muzyczną, znaczna część stała się pieśniami ludowymi zarówno w Niemczech, jak i daleko poza ich granicami.

Pytania do samokontroli

1. Jakie fakty z życia E.T.A. Hoffmanna najbardziej Ci się podobały i najbardziej zapadły w pamięć?

2. Wymień główne tematy twórczości pisarza i wybitne dzieła.

3. Określ, jaka jest różnica między filistyńczykami a entuzjastami.

4. Jakie miejsce w życiu G. Heinego zajmowały kobiety?

5. Z ilu cykli składa się zbiór Heinego „Księga pieśni”?

6. Opisz wizerunek lirycznego bohatera zbioru.

„Lata studiów Wilhelma Meistera”. Podkreślił w ten sposób społeczne, filozoficzne i literacko-estetyczne przesłanki powstania romantyzmu w jego niemieckiej wersji. Nowoczesny punkt pogląd na tę kwestię różni się nieco od rozumowania Schlegla: romantyzm powstał w wyniku rozczarowania wynikami rewolucja Francuska, która nie realizowała hasła „Wolność, równość, braterstwo”, rozczarowanie ideami oświeceniowców, którzy przygotowywali tę rewolucję, klasycyzmem wychowawczym opartym na kulcie Rozumu.

W niemieckim romantyzmie zwyczajowo wyróżnia się trzy okresy, zwane Jeną, Heidelbergiem i Berlinem, od miast, w których ukształtowały się główne kręgi literackie danego okresu. Berlin to nazwa warunkowa, ponieważ w Berlinie nie było takiego stowarzyszenia znanych romantyków.

Romantyzm jako ruch literacki

Jena Romantyzm

Jena Romantyzm obejmuje lata 1795 – 1805. Chociaż jest to najwcześniejsza forma romantyzmu, to romantycy jeneńscy szczegółowo rozwinęli teorię romantyczną i dali światu wybitne dzieła, w których jest ona realizowana. Do kręgu, który powstał w Jenie, należeli:

– Fryderyka Schlegla(1772 – 1829), główny teoretyk ludu jeneńskiego, autor dzieł estetycznych „Fragmenty krytyczne” (1797), „Fragmenty” (1798, z udziałem Novalisa i innych), „Idee” (1800), „ Rozmowa o poezji” z włączeniem do „Przemówień o mitologii” i „Listów o powieści” (1800), niedokończonej powieści „Lucinda” (1799), dramatu „Alarcos” (1802), szeregu dzieł poetyckich;

- jego starszy brat Augusta Wilhelma Schlegla(1767 - 1845), piszący poezję i dramat, ale bardziej znany jest jako historyk literatury, tłumacz dzieł W. Szekspira, P. Calderona, F. Petrarki, autor jednego z pierwszych dzieł z teorii przekładu, „ Coś o Szekspirze” (1796);

– Novalis(1772 – 1801), największy pisarz epoki;

– Wilhelma Heinricha Wackenrodera(1773 - 1798), autor opowiadań i esejów, zebranych w zbiory „Serdeczne wylewy mnicha kochającego sztukę” (1797) i „Fantazje o sztuce” (1798), w których wizerunek tragicznie samotnego artysty - muzyk Joseph Berglinger, duszący się wśród „prozy kupieckiej” codzienności;

– Ludwik Johann Tek(1773 - 1853), autor powieści, opowiadań, sztuk teatralnych i dzieł innych gatunków, pisał m.in. powieść filozoficzna„Wędrówki Franza Sternbalda” (1798), komedio-bajka „Kot w butach” (1797), zbiór wielogatunkowy „ Wiersze romantyczne„(części 1 – 2, 1799 – 1800);

– filozof Friedrich Wilhelm Joseph Schelling (1775 – 1854), który w „Filozofii sztuki” (1802 – 1803, wyd. 1907) wyraził poglądy romantyków jeneńskich;

– protestancki teolog i filozof Friedrich Schleiermachera(1768 – 1834), który za F. Schleglem rozwinął hermeneutykę romantyczną.

Na tle innych wyróżnia się twórczość Johanna Christiana, niezwiązanego ze środowiskiem jeneńskim. Friedricha Hölderlina(1770 – 1843), co można uznać za ogniwo przejściowe od „klasycyzmu weimarskiego” do romantyzmu jeneńskiego (powieść „Hyperion, czyli pustelnik w Grecji”, 1797 – 1799; tragedia „Śmierć Empedoklesa”, 1798 – 1799, ody, elegie).

Heidelbergowski romantyzm

Ten okres w rozwoju romantyzmu obejmuje lata najazdu Napoleona na Niemcy (od 1806 r. do połowy XIX w.) i wiąże się z przebudzeniem niemieckiej świadomości narodowej. W Heidelbergu tworzy się okrąg ( L. A. von Arnim, C. Brentano, B. von Arnim itp.), którego głównym zadaniem nie była kreacja własne prace, ale gromadzenie i przetwarzanie niemieckiego folkloru, afirmacja zasady narodowości w literaturze. Bracia Grimm są mu bliscy. Romantyzm heidelbergowski obejmuje także poezję Josepha von Eichendorfa(1788 – 1857). Wiele wierszy tego poety, wydawanych od 1808 r., zyskało sławę dzięki oprawie muzycznej F. Schuberta, F. Mendelssohna, R. Schumanna.

Do okresu heidelbergowskiego należy pod względem czasowym twórczość największego niemieckiego dramatopisarza romantycznego. Heinricha von Kleista (1777 – 1811).

Romantyzm berliński

Późny romantyzm niemiecki (od połowy lat 10. XIX w. do końca lat 20. XIX w.) jest umownie nazywany Berlinem. DO najwyższe osiągnięcia okresu obejmują twórczość E. T. A. Hoffmanna, wczesną poezję G. Heinego.

Twórczość Adelberta von Chamisso(1781 - 1838) to także najjaśniejsza karta niemieckiego romantyzmu tamtych czasów. Chamisso, francuski szlachcic, który wyemigrował z rewolucyjnej Francji, rozpoczął studia Niemiecki dopiero w 1796 r. osiadł w Berlinie, co jednak nie przeszkodziło mu stać się klasykiem literatury niemieckiej. Szczególnie znane są jego opowiadanie „Niezwykła historia Petera Schlemihla” (1814), w którym wykorzystano motyw oddzielenia człowieka od jego cienia, oraz cykl poetycki „Miłość i życie kobiety” (1830), do muzyki R. Schumanna (1840).

100 RUR bonus za pierwsze zamówienie

Wybierz typ pracy Praca dyplomowa Praca na kursie Streszczenie Praca magisterska Sprawozdanie z praktyki Artykuł Raport Recenzja Test Monografia Rozwiązywanie problemów Biznesplan Odpowiedzi na pytania Kreatywna praca Esej Rysunek Prace Tłumaczenie Prezentacje Pisanie na maszynie Inne Zwiększenie niepowtarzalności tekstu pracy magisterskiej Praca laboratoryjna Pomoc online

Poznaj cenę

Późny romantyzm wkracza w fazę bardziej konkretnego myślenia artystycznego, jednocześnie refleksyjnie główny trend romantyzm obejmujący obiektywne zjawiska rzeczywistości. Jednym z głównych akcentów jest akcent narodowy Niemiecka tradycja, związany z patriotycznym wzrostem świadomości narodowej narodu niemieckiego w walce z obcą okupacją. To późni romantycy wzbogacili język niemiecki Kultura narodowa, pobierając ze skarbca legendy narodowe opowieści, piosenki.

Późni romantycy Clemens Brentano i Achim von Arnim stanowili trzon kręgu zwanego romantykami heidelbergowskimi. Bliscy im byli bracia Jacob i Wilhelm Grimm oraz J. Eichendorff.

Pierwsza dekada XIX wieku przynosi zmiany w niemieckim romantyzmie. Miejsce filozofów romantyzmu jeneńskiego zajęli filozofowie heidelberscy – filolodzy, którzy zajęli się kolekcjonowaniem i publikowaniem dzieł sztuki ludowej. Zwrócenie się na tym etapie ku sztuce ludowej nie było odskocznią od rzeczywistości, ale narzędziem budzenia narodowej samoświadomości. Symbolicznie, klęska Napoleona nad wojskami austriackimi pod Austerlitz (1805) i publikacja „Magicznego rogu chłopięcego”, pierwszej antologii niemieckich pieśni ludowych zebranych i opublikowanych przez Arnima i Brentano, zbiegają się w czasie. W 1812 roku, kiedy Francja rozpoczęła kampanię przeciwko Rosji, bracia Grimm opublikowali Opowieści dziecięce i ludowe – jedną z najwspanialsze pomniki Niemiecki folklor.

Tradycyjnie za początek działalności koła heidelberskiego przyjmuje się rok 1804, jednak pisarze, których nazwiska są z nim kojarzone, dali o sobie znać już wcześniej. Romantycy z Heidelbergu, w przeciwieństwie do romantyków z Jeny, od początku wyczuwają nierozwiązywalne sprzeczności świata. Badacze zwracają uwagę na cechy baroku w sztuce tego okresu - śmierć, krew, śmierć rodziny, zniszczenie dobrych uczuć, złamane charaktery, nienaturalność w relacjach międzyludzkich. To właśnie te nastroje rozpadu nawyku public relations oraz ustanowienie nowych stosunków gospodarczych i społecznych doprowadziło pisarzy do nowych idei i form odzwierciedlania świata.

Na czele koła heidelberskiego stanęli A. von Arnim i C. Brentano. Dołączyli do nich w 1809 r. G. von Kleist i J. von Eichendorff. Szczególne miejsce zajmowali filolodzy-naukowcy, bracia Jakub(1785-1863) i Williama (1786-1859) Grimma, który wydał trzy tomy „Opowieści dziecięcych i rodzinnych” (1812-1822). Ich celem było przywrócenie pierwotnej formy opowieść ludowa. Stworzyli tzw. „gatunek Grimm”, w którym starali się zbliżyć do podstawowych zasad Sztuka ludowa. (Tutaj każdy może podać swój własny przykład bajki. Myślę, że każdy ją czytał).

Heidelberscy romantycy nie byli filozofami, ich zainteresowania często kolidowały z ideami wczesnego etapu.

Okres Heidelbergu jako całość wyróżnia się złożonością wątków i dbałością o nie widzialny świat, do rzeczywistości, zmiana charakteru ironii i dualnych światów, groteska jako jedna z głównych form ujawniania sprzeczności rzeczywistości, reprodukcja psychologii konkretnej jednostki, a nie typu ludzi w ogóle, badanie relacji losu i przypadku, zmiana interpretacji miłości i roli kobiety w społeczeństwie, motyw grzechu i pokuty, często religijny, złożoność symboliki.

A. von Arnim (1781-1831) wszedł do literatury światowej przede wszystkim jako kompilator zbioru pieśni ludowych „Czarodziejski róg chłopięcy” (1805-1808), przygotowanego wspólnie z C. Brentano (1778-1842) w wyniku studiuje i zbiera poezja ludowa minionych wieków, wśród których znalazły się aktualne pieśni ludowe bezimiennych autorów, psalmy religijne i dzieła poetów minionych lat. Autorzy zbioru zastrzegli sobie prawo do obróbki tych prac. NA Strona tytułowa Książkę zadedykowano: „Jego Ekscelencji Ks. Tajny radny von Goethego.” Johann Wolfgang Goethe z podziwem przyjął dar młodych poetów, przepowiadając mu długie i chwalebne życie. I nie mylił się. Temat narodowy i temat jedności Niemiec pod rządami cesarza zostały połączone z ideą narodu niemieckiego jako religijnego, poetyckiego i pracowitego. Idee te były charakterystyczne dla całego późnego romantyzmu niemieckiego.

(Przykład ballady zawartej w tym zbiorze:

MAŁY SKRZYPEK

Kiedy się urodziłem,

Wstrząsnęło mną niepewność.

Nie minęło wiele lat -

Zacząłem grać na skrzypcach.

W ojczyzna, w obcym kraju

Grałem szczerze.

Zakochałem się w mojej muzyce

Dawno, dawno temu księżniczka.

„Przyjdźcie szybko do pałacu,

Zagraj mi dwie zwrotki!” -

„Czy to naprawdę możliwe?!” Twój ojciec

On mnie za to rozstrzela!”

„Przyjdźcie szybko do pałacu!

Zostaw swoje zmartwienia:

Dziś wieczorem mój ojciec

Pobiegł na polowanie.”

I nagle król wleciał na dziedziniec!

Jak on może wyciągnąć miecz!

Jak krzyczy: „Zbój! Złodziej!

Chwyć to! Wykonaj włóczęgę!…”

Minął dzień, minęły dwa dni.

Aha, i upiłem łyk strachu!

Trzeciego dnia mnie prowadzą

Trzej strażnicy na bloku.

Król zarządził widowisko

Sąsiedzi i sąsiedzi.

„Pozwólcie mi, bracia” – powiedziałem – „

Zagrajmy ten ostatni raz.”

Król, nieco łagodząc swój gniew,

Skinął głową ze swoją koroną.

I zacząłem grać melodię

Trwanie, pogrzeb.

Jaki był wtedy płacz!

Tłum trząsł się z płaczu.

„No cóż, to wszystko, mały skrzypek,

Król zawołał płacząc:

Weź moją córkę za żonę!

Grasz świetnie.

Daję ci mój zamek

I całe moje imperium!

Josepha von Eichendorffa (1788-1857) w lata studenckie przesiąknięty ideami romantyków jeneńskich. W latach 1807-1808 zbliżył się do Arnima i Brentano podczas pracy nad zbiorem „Czarodziejski róg chłopca”, a on sam zafascynował się pięknem poezji ludowej. Wiele wierszy Eichendorffa stało się pieśniami ludowymi. Wśród nich znajduje się jego poezja Największe osiągnięcia Niemiecki romantyzm. Ogólna romantyczna idea poezji budzącej wszechświat jest stale obecna w jego twórczości, ale np późno romantyczny, łączy się z tematem wiary, z wizerunkiem Najświętszej Maryi Panny. Jednocześnie sam obraz Matki Bożej nabiera poetyckiego kolorytu, jaki nadaje mu temat natury:

Matka Boża nie śpi,

Z twoją gwiaździstą szatą

Obejmuje Cię czule

W leśnej samotności.

Matka Boża z Eichendorfu jest ucieleśnieniem czułości i miłości do ludzi; natura, piękno, Bóg jednoczą się w światopoglądzie i poetyce Eichendorffa.

Ludwig Uhland (1787-1862), wstępując w 1848 r. w szeregi opozycji demokratycznej, niezmiennie wyznawał romantyczny populizm i nacjonalizm. Zagłębił się w żmudne studia nad poezją starofrancuską i staroniemiecką, pozostawiając szereg studiów na temat eposu starofrancuskiego, około Mitologia skandynawska. Studiując legendarną heroiczność średniowiecznej epopei, Uland starał się przenieść ją do swojej twórczości poetyckiej. Uprawiał formy balladowe i antyczne Piosenka ludowa, czerpiąc motywy i obrazy ze średniowiecznych legend i wierszy (mały Roland pokonujący olbrzyma; władca, który rozbił magiczny kielich, a wraz z nim szczęście Edenhall; Karol Wielki na czele statku, minstrel przeklinający króla itp.), ale poddając je idealizacja sacharyny. Uland skłaniał się ku bardziej prymitywnej, powściągliwej, kontemplacyjnej twórczości. Jego teksty są miękkie i przemyślane; jego treścią są wrażenia wiosny i natury („ Wieczorny spacer poeta”, „Dzień Boży”), poezja pokory i uczuć religijnych („Kaplica”).

Körner Theodor (1791-1813) – pisarz niemiecki, romantyczny, jeden z przedstawicieli tzw. poezja „patriotyczna” epoki wojen wyzwoleńczych (napoleońskich). W najlepszym wydaniu znane wiersze, poświęcony wojnie(autor był bezpośrednim uczestnikiem wojsk króla pruskiego) i włączony do zbioru „Lira i Miecz” (1814), Körner, pomimo ich nasycenia ideą powszechnego „wyzwolenia”, pełni rolę wyraziciel szlachetnych tendencji niemieckiego romantyzmu. W popularnym wśród romantyków „zdemokratyzowanym” rozdz. przyr. Forma pieśni Körnera zawiera w sobie światopogląd „chrześcijanina” i monarchisty. Wyzwolenie spod jarzma napoleońskiego jawi się poecie jako rodzaj najwyższa forma wolność „w ogóle”.

Wybór redaktorów

Projekt zarządzania na przykładzie prezentacji przedsiębiorstwa

Aby skorzystać z podglądu prezentacji utwórz konto Google i zaloguj się:...

Streszczenie: Cząstki elementarne

Około 400 lat temu William Gilbert sformułował postulat, który można uznać za główny postulat nauk przyrodniczych. Pomimo...

Prezentacja na temat „zarządzanie”

Funkcje zarządzania Slajdy: 9 Słowa: 245 Dźwięki: 0 Efekty: 60 Istota zarządzania. Kluczowe idee. Klucz menadżera zarządzającego...

Historia rozwoju technologii komputerowej prezentacja na lekcję na temat Historyczny rozwój prezentacji technologii komputerowej

Okres mechaniczny Arytmometr - maszyna licząca wykonująca wszystkie 4 operacje arytmetyczne (1874, Odner) Silnik analityczny -...

Prezentacje astronomiczne Ciekawe tematy prezentacji astronomicznych

Aby skorzystać z podglądu prezentacji utwórz konto Google i zaloguj się:...

Prezentacja na temat historii „liczenie lat w historii”

Podgląd: aby skorzystać z podglądu prezentacji, utwórz konto Google i...

Prezentacje astronomiczne Szablon prezentacji astronomicznej

Aby skorzystać z podglądu prezentacji utwórz konto Google i zaloguj się:...

Rocznica wypędzenia Karaczajów przypomniała o problemie resocjalizacji narodów represjonowanych

W 1943 roku Karaczajowie zostali nielegalnie deportowani ze swoich rodzinnych miejsc. Z dnia na dzień stracili wszystko – dom, ojczyznę i…

Ludzie Udmurccy Jakie ludy żyją na terytorium Udmurcji

Mówiąc o regionach Mari i Vyatka na naszej stronie internetowej, często wspominaliśmy i. Jego pochodzenie jest tajemnicze; ponadto Mari (sami...

Nowy

Popularny