Prasa o spektaklu „Stroma trasa”. Kup bilety na spektakl „Fajna trasa” Inne wydarzenia reżysera

Oczywiście widziałem ten spektakl już jakieś dziesięć lat temu, ale po „Życiu i losie” Dodina zrodziła się spontaniczna chęć obejrzenia go ponownie, zwłaszcza że wtedy Evgenia Ginzburg grała Elena Yakovleva, a teraz Marina Neelova. Lepiej nie mówić, jak gra Neelova, bo jest całkiem nieźle smutny temat i w ogóle nie ma już zespołu w „Steep Route”, chociaż istnieje kilka pełnoprawnych dzieł aktorskich: przede wszystkim stara socjalistyczno-rewolucjonistka Galina Petrova, a także Zina Abramova grana przez Liyę Akhedzhakovą - arogancką żona przewodniczącego Tatarskiej Rady Komisarzy Ludowych w pierwszym akcie i na wpół rozsądna, łysa, bezpłciowa istota w drugim, mówiąca z trudem („mocno uderzono w głowę, rosyjskie słowa zaczęto zapominać” ). Nie pamiętam, kto grał Carollę, niemiecką aktorkę - teraz gra Olga Drozdova. Ludmiła Iwanowa nadal występuje w roli Baby Nastyi - ale widziałem ją ostatni raz, a teraz - Degtyarevę. Nie miałem jednak złudzeń co do wartości artystycznej „Stromej trasy”. Ciekawiej jest nie patrzeć, jak powoli, ale pewnie, spektakl trwający nieprzerwanie od dwudziestu lat ulega zniszczeniu (proces jest całkowicie nieunikniony” – dodał. Stroma trasa„nadal trzyma się dobrze jak na swój „wiek”), ale sposób, w jaki jest postrzegany. Wystawione jeszcze w ZSRR – pierestrojka, ale jednak Związek Radziecki – było to spóźnione powitanie z lat 60., w którym ludzie chcieli krzyczeć o zbrodniach Stalina, ale w pełny głos nie mogli, ale kiedy mogli, wydawało się, że poza tym jest już o czym krzyczeć. W latach 90-tych, kiedy zobaczyłem go po raz pierwszy, powszechnie odbierano go jako relikt minionej epoki. Wtedy sala nie była całkowicie wypełniona – jednak w latach 90. praktycznie nie było wyprzedanych kin. Ale teraz wyprzedane tłumy są normą, a „Stroma trasa” nie jest wyjątkiem: składana, mocowana – wszystko jest zapakowane. Wydawałoby się, że to jest powód jeszcze raz mówić o tym, jak aktualne są dziś porównania między faszyzmem a stalinizmem (w Stromej drodze, w przeciwieństwie do Życia i losu, nie jest to temat główny – ale i ważny) – ale z moich obserwacji wynika, że ​​publiczność, która teraz przychodzi do Sovremennika (w przeciwieństwie do po drodze, ten, który wyważa drzwi na występach Dodina - ale to na trasie po Moskwie, nie wiem, jak jest z MDT w miejscu „rejestracji”), postrzega „Steep Route” nie jako ponadczasowy anty -manifest totalitarny, ale jako spektakl sentymentalny z udziałem gwiazdorskich aktorek. W cierpieniu bohaterki ( prawdziwa osobowość, wystawiona w spektaklu pod własnym, prawdziwym nazwiskiem!) mało kto wierzy, są postrzegani jako zabawny i niezbyt straszny „horror”. W „Steep Route” muszę przyznać, że wszystko jest naprawdę dość płaskie i dosadnie trafia w jeden punkt (z drugiej strony nie jest to aż tak głupie, widocznie, skoro nie dociera do „adresata”). Jednak w przeciwieństwie do „Życia i losu” „Stroma droga” nie pretenduje do filozoficznych uogólnień na skalę uniwersalną. To bardzo proste przedstawienie, ale też wcale nie pretensjonalne, w przeciwieństwie do Dodina. Ponadto, w przeciwieństwie do Dodina, gdzie antysemityzm jest przedstawiany jako główne źródło zła, spojrzenie na historię Wołczka jest mniej „ograniczone”; w „Stromej drodze” ofiary wraz z narratorką, Evgenią Siemionowną Ginzburg, etnicznie rosyjską socjalistką -Rewolucjoniści i członkowie Kominternu z Łotwy i Polski, Włoch, Niemiec, prawosławna babcia, naiwna ciotka bez określonych poglądów, religii i pochodzenia etnicznego - a „linia podziału” między nimi przebiega na zasadzie zrozumienia lub niezrozumienia tego, co dzieje się. Żaden z nich nie jest wrogiem, ani szpiegiem, ani trockistą - to całkowicie fanatyczni komunistyczni bolszewicy, oddani partii i osobiście Stalinowi (no, z wyjątkiem Partii Socjalistyczno-Rewolucyjnej, oczywiście). I nie zwykli komuniści, nie „proletariusze” - ale głównie inteligencja i znowu nie najprostsza, ale „elita”: naukowcy, redaktorzy, reżyserzy instytucje edukacyjne, żony robotników nomenklatury. Niektórzy z nich stopniowo rozumieją rolę Stalina w toczących się procesach, niektórzy nie rozumieją niczego do końca, ale tak czy inaczej pierwotnymi „wartościami” są rewolucja, marksizm-leninizm, władza radziecka– nie budzi żadnych wątpliwości. Inteligencja jest niepoprawna, nieuleczalna i niezniszczalna. Tę jej cechę obrazowo i symbolicznie opisuje Tatiana Tołstaja w finale „Kysi”, ale tu mamy do czynienia z innym gatunkiem i innym kierunkiem widzenia: bohaterki powinny budzić współczucie. Ale nie dzwonią. I nie dlatego, że, jak powiedziała Akhedzakova w zupełnie innej roli (w „Obiecanym niebie”), „nie szkoda, ludzie stali się teraz bezduszni”. Ale dlatego, że te kobiety, które mówią o godności i sumieniu, które cytują „porucznika Schmidta” Pasternaka (swoją drogą, moim zdaniem dzisiejsza opinia publiczna w ogóle tych cytatów nie czyta), które chętnie opuszczają więzienia za drwale i podziwiają „ inteligentne oblicze Berii”, nie zasługują na to, nie tylko na współczucie, ale nawet na szacunek. Nie są ofiarami złej woli jakiejś demonicznej osobowości. Są ofiarami systemu, który sami zbudowali. Stalin jest ich dziełem i nie jedynym. Ale oni tego nie rozumieją i nie chcą się do tego przyznać. Jeśli bohaterki nie chcą, czego mogą oczekiwać od widzów?

„Spektakl podkreśla moralne korzenie charakteru i zachowania Ginsburga w strukturze moralnej i tradycji XIX wieku. Światy oddzielają tę delikatną, inteligentną kobietę od jej oprawców. Torturowana i upokarzana niekończącymi się przesłuchaniami, dręczona bezsennością, głodem i pragnieniem, ledwie mogąca poruszyć ustami, pozostaje niezachwiana, gdyż – i na tym polega jej podobieństwo do poetki Anny Achmatowej – pochodzi ze świata, który daje jej moralne wsparcie .”

„W całej swej istocie ( Marina Neyolova) bohaterka konfrontuje się z machiną tłumienia i osłabiania. Kobieta mała, krucha nosi w sobie honor i godność, cicha, ale niedostępna dla zniszczenia. Spektakl z potężnym urokiem prawdziwej sztuki przywraca nas do duchowych priorytetów, skłania do refleksji: gdzie jest jedyny fundament, od którego można rozpocząć samoleczenie i odrodzenie?”

„Scena się raduje. Wydaje się, że nigdy wcześniej nie brzmiała z tak szaloną radością”. Poranek maluje ściany delikatnym światłem starożytny Kreml..." Śpiewają tak, że wydawało się, że to kolejna sekunda i taki entuzjazm ogarnie, nie będzie mógł powstrzymać, ogarnięcia publiczności. Jednak im entuzjastyczniej brzmi piosenka, tym bardziej odrętwiała ją publiczność. W utworze zapada martwa cisza. teatr - ci na scenie też od razu milkną, ciemność na chwilę pochłania ich postacie, a kiedy znów zapala się światło, przed rampą, ramię w ramię w gęstej, szarej linii - nie, nie aktorki teatralne "Współczesny", i - nasze siostry w więziennych ubraniach...

Może właśnie dla tej chwili – chwili całkowitego uczestnictwa losów jednych w losach innych – wystawiłem sztukę” Stroma trasa” w reżyserii Galiny Wołchek."

Aktorki grające niezbyt duże role wyglądają w przedstawieniu bardzo trafnie, np. Lija Akhedzhakova Jest materiał wizualny do opracowania części. Zaczyna jako arogancka wielka dama nowej komunistycznej arystokracji. Znęcanie się, udręka i głód zmieniają ją w na wpół szaloną istotę.”

„Przedstawienie jest bardzo bogate emocjonalnie. Dzieło teatru” Współczesny„pod kierunkiem Galina Wołczek absolutnie prawdziwe. Jest rzeczą oczywistą, że w „Stroma trasa” Widoczne są nie tylko wspaniałe możliwości artystyczne i aktorskie zespołu, ale także serce i dusza każdego aktora.”

„Przez cały wieczór czujesz się okropnie ból serca na występie Moskiewski Teatr Sovremennik, który odsłania przed wami straszny rozdział historii Rosji. Spektakl utrzymany jest w surowej, dokumentalnej tonacji, a widz zostaje bezpośrednio skonfrontowany z horrorem. Tak to wyglądało i tak to widzisz. „Stroma trasa” – w centrum uwagi społeczność teatralna na festiwalu w Seattle.”

"Grać "Współczesny" przywrócił na scenie nie tyle bieg wydarzeń, co psychologiczną atmosferę przemocy. Zbiór wspaniałej gry aktorskiej i profesjonalnej reżyserii Galina Wołczek, podkreślony obrazami dźwiękowymi - brzęk metalowych prętów, krzyki torturowanych, stawia nas w obliczu okropności grozy. To nie tylko sztuka, którą oglądasz, ale nią żyjesz.

Marina Neyolova odgrywa rolę Ginsburga jako drogi do zagłady. Ta kobieta, która nie może po prostu chodzić gładka droga, nie dlatego, że ma podwyższony zmysł samozachowawczy – protestuje, nie umie kłamać. I coraz bardziej wciąga ją stroma droga własnej osobowości.

Zasługa Wołczek fakt, że potrafiła pokazać psychologiczną stronę bohaterów. W emocjonalny sposób ukazał, jak społeczeństwo rozpłynęło się w orgii przemocy i przestępczości.

Ten teatr nie jest rozrywkowy. Wciąga widza w swoje spektakle i nie ma znaczenia, czy widz czuje się dobrze, czy nie, a im więcej teatrów to robi, tym lepiej.

„Główna rola w” Stroma trasa„w tej roli wspaniała aktorka, bo z takim zaangażowaniem w odgrywanie roli odgrywanej ponad sto razy, w zabawie z taką zaraźliwością, z takim mistrzostwem wewnętrznej przemiany, bez mowy i sztucznych urządzeń – tylko prawdziwy talent może to zrobić”.

„Wspaniałe zagranie w wykonaniu ponad 35-osobowego zespołu” Stromy trasa„niezwykle mocno przekazuje klaustrofobię i okropności tyranii. Obraz represji jest tak demonicznie żywy, że wydaje się, że nawet George Orwell nie mógł o tym marzyć w swoich najgorszych koszmarach”.

„Przerażające szczegóły życia więźniarek, z którymi Jewgienija Ginzburg przemierzył całą Rosję więziennym powozem, eksploruje je z przenikliwą ostrością i autentycznością. Gniew i rozpacz, ataki nienawiści i miłości (...) ujawniają się w relacjach kilkunastu kobiet skazanych na wspólne dzielenie się okropnościami więzienia.”

„To znacznie więcej niż historia jednej kobiety i jednej ofiary. To epicka historia, która opowiada tragedię całego narodu”.

Tydzień Teatralny, listopad 1996

„Racjonalna analityka natychmiast schodzi na dalszy plan przed strasznym freskiem o okropnościach Represje Stalina. Sztuka ma dziesięć lat. A wspiera go potężna kadra reżyserska i zgrany zespół. Dziś spektakl płonie tak samo jak w dni premierowe. W finale, gdy ci „szczęśliwi” jeńcy z entuzjazmem opowiadają, jaką inteligentną twarz ma towarzysz Beria, który zastąpił towarzysza Jeżowa na odpowiedzialnym stanowisku, jesteś zdruzgotany… Nawet najbardziej pochwalne tyrady są nic nie warte w porównaniu z poświęceniem Neyolova, Tolmacheva, Iwanowa, Pokrowska, Akhedzakova i wszyscy, wszyscy, wszyscy, którzy tworzą obrazy, obrazy, symbole, które są znaczące i zapadające w pamięć”.

„Stroma trasa” – spektakl legendarny Teatr Sovremennik i jej liderka Galina Wołczek. Powstał na podstawie autobiograficznej powieści Eugenii Ginzburg, której bohaterka musiała przekonać się na własnej skórze, czym są obozy koncentracyjne – spędziła tam prawie 20 lat swojego życia.

O spektaklu „Stroma trasa”

Spektakl „Stroma droga” opowiada o kobietach. Losy Ziny, Mildy, Derkowskiej i wielu innych zostały złamane przez stalinowskie represje. Losy, ale nie postacie. Nawet w celach obozu koncentracyjnego pozostają silni i zbuntowani.

I wtedy pojawia się ona – młoda dziennikarka i zdeklarowana komunistka. Przesłuchania, tortury, „brud” wszystkiego, co się dzieje, nie zabijają jej, a wręcz przeciwnie, pozwalają jej uświadomić sobie, że „jasna ścieżka” – jak się okazuje – ma tylna strona. A obiecana na końcu szczęśliwa przyszłość to nic innego jak oszustwo. Ale centrum tej historii nie stanowią wydarzenia i rozczarowania, ale postacie.

Premiera „Stromej trasy” w Sovremenniku odbyła się 15 lutego 1989 r. Od tego czasu wiele się zmieniło w naszym kraju i życiu. Ale zainteresowanie tym występem pozostaje niezmienione.

Jak wiele lat temu, w 2018 roku Marina Neyolova, Liya Akhedzakova, Alla Pokrovskaya błyszczą na scenie w „Cool Route”. Z biegiem lat aktorki tak przyzwyczaiły się do swoich ról, że wielu widzów ma wrażenie, że to one, a nie fikcyjne bohaterki, poniosły ciężar stalinowskich obozów koncentracyjnych.

Inne wydarzenia reżyserskie

Nazwisko Galiny Borisovnej Volchek i Teatru Sovremennik są nierozłączne. Na prawdziwie rodzimej scenie wystawiła wiele wspaniałych przedstawień: „Dwa na huśtawce”, „Gra w dżin”, „Murlin Murlo”, „Trzy siostry” i inne.

Jak kupić bilety na spektakl

Kupno biletów na spektakl „Stroma trasa” z roku na rok staje się coraz trudniejsze. To, podobnie jak dobre wino, staje się tylko lepsze i nie traci na aktualności. Nasza firma oferuje Państwu więcej niż tylko zakup biletów. W odróżnieniu od konkurencji cenimy:

• twój dobry humor– dla każdego zgłoszenia przypisany jest osobisty menadżer, który pomoże rozwiązać wszelkie pojawiające się problemy;
• Twoje pieniądze – doświadczenie pozwala nam znaleźć i zaoferować idealna opcja pod względem stosunku ceny do jakości;
• Twój czas - kurier dostarczy zamówienie w dowolne miejsce w Moskwie i Petersburgu całkowicie bezpłatnie.

Szanujemy również Twoje preferencje, dlatego zapewniamy możliwość złożenia zamówienia nie tylko online, ale także telefonicznie, a także zapłaty za nie na różne sposoby (gotówka, kartą bankową, tłumaczenie).

„Stroma trasa” to prawdziwa legenda Sovremennika, która urzekła więcej niż jedno pokolenie moskiewskich widzów teatralnych. Spektakl ma taką moc, że pod koniec widzowie i aktorzy stoją w milczeniu naprzeciw siebie. I dopiero po tym dzwonieniu, znaczącej ciszy następuje burza oklasków.

Obóz koncentracyjny, izolatka, tortury... Główna bohaterka Evgenia Ginzburg udaje się przejść przez osiem kręgów piekła, ale pozostaje prawdziwa osobowość. Ona wraz z innymi więźniarkami pokonuje wszystkie trudności represji stalinowskich, spędzając około 20 lat życia w więzieniach i obozach. Grać " Stroma trasa„na podstawie autobiograficznej historii pisarki Evgenii Ginzburg.

Znakomita gra aktorska sprawia, że ​​każdy widz pamięta te straszne i przez wiele lat tragiczne lata. Ze sceny do audytorium Oddawany jest nieodparty stan strachu, jakiego bohaterowie doświadczają na scenie. Odpowiednie są także dekoracje na peronach teatralnych, oddające ducha tej strasznej epoki.
Pierwsza produkcja „Stromej trasy” odbyła się w 1989 roku w Teatrze Sovremennik i wtedy zrobiła na publiczności ogromne wrażenie. Spektakl nie stracił z biegiem czasu ostrości, tragizmu i aktualności. To właśnie wyjaśnia pośpiech w zakupie biletów na to przedstawienie wśród prawdziwych widzów. Jeśli chcesz zobaczyć ten ekscytujący występ i cieszyć się świetna gra aktorów, warto kup bilety na sztukę Steep Route w Sovremenniku.

Jewgienija Ginzburg

Kronika czasów kultu jednostki

Inscenizacja: Alexander Getman

Ruch sceniczny – Walentin Gnieuszew

Moskiewski Teatr Sovremennik dziękuje swoim konsultantom za pomoc: Nadieżdzie Adolfowna Ioffe, Zoi Dmitrievnej Marczenko, Paulinie Stepanovnej Myasnikowej, dr. nauki historyczne V.T. Loginova.

Podtytuł spektaklu to „kronika czasów kultu jednostki”. Dramatyzacja słynnej powieści Eugenii Ginzburg o jednym z najstraszniejszych okresów historia narodowa ucieleśniony na scenie Sovremennika niemal w epopei, z nieskrywaną surowością, ale bez rozkoszowania się politycznymi szczegółami, opowiadający o czasach, gdy każdy człowiek, niezależnie od jego statusu i pozycji, mógł zostać obrócony w nicość poprzez absurdalne, naciągane oskarżenia i postawiony w klatce przez długi czas.

Głównym obrazem wizualnym spektaklu staje się wielka żelazna klatka więzienna zajmująca całe lustro sceny. Przez całą akcję będzie nad nią górować postać wartownika, jakby przywołując wszechwidzące oko ówczesnej głowy państwa. A w celi toczyć się będzie codzienne życie więźniów, gdzie dni wypełnione rozmowami, sprzeczkami i wspomnieniami ustępują nocom, gdy przytłaczającą ciszę nieustannie rozdzierają krzyki bólu i rozpaczy.

Bohaterka Neelovej przechodzi kolejno przez wszystkie kręgi piekła Dantego: nocne przesłuchania, izolatkę, kolejne przesłuchania z tymi samymi wymogami, potem cele karne – i tak w nieskończoność. Dumna i silna, niemal się załamuje, jednak udaje jej się odkryć w głębi udręczonej istoty szansę na dalsze życie – dla dobra dzieci pozostawionych na wolności, dla dobra siebie. A siła emanująca z tej kruchej kobiety, która poradziła sobie z najstraszniejszymi ciosami losu, zaraża i zniewala ludzi po obu stronach rampy.

Performance Galiny Volchek okazał się nie tylko kroniką czasu, ale także historią ludzi, ich niesamowitą umiejętnością zachowania się w każdych okolicznościach.

Stroma trasa

Ceny biletów:
Balkon 900-1500 rubli
Antresola 1100-2000 rubli
Amfiteatr 1400-2500 rubli
Benoir 2200-3000 rubli
Parter 2500-4000 rubli

Czas trwania - 2 godziny 40 minut z 1 przerwą

Produkcja - Galina VOLCHEK
Dyrektor – imię i nazwisko dyrektora
Artysta – Michaił Frenkel
Dyrektor – Władimir POGLAZOV
Ruch sceniczny – Valentin GNEUSHEV
Asystentka projektantki kostiumów - Ekaterina KUKHARKINA
Asystenci reżyserów - Olga Sultanova, Olga Melikhova

Postacie i wykonawcy:
Evgenia Semenovna – Marina NEELOVA
Derkovskaya - Alla POKROVSKAYA, Galina PETROVA
Anya Little – Daria BELOUSOVA
Anya Bolshaya - Ulyana LAPTEVA,
Lidia Georgiewna – Taisiya MIKHOLAP, Olga RODINA
Ira – Yanina ROMANOVA
Nina - Polina RASHKINA
Zina – Liya AKHEDZHAKOVA
Katya Shirokova - Polina PAKHOMOVA
Karola -
Milda – Marina KHAZOVA
Wanda – Natalia USHAKOVA, Inna TIMOFEEVA
Gretta – Daria FROLOVA
Klara – Maria SITKO
Annenkova – Elena PLAKSINA
Wiktoria – Tatiana KORETSKAYA
Baba Nastya – Ludmiła Kryłowa
Tamara – Marina FEOKTISTOVA
Fisa - , Ulyana LAPTEVA
Lilya To - Elena MILLIOTI
Kozlova – Maria SELYANSKAYA, Maria ANIKANOVA
Wołodia -
Liwanow – Giennadij FROLOV
Carewski – Władysław WETROW
Jelszin – Aleksander KAKHUN
Bikczentajew – Wasilij MISHCHENKO, Oleg FEOKTISTOV
Prezes sądu - Giennadij FROLOV
Sekretarz Sądu – Władysław FEDCZENKO
Starszy strażnik – Aleksander BERDA
Młody strażnik – Maxim RAZUVAEV, Kirill MAZHAROV
Zastępca szef więzienia – Wiktor TULCHINSKIY
Satrapyuk – Rashid NEZAMEDDINOV
Lekarz – Dmitrij GIREV
Więźniowie, strażnicy, strażnicy – ​​artyści teatralni

Słynna sztuka „Stroma trasa” została po raz pierwszy pokazana w 1989 roku i od tego czasu doczekała się kilku edycji. Wysokość, jaką osiągnęła aktorka Marina Neyolova w roli Evgenii Ginzburg, umiejętności i subtelne zrozumienie tragedii główny bohater reżyser, profesjonalizm innych aktorów w roli więźniów Gułagu i ich strażników – wszystko to raz po raz budzi w widzu nieznośny ból, gdy wspomina czasy, kiedy godność człowiekałatwiej było stracić niż utrzymać. Aby przeżyć, wielu musiało zdradzić siebie i swoich bliskich, ale nie Evgenia Siemionowna, która po wyjściu z więzienia w łagrach stalinowskich pisała wspomnienia o swoim losie. Jak jej się to udało, dowiemy się z tej genialnej produkcji.

Historia spektaklu to owacje publiczności i pochwalne reakcje prasy ze wszystkich krajów świata, w których spektakl był wystawiany. Galina Volchek z czysto kobiecą precyzją tak umiejscowiła akcenty w tym, co działo się na scenie, aby symbole absolutnej przemocy wobec jednostki nabrały nie tylko dosłownego, całkowicie żywego obrazu. Zanurzony w tym, co się dzieje, widz ledwo „wynurza się” w rzeczywistość, zyskując możliwość przewartościowania swojego życia i wolności.

Wydajność Stroma trasa - wideo