Slajd 1

Slajd 2

Slajd 3

Slajd 4

W 1825 roku Louis Daguerre umieścił w kamerze obscura światłoczułą płytkę i oświetlał ją dość długo. Obraz utrwalono parami rtęci. Ponieważ metoda wywoływania nie była bezpieczna dla zdrowia, brytyjski astronom i naukowiec John Herschel zasugerował umycie płytki w roztworze podsiarczynu sodu. Daguerre nazywał swoje fotografie dagerotypami.

Slajd 5

Slajd 7

Slajd 8

1878-88 Amerykanin G. Goodwin opatentował celuloidową folię szpulową. KODAK sprzedaje pierwszy aparat na kliszę. Początek ery fotografii masowej. 1891 KODAK produkuje folię do ładowania w świetle dziennym. 1900 Na rynku amerykańskim pojawia się prototyp nowoczesnego aparatu typu „wyceluj i strzelaj” – aparat firmy KODAK kosztujący jednego dolara. 1903 Bracia Lumière z Francji opracowują proces Autochrome, pierwszy kolorowy materiał fotograficzny, który trafił do masowej sprzedaży. 1924-25 Aparat LEIKA-1 stał się pierwszym masowo produkowanym zaawansowanym technicznie aparatem wykorzystującym standardową wymienną kliszę 35 mm na szpulach. 1925 Wynaleziono lampę błyskową. 1928 Pierwsza masowo produkowana lustrzanka dwuobiektywowa ROLLEYFLEX. Od tego momentu fotografowie mieli możliwość wykonywania dokładnych kadrów nawet podczas zdjęć operacyjnych. 1935-36 Wynaleziono oświetlacze impulsowe. KODAK produkuje masowo kolorową kliszę fotograficzną „Kodachrome” (do sprzętu kinowego i fotograficznego). Jest to pierwsza folia kolorowa poddana obróbce przez użytkownika końcowego. 1937 Pierwsza masowo produkowana lustrzanka jednoobiektywowa EXAKTA. 1938 Pierwszy masowo produkowany aparat z automatyczną regulacją przysłony, KODAK SUPER 620. 1942. Folia Kodacolor po raz pierwszy umożliwia produkcję kolorowych wydruków. Nowy krok w erze fotografii masowej. 1948 Rewolucyjnym wynalazkiem jest aparat Polaroid, który pozwala wykonać gotowe czarno-białe zdjęcia w 60 sekund. 1954 Pierwsza lustrzanka jednoobiektywowa 35 mm z w pełni automatycznym mechanizmem podnoszenia lustra – przodek nowoczesnych lustrzanek jednoobiektywowych. Model ten ASAHIFLEX II został wyprodukowany przez japońską firmę PENTAX - tym samym japońscy producenci śmiało wychodzą na prowadzenie w projektowaniu sprzętu fotograficznego.

Slajd 9

1. Wygląd wizjera pryzmatycznego (pentapryzm). 2. Narodziny rolet sterowanych elektronicznie. 3. Częściowa automatyczna ekspozycja (czas otwarcia migawki lub priorytet przysłony). 4. Urządzenia do automatycznego (w tym szybkiego) transportu folii. 5. Pełna automatyczna ekspozycja. 6. Pojawienie się błysków. 7. Mikroprocesorowe wielofunkcyjne sterowanie wszystkimi urządzeniami kamerowymi za pomocą wyświetlaczy informacyjnych. 8. Lampa błyskowa jest wbudowana w korpus aparatu. 9. Wygląd autofokusa. 10. Drastyczna wykładnicza poprawa i modernizacja wszystkich powyższych urządzeń kamerowych.

Slajd 12

Slajd 13

Slajd 16

Slajd 17

Slajd 18

Slajd 19

Koszt fotografii filmowej. Koszt aparatu filmowego (aparatu mydlanego): około 1000 rubli. Koszt filmu na 36 klatek: około 100 rubli. Koszt wydrukowania jednego zdjęcia 10*15: 6 rubli. Koszt fotografii cyfrowej. Koszt aparatu cyfrowego: 4000-10000 rubli. Koszt karty pamięci na 100-600 klatek: około 200-1000 rubli. Koszt wydrukowania jednego zdjęcia 10*15: 3,5 rubla.

Slajd 22

Oprócz konsumentów przeprowadziliśmy wywiady ze sprzedawcami w działach sklepów Photo Products. W sklepach, oprócz dużego wyboru aparatów cyfrowych, dostępny jest także niewielki wybór aparatów na kliszę. W dalszym ciągu kupują klisze do aparatów fotograficznych i drukują z nich zdjęcia. Według sprzedawców 2/3 fotografów amatorów drukuje zdjęcia z nośników cyfrowych, a 1/3 fotografów amatorów drukuje z kliszy. A zatem: wyniki ankiety wykazały, że liczba użytkowników aparatów cyfrowych jest kilkukrotnie większa od liczby użytkowników aparatów filmowych.

Slajd 1

Slajd 2

Slajd 3

Slajd 4

Slajd 5

Slajd 6

Slajd 7

Slajd 8

Slajd 9

Slajd 10

Slajd 11

Slajd 12

Slajd 13

Slajd 14

Slajd 15

Slajd 16

Slajd 17

Slajd 18

Slajd 19

Slajd 20

Czym jest fotografia?

Zdjęcie(Francuska fotografia ze starożytnej Grecji φως / φωτος - światło i γραφω - piszę; malowanie światłem - technika malowania światłem) - uzyskiwanie i przechowywanie obrazu statycznego na materiale światłoczułym (klisze lub matrycy fotograficznej) za pomocą aparatu fotograficznego.

Główne etapy rozwoju sprzętu fotograficznego

Od niepamiętnych czasów zauważono, że promień słońca przenikający przez mały otwór do ciemnego pokoju pozostawia na płaszczyźnie jasny wzór obiektów w świecie zewnętrznym. Obiekty są przedstawiane w dokładnych proporcjach i kolorach, ale w zmniejszonych rozmiarach w porównaniu do życia i do góry nogami.

Zdjęcia Niepce

Nicefor Niepce(pełne imię i nazwisko Joseph Nicéphore) Francuski wynalazca, jeden z twórców fotografii. Po raz pierwszy (lata dwudzieste XIX w.) znalazł sposób na utrwalenie obrazu uzyskanego w kamerze obscura, wykorzystując werniks asfaltowy (heliografia) jako substancję światłoczułą. Od 1829 współpracował z Louisem Daguerrem.

Pomnik Nicéphore'a Niepce'a w Chalons-on-Seine

Pierwszy trwały obraz

Niepce otrzymał pierwszy trwały obraz w kamerze obscura w 1822 r. Zachowała się jednak dopiero heliografia z 1826 r., kiedy Niepce zaczął używać stopu cyny i ołowiu zamiast płytek miedzianych i cynkowych. Wystawa trwała osiem godzin.

Camera obscura Niepce

Zdjęcia Daguerre’a

Louisa Jacques’a Daguerre’a, francuski artysta i wynalazca, jeden z twórców fotografii. Opracował (wykorzystując doświadczenia Niépce'a) pierwszą praktyczną metodę fotografii - dagerotyp (1839), której ideą było uzyskanie obrazu na wypolerowanej powierzchni srebrnej płyty impregnowanej parami jodku. Umieścił tę kliszę w kamerze obscura, naświetlił ją i wywołał parami rtęci.

Wynik osiągnął w 1837 roku, po 11 latach eksperymentów. Uzyskany obraz utrwalił i wywołał w parach rtęci, przemywając płytkę mocnym roztworem soli i gorącą wodą. W tym przypadku czas naświetlania kliszy w kamerze obscura wahał się od 15 do 30 minut (podczas gdy heliografia Niépce wymagała naświetlania aż do 8 godzin).

Katedra św. Izaaka 1839

Fotografie Williama Henry'ego Foxa Talbota

Praktycznie w tym samym czasie Anglik Williama Henry’ego Foxa Talbota wynalazł inną metodę uzyskiwania obrazu fotograficznego, którą nazwał „kalotypią”, od greckiego słowa „kalos” – piękno. Obraz uzyskano kamerą obscura na papierze nasączonym roztworem światłoczułym. Płyta papierowa została wywołana, a następnie utrwalona. Okazało się negatywne. Obraz pozytywowy został wydrukowany z negatywu papierowego na papierze światłoczułym. Główną zaletą kalotypii była możliwość uzyskania kilku kopii jednego obrazu.

I to właśnie kalotyp położył podwaliny pod fotografię, jaką znamy dzisiaj.

W 1887 roku Goodwin opatentował metodę wytwarzania przezroczystej, elastycznej folii z azotanu celulozy. W 1889 roku amerykańska firma Eastman Kodak uruchomiła produkcję przezroczystej folii elastycznej. Od tego czasu fotografia stała się dostępna dla amatorów.

W 1904 roku pojawiły się pierwsze klisze do fotografii kolorowej, wydane przez firmę Lumiere. Obraz został wykonany na szkle i można go było oglądać w świetle. W 1907 roku bracia Lumiere rozpoczęli produkcję płyt i nazwali je autochromami.

20 sierpnia 1861 roku angielski fotograf Sutton opatentował pierwszą lustrzankę jednoobiektywową. Było to duże pudło z pokrywą chroniącą przed światłem na górze, które służyło za szyb obserwacyjny.

W 1914 roku w Niemczech Barnack stworzył małoformatowy aparat, który zrewolucjonizował fotografię. Od 1924 roku firma Leitiz rozpoczęła produkcję tego aparatu pod nazwą LEICA. Wkrótce do tego aparatu opracowano wymienne obiektywy o różnych ogniskowych.

Pojawiła się fotografia kolorowa pośrodku 19 wiek .

Pierwsza trwała kolorowa fotografia została wykonana w 1861 roku przez Jamesa Maxwella przy użyciu fotografii trójkolorowej (metoda separacji kolorów). Do uzyskania kolorowej fotografii wykorzystano trzy aparaty z zainstalowanymi na nich filtrami barwnymi (czerwonym, zielonym i niebieskim). Powstałe fotografie umożliwiły odtworzenie kolorowego obrazu podczas projekcji (a później w druku).

13 grudnia 1902 Prokudin-Gorsky po raz pierwszy ogłosił stworzenie kolorowego folie Przez metoda fotografii trójkolorowej

Historia fotografii. Pierwszy utrwalony obraz wykonał w 1822 roku Francuz Joseph Nicéphore Niepce, nie zachował się on jednak do dziś. Dlatego też za pierwszą w historii fotografię uważa się fotografię „widok z okna”, wykonaną przez Niepce’a w 1826 roku kamerą obscura na blaszanej płycie pokrytej cienką warstwą asfaltu. Ekspozycja trwała osiem godzin w jasnym świetle słonecznym. Zaletą metody Niépce’a było to, że obraz okazał się wypukły (po wytrawieniu asfaltu) i można go było łatwo odtworzyć w dowolnej liczbie egzemplarzy. Pierwsza na świecie fotografia „Widok z okna”, 1826 Wczesna fotografia kolorowa (1915) 1915

Fotograf to osoba zajmująca się fotografią. Są fotografowie amatorzy i fotografowie profesjonalni. Fotograf amator to osoba, która fotografuje dla własnej przyjemności lub rozrywki, wykonując zdjęcia dla rodziny, przyjaciół, na swój blog zamieszczany w Internecie itp. Profesjonalny fotograf to osoba, której główny dochód pochodzi z fotografii.

Praca fotografa w wąskim znaczeniu to fotografia bezpośrednia. W szerokim rozumieniu fotograf to osoba, do której zadań należy przygotowanie do zdjęć (wybór tematu, negocjacje, uzyskanie pozwoleń i zgód, wybór modelek, rekwizytów, sprzętu, wybór lokalizacji itp.), fotografia bezpośrednia oraz późniejsza obróbka i druk fotografie prac, sprzedaż materiałów.

Umiejętności zawodowe i cechy zawodu Dominująca orientacja zawodowa: kreatywność, obrazy artystyczne w połączeniu z produkcją i technologią. Ważne jest, aby znaleźć swój własny, niepowtarzalny styl, który mogą wykreować nie tylko obrazy artystyczne, ale także oryginalne rozwiązania techniczne w obróbce obrazu.

Jakie wymagania stawia pracownikowi ten zawód (zdolności i cechy osobiste): * wyraźne zdolności artystyczne; * rozwinięte umiejętności komunikacyjne (częściej konieczna jest praca z klientem); * kreatywność i wysoka wydajność, wytrzymałość fizyczna; * elastyczność myślenia, rozwinięte myślenie wyobraźniowe; * dobra pamięć (zwłaszcza wzrokowa).

Fotograf rodzinny - fotograf wykonujący portrety rodzinne we wnętrzach, wykonujący album rodzinny Fotograf domowy - fotograf wykonujący zdjęcia do dokumentów, wykonujący portrety na zamówienie w studiu, turyści na tle atrakcji, zdjęcia grupowe w szkołach i przedszkolach, imprezy firmowe

Fotograf kryminalistyczny to fotograf, który wykonuje zdjęcia miejsc zdarzeń, zwłok i dowodów rzeczowych na potrzeby medycyny sądowej, organów dochodzeniowych itp. Fotograf laboratoryjny to badacz, który zapewnia fotograficzne wsparcie badań laboratoryjnych

Miejsce pracy * gazeta lub czasopismo (fotoreporter); * studio fotograficzne (zdjęcia do dokumentów, fotografia artystyczna); * agencje i firmy wakacyjne (fotografia ślubów, uroczystości, rocznic, prezentacji itp.); * biznes modelarski (kręcenie pokazów, tworzenie portfolio dla modelek); * artysta-fotograf – samodzielna twórczość w różnych gatunkach. * warsztat

Fotografia wkroczyła dziś w etap dramatycznych zmian związanych z wprowadzeniem metod i środków cyfrowych. Współczesny fotograf, korzystając z technologii cyfrowych, pracuje „na styku”, w sąsiadujących ze sobą obszarach pogranicza technologii, technologii i sztuki.

Zawód fotografa można uzyskać w: * państwowych placówkach oświatowych; * komercyjne studia fotograficzne i szkoły fotograficzne; * projekty edukacyjne z zakresu fotografii. Profesjonalnym fotografem może zostać osoba kreatywna, która nie ma specjalnego wykształcenia, ale ma zdolności artystyczne i dąży do samodoskonalenia zawodowego.

„Syberyjska Szkoła Fotografii” powstała na bazie studia fotograficznego „Sakura”. Lokalizacja: ul. Kropotkina 126/1. Działalność: Profesjonalne szkolenia fotograficzne. Podstawy umiejętności fotograficznych (kurs podstawowy). Fotografia studyjna (kursy podstawowe i autorskie) Reportaż: artystyczny i zawodowy (od najlepszych fotografów reportażowych) Korekta kolorystyczna i retusz w Photoshopie. Placówki oświatowe

Poważne wykształcenie związane z obiecującym kierunkiem - technologie cyfrowe można uzyskać na Państwowym Uniwersytecie Kinematografii i Telewizji w Petersburgu ze specjalnościami z zakresu cyfrowych metod i środków telewizji, kina i fotografii: * Wydział Technologii Audiowizualnych: specjalność Technologia Audiowizualna . Specjalizacja: cyfrowe metody i środki telewizji, kina i fotografii; *Wydział Fotografii i Technologii Materiałów Rejestracyjnych, specjalność „Materiały i metody rejestracji obrazów cyfrowych”

Wynagrodzenie Jeśli naprawdę chcesz zostać zawodowym fotografem, zarabiać dużo pieniędzy i nie tylko brać udział w konkursach fotograficznych, ale także wygrywać, to możesz zapisać się na kursy fotograficzne, na których zdobędziesz dodatkowe umiejętności fotografowania. Średnia pensja profesjonalnego fotografa w mieście wynosi rubli miesięcznie.

1 z 32

Prezentacja - Historia powstania i rozwoju fotografii

5,261
oglądanie

Tekst tej prezentacji

Historia powstania i rozwoju fotografii
Od początków po dzień dzisiejszy.

Krótka historia fotografii
1822 Joseph Niepce wykonał pierwszą na świecie fotografię, która jednak nie zachowała się, lecz już w 1826 roku udało mu się wykonać fotografię „widok z okna” za pomocą kamery obscura na blaszanej płycie.

Pierwsza fotografia J.Niepce

Dagerotyp
L.M. Daguerre’a, który do 1883 roku współpracował z J.N. Niépce, otrzymał obraz na srebrnej płycie poddanej działaniu par rtęci i utrwalonej roztworem soli kuchennej. Swoją metodę nazwał dagerotypią.

Fot. L. Dagger

Fotografia w Rosji
Fotografia, która narodziła się we Francji i Anglii, szybko rozprzestrzeniła się na inne kraje. W Rosji pierwsze obrazy fotograficzne uzyskał rosyjski chemik i botanik Julius Fedorovich Fritzsche

Fotografia XIX w

Fotografie z XX wieku

Portret z XIX-XX wieku

Fotografie radzieckie.

Historia fotografii radzieckiej lat 20. i 30. XX wieku.
Lata dwudzieste ubiegłego wieku zbiegły się ze zmianą ustroju społecznego w Rosji, spowodowaną rewolucją październikową. Po ustanowieniu władzy sowieckiej w kraju przywiązano dużą wagę do krzewienia idei równości społecznej i sprawiedliwości. Mistrzowie kultury – operatorzy, artyści, reżyserzy teatralni, pisarze i fotografowie – musieli teraz stworzyć nowy obraz człowieka, nowy sposób życia i kultury. Fotografowie nie mieli za zadanie uchwycić otaczającej ich rzeczywistości tak, jak wyglądała w rzeczywistości. W końcu po wojnie domowej w kraju panował całkowity chaos. Fotografowie i inne postacie kultury miały stać się rzecznikiem władzy radzieckiej, wzywającym młodych ludzi do budowania zupełnie nowego świata.

Trendy w fotografii radzieckiej
Aby tego dokonać, obiektywy fotografów musiały całkowicie zmienić realny świat. Swoimi fotografiami mieli pokazać ludziom początki świetlanej przyszłości i przekonać ich o wielkości władzy sowieckiej. Lata 20. i 30. okazały się niezwykle produktywne dla rozwoju fotografii w Rosji. W kraju zaczęły pojawiać się jedna po drugiej specjalistyczne publikacje fotograficzne, otwierały się kluby, w których toczono dyskusje na temat formy i stylu języka fotograficznego. Twórcza młodzież zaczęła aktywnie włączać się w te burzliwe procesy, próbując przybliżyć masom sztukę fotograficzną.

Aparaty z czasów sowieckich
Zenit

Aparaty z czasów sowieckich
KARMIONY

Aparaty z czasów sowieckich
Orion

Aparaty z czasów sowieckich
Frajer

Aparaty z czasów sowieckich
Zmiana

Soczewki radzieckie
Helios Jowisz Kaleinar Tair

Fotografia XXI wieku
Współczesna fotografia jest coraz częściej wykorzystywana w nauce, technologii i życiu codziennym. Na początkowych etapach nie można było przewidzieć, jak szerokie będą możliwości wykorzystania metody fotograficznej. Dzięki fotografii ludzkość otrzymuje obrazy cząstek elementarnych tworzących atom oraz obrazy globu, Księżyca i innych planet; obrazy żywej komórki i sieci krystalicznej minerałów; bada procesy zachodzące w ciągu jednej milionowej sekundy i procesy trwające przez dziesięciolecia.

Współczesna fotografia.
Wraz z powszechnym wykorzystaniem fotografii w nauce i technologii, jest ona najdłużej i najbardziej rozpowszechniona jako forma sztuki. Dzięki znaczącym ulepszeniom i automatyzacji sprzętu, udoskonaleniu materiałów i uproszczeniu technologii ich obróbki, fotografia stała się dostępna dla najszerszego grona fotografów-amatorów. Dowodem na to jest stale rosnąca produkcja sprzętu, materiałów i sprzętu do masowego użytku fotograficznego oraz popularność literatury poświęconej tej tematyce.

Praca w branży fotograficznej.
Fotograf to osoba zajmująca się fotografią. Fotograf amator to osoba, która fotografuje dla własnej przyjemności lub rozrywki, wykonując zdjęcia dla rodziny, przyjaciół, dla siebie. Profesjonalny fotograf to osoba, której główny dochód pochodzi z fotografii.

Profesjonalne umiejętności fotograficzne.
WAŻNE, aby znaleźć swój niepowtarzalny styl, być oryginalnym, zaskakiwać nie tylko artystycznym podejściem do fotografii, ale także technicznym rozwiązaniem w obróbce obrazu!

Wymagania dla fotografa
Wyraźne zdolności artystyczne Rozwinięte umiejętności komunikacyjne Kreatywność i wysoka wydajność, wytrzymałość fizyczna Elastyczność myślenia, rozwinięte myślenie wyobraźni Dobra pamięć (szczególnie wizualna)

Kod do osadzenia odtwarzacza wideo prezentacji na Twojej stronie internetowej: