Zasady tworzenia i przykłady haiku. Wiersze japońskie. Jak poprawnie pisać w stylu japońskim

Twoje wątpliwości - przynoszą śmierć. Moje sprawy - dają życie! ***** Nie miałem dość siły - rozumiałem kobietę, ale żyłem - Nie jestem na próżno. ***** W muzyce są strzałki -cześć właścicielowi -będzie nagrodą. -W muzyce są strzałki -wielki samuraj jest tylko - skomponuje zbiornik. - W muzyce są strzałki -właściciel jest ważny tylko -życie, nie ma cię tu. -W muzyce są strzałki -biegnie szalony berserker -rozdzierając mięso. -W muzyce są strzałki -każdy usłyszy swoje: -zwycięstwo albo śmierć? -W muzyce są strzałki -po prostu krzyczcie i płaczcie, ci zabici - niewinne dusze. ***** Odnaleźć spokój... -Przejdź przez drzwi życia -do królestwa białych róż...*****

Tak, dobrze zrozumiałeś – dziś mamy wieczór poezji, i to nie prostej, ale wyrafinowanej Poezja japońska haiku. Haiku to gatunek miniatury poetyckiej powszechny w tym kraju wschodzące słońce. Tutaj wersety mają stały układ sylab - 5-7-5 (wystarczy spojrzeć na te przedstawione powyżej, tutaj środkowa linia jest zawsze największa). Dopuszczalne (ale nie zalecane) jest, aby trzeci wers miał mniej sylab. Zatem każdy mały wiersz składa się tylko z siedemnastu sylab. W przeciwieństwie do japońskiego, język rosyjski jest bogaty nie tylko w szeroką gamę słów, synonimów i wyrażeń, ale także same słowa naszego języka są bardzo wielosylabowe (a w języku japońskim, jak wiemy, ogólnie istnieją hieroglify oznaczające cały świat). Dlatego w poezji rosyjskiej ten gatunek prawie nigdy nie używany, chociaż czasem się zdarzało…. ……wiersz-obraz, wiersz-slogan, wiersz-anegdota – to wszystko to nic innego jak pierwsze próby napisania haiku po rosyjsku. Tylko rosyjskie haiku i Japońskie haiku- to są stworzenia z inne światy. Jak powiedział Igor Burdonow, miłośnik Wschodu, matematyk i poeta: „Japońskie haiku różni się od rosyjskiego, tak jak sake różni się od wódki: po pierwsze nie jest lżejsze, ale mocniejsze, po drugie rozgrzewa nie ciepłem, ale lodowaty ogień, po trzecie, nie kończy się na trzeciej…” Niemniej jednak, jak autor wskazał w tytule swojego artykułu, poezja rosyjska dąży do… przepraszam… "Hokkuizacja" :)(Jeśli ktoś jest zainteresowany, artykuł nosi tytuł „W pytaniu o hokkuizację poezji rosyjskiej”, Igor Burdonov - możesz go przeczytać, jeśli chcesz).

Ale nie będziemy się spierać, czy haiku powinno być napisane po rosyjsku, czy lepiej zostawić to Japończykom. Tutaj każdy musi podjąć decyzję sam. Przyjrzyjmy się bliżej, czym jest hoku i jakie są jego cechy. Dowiedzieliśmy się więc, że haiku w języku rosyjskim składa się z trzech linii (dotyczy to tylko języków zachodnich; w haiku w języku japońskim są one pisane w jednej linii, ale są pewne osobliwości). Ale to nie tylko linie – każda z nich jest wyjątkowa, indywidualna. Zatem pierwszy odpowiada na pytanie „Gdzie?”, Drugi odpowiada na pytanie „Co?”, Trzeci odpowiada na pytanie „Kiedy?”. Jednak dość często spotyka się japońskie wiersze bez odpowiedzi na te trzy odwieczne pytania. Często są to wiersze o uczuciach, o tym czy innym stanie. Na gatunek haiku składają się wiersze szczególne, naprawdę głębokie, które jednak tylko w niewielkim stopniu uchylają zasłonę tajemnicy nad tym, co autor chciał powiedzieć. Innymi słowy, haiku wymaga od czytelnika aktywnej spekulacji, aby zrozumieć istotę tego, co jest zawarte w wierszu.

Haiku to niezwykłe i niemal nieuchwytne uczucie, a wiele odcieni i stanów przeniesionych w krótkie i łatwe zdanie, w opisującym go tercecie-obrazie. Haiku to poezja poezji, to cienki promień światła wyrwany z ciemności drzew, to grzebień fala morska, to jest oko zwierzęcia, to jest doskonałość, boski ideał...

Ale nawet doskonałość musi się rozwijać... W XVII wieku Matsuo Basho opracował podstawowe prawa, którymi powinien kierować się poeta haiku (inna nazwa tego gatunku poezji japońskiej). To elegancka prostota, skojarzeniowe tworzenie harmonii piękna, głębia penetracji. Byli inni poeci, którzy dali rozwój temu gatunkowi. Tinaguchi Busona nadał poezji formę idealną, Kabayashi Issa zdemokratyzował tematykę, którą można było wykorzystać w poezji japońskiej, a Masaoka Shiki nadał nowy impuls rozwojowi poezji, wymyślając zasadę „szkiców z życia”. Ale we współczesnym świecie jest elegancko sztuka japońska również się rozwija…. Takie zabawne i zabawne, takie zabawne i nowoczesne - wśród japońskiej młodzieży modne jest komponowanie haiku na telefonie komórkowym (gdzie stworzono do tego specjalne aplikacje). Setki poetów-amatorów wchodzą do tokijskiego metra, rozsiadają się wygodnie i niemal natychmiast wychodzą Telefony komórkowe…Niesamowite połączenie ideału i nowoczesności, poezji i postępu technologicznego….

Haiku, napisane po japońsku, to nie trzy, ale jedna kolumna z hieroglifami, ale na piątej lub dwunastej sylabie jest podzielona za pomocą kireji (specjalne słowo ograniczające). Zatem wiersz jest podzielony w stosunku 12 do 5.

Tak będzie wyglądać w oryginale haiku napisane przez poetę Basho:

かれ朶に烏の とまりけり 秋の暮

Jeśli to powiemy, zabrzmi to mniej więcej tak: Karaeda nikarasu no tomarikeri aki no kure

Który w takim razie piękne znaczenie, to wspaniałe haiku: Na gołej gałęzi - Raven siedzi sam. -Jesienny wieczór.

Ale dlaczego w tłumaczeniu zastępujemy jedną formę wiersza (jedna linijka) zupełnie inną (trzy linijki)? Rzecz w tym, że w Języki zachodnie Nie ma słów, które mogłyby zastąpić kireji, więc aby w jakiś sposób przekazać takie rozróżnienie, wymyślono tę metodę. Ponadto japońskie wiersze napisane w innych językach wydają się być dostosowane do ich specyfiki. Tak więc haiku w języku rosyjskim (które charakteryzuje się zbyt wielosylabową wyrazami) ma ponad 17 sylab (jak nie przypomnieć sobie Igora Burdonowa z jego żartem o wódce i sake), a wiersze pisane w językach zachodnich są zwykle na wręcz przeciwnie, mają mniej sylab.

Jednak w oryginalnym japońskim haiku bardzo ważne nadana obrazowi kojarzonemu z naturą. Obraz ten zwykle porównuje się z życiem człowieka. W wierszu mowa jest wyłącznie o czasie teraźniejszym. Są to osobiste doświadczenia lub uczucia autora dotyczące wydarzenia, które właśnie miało miejsce. Ponadto w haiku nigdy nie używa się rymu ani tytułu. Umiejętność tworzenia tego typu japońskiego wiersza polega na umiejętności przekazania swoich uczuć w trzech linijkach. Jak to mówią zwięzłość jest siostrą talentu. Ale żeby był naprawdę utalentowany, trzeba zwracać szczególną uwagę na każde słowo. To nie może być tutaj losowe frazy, słowa i wyrażenia - wszystko powinno mieć szczególne znaczenie i mieć głęboki sens. Pamiętać: haiku– to promień światła wyrwany z ciemności listowia, oko zwierzęcia, grzbiet fali….. To nie jest twór dwóch godzin, to wymaga czasu, umiejętności, głębokiego zrozumienia istoty rzeczy…………………

……………..każdy poeta spędza godziny, a nawet dni na wymyślaniu udanej kombinacji słów, wymyślaniu obrazu i wyrażaniu uczuć. A potem rejestruje rezultaty swojej pracy specjalne książki- zbiory wierszy. Zbiory Haiku nie są zwykłymi zbiorami dzieł znanych poetów; są okazją do zatrzymania się i zastanowienia. Spójrz: każdy mały tercise jest zapisany na osobnej kartce. Biała lista papier i trzy linie posiadające najgłębszy sens……. Po prostu zatrzymaj się i przyjrzyj się tym liniom... Pomyśl tylko o znaczeniu …………………………………………………….

Witam wszystkich podobnie myślących.

Celem tej pracy jest wyjaśnienie, co rozumiemy przez haiku/hoku w naszym konkursie „Siedmiu Samurajów”. Jest to przewodnik „syntetyczny”, który przygotowałem ja, Zły Mouser, na podstawie analizy kilku poglądów na istotę tej formy poezji japońskiej.

Dla wygody czytelnika oddzielam kanony haiku/haiku od porad.

HOKKU – forma twarda. Pomimo tego, że wielu czcigodnych autorów wierzy, że haiku może mieć 10, 21 lub 23 sylaby, na naszej stronie będziemy przestrzegać surowe zasady i staraj się zachować rozmiar: liczba sylab linia po linii wynosi 5-7-5.
RYTM HOKKU.

Rytm powinien być płynny.
Powiedzmy
1. linia - akcentowana - 2 i 4 sylaby lub 1 i 4,
Druga linia - 2, 4, 6 lub 1, 4, 6 lub 2, 4, 7
Oznacza to, że w rytmie nie powinno być wyraźnych przerw, co ma miejsce, jeśli akcentowane są sylaby 1 i 5. Lub, jeśli akcentowane sylaby 3 i 4 są również zakłóceniem rytmu, naruszeniem gładkości dźwięku.
Nie byłoby błędem rytmicznym zastosowanie takiego rytmu w drugiej linijce:
1-4-7

Wczesny świt 1-4
różowy gość w oknie 1-4-7
ślaz rozciąga się 1-4
(autor: haiku Kat Schmidt)

ZNACZENIE HOKKU. Tercet zawiera: tezę, łącznik i antytezę.
Oznacza to, że w pierwszej linii deklarowany jest obraz, który poprzez drugą linię jest powiązany z drugim obrazem, który ma pewne cechy podobne do pierwszego obrazu.
Na przykład:

Rogaty miesiąc (teza)
zapomniany przez kogoś na polu (link)
genialny sierp (analogia lub antyteza)

W w tym przypadku, obraz rogatego miesiąca ma swoją analogię w genialnym sierpie. Obydwa znajdują się na rozległym obszarze nieba.
Przed nami pojawia się rodzaj „lustrzanego” obrazu dwóch przeciwnych, ale bardzo podobni przyjaciele na innych przedmiotach.

Staje się zatem jasne, że haiku jest lakonicznym obrazem zawierającym dwa porównywalne obrazy. Obrazy mogą być ze sobą powiązane lub przeciwne pod względem wyglądu i znaczenia.
Stanowią dla umysłu określone zadanie lub wręcz przeciwnie: zawierają rewelację, albo po prostu tworzą nastrój i przynoszą satysfakcję estetyczną.

HOKKU POZWALA:

Wszystkie rodzaje wizualizacji prawdziwe obrazy(zarówno rzeczowniki, przymiotniki, jak i czasowniki). Przedmioty, zwierzęta, rośliny, cechy geograficzne teren, rodzaje kolorów...
- wszelkiego rodzaju dźwięki: np. bulgotanie, skrzypienie, śpiew, cykanie itp.
- wszelkiego rodzaju zapachy i smaki: na przykład gorzki, słodki, kwaśny, ostry itp.
- wszelkiego rodzaju doznania cielesne: szorstkie, gładkie, śliskie, ciepłe, zimne itp.

Dopuszczalne jest bezpośrednie (widoczne) wyrażanie uczuć: płacz, śmiech. W formie czasowników: płacz, śmiech. Coś, czemu towarzyszą zewnętrzne wyrażenia towarzyszące (na przykład łzy lub dźwięki - śmiech lub westchnienia).

W HOKKU dozwolone są zaimki osobowe: ja, ty, on, my, oni, ale ich użycie jest niepożądane, ponieważ haiku nie może być antropomorficzne i uosobione.

W HOKKU ZABRONIONE są:
- wskazanie czasu: jutro, wczoraj, dzisiaj. W haiku wszystkie wydarzenia dzieją się bezpośrednio, w tej chwili.
- definicje takie jak: dusza, melancholia, przygnębienie, zabawa, sen, wieczność itp.
- słowa typu: tutaj, jakby, do... wyrażania porównań lub niepewności.

W HOKKU NIE zaleca się używania dwóch lub więcej czasowników. Wskazane jest, aby całkowicie się bez nich obejść, ale użycie jednego czasownika w czasie teraźniejszym jest całkiem dopuszczalne, a nawet uzasadnione w zależności od znaczenia.

Kilka słów o ZNAKACH PUNKCYJNYCH.
Wskazane jest, aby ich unikać, czyli komponując haiku, staraj się unikać ich potrzeby.
Oczywiście w niektórych przypadkach pauzy semantyczne należy podkreślić przecinkami, łącznikami, dwukropkami, ale wykrzykniki i znaki zapytania są tematem tabu.
Kropka na końcu nie jest potrzebna, podobnie jak elipsa.

*********************kilka przydatnych wskazówek*************************

Haiku to prostota. Jeśli nie masz przed oczami obrazu odzwierciedlającego wewnętrzny świat bohatera haiku, to haiku się nie powiedzie. Świat zewnętrzny jest to odbicie świata wewnętrznego, a zarazem przeciwstawienie dwóch światów i ich zjednoczenie.
Poprzez proste słowa, brak metafor, poprzez życie rzeczy pokazujemy życie człowieka. Człowiek jest zawsze w centrum świata, ale objawia się poprzez ten świat.
Dlatego:
1) Unikaj metafor i porównań.
2) unikamy „piękna” i ozdobników wersetu. Mało słów, a wiele myśli. Rozbity kubek powiedzą więcej o smutku w domu niż słowa: „Jak mnie to boli”.
3) piszemy w czasie teraźniejszym. Buddyści wiedzą tylko „teraz”, nie zapominajcie, że haiku/haiku nie narodziło się w chrześcijaństwie Świat muzułmański, to system światopoglądowy, w którym dużą wagę przywiązuje się do teraźniejszości.
4) piszemy o zwyczajnych, codziennych wydarzeniach w przyrodzie i w życie człowieka- ale ich nie wyjaśniamy, wybieramy wydarzenia, które przyniosły Ci chwilę zrozumienia lub świadomości prawdziwa esencja rzeczy wokół
5) uczucia nie są w wierszu nazwane; powstają one podczas czytania wiersza.
6) proponujemy zrobić dwa obrazy i zestawić je obok siebie w wierszu, aby stworzyć harmonię lub kontrast, używając konkretnych, zwyczajnych, naturalnych słów.
7) Dwuczęściowa natura haiku/haiku jest jedną z jego pięknych właściwości. Jeden obraz w haiku może być przedstawiony w pierwszej z trzech linii; drugi obraz można opisać w dwóch linijkach (dwa pierwsze lub dwa ostatnie. Różnorodność przeszkadza w haiku.
8) w haiku/hoku nie ma rymów.
9) nie należy sztucznie dzielić haiku na linie, podział powinien wyglądać naturalnie.
10) Unikaj czasowników, są one zbyt proste i charakterystyczne dla europejskiego sposobu myślenia
11) używaj słów sezonowych, nie mów „lato”, „jesień”, bo język jest tak bogaty.

Życzę wszystkim powodzenia.

Opinie

Matka! To katastrofa! Pisałem wiersze i nazywałem je „haiku”, nie zadając sobie trudu dowiedzenia się, co to jest i tak… Do diabła z tym! Nadal piękna!
Ładoga. Szelest igieł sosnowych. Koyonsari.
Bloki te były polerowane przez falę przez tysiące lat.
Oto przykład czystości i służby sztuce.

Szare niebo nad szarą wodą i szkierami,
Biały dym nad pochyłą płytą i szary...
Powiedziano to w nudny sposób, ale w duszy była jasna radość.

Haiku (haiku) to rodzaj poezji japońskiej. Oryginalny japoński tercet składa się z 17 sylab zapisanych w jednej kolumnie. Najbardziej znany autor haiku to Matsuo Basho. Jednak ma już odchylenia od normy kompozycji sylabicznej. Dzięki specjalnym słowom dzielącym - kireji (japońskie kireji - „słowo tnące”) - tekst haiku jest podzielony w stosunku 2: 1 - albo na piątą, albo na dwunastą sylabę.

Początki haiku

Słowo „haiku” pierwotnie oznaczało początkową zwrotkę innej japońskiej formy poetyckiej – renga (japońskie renga – „ciąg zwrotek”). Od początku okresu Edo (XVII w.) haiku zaczęto uważać za dzieło niezależne. Termin „haiku” został ukuty przez poetę i krytyka Masaokę Shiki koniec XIX wieków, aby rozróżnić te formy. Genetycznie sięga pierwszej półstrofy tanka (dosłownie haiku – początkowe wersety), od której różni się prostotą języka poetyckiego i odrzuceniem dotychczasowych reguł kanonicznych.

Haiku przeszło kilka etapów swojego rozwoju. Poeci Arakida Moritake (1465-1549) i Yamazaki Sokan (1465-1553) wyobrażali sobie haiku jako miniaturę gatunku czysto komiksowego (takie miniatury nazwano później senryu. Zasługa uczynienia z haiku wiodącego gatunek liryczny należy do Matsuo Basho (1644-1694); Teksty krajobrazowe stały się główną treścią haiku. Z ekspansją tematyki haiku wiąże się imię Yosa Buson (1716-1783). Równolegle w XVIII wieku rozwinęły się miniatury komiksowe, które stały się niezależnym gatunkiem satyrycznym i humorystycznym senryu (japoński senryu - „wierzba rzeczna”). W koniec XVIII - początek XIX wieków Kobayashi Issa wprowadził do haiku motywy obywatelskie i zdemokratyzował tematykę gatunku.

Na przełomie XIX i XX w. Masaoka Shiki zastosował do haiku zapożyczoną z malarstwa metodę shasei (japońskie shasei? – „szkice z życia”), co przyczyniło się do rozwoju realizmu w gatunku haiku.

Jak zrozumieć haiku

Przy tłumaczeniu haiku na języki zachodnie tradycyjnie – już od początków XX wieku – miejscem, w którym może pojawić się kireji, jest przerwa wersu, tak aby haiku było tercetem o strukturze sylabicznej 5-7-5.

W latach 70. amerykański tłumacz haiku Hiroaki Sato zaproponował pisanie tłumaczeń haiku w postaci wierszy monostycznych jako bardziej adekwatne rozwiązanie; Idąc za nim, kanadyjski poeta i teoretyk Clarence Matsuo-Allard oświadczył, że oryginalne haiku tworzone w językach zachodnich powinno być jednowierszowe.

Wśród przetłumaczonych i oryginalnych haiku występują również teksty dwuwierszowe, które mają zazwyczaj proporcję sylabiczną 2:1. Jeśli chodzi o skład sylabiczny haiku, zarówno wśród tłumaczy haiku, jak i wśród autorów oryginalnych haiku w inne języki zwolennicy trzymania się złożoności 17 (i/lub schematu 5-7-5) pozostali w mniejszości.

Ogólny konsensus wśród większości teoretyków jest taki, że pojedyncza miara sylabiczna dla haiku w różnych językach jest niemożliwa, ponieważ języki znacznie się od siebie różnią Średnia długość słowa, a co za tym idzie, pojemność informacyjna tej samej liczby sylab. Więc w język angielski 17 sylab tekstu japońskiego odpowiada średnio pod względem informacyjnym 12-13 sylabom, a w języku rosyjskim wręcz przeciwnie, około 20. Ponieważ gatunek stanowi jedność formalną i treściową, cechy semantyczne, które go wyróżniają, są ważne dla haiku. Klasyczne haiku z konieczności opierają się na korelacji człowieka (jego wewnętrznego świata, biografii itp.) z naturą; w tym przypadku charakter należy definiować w odniesieniu do pory roku – w tym celu stosuje się kigo jako obowiązkowy element tekstu (japońskie kigo – „słowo sezonowe”).

Najczęściej narracja prowadzona jest w czasie teraźniejszym: autor przedstawia swoje przeżycia. W zbiorach haiku każdy wiersz jest często drukowany na osobnej stronie. Dzieje się tak, aby czytelnik mógł w zamyśleniu, bez pośpiechu, wniknąć w atmosferę wiersza.

Aby poprawnie zrozumieć haiku, musisz przeczytać każde słowo, wyobrażając sobie je. Dla Japończyków w każdym zjawisku naturalnym kryje się coś sekretne znaczenie na poziomie stowarzyszeń. Na przykład autorzy często wspominają o sakurze. To jest drzewo kwitnące wiśnią. Roślina całkowicie pokryta białymi kwiatami sprawia wrażenie czegoś młodego, świeżego i nieskazitelnego. Takie obrazy nadają hokejowi atmosferę tajemniczości i niedopowiedzenia.

Nie bez powodu Europejczycy wierzą, że haiku budzi zazdrość: ilu zachodnich czytelników marzyło o przejściu przez takie życie z notatnikiem w dłoni, zapisując tu i ówdzie pewne „wrażenia”, których zwięzłość byłaby gwarancją doskonałości , a prostota kryterium głębi (a wszystko dzięki mitowi składającemu się z dwóch części, z których jedna – klasyczna – czyni lakonizmem wymiarem sztuki, druga – romantyczna – widzi prawdziwość improwizacji). Haiku, choć jest całkowicie zrozumiałe, niczego nie przekazuje i właśnie z powodu tego podwójnego warunku zdaje się nadawać sens z pomocą dobrze wychowanego gospodarza, który zaprasza, abyś poczuł się u niego jak w domu, akceptując ty ze wszystkimi swoimi przywiązaniami, wartościami i symbolami; ta „nieobecność” haiku (w sensie, który ma na myśli, gdy mówią o abstrakcyjnej świadomości, a nie o zmarłym właścicielu) jest obarczona pokusą i upadkiem - jednym słowem, silnym pragnieniem znaczenia.

Na gołej gałęzi

Raven siedzi sam.

Jesienny wieczór.

liście topoli

Przed burzą o nieziemskich kolorach.

Poddany żywiołom.

Gdzie jesteś, Wszechświecie?

Zajęty w ciągu dnia. W nocy przyćmione gwiazdy.

Obojętność metropolii.

Trzy linie, haiku Słownik rosyjskich synonimów. rzeczownik haiku, liczba synonimów: 3 tercety (4) ... Słownik synonimów

HAIKU- (haiku) gatunek poezji japońskiej. Nierymowany tercet, genetycznie wywodzący się od tanka; składa się z 17 sylab (5+7+5). Wyróżnia się prostotą języka poetyckiego, swobodą przekazu... Wielki słownik encyklopedyczny

Haiku- (haiku) (wiersze początkowe), gatunek poezji japońskiej (pochodzący z XV wieku), nierymowany tercet składający się z 17 sylab (5+7+5) o tematyce komiksowej, miłosnej, pejzażowej, historycznej i innych. Genetycznie spokrewniony z Tanką. Wyróżnia się prostotą języka poetyckiego... Ilustrowany słownik encyklopedyczny

Haiku- To jest artykuł o poezji japońskiej, o system operacyjny zobacz Haiku. Pomnik Matsuo Basho, jednego z najsłynniejszych kompilatorów haiku Haiku (jap. 俳句), Haiku (jap. 発句) gatunku tradycyjnego japońskiego poezja liryczna waka. Spis treści... Wikipedia

HAIKU- (japoński): górny werset zbiornika, podkreślony niezależne gatunki poezja; składa się z 17 sylab (na przemian 5 – 7 – 5 sylab). Głównie hokej poemat liryczny o przyrodzie, która z pewnością wskazuje na porę roku. Cyrkulacja... ... Eurazjatycka mądrość od A do Z. Słownik objaśniający

Haiku- (inaczej haiku) gatunek i forma poezji japońskiej; tercet, składający się z dwóch otaczających go pięciosylabowych wersetów i jednego siedmiosylabowego wersetu pośrodku. Genetycznie sięga pierwszej półstrofy Tanki (haiku dosłownie początkowe wersety), z której... ... Wielka encyklopedia radziecka

HAIKU- HOKKU, haiku, gatunek poezji japońskiej: 17 tercetów złożonych (5 + 7 + 5), często z cezurą po 2. wersecie. Powstał w XV wieku. jako początek tercetu o randze komicznej; genetycznie sięga również pierwszej półstrofy tanka (dosł. haiku... ... Literacki słownik encyklopedyczny

haiku- (haiku), gatunek poezji japońskiej. Nierymowany tercet, genetycznie wywodzący się z tanki; składa się z 17 sylab (5 + 7 + 5). Wyróżnia się prostotą języka poetyckiego i swobodą prezentacji. * * * HOKKU HOKKU (haiku), gatunek poezji japońskiej. Bezrymowy... słownik encyklopedyczny

haiku- gatunek poezji japońskiej, tercet nierymowany, miniatura liryczna; jakby oddzielna, niezależna pierwsza część zbiornika. Rubryka: Rodzaje i gatunki literatury + Struktura dzieła poetyckiego. Synonim: haiku Rodzaj: Formy stałe Inne... ... Słownik-tezaurus terminologiczny w badaniach literackich

haiku- zobacz haiku. Literatura i język. Nowoczesna ilustrowana encyklopedia. M.: Rosman. Pod redakcją prof. Gorkina A.P. 2006... Encyklopedia literacka

Hokku-OS- Haiku Desktop Haiku OS opracowany przez Haiku Inc. Rodzina systemów operacyjnych Open source Ostatnia wersja Nie dotyczy Nie dotyczy Typ jądra... Wikipedia

Książki

• Haiku. Japońskie tercety Kup za 239 RUR
• Haiku. Tercety japońskie, Basho Matsuo, Ransetsu, Kikaku. Japoński poemat liryczny haiku (haiku) wyróżnia się niezwykłą zwięzłością i wyjątkową poetyką. Przedstawia życie natury i życie człowieka w ich stopionej, nierozerwalnej jedności na...

Haiku to jeden z najbardziej znanych i rozpowszechnionych gatunków poezji japońskiej. To prawda, że ​​​​nie każdy może zrozumieć znaczenie krótkich, trzywierszowych wierszy, ponieważ zawierają one głęboki związek między naturą a człowiekiem. Tylko natury bardzo zmysłowe i wyrafinowane, które ponadto cechuje obserwacja, potrafią docenić piękno i wzniosłość tych wierszy. W końcu haiku to tylko jedna chwila życia uchwycona słowami. A jeśli ktoś nigdy nie zwracał uwagi na wschód słońca, dźwięk fal lub nocną piosenkę krykieta, bardzo trudno będzie mu nasycić się pięknem i zwięzłością haiku.

Nie ma analogii do wierszy haiku w żadnej poezji na świecie. Wyjaśnia to fakt, że Japończycy mają szczególny światopogląd, bardzo autentyczny i oryginalna kultura, inne zasady wychowania. Z natury przedstawiciele tego narodu są filozofami i kontemplatorami. W chwilach największego uniesienia tacy ludzie tworzą wiersze znane na całym świecie jako haiku.

Zasada ich tworzenia jest dość prosta i jednocześnie złożona. Wiersz składa się z trzech krótkie linie , z których pierwsza zawiera wstępne informacje o miejscu, czasie i istocie wydarzenia. Z kolei druga linijka odsłania znaczenie pierwszej, wypełniając chwilę szczególnym urokiem. Trzecia linia przedstawia wnioski, które bardzo często odzwierciedlają stosunek autora do tego, co się dzieje, a zatem mogą być bardzo nieoczekiwane i oryginalne. Zatem pierwsze dwa wersy wiersza mają charakter opisowy, a ostatni przekazuje uczucia, jakie zainspirował daną osobę to, co zobaczył.

W poezji japońskiej obowiązują dość rygorystyczne zasady pisania haiku, które opierają się na takich zasadach, jak rytm, technika oddychania i cechy językowe. W ten sposób autentyczne japońskie haiku powstają zgodnie z zasadą 5-7-5. Oznacza to, że pierwszy i ostatni wiersz muszą mieć dokładnie po pięć sylab, a drugi wiersz musi mieć siedem. Ponadto cały wiersz musi składać się z 17 słów. Naturalnie, tych zasad mogą przestrzegać jedynie osoby, które nie tylko mają bogatą wyobraźnię i pozbawione są konwencji wewnętrzny świat, ale także doskonałym stylem literackim oraz umiejętnością zwięzłego i barwnego wyrażania swoich myśli.

Warto to zauważyć zasada 5-7-5 nie dotyczy wierszy haiku, jeśli są one napisane w innych językach. Wynika to przede wszystkim z cech językowych mowy japońskiej, jej rytmu i melodyjności. Dlatego haiku napisane w języku rosyjskim może zawierać dowolną liczbę sylab w każdym wierszu. To samo dotyczy liczby słów. Niezmieniona pozostaje jedynie trzywierszowa forma wiersza, w której nie ma rymu, ale jednocześnie frazy są skonstruowane w taki sposób, że tworzą szczególny rytm, przekazując słuchaczowi pewien impuls, który zmusza osobę aby w myślach narysować obraz tego, co usłyszał.

Jest jeszcze jedna zasada haiku, do których jednak autorzy stosują się według własnego uznania. Polega na kontraście fraz, gdy żywe sąsiaduje ze zmarłym, a siła natury przeciwstawia się umiejętnościom człowieka. Warto jednak zaznaczyć, że kontrastujące haiku mają znacznie więcej obrazowości i atrakcyjności, tworząc w wyobraźni czytelnika lub słuchacza fantazyjne obrazy wszechświata.

Pisanie haiku nie wymaga skupionego wysiłku i koncentracji. Proces pisania takich wierszy nie następuje z woli świadomości, ale jest podyktowany naszą podświadomością. Tylko ulotne frazy zainspirowane tym, co zobaczyli, mogą w pełni odpowiadać koncepcji haiku i pretendować do miana arcydzieł literackich.