Prezentacja na temat malarstwa starożytnego Rzymu. Prezentacja na temat moskiewskiej kultury kulturowej „Sztuka muzyczna starożytnej Grecji i Rzymu”. Nauka nowego materiału

„Kultura Rzymu” - Zabytki kultury epoki. Zadania do samodzielnej pracy. Łaźnie to łaźnie, które odegrały znaczącą rolę w życiu Rzymian. Koloseum (Amfiteatr Flawiuszów). Kultura starożytnego Rzymu. Jasne osobowości epoki. Koloseum to majestatyczny amfiteatr, w którym odbywały się walki gladiatorów. Termy Karakalli znajdowały się na obszarze 11 hektarów.

„Niewolnictwo w starożytnym Rzymie” – a może wyciskałem niewłaściwą rzecz? Zostaw swój ślad w „wiecznym mieście”: Ballada o niewolniku Autor: Jurij Rozvadovsky. Od wielu lat wyciskam niewolnika. Pytanie główne: „Praca i życie niewolników w Rzymie”, s. 228. Poznaj Wolność! ? Czy nie jesteśmy niewolnikami? Zadanie domowe: Za jednego denara - dużą owcę. Szukam odpowiedzi w podręczniku: Walery Bryusow.

„Starożytny Rzym MHC” – Forum. Kolumna Trajana 114 PNE. Plan Rzymu. Wnętrze Panteonu. Rekonstrukcja Amfiteatru Flawiuszów (Koloseum). Forum Romanum w IV wieku. Forum Rekonstrukcji Trajana. Marmurowy cokół Kolumny Trajana, odkopany na początku XVIII wieku, okazał się znajdować trzy metry poniżej poziomu budynku. Forum Augusta.

„Prawo rzymskie” – sprzedawca i kupujący zaprosili pięciu świadków i posiadacza ciężaru. Obywatelstwo rzymskie zostało nabyte przez urodzenie od pełnego ojca i matki. Prawnicy rzymscy podali definicję praw własności. Źródła. Skazani na śmierć zgodnie ze zwyczajem zrzucani byli ze skały Tarpejskiej. Ważne: Przykłady prawa rzymskiego.

„Niewolnictwo w Rzymie” – Korzystając z mapy, opowiedz o jednym z podbojów rzymskich. W dużych miastach. Połączony plan zajęć. Dzieci niewolników. Źródła niewolnictwa w starożytnym Rzymie. O kim mówimy: 1. W jakim celu Rzym prowadził wojny w II wieku p.n.e.? Co mówią daty? Wykorzystanie pracy niewolniczej w starożytnym Rzymie. W centrum Rzymu. Konsolidacja badanego materiału.

„Historia Rzymu” – kultura rzymska. Zwykłe życie w mieście. Rzymskie normy prawne znajdują odzwierciedlenie w prawie wielu krajów europejskich. Kraje o starożytnej i rozwiniętej kulturze znalazły się pod panowaniem Rzymu. Na arenie Koloseum odbywały się walki gladiatorów. Początek Rzymu. Sic Transit Gloria Mundi. Dziedzictwo cywilizacyjne Rzymu.

W sumie odbyło się 19 prezentacji

Przez starożytny Rzym rozumiemy nie tylko miasto Rzym z epoki starożytnej, ale także wszystkie podbite przez nie kraje i ludy, które były częścią kolosalnego Cesarstwa Rzymskiego od Wysp Brytyjskich po Egipt. Sztuka rzymska jest najwyższym osiągnięciem i wynikiem rozwoju sztuki starożytnej. Stworzyli go nie tylko Rzymianie, ale także Italikowie, starożytni Egipcjanie, Grecy, Syryjczycy, mieszkańcy Półwyspu Iberyjskiego, Galia, starożytne Niemcy i inne ludy. Choć w ogóle w sztuce rzymskiej dominowała szkoła starożytnej Grecji, w różnych częściach Cesarstwa Rzymskiego specyficzne formy sztuki były w dużej mierze zdeterminowane lokalnymi tradycjami.

Starożytny Rzym stworzył swego rodzaju środowisko kulturowe: pięknie zaplanowane miasta przystosowane do życia z utwardzonymi drogami, wspaniałymi mostami, budynkami bibliotek, archiwami, nimfeum (sanktuaria poświęcone nimfom), pałace, wille i po prostu wygodne, dobrej jakości domy z równie wygodnymi i meble dobrej jakości, czyli wszystko to, co jest charakterystyczne dla cywilizowanego społeczeństwa.

Po raz pierwszy w historii Rzymianie zaczęli budować standardowe miasta, których prototypem były rzymskie obozy wojskowe. Wyznaczono dwie prostopadłe ulice, Carlo i Decumanum, na skrzyżowaniu których rozwinęło się centrum miasta. Układ urbanistyczny opierał się na ściśle przemyślanym schemacie.

Artyści starożytnego Rzymu jako pierwsi zwrócili szczególną uwagę na wewnętrzny świat człowieka i odzwierciedlili go w gatunku portretu, tworząc dzieła, które nie miały sobie równych w starożytności. Do dziś przetrwało niewiele nazwisk rzymskich artystów, ale stworzone przez nich dzieła weszły do ​​skarbnicy sztuki światowej.

Historia Rzymu dzieli się na dwa etapy. Pierwsza era republiki rozpoczęła się pod koniec VI wieku. pne e., kiedy królowie etruscy zostali wypędzeni z Rzymu i trwało to do połowy I wieku. pne mi. Drugi etap cesarstwa rozpoczął się wraz z panowaniem Oktawiana Augusta, który przeszedł na autokrację, i trwał aż do IV wieku. N. mi. Epoka republiki jest wyjątkowo uboga w dzieła artystyczne, z których większość pochodzi z III wieku. pne mi. Prawdopodobnie pierwsze świątynie dla Rzymian budowali ich sąsiedzi, bardziej cywilizowani Etruskowie. To właśnie Etruskowie stworzyli dla Kapitolu główne z siedmiu wzgórz, na których położony jest Rzym, posąg Wilczycy Kapitolińskiej, symbol legendarnej przodkini Rzymian, posąg Wilczycy Kapitolińskiej

Główne sanktuarium Rzymu, założone 19 kwietnia 735 roku p.n.e. e. była świątynia Jowisza, Junony i Minerwy. Świątynia nie zachowała się, przypuszcza się jednak, że została zaplanowana na wzór etruski: z głębokim portykiem frontowym, wysokim cokołem i klatką schodową prowadzącą do głównego wejścia. Kolejną atrakcją Rzymu jest tzw. Forum Romanum Forum Romanum

Mosty rzymskie z III wieku są wspaniałe. pne mi. (Ponte Fabrizia, Most Garskiego). Most Mulvius, który stał przez ponad dwa tysiące lat, jest bardzo wyrazisty. Most wizualnie „opiera się” na wodzie półkolami łuków, pomiędzy którymi podpory wycięto wysokimi i wąskimi otworami, aby zmniejszyć ciężar. Na szczycie łuków znajduje się gzyms, który nadaje całej konstrukcji stylistyczną kompletność.Most Fabrizia Most Garsky

Wygląd starożytnego rzymskiego miasta można zobrazować na przykładzie Pompejów, włoskiego miasta pogrzebanego pod grubą warstwą popiołu w wyniku erupcji Wezuwiusza w 79 roku n.e. mi. Miasto miało regularny układ. Proste ulice obramowane były elewacjami domów, na których piętrach znajdowały się sklepy i tawerny. Rozległe forum otaczała piękna dwupiętrowa kolumnada. Znajdowało się tam sanktuarium Izydy, świątynia Apolla, świątynia Jowisza, duży amfiteatr, zbudowany, podobnie jak Grecy, w naturalnym zagłębieniu.

Pomalowano wnętrze domu. Z biegiem czasu zmieniał się styl malarstwa. Pod koniec II wieku. pne mi. ściany domów pomalowano w tzw. pierwszym stylu pompejańskim, czyli „inkrustacyjnym”: był to wzór geometryczny przypominający wykładanie ścian drogimi kamieniami. W I wieku pne mi. W modzie stał się tzw. „architektoniczny”, czyli drugi styl pompejański. Teraz ściany domów zamieniły się w pozór miejskiego krajobrazu, który zawierał wizerunki kolumnad, wszelkiego rodzaju portyków i fasad budynków (Fresk z Boscoreale Fresk z Boscoreale

Niezwykłym osiągnięciem sztuki republikańskiej był portret. Tutaj Rzymianie wiele pożyczyli od Etrusków, ale rzymski portret miał jedną istotną różnicę. Etruskowie, twórczo przetwarzając przyrodę, odcisnęli w kamieniu obraz, choć wiarygodny, mniej lub bardziej poetycki. Portret rzymski nawiązywał do masek woskowych, które zdejmowano ze zmarłych. Maski trzymano w najbardziej honorowym miejscu (przedsionku), a im było ich więcej, tym rodzinę uważano za szlachetniejszą. Epoka republikańska charakteryzuje się portretami bardzo bliskimi życiu. Przekazują najdrobniejsze szczegóły ludzkiej twarzy.

SZTUKA WCZESNEGO IMPERIUM Pierwszym władcą, który otworzył drogę do autokracji, był wnuk Cezara Oktawian, nazywany Augustem (Błogosławionym). Od czasów panowania Oktawiana sztuka rzymska zaczęła skupiać się na ideałach wpojonych przez władców. August zaczął kłaść podwaliny pod styl cesarski. Zachowane portrety przedstawiają go jako energicznego i inteligentnego polityka. Wysokie czoło, lekko pokryte grzywką, wyraziste rysy twarzy i mały, mocny podbródek. Choć August, zdaniem starożytnych autorów, był słabego zdrowia i często odziany w ciepłe ubrania, na portretach był przedstawiany jako potężny i odważny.

Mauzoleum Augusta różni się od innych grobowców ogromnymi rozmiarami. Składa się z trzech cylindrów umieszczonych jeden na drugim. Powstałe tarasy zamieniono w wiszące ogrody, podobne do tych, z których słynął Grobowiec Aleksandra Wielkiego w Aleksandrii. Przed wejściem do mauzoleum ustawiono dwa obeliski upamiętniające zwycięstwo Augusta nad Markiem Antoniuszem i egipską królową Kleopatrą. Obeliski Mauzoleum Augusta

Sztuka portretowa rozkwitła za panowania cesarza Nerona, jednego z najokrutniejszych władców Cesarstwa Rzymskiego. Ewolucję wizerunku samego cesarza od uzdolnionego dziecka do pogardzanego potwora można prześledzić w całej serii portretów. Daleko im do tradycyjnego typu potężnego i odważnego bohatera (Głowa cesarza Nerona) Głowa cesarza Nerona

Fresk z Herkulanum „Brzoskwinie i szklany dzbanek” świadczy o zagładzie tradycyjnego systemu wartości. Od czasów starożytnych obrazem świata było drzewo, którego korzenie zasilane są z podziemnego źródła. Teraz artysta przedstawia drzewo bez korzeni, a w pobliżu stoi naczynie z wodą. Łamie się jedną gałąź, zrywa brzoskwinię, z której oddziela się część miąższu aż do pestki. Wykonana mistrzowską ręką martwa natura jest lekka i zwiewna, ale jej znaczenie to „powszechna śmierć natury”. Brzoskwinie i szklany dzbanek

W latach 7080. N. mi. W Rzymie zbudowano wspaniały amfiteatr Flawiuszów, zwany Koloseum. Powstał na miejscu zniszczonego Złotego Domu Nerona i należał do nowego typu budowli. Koloseum było ogromną misą ze schodkowymi rzędami siedzeń, otoczoną od zewnątrz eliptyczną ścianą pierścieniową. Koloseum to największy amfiteatr czasów starożytnych. Pomieścił ponad osiemdziesiąt tysięcy widzów. Wewnątrz znajdowały się cztery kondygnacje siedzeń, które na zewnątrz odpowiadały trzem kondygnacjom arkad: doryckiej, jońskiej i korynckiej. Czwarta kondygnacja była pusta, z pilastrami korynckimi w postaci płaskich występów na ścianie. Wewnątrz Koloseum jest bardzo konstruktywne i organiczne, celowość łączy się ze sztuką: ucieleśnia obraz świata i zasady życia, które Rzymianie rozwinęli w I wieku. N. mi. Amfiteatr Flawiuszów w Koloseum

Drugim arcydziełem architektury epoki Flawiuszów jest słynny Łuk Triumfalny Tytusa. Tytus, uważany za cesarza rozsądnego i szlachetnego, panował stosunkowo krótko (7981 r.). Łuk wzniesiono na jego cześć w 81 roku, już po jego śmierci. Pomnik ten miał uwiecznić wyprawę Tytusa przeciwko Jerozolimie w roku 70 i splądrowanie świątyni Salomona. Łuki triumfalne to także rzymska innowacja architektoniczna, zapożyczona prawdopodobnie od Etrusków. Łuki budowano zarówno na cześć zwycięstw, jak i na znak poświęcenia nowych miast. Jednak ich pierwotne znaczenie wiąże się z triumfem, uroczystą procesją na cześć zwycięstwa nad wrogiem.Łuk Triumfalny Tytusa Tytusa

Sztuka późnego imperium Cesarstwem Rzymskim rządził Trajan, Hiszpan z urodzenia. Pod rządami Trajana Cesarstwo Rzymskie osiągnęło szczyt swojej potęgi. Cesarz ten był uważany za najlepszego ze wszystkich w historii Rzymu. Na portretach wygląda na odważnego i surowego, a jednocześnie inteligentnego i odważnego polityka.Trajan

Najbardziej znanym pomnikiem Trajana w Rzymie jest jego forum. Spośród wszystkich forów cesarskich, które wyrosły wokół Forum Romanum, to jest najpiękniejsze i najbardziej imponujące. Forum Trajana zostało wyłożone kamieniami półszlachetnymi, stały na nim posągi pokonanych przeciwników, zbudowano świątynię ku czci bóstwa patrona Marsa Ultora, znajdowały się dwie biblioteki, grecka i łacińska. Pomiędzy nimi stała Kolumna Trajana, która przetrwała do dziś. Został wzniesiony na cześć podboju Dacji (terytorium współczesnej Rumunii). Malowane płaskorzeźby przedstawiały sceny z życia Daków i ich schwytania przez Rzymian. Cesarz Trajan pojawia się na tych płaskorzeźbach ponad osiemdziesiąt razy. Posąg cesarza na szczycie kolumny został ostatecznie zastąpiony figurą apostoła Piotra.

Do dziś zachował się konny posąg Marka Aureliusza z brązu. Posąg został wykonany zgodnie ze starożytną tradycją, jednak wygląd jeźdźca nie współgra ani z koniem, ani z misją wojownika. Twarz cesarza jest oderwana i zaabsorbowana sobą. Najwyraźniej Marek Aureliusz myśli nie o zwycięstwach militarnych, których miał niewiele, ale o problemach ludzkiej duszy. Rzeźbiarski portret tamtych czasów nabrał szczególnej duchowości. Od czasów Hadriana zachowała się tradycja przedstawiania twarzy otoczonej bujnymi włosami. Pod rządami Marka Aureliusza rzeźbiarze osiągnęli szczególną wirtuozerię. Szczególną uwagę zwrócono na oczy: ukazano je jako zdecydowanie duże, z ciężkimi, jakby opuchniętymi powiekami i uniesionymi źrenicami. Widz miał wrażenie smutnego zmęczenia, rozczarowania życiem ziemskim i zamknięcia w sobie. Tak przedstawiano w epoce Antoninów wszystkich, nawet dzieci.

Architektura epoki schyłku imperium (III-IV w.) charakteryzuje się niezwykle dużą, czasem nadmierną skalą budowli, wspaniałymi efektami zdobniczymi, podkreślonym luksusem dekoracji, niespokojną plastycznością form architektonicznych. Architekci rzymscy osiągnęli wielką pomysłowość w projektowaniu skomplikowanej przestrzeni wnętrz tak wybitnych zabytków architektury, pełnych majestatu i ceremonialnego przepychu, jak Termy Karakalli i Bazylika Maksencjusza w Rzymie. Termy (łaźnie) dla Rzymian były czymś w rodzaju klubu, w którym starożytna tradycja rytualnych ablucji stopniowo wzbogacała kompleksy rozrywkowe i dydaktyczne, palestry i sale gimnastyczne, biblioteki i sale muzyczne. Zwiedzanie łaźni było ulubioną rozrywką rzymskiego plebsu, spragnionego „chleba i igrzysk”.

Sztuka starożytnego Rzymu pozostawiła światu ogromne dziedzictwo, którego znaczenie trudno przecenić. Wielki organizator i twórca współczesnych norm życia cywilizowanego, starożytny Rzym zdecydowanie zmienił oblicze kulturowe ogromnej części świata. Sztuka czasów rzymskich pozostawiła wiele niezwykłych zabytków z różnych dziedzin, od konstrukcji architektonicznych po naczynia szklane. Zasady artystyczne rozwinięte przez starożytną sztukę rzymską stały się podstawą sztuki chrześcijańskiej New Age.

Slajd 2

Sztuka etruska

ETRUSCY żyli na terytorium współczesnych Włoch w I tysiącleciu p.n.e. mi.

Slajd 3

TAcy ludzie mieli

17.02.2017 3 własną filozofię, własne wyobrażenia o życiu i śmierci, szczególne postrzeganie otaczającego ich świata.

Slajd 4

„WIECZORNE CIENIE” –

17.02.2017 4 nienaturalnie wydłużone rzeźby kobiece i męskie związane z kultem zmarłych (II-I wiek p.n.e.).

Slajd 5

17.02.2017 5 Wierzący. Z sanktuarium Diany z Nemii. Starożytny Rzym 200 - 150 p.n.e mi. Francja, Paryż, Luwr

Slajd 6

17.02.2017 6 Wilk kapitoliński Starożytny Rzym 500 p.n.e. mi. Włochy, Rzym, Muzeum Kapitolińskie

Slajd 7

Slajd 8

Slajd 9

Jaki on jest, człowiek tamtej epoki? Tak przedstawia go słynny rzymski mówca i osoba publiczna Cyceron (106-43 p.n.e.) w swoim traktacie „06 Obowiązków”: „Obywatel rygorystycznych zasad, odważny i godny prymatu w państwie. Poświęci się całkowicie służbie państwu, nie będzie zabiegał o bogactwo i władzę, ale będzie chronił państwo jako całość, dbając o wszystkich obywateli… on… będzie trzymał się sprawiedliwości i piękna moralnego”.

Slajd 10

17.02.2017 10 Kapitoliński Brutus Starożytny Rzym 210 - 190 p.n.e. mi. Włochy, Rzym, Palazzo Dei Conservatori

Slajd 11

17.02.2017 11 Pomnik Oktawiana Augusta z Prima Porta Starożytny Rzym 20 rne. mi. Watykan, Muzea Watykańskie

Slajd 12

Oktawian August z Prima Porta. Ojciec Oktawiana, Gajusz Oktawiusz, pochodził z zamożnej rodziny plebejskiej, należącej do stanu jeździeckiego; Juliusz Cezar uczynił go patrycjuszem. Matka Atia pochodziła z rodziny Julianów. Była córką Julii, siostry Cezara, i senatora Marka Atiusa Balbinusa, krewnego Gneusza Pompejusza. Guy Octavius ​​poślubił ją do drugiego małżeństwa, z którego urodziła się siostra Oktawiana, Oktawia Młodsza (nazywano ją Młodszą w stosunku do swojej przyrodniej siostry). Oktawian otrzymał w roku swoich urodzin przydomek „Furin” na cześć zwycięstwa ojca nad zbiegłymi niewolnikami Spartakusa, odniesionego w okolicach miasta Furia. August starał się nie używać imienia „Oktawian”, gdyż przypominało mu to, że do rodu Yuli wszedł z zewnątrz, a nie poprzez bezpośrednie pochodzenie.

Slajd 13

Gajusz Juliusz Cezar Oktawian August

Podwaliny sztuki położono za panowania Oktawiana Augusta. Nieprzypadkowo ten czas, charakteryzujący się wysokim poziomem rozwoju kulturalnego, nazywany jest „złotym wiekiem” państwa rzymskiego. Wtedy też ukształtował się oficjalny styl sztuki rzymskiej, którego najwybitniejszym wyrazem były liczne posągi Oktawiana Augusta.

Slajd 14

Rzymski pisarz Swetoniusz (ok. 70–ok. 140) zanotował: „Cieszył się, gdy ktoś pod jego przenikliwym spojrzeniem spuszczał głowę, jakby pod oślepiającymi promieniami słońca”.

Slajd 15

Posąg Marka Aureliusza to starożytny rzymski posąg z brązu, który znajduje się w Rzymie w Nowym Pałacu Muzeów Kapitolińskich. Powstał w latach 160-180 XX wieku.

Pierwotnie na zboczu Kapitolu, naprzeciwko Forum Romanum, znajdował się pozłacany posąg konny Marka Aureliusza. Jest to jedyny pomnik konny, który przetrwał ze starożytności, gdyż w średniowieczu wierzono, że przedstawia św. Konstantyn.

Slajd 16

W XII wieku posąg przeniesiono na Piazza lateran. W XV wieku bibliotekarka watykańska Platina porównała wizerunki na monetach i rozpoznała tożsamość jeźdźca. W 1538 roku na rozkaz papieża Pawła III umieszczono go na Kapitolu. Podstawę posągu wykonał Michał Anioł. Posąg jest tylko dwa razy większy od naturalnego. Marek Aureliusz przedstawiony jest w płaszczu żołnierskim (narzuconym na tunikę). Pod uniesionym kopytem konia znajdowała się dawniej rzeźba związanego barbarzyńcy.

Slajd 17

W dobie przewartościowania swój światopogląd wyrażał następująco: „Czas życia człowieka to chwila, jego istotą jest wieczny przepływ, doznania są niejasne, struktura całego ciała jest nietrwała, dusza jest niestabilna, los jest tajemniczy, chwała zawodna” (Z pamiętnika „Sam na sam ze sobą”)

Slajd 18

Slajd 19

Septymiusz Basjan Karakalla (186-217) – cesarz rzymski z dynastii Sewerów.

Jeden z najokrutniejszych cesarzy. Ostry obrót głowy, szybkość ruchu i napięte mięśnie szyi pozwalają poczuć asertywną siłę, temperament i wściekłą energię. Gniewnie zbudowane brwi, pomarszczone czoło, podejrzliwe spojrzenie spod czoła, masywny podbródek - wszystko mówi o bezlitosnym okrucieństwie cesarza.

Slajd 20

17.02.2017 20 Portret Karakalli Starożytny Rzym 211 - 217 n.e. mi. Włochy, Rzym, Narodowe Muzeum Rzymskie

Slajd 21

17.02.2017 21 Aulus Metel Starożytny Rzym 110 - 90 p.n.e. mi. Włochy, Florencja, Muzeum Archeologiczne

Slajd 22

Brązowy posąg Aulusa Metellusa z Muzeum Florenckiego, również wykonany przez ówczesnego mistrza etruskiego, choć nadal zachowuje w plastycznej interpretacji formy wszystkie cechy etruskiego portretu z brązu, jest już w zasadzie pomnikiem rzymskim, pełnym obywatelski, społeczny dźwięk, niezwykły dla sztuki etruskiej. W popiersiu Brutusa i posągu Aulusa Metellusa, podobnie jak w wielu portretach z alabastrowych urn, zbliżyły się granice etruskiego i rzymskiego rozumienia obrazu. W tym miejscu należy szukać początków starożytnego rzymskiego portretu rzeźbiarskiego, który wyrósł nie tylko na gruncie grecko-hellenistycznym, ale przede wszystkim etruskim.

Slajd 23

Postać dojrzałego mężczyzny, który ma odkryte prawe ramię i ubrany jest w tunikę. Noszenie wysokich butów w stylu rzymskim ze sznurowadłami. Głowa jest lekko zwrócona w prawą stronę. Włosy są krótkie, z małymi pasmami. Zmarszczki na czole, a także w kącikach ust i puste oczy, które należało wypełnić wkładkami z innego materiału. Prawe ramię uniesione i wyciągnięte do przodu z otwartą dłonią; lewa ręka z na wpół przymkniętą dłonią jest opuszczona wzdłuż ciała, pod togą. Na palcu serdecznym lewej ręki pierścionek z owalną oprawą. Lewa noga jest lekko pochylona do przodu. Przypisuje się produkcji Aretina.

Slajd 24

17.02.2017 24 Portret „kobiety syryjskiej” Starożytny Rzym ok. 170 r. Rosja, Petersburg, Ermitaż

Slajd 25

Wyrazisty, realistyczny portret wykonany z marmuru jest wspaniałym przykładem głębokiej i dokładnej charakterystyki psychologicznej oraz genialnego kunsztu. Szczupła, wydłużona twarz o nieregularnych, a nawet brzydkich rysach jest na swój sposób wzruszająca i atrakcyjna.

Slajd 26

17.02.2017 26 Antinous Starożytny Rzym 117 – 134 n.e.

Slajd 27

17.02.2017 27 Młody przystojny Antinous jest ulubieńcem cesarza Hadriana. Podczas podróży cesarza wzdłuż Nilu popełnił samobójstwo rzucając się do Nilu. Pogrążony w smutku cesarz ustanowił coś na kształt kultu Antinousa. Istniała nawet legenda, że ​​młody człowiek, aby odwrócić od cesarza straszliwą przepowiednię wyroczni, poświęcił się. Znalazło to poparcie wśród mas, gdyż ponownie ożywiło kult umierającego i odrodzonego boga.

Slajd 28

17.02.2017 28 Matka z dzieckiem („Mater-matuta”) Starożytny Rzym 450 p.n.e. mi. Włochy, Florencja. Muzeum Archeologiczne

Slajd 29

17.02.2017 29 Wizerunek siedzącej kobiety z dzieckiem na rękach to etrusko-łacińskie bóstwo Wielkiej Matki („Mater-matuta”). Już w tej rzeźbie pojawiły się cechy charakteru etruskiego: przysadziste proporcje, zamrożone napięcie sylwetki. W kompozycji po obu stronach tronu znajdują się dwa skrzydlate sfinksy – ulubiony motyw etruski. Będąc antropomorficzną (czyli przedstawioną na obrazie osoby) urną kanopską, posąg kojarzony jest z kultem zmarłych.

Slajd 30

Sztuka obrazowa

Slajd 31

Tajemnice to nabożeństwa kultowe, zbiór tajnych wydarzeń religijnych poświęconych bóstwom, w których mogli brać udział tylko wtajemniczeni. Często były to przedstawienia teatralne. Tajemnice starożytnej Grecji stanowią oryginalny epizod w historii religii i pod wieloma względami nadal pozostają tajemnicami. Sami starożytni przywiązywali ogromną wagę do tajemnic: tylko wtajemniczeni w nie, według Platona, doznają błogości po śmierci, a według Cycerona tajemnice uczyły zarówno dobrze żyć, jak i umierać z dobrą nadzieją.

Slajd 32

17.02.2017 32 Willa Tajemnic. Pompeje. Starożytny Rzym ok. 100 p.n.e mi. Włochy, Pompeje

Slajd 33

17.02.2017 33 Willa Tajemnic. Malarstwo ścienne Starożytny Rzym Ok. 100 p.n.e mi. Włochy, Pompeje

Slajd 34

Slajd 35

17.02.2017 35 Wille charakteryzują się dużym luksusem i wystrojem ze szlachetnych materiałów.Integralną częścią willi było malowanie ścian.Istniały dwa typy willi: villa rustica - wiejska willa o charakterze gospodarczym lub przemysłowym oraz willa peurbana – miejska, przeznaczona do wypoczynku i wszelkiego rodzaju rozrywek.

Lekcja nr 10

MHK-10

Sztuka starożytnego Rzymu

D.Z.: Rozdział 10, pytania i zadania s. 109

© sztuczna inteligencja Kołmakow

CELE LEKCJI

• dać wyobrażenie o osiągnięciach starożytnego Rzymu w sztukach pięknych; uczyć podkreślać cechy malarstwa starożytnego Rzymu;
• rozwijać umiejętności analizy artystycznej;
• kultywować szacunek i zainteresowanie sztuką starożytną.

KONCEPCJE, POMYSŁY

• portret rzeźbiarski;
• kompozycje freskowe i mozaikowe;
• tunika, toga;
• głośnik;
• Glazura;
• smalta;
• maski

Uniwersalne zajęcia edukacyjne

• identyfikować obrazy i tematy w dziełach sztuki, wyrażać swój stosunek do nich w szczegółowych, uzasadnionych wypowiedziach ustnych i pisemnych; przeprowadzić analizę porównawczą dzieł sztuki starożytnych mistrzów greckich i rzymskich;
• porównać treść artystyczną i figuratywną dzieł sztuki;
• identyfikować obrazy i tematy w dziełach sztuki, wyrażać swój stosunek do nich w szczegółowych, uzasadnionych wypowiedziach ustnych i pisemnych;
• przeprowadzić analizę porównawczą dzieł sztuki starożytnych mistrzów greckich i rzymskich;
• przygotować ekspozycję wystawienniczą na zadany temat;
• stawiać hipotezy, prowadzić dialog, argumentować

NAUKA NOWEGO MATERIAŁU

Zadanie lekcji. Jakie znaczenie ma malarstwo starożytnego Rzymu dla światowej cywilizacji i kultury?

pytania podrzędne

• Portret rzeźbiarski Rzymu. Historia powstania, ewolucja i znaczenie rzymskiego portretu rzeźbiarskiego. Mistrzostwo w oddaniu podobieństwa portretowego i wewnętrznego świata człowieka.
• Zainteresowanie państwem i osobowością publiczną.
• Kompozycje freskowe i mozaikowe. Bogactwo tematów i różnorodność technik artystycznych.
• Cechy obrazów.

Wilk kapitoliński Starożytny Rzym 500 p.n.e mi. Włochy, Rzym, Muzeum Kapitolińskie

Kapitoliński Brutus.

Starożytny Rzym. 210 - 190 p.n.e mi.

Włochy, Rzym, Palazzo Dei Conservatori

Jaki on jest, człowiek tamtej epoki? Tak przedstawia go słynny rzymski mówca i osoba publiczna Cyceron (106-43 p.n.e.) w swoim traktacie „06 Obowiązków”: „Obywatel rygorystycznych zasad, odważny i godny prymatu w państwie. Poświęci się całkowicie służbie państwu, nie będzie zabiegał o bogactwo i władzę, ale będzie chronił państwo jako całość, dbając o wszystkich obywateli… on… będzie trzymał się sprawiedliwości i piękna moralnego”.

Podwaliny sztuki położono za panowania Oktawiana Augusta. Nieprzypadkowo nazywa się ten czas, charakteryzujący się wysokim poziomem rozwoju kulturalnego „złoty wiek” państwa rzymskiego. Wtedy też ukształtował się oficjalny styl sztuki rzymskiej, którego najwybitniejszym wyrazem były liczne posągi Oktawiana Augusta.

Rzymski pisarz Swetoniusz (ok. 70 - ok. 140) zauważył:„Cieszył się, gdy ktoś pod jego przenikliwym spojrzeniem spuszczał głowę, jakby pod oślepiające promienie słońca”.

Pomnik Oktawiana Augusta z Prima Porta. Starożytny Rzym. 20 G. N. mi.

Watykan, Muzeum Watykańskie

W dobie przewartościowania wartości swój światopogląd wyrażał w następujący sposób:„Czas życia człowieka to chwila, jego istotą jest wieczny przepływ, doznanie jest niejasne, struktura całego ciała jest nietrwała, dusza jest niestabilna, los jest tajemniczy, chwała jest zawodna” (Z pamiętnika „Sam na sam z Się")

• Oryginalnie złocony posąg konny Marek Aureliusz został zainstalowany na zboczu Kapitol naprzeciwko Forum Romanum. Jest to jedyny pomnik konny, który przetrwał ze starożytności, gdyż w średniowieczu wierzono, że przedstawia św. Konstantyn.

Posąg Marka Aureliusza to starożytny rzymski posąg z brązu, który znajduje się w Rzymie w Nowym Pałacu Muzeów Kapitolińskich. 160-180 s

Septymiusz Bassian Karakalla(186-217) – cesarz rzymski z dynastii Sewerów.

Jeden z najokrutniejszych cesarzy. Ostry obrót głowy, szybkość ruchu i napięte mięśnie szyi pozwalają poczuć asertywną siłę, temperament i wściekłą energię. Gniewnie ściągnięte brwi, zmarszczone czoło, podejrzliwe spojrzenie spod brwi, masywny podbródek – wszystko mówi o bezlitosnym okrucieństwie cesarza.

Portret Karakalli.

Starożytny Rzym. 211 - 217 n. mi.

Włochy, Rzym, Narodowe Muzeum Rzymskie

Statuła z Bronzu Auli Metelli z Muzeum Florenckiego, również wykonanego przez ówczesnego mistrza etruskiego, choć nadal zachowuje w plastycznej interpretacji formy wszystkie cechy etruskiego portretu z brązu, w istocie jest to już pomnik rzymski, pełen obywatelstwa , dźwięk społeczny, niezwykły dla sztuki etruskiej.

W popiersie Brutusa I posąg Aulusa Metellusa , jak na wielu portretach z alabaster urn przybliżyły się granice etruskiego i rzymskiego rozumienia obrazu. W tym miejscu należy szukać początków starożytnego rzymskiego portretu rzeźbiarskiego, który wyrósł nie tylko na gruncie grecko-hellenistycznym, ale przede wszystkim etruskim.

Postać dojrzałego mężczyzny w tunice w wysokich butach typu rzymskiego ze sznurowadłami. Głowa jest lekko zwrócona w prawą stronę. Włosy są krótkie, z małymi pasmami. Zmarszczki na czole, w kącikach ust i puste oczy. Prawe ramię uniesione i wyciągnięte do przodu z otwartą dłonią; lewa ręka z ręką półzamkniętą jest opuszczona wzdłuż ciała, pod togą . Na palcu serdecznym lewej ręki pierścionek z owalną oprawą.

Aulus Metel.

Starożytny Rzym.

110 - 90 p.n.e mi.

Włochy, Florencja,

Muzeum Archeologiczne

• Wykonano wyrazisty realistyczny portret marmur , jest doskonałym przykładem głębokiej i precyzyjnej charakterystyki psychologicznej oraz błyskotliwego kunsztu.
• Szczupła, wydłużona twarz o nieregularnych, a nawet brzydkich rysach jest na swój sposób wzruszająca i atrakcyjna.

Portret „Syryjki”.

Starożytny Rzym. Około 170

Rosja, Sankt Petersburg, Ermitaż

Młody przystojny mężczyzna Antinous- ulubieniec cesarza Hadriana. Podczas podróży cesarza wzdłuż Nilu popełnił samobójstwo rzucając się do Nilu.

Pogrążony w smutku cesarz ustanowił coś na kształt kultu Antinousa. Istniała nawet legenda, że ​​młody człowiek, aby odwrócić od cesarza straszliwą przepowiednię wyroczni, poświęcił się.

Znalazło to poparcie wśród mas, gdyż ponownie ożywiło kult umierającego i odrodzonego boga.

Antinous.

Starożytny Rzym. 117 – 134 OGŁOSZENIE

Wizerunek siedzącej kobiety z dzieckiem na rękach to etrusko-łacińskie bóstwo Wielkiej Matki („Mater-matuta”). Już w tej rzeźbie pojawiły się cechy charakteru etruskiego: przysadziste proporcje, zamrożone napięcie sylwetki. W kompozycji po obu stronach tronu znajdują się dwa skrzydlate sfinksy – ulubiony motyw etruski.

Istnienie antropomorficzny (czyli reprezentowana na obrazie osoby) przez urnę kanopską, posąg związany jest z kultem zmarłych.

Matka z dzieckiem („Mater-matuta”).

Starożytny Rzym. 450 p.n.e mi.

Włochy, Florencja. Muzeum Archeologiczne

Malowniczy sztuka

W freski Coraz powszechniejsze stają się szkice krajobrazowe: parki, ogrody, przystanie portowe, kręte brzegi rzek. Artystom z wielkim kunsztem udało się oddać świat zwierząt i ptaków, sceny rodzajowe i codzienne. Martwe natury z owocami są wyjątkowo piękne: miękkie światło delikatnie muska aksamitną powierzchnię brzoskwiń w szklanym wazonie.

Fresk – obraz namalowany farbami wodnymi na mokrym tynku. Jako rodzaj malarstwa - malarstwo ścienne

Willa Tajemnic.

Pompeje .

Starożytny Rzym. OK. 100 p.n.e mi.

Włochy, Pompeje

Willama charakteryzuje się dużym luksusem i wykończeniem ze szlachetnych materiałów. Integralną częścią willi było malowanie ścian. Były dwa rodzaje willi: willa rustykalny - willa wiejska o charakterze handlowym lub przemysłowym oraz willa peurbana - miejskie, przeznaczone do wypoczynku i wszelkiego rodzaju rozrywek.

Willa Tajemnic.

Pompeje .

Starożytny Rzym. OK. 100 p.n.e mi.

Włochy, Pompeje

Bitwa Aleksandra Wielkiego z Persami Włochy 100 p.n.e mi. Włochy, Neapol, Narodowe Muzeum Archeologiczne

Mozaika Grecy nazywali obrazy poświęcone muzom. Tak jak muzy są wieczne, tak i te obrazy powinny być wieczne, dlatego nie były malowane farbą, ale składały się z kawałków kolorowego kamienia, a następnie z kawałków specjalnie zespawanego szkła - smalty .

Mozaika – wzór kawałków smalty, wielobarwnych kamieni, emalii, drewna połączonych ze sobą

• Arkana- kult, zespół tajnych wydarzeń religijnych poświęconych bóstwom, w których mogli brać udział tylko wtajemniczeni. Często były to przedstawienia teatralne.

Arkana Na przykład starożytna Grecja stanowi oryginalny epizod w historii religii i pod wieloma względami wciąż pozostaje tajemnicą. Sami starożytni przywiązywali do tego ogromne znaczenie arkana : jedynie wtajemniczeni w nie, według Platona, doznają błogości po śmierci, a według Cycerona – arkana nauczono dobrze żyć i umierać z dobrą nadzieją.

• Ich powstanie datuje się na odległą starożytność; w czasach historycznych, zwłaszcza od VI w. n.e. e. ich liczba wzrastała coraz bardziej; pod koniec IV wieku. pne mi. nie być wtajemniczonym w nikogo arkana był oznaką niedowierzania lub indyferentyzm .

Mozaika Aleksandra - najsłynniejszy antyk mozaika przedstawiający Aleksandra Wielkiego w walce z perskim królem Dariuszem III. Mozaika ułożone z około półtora miliona kawałków, zmontowanych w obraz przy użyciu techniki zwanej „opus vermiculatum” to znaczy, kawałki zostały zmontowane jeden do jednego wzdłuż linii nawijania.

Mozaikę odkryto 24 października 1831 roku podczas wykopalisk starożytnych Pompejusz we Włoszech na podłodze jednego z pomieszczeń Domu Fauna i został przeniesiony w 1843 roku do Narodowego Muzeum Archeologicznego w Neapolu, gdzie przechowywany jest do dziś.

Mozaiki willi Adrianna w Tivoli.

Nie mniej

słynny

I rzymski

mozaiki .

Ich sztuka

było wiadomo

z powrotem w Starożytnym

Grecja.

Jak wieczny

muzy, tak

musi być

one też są wieczne

kompozycje.

Sztuka rzymska kończy rozpoczętą od wieków podróż Kultura helleńska. Można go zdefiniować jako zjawisko okresu przejściowego od jednego systemu artystycznego do drugiego, niczym pomost między starożytnością a średniowieczem. Jednocześnie, tak jak każde dzieło jest nie tylko ogniwem w łańcuchu rozwoju artystycznego, ale także wyjątkowym, indywidualnym zjawiskiem, tak sztuka rzymska jest holistyczna i oryginalna. Publiczność starożytnej sztuki rzymskiej, zwłaszcza w okresie późnego cesarstwa, była większa niż sztuka grecka. Podobnie jak nowa religia, która zawładnęła szerokimi kręgami ludności prowincji wschodniej, zachodniej i północnoafrykańskiej, sztuka Rzymian wywarła wpływ na ogromną liczbę mieszkańców imperium, w tym na cesarzy, wpływowych urzędników, zwykłych Rzymian, wyzwoleńców i niewolników. Już w obrębie imperium kształtowało się podejście do sztuki jako zjawiska jednoczącego ludzi różnych klas, ras i pozycji społecznych.

W starożytnym Rzymie ukształtowały się nie tylko ogólne walory estetyczne, które determinowały charakter przyszłej kultury, ale także rozwinęły się metody, którymi kierowali się artyści późniejszych czasów. W sztuce europejskiej starożytne dzieła rzymskie pełniły często rolę oryginalnych wzorców, które naśladowali architekci, rzeźbiarze, malarze, dmuchacze i ceramiki, rzeźbiarze klejnotów oraz dekoratorzy ogrodów i parków. Bezcenne dziedzictwo artystyczne starożytnego Rzymu żyje jako szkoła klasycznej doskonałości sztuki współczesnej.

• Dzisiaj dowiedziałem się...
• To było ciekawe…
• To było trudne…
• Dowiedziałem się…
• Byłem w stanie...
• Byłem zaskoczony...
• Chciałem…

• Możesz skorzystać z szablonu prezentacji: Shumarina Vera Alekseevna, nauczycielka GKS(K)OU S(K)OSH nr 11 VIII Uprzejmy. Bałaszow. Strona internetowa: http :// pedsovet.su /

1 slajd

2 slajd

Sztuka starożytnego Rzymu, podobnie jak starożytnej Grecji, rozwinęła się w ramach społeczeństwa niewolniczego, więc to właśnie te dwa główne elementy mają na myśli, gdy mówimy o „sztuce starożytnej”. Zwykle w historii sztuki starożytnej mają one następującą sekwencję – najpierw Grecja, potem Rzym. Co więcej, sztukę Rzymu uważa się za dopełnienie twórczości artystycznej starożytnego społeczeństwa. Jest w tym logika: sztuka helleńska rozkwitła w V-IV wieku. pne e., rozkwit Rzymu - w I-II wieku. N. mi. A jednak, jeśli weźmie się pod uwagę, że data założenia Rzymu, wręcz legendarna, to rok 753 p.n.e. e., wówczas początek działalności, w tym artystycznej, ludności zamieszkującej to miasto można przypisać już w VIII wieku. pne e., czyli wiek, w którym Grecy nie budowali jeszcze monumentalnych świątyń, nie rzeźbili dużych rzeźb, a jedynie malowali ściany naczyń ceramicznych w geometrycznym stylu.

3 slajd

Portret Pompejusza Warto zwrócić uwagę na ewolucję – od portretów Rzymian Wczesnej i Dojrzałej Rzeczypospolitej, zamkniętych w ich izolowanym rodzinnym świecie, po portrety postaci późnej Republiki, takich jak Pompejusz, Cezar, Cyceron. Plastyczność tych obrazów uosabia niemal imperialne roszczenia. Znaczenie tego, co jest przedstawiane, co zyskuje silny oddźwięk publiczny, wykracza poza idee republikańskie.

4 slajd

Pompeje. Ulica w mieście Rzeźbiarze tamtych lat starali się przede wszystkim zadziwić ludzi. Rzeźbiarz Zenofor wzniósł ogromny posąg Nerona, który przez długi czas stał w pobliżu przedsionka Złotego Domu. Był to imponujący portret, który prawdopodobnie wzbudził strach u Rzymian i nie miał nic wspólnego z uszami samych starożytnych Greków. Jednak w pierwszym okresie rozkwitu sztuki Cesarstwa rozpowszechniła się także rzeźba kameralna – zdobiące wnętrza marmurowe figurki, dość często spotykane podczas wykopalisk w Pompejach, Herkulanum i Stabii.

5 slajdów

Koloseum Koloseum, największy ze starożytnych rzymskich amfiteatrów, jest jednym ze słynnych starożytnych zabytków starożytnego Rzymu i jedną z najbardziej niezwykłych budowli na świecie. Znajduje się w Rzymie, w zagłębieniu pomiędzy wzgórzami Eskwilin, Palatyn i Caelian, w miejscu, gdzie znajdował się staw należący do Złotego Domu Nerona. Koloseum pierwotnie nosiło nazwę Amfiteatr Flawiuszów, ponieważ stanowiło zbiorową budowlę cesarzy Flawiuszów. Budowę prowadzono przez 8 lat, w latach 72-80. N. mi.

6 slajdów

Symbolem Rzymu jest słynna wilczyca kapitolińska. Wilk Kapitoliński (łac. Lupa Capitolina) to etruska rzeźba z brązu, stylistycznie datowana na V wiek p.n.e. i od starożytności przechowywany jest w Rzymie. Przedstawia (w przybliżeniu naturalnej wielkości) wilczycę karmiącą mlekiem dwójkę dzieci – Romulusa i Remusa, legendarnych założycieli miasta. Uważa się, że wilk był totemem Sabinów i Etrusków, a posąg przeniesiono do Rzymu na znak połączenia Rzymian z tymi ludami.

7 slajdów

Bazylika Aemilia Bazylika Aemilia, której pozostałości nadal można zobaczyć po północnej stronie przed Bazyliką Julia, została zbudowana w 179 roku p.n.e. mi. Marcus Aemilius Lepidus i Marcus Fulvius Nobilior na miejscu starszej świątyni. Trudno w to teraz uwierzyć, ale Pliniusz Starszy nazwał bazylikę jedną z najpiękniejszych budowli świata. Bazylika posiadała trzy nawy i trzy wejścia z placu, duże okna oświetlające wnętrze oraz dekoracje reliefowe przedstawiające mityczne założenie miasta. Za panowania Augusta naprzeciw bazyliki zbudowano portyk Gajusza i Lucjusza.

8 slajdów

Wóz Neptunowa W 1736 roku w centralnym basenie Parku Górnego umieszczono rzeźbę i kompozycję fontannową „Wóz Neptunowa”. Rzeźby odlano z ołowiu i złocono. Centrum kompozycji stanowiła postać Neptuna „z powozem”, a także delfiny i „jeźdźcy” na koniach. Centralny strumień fontanny unosił złoconą miedzianą kulę. Po wielokrotnych renowacjach „Wóz Neptunowa” w 1797 r. nadal musiał zostać usunięty. Zamiast tego zainstalowali nową grupę - „Neptun”, która trwa do dziś. Początkowo figury fontannowe powstawały w Norymberdze (Niemcy). W 1660 roku Georg Schweigger i złotnik Christoph Ritter przedstawili model w postaci jego części składowych, następnie Schweiger i jego uczeń Jeremias Eissler pracowali nad modelem do 1670 roku, ale komplet figurek ukończono dopiero w latach 1688-1694. odlew wykonał Heroldt (niem. W.H. Heroldt). Fontanna nigdy nie była wystawiana w Norymberdze, ale już w czasie przechowywania zyskała sławę jako wyjątkowy zabytek.W 1796 r. większość figurek została zakupiona przez Rosję i wysłana do Peterhofu. Egzemplarz znajdujący się obecnie w parku miejskim w Norymberdze znajduje się tam od 1902 roku.

Slajd 9

Panteon Panteon (starogrecki πάνθειον – świątynia lub miejsce poświęcone wszystkim bogom, od starogreckiego πάντεζ – wszystkim i θεόζ – bóg) – „świątynia wszystkich bogów” w Rzymie, pomnik architektury centrycznie kopułowej z czasów świetności architektury starożytnej Rzym, zbudowany w II wieku naszej ery. mi. za cesarza Hadriana na miejscu poprzedniego Panteonu, zbudowanego dwa wieki wcześniej przez Marka Wipsaniasza Agryppę. Na frontonie łaciński napis brzmi: „M. AGRIPPA L F COS TERTIUM FECIT”, co w tłumaczeniu brzmi następująco: „Wzniósł to Marek Agryppa, syn Lucjusza, wybrany konsulem po raz trzeci”.

10 slajdów

Fontanna Żółwi Fontanna Żółwi na małym Piazza Mattei to najbardziej urokliwa z fontann w Rzymie. Jej piękno, wdzięczne linie pozwalają uwierzyć w legendę, że ta perła sztuki z końca XVI w. należy do Rafaela, jest jednak dziełem Landiniego (1585).

11 slajdów

Przemówiły płaskorzeźby z postaciami rzymskich dostojników, urzekając tłum: stąd Cyceron wypowiadał się przeciwko Katylinie, a Antoniusz wzruszał Rzymian swoją pochwałą po śmierci Cezara. Po chwilach świetności następował jednak stopniowy upadek i najpierw Forum musiało ustąpić miejsca nowym forom epoki imperialnej, po czym wraz z całą cywilizacją rzymską, wstrząśniętą najazdami barbarzyńców, pogrążyło się w ciemności długiego średniowiecza. W ubiegłym stuleciu wzrosło jednak zainteresowanie archeologią i rozpoczęto systematyczne wykopaliska.

12 slajdów

Świątynia Antonina i Faustyny ​​wzniesiona przez Senat w 141 r. n.e. na cześć Faustyny, żony Antonina, ubóstwionej po śmierci. Później poświęcono go samemu cesarzowi. Pozostałością świątyni są kolumny korynckie podtrzymujące niesamowicie pomalowane belkowanie. W XI wieku świątynię przekształcono w kościół chrześcijański pod wezwaniem San Lorenzo in Miranda i przebudowano w XVII wieku.

Slajd 13

Świątynia Romulusa Uważano, że świątynia ta została wzniesiona przez Maksencjusza dla syna Romulusa, który zmarł jako dziecko w 307 r. n.e., jednak prawdopodobne jest, że mówimy o świątyni Penatów, zbudowanej na miejscu innej wcześniej zniszczona świątynia, na ruinach której zbudowano dużą bazylikę. Większa część świątyni zachowała się dzięki przekształceniu jej w atrium kościoła św. Kosmy i Damiana (VI w. n.e.).

Slajd 14

Hipodrom Domicjana Wielki hipodrom Palatynu ma 160 metrów długości i 50 metrów szerokości. Konstrukcje ścian wykonano z cegły wypalanej z okładziną marmurową. Stadion otoczony był portykiem; po jednym z jej boków znajdowała się platforma, z której cesarz obserwował widowiska i występy gimnastyczek.

15 slajdów

Sztuka rzymska uzupełnia wielowiekową ścieżkę zapoczątkowaną przez kulturę helleńską. Można go zdefiniować jako zjawisko okresu przejściowego od jednego systemu artystycznego do drugiego, niczym pomost między starożytnością a średniowieczem. Jednocześnie, tak jak każde dzieło jest nie tylko ogniwem w łańcuchu rozwoju artystycznego, ale także wyjątkowym, indywidualnym zjawiskiem, tak sztuka rzymska jest holistyczna i oryginalna. „Publiczność” starożytnej sztuki rzymskiej, zwłaszcza w okresie późnego cesarstwa, była większa niż sztuki greckiej. Podobnie jak nowa religia, która zawładnęła szerokimi kręgami ludności wschodnich, zachodnich i północnoafrykańskich prowincji, sztuka Rzymian wywarła wpływ na ogromną liczbę mieszkańców imperium, w tym na cesarzy, wpływowych urzędników, zwykłych Rzymian, wyzwoleńców i niewolników. Już w obrębie imperium kształtowało się podejście do sztuki jako zjawiska jednoczącego ludzi różnych klas, ras i pozycji społecznych.

16 slajdów

Ale w starożytnym Rzymie ukształtowały się nie tylko ogólne walory estetyczne, które determinowały charakter przyszłej kultury, ale także rozwinęły się metody, którymi podążali artyści późniejszych czasów. W sztuce europejskiej starożytne dzieła rzymskie pełniły często rolę oryginalnych wzorców, które naśladowali architekci, rzeźbiarze, malarze, dmuchacze szkła i ceramiki, szlifierze klejnotów oraz dekoratorzy ogrodów i parków. Bezcenne dziedzictwo artystyczne starożytnego Rzymu żyje jako szkoła klasycznej doskonałości sztuki współczesnej.