Prezentacja dotycząca wybitnych rzeźbiarzy starożytnej Grecji MHC. Wybitni rzeźbiarze starożytnej Hellady. Twórczość rzeźbiarska Skopasa

Rzeźba archaiczna: Kory - dziewczęta w
tuniki.
Ucieleśniony ideał
kobiece piękno;
Podobny do jednego
inne: kręcone
włosy, tajemniczy
uśmiech, ucieleśnienie
sofistyka.
Kora. VI wiek p.n.e

KLASYKA RZEŹBY GRECKIEJ

RZEŹBA GRECKA
KLASYKA
Koniec V-IV wieku. pne mi. - okres burzliwego życia duchowego w Grecji,
ukształtowanie się idealistycznych idei Sokratesa i Platona w
filozofia, która rozwinęła się w walce z materializmem
filozofia Demokryta, czas dodania i nowe formy
Grecka sztuka piękna. W rzeźbie do zastąpienia
pojawia się męskość i surowość obrazów ścisłej klasyki
zainteresowanie duchowym światem człowieka i znaleziskami plastikowymi
refleksja jest bardziej złożona i mniej prosta
Charakterystyka.

Greccy rzeźbiarze okresu klasycznego:

Poliklet
Miron
Skopas
Praksyteles
Lizyp
Leohar

Poliklet

Rozpoczęły się prace Polikleitosa
prawdziwy hymn wielkości
i duchową moc Człowieka.
Ulubiony obraz -
szczupły młody człowiek
atletyczny
budowa ciała. Nie ma
nic ekstra,
„nic w nadmiarze”
Duchowe i fizyczne
wygląd jest harmonijny.
Poliklet.
Doryforos (włócznik).
450-440 p.n.e Kopia rzymska.
Muzeum Narodowe. Neapol

Doryphoros ma złożoną pozę,
różni się od pozycji statycznej
starożytne kuro. Poliklet
był pierwszym, który pomyślał o dawaniu
przyjmuje taką pozę,
na czym polegają
dolna część tylko jednego
nogi. Poza tym figura
wydaje się mobilny i
tętni życiem, dzięki
że osie poziome nie są
równolegle (tzw. chiazm).
„Doriphoros” (gr. δορυφόρος - „nosiciel włóczni”) - jeden
ucieleśnia jeden z najsłynniejszych posągów starożytności
tak zwana Kanon Polikleitosa.

Kanon Polikleitosa

Doryfor nie jest wizerunkiem konkretnego sportowca –
zwycięzcy, ale ilustracja kanonów postaci męskiej.
Polikleitos postanowił dokładnie określić proporcje
postać ludzka, zgodnie z ich wyobrażeniami na temat
idealne piękno. Proporcje te są ze sobą powiązane
współczynnik cyfrowy.
„Zapewniali nawet, że Poliklet zrobił to celowo, żeby
aby inni artyści mogli wykorzystać ją jako modelkę” – napisała
współczesny.
Sam esej „Kanon” miał ogromny wpływ
Kultura europejska, mimo że z teorii
Zachowały się jedynie dwa fragmenty dzieła.

Kanon Polikleitosa

Jeśli przeliczymy te proporcje
Idealny mężczyzna na wzrost 178
cm, parametry posągu będą następujące:
1. objętość szyi - 44 cm,
2.skrzynia - 119,
3. biceps - 38,
4.talia - 93,
5. przedramiona - 33,
6. nadgarstki - 19,
7. pośladki - 108,
8.biodra - 60,
9. kolano - 40,
10. golenie - 42,
11. kostki - 25,
12. stopy - 30 cm.

Poliklet

„Ranny Amazon”

Miron

Myron – Grek
rzeźbiarz z połowy V w.
pne mi. Rzeźbiarz epoki
poprzedni
bezpośrednio
najwyższe kwitnienie
Sztuka grecka
(koniec VI - początek V wieku)
Ucieleśniał ideały siły i
piękno Człowieka.
Był pierwszym mistrzem
brąz złożony
odlewy
Miron. Rzucający dyskiem. 450 p.n.e.
Kopia rzymska. Muzeum Narodowe, Rzym

Miron. „Rzut dyskiem”
Starożytni charakteryzują Myrona jako
największy realista i znawca anatomii,
który jednak nie umiał dawać twarzy
życie i ekspresja. Przedstawiał bogów
bohaterowie i zwierzęta, a także ze specjalnym
z miłością odtworzył te trudne,
pozy przejściowe.
Jego najsłynniejsze dzieło
„Miotacz dysków”, zamierzający to zrobić sportowiec
uruchom dysk - posąg, który sięgnął
nasz czas w kilku egzemplarzach, z
z których najlepsze jest wykonane z marmuru i
mieści się w Pałacu Massami w Rzymie.

„Miotacz dyskotekowy” Myrona w Ogrodzie Botanicznym w Kopenhadze

Dyskobolista. Miron

Twórczość rzeźbiarska Skopasa

Skopas (420 - ok. 355 p.n.e.), pochodzący z wyspy Paros,
bogaty w marmur. W przeciwieństwie do Praksytelesa, Skopas
kontynuował tradycje wysokiej klasyki, tworząc obrazy
monumentalno-bohaterski. Ale z obrazów z V wieku. ich
rozróżnia dramatyczne napięcie wszystkich sił duchowych.
Pasja, patos, mocny ruch to główne cechy
sztuka Skopasa.
Znany również jako architekt, brał udział w tworzeniu
fryz reliefowy dla mauzoleum w Halikarnasie.

Twórczość rzeźbiarska Skopasa
W stanie ekstazy, w
gwałtowny wybuch namiętności
przedstawiony przez Skopasa
Bachantka. Towarzysz Boga
Dionizos jest pokazany w
szybki taniec, ona
głowa odrzucona do tyłu
włosy opadły na ramiona
ciało jest zakrzywione
przedstawione w kompleksie
skrót perspektywiczny, krótkie fałdy
podkreśla się chiton
gwałtowny ruch. W
różni się od rzeźby z V wieku.
Menada ze Skopas
już przeznaczony
widok ze wszystkich stron.
Skopas. Bachantka

Rzeźbiarski
kreacje
Skopasa
Znany również jako
architekt, brał udział
tworząc ulgę
fryz dla
Halikarnas
mauzoleum.
Skopas. Bitwa z Amazonkami

Praksyteles

Urodzony w Atenach (ok.
390 – 330 PNE.)
Inspirująca piosenkarka
kobiece piękno.

Twórczość rzeźbiarska
Praksyteles
Posąg Afrodyty z Knidos –
pierwszy w sztuce greckiej
nagi obraz
postać kobieca. Posąg stał
na wybrzeżach półwyspu Knidos i
o których pisali współcześni
prawdziwe pielgrzymki tutaj,
podziwiać piękno
bogini przygotowująca się do wejścia do wody
i zrzuciłem ubranie
stojący w pobliżu wazon.
Oryginalna statua nie zachowała się.
Praksyteles. Afrodyta z Knidos

Twórczość rzeźbiarska Praksytelesa

W jedynym, który do nas przyjechał
oryginalny marmurowy rzeźbiarz Praksyteles
posąg Hermesa (patrona handlu i
podróżni, a także posłaniec, „kurier”
bogowie) mistrz przedstawił pięknego młodego mężczyznę w
stan spokoju i spokoju. Z namysłem
patrzy na małego Dionizosa, którego
trzyma w ramionach. Aby zastąpić odważnych
Z pięknem sportowca wiąże się kilka piękności
kobiecy, pełen wdzięku, ale też bardziej
uduchowiony. Na posągu Hermesa
zachowały się ślady starożytnej kolorystyki: włosy czerwonobrązowe, kolor srebrny
bandaż.
Praksyteles.
Hermes. Około 330 p.n.e mi.

Twórczość rzeźbiarska
Praksyteles

Lizyp

Wielki rzeźbiarz IV wieku. PNE.
(370-300 p.n.e.).
Pracował w brązie, ponieważ starał się
przechwytuj obrazy w
przelotny impuls.
Pozostało 1500
posągi z brązu, m.in
kolosalne postacie bogów,
bohaterowie, sportowcy. Są wrodzone
patos, inspiracja,
emocjonalność
Oryginał do nas nie dotarł.
Rzeźbiarz dworski
Marmurowa kopia głowy A. Macedońskiego
A.Makedonsky

W tej rzeźbie z
niesamowita umiejętność
przekazywana namiętna intensywność
pojedynek Herkulesa z lwem.
Lizyp.
Herkules walczący z lwem.
IV wiek p.n.e
Kopia rzymska
Ermitaż w Petersburgu

Twórczość rzeźbiarska Lysipposa

Lysippos starał się, jak mógł
przybliż swoje obrazy
rzeczywistość.
Nie pokazał więc sportowcom
moment największego napięcia
siły i z reguły w ich momencie
spadek po zawodach. Dokładnie
tak jest przedstawiony jego Apoksyomenes,
po czym strzepnął z siebie piasek
walka sportowa. On jest zmęczony
twarz, włosy zlepione potem.
Lizyp. Apoksjomenos. Kopia rzymska, 330 p.n.e

Twórczość rzeźbiarska Lysipposa

Urzekający Hermes,
zawsze szybko i
też żyje
wprowadzony przez Lysipposa
jakby mógł
skrajne zmęczenie
usiąść na chwilę
na kamieniu i gotowy
następna sekunda
biegnij dalej w swoim
sandały ze skrzydłami.
Lizyp. „Odpoczywający Hermes”

Twórczość rzeźbiarska Lysipposa

Lizyp stworzył swój własny kanon
proporcje ciała człowieka,
zgodnie z którym jego postacie są wyższe i
szczuplejszy od Polikleita
(rozmiar głowy to 1/9
figurki).
Lizyp. „Herkules z Farnese”

Leohar

Jego twórczość jest
Niezła próba
uchwycić klasykę
ideał ludzkiego piękna.
W jego twórczości nie ma
tylko doskonałość obrazów,
oraz umiejętności i technikę
wykonanie.
Apollo jest uważany za jednego z
najlepsze prace
Antyk.
Leohar. Apolla Belweder.
IV wiek p.n.e Kopia rzymska. Muzea Watykańskie

Rzeźbiarski
arcydzieła epoki
hellenizm

Rzeźba grecka

Tak więc w rzeźbie greckiej ekspresja obrazu
składał się z całego ludzkiego ciała, jego ruchów, a nie
tylko w jedną twarz. Pomimo tego, że wielu
Posągi greckie nie zachowały górnych partii
(takie jak „Nike z Samotraki” lub
„Nika rozwiązująca sandały”
przyszedł do nas bez głowy, ale o tym zapominamy,
patrząc na całościowe, plastyczne rozwiązanie obrazu.
Ponieważ Grecy myśleli o duszy i ciele w r
niepodzielną jedność, następnie ciała posągów greckich
niezwykle duchowy.

Nike z Samotraki

Z tej okazji postawiono pomnik
zakończyły się zwycięstwa floty macedońskiej
Egipcjanin w 306 rpne. mi.
Bogini została przedstawiona tak, jakby
na dziobie statku, ogłaszając
zwycięstwo przy dźwiękach trąby.
Patos zwycięstwa wyraża się w
szybki ruch bogini,
w szerokim machaniu skrzydeł.
Nike z Samotraki
II wiek p.n.e
Luwr, Paryż
Marmur

Nike z Samotraki

Nike rozwiązuje sandał

Przedstawiona bogini
rozwiązywanie
sandał wcześniej
jak wejść do świątyni
Marmur. Ateny

Wenus z Milo

8 kwietnia 1820 Grecki chłop
z wyspy Melos zwanej Iorgos, kopiąc
na ziemię, poczuł, że jego łopata
Z głuchym dźwiękiem dzwonka wpadła na coś
solidny.
Iorgos kopał w pobliżu - ten sam wynik.
Cofnął się o krok, ale nawet tutaj łopata
chciał wejść na ziemię.
Najpierw Iorgos zobaczył kamienną niszę.
Miała około czterech do pięciu metrów
szerokość. W kamiennej krypcie on, do swojego
Ku mojemu zdziwieniu znalazłem posąg wykonany z marmuru.
To była Wenus.
Agesander. Wenus z Milo.
Żaluzja. 120 p.n.e

Laokoona z
synowie
Wiekuander,
Atenodor,
Polidor

Laokoona i jego synów

Laokoon, nikogo nie uratowałeś!
Nie jest zbawicielem ani miasta, ani świata.
Umysł jest bezsilny. Dumne Trzy Usta
określony z góry; krąg fatalnych wydarzeń
zamknięty w duszącej koronie
pierścienie węża. Przerażenie na twarzy
modlitwy i jęki Twojego dziecka;
inny syn został uciszony przez truciznę.
Twoje omdlenie. Twój świszczący oddech: „Pozwól mi być…”
(...Jak beczenie baranków ofiarnych
Przez ciemność przenikliwie i subtelnie!..)
I znowu – rzeczywistość. I trucizna. Są silniejsi!
W paszczy węża gniew płonie potężnie...
Laokoon, kto cię słyszał?!
Oto twoi chłopcy... Oni... nie oddychają.
Ale każda Troja ma swoje własne konie.

Etapy rozwoju rzeźby starożytnej Grecji: archaiczna, klasyczna, hellenistyczna.

Okres archaiczny – kouros i kora. Kanony rzeźbiarskie Polikleita i Myrona. „Doriphoros”, „Discobolus” to hymn na cześć wielkości i duchowej mocy Człowieka. Twórczość rzeźbiarska

Skopas i Prixitele – „Maenada”, Afrodyta z Knidos. Lysippos jest mistrzem późnej klasyki. Agesander – Laokoon, Wenus z Milo.

Pobierać:

Podpisy slajdów:

Shaikhieva Nadezhda Ivanovna, nauczycielka sztuk pięknych, MOBU Liceum nr 3 imienia Yu Gagarinaga. Taganrog, obwód rostowski
Etapy rozwoju rzeźby starożytnej Grecji: Hellenizm klasyki archaicznej
KORA (od greckiego kore - dziewczyna), 1) wśród starożytnych Greków kultowe imię bogini Persefony 2) W sztuce starożytnej Grecji posąg wyprostowanej dziewczyny w długich szatach KUROS - w sztuce archaizmu starożytnej Grecji , pomnik młodego sportowca (zwykle nagiego).
Rzeźby Kouros
- Wysokość posągu dochodzi do 3 metrów; - Uosabiały ideał męskiej urody, siły i zdrowia; - Postać wyprostowanego młodzieńca z nogą skierowaną do przodu, z rękami zaciśniętymi w pięści i rozciągniętymi wzdłuż ciała. - Twarze są pozbawione indywidualności - Były eksponowane w miejscach publicznych, w pobliżu kościołów;
Rzeźby
-Ucieleśniały wyrafinowanie i wyrafinowanie; -Pozy są monotonne i statyczne; -Chitony i płaszcze z pięknymi wzorami równoległych falistych linii i krawędziami na krawędziach; -Włosy są skręcone w loki i przechwycone tiarami. - Na twojej twarzy pojawia się tajemniczy uśmiech
1. Hymn o wielkości i duchowej mocy Człowieka;2. Ulubiony obraz to szczupły młody mężczyzna o atletycznej budowie; 3. Wygląd duchowy i fizyczny są harmonijne, nie ma nic zbędnego, „nic w nadmiarze”.
Rzeźbiarz Poliklet. Doryforos (V wiek p.n.e.)
CHIASM, w malarstwie, obraz stojącej postaci ludzkiej wspartej na jednej nodze: w tym przypadku, jeśli prawe ramię jest uniesione, wówczas prawe udo zostaje opuszczone i odwrotnie.
Idealne proporcje ludzkiego ciała:
Głowa stanowi 1/7 całkowitej wysokości; Twarz i dłonie 1/10; Stopa – 1/6 części
Rzeźbiarz Miron Dyskoteka. (V wiek p.n.e.)
Pierwsza próba przełamania przez rzeźbę grecką niewoli bezruchu.
IV wiek BC1. Starał się przekazać energiczne działania;2. Przekazywały uczucia i doświadczenia danej osoby: - ​​pasja - smutek - marzenia - zakochanie - wściekłość - rozpacz - cierpienie - smutek
Bachantka. IV wiek PNE.
Skopas (420-355 p.n.e.)
Głowa rannego wojownika.
Bitwa Greków z Amazonkami. Fragment płaskorzeźby z Mauzoleum w Halikarnasie.
Praksyteles (390 -330 p.n.e.)
Do historii rzeźby wszedł jako natchniony śpiewak kobiecego piękna.Według legendy Praksyteles stworzył dwa posągi Afrodyty, przedstawiające boginię ubraną w jeden z nich, a nagą w drugi. Afrodytę w ubraniach zakupili mieszkańcy wyspy Kos, a nagą zainstalowano na jednym z głównych placów wyspy Knidos.
Lizyp. Głowa Aleksandra Wielkiego Około 330 roku p.n.e.
Lizyp. Herkules walczący z lwem. Około 330 PNE..
Lizyp. „Odpoczywający Hermes” II połowa IV wieku. pne mi.
Leohar
Leohar. „Apollo Belweder”. Połowa IV wieku pne mi.
W rzeźbie: 1. Podniecenie i napięcie na twarzach; 2. Wir uczuć i przeżyć w obrazach; 3. Senność obrazów; 4. Harmoniczna doskonałość i powaga
Nike z Samotraki. Początek II wieku PNE. Luwr, Paryż
W godzinie mojego nocnego delirium Pojawiasz się przed moimi oczami - Zwycięstwo Samotraki Z ramionami wyciągniętymi do przodu. Odstraszasz ciszę nocy, Twoje skrzydlate, ślepe, Niekontrolowane dążenie rodzi zawroty głowy. W twoim szalenie jasnym spojrzeniu Coś się śmieje, płonie, A nasze cienie pędzą z tyłu. Nie da się za nimi dotrzymać, wiedząc jak.
Agesandr. Wenus (Afrodyta) z Milo. 120 p.n.e Marmur.
Agesandr. „Śmierć Laokoona i jego synów”. Marmur. Około 50 roku p.n.e mi.
http://history.rin.ru/text/tree/128.html
http://about-artart.livejournal.com/543450.html
http://spbfoto.spb.ru/foto/details.php?image_id=623
http://historic.ru/lostcivil/greece/art/statue.shtml

Na temat: rozwój metodologiczny, prezentacje i notatki

Ozdoby starożytnego Egiptu i starożytnej Grecji.

Jednym z najważniejszych tematów lekcji plastyki w trzeciej ćwierci piątej klasy „Dekoracja - człowiek, społeczeństwo, czas” (zgodnie z programem pod przewodnictwem B.M. Niemenskiego) jest zrozumienie...

Wydarzenie. Grecja. Mity starożytnej Grecji.

Wprowadza w kulturę starożytnej Grecji. Pomóż docenić piękno artystycznych obrazów starożytnych mitów greckich. Obudź chęć zapoznania się z innymi mitami....

Podsumowanie zajęć pozalekcyjnych „Grecja. Mity starożytnej Grecji”

Zapoznanie uczniów z kulturą Grecji. Aby pomóc uczniom docenić piękno artystycznych obrazów starożytnych mitów greckich.Rozbudzić chęć zapoznania się z innymi mitami....

„Rzeźba starożytnej Grecji”– prezentacja, która przybliży Państwu najwspanialsze zabytki sztuki starożytnej Grecji, twórczość wybitnych rzeźbiarzy starożytności, których dorobek nie stracił znaczenia dla światowej kultury artystycznej i nadal zachwyca miłośników sztuki i jest wzorem dla kreatywności malarzy i rzeźbiarzy.

Rzeźba starożytnej Grecji

„Pokłońcie się przed Fidiaszem i Michałem Aniołem, podziwiając boską jasność pierwszego i surowy niepokój drugiego. Podziw jest szlachetnym winem dla wzniosłych umysłów. ... W pięknej rzeźbie zawsze można dostrzec potężny impuls wewnętrzny. Oto tajemnica sztuki starożytnej.” Augusta Rodina

Prezentacja składa się z 35 slajdów. Prezentuje ilustracje przedstawiające sztukę archaizmu, klasyki i hellenizmu, z najwybitniejszymi dziełami wielkich rzeźbiarzy: Myrona, Polikleitosa, Praksytelesa, Fidiasza i innych. Dlaczego tak ważne jest zapoznawanie uczniów ze starożytną rzeźbą grecką?

Podstawowym celem lekcji światowej kultury artystycznej jest, moim zdaniem, nie tyle zapoznanie dzieci z historią sztuki, z wybitnymi zabytkami światowej kultury artystycznej, ile raczej rozbudzenie w nich poczucia piękna, które w istocie , odróżnia człowieka od zwierząt.

To sztuka starożytnej Grecji, a przede wszystkim rzeźba, jest przykładem piękna dla europejskiego spojrzenia. Wielki niemiecki pedagog XVIII wieku Gotthold Evraim Lessing pisał, że grecki artysta przedstawiał tylko piękno. Arcydzieła sztuki greckiej zawsze zadziwiały wyobraźnię i zachwycały nas, we wszystkich epokach, łącznie z naszą erą atomową.

W mojej prezentacji starałem się pokazać, w jaki sposób urzeczywistniała się idea piękna i ludzkiej doskonałości artystów od epoki archaicznej po hellenistyczną.

Ze sztuką starożytnej Grecji zapoznają Cię także poniższe prezentacje:

Slajd 1

Wybitni rzeźbiarze starożytnej Hellady
Prezentację lekcji MHC przygotowała nauczycielka M.G. Petrova. MBOU „Gimnazjum” Arzamy

Slajd 2

Cel lekcji
stworzyć wyobrażenie o rozwoju rzeźby w starożytnej Grecji, porównując arcydzieła z różnych etapów jej rozwoju; zapoznanie uczniów z największymi rzeźbiarzami starożytnej Grecji; kształcić umiejętności analizy dzieł rzeźbiarskich, logicznego myślenia w oparciu o analizę porównawczą dzieł sztuki; kultywowanie kultury odbioru dzieł sztuki.

Slajd 3

Aktualizowanie wiedzy uczniów
-Jaka jest główna teza sztuki starożytnej Grecji? -Co oznacza słowo „Akropol”? -Gdzie jest najsłynniejszy grecki Akropol? -W jakim wieku został odbudowany? -Wymień ówczesnego władcę Aten. - Kto nadzorował prace budowlane? -Wymień nazwy świątyń znajdujących się na Akropolu. -Jak nazywa się główne wejście, kto jest jego architektem? - Któremu bogowi poświęcony jest Partenon? Podaj nazwiska architektów. -Który słynny portyk z rzeźbami kobiet niosących sufit zdobi Erechtejon? -Jakie posągi zdobiły kiedyś Akropol?

Slajd 4

Starożytna grecka rzeźba
W przyrodzie jest wiele wspaniałych sił, ale nie ma nic wspanialszego niż człowiek. Sofokles
Sformułowanie problematycznego pytania. - Jaki był los starożytnej rzeźby greckiej? - Jak rozwiązywano problem piękna i problem człowieka w rzeźbie greckiej? - Skąd i do czego przybyli Grecy?

Slajd 5

Zaprojektuj stół
Nazwiska rzeźbiarzy Nazwy pomników Cechy stylu twórczego
Archaiczny (VII-VI wiek p.n.e.) Archaiczny (VII-VI wiek p.n.e.) Archaiczny (VII-VI wiek p.n.e.)
Kuros Kora
Okres klasyczny (V-IV wiek p.n.e.) Okres klasyczny (V-IV wiek p.n.e.) Okres klasyczny (V-IV wiek p.n.e.)
Miron
Poliklet
Późny klasyk (400-323 p.n.e. - przełom IV w. p.n.e.) Późny klasyk (400-323 p.n.e. - przełom IV w. p.n.e.) Późny klasyk (400 -323 p.n.e. - przełom IV w. p.n.e.)
Skopas
Praksyteles
Lizyp
Hellenizm (III-I wiek p.n.e.) Hellenizm (III-I wiek p.n.e.) Hellenizm (III-I wiek p.n.e.)
Agesander

Slajd 6

Archaiczny
Kouros. VI wiek p.n.e
Kora. VI wiek p.n.e
Sztywność póz, sztywność ruchów, „archaiczny uśmiech” na twarzach, nawiązanie do rzeźby egipskiej.

Slajd 7

Okres klasyczny
Miron. Dyskobolista. V wiek p.n.e
Myron był innowatorem w rozwiązywaniu problemu ruchu w rzeźbie. Nie przedstawił samego ruchu „rzucającego dyskiem”, ale krótką przerwę, natychmiastowe zatrzymanie pomiędzy dwoma potężnymi ruchami: zamachem w tył i rzutem całym ciałem i dyskiem do przodu. Twarz dyskobola jest spokojna i statyczna. Nie ma mowy o indywidualizacji wizerunku. Posąg ucieleśniał idealny wizerunek ludzkiego obywatela.

Slajd 8

Porównywać
Chiazmus to rzeźbiarska technika przekazywania ukrytego ruchu w stanie spoczynku. Poliklet w „Kanonie” określił idealne proporcje człowieka: głowa – 17 wzrostu, twarz i dłonie – 110, stopa – 16.
Miron. Dyskobolista
Poliklet. Doryforos

Slajd 9

Późny klasyk
Skopas. Bachantka. 335 p.n.e mi. Kopia rzymska.
Zainteresowanie stanem wewnętrznym człowieka. Wyrażanie silnych, namiętnych uczuć. Dramatyczny. Wyrażenie. Obraz ruchu energetycznego.

Slajd 10

Praksyteles
posąg Afrodyty z Knidos. Było to pierwsze przedstawienie postaci kobiecej w sztuce greckiej.

Slajd 11

Lysippos wypracował nowy kanon plastyczny, w którym pojawia się indywidualizacja i psychologizacja obrazów.
Lizyp. Aleksander Wielki
Apoksyomenes

Slajd 12

Porównywać
„Apoxiomen” - dynamiczna poza, wydłużone proporcje; nowa głowa kanonu = 1/8 całkowitej wysokości
Poliklet. Doryforos
Lizyp. Apoksyomenes

Slajd 13

Szkic plastyczny

Slajd 14

Jak problem piękna i problem człowieka zostały rozwiązane w rzeźbie greckiej. Skąd i do czego przybyli Grecy?
Wniosek. Rzeźba przeszła od form prymitywnych do idealnych proporcji. Od uogólnienia do indywidualizmu. Głównym tworem przyrody jest człowiek.Rodzaje rzeźb są zróżnicowane: relief (rzeźba płaska); mały plastik; okrągła rzeźba.

Slajd 15

Praca domowa
1. Uzupełnij tabelę dotyczącą tematu lekcji. 2. Ułóż pytania do testu. 3. Napisz esej „Jaka jest wielkość rzeźby starożytnej?”

Slajd 16

Bibliografia.
1. Yu.E. Galushkina „Światowa kultura artystyczna”. – Wołgograd: Nauczyciel, 2007. 2. T.G. Grushevskaya „Słownik MHC” - Moskwa: „Akademia”, 2001. 3. Danilova G.I. Sztuka Świata. Od początków do XVII wieku. Podręcznik dla klasy 10. – M.: Drop, 2008 4. E.P. Lwowa, N.N. Fomina „Światowa kultura artystyczna. Od początków do XVII wieku” Eseje z historii. - M.: Peter, 2007. 5. L. Lyubimov „Sztuka świata starożytnego” - M.: Edukacja, 1980. 6. Światowa kultura artystyczna we współczesnej szkole. Zalecenia. Refleksje. Obserwacje. Zbiór naukowy i metodyczny. – Petersburg: Dialekt Newski, 2006. 7. A.I. Niemirowski. „Książka do przeczytania o historii starożytnego świata”