Prezentacja malarstwa rosyjskiego drugiej połowy XIX wieku. Prezentacja - Sztuka rosyjska drugiej połowy XIX wieku. Malarstwo rosyjskie drugiej połowy XIX wieku

Slajd 1

Sztuka rosyjska drugiej połowy XIX wieku

Slajd 2

Druga połowa XIX wieku to czas potężnego rozkwitu całej sztuki rosyjskiej. Gwałtowne zaostrzenie sprzeczności społecznych doprowadziło do wielkiego ożywienia społecznego na początku lat 60. Klęska Rosji w wojnie krymskiej (1853-1856) pokazała jej zacofanie i udowodniła, że ​​poddaństwo utrudnia rozwój kraju. Przeciwko autokracji wystąpili najlepsi przedstawiciele inteligencji szlacheckiej i plebsu. Rewolucyjne idee lat 60. znalazły odzwierciedlenie w literaturze, malarstwie i muzyce. Czołowi przedstawiciele kultury rosyjskiej walczyli o prostotę i przystępność sztuki, a ich dzieła starały się wiernie odzwierciedlać życie ludzi znajdujących się w niekorzystnej sytuacji.

Slajd 3

Sztuka piękna drugiej połowy XIX wieku
Od lat 50. XIX wieku realizm stał się głównym kierunkiem rosyjskiej sztuki plastycznej, a głównym tematem jest przedstawianie życia zwykłych ludzi. Zatwierdzenie nowego kierunku odbyło się w zaciętej walce z zwolennikami akademickiej szkoły malarstwa. Argumentowali, że sztuka powinna być wyższa niż życie, nie ma w niej miejsca na rosyjską przyrodę oraz tematy społeczne i codzienne. Akademicy zostali jednak zmuszeni do ustępstw. W 1862 roku przyznano równe prawa wszystkim gatunkom sztuk pięknych, co oznaczało, że oceniano wyłącznie walory artystyczne obrazu, niezależnie od jego tematyki.

Slajd 4

To okazało się niewystarczające. Już w następnym roku grupa czternastu absolwentów odmówiła pisania prac dyplomowych na zadany temat. Wyzywająco opuścili Akademię i zjednoczyli się w „Artelu artystów”, na którego czele stał I. N. Kramskoy. Artel stał się swego rodzaju przeciwwagą dla Akademii Sztuk Pięknych, jednak po siedmiu latach został rozwiązany. Jego miejsce zajęło nowe stowarzyszenie – „Stowarzyszenie Wędrujących Wystaw Artystycznych”, zorganizowane w 1870 roku. Głównymi ideologami i założycielami partnerstwa byli I. N. Kramskoy, G. G. Myasoedov, K. A. Savitsky, I. M. Pryanishnikov, V. G. Perov. Statut stowarzyszenia stanowił, że artyści nie powinni być od nikogo uzależnieni finansowo, sami organizowaliby wystawy i zabierali je do różnych miast.

Slajd 5

Głównym tematem obrazów Wędrowców było życie zwykłych ludzi, chłopów i robotników. Ale jeśli A.G. Venetsianov w swoim czasie przedstawiał piękno i szlachetność chłopów, Wędrowcy podkreślali ich uciskaną pozycję i potrzebę. Malowidła niektórych Pieriedwiżników przedstawiają prawdziwe sceny z codziennego życia chłopów. Oto kłótnia między bogatym a biednym człowiekiem na zgromadzeniu wiejskim (S. A. Korovin „Na świecie”) i spokojna powaga chłopskiej pracy (G. G. Myasoedov „Kosiarki”). Obrazy V. G. Perowa krytykują brak duchowości duchownych i ignorancję ludzi („Wiejska procesja na Wielkanoc”), a niektóre są przepojone szczerą tragedią („Trojka”, „Widzenie zmarłego”, „Ostatnia tawerna na placówce”).

Slajd 6

S. A. Korovin „Na świecie”

Slajd 7

G.G. Myasojedow „Kosiarki”

Slajd 8

V. G. Perow „Trojka”

Slajd 9

Obraz I. N. Kramskoya „Chrystus na pustyni” odzwierciedla problem wyboru moralnego, który niezmiennie pojawia się przed każdym, kto bierze odpowiedzialność za losy świata. W latach 60. i 70. XIX w. przed takim problemem stanęli przedstawiciele rosyjskiej inteligencji. Ale nie tylko życie ludzi interesowało Wędrowców. Byli wśród nich wspaniali portreciści (I. N. Kramskoy, V. A. Serov), pejzażyści (A. I. Kuindzhi, I. I. Shishkin, A. K. Savrasov, I. I. Levitan).

Slajd 10

Nie wszyscy artyści drugiej połowy XIX wieku otwarcie sprzeciwiali się szkole akademickiej. I. E. Repin, V. I. Surikov, V. A. Serov z powodzeniem ukończyli Akademię Sztuk Pięknych, czerpiąc z niej wszystko, co najlepsze. Twórczość I. E. Repina obejmuje twórczość ludową („Przewoźnicy barek na Wołdze”, „Procesja religijna w prowincji kurskiej”), rewolucyjną („Odmowa spowiedzi”, „Aresztowanie propagandysty”), historyczną („Kozacy piszący list do tureckiego sułtana”). V. I. Surikow zasłynął ze swoich obrazów historycznych („Poranek egzekucji Streltsy”, „Boyaryna Morozova”). V. A. Serow był szczególnie dobry w portretach („Dziewczyna z brzoskwiniami”, „Dziewczyna oświetlona przez słońce”).

Slajd 11

I. E. Repin „Przewoźnicy barek na Wołdze”

Slajd 12

I. E. Repin „Odmowa spowiedzi”

Slajd 13

V. I. Surikov „Poranek egzekucji Streltsy”

Slajd 14

V. A. Serow „Dziewczyna z brzoskwiniami”

Slajd 15

W ostatnich dziesięcioleciach XIX wieku rosyjscy artyści zaczęli zwracać większą uwagę na technikę rysunku, stylizację, łączenie kolorów - wszystko to, co wkrótce stało się głównymi cechami awangardy w poszukiwaniu nowych form wyrazu artystycznego. W XIX wieku malarstwo rosyjskie przeszło długą i złożoną ścieżkę rozwoju od klasycyzmu do pierwszych oznak nowoczesności. Pod koniec stulecia akademizm całkowicie utracił swą przydatność jako kierunku, ustępując miejsca nowym kierunkom w malarstwie. Ponadto sztuka zbliżyła się do ludzi dzięki działalności Wędrowców, a w latach 90. XIX w. otwarto pierwsze muzea publiczne: Galerię Trietiakowską w Moskwie i Muzeum Rosyjskie w Petersburgu.

Slajd 16

Muzyka rosyjska drugiej połowy XIX wieku
Druga połowa XIX wieku to czas potężnego rozkwitu muzyki rosyjskiej, a także całej sztuki rosyjskiej. Muzyka kameralna i symfoniczna wyszła poza arystokratyczne salony, gdzie była wcześniej rozbrzmiewana, i stała się dostępna dla szerszego grona słuchaczy. Wielką rolę odegrała w tym organizacja Rosyjskiego Towarzystwa Muzycznego (RMS) w 1859 roku w Petersburgu, a rok później w Moskwie. Wspaniały rosyjski pianista Anton Grigoriewicz Rubinstein włożył wiele sił i energii w organizację RMO. Rosyjskie Towarzystwo Muzyczne postawiło sobie za cel „udostępnianie dobrej muzyki szerokim masom społeczeństwa”. Rosyjscy artyści mieli okazję wystąpić w koncertach organizowanych przez RMO.

Slajd 17

Otwarcie oranżerii w Petersburgu i Moskwie zaowocowało w ciągu kilku lat. Już pierwsze wydawnictwa dały rosyjskiej sztuce wspaniałych muzyków, którzy stali się dumą i chwałą Rosji. Wśród nich był Czajkowski, który w 1865 roku ukończył Konserwatorium w Petersburgu.
W 1862 roku w Petersburgu otwarto pierwsze rosyjskie konserwatorium. Jej dyrektorem został A.G. Rubinstein. A w 1866 roku otwarto Konserwatorium Moskiewskie, na którego czele stał brat Antona Grigoriewicza, Nikołaj Grigoriewicz Rubinstein, także muzyk doskonale wykształcony, znakomity pianista, dyrygent i dobry pedagog. Przez wiele lat kierował Konserwatorium Moskiewskim, był przyjacielem Czajkowskiego i innych czołowych muzyków, artystów i pisarzy Moskwy.

Slajd 18

Instytucją oświatową o charakterze masowym była Wolna Szkoła Muzyczna, otwarta w 1862 roku z inicjatywy Milija Aleksiejewicza Bałakiriewa. Jego celem było wyposażenie przeciętnego melomana w podstawowe wiadomości teoretyczne i muzyczne w zakresie śpiewu chóralnego i gry na instrumentach orkiestrowych. Tak więc w latach 60. po raz pierwszy w Rosji pojawiły się muzyczne instytucje edukacyjne o różnych orientacjach.

Slajd 19

W twórczości muzycznej lat 60. czołowe miejsce zajmował Czajkowski i grupa kompozytorów wchodzących w skład kręgu Bałakiriewa. Mówimy o „Nowej Szkole Rosyjskiej” lub, jak to kiedyś nazwał Stasow w swoim artykule, „Potężna Garść”: „... ile poezji, uczuć, talentu i umiejętności ma mała, ale już potężna grupa rosyjskich muzyków mam” – napisał o jednym z koncertów pod dyrekcją Bałakiriewa.

Slajd 20

Oprócz Bałakiriewa w skład „Potężnej Garści” wchodzili Cui, Musorgski, Borodin i Rimski-Korsakow. Bałakiriew starał się kierować działalnością młodych kompozytorów na ścieżkę narodowego rozwoju muzyki rosyjskiej, pomagając im w praktycznym opanowaniu podstaw techniki kompozytorskiej. Sam będąc znakomitym pianistą i kompozytorem, cieszył się ogromnym prestiżem wśród młodych przyjaciół. Rimski-Korsakow pisał o nim później w swojej książce „Kronika mojego życia muzycznego”:
„Byli mu posłuszni bez zastrzeżeń, gdyż urok jego osobowości był strasznie wielki. Młody, o cudownie poruszających, ognistych oczach...mówiący zdecydowanie, autorytatywnie i bezpośrednio; w każdej minucie gotowy do wspaniałej improwizacji przy fortepianie, zapamiętując każdy znany mu takt, błyskawicznie zapamiętując grane mu kompozycje, musiał wytwarzać ten urok jak nikt inny. Doceniając w drugim najmniejszy przejaw talentu, nie potrafił jednak odczuć swojej wyższości nad nim i ten inny także odczuwał swoją wyższość nad sobą. Jego wpływ na otaczających go ludzi był nieograniczony…”

Slajd 21

Zapoznając się z historią i życiem narodu rosyjskiego, kompozytorzy „Potężnej Garści” (z wyjątkiem Cui) z wielką miłością zebrali i przestudiowali rosyjskie pieśni ludowe. Pieśń ludowa znalazła szerokie i wieloaspektowe zastosowanie w swojej twórczości. W swojej twórczości muzycznej kompozytorzy „Potężnej Garści” starali się oprzeć na strukturze melodycznej pieśni rosyjskich i częściowo ukraińskich. Podobnie jak Glinka pasjonowali się muzyką ludów Wschodu, zwłaszcza Kaukazu i Azji Środkowej. Czajkowski interesował się także pieśniami ludowymi. Jednak w odróżnieniu od kompozytorów kręgu Bałakiriowa częściej sięgał po współczesne miejskie pieśni ludowe, po charakterystyczne intonacje codziennego romansu. Rozwój muzyki rosyjskiej nastąpił w latach 60. i 70. w niestrudzonej walce z konserwatywnymi krytykami i biurokratycznymi urzędnikami, którzy preferowali zagranicznych wykonawców koncertujących i modne opery zagranicznych autorów, co stworzyło przeszkody nie do pokonania w produkcji oper rosyjskich. Według Czajkowskiego w sztuce rosyjskiej „nie było ani miejsca, ani czasu na schronienie”.

Slajd 22

Znaczenie sztuki rosyjskiej drugiej połowy XIX wieku jest ogromne. Pomimo przeszkód i prześladowań pomogła ludziom walczyć o wolność i realizację jasnych ideałów. Powstało wiele wspaniałych dzieł we wszystkich dziedzinach sztuki. Sztuka rosyjska tamtych czasów otworzyła nowe ścieżki dla dalszego rozwoju ludowej i narodowej twórczości artystycznej.

Slajd 23

Dziękuję za uwagę
Pracę przygotowała Alexandra Maslova

MALARSTWO ROSYJSKIE
II połowa XIX w

Powstanie i rozkwit malarstwa rosyjskiego.
Głównym zadaniem malarstwa jest krytyka społeczna
rzeczywistość tamtych czasów.
Pod wpływem idei demokratycznych pojawiły się już w latach 60
obrazy o aktualnych, współczesnych tematach, które budziły myśl,
wzywający widza do zastanowienia się nad rosyjską rzeczywistością
i walcz z otaczającym złem. Rosyjscy artyści demokratyczni
kontynuował drogę rozpoczętą przez P.A. Fiedotow.
Szczególny rozwój malarstwa tych lat był szeroko rozwinięty
codzienne obrazy o charakterze oskarżycielskim.

MALARSTWO ROSYJSKIE drugiej połowy XIX wieku.

W drugiej połowie XIX w. Zorganizowano „Partnerstwo”.
objazdowe wystawy sztuki. Ten
stowarzyszenie założone w 1870 roku przez artystów z Moskwy i
Petersburg. Udział w wystawie Wędrowców z własnym
prace stały się zaszczytem dla każdego postępowca
artysta. W 1871 roku odbyła się pierwsza wystawa w
Akademia Sztuk Pięknych w Petersburgu. Zjednoczyli się w tym
w zasadzie najlepsi artyści, którzy stworzyli własny program
różni się od akademickiego.
Cel główny: organizacja wystaw objazdowych w
prowincjonalnych miast Rosji.
Główne zadanie: głęboka refleksja nad współczesnym życiem.

MALARSTWO ROSYJSKIE drugiej połowy XIX wieku.

Malowanie według celu:
Rodzaj malowania:
1. Sztaluga (obrazy);
2. Monumentalno-dekoracyjny (plafon
malarstwo, dekoracja teatralna, malarstwo,
ozdoba, fresk, mozaika).
1.
2.
3.
4.
5.
Obraz;
Dekoracyjny;
Ikonografia;
Teatralne i scenograficzne;
Miniaturowy.

MALARSTWO ROSYJSKIE drugiej połowy XIX wieku.

Styl w malarstwie drugiej połowy
XIX wiek:
1. Realizm
Realizm (z francuskiego Realisme
z łac. Realis – ważny),
kierunek sztuki,
charakteryzujący się obrazem
społeczne, psychologiczne,
zjawiska ekonomiczne i inne,
najbardziej odpowiedni
rzeczywistość.
W obszarze działalności artystycznej
Znaczenie realizmu jest bardzo złożone i
sprzeczny. Jego granice są zmienne i
niepewny; stylistycznie on
wiele twarzy i wiele opcji. W
kształtują się nowe kierunki
gatunki - obraz codzienny, pejzaż,
martwa natura, portret w gatunku realizmu.
Mieszkaniec miasta. Portret Aleksandry Iwanowna Emelyanova.
W I. Surikow, 1902 Realizm

MALARSTWO ROSYJSKIE drugiej połowy XIX wieku.

Gatunek malarstwa:
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
9.
Domowy;
Portret;
Sceneria;
Historyczny;
Mitologiczny;
Religijny;
Martwa natura
Bitwa
Animalistyczny.
Jasne święto żebraka. V. I. Jacobi. Realizm

MALARSTWO ROSYJSKIE drugiej połowy XIX wieku.

Wasilij Grigoriewicz Perow
(1833-1882)
Brał czynny udział
organizacje Partnerstwa Mobile
wystawy sztuki.
Rodzaj sztuki: malarstwo
Styl: realizm (krytyczny)

Prace: „Procesja na Wielkanoc”,
„Picie herbaty w Mytiszczi”, „Klasztor
posiłek” - temat powiązany z
potępienie duchowieństwa;
„Ostatnia karczma na placówce”, „Do widzenia
zmarły”, „Utopiona kobieta”, „Przybycie
guwernantki w domu kupieckim”, „Myśliwi
na postoju”, „Dwór Pugaczowa”, portret
F.M. Dostojewski” i inni.
Portret I.M. Pryanisznikowa. V.G. Perow, ok. 1862 r. Realizm

MALARSTWO ROSYJSKIE drugiej połowy XIX wieku.

Charakterystyka:
1. Techniki akademickie (suchość pisania,
lokalizacja koloru, konwencja
kompozycje);
2. Odcienie szarości, wyraziste figury
(wygięte plecy odzwierciedlają linie sylwetki
konie, łuki, pagórki itp.);
3. Kolorystyka jest ponura;
4. Używanie niskiego horyzontu podczas tworzenia
monumentalne postacie.
Portret A.N. Majkowa. V.G. Perow, 1872 Realizm

MALARSTWO ROSYJSKIE drugiej połowy XIX wieku.

Fabuła „Tea Party” również jest
jak „Wiejski ojciec chrzestny”
postęp”, serwowane
rzeczywiste zdarzenia,
co zauważył Perow
czas podróży
przedmieściach Moskwy.
Podobne przyjęcie herbaciane
działo się na jego oczach,
kiedy udał się do Trójcy Świętej Sergiusz Ławra. Widział i
zadufana w sobie obojętność
mnich i nieśmiały nowicjusz,
na którym później przedstawił
Twój obrazek. Tylko,
co dodał - stare
kaleki wojownik o obdartej sylwetce
chłopiec, którego wypędza
młoda pokojówka.
Picie herbaty w Mytishchi pod Moskwą. V.G. Perow, 1862 Realizm

„Posiłek” powstał w 1865 roku. Perow celowo sięga po budujące satyryczne kontrasty. Ogromny krzyż z
ukrzyżowanego Zbawiciela i chodzących, pijanych braci z klasztoru, którzy, jak się wydaje, wcale nie przejmują się Chrystusem. Przejadanie się
mnisi i żebraczka z głodnymi dziećmi, beznadziejnie prosząca o jałmużnę. A obok niego ważny dygnitarz z dumną damą
i ksiądz kłaniający się im służalczo, licząc na duże datki na rzecz klasztoru.
Posiłek. V.G. Perow, 1876 Realizm

Myśliwi w spoczynku. V.G. Perow, 1871 Realizm

Śpiące dzieci. V.G. Perow, 1870 Realizm

Trójka. Praktykanci-rzemieślnicy niosą wodę. V.G. Perow, 1866 Realizm

Perow wprowadził do gatunku codziennego nowe motywy i obrazy, skupiając się na aspektach tragicznych i beznadziejnych
życie rosyjskiej biedoty.
Odprawianie zmarłego. Perow V.G., 1865 Realizm

Obraz skonstruowany jest jako mise-en-scène jednej ze sztuk teatralnych A.N. Ostrowski, ulubiony dramaturg V.G. Perowa. Tylko w domu kupieckim
że pojawiła się nowa twarz – guwernantka. Wszyscy mieszkańcy domu patrzą na nią bezceremonialnie i oceniająco. Dziewczyna skurczyła się
nie śmiąc podnieść wzroku i bawiąc się listem polecającym w dłoniach. Scena ta, jak wiele innych, jest ostra społecznie i psychologicznie
inne obrazy Perowa. Przed nami początek przyszłej tragedii życiowej. Wykształcona dziewczyna „szlachecki”
zmuszona do samodzielnego zarabiania na życie, wpada w niewolę „ciemnego królestwa” chciwego i drobnego kupca
rodziny. Będzie musiała żyć w świecie ograniczonych i zadowolonych z siebie ludzi, nieporównywalnie niższych duchem i rozwojem od niej.
Przybycie guwernantki do domu kupca.
Realizm 1866

Nikita Pustoswiat. Spór o wiarę. V.G. Perow, 1880-1881 Realizm

Kąpanie konia. VA Serow, 1905 Realizm

MALARSTWO ROSYJSKIE drugiej połowy XIX wieku.

Walery Iwanowicz Jacobi
(1834-1902)
Rosyjski artysta, mistrz malarstwa,
przedstawiciel sztuki
„Wędrowcy”
Rodzaj sztuki: malarstwo
Styl: realizm
Gatunek: historyczny (religijny)
Prace: „Zatrzymanie więźniów” i
itp.
Charakterystyka:
Artysta przekazuje tragedię poprzez
ponura kolorystyka.
Jesień. Y.V.Iwanowicz, 1872 Realizm

Błazny na dworze cesarzowej Anny Ioannovny. JESTEM W. Iwanowicz, 1872 Realizm

MALARSTWO ROSYJSKIE drugiej połowy XIX wieku.

Illarion Michajłowicz Prianisznikow
(1840-1894)
Właściwie rosyjski malarz gatunkowy
Członek Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu.
Rodzaj sztuki: malarstwo
Styl: realizm (krytyczny)
Gatunek: gospodarstwo domowe
Działa: „Jokers”, „Pusty” i
itp.
Charakterystyka:
Artysta przedstawił biednego starca,
którzy próbowali zadowolić bogatych, przegrywając
twoją godność.
Wzywa widza do potępienia ciemności
świata kupieckiego, ku sympatii „małych”
do osoby. Obrazy są wyraziste.
Okrutne romanse. ICH. Prianiszkow, 1881
Realizm

Procesja. ICH. Prianishkov, 1893 Realizm

MALARSTWO ROSYJSKIE drugiej połowy XIX wieku.

Nikołaj Wasiliewicz Nevrev
(1830-1904)
Rodzaj sztuki: malarstwo
Styl: realizm (krytyczny)
Gatunek: życie codzienne, portret
Działa: „Targowanie. scena z życia pańszczyźnianego”
(dwóch właścicieli gruntów pokojowo targuje się o cenę
poddany, zgromadzona służba ze smutkiem czeka
decydowanie o losie nieszczęsnej kobiety).
Charakterystyka:
Wzywa widza do zapamiętania tego, co trudne
sprzeczności współczesnej Rosji.
Portret MS Szczepkina. N.V. Nevrev, 1862 Realizm

MALARSTWO ROSYJSKIE drugiej połowy XIX wieku.

Wyraźnie ujawniły się cechy talentu
artysta: obserwacja,
umiejętność bycia żywym i dokładnym
społeczno-psychologiczne
Charakterystyka, bogata kolorystyka
obraz.
Piotr I w stroju zagranicznym. N. V. Nevrev,
Realizm 1903

Opriczniki. N.V. Nevrev. Realizm

MALARSTWO ROSYJSKIE drugiej połowy XIX wieku.

Iwan Nikołajewicz Kramskoj
(1837-1887)
Był przywódcą i duszą Partnerstwa
wystawy objazdowe.
Rodzaj sztuki: malarstwo
Styl: Realizm

martwa natura,
Prace: Portret L.N. Tołstoj - udało się
jednocześnie przekazują umysł i mądrość wielkiego pisarza
czas kładł nacisk na skromność i prostotę;
Portret I.I. Szyszkina;
Portret F.A. Wasiliew (artysta krajobrazu);
„Chrystus na pustyni”;
„Nieznany”, „Chłop z uzdą”,
„Żal nieukojony” itp.
Portret artysty G. G. Shishkina. I.I. Kramskoy,
1873 Realizm

MALARSTWO ROSYJSKIE drugiej połowy XIX wieku.

Charakterystyka:
1. przekazuje nie tylko portret zewnętrzny
podobieństwa, ale także ujawniają wygląd duchowy
przedstawiony;
2. lakonizm ubogiego języka;
3. kilka szczegółów;
4. szczególna staranność w wykonaniu
głowa i ręce.
Aleksander III. I.I. Kramskoy, 1886 Realizm

Chrystus na pustyni. I.I. Kramskoj, 1872 Realizm

MALARSTWO ROSYJSKIE drugiej połowy XIX wieku.

Paweł Pietrowicz Czistyakow
(1832-1919)
Artysta-nauczyciel, nauczyciel sławnych
Rosyjscy artyści, tacy jak V.I. Surikov,
V.M. Vasnetsova, V.A. Serov, M.A. Vrubel.
Chistyakov zapewnił wielką pomoc w
kształtowanie swoich umiejętności.
Rodzaj sztuki: malarstwo
Styl: realizm
Gatunek: portret, historyczny, życie codzienne,
martwa natura.
Utwory: „Kamenotos”, „Italiancachuchara” itp.

Patriarcha Hermogenes odmawia Polakom podpisania listu. P.P. Czistyakow

MALARSTWO ROSYJSKIE drugiej połowy XIX wieku.

Wasilij Maksimowicz Maksimow
(1844-1911)
Pochodzący z samego środka ludu – synu
chłop - Maksimov nie zerwał więzi
z wsią i to dawało super
żywotność jego dzieł.
Rodzaj sztuki: malarstwo
Styl: realizm (krytyczny)
Gatunek: gospodarstwo domowe
Proizedeniya: „Przybycie czarnoksiężnika
chłopskie wesele”, „Rodzina
sekcja”, „Wszystko jest przeszłością” itp.
Charakterystyka:
Opisał życie swojego współczesnego
Rosyjska wioska, kontrastujące światło
i jego ciemne strony; temat rozkładu
patriarchalna rodzina chłopska.
Portret chłopca. V.M. Maksimov, 1871 Realizm

Chłopak mechanik. V.M. Maksimov, 1871 Realizm

Przybycie czarownika na chłopskie wesele. V.M. Maksimov, 1875 Realizm

Wszystko w przeszłości. V.M. Maksimov, 1889 Realizm

MALARSTWO ROSYJSKIE drugiej połowy XIX wieku.

Grigorij Grigoriewicz Myasojedow
(1835-1911)
Rodzaj sztuki: malarstwo
Styl: realizm (krytyczny)
Gatunek: krajowy, krajobraz
Działa: „Zemstvo je lunch”, „Kosiarki”
itd.
Charakterystyka:
Odzwierciedlił brak praw narodu rosyjskiego po
„wyzwolenie” chłopów.
Zastosował technikę sprzeciwu
(spokojna zewnętrzna działka dzienna, jasna
brzmi jak potępienie społeczne).

Kosiarki. G.G. Myasojedow. Realizm

Zemstvo je lunch. G.G. Myasojedow. Realizm

MALARSTWO ROSYJSKIE drugiej połowy XIX wieku.

Aleksiej Iwanowicz Korzuchin
(1835-1894)
Rodzaj sztuki: malarstwo
Styl: realizm (krytyczny)
Gatunek: życie codzienne, historyczne
Utwory: „Przed spowiedzią”,
„W hotelu klasztornym” itp.
Charakterystyka:
Subtelnie oddał nastrój parafian,
niektórzy są bardzo dalecy od religii
myśli.
Kompozycja jest naturalna i płynna:
po mistrzowsku odnalazłem położenie każdej figury,
obdarzając ich gestami. Rysunek jest wyraźny i wyraźny,
przyćmione światło delikatnie pada na wszystko
obiekty w harmonii czerwieni i błękitu.
Babcia z wnuczką. sztuczna inteligencja Korzuchin

Wieczór panieński. sztuczna inteligencja Korzukhin, 1889 Realizm

Nadchodzi pietruszka. sztuczna inteligencja Korzukhin, 1889 Realizm

Rozstanie. sztuczna inteligencja Korzukhin, 1872 Realizm

MALARSTWO ROSYJSKIE drugiej połowy XIX wieku.

Konstanty Apolonowicz Sawicki
(1844-1905)
Przedstawiciel Ruchu Wędrowniczego,
wspaniały mistrz malarstwa gatunkowego.
Rodzaj sztuki: malarstwo
Styl: realizm (krytyczny)
Gatunek: gospodarstwo domowe
Działa: „Prace naprawcze trwają
kolej”, „Spór o granicę”,
„Spotkanie z ikoną”, „Wyruszenie na wojnę”
„Hakman” i inni.
Charakterystyka:
Pokazał robotnikom - kopaczom i
ładowarki; chłopi
Enoch. KA Savitsky, 1897 Realizm

Na wojnę. K.A. Savitsky, 1888 Realizm

Na wojnę. K.A. Savitsky, 1888 Realizm. Fragment

Spotkanie z ikoną. K.A. Savitsky, 1878 Realizm

MALARSTWO ROSYJSKIE drugiej połowy XIX wieku.

Władimir Jegorowicz Makowski
(1846-1920)
Rodzaj sztuki: malarstwo
Styl: realizm
Gatunek: gospodarstwo domowe
Prace: „Odwiedziny Ubogich”, „Upadek
bank”, „Na bulwarze” (1887), „Data”
Charakterystyka:
Obrazy o małych rozmiarach, wyraźnie odsłaniają
Fabuła i psychologia bohaterów.
Problem „małego” człowieka.
Cesarzowa Maria Fiodorowna. VE Makowski,
Realizm 1912

Młoda kobieta z lustrem.
VE Makovsky, 1916 Realizm

MALARSTWO ROSYJSKIE drugiej połowy XIX wieku.

Nikołaj Aleksandrowicz Jaroszenko
(1846-1898)
Ukraiński malarz, portrecista.
Artysta malował pejzaże, zbierając materiał do obrazu
życie robotników Uralu, ale choroba mu to uniemożliwiła
zrealizować te twórcze pomysły.
Rodzaj sztuki: malarstwo
Styl: realizm (krytyczny)
Gatunek: życie codzienne, portret, pejzaż
Prace: „Student” (1883) - jasny, uroczy
wizerunek zaawansowanej Rosjanki dążącej do wiedzy, za
aktywna działalność społeczna;
„Stoker” (1878) – „Student”,
„Więzień” itp.
Portret M.E. Saltykova-Shchedrina, I.N. Kramskoy itp.
Życie jest wszędzie. NA. Jaroszeno, 1888

MALARSTWO ROSYJSKIE drugiej połowy XIX wieku.

Charakterystyka:
1. prosta w kompozycji: często jedna lub dwie figury, sygn.
wyrażał złożoną treść ideologiczną.
2. przekazuje status społeczny;
3. portrety przekazują głęboki psychologizm.
Student. NA. Jaroszenko

MALARSTWO ROSYJSKIE drugiej połowy XIX wieku.

„Stoker” (1878), art. NA. Jaroszenko –
pokazał obraz rosyjskiego proletariusza, prostotę i
naturalność łączy się z pewnymi
znaczenie. Artysta grający światłem
podkreślił wyraziście spokojną pozę
robotnik, jego muskularne ręce.
Strażak. NA. Jaroszenko, 1878

MALARSTWO ROSYJSKIE drugiej połowy XIX wieku.

Ilja Efimowicz Repin
(1844-1930)
Rosyjski malarz, portrecista, mistrz
sceny historyczne i codzienne.
Rodzaj sztuki: malarstwo
Styl: realizm (krytyczny)
Gatunek: życie codzienne, historyczne, portretowe
Dzieła: „Przewoźnicy barek na Wołdze” (1873
G.),
„Procesja religijna w obwodzie kurskim” (1880–1883), „Aresztowanie propagandysty”, „Nie
czekali” (1884), „Iwan Groźny i jego syn
Iwan” (1885), „Kozacy piszą list
Sułtan turecki” (1878-1891) itp.
Portret V.D. Polenova. TJ. Repin, 1877 Realizm

MALARSTWO ROSYJSKIE drugiej połowy XIX wieku.

Charakterystyka:
1. Jasność, świeżość koloru;
2. Różnorodność technik artystycznych:
chaotyczne, odważne pociągnięcia;
3. Skład złożony: „Włączono transportery barek
Wołga” - artel burlatska to ciemna plama
wyróżnia się na tle słonecznej przestrzeni,
jakby potężną siłą, podkreślając ideę:
lekki charakter i ciężki
praca przymusowa;
4. W swoich pracach przekazuje prostotę
wizerunek narodu rosyjskiego;
5. Przekazuje sprzeciw: wł
chłopi wychodzą na pierwszy plan,
kaleki itp. w tle - elegancko
czysta publiczność.
TJ. Powtórz. Portret P.M. Tretiakow. 1882-1883
Realizm

MALARSTWO ROSYJSKIE drugiej połowy XIX wieku.

W portretach Repin maluje jasne obrazy,
emocjonalny, wyrazisty: lekki
swobodne pociągnięcie pędzla, żywy plastik
strukturę formy, czystość i dźwięczność
relacje kolorów, użycie
tekstury.
Portret M.P. Musorgskiego i innych.
Portret kompozytora M. Musorgskiego. TJ. Repin, 1881 Realizm

MALARSTWO ROSYJSKIE drugiej połowy XIX wieku.

Na podstawie licznych badań,
napisany podczas wyjazdu do
Wołga z artystą F.A. Wasiliew,
młody I.E. Repin stworzył obraz
imponująca ekspresja
naturze i protestować przeciwko ciężkości
praca ludzi pracy.

MALARSTWO ROSYJSKIE drugiej połowy XIX wieku.

Wystawiony w marcu 1873 r
natychmiast malując „Przewoźnicy barek na Wołdze”.
przykuł uwagę.
„Nigdy wcześniej los nie był tak gorzki
żadnych ludzkich zwierząt jucznych
pojawił się przed widzem
płótno w tak strasznej masie, w
taki ogromny piercing
akord Co to za ludzka mozaika?
w całej Rosji” – napisał V.V.
Stasow, ówczesny rzecznik
lewicowa opinia publiczna.
Współcześni widzieli na zdjęciu
siła ducha mas. O
obraz zaczął mówić, pojawił się
wiele pochwalnych artykułów. Nazwa
Repin stał się powszechnie znany.
Przewoźnicy barek na Wołdze. TJ. Repin, 1870-1873 Realizm

Przewoźnicy barek na Wołdze. TJ. Repin, 1870-1873 Realizm

MALARSTWO ROSYJSKIE drugiej połowy XIX wieku.

Malarstwo I.E. Repina przedstawia
jest rodzajem fizjologii
badania na temat „Jak ludzie
śmiać się."

Fragment. Realizm

MALARSTWO ROSYJSKIE drugiej połowy XIX wieku.

Pożądana wielkość charakteru, umiłowanie wolności
przechwycić I.E. Repin w Kozakach,
„odważni ludzie” i „najbardziej utalentowani ludzie w swoim
czas” – jak mówił o nich artysta. W
w pewnym stopniu Repin przeniósł go w przeszłość
to, co chciałem zobaczyć w czasach nowożytnych - moje własne
ideały społeczne. I to jest piękne
przedstawia wolną przeszłość
poetycko przesadzone.
Kozacy piszą list do tureckiego sułtana. TJ. Repin, 1880-1891
Fragment

MALARSTWO ROSYJSKIE drugiej połowy XIX wieku.

Ciekawe, co Kozacy piszą do Turków
do sułtana. W książce „Pamięć Ludowa
Kozacy” podaje trzy takie przykłady
korespondencja. Poniżej tekst jednego z
Odpowiedzi Kozaków skierowane do sułtana. "Czym do cholery jesteś
rycerzu, co do cholery... i ty i twoja armia
pożera! Jesteś sekretarzem diabła
Nasz Bóg jest głupcem, tureckim prawnikiem,
Ślusarz babiloński, ćma jastrzębia macedońska,
Kotolup aleksandryjski, mały i duży
Świnia egipska, świnia ormiańska, kozak
Sagaidak, kat podolski, luteranin
pas koński, potwór moskiewski,
cygański... strach na wróble. nie będziesz mieć
Chrześcijańscy synowie, a my nie będziemy twoją armią
Boimy się. Będziemy walczyć na lądzie i wodzie
ty, przeklęty wrogi syn, przeklęty
matka, czoło nieochrzczone, m... Więc ty
Kozacy powiedzieli armii zaporoskiej... Liczby nie
wiemy, bo nie mamy kalendarza, miesiąca
na niebie, a rok w kalendarzu, nasz dzień jest taki,
a ty, pocałuj nas i odejdź od nas,
bo cię pokonamy. Zaporoże
Oddziały Koszewoja w koleżeńskim towarzystwie. 1619
15 czerwca.”
Kozacy piszą list do tureckiego sułtana. TJ. Repin,
1880-1891 Fragment

Kozacy piszą list do tureckiego sułtana. TJ. Repin, 1880-1891
Realizm

MALARSTWO ROSYJSKIE drugiej połowy XIX wieku.

Wiele z nich jest wyraziście napisanych na zdjęciu
typy panów i duchownych – w I.E. Repina
wszystkie są negatywne. Zwłaszcza
wyrazisty, zadowolony i głupi
właściciel ziemski niosący cudowną ikonę oraz
miejscowy bogacz (za plecami pani) -
rolnik lub przedsiębiorca, z którego utrzymywał się
niesprawiedliwe pieniądze.
Warto zauważyć, że I.E. Repin się myli
przedstawiał słynną ikonę
„Matka Boża z korzenia kurskiego”, z
które co roku obchodzono w województwie
narodowa procesja religijna. Jednak tak jest
jest ta konkretna ikona
sensowną podstawę i popularne
uroczystości i fabuła obrazu. Najwyraźniej
sam ikoniczny obraz nie miał żadnego znaczenia
artysta, mimo że zaczynał
uczyć się malarstwa jako malarz ikon.
Procesja krzyżowa w obwodzie kurskim. TJ. Repin, 1881-1883 Fragment. Realizm

Procesja krzyżowa w obwodzie kurskim. TJ. Repin, 1881-1883 Realizm

Procesja krzyżowa w obwodzie kurskim. TJ. Repin, 1881-1883 Fragment

Obraz powstał według najwyższego zamówienia przyjętego przez I.E. Repina w kwietniu 1901 r. Otrzymawszy pozwolenie
uczestniczyć w posiedzeniach Rady Państwa artysta postawił warunek, aby wszyscy członkowie Rady
pozował dla niego, co było niezbędne do stworzenia wspaniałego portretu grupowego. Na obrazie
przedstawia 81 dostojników Rady Państwa, na której czele stoi cesarz Mikołaj II oraz jej członkowie
panujący dom.
1901, w dniu
setną rocznicę swego powstania. TJ. Repin, realizm z 1903 roku

Uroczyste posiedzenie Rady Państwa odbyło się 7 maja 1901 r., w dniu
setną rocznicę swego powstania. TJ. Repin, 1903
Wystawa malarstwa

Uroczyste posiedzenie Rady Państwa w dniu 7 maja

TJ. Repin, 1903 Fragment. Centralna część obrazu

Uroczyste posiedzenie Rady Państwa w dniu 7 maja 1901 r
roku, w dniu setnej rocznicy jej powstania.
TJ. Repin, 1903. Fragment. Prawa strona obrazu

Uroczyste posiedzenie Rady Państwa w dniu 7 maja
1901 r., w stulecie swego powstania.
TJ. Repin, 1903. Fragment. Lewa strona obrazu

MALARSTWO ROSYJSKIE drugiej połowy XIX wieku.

Rosnąca niezgoda społeczna
fala Narodnej Woli
terroru, którego padł ofiarą
suwerenny cesarz
Aleksander II, zmuszony
artysta jak wszyscy
społeczeństwo, zastanów się
rozwój rewolucjonisty
ruchy w Rosji. Na obrazach
„W konwoju” (1876), „Odmowa
od spowiedzi” (1879-1885),
„Nie spodziewaliśmy się” (1884), „Aresztowanie
propagandysta” (1880-1892)
znalazła swoje odbicie
niebezpieczeństwo zagrażające krajowi, ale
artysta, niestety
zamiast osądzać
rewolucjoniści, do których należał
współczuj im - duchem
intelektualiści ogółu
nastroje.
Nie czekaliśmy. TJ. Repin, 1888 Realizm

Zatrzymanie propagandysty. TJ. Repin, 1880-1889 Realizm

MALARSTWO ROSYJSKIE drugiej połowy XIX wieku.

Pełny tytuł obrazu to „Księżniczka Zofia
Aleksiejewna rok po uwięzieniu
Klasztor Nowodziewiczy podczas egzekucji
Streltsy i tortury wszystkich jej sług w 1698 r
rok." TJ. Repin napisał o swojej pracy:
„Żaden z moich poprzednich obrazów
zadowoliło mnie to - to dla mnie
udało mi się to rozwiązać bardzo blisko tego, jak to zrobiłem
Wyobrażałem sobie nawet, że skończę tyle, ile się da.
Księżniczka Zofia. TJ. Repin, 1879 Realizm

Iwan Groźny i jego syn Iwan 16 listopada 1581 r. TJ. Repin, 1885 Realizm

TJ. Repin znakomicie ukończył Akademię Sztuk Pięknych w 1871 roku obrazem konkursowym „Zmartwychwstanie córki”
Jair.” Za tę pracę programową Repin otrzymał Wielki Złoty Medal i prawo do 6-letnich studiów na Uniwersytecie im
Włoch i Francji, gdzie ukończył edukację artystyczną. Tworzenie płótna dyplomowego, Repin
Ciągle spoglądałem wstecz na wymagania akademickie, ale wykraczałem poza nie.
Wskrzeszenie córki Jaira. TJ. Repin, 1871 Realizm

MALARSTWO ROSYJSKIE drugiej połowy XIX wieku.

Aleksiej Kondratiewicz Sawrasow
(1830-1897)

Rodzaj sztuki: malarstwo
Styl: realizm
Gatunek: krajobraz
Utwory: „Przybyły gawrony” (1871),
"Wiejska droga"
Charakterystyka:
Przekazuje skromne zakątki rosyjskiej natury,
subtelna poezja i prawdziwe piękno.
Przybyły Wieże. AK Savrasov, 1871 Realizm

Wyspa Losiny w Sokolnikach. AK Savrasov, 1869 Realizm

Tęcza. AK Savrasov1875 Realizm

MALARSTWO ROSYJSKIE drugiej połowy XIX wieku.

Fiodor Aleksandrowicz Wasiliew
(1850-1873)
Rodzaj sztuki: malarstwo
Styl: realizm
Rodzaj sztuki: malarstwo
Gatunek: krajobraz
Utwory: „Mokra łąka” (1872), „W
Góry Krymskie” (1873) itp.
Charakterystyka:
1. Szukałem wzniosłości w krajobrazie
romantyczny początek.
2. złożona kompozycja, prosty motyw:
ruch w górę;
3. bogate odcienie koloru.

MALARSTWO ROSYJSKIE drugiej połowy XIX wieku.

Iwan Iwanowicz Szyszkin
(1832-1898)
Mistrz narodowego rosyjskiego krajobrazu.
Rodzaj sztuki: malarstwo, grafika (rysunek,
akwaforta)
Styl: realizm
Gatunek: krajobraz
Prace: „Żyto”, „Przestrzenie leśne”,
„Orzechy krymskie” (rysunek), „Poranek
Las sosnowy"
„W lesie hrabiny Mordvinowej” (szkic-malarstwo,
gdzie artysta osiągnął mistrzostwo malarskie)
itp.
Las na wiosnę. I.I. Szyszkin, 1884 Realizm

MALARSTWO ROSYJSKIE drugiej połowy XIX wieku.

Charakterystyka:
Wyraźna dokładność w przekazywaniu wszystkich szczegółów.
W latach osiemdziesiątych XIX wieku przezwyciężył nadmiar
opisowość i suchość niektórych z jego wczesnych
działa i osiągnęła harmonię uogólnioną
monumentalny obraz natury przy ul
szczególną dbałością o szczegóły.
Południe. W okolicach Moskwy. I.I. Szyszkin,
Realizm 1869

W lesie hrabiny Mordvinowej. Peterhofie. I.I. Szyszkin, 1891 Realizm

Ranek w sosnowym lesie. I.I. Szyszkin, 1889 Realizm

Las sosnowy. Las masztowy w prowincji Wiatka. I.I. Szyszkin, 1872
Realizm

Gaj okrętowy. I.I. Szyszkin, 1898 Realizm

Żyto. I.I. Szyszkin, 1878 Realizm

Gaj Dębowy. I.I. Szyszkin, 1887. Kijowskie Muzeum Sztuki Rosyjskiej.
Realizm

MALARSTWO ROSYJSKIE drugiej połowy XIX wieku.

Arkhip Iwanowicz Kuindzhi
(1842-1910)
Artysta nieustannie pracował od życia.
Artysta studiował spektakularne, czasem trudne
dostrzegalne momenty życia przyrody.
Rodzaj sztuki: malarstwo
Styl: realizm
Rodzaj sztuki: malarstwo
Gatunek: krajobraz
Prace: „Noc nad Dnieprem”, „Dniepr
poranek”, „wieczór”, „zachód słońca” itp.
Charakterystyka:
Występuje uogólniony obraz natury
dekoratyzm.
Gaj Brzozowy. sztuczna inteligencja Kuindzhi, 1901 Realizm

W „Brzozowym Gaju” artysta osiągnął niezwykły efekt dekoracyjny, stworzył obraz wzniosłości,
błyszczący, promienny świat. Radosny i bolesny słoneczny dzień uwieczniono na zdjęciu w czystym,
dźwięczne kolory, których blask uzyskuje się poprzez kontrastowe zestawienie kolorów. Odcięcie górną krawędzią
obrazy przedstawiające korony brzóz, Kuindzhi pozostawia pośrodku pojedyncze zielone gałęzie, które pojawiają się w polu widzenia. Oni
rysowane są jasnym wzorem na tle ciemniejszej zieleni odległych drzew, co dodaje mu jeszcze więcej
nasila się uczucie jasnego światła słonecznego. Zielony kolor nadaje obrazowi niezwykłą harmonię.
wnikając w błękit nieba, w biel pni brzoz, w błękit strumienia.
Gaj Brzozowy. sztuczna inteligencja Kuindzhi, 1879 Realizm

Elbrus wieczorem. sztuczna inteligencja Kuindzhi, 1898-1908 Kurska galeria sztuki.
Realizm

Ośnieżone szczyty. sztuczna inteligencja Kuindzhi, 1890-1895 Muzeum Sztuki Czuwasz.
Realizm

MALARSTWO ROSYJSKIE drugiej połowy XIX wieku.

Wasilij Dmitriewicz Polenow
(1844-1927)
Najlepsze wyniki osiągnął w krajobrazie. Gospodarz
narodowy krajobraz rosyjski.
Rodzaj sztuki: malarstwo
Styl: realizm
Gatunek: pejzaż, życie codzienne, historyczny
Prace: „Dziedziniec moskiewski”, „Ogród babci”,
„Zarośnięty staw” itp.
Charakterystyka:
Skromny obraz typowego zakątka starego
Moskwa: trawiaste podwórka, kościół z namiotem
dzwonnica, powolne i spokojne życie.
W swoich pracach najprawdopodobniej kontempluje to życie niż
penetruje ją. Jest zachwycony świeżością pięknego początku
zieleń, jasne, delikatne niebo, czyste, czyste powietrze
letni dzień. Jasny soczysty kolor.
Dziedziniec Moskwy. V.D. Polenow, 1878. Fragment.
Realizm

Dziedziniec Moskwy. V.D. Polenow, 1878 Realizm

Ogród babci. V.D. Polenow, 1878 Realizm

Zarośnięty staw. V.D. Polenov, 1979 Realizm

MALARSTWO ROSYJSKIE drugiej połowy XIX wieku.

Izaak Iljicz Lewitan
(1860-1900)
Rodzaj sztuki: malarstwo
Styl: realizm
Gatunek: pejzaż nastrojowy.
Prace: Marzec”, „Świeży Wiatr. Wołga”,
„Ponad wieczny pokój”, „Władimirka”,
„Letni wieczór” itp.
Charakterystyka:
Podstawą sztuki jest pragnienie
przekazywać uczucia i
nastrój osoby. Przekazywanie liryzmu w
w swoich pracach: optymistyczny (Fresh
wiatr. Wołga), romans (Letni wieczór),
monumentalność (ponad wiecznym pokojem) itp.
Bogata gama kolorów, dokładna
obliczenia składu.
Jesienny dzień. Sokolniki. I.I. Lewitan, 1879 Realizm

Złota jesień. Słobódka. I.I. Lewitan, 1889 Realizm

Jezioro. I.I. Lewitan, 1899-1900 Realizm

MALARSTWO ROSYJSKIE drugiej połowy XIX wieku.

Nikołaj Nikołajewicz Ge
(1831-1894)
Rodzaj sztuki: malarstwo
Styl: realizm
Gatunek: historyczny, życie codzienne,
religijny
Dzieła: Ostatnia Wieczerza”, . „Piotr I
przesłuchuje carewicza Aleksieja
Pietrowicza w Peterhofie” i in.
Cechy:
„Ostatnia wieczerza” – została poświęcona
motyw religijny. Artysta stworzył
scena pełna dramatyzmu,
zanurzeni w głębokich myślach Chrystusowych.
Kalwaria. N.N. Ge

Ostatnia Wieczerza. N.N. Ge

Katarzyna II przy grobie cesarzowej Elżbiety. N.N. Ge, 1874 Realizm,
Podróżnicy

W filmie „Piotr I przesłuchuje Carewicza Aleksieja Pietrowicza w Peterhofie” N.N. Ge wyraził zaostrzone
konflikt pomiędzy dwiema osobami, za którymi stał los Rosji.
Piotr I przesłuchuje w Peterhofie carewicza Aleksieja Pietrowicza. N.N. Ge, 187 1g. Realizm,
Podróżnicy

MALARSTWO ROSYJSKIE drugiej połowy XIX wieku.

Wasilij Iwanowicz Surikow
(1848-1916)
Surikow urodził się w Krasnojarsku w małej rodzinie
urzędnik pochodzący ze starożytnego rodu kozackiego.
Dorastał w patriarchalnym środowisku syberyjskim. Z dziecięcych
od lat interesował się sztuką i wcześnie rozpoczął naukę
malowanie, wykonywanie różnych prac, m.in
ikony w jaskrawych kolorach.
Przechodząc do roku 1868 do Petersburga, wstąpił do Akademii
sztuka
Rodzaj sztuki: malarstwo
Styl: realizm
Gatunek: historyczny, życie codzienne, pejzaż
Działa: „Poranek egzekucji Streltsy”, „Mienszykow w
Berezowo”,
„Boyaryna Morozova”, „Stepan Razin”, „W drodze na Śnieżkę
miasto”, „Przeprawa Suworowa przez Alpy” itp.
Portret O.V. Surikowa. W I. Surikow, 1888 Realizm

Mienszykow w Bieriezowie. W I. Surikow, 1883 Realizm

MALARSTWO ROSYJSKIE drugiej połowy XIX wieku.

Film ukazuje tragiczne i złowieszcze wydarzenia
postać pracownika tymczasowego Piotra.
Powiernik i ulubieniec Piotra I,
Jego Najjaśniejsza Wysokość Książę Izhora po śmierci
całkowicie pozbawił swojego patrona
władzę państwową w swoje ręce. Ale
wkrótce w perypetie dworskiej intrygi
Aleksander Daniłowicz przeżył straszne rzeczy
rozbić się. Został zdegradowany, ogromnie
jego majątek został skonfiskowany, a on sam
rodzina zesłana na wieczne wygnanie w
Obwód Tobolski - w Berezovie. Przez
ścieżki do miejsca zesłania syberyjskiego, do Kazania,
jego żona zmarła. On także umiera na wygnaniu
najstarsza córka Maria, kiedyś zaręczona
Cesarz Piotr II, wnuk Piotra I i
on sam, który był niekoronowany
władca Rosji.
Menshikov wydaje się ogromny w niskich i
ciasna chata. Jest pogrążony w braku radości
myśli. Jakby biegł przed nim
jego błyskotliwą przeszłość, w której
teraz nic nie da się naprawić i
zmiana.
Mienszykow w Bieriezowie. Fragment. W I. Surikow, 1883 Realizm

Obraz „Bojaryna Morozowa” poświęcony jest schizmie w rosyjskiej Cerkwi prawosławnej, która miała miejsce w środku
XVII wiek.
W monumentalnym płótnie Surikow połączył zakres artystycznego projektu ze złożoną konstrukcją
kompozycje, plenerowe poszukiwania, dekoracyjność i najwyższy poziom wykonania technicznego.
Bojarina Morozowa. W I. Surikow, 1887 Realizm

Przeciw innowacjom kościelnym
Przemówił patriarcha Nikon
współpracownik arcykapłana
Awwakum – Teodozja
Prokopiewna Morozowa,
z domu Sokovnina.
Bogaty, szlachetny i szlachetny
szlachcianka mówiła poważnie
zwolennik starożytności
pobożność. W roku 1673 ona
został zesłany do Borowskiego
klasztoru, w którym zmarła
w dwa lata. Obraz
Morozowa niezwykle
ekspresyjny. Asceta za
wiara panuje nad tłumem
a zarazem jest
jego integralną częścią.
Zbuntowani staroobrzędowcy
umieszczony w centrum
kompozycje. W chłopskim
drewno opałowe, w klasztorze
zrzuca szaty
spętana ręka
dwupalczasty ojciec chrzestny
znak. Jej szalona
wygląd się ustawia
impuls emocjonalny
uliczny tłum.
Bojarina Morozowa. Fragment F.P. Morozowa. W I. Surikow, 1887 Realizm

Po prawej stronie
obrazy Surikowa
przedstawiali ludzi
sympatycy
Morozowa. To samo
Staroobrzędowcy
jak dwa palce
błogosławi szlachciankę
święty głupiec siedzi
śnieg w ciężkich łańcuchach i
W szmatach. Żebrak kobieta z
torba spadła jej na kolana
przed Chrystusem
męczennik. Ikonograficzny
piękność w kolorze żółtym
skłonił się przed chusteczką
kłaniaj się jej. Ściskanie
ręce, szybko
Księżniczka idzie za saniami
Evdokia Urusova – siostra
Teodozja Prokopiewna.
Bojarina Morozowa. Fragment Staroobrzędowców. W I. Surikow, 1887 Realizm

Widok na pomnik Piotra I na Placu Senackim w Petersburgu. W I. Surikow,
Realizm 1870

W powstaniu Streltsy Surikow dostrzegł bezpośredni związek z buntowniczym duchem narodu rosyjskiego. Najważniejsze stali się ludzie
bohater obrazu. „Nie rozumiem działań poszczególnych postaci historycznych” – stwierdził artysta – „bez ludzi, bez
tłumy.” Surikow był pierwszym artystą, który pokazał, że główną aktywną siłą historii jest
masy.
Poranek egzekucji Streltsy'ego. W I. Surikow, 1881 Realizm

MALARSTWO ROSYJSKIE drugiej połowy XIX wieku.

V. I. Surikov z wyjątkowym talentem
pokazał w swoich dziełach bohaterstwo
wyczyny mas w kraju
historie. Artysta interpretuje legendę
przejście alpejskie przede wszystkim jako
wyczyn narodowy.
Fabuła obrazu nie wymagała wiele
pogłębiony psychologizm w interpretacji
postacie. Jednak są one bardzo widoczne na zdjęciu
zróżnicowane i malarzowi się to udało
wyrażać twarzami, pozami i gestami
zejście po lodowatym klifie
żołnierze różni emocjonalni
stan : schorzenie. Ogólna kompozycja obrazu
wyraziście przekazuje nie tylko trudność
zejście, ale niekontrolowane obalenie
lawina żołnierza.
Przeprawa Suworowa przez Alpy w 1799 r. W I. Surikow, 1899
Realizm

Ludowa zabawa stała się tematem filmu Surikowa „Zdobycie śnieżnego miasta”. Scena wakacji zimowych
wypełnione optymistycznymi dźwiękami. Artysta wychwala odwagę i pogodę ducha ludzi. Działka
Obrazy przedstawiają starożytną świąteczną grę Kozaków syberyjskich, znaną Surikovowi. Przed ostatnim dniem Maslenicy
budowano śnieżną fortecę, którą należało zdobyć w pozorowanej bitwie. Zgromadzili się dla zabawy
liczni uczestnicy i widzowie. Niektórzy z nich próbowali przedostać się do twierdzy, inni jej bronili i
Jeszcze inni z zainteresowaniem przyglądali się rywalizacji dzielnych śmiałków.
Zdobycie zaśnieżonego miasta. W I. Surikow, 1891 Realizm

Obraz przedstawia bitwę pod Irtyszem oddziału kozackiego pod dowództwem Ermaka z Tatarami syberyjskimi.
Ale Surikow nie tylko pokazał walkę tych dwóch sił, ale ujawnił ich charakter, zgodnie z prawdą i jasno przedstawił istotę i
znaczenie wydarzenia historycznego. Widz stojący przed obrazem jest zdumiony nie tylko tym, co się przed nim gotuje
straszliwą bitwę, ale także dlatego, że przed nim starcie dwóch wrogich sobie stron,
ma miejsce wydarzenie, które zostało z góry określone przez cały bieg historii Rosji i z kolei zdeterminowane
jej dalszą drogę. W Ermaku Surikow podniósł cechy postaci ludowych do poziomu epickiej wielkości.
Podbój Syberii przez Ermaka. W I. Surikow, 1895 Realizm

MALARSTWO ROSYJSKIE drugiej połowy XIX wieku.

Wiktor Michajłowicz Wasniecow
(1848-1926)
Urodzony w Wiatce, był synem księdza.
Rodzaj sztuki: malarstwo
Styl: realizm
Gatunek: krajowy (1870), historyczny,
mitologiczny
Działa: „Księgarnia”, „Z
mieszkanie do mieszkania”, „Telegram wojskowy” i
itp.
„Po masakrze Igora Światosławowicza
Połowiec”, „Alyonuszka”, „Bogatyr”, „Iwan
książę na szarym wilku” itp.
Charakterystyka:
Bohaterami są ludzie (obraz mężnego
synowie Rosjan, którzy zginęli odważną śmiercią,
obronie naszej ojczyzny).
Iwan Carewicz na szarym wilku. V.M. Wasnetsow, 1889

MALARSTWO ROSYJSKIE drugiej połowy XIX wieku.

W swoich najlepszych obrazach o tematyce baśniowej artysta
istnieje chęć przekazania bajeczności
obrazy z życia wzięte, na przykład:
„Alyonushka” to obraz prostej wioski
dziewczyny, na tle cienkiego przekazu
romantyczny krajobraz. przekazuje gorycz
los biednej chłopskiej sieroty.
„Bogatyrs” - przekazuje wielkość, męstwo,
mądrość, patriotyzm. Jej bohaterowie są nie tylko
epos o trzech bohaterach, wojownikach i obrońcach.
Alonuszka. V.M. Wasnetsow, 1881

Bogatyrzy. V.M. Wasnetsow, 1881-1898

Artysta wymyślił „Rycerza na rozdrożu” na początku lat 70. XIX wieku. Obraz powstał na podstawie eposu „Ilya Muromets i
rabusie.”
Obraz z 1882 roku wyróżnia się monumentalnością i przemyślanym projektem kompozycyjnym. Praca została zrealizowana
Ogólna tendencja artystyczna Wasnetsowa: ucieleśniać za pomocą środków obrazowych rzeczy istotne, tak jak je rozumiał malarz,
cechy charakteru narodowego. Aby to zrobić, połączył fikcję folklorystyczną i
absolutnie realistyczne szczegóły, nad którymi szczegółowo pracowaliśmy.
Rycerz na rozdrożu. V.M. Wasnetsow, 1882

Żebracy Śpiewacy (Bogomoltsy). V.M. Wasnetsow, 1873 Kirów regionalny
Muzeum Sztuki nazwane na cześć V.M. Ja jestem. Wasnetsow

MALARSTWO ROSYJSKIE drugiej połowy XIX wieku.

Wasilij Wasiljewicz Wierieszczagin
(1842-1904)
Pochodził z małego środowiska.
Jako młody człowiek ukończył korpus piechoty morskiej, ale
zastąpił błyskotliwą karierę na morzu
urzędnika w trudnym zawodzie
artysta wstępujący do Akademii Sztuk Pięknych.
Rodzaj sztuki: malarstwo
Styl: realizm
Gatunek: domowy, bitewny (1860), portret
Utwory: „Apoteoza wojny”,
„Śmiertelnie ranny”, „Zapomniany”
„Atak z zaskoczenia” itp.
Seria portretów: „Robotnik”, „Staruszka” itp.
Artysta widzi przed sobą przede wszystkim nie
genialny „teatr wojny” i
codzienną i krwawą stronę wojny.
Śmiertelnie ranny. V.V. Wierieszczagin, 1873 Realizm

MALARSTWO ROSYJSKIE drugiej połowy XIX wieku.

Charakterystyka:
W swoich pracach artysta opowiadał
widzowi o wojnie jako o największym złu
świat kapitalistyczny jako ogromny
ludzki dramat. Artysta się nie martwił
cholerne okulary. wojna, nie
spektakularne bitwy i wielkie bohaterstwo i
wielkie cierpienia ludzi.
Dokładne odwzorowanie szczegółów (detailing).
Pragnienie harmonijnego koloru, ale gdzie
widać różne kolory.
Trofea są wręczane. V.V. Wierieszczagin, 1872 Realizm

Drzwi Timura (Tamerlana). V.V. Wierieszczagin,
1871-1872 Realizm

MALARSTWO ROSYJSKIE drugiej połowy XIX wieku.

Artysta ucieleśniony w obrazie
Głównym tematem jest „Apoteoza wojny”.
pomysł kreatywny - „wojna jest
wstyd i przekleństwo ludzkości.” NA
rama obrazu V.V. Wiereszchagin
pozostawił napis: „Dedykowany wszystkim
wielkim zdobywcom, którzy przeminęli,
teraźniejszość i przyszłość.”
Na obrazie widać spaloną
pustynia, są na niej martwe, suche rzeczy
drzewa, czarna złowieszcza wrona.
W głębi płótna – zniszczone
Azjatyckie miasto. Na pierwszym planie
kopiec ludzkich czaszek.
Zostawiłem takie ślady na swojej drodze.
Zdobywca z XIV w
Tamerlan, sławny
niezrównane okrucieństwo.
Apoteoza wojny. V.V. Wierieszczagin, 1871 Fragment. Realizm

Apoteoza wojny. V.V. Wierieszczagin, 1871 Realizm

„Mauzoleum Taj Mahal” to prawdopodobnie najlepszy obraz pejzażowy V.V. Vereshchagin, zapisany w tradycjach
perspektywa „weduta” (dokumentalny wierny krajobraz architektoniczny). Artystce udało się to pokazać na zdjęciu
subtelna harmonia form architektonicznych.
Mauzoleum Taj Mahal w Agrze. V.V. Wierieszczagin, 1874-1876 Realizm

Oni świętują. V.V. Wierieszczagin, 1872 Realizm

Zakończenie bitwy pod Borodino. V.V. Wierieszczagin, 1899-1900 Realizm

Mistrz romantycznego krajobrazu morskiego. Paweł Andriejewicz Fedotow. Mistrz malarstwa historycznego. Wasilij Andriejewicz Tropinin. Orest Adamowicz Kiprensky. Mistrz gatunku historycznego. Jego praca. Bardzo szczegółowe portrety. Karol Pietrowicz Bryulłow. Mistrz reżyserii satyrycznej. Twórca gatunku chłopskiej codzienności. Rosyjski artysta. Aleksander Andriejewicz Iwanow. Iwan Konstantynowicz Aiwazowski. Aleksiej Gawrilowicz Wenecjanow.

„Wiek XIX w sztuce” – Wieczność. Oto obrazy dwóch artystów. „Wiek XIX w lustrze. Claude Monet. Honoré Daumier. Niepokojony snem umarłych. Hans Christian Andersen. Reprodukcje obrazów Paula Cézanne’a. Dzieła sztuki. Impresjonizm. Cechy charakterystyczne twórczości Paula Gauguina. Cechy klasycyzm Cechy Dzieło sztuki Eugene Delacroix Charakterystyczne cechy twórczości Główne kierunki artystyczne Vincenta van Gogha.

„Teatry Saratowa” – Akademicki Teatr Opery i Baletu. Spektakle oparte na dziełach klasyki rosyjskiej i zagranicznej. Teatr Operetki w Saratowie. Teatr Lalek „Teremok”. Cyrk Saratowski nazwany imieniem braci Nikitin ma bogatą historię. Spektakl „Gosling”. „Słoneczny klaun” – Oleg Popow. Saratowski Akademicki Teatr dla Młodych Widzów. Rosyjski Teatr Komedii w Saratowie. Teatr Młodzieżowy Kisielowa. Występy cyrkowe w Saratowie. Teatry Saratowa.

„Architektura drugiej połowy XIX wieku” - Fasada dużego Pałacu Kremlowskiego w Moskwie. Budynki architektów. Kierunek opierał się na naśladowaniu eleganckiej architektury moskiewskiej. Archiwum Rady Państwa w Petersburgu. Ruch głoszący styl „rosyjsko-bizantyjski”. Budynek Muzeum Historycznego w Moskwie. Duma Miejska w Moskwie. Górne pasaże handlowe w Moskwie. Kierunek w architekturze. Stacja Bałtycka. W modzie są blaty do namiotów, wieżyczki i wzorzyste dekoracje.

„Kino Światowe” – kino francuskie. Szkoły filmowe. Sztuka filmowa. Film indyjski. Krótki film. Kino amerykańskie. Film dokumentalny. Rodzaj twórczości artystycznej. Kino rosyjskie. Festiwale filmowe i nagrody filmowe. Rodzaje kinematografii. Kino radzieckie.

„Rozwój rzeźby” – Rzeźba często pełniła funkcję dekoracyjną. Rzeźba starożytnych cywilizacji. Gliniana figurka kobiety. Korpusy posągów. Kobiecy wizerunek. Portrety rzeźbiarskie. Płaskorzeźby wykonano na płytach kamiennych. Wczesne Królestwo. Okres XVIII dynastii. Cywilizacja Noka. Wenus paleolityczna. Dane pracowników. Wyraz wszechstronnej idei despotyzmu. Scytyjskie płaskorzeźby ze złota. Prymitywni rzeźbiarze. Rozwój rzeźby.