Prezentacja na temat sztuki starożytnej literatury chińskiej. Prezentacja na moskiewskiej wystawie sztuki na temat „Malarstwo starożytnych Chin”. Prezentacja do lekcji plastyki „Malarstwo chińskie” Style malarstwa chińskiego: Wu Xing i Guohua. Chińskie malarstwo ma tendencję do

Slajd 1

Slajd 2

Slajd 3

Slajd 4

Slajd 5

Slajd 6

Slajd 7

Slajd 8

Slajd 9

Slajd 10

Slajd 11

Slajd 12

Prezentację na temat „Malarstwa chińskiego” można pobrać całkowicie bezpłatnie na naszej stronie internetowej. Temat projektu: MHC. Kolorowe slajdy i ilustracje pomogą Ci zaangażować kolegów z klasy lub odbiorców. Aby wyświetlić zawartość, użyj odtwarzacza lub, jeśli chcesz pobrać raport, kliknij odpowiedni tekst pod odtwarzaczem. Prezentacja zawiera 12 slajdów.

Slajdy prezentacji

Slajd 1

Slajd 2

Istnieją rozbieżności co do czasu powstania tej sztuki. Sama tradycja przypisuje powstanie chińskiego malarstwa czterem ojcom założycielom: Gu Kaizhi (chiński 顧 愷 之) (344 - 406), Lu Tanwei (chiński 陆 探微 połowa V w.), Zhang Sengyao (ok. 550) i Wu Daozi (chiński 吴道子, 680 - 740), który żył od V do VIII wieku naszej ery.

Slajd 3

Drugi znany przedstawiciel „malarstwa intelektualistów”, słynny pejzażysta Guo Xi, w swoim traktacie „O malarstwie” uważa obraz za rodzaj psychologicznego portretu autora, podkreślając wysokie znaczenie artysty osobowość i szlachetność. Artysta podkreśla potrzebę doskonalenia osobowości mistrza. Za kolejny ważny aspekt obrazu uważa poezję, powołując się na zdanie nieznanego autora: „Poezja to obraz pozbawiony formy; malarstwo to poezja, która nabrała kształtu.”

Slajd 4

Od czasów artysty Wang Wei (VIII w.) wielu „inteligentnych artystów” woli monochromatyczne malowanie tuszem od kwiatów, wierząc, że: „Na środku ścieżki malarza prosty tusz jest ponad wszystkim. Ujawni istotę natury, dopełni czyn stwórcy.” W tym okresie narodziły się główne gatunki chińskiego malarstwa: gatunek malarstwa roślinnego, w szczególności malarstwa bambusowego. Wen Tong stał się twórcą malarstwa bambusowego.

Slajd 5

Od zarania chińskiego malarstwa na jedwabiu i papierze w V wieku naszej ery. NS. wielu autorów próbuje teoretyzować malarstwo. Być może pierwszym ze wszystkich był Gu Kaizhi, z którego przedłożenia sformułowano sześć praw - "loofa": Shenzi - duchowość, Tianqui - naturalność, Goutu - kompozycja obrazu, Gusian - stała podstawa, czyli struktura praca, Mose - podążanie za tradycją, pomniki starożytności, Yunbi - wysoka technika pisania tuszem i pędzlem.

Slajd 6

Chińskie malarstwo po piosence

Okresy dynastii Tang i Song uważane są za czas największego rozkwitu chińskiej kultury. To samo można powiedzieć o malarstwie chińskim. Przez kolejne dynastie Yuan, Ming i Qing artyści kierowali się próbkami z okresu Song. W przeciwieństwie do malarzy Tang i Song, malarze kolejnych epok nie dążyli do tworzenia nowych stylów, ale wręcz przeciwnie, naśladowali style minionych epok na wszelkie możliwe sposoby. I często robili to na bardzo dobrym poziomie, jak artyści z dynastii Mongol Yuan, która nastąpiła po erze Song.

Slajd 7

Malarstwo chińskie XVIII - XX wieku. Era zmian.

Wiek XVI-XVII stał się dla Chin erą wielkich zmian i to nie tylko z powodu podboju Mandżurów. Wraz z początkiem ery kolonialnej Chiny zaczęły być coraz bardziej narażone na wpływy kulturowe Europejczyków. Fakt ten znalazł odzwierciedlenie w przemianach malarstwa chińskiego. Za jednego z najciekawszych chińskich malarzy epoki Qing uważa się Giuseppe Castiglione (1688 - 1766), włoskiego mnicha jezuitę, malarza misjonarza i dworskiego oraz architekta w Chinach. To właśnie ten człowiek stał się pierwszym artystą, który w swoim rysunku łączył tradycje chińskie i europejskie.

Slajd 8

Wiek XIX i XX był dla Chin wielkim sprawdzianem sił. Chiny weszły w erę zmian na niespotykaną dotąd skalę. W XIX wieku Chiny przegrały 2 wojny opiumowe z europejskimi kolonialistami i doznały znacznych zniszczeń ze strony Europejczyków. W latach 1894 - 1895 Chiny przegrały wojnę na rzecz Japonii i zostały podzielone na strefy wpływów między europejskie imperia kolonialne (w tym Rosję), Stany Zjednoczone i Japonię.

Slajd 9

Jednak najbardziej uderzającą osobowością w chińskim malarstwie XX wieku był niewątpliwie Qi Baishi (1864 - 1957), który łączył dwie cechy biograficzne, które wcześniej były niekompatybilne dla chińskiego artysty, był zwolennikiem „malarstwa intelektualistów” i jednocześnie pochodził z biednej rodziny chłopskiej. Qi Baishi zyskał również szerokie uznanie na Zachodzie, w 1955 otrzymał Międzynarodową Nagrodę Pokojową.

Slajd 10

Chiński obraz olejny

Dziś wielu chińskich artystów woli europejskie oleje i płótna od tradycyjnego atramentu, akwareli oraz cienkiego bambusa i papieru ryżowego. Początki chińskiego malarstwa olejnego zapoczątkował włoski mnich jezuita D. Castiglione.

Slajd 11

Symbolizm w malarstwie chińskim

Malarstwo chińskie charakteryzuje się także niezwykle eleganckim językiem obrazów. Często przedstawiając coś, chiński artysta umieszcza na rysunku pewien podtekst. Niektóre obrazy są szczególnie powszechne, na przykład cztery szlachetne rośliny: orchidea, bambus, chryzantema, śliwka meihua. Dodatkowo każda z tych roślin kojarzy się z pewną cechą charakteru. Orchidea jest delikatna i wyrafinowana, kojarzona z delikatnością wczesnej wiosny. Bambus to symbol nieustępliwego charakteru, prawdziwego męża o wysokich walorach moralnych (Xun-tzu). Chryzantema jest piękna, czysta i skromna, ucieleśnienie triumfu jesieni. Kwitnąca dzika śliwka meihua kojarzy się z czystością myśli i odpornością na przeciwności losu. W motywach roślinnych spotyka się też inną symbolikę: rysując kwiat lotosu, artysta opowiada o człowieku, który zachował czystość myśli i mądrości, żyjącym w nurcie codziennych problemów.

Tekst powinien być dobrze czytelny, w przeciwnym razie publiczność nie będzie mogła zobaczyć prezentowanych informacji, będzie mocno odciągnięta od historii, próbując przynajmniej coś zrozumieć, lub całkowicie stracą zainteresowanie. Aby to zrobić, musisz wybrać odpowiednią czcionkę, biorąc pod uwagę miejsce i sposób emisji prezentacji, a także wybrać odpowiednią kombinację tła i tekstu.

Ważne jest, aby przećwiczyć prezentację, zastanowić się, jak witasz publiczność, co mówisz najpierw, jak kończysz prezentację. Wszystko z doświadczeniem.

Wybierz odpowiedni strój, ponieważ Dużą rolę w odbiorze jego wypowiedzi odgrywa również strój mówcy.

Staraj się mówić pewnie, płynnie i spójnie.

Spróbuj cieszyć się występem, abyś był bardziej zrelaksowany i mniej niespokojny.

Slajd 1

Slajd 2

Istnieją rozbieżności co do czasu powstania tej sztuki. Sama tradycja przypisuje powstanie chińskiego malarstwa czterem ojcom założycielom: Gu Kaizhi (chiński 顧 愷 之) (344 - 406), Lu Tanwei (chiński 陆 探微 połowa V w.), Zhang Sengyao (ok. 550) i Wu Daozi (chiński 吴道子, 680-740), który żył od V do VIII wieku naszej ery.

Slajd 3

Drugi znany przedstawiciel „malarstwa intelektualistów”, słynny pejzażysta Guo Xi, w swoim traktacie „O malarstwie” uważa obraz za rodzaj psychologicznego portretu autora, podkreślając wysokie znaczenie artysty osobowość i szlachetność. Artysta podkreśla potrzebę doskonalenia osobowości mistrza. Za kolejny ważny aspekt obrazu uważa poezję, powołując się na zdanie nieznanego autora: „Poezja to obraz pozbawiony formy; malarstwo to poezja, która nabrała kształtu.”

Slajd 4

Od czasów artysty Wang Wei (VIII wiek) wielu „inteligentnych artystów” woli monochromatyczne malowanie tuszem od kwiatów, wierząc, że: „Na środku ścieżki malarza prosty tusz jest ponad wszystkim. Ujawni istotę natury, dopełni czyn stwórcy.” W tym okresie narodziły się główne gatunki chińskiego malarstwa: gatunek malarstwa roślinnego, w szczególności malarstwa bambusowego. Wen Tong stał się twórcą malarstwa bambusowego.

Slajd 5

Od zarania chińskiego malarstwa na jedwabiu i papierze w V wieku naszej ery. NS. wielu autorów próbuje teoretyzować malarstwo. Być może pierwszym ze wszystkich był Gu Kaizhi, z którego przedłożenia sformułowano sześć praw - "loofa": Shenzi - duchowość, Tianqui - naturalność, Goutu - kompozycja obrazu, Gusian - stała podstawa, czyli struktura praca, Mose - podążanie za tradycją, pomniki starożytności, Yunbi - wysoka technika pisania tuszem i pędzlem.

Slajd 6

Malarstwo chińskie po okresie Song Okresy dynastii Tang i Song uważane są za czas największego rozkwitu chińskiej kultury. To samo można powiedzieć o chińskim malarstwie. Przez kolejne dynastie Yuan, Ming i Qing artyści kierowali się próbkami z okresu Song. W przeciwieństwie do malarzy Tang i Song, malarze kolejnych epok nie dążyli do tworzenia nowych stylów, ale wręcz przeciwnie, naśladowali style minionych epok na wszelkie możliwe sposoby. I często robili to na bardzo dobrym poziomie, jak artyści z dynastii mongolskiej Yuan, która nastąpiła po erze Song.

Slajd 7

Malarstwo chińskie XVIII - XX wieku. Era zmian. Wiek XVI-XVII stał się dla Chin epoką wielkich zmian i to nie tylko z powodu podboju Mandżurów. Wraz z początkiem ery kolonialnej Chiny zaczęły być coraz bardziej narażone na wpływy kulturowe Europejczyków. Fakt ten znalazł odzwierciedlenie w przemianach malarstwa chińskiego. Za jednego z najciekawszych chińskich malarzy epoki Qing uważa się Giuseppe Castiglione (1688 - 1766), włoskiego mnicha jezuitę, malarza misjonarza i dworskiego oraz architekta w Chinach. To właśnie ten człowiek stał się pierwszym artystą, który w swoim rysunku łączył tradycje chińskie i europejskie.

Slajd 8

Wiek XIX i XX był dla Chin wielkim sprawdzianem sił. Chiny weszły w erę zmian na niespotykaną dotąd skalę. W XIX wieku Chiny przegrały 2 wojny opiumowe z europejskimi kolonialistami i doznały znacznych zniszczeń ze strony Europejczyków. W latach 1894 - 1895 Chiny przegrały wojnę na rzecz Japonii i zostały podzielone na strefy wpływów między europejskie imperia kolonialne (w tym Rosję), Stany Zjednoczone i Japonię.

Slajd 9

Jednak najbardziej uderzającą osobowością w chińskim malarstwie XX wieku był niewątpliwie Qi Baishi (1864 - 1957), który łączył dwie cechy biograficzne, które wcześniej były niekompatybilne dla chińskiego artysty, był zwolennikiem „malarstwa intelektualistów” i jednocześnie pochodził z biednej rodziny chłopskiej. Qi Baishi zyskał również szerokie uznanie na Zachodzie, w 1955 otrzymał Międzynarodową Nagrodę Pokojową.

Symbolizm w malarstwie chińskim Malarstwo chińskie charakteryzuje się również niezwykle eleganckim językiem obrazów. Często przedstawiając coś, chiński artysta umieszcza na rysunku pewien podtekst. Niektóre obrazy są szczególnie powszechne, na przykład cztery szlachetne rośliny: orchidea, bambus, chryzantema, śliwka meihua. Dodatkowo każda z tych roślin kojarzy się z pewną cechą charakteru. Orchidea jest delikatna i wyrafinowana, kojarzona z delikatnością wczesnej wiosny. Bambus to symbol nieustępliwego charakteru, prawdziwego męża o wysokich walorach moralnych (Xun-tzu). Chryzantema jest piękna, czysta i skromna, ucieleśnienie triumfu jesieni. Kwitnąca dzika śliwka meihua kojarzy się z czystością myśli i odpornością na przeciwności losu. W motywach roślinnych spotyka się też inną symbolikę: rysując kwiat lotosu, artysta opowiada o człowieku, który zachował czystość myśli i mądrości, żyjącym w nurcie codziennych problemów.

参观 中国 画 展览 Nauczyciel chińskiego MBOU SOSH№９ Sevostyanenko A。G。 Do pisania tradycyjnych chińskich obrazów używa się tzw. „czterech skarbów” artysty: chińskiego pędzla, farby, tuszu do wcierania tuszu i farb mineralnych, papieru . Przed wynalezieniem papieru malowali na jedwabiu, ale nawet po pojawieniu się papieru jedwab często do dziś służył artyście jako płótno. Narzędziem malarza był pędzel zrobiony ze zwierzęcej sierści. Głównym elementem malarskim była linia narysowana tuszem za pomocą pędzla. Linie są najczęstszym elementem malarskim w malarstwie, zwłaszcza w obrazach wczesnego okresu. Chińscy artyści wyróżniali się wirtuozowskim opanowaniem pędzla. Kreski wyłaniające się spod pędzla różniły się grubością, gęstością tuszu, potrafiły zadziwiać mocą lub wyglądać jak ledwie zauważalny włos. Za pomocą linii i ich różnorodności artysta stworzył pełne życia, wysoce artystyczne obrazy, które ucieleśniały całą różnorodność obiektywnego świata. 水墨画 W Chinach płytki są zawsze wykonane z najwyższej jakości tuszu, z połyskiem czarnego lakieru. Pocierając płytki wodą do gęstej lub płynnej konsystencji uzyskuje się tusz, który przy pomocy wprawnego pędzla artysty nabiera różnorodnych odcieni. Jej erozja oddaje albo najcieńszą mgłę mgły, albo kudłate łapy sosen wiszące nad oszałamiającą przepaścią.Chińscy malarze nigdy nie malowali bezpośrednio z natury, odtwarzali pejzaże z pamięci. Nieustannie ćwiczyli pamięć wzrokową, wpatrując się intensywnie w przyrodę, badając ją. Pociągnięcie ich pędzla jest zawsze dokładne - w końcu na porowatym cienkim papierze lub jedwabiu nie ma żadnych poprawek。 水墨画 是 用 墨 画 的. Zhao Bo-su. Wróć z polowania. Arkusz albumu. Malarstwo na jedwabiu, XII w. : . Psotne wiejskie dzieci w wieku szkolnym. Malowanie na jedwabiu. XII wiek Ai Dee. Człowiek prowadzący bawoła przez zaśnieżoną równinę. Malowanie na jedwabiu. XII wiek 画 上面 的 山 ， 水 ， 树 ， 草 ， 花 ， 动物 等等 都是 黑色 的。 Bambus na chińskich obrazach jest symbolem sztywności i wytrzymałości, osobą o wysokich walorach moralnych. Bambus reprezentuje lato i symbolizuje siłę i elastyczność.Jest tak mocny i elastyczny, że ugina się, ale nie pęka pod silnym naporem wiatru. Chiński artysta Xu Xinqi słynie ze swoich rysunków kotów。 Prezentowane prace są wykonane przy użyciu techniki Guohua, tradycyjnego chińskiego malarstwa, w którym wykorzystuje się farby atramentowe i wodne na jedwabiu lub papierze. „Jakby natura zebrała swoją sztukę, by podzielić tutaj północ i południe na zmierzch i świt”. Li Bo. Nowa technika „liftingu tuszu” (揭 墨) po nałożeniu na papierowy tusz za pomocą specjalnego efektu rozchodzi się w żądanym kierunku, tworząc miękki przelew. Osiąga to efekt, którego nie można uzyskać za pomocą pędzla. Takiego obrazu nie można skopiować ani sfałszować, ponieważ powstaje unikalny wzór. Ta technika została uznana za wynalazek i opatentowana w 1997 roku. 水彩画 水彩画 跟 水墨画 不 一样。 Chińskie malarstwo opiera się na delikatnej równowadze delikatnych kolorów mineralnych, które współgrają ze sobą. Pierwszy plan był zwykle oddzielony od tła grupą skał lub drzew, z którymi skorelowane były wszystkie części krajobrazu. . Struktura kompozycyjna obrazu i specyfika perspektywy zostały zaprojektowane tak, aby człowiek czuł się nie centrum wszechświata, ale jego niewielką częścią。 这张 画 上面 的 葡萄 都是 紫色 的 ， 像 一样. Struktura kompozycyjna obrazu i cechy perspektywy zostały zaprojektowane tak, aby człowiek czuł nie środek wszechświata, ale jego niewielką część 你 觉得 水墨画 比 水彩 画 好看？ Dziękuję za uwagę! !

Opis prezentacji dla poszczególnych slajdów:

1 slajd

Opis slajdu:

2 slajdy

Opis slajdu:

Malarstwo chińskie Malarstwo chińskie nazywane jest również tradycyjnym malarstwem chińskim. Tradycyjne chińskie malarstwo sięga okresu neolitu, około ośmiu tysięcy lat temu. Kolorowa ceramika znaleziona w wykopie z malowanymi zwierzętami, rybami, jeleniami i żabami pokazuje, że Chińczycy zaczęli używać pędzli w okresie neolitu. Malarstwo chińskie jest ważną częścią tradycyjnej kultury chińskiej i nieocenionym skarbem narodu chińskiego, ma długą historię i chwalebne tradycje w świecie sztuki.

3 slajdy

Opis slajdu:

Cechy malarstwa chińskiego Chińskie malarstwo i chińska kaligrafia są ze sobą ściśle powiązane, ponieważ obie sztuki używają linii. Chińczycy zamienili proste linie w wysoko rozwinięte formy sztuki. Linie służą nie tylko do rysowania konturów, ale także do wyrażania koncepcji artysty i jego uczuć. Różne linie są używane do różnych obiektów i celów. Mogą być proste lub zakrzywione, twarde lub miękkie, grube lub cienkie, blade lub ciemne, a farba może być sucha lub rozpływająca się. Użycie linii i kresek to jeden z elementów, który nadaje chińskiemu malarstwu wyjątkowe walory.

4 slajdy

Opis slajdu:

Tradycyjne malarstwo chińskie Tradycyjne malarstwo chińskie to połączenie kilku sztuk w jednym obrazie – poezji, kaligrafii, malarstwa, grawerowania i druku. W starożytności większość artystów była poetami i mistrzami kaligrafii. Dla Chińczyków malarstwo w poezji i poezja w malarstwie było jednym z kryteriów pięknych dzieł sztuki. Inskrypcje i odbitki stemplowe pomogły wyjaśnić idee i nastroje artysty, a także nadały chińskiemu malarstwu dekoracyjnego piękna.

5 slajdów

Opis slajdu:

W starożytnym malarstwie chińskim artyści często przedstawiali sosny, bambusy i śliwki. Kiedy na takich rysunkach robiono napisy - „wzorowe zachowanie i szlachetność charakteru”, tym roślinom przypisywano cechy ludzi i wezwano ich do ich ucieleśnienia. Wszystkie sztuki chińskie – poezja, kaligrafia, malarstwo, rytownictwo i druk – uzupełniają się i wzbogacają.

6 slajdów

Opis slajdu:

Style malarstwa chińskiego Pod względem ekspresji artystycznej tradycyjne malarstwo chińskie można podzielić na złożone style malarskie, liberalne style malarskie i złożone liberalne malarstwo. Styl złożony - obraz jest malowany i malowany w sposób schludny i uporządkowany, styl złożony malarstwa wykorzystuje niezwykle wyrafinowany sposób malowania do malowania przedmiotów.

7 slajdów

Opis slajdu:

Liberalny styl malarski wykorzystuje swobodne pisanie i krótkie pociągnięcia, aby opisać wygląd przedmiotów i wyrazić uczucia artysty. Rysując w liberalnym stylu malarskim, artysta musi umieścić pędzel dokładnie na papierze, a każde pociągnięcie musi być umiejętne, aby móc oddać ducha obrazu. Skomplikowany-liberalny styl malarski to połączenie dwóch poprzednich stylów.

8 slajdów

Opis slajdu:

Mistrz malarstwa chińskiego Qi Baishi (1863–1957) jest jednym z najsłynniejszych chińskich malarzy naszych czasów. Był artystą wszechstronnym, pisał wiersze, zajmował się rzeźbieniem w kamieniu, był kaligrafem, a także malował. Przez wiele lat praktyki Qi znalazła swój własny, osobisty styl. Był w stanie przedstawić ten sam temat w dowolnym stylu. Jego prace wyróżnia to, że na jednym obrazie potrafił łączyć kilka stylów i metod pisania.

9 slajdów

Opis slajdu:

10 slajdów

Opis slajdu:

Dzięki Qi Baishi malarstwo chińskie i światowe zrobiło kolejny krok naprzód: udało mu się stworzyć własny, indywidualny język artystyczny, niezwykle jasny i wyrazisty. Zostawił kamień milowy w historii gohua.

11 slajdów

Opis slajdu:

MÓWIĄ O QI BAISHI: „WIDZIAŁ DUŻE W MAŁYM, WIELKO DUŻO WSZYSTKIEGO”. Jego prace przepełnione jest światłem, które przenika płatki kwiatów i skrzydła owadów: wydaje się, że oświetla także nas, wywołując w duszy uczucie radości i spokoju.

12 slajdów

Opis slajdu:

Sztuka chińska. Co jest potrzebne? Malarstwo chińskie różni się od malarstwa zachodniego niezbędnymi materiałami rysunkowymi. Chińscy malarze do malowania obrazu używają: pędzla, kija do tuszu, papieru ryżowego i kamyka do tuszu - to wszystko jest niezbędne w chińskim malarstwie. Papier ryżowy (papier Xuan) jest niezbędnym materiałem do chińskiego malarstwa, ponieważ ma piękną teksturę, która pozwala pędzlowi swobodnie poruszać się po nim, dzięki czemu pociągnięcia wibrują od cienia do światła.

13 slajdów

Opis slajdu:

Łączenie poezji, kaligrafii i druku w chińskim malarstwie Chińskie malarstwo pokazuje idealne połączenie poezji, kaligrafii, malarstwa i druku. Zazwyczaj wielu chińskich artystów jest także poetami i kaligrafami. Często dodają wiersz do swojego obrazu i pieczęcie różnych pieczęci po zakończeniu. Połączenie tych czterech sztuk w chińskim malarstwie sprawia, że ​​obrazy stają się doskonalsze i piękniejsze, a prawdziwy koneser dozna estetycznej przyjemności kontemplacji chińskiego malarstwa.

14 slajdów

Opis slajdu:

Gatunki malarstwa chińskiego W malarstwie chińskim wyróżnia się następujące gatunki - pejzaż („góry-woda”), portret (istnieje kilka kategorii), przedstawienie ptaków, owadów i roślin („kwiaty-ptaki”) oraz gatunek zwierzęcy. Należy również dodać, że symbole takie jak feniks i smok są bardzo popularne w tradycyjnym malarstwie chińskim.

15 slajdów

Opis slajdu:

Malarstwo chińskie - Guohua Guohua Malarstwo to tradycyjne malarstwo Chin. W malarstwie Guohua używane są farby atramentowe i wodne, obraz jest napisany na papierze lub jedwabiu. Guohua jest bliski duchem kaligrafii. Do nakładania farb używa się pędzli wykonanych z bambusa i wełny zwierząt domowych lub dzikich (królik, koza, wiewiórka, jeleń itp.).

16 slajdów

参观 中国 画 展览 Nauczyciel chińskiego MBOU SOSH№９ Sevostyanenko A。G。 Do pisania tradycyjnych chińskich obrazów używa się tzw. „czterech skarbów” artysty: chińskiego pędzla, farby, tuszu do wcierania tuszu i farb mineralnych, papieru . Przed wynalezieniem papieru malowali na jedwabiu, ale nawet po pojawieniu się papieru jedwab często do dziś służył artyście jako płótno. Narzędziem malarza był pędzel zrobiony ze zwierzęcej sierści. Głównym elementem malarskim była linia narysowana tuszem za pomocą pędzla. Linie są najczęstszym elementem malarskim w malarstwie, zwłaszcza w obrazach wczesnego okresu. Chińscy artyści wyróżniali się wirtuozowskim opanowaniem pędzla. Kreski wyłaniające się spod pędzla różniły się grubością, gęstością tuszu, potrafiły zadziwiać mocą lub wyglądać jak ledwie zauważalny włos. Za pomocą linii i ich różnorodności artysta stworzył pełne życia, wysoce artystyczne obrazy, które ucieleśniały całą różnorodność obiektywnego świata. 水墨画 W Chinach płytki są zawsze wykonane z najwyższej jakości tuszu, z połyskiem czarnego lakieru. Pocierając płytki wodą do gęstej lub płynnej konsystencji uzyskuje się tusz, który przy pomocy wprawnego pędzla artysty nabiera różnorodnych odcieni. Jej erozja oddaje albo najcieńszą mgłę mgły, albo kudłate łapy sosen wiszące nad oszałamiającą przepaścią.Chińscy malarze nigdy nie malowali bezpośrednio z natury, odtwarzali pejzaże z pamięci. Nieustannie ćwiczyli pamięć wzrokową, wpatrując się intensywnie w przyrodę, badając ją. Pociągnięcie ich pędzla jest zawsze dokładne - w końcu na porowatym cienkim papierze lub jedwabiu nie ma żadnych poprawek。 水墨画 是 用 墨 画 的. Zhao Bo-su. Wróć z polowania. Arkusz albumu. Malarstwo na jedwabiu, XII w. : . Psotne wiejskie dzieci w wieku szkolnym. Malowanie na jedwabiu. XII wiek Ai Dee. Człowiek prowadzący bawoła przez zaśnieżoną równinę. Malowanie na jedwabiu. XII wiek 画 上面 的 山 ， 水 ， 树 ， 草 ， 花 ， 动物 等等 都是 黑色 的。 Bambus na chińskich obrazach jest symbolem sztywności i wytrzymałości, osobą o wysokich walorach moralnych. Bambus reprezentuje lato i symbolizuje siłę i elastyczność.Jest tak mocny i elastyczny, że ugina się, ale nie pęka pod silnym naporem wiatru. Chiński artysta Xu Xinqi słynie ze swoich rysunków kotów。 Prezentowane prace są wykonane przy użyciu techniki Guohua, tradycyjnego chińskiego malarstwa, w którym wykorzystuje się farby atramentowe i wodne na jedwabiu lub papierze. „Jakby natura zebrała swoją sztukę, by podzielić tutaj północ i południe na zmierzch i świt”. Li Bo. Nowa technika „liftingu tuszu” (揭 墨) po nałożeniu na papierowy tusz za pomocą specjalnego efektu rozchodzi się w żądanym kierunku, tworząc miękki przelew. Osiąga to efekt, którego nie można uzyskać za pomocą pędzla. Takiego obrazu nie można skopiować ani sfałszować, ponieważ powstaje unikalny wzór. Ta technika została uznana za wynalazek i opatentowana w 1997 roku. 水彩画 水彩画 跟 水墨画 不 一样。 Chińskie malarstwo opiera się na delikatnej równowadze delikatnych kolorów mineralnych, które współgrają ze sobą. Pierwszy plan był zwykle oddzielony od tła grupą skał lub drzew, z którymi skorelowane były wszystkie części krajobrazu. . Struktura kompozycyjna obrazu i specyfika perspektywy zostały zaprojektowane tak, aby człowiek czuł się nie centrum wszechświata, ale jego niewielką częścią。 这张 画 上面 的 葡萄 都是 紫色 的 ， 像 一样. Struktura kompozycyjna obrazu i cechy perspektywy zostały zaprojektowane tak, aby człowiek czuł nie środek wszechświata, ale jego niewielką część 你 觉得 水墨画 比 水彩 画 好看？ Dziękuję za uwagę! !

Istnieją rozbieżności co do czasu powstania tej sztuki. Sama tradycja przypisuje powstanie chińskiego malarstwa czterem ojcom założycielom: Gu Kaizhi (chiński 顧 愷 之) (344 - 406), Lu Tanwei (chiński 陆 探微 połowa V w.), Zhang Sengyao (ok. 550) i Wu Daozi (chiński 吴道子, 680-740), który żył od V do VIII wieku naszej ery. Drugi znany przedstawiciel „malarstwa intelektualistów”, słynny pejzażysta Guo Xi, w swoim traktacie „O malarstwie” uważa obraz za rodzaj psychologicznego portretu autora, podkreślając wysokie znaczenie artysty osobowość i szlachetność. Artysta podkreśla potrzebę doskonalenia osobowości mistrza. Za kolejny ważny aspekt obrazu uważa poezję, powołując się na zdanie nieznanego autora: „Poezja to obraz pozbawiony formy; malarstwo to poezja, która nabrała kształtu.” Od czasów artysty Wang Wei (VIII wiek) wielu „inteligentnych artystów” woli monochromatyczne malowanie tuszem od kwiatów, wierząc, że: „Na środku ścieżki malarza prosty tusz jest ponad wszystkim. Ujawni istotę natury, dopełni czyn stwórcy.” W tym okresie narodziły się główne gatunki chińskiego malarstwa: gatunek malarstwa roślinnego, w szczególności malarstwa bambusowego. Wen Tong stał się twórcą malarstwa bambusowego. Od zarania chińskiego malarstwa na jedwabiu i papierze w V wieku naszej ery. NS. wielu autorów próbuje teoretyzować malarstwo. Być może pierwszym ze wszystkich był Gu Kaizhi, z którego przedłożenia sformułowano sześć praw - "loofa": Shenzi - duchowość, Tianqui - naturalność, Goutu - kompozycja obrazu, Gusian - stała podstawa, czyli struktura praca, Mose - podążanie za tradycją, pomniki starożytności, Yunbi - wysoka technika pisania tuszem i pędzlem. Malarstwo chińskie po okresie Song Okresy dynastii Tang i Song uważane są za czas największego rozkwitu chińskiej kultury. To samo można powiedzieć o chińskim malarstwie. Przez kolejne dynastie Yuan, Ming i Qing artyści kierowali się próbkami z okresu Song. W przeciwieństwie do malarzy Tang i Song, malarze kolejnych epok nie dążyli do tworzenia nowych stylów, ale wręcz przeciwnie, naśladowali style minionych epok na wszelkie możliwe sposoby. I często robili to na bardzo dobrym poziomie, jak artyści z dynastii mongolskiej Yuan, która nastąpiła po erze Song. Malarstwo chińskie XVIII - XX wieku. Era zmian. Wiek XVI-XVII stał się dla Chin epoką wielkich zmian i to nie tylko z powodu podboju Mandżurów. Wraz z początkiem ery kolonialnej Chiny zaczęły być coraz bardziej narażone na wpływy kulturowe Europejczyków. Fakt ten znalazł odzwierciedlenie w przemianach malarstwa chińskiego. Za jednego z najciekawszych chińskich malarzy epoki Qing uważa się Giuseppe Castiglione (1688 - 1766), włoskiego mnicha jezuitę, malarza misjonarza i dworskiego oraz architekta w Chinach. To właśnie ten człowiek stał się pierwszym artystą, który w swoim rysunku łączył tradycje chińskie i europejskie. Wiek XIX i XX był dla Chin wielkim sprawdzianem sił. Chiny weszły w erę zmian na niespotykaną dotąd skalę. W XIX wieku Chiny przegrały 2 wojny opiumowe z europejskimi kolonialistami i doznały znacznych zniszczeń ze strony Europejczyków. W latach 1894 - 1895 Chiny przegrały wojnę na rzecz Japonii i zostały podzielone na strefy wpływów między europejskie imperia kolonialne (w tym Rosję), Stany Zjednoczone i Japonię. Jednak najbardziej uderzającą osobowością w chińskim malarstwie XX wieku był niewątpliwie Qi Baishi (1864 - 1957), który łączył dwie cechy biograficzne, które wcześniej były niekompatybilne dla chińskiego artysty, był zwolennikiem „malarstwa intelektualistów” i jednocześnie pochodził z biednej rodziny chłopskiej. Qi Baishi zyskał również szerokie uznanie na Zachodzie, w 1955 otrzymał Międzynarodową Nagrodę Pokojową.

Symbolizm w malarstwie chińskim Malarstwo chińskie charakteryzuje się również niezwykle eleganckim językiem obrazów. Często przedstawiając coś, chiński artysta umieszcza na rysunku pewien podtekst. Niektóre obrazy są szczególnie powszechne, na przykład cztery szlachetne rośliny: orchidea, bambus, chryzantema, śliwka meihua. Dodatkowo każda z tych roślin kojarzy się z pewną cechą charakteru. Orchidea jest delikatna i wyrafinowana, kojarzona z delikatnością wczesnej wiosny. Bambus to symbol nieustępliwego charakteru, prawdziwego męża o wysokich walorach moralnych (Xun-tzu). Chryzantema jest piękna, czysta i skromna, ucieleśnienie triumfu jesieni. Kwitnąca dzika śliwka meihua kojarzy się z czystością myśli i odpornością na przeciwności losu. W motywach roślinnych spotyka się też inną symbolikę: rysując kwiat lotosu, artysta opowiada o człowieku, który zachował czystość myśli i mądrości, żyjącym w nurcie codziennych problemów.

„Sztuka chińska”

Prezentacja na lekcję

w sztukach pięknych

na 3 lata nauki dla dzieci w wieku od 12 do 15 lat.

w systemie dokształcania.

Prezentacja na lekcję plastyki na 3 lata edukacji dla dzieci w wieku od 12 do 15 lat.

Opracowany przez: Baukina O.V.,

nauczyciel dokształcający.

Chiny malarstwo

Chiny malarstwo jest ważną częścią tradycyjnej kultury chińskiej i bezcennym skarbem narodu chińskiego, ma długą historię i chwalebne tradycje w dziedzinie sztuki światowej.

sięga okresu neolitu, około ośmiu tysięcy lat temu.

Kolorowa ceramika znaleziona podczas wykopalisk z malowanymi zwierzętami, rybami, jeleniami i żabami pokazuje, że w tym okresie Chińczycy zaczęli już używać pędzli.

Sztuka chińska

Cechy chińskiego malarstwa

Sztuka chińska oraz chińska kaligrafia

są ze sobą ściśle powiązane, ponieważ obie sztuki używają linii. Chińczycy zamienili proste linie w wysoko rozwinięte formy sztuki. Linie służą nie tylko do rysowania konturów, ale służą również do wyrażania uczuć artysty.

Stosowana jest szeroka gama linii.

Mogą być proste lub zakrzywione, twarde lub miękkie, grube lub cienkie, blade lub ciemne, a farba może być sucha lub rozpływająca się.

Użycie linii i kresek to jeden z elementów, który nadaje chińskiemu malarstwu wyjątkowe walory.

Tradycyjne malarstwo chińskie

to połączenie kilku sztuk na jednym obrazie - poezji, kaligrafii, malarstwa, grawerowania i druku. W starożytności większość artystów była poetami i mistrzami kaligrafii.

Dla Chińczyków „Malarstwo w poezji i poezja w malarstwie” było jednym z kryteriów pięknych dzieł sztuki.

Odbitki liternicze i stemplowe pomogły wyjaśnić zamysły i nastroje artysty, a także nadały obrazowi dekoracyjnego piękna. Chin .

W malarstwie starożytnych Chin

artyści często przedstawiali sosny, bambusy i śliwki.

Kiedy na takich rysunkach robiono napisy - „wzorowe zachowanie i szlachetność charakteru”, tym roślinom przypisywano cechy ludzi i wezwano ich do ich ucieleśnienia.

Wszystkie sztuki chińskie – poezja, kaligrafia, malarstwo, rytownictwo i druk – uzupełniają się i wzbogacają.

Chińskie style malarskie

Za pomocą ekspresji artystycznej tradycyjne malarstwo chińskie można podzielić na

złożony styl malowania, liberalny styl malowania,

i trudne-liberalne.

Złożony styl- obraz jest malowany i malowany w sposób schludny i uporządkowany, złożony styl malarski wykorzystuje niezwykle wyrafinowany sposób malowania do malowania przedmiotów

Połączenie poezji, kaligrafii i druku

w chińskim malarstwie

Malarstwo chińskie pokazuje idealne połączenie poezji, kaligrafii, malarstwa i druku. Zazwyczaj wielu chińskich artystów jest także poetami i kaligrafami. Często dodają wiersz do swojego obrazu i pieczęcie różnych pieczęci po zakończeniu.

Połączenie tych czterech sztuk w chińskim malarstwie sprawia, że ​​obrazy są doskonalsze i piękniejsze, a prawdziwy koneser będzie czerpał prawdziwą przyjemność z kontemplowania chińskiego malarstwa.

Mistrzowie malarstwa chińskiego

Qi Baishi (1864 - 1957)

jest jednym z najbardziej znanych chińskich artystów naszych czasów. Był artystą wszechstronnym, pisał wiersze, zajmował się rzeźbieniem w kamieniu, był kaligrafem, a także malował.

Przez wiele lat praktyki Qi znalazła swój własny, osobisty styl. Był w stanie przedstawić ten sam temat w dowolnym stylu. Jego prace wyróżnia to, że na jednym obrazie potrafił łączyć kilka stylów i metod pisania.

Dzięki wieloletniej praktyce Qi Baishi znalazł swój własny, osobisty styl.

Był w stanie przedstawić ten sam temat w dowolnym stylu. Jego prace wyróżnia to, że na jednym obrazie potrafił łączyć kilka stylów i metod pisania.

Sztuka chińska. Co jest potrzebne?

Malarstwo chińskie różni się od malarstwa zachodniego .

Chińscy malarze do malowania obrazu używają: pędzla, kija do tuszu, papieru ryżowego i kamyka do tuszu - to wszystko jest niezbędne w chińskim malarstwie.

Papier ryżowy (papier Xuan) ma ładną teksturę, która pozwala pędzlowi swobodnie poruszać się po nim, dzięki czemu pociągnięcia wibrują od cienia do światła.

Gatunki malarstwa chińskiego

W malarstwie chińskim wyróżnia się następujące gatunki i style:

pejzaż rodzajowy („góry-wody”)

gatunek portretowy(jest kilka kategorii),

wizerunek ptaków, owadów i roślin („kwiaty-ptaki”)

gatunek zwierzęcy .

Należy również dodać, że symbole takie jak feniks i smok są bardzo popularne w tradycyjnym malarstwie chińskim.

Chińskie style malarskie: Wu Xing i Guohua.

Malowanie Wu Xing

Jedna z najskuteczniejszych technik nauczania rysunku.

Osoba, która zaczyna angażować się w tę sztukę, naprawdę cieszy się świadomością swoich wewnętrznych możliwości.

Jest to system 5 podstawowych elementów:

drewno, ogień, ziemia, woda i metal.

Każdy element odpowiada 5 pociągnięciom, z ich pomocą artysta maluje swoje obrazy, oddając istotę przedmiotu, a nie formę.

Ta funkcja pozwala każdemu nauczyć się rysować od podstaw. gdy następuje wyzwolenie ze stereotypowego postrzegania świata, pojawia się twórcza wizja.

Malarstwo Guohua .

W malarstwie Guohua Stosowane są farby atramentowe i wodne, malowanie pisane jest na papierze lub jedwabiu. Guohua jest bliski duchem kaligrafii. Do nakładania farb używa się pędzli wykonanych z bambusa i wełny zwierząt domowych lub dzikich (królik, koza, wiewiórka, jeleń itp.).

Część praktyczna praca krok po kroku

Ćwiczenie: Spróbuj narysować te zabawne pisklęta.

Literatura

Malarstwo chińskie - Malarstwo chińskie http://azialand.ru/kitajskaya-zhivopis/

Wikipedia https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9A%D0%B8%D1%82%D0%B0%D0%B9%D1%81%D0%BA%D0%B0%D1%8F_%D0 % B6% D0% B8% D0% B2% D0% BE% D0% BF% D0% B8% D1% 81% D1% 8C

malarstwo chińskie, obrazy https://www.google.ru/webhp?tab=Xw&ei=VLOhV8a2B-Tp6AS-zrCYAw&ved=0EKkuCAQoAQ#newwindow=1&q=%D0%BA%D0%B8%D1%82%D0%B0%D1%B9 % 81 % D0% BA% D0% B0% D1% 8F +% D0% B6% D0% B8% D0% B2% D0% BE% D0% BF% D0% B8% D1% 81% D1% 8C

chiński obraz
ważna część
tradycyjny
kultura chińska i
bezcenny skarb
naród chiński, ona
ma długą historię i
chwalebne tradycje w
obszary świata
sztuka.
chiński
malowanie jest również nazywane
tradycyjne chińskie
obraz. Tradycyjny
Sztuka chińska
sięga okresu neolitu,
około ośmiu tysięcy lat
plecy. Znalezione na
wydobywana kolorowa ceramika
wycofane
zwierzęta, ryby,
jelenie i żaby
pokazuje, że w okresie
chiński neolityczny
zaczął używać pędzli
do rysowania.

Podczas dynastii Qin i
Han się rozwija
malowanie alfresko. Ją
używane w pochówkach i
także w świątyniach i pałacach. Z
rozwój buddyzmu w okresie od 3
do VI wieku świątynia się rozwija
na przykład malowanie
obrazy Buddy w górach
jaskinie.
starożytny chiński
malarstwo bardzo różniło się od
Malarstwo europejskie. W Europie
były szeroko stosowane
możliwości koloru, cieni i in
Stworzyli chińscy malarze
niesamowite zdjęcia z gry
linie. Najważniejsze, co wyróżnia
chińskie malarstwo z
europejski jest aspiracją
przekazać „ducha obrazu”, czyli jak
Chińczycy mówią „z pomocą”
formy do wyrażania nastroju ”.

starożytny chiński
malowanie, jak w innych rzeczach i
nowoczesny, znał dwa
styl podstawowy: „pistolet bi”
(silny pędzel) i „se i”
(wyrażenie idei).
Zasady języka chińskiego
malarstwo są
podziwiając przyrodę jak
perfekcyjne stworzenie.

Gatunki malarstwa chińskiego są dość zróżnicowane: - gatunki zwierzęce, - gatunki codzienne, - portret obrzędowy, - miniatura na wachlarzach i inne

artykuły gospodarstwa domowego,
- Chińskie malarstwo pejzażowe.
W Chinach nie istniało
martwa natura w zwykłym
znaczenie dla nas,
stałe obiekty z
Chiński punkt widzenia
martwy bez dynamiki
ruchy życiowe i
czas.

Chińskie malarstwo skłania się ku pewnym stabilnym obrazom: jednym z ulubionych obiektów estetycznego ucieleśnienia w malarstwie jest I

Sztuka chińska
skłania się ku pewnym
odporne obrazy:
jeden z najbardziej
ulubione przedmioty
estetyka
ucieleśnienie w malarstwie
jest bambus?
chiński
zdjęcia bambus jest
nie tylko roślina, ale
ludzki symbol
postać.

Chińskie malarstwo i kaligrafia

W Chinach użyj
jeden instrument i
do malowania i do
kaligrafia - pędzle
- połączył te dwa gatunki
Sztuka.
Calligraa fia (od greckich słów
κάλλος kallos „piękno” + γραφή
wykresẽ "zapis") - zobacz
Dzieła wizualne,
estetyczny design
czcionka odręczna.

Całkowita liczba chińskich znaków sięga 80 000. Ale w rzeczywistości we wszystkich rodzajach tekstów używa się nie więcej niż 10 000 znaków. chiński

hieroglify są trudne dla
pisownia: każdy z nich
składa się z kilku
cholera (od 1 do 52).
Kaligrafia jest jak
malowanie i proces
tworzenie hieroglifów
pędzel i tusz podobny do
proces tworzenia
obrazy.

chiński obraz
ważna część
tradycyjny
kultura chińska i
bezcenny skarb
naród chiński, ona
ma długą historię i
chwalebne tradycje w
obszary świata
sztuka.
chiński
malowanie jest również nazywane
tradycyjne chińskie
obraz. Tradycyjny
Sztuka chińska
sięga okresu neolitu,
około ośmiu tysięcy lat
plecy. Znalezione na
wydobywana kolorowa ceramika
wycofane
zwierzęta, ryby,
jelenie i żaby
pokazuje, że w okresie
chiński neolityczny
zaczął używać pędzli
do rysowania.

Podczas dynastii Qin i
Han się rozwija
malowanie alfresko. Ją
używane w pochówkach i
także w świątyniach i pałacach. Z
rozwój buddyzmu w okresie od 3
do VI wieku świątynia się rozwija
na przykład malowanie
obrazy Buddy w górach
jaskinie.
starożytny chiński
malarstwo bardzo różniło się od
Malarstwo europejskie. W Europie
były szeroko stosowane
możliwości koloru, cieni i in
Stworzyli chińscy malarze
niesamowite zdjęcia z gry
linie. Najważniejsze, co wyróżnia
chińskie malarstwo z
europejski jest aspiracją
przekazać „ducha obrazu”, czyli jak
Chińczycy mówią „z pomocą”
formy do wyrażania nastroju ”.

starożytny chiński
malowanie, jak w innych rzeczach i
nowoczesny, znał dwa
styl podstawowy: „pistolet bi”
(silny pędzel) i „se i”
(wyrażenie idei).
Zasady języka chińskiego
malarstwo są
podziwiając przyrodę jak
perfekcyjne stworzenie.

Gatunki malarstwa chińskiego są dość zróżnicowane: - gatunki zwierzęce, - gatunki codzienne, - portret obrzędowy, - miniatura na wachlarzach i inne

artykuły gospodarstwa domowego,
- Chińskie malarstwo pejzażowe.
W Chinach nie istniało
martwa natura w zwykłym
znaczenie dla nas,
stałe obiekty z
Chiński punkt widzenia
martwy bez dynamiki
ruchy życiowe i
czas.

Chińskie malarstwo skłania się ku pewnym stabilnym obrazom: jednym z ulubionych obiektów estetycznego ucieleśnienia w malarstwie jest I

Sztuka chińska
skłania się ku pewnym
odporne obrazy:
jeden z najbardziej
ulubione przedmioty
estetyka
ucieleśnienie w malarstwie
jest bambus?
chiński
zdjęcia bambus jest
nie tylko roślina, ale
ludzki symbol
postać.

Chińskie malarstwo i kaligrafia

W Chinach użyj
jeden instrument i
do malowania i do
kaligrafia - pędzle
- połączył te dwa gatunki
Sztuka.
Calligraa fia (od greckich słów
κάλλος kallos „piękno” + γραφή
wykresẽ "zapis") - zobacz
Dzieła wizualne,
estetyczny design
czcionka odręczna.

Całkowita liczba chińskich znaków sięga 80 000. Ale w rzeczywistości we wszystkich rodzajach tekstów używa się nie więcej niż 10 000 znaków. chiński

hieroglify są trudne dla
pisownia: każdy z nich
składa się z kilku
cholera (od 1 do 52).
Kaligrafia jest jak
malowanie i proces
tworzenie hieroglifów
pędzel i tusz podobny do
proces tworzenia
obrazy.