Psychologizm (z gr. psyche - dusza i logos - pojęcie, doktryna) to obraz w dziele literackim wewnętrznego świata człowieka, jego myśli, intencji, doświadczeń, emocji, świadomych uczuć i nieświadomych ruchów umysłowych.

W literaturze starożytnej psychologizm był wskazywany bardzo oszczędnie, fragmentarycznie, objawiając się jedynie w uwagach bohatera. Z reguły starożytni autorzy przedstawiali jedno uczucie, najbardziej żywe, dlatego na przykład o bohaterach starożytnych tragedii mówi się jako o postaciach tej samej pasji. W ten sposób dręczona zazdrością Medea Eurypidesa szuka zemsty na Jazonie. W literaturze średniowiecznej ukształtowała się idea złożonej i sprzecznej natury człowieka, co znalazło odzwierciedlenie w „Boskiej komedii” Dantego Alighieri, ale osobowość nie była jeszcze ukazana w sposób różnorodny i zmienny. Prawdziwych odkryć w dziedzinie psychologizmu dokonano w okresie renesansu, kiedy życie wewnętrzne człowieka przedstawiano jako złożone splot nastrojów, myśli, stanów itp. Można to zaobserwować w tragediach W. Szekspira. Dlatego narodziny psychologizmu jako podstawowej zasady przedstawiania osoby w literaturze kojarzą się właśnie z renesansem, który „wyzwolił” europejską świadomość, kiedy refleksje i doświadczenia bohaterów zaczęto odtwarzać w dynamice i wzajemnych powiązaniach oraz w zindywidualizowany sposób. Autorzy sentymentalizmu i romantyzmu przywiązywali szczególną wagę do opisów psychologicznych, starając się oddać subtelność uczuć bohaterów (np. I. V. Goethe w powieści „Cierpienia młodego Wertera” czy J. Byron w „Pielgrzymce dziecka Harolda”). . Tradycje psychologizmu sentymentalistów i romantyków rozwinęły realiści XIX i XX wieku, opisując stan umysłu nie wielkiego bohatera, ale zwykłego, typowego człowieka. Ponadto szkice psychologiczne wzbogacono o monologi wewnętrzne postaci, krajobrazy i codzienne opisy charakteryzujące życie duchowe bohaterów, przekazywanie snów, wspomnień itp., Jak na przykład w powieściach L. Tołstoja, F. Dostojewskiego , opowiadania A. Czechowa itp. Wreszcie w literaturze modernistycznej XX wieku. Psychologizm, oprócz wspomnianych środków, opanował „strumień świadomości” jako główną technikę odkrywania wewnętrznego świata człowieka (teksty D. Joyce'a, M. Prousta, M. Bułhakowa, Venedikta Erofeeva itp.) , choć fragmentaryczne „strumienie świadomości” można odnaleźć także u F. Dostojewskiego i L. Tołstoja.

Oprócz bezpośredniego opisu myśli i uczuć bohatera, autorzy uciekają się czasem do pośrednich metod przekazania stanu wewnętrznego bohatera poprzez szkice działań, ruchów, póz, mimiki, gestów itp., tj. poprzez portret. Przykład portretu psychologicznego można znaleźć w rozdziale „Maksim Maksimycz” w powieści M. Lermontowa „Bohater naszych czasów”.

Źródło: Podręcznik dla ucznia: klasy 5-11. - M.: AST-PRESS, 2000

Więcej szczegółów:

Psychologizm w literaturze to jedność stylistyczna, system środków i technik artystycznych mających na celu pełne, głębokie i szczegółowe ujawnienie wewnętrznego świata bohaterów. W tym sensie mówią o „powieści psychologicznej”, „eseju psychologicznym”, „tekstach psychologicznych”, a nawet o „pisarzu psychologicznym”.

Jako jakość stylistyczna psychologizm w literaturze ma wyrażać i ucieleśniać pewną treść artystyczną. Jej podstawę merytoryczną stanowią kwestie ideologiczne i moralne. Aby jednak mogła powstać, niezbędny jest odpowiednio wysoki poziom rozwoju historycznie wyłaniającej się osobowości, świadomość jej w kulturze epoki jako niezależnej wartości moralnej i estetycznej. W tym przypadku trudne sytuacje życiowe zmuszają człowieka do głębokiego przemyślenia palących kwestii filozoficznych i etycznych, poszukiwania własnej „prawdy” i wypracowania osobistej pozycji życiowej.

Psychologizm w literaturze europejskiej zaczął kształtować się pod koniec renesansu, kiedy nastąpił kryzys feudalnego porządku świata i indywidualna samoświadomość zrobiła ogromny krok naprzód. Przedstawianie świata wewnętrznego w tej epoce jawi się jako istotna cecha stylu w opowiadaniach Boccaccia, dramatach Szekspira, a także w poezji lirycznej. Jednak psychologizm stał się wiodącą właściwością stylistyczną nieco później, mniej więcej w połowie XVIII wieku, kiedy w Europie Zachodniej kształtowało się społeczeństwo burżuazyjne w swoich głównych cechach. Jej sprzeczności, odzwierciedlone w świadomości jednostki, tworzą bardzo złożony obraz świata wewnętrznego i stymulują intensywne poszukiwania ideologiczne i moralne. Największą doskonałość artystyczną psychologizm osiągnął w tej epoce w dziełach największych sentymentalistów – Sterna, Rousseau i Schillera.

Rozkwit psychologizmu - sztuka realistyczna XIX wieku. Przyczyną tego była z jednej strony gwałtownie rosnąca złożoność jednostki i jej świata wewnętrznego, z drugiej zaś cechy metody realistycznej. Główne zadanie pisarza-realisty – zrozumienie i wyjaśnienie rzeczywistości – zmusza do poszukiwania korzeni zjawisk, źródeł pewnych idei moralnych, społecznych i filozoficznych, wymaga zagłębienia się w ukryte motywy ludzkich zachowań, w najdrobniejsze szczegóły doświadczeń. Realizm uważa wewnętrzny rozwój charakteru za proces naturalny i spójny, stąd potrzeba ukazania powiązań jego poszczególnych ogniw - myśli, uczuć i doświadczeń. Słynna „dialektyka duszy” Tołstoja jako forma analizy psychologicznej dokładnie odpowiedziała na tę potrzebę. Tołstoj pokazał, jak różne momenty życia psychicznego są ze sobą powiązane, „sprzęgnięte” i w jaki zawiły sposób te „koniugacje” prowadzą człowieka do wiary, uczucia i działania.

Tradycyjny psychologizm klasycznego realizmu XIX wieku. została podjęta i owocnie rozwija się w literaturze rosyjskiej. Chęć postawienia bohatera w trudnych warunkach, poddania go trudnym próbom w celu ujawnienia moralnej istoty charakteru – to pragnienie jest najwyraźniej jedną z podstawowych cech literatury rosyjskiej. Jest to równie charakterystyczne dla klasyków literatury radzieckiej - Gorkiego, A. Tołstoja, Fadejewa, Szołochowa, Leonowa, Fedina, Bułhakowa i pisarzy współczesnych.

Psychologizm jest niezbędny do ukazywania zmian na dużą skalę w życiu ludzi, zwłaszcza w powieściach epickich. Temat wewnętrznego, duchowego bogactwa jednostki wymaga także odsłonięcia psychologicznego. V. Shukshin w niezwykle oryginalny sposób sportretował współczesnego człowieka. W jego opowieściach na pierwszy plan wysuwa się emocjonalny świat pozornie zwyczajnych, niczym nie wyróżniających się ludzi. W psychologicznym przedstawieniu ich wewnętrznych cnót Szukszin w dużej mierze nawiązuje do tradycji Czechowa: jego psychologizm jest często ukryty w podtekście, dyskretny, a jednocześnie bardzo intensywny emocjonalnie.

Każdy ze współczesnych pisarzy ma niepowtarzalny psychologizm; każdy wybiera i „wymyśla” własne metody przedstawiania psychologicznego, które najlepiej wyrażają rozumienie charakteru i jego ocenę przez autora.

Wstęp

We współczesnej fikcji widać dążenie autorów nie tylko do odzwierciedlenia globalnych katastrof ludzkiej egzystencji końca XX wieku, ale także ukazania wartość indywidualna. I sformułowanie problemu psychologizmu współczesna proza ​​kobieca, w szczególności proza ​​L.E. Ulitskiej, staje się artystyczną podstawą do badania moralnych, społeczno-kulturowych aspektów życia współczesnego człowieka.

Warto zauważyć, że faktycznie problem psychologii w prozie L. Ulickiej był mało badany, ponieważ naukowcy najczęściej starają się wziąć pod uwagę oryginalność gatunkową dzieł pisarza. To wyjaśnia znaczenie tego badania.

W pracach L. Ulitskiej prosty I formy pośrednie psychologizmy są częstsze krótko oznacza. W użyciu bezpośrednia forma psychologizmu Ujawnia się wpływ literatury klasycznej na twórczość pisarki (w jednym z wywiadów dla Rossijskiej Gazety L. Ulitska zauważa, że ​​twórczość L.N. Tołstoja ma dla niej ogromne znaczenie). Stosowanie forma pośrednia prawdopodobnie wyjaśnione pragnieniem nie pokazują bezpośrednio stanu psychicznego, ale wskazują go za pomocą uderzeń, dlatego forma podsumowująca-oznaczająca jest rzadsza.

Obiekt Ta praca jest dziełem L. Ulitskiej, w szczególności takich dzieł jak

Temat Praca ta jest cechą psychologizmu w twórczości L. Ulickiej

Zamiar Niniejsza praca ma na celu wskazanie cech psychologizmu w twórczości L.E. Ulicka.

Osiągnięcie wyznaczonego celu wymaga rozwiązania szeregu zadania:

przeprowadzić analizę literatury dotyczącej tematu badań;

zielony namiot uliczny psychologizmu

zapoznać się z twórczą biografią L. Ulitskiej, zrozumieć oryginalność jej stylu pisania, podejścia do przedstawiania rzeczywistości i ludzi;

ujawnić cechy przejawów psychologizmu w twórczości L. Ulickiej;

Struktura praca ta odpowiada założonemu celowi i zadaniom i składa się z wstęp, część główna, zakończenie, spis literatury.

Podstawy teoretyczne badania

Pojęcie psychologizmu w literaturze, techniki i metody obrazowania psychologicznego

Psychologizm- to ważna właściwość literatury, która pozwala lepiej zrozumieć ludzką duszę i zagłębić się w sens działań.

Istnieją dwie interpretacje terminu „psychologizm”. W szerokim znaczeniu termin ten oznacza wspólną właściwością literatury i sztuki jest odtwarzanie ludzkiego życia i charakterów. Przy takim podejściu psychologizm jest charakterystyczny dla każdego dzieła literackiego. W wąskim znaczeniu psychologizm rozumiany jest jako szczególna właściwość, charakterystyczna tylko dla poszczególnych dzieł. Z tego punktu widzenia psychologizm jest szczególną techniką, formą, która pozwala dokładnie i żywo przedstawić ruchy mentalne. Według A.B. Esina „psychologizm jest pewną formą artystyczną, za którą kryje się i w której wyraża się artystyczne znaczenie, treść ideologiczna i emocjonalna”.

Czernyszewski, który jako jeden z pierwszych zdefiniował psychologizm jako szczególne zjawisko artystyczne, również uznał go za właściwość artystycznej formy dzieła: w artykule o wczesnej prozie L. Tołstoja nazywa psychologizmem urządzenie artystyczne.

Obecność lub brak psychologizmu w utworze literackim w wąskim znaczeniu nie będzie zaletą lub wadą dzieła; jest to jedynie jego cecha, zdeterminowana ideą dzieła, jego treścią i tematyką autorska interpretacja postaci. Psychologizm, jeśli jest obecny w dziele, stanowi organizującą zasadę stylistyczną i decyduje o oryginalności artystycznej dzieła.

Według Esina tak trzy podstawowe formy reprezentacji psychologicznej . Dwa z nich sformułował w swoich badaniach I.V. Strakhov: „Główne formy analizy psychologicznej można podzielić na przedstawianie postaci” od środka", - czyli poprzez wiedzę artystyczną wewnętrzny świat bohaterów, wyrażony poprzez mowę wewnętrzną, obrazy pamięci i wyobraźni; do analizy psychologicznej” z zewnątrz", wyrażony w psychologicznej interpretacji pisarza ekspresyjnych cech mowy, zachowań mowy, mimiki i innych środków zewnętrznej manifestacji psychiki.”. Te formy psychologizmu nazywane są odpowiednio prosty I pośredni .

Esin identyfikuje inną formę obrazu psychologicznego - bezpośrednie nazewnictwo przez autora uczuć i przeżyć zachodzących w duszy bohatera . Nazywa tę metodę krótko oznacza.

Psychologizm ma swoją wewnętrzną strukturę, to znaczy składa się z technik i metod reprezentacji. Z reguły w utworach o charakterze wyraźnie psychologicznym pisarz skupia się na szczegółach wewnętrznych, a nie zewnętrznych. Bardziej prawdopodobne jest, że zobaczymy opis wszystkich niuansów przeżyć bohatera niż szczegółową analizę jego wyglądu. Ale oprócz relacji ilościowej w takich dziełach zmienia się także zasada ich relacji. Jeśli w zwykłej narracji szczegóły zewnętrzne istnieją niezależnie, więc oto są zostaną podporządkowane treści ogólnej, będą bezpośrednio powiązane z przeżyciami emocjonalnymi bohaterów. Oprócz bezpośredniej funkcji reprodukcji życia, zyskują jeszcze jedną ważną funkcję - towarzyszenie i ramowanie procesów psychologicznych. W tym podejściu przedmioty i zdarzenia są materiałem do refleksji, powodem do rozumowania i mogą nic nie znaczyć bez odniesienia do wewnętrznego świata bohatera.

Detale zewnętrzne (pejzaż, mimika i gesty, portret) nie są bezpośrednim sposobem wyrażania psychologizmu, ale w odpowiednim otoczeniu nabierają dodatkowych funkcji. Nie każdy zatem portret charakteryzuje bohatera z psychologicznego punktu widzenia, ale w zestawieniu z psychologicznymi szczegółami przejmuje on część ich funkcji. Nie każdy jednak stan wewnętrzny da się przekazać za pomocą gestów i mimiki czy poprzez analogię do stanu natury, dlatego też środki te nie są uniwersalne.

Ogromne znaczenie w tworzeniu psychologizmu ma forma narracyjno-kompozycyjna: Narracja może być prowadzona w pierwszej lub trzeciej osobie. Do końca XVIII wieku za najwłaściwszą dla tego rodzaju twórczości formę uważano narrację pierwszoosobową, często stosowano imitację liter. Inna forma zaprzeczałaby zasadzie prawdopodobieństwa, gdyż uważano, że autor nie jest w stanie przeniknąć do świadomości swojego bohatera i nikt nie jest w stanie lepiej niż on sam wyjawić czytelnikowi swoich uczuć. Narracja pierwszoosobowa skupia się na odbicia bohater, samoocena psychologiczna I autoanaliza psychologiczna co w zasadzie jest głównym celem pracy. Taka narracja ma jednak dwa ograniczenia: niemożność równie pełnego i głębokiego ukazania wewnętrznego świata wielu bohaterów oraz monotonię obrazu psychologicznego, która nadaje dziełu pewną monotonię.

Inną, bardziej neutralną formą jest narracja trzecioosobowa, Lub narracja autora. To jest właśnie forma sztuki, na którą pozwala autor wprowadzić czytelnika w wewnętrzny świat bohatera, pokazać go najdokładniej i najgłębiej. Jednocześnie autor może zinterpretować zachowanie bohaterów, wystawić mu ocenę i komentarz. Ta forma opowiadania historii swobodnie obejmuje monologi wewnętrzne, fragmenty pamiętników, listy, sny, wizje itp. Narracja autora nie jest podporządkowana artystycznemu czasowi, autor może szczegółowo rozwodzić się nad ważnymi dla niego szczegółami, wypowiadając jedynie kilka słów na temat dość długiego okresu życia, który nie miał wpływu na rozwój bohatera. Trzecioosobowa narracja psychologiczna pozwala na ukazanie wewnętrznego świata wielu postaci, co stanowi trudność w przypadku narracji pierwszoosobowej.

Według Esina najczęstszymi formami kompozycyjnymi i narracyjnymi są monolog wewnętrzny i, które można znaleźć u prawie wszystkich pisarzy psychologicznych. Oprócz nich istnieją jednak również specyficzne formy narracyjne, które są stosowane rzadziej. Ten sny i wizje, podwójne postacie, które pozwalają autorowi odkrywać nowe stany psychiczne. Ich główną funkcją jest wprowadzenie do dzieła motywów fantastycznych. Jednak w ujęciu psychologicznym formy te zyskują inną funkcję. Nieświadome i półświadome formy życia wewnętrznego ukazane są jako stany psychiczne i są skorelowane przede wszystkim nie z fabułą i działaniami zewnętrznymi, ale ze światem wewnętrznym bohatera, z innymi jego stanami psychicznymi. Na przykład motywem snu nie będą poprzednie wydarzenia z życia bohatera, ale jego poprzedni stan emocjonalny. Literackie sny według I.V. Strachowa, - jest to dokonana przez pisarza analiza „stanów psychicznych i charakterów bohaterów”.

Inną techniką psychologizmu, która stała się powszechna w drugiej połowie XIX wieku, jest domyślny. Powstaje w momencie, gdy czytelnik zaczyna szukać w dziele nie zewnętrznej rozrywki fabularnej, ale obrazów o złożonych i interesujących stanach psychicznych. Wtedy pisarz mógłby w pewnym momencie pominąć opis stanu psychicznego bohatera, pozwalając czytelnikowi na samodzielne przeprowadzenie analizy psychologicznej i zorientowanie się, co bohater przeżywa w danej chwili. To milczenie sprawia, że ​​przedstawienie świata wewnętrznego jest bardzo pojemne, gdyż pisarz niczego nie precyzuje, nie ogranicza czytelnika pewnymi ramami, a daje pełną swobodę wyobraźni. W takich epizodach psychologizm nie znika; istnieje w umyśle czytelnika. Technika ta jest najczęściej stosowana w pracach A.P. Czechowa, a później – od innych pisarzy XX wieku.

Zatem psychologizm jest specjalną techniką, formą, która pozwala dokładnie i żywo przedstawić ruchy mentalne. Wyróżnia się trzy główne formy obrazu psychologicznego: bezpośrednią, pośrednią i podsumowującą. Psychologizm ma swoją wewnętrzną strukturę, to znaczy składa się z technik i metod reprezentacji, z których najczęstsze są monolog wewnętrzny I narracja psychologiczna autora. Oprócz nich istnieje zastosowanie marzenia i wizje podwójnymi bohaterami i przyjęcie wartości domyślne.

„Jest mi smutno”, „on nie jest dziś w dobrym humorze”, „była zawstydzona i zarumieniona” - każde takie zdanie w utworze fikcyjnym w jakiś sposób informuje nas o uczuciach i doświadczeniach fikcyjnej osobowości - postaci literackiej lub bohater liryczny. Ale to jeszcze nie jest psychologizm. Szczególne przedstawienie wewnętrznego świata człowieka za pomocą środków czysto artystycznych, głębia i ostrość wniknięcia pisarza w duchowy świat bohatera, umiejętność szczegółowego opisu różnych stanów i procesów psychicznych (uczuć, myśli, pragnień itp.) , dostrzegać niuanse doświadczeń - to są znaki w ogólnym ujęciu psychologizm w literaturze.

psychologizm, reprezentuje zatem jedność stylistyczną, system środków i technik mających na celu pełne, głębokie i szczegółowe ujawnienie wewnętrznego świata bohaterów. W tym sensie mówią o „powieści psychologicznej”, „dramacie psychologicznym”, „literaturze psychologicznej” i „pisarzu psychologicznym”.

Psychologizm jako umiejętność wnikania w wewnętrzny świat człowieka jest w takim czy innym stopniu nieodłącznym elementem każdej sztuki. Jednak to literatura ma wyjątkową zdolność opanowywania stanów i procesów psychicznych, ze względu na naturę jej obrazowości. Podstawowym elementem obrazowości literackiej jest słowo, a znaczna część procesów umysłowych (w szczególności procesów myślowych, przeżyć, świadomych uczuć, a nawet w dużej mierze wolicjonalnych impulsów i emocji) zachodzi w formie werbalnej, co odnotowuje literatura. Inne sztuki albo w ogóle nie potrafią ich odtworzyć, albo posługują się w tym celu pośrednimi formami i sposobami przedstawiania. Wreszcie charakter literatury jako sztuki tymczasowej pozwala również na dokonanie przedstawienia psychologicznego w odpowiedniej formie, ponieważ życie wewnętrzne człowieka jest w większości przypadków procesem, ruchem. Połączenie tych cech daje literaturze naprawdę wyjątkowe możliwości ukazywania świata wewnętrznego. Literatura jest najbardziej psychologiczną ze sztuk, nie licząc być może syntetycznej sztuki kina, która jednak także posługuje się pismem literackim.

Każdy rodzaj Literatura ma swój potencjał odkrywania wewnętrznego świata człowieka. Więc, V tekst piosenki psychologizm ma charakter ekspresyjny; Z reguły nie można w nim „patrzeć z zewnątrz” na życie psychiczne człowieka. Bohater liryczny albo bezpośrednio wyraża swoje uczucia i emocje, albo angażuje się w psychologiczną introspekcję, refleksję (na przykład wiersz N.A. Niekrasowa „Z tego powodu głęboko gardzę sobą…”), lub wreszcie oddaje się lirycznej refleksji i medytacja (np. w wierszu A. S. Puszkina „Już czas, przyjacielu, już czas! Serce prosi o pokój…”). Subiektywność psychologizmu lirycznego czyni go z jednej strony bardzo wyrazistym i głębokim, z drugiej zaś ogranicza jego możliwości zrozumienia wewnętrznego świata człowieka. Częściowo ograniczenia te dotyczą również psychologizm w dramaturgia, bo najważniejsze sposób na odtworzenie w nim wewnętrznego świata monologi aktorzy, pod wieloma względami podobne do wypowiedzi lirycznych.

Największe możliwości przedstawienia wewnętrznego świata człowieka mają epicki rodzaj literatury, który opracował bardzo doskonałą strukturę form i technik psychologicznych, co zobaczymy później.

Jednakże te możliwości literatury w zakresie opanowywania i odtwarzania świata wewnętrznego nie realizują się automatycznie i nie zawsze są realizowane. Aby psychologizm mógł zaistnieć w literaturze, niezbędny jest odpowiednio wysoki poziom rozwoju kultury społeczeństwa jako całości, ale co najważniejsze, konieczne jest, aby w tej kulturze wyjątkowa osobowość człowieka została uznana za wartość. Jest to niemożliwe w tych warunkach, gdy wartość człowieka jest całkowicie zdeterminowana przez jego pozycję publiczną, społeczną, zawodową, a osobisty punkt widzenia na świat nie jest brany pod uwagę, a nawet przyjmuje się, że nie istnieje, ponieważ życie ideologiczne i moralne społeczeństwa jest całkowicie kontrolowane przez system bezwarunkowych i nieomylnych norm moralnych i filozoficznych. Innymi słowy, psychologizm nie powstaje w kulturach opartych na autorytaryzmie. W społeczeństwach autorytarnych (a i wtedy nie we wszystkich, głównie w XIX-XX w.) psychologizm możliwy jest głównie w systemie kontrkulturowym.

W literaturze wykształcił się system środków, form i technik opisu psychologicznego, w pewnym sensie indywidualny dla każdego pisarza, ale jednocześnie wspólny dla wszystkich pisarzy psychologicznych. Analiza tego systemu ma pierwszorzędne znaczenie dla zrozumienia wyjątkowości psychologizmu w każdym konkretnym dziele.

Istnieć trzy główne formy obraz psychologiczny , do którego ostatecznie sprowadzają się wszystkie specyficzne metody odtwarzania świata wewnętrznego. Zadzwońmy pierwsza forma obrazu psychologicznego prosty , A drugi pośredni , ponieważ przekazuje wewnętrzny świat bohatera nie bezpośrednio, ale poprzez zewnętrzne symptomy. O pierwszej formie porozmawiamy później, ale na razie podamy przykład drugiej, pośredniej formy obrazu psychologicznego, która była szczególnie szeroko stosowana w literaturze we wczesnych stadiach rozwoju:

Ale pisarz ma trzecią okazję, inny sposób poinformowania czytelnika o myślach i uczuciach bohatera: za pomocą nazewnictwa niezwykle krótkie określenie procesów zachodzących w świecie wewnętrznym. Nazwiemy ten formularz krótko oznacza . AP Skaftymow pisał o tej metodzie, porównując cechy obrazu psychologicznego u Stendhala i L. Tołstoja: „Stendhal podąża głównie drogą werbalnego oznaczania uczuć. Uczucia są nazywane, ale nie pokazywane” 1. Tołstoj śledzi proces odczuwania w czasie i odtwarza go w ten sposób z większą żywością i artystyczną siłą.

Technik obrazowania psychologicznego jest wiele: różna organizacja narracji, wykorzystanie detali artystycznych, sposoby opisu świata wewnętrznego itp. Omówiono tu jedynie techniki podstawowe.

Jedną z technik psychologizmu jest artystyczny szczegół. Szczegóły zewnętrzne (portret, krajobraz, świat rzeczy) od dawna służą do psychologicznego przedstawiania stanów psychicznych w systemie pośredniej formy psychologizmu. Zatem szczegóły portretu (takie jak „zbladł”, „zarumienił się”, „mocno zwiesił głowę” itp.) „bezpośrednio” oddawały stan psychiczny; w tym przypadku oczywiście zrozumiano, że ten lub inny szczegół portretu był jednoznacznie powiązany z tym lub innym ruchem duchowym.

Detale krajobraz bardzo często mają także znaczenie psychologiczne. Już dawno zauważono, że pewne stany natury są w jakiś sposób skorelowane z określonymi uczuciami i przeżyciami człowieka: słońce z radością, deszcz ze smutkiem itp. (por. także metafory typu „burza mentalna”). W przeciwieństwie do portretu i krajobrazu, szczegóły "świat materialny do celów przedstawienia psychologicznego zaczęto wykorzystywać znacznie później – zwłaszcza w literaturze rosyjskiej dopiero pod koniec XIX wieku. Czechow osiągnął w swojej twórczości rzadką psychologiczną wyrazistość tego typu detali. „Na nie zwraca szczególną uwagę wrażenie, jakie jego bohaterowie otrzymują ze swego otoczenia, z codziennych warunków życia własnego i innych ludzi, i przedstawia te wrażenia jako symptomy zmian zachodzących w umysłach bohaterów” 1. Wyostrzone postrzeganie rzeczy zwyczajnych jest charakterystyczne dla najlepszych bohaterów opowiadań Czechowa, których charakter ujawnia się głównie psychologicznie: „W domu zobaczył zapomniany przez Julię Siergiejewną parasol na krześle, chwycił go i łapczywie pocałował. Parasol był jedwabny, już nie nowy, zabezpieczony starą gumką; rękojeść wykonana była z prostej białej kości, tania. Łaptiew otworzył je nad sobą i wydawało mu się, że wokół niego unosi się zapach szczęścia” („Trzy lata”).

Wreszcie inna metoda psychologizmu, na pierwszy rzut oka nieco paradoksalna, to metoda domyślna. Polega ona na tym, że w pewnym momencie pisarz w ogóle nie mówi nic o wewnętrznym świecie bohatera, zmuszając czytelnika do samodzielnego przeprowadzenia analizy psychologicznej, sugerując, że wewnętrzny świat bohatera, choć nie jest bezpośrednio ukazany, jest nadal dość bogaty i Zasługuje na uwagę. Omówione ogólne formy i techniki psychologizmu są stosowane przez każdego pisarza indywidualnie. Dlatego nie ma jednego uniwersalnego psychologizmu. Jej różne typy opanowują i odkrywają wewnętrzny świat człowieka z różnych stron, wzbogacając czytelnika za każdym razem o nowe doświadczenia psychologiczne i estetyczne.

Definicja pojęcia psychologizm w literaturze. Psychologizm to termin literacki tradycyjnie przypisywany kilku autorom, przede wszystkim L.N. Tołstojowi i M.F. Dostojewskiemu, a następnie I. Turgieniewowi z jego „tajnym psychologizmem”. I oczywiście psychologizm najwyraźniej objawia się w dziełach A.P. Czechowa.

Psychologizm w literaturze to pełne, szczegółowe i głębokie przedstawienie uczuć, emocji, myśli i doświadczeń postaci literackiej. Psychologizm jest podjętą przez autora próbą opisania świata wewnętrznego bohatera środkami artystycznymi.

Jedną z głównych atrakcyjnych cech fikcji jest jej zdolność do odkrywania tajemnic wewnętrznego świata człowieka, wyrażania ruchów emocjonalnych tak dokładnie i żywo, jak człowiek nie jest w stanie tego zrobić w codziennym, zwykłym życiu. „Psychologizm jest jedną z tajemnic długiego życia historycznego literatury przeszłości: mówiąc o duszy ludzkiej, mówi każdemu czytelnikowi o nim samym”. Psychologizm to stylistyczna cecha dzieł literackich, w których szczegółowo i głęboko przedstawiono wewnętrzny świat bohaterów, to znaczy ich odczucia, myśli, uczucia i ewentualnie podaną subtelną i przekonującą analizę psychologiczną zjawisk i zachowań psychicznych.

Według A. B. Esina psychologizm to „dość kompletne, szczegółowe i głębokie przedstawienie uczuć, myśli i doświadczeń fikcyjnej osobowości (postaci literackiej) przy użyciu określonych środków fikcji”. O. N. Osmołowski zauważył, że literaturę rosyjską „w ogóle charakteryzował psychologizm ontologiczny<.>ostateczne wyjaśnienie człowieka w rosyjskiej literaturze i filozofii nie ma charakteru psychologicznego, ale ontologicznego - biorąc pod uwagę boską podstawową zasadę istnienia. Proponuje uzupełnienie systematyzacji form analizy psychologicznej i terminologii zaproponowanej przez L. Ya. Ginzburga i A. B. Esina, stosowanej zwykle przez współczesnych badaczy sztuki psychologicznej: wprowadzenie pojęć psychologizmu etycznego, dramatycznego i lirycznego wydaje się logiczne i usprawiedliwiony.

Koniec pracy -

Ten temat należy do działu:

Psychologizm w twórczości L.N. Tołstoj i A.P. Czechow

Drugi to nie mniej znaczący geniusz Antona Pawłowicza Czechowa. Ale jeśli Tołstoj jest uosobieniem wizytówki Rosji, bardziej elitarnej i świeckiej, to Czechow w.. Nierozsądnym byłoby stwierdzenie, że psychologizm A.P. Czechowa i L.N. Tym właśnie jest wszechstronne studium cech psychologizmu w dziełach A. P. Czechowa i L. N. Tołstoja…

Co to jest psychologizm? Dlaczego używa się go w fikcji? Jakie znasz formy i techniki psychologizmu? Określenie formy i technik psychologizmu w historii A.P. Czechowa „Skrzypce Rothschilda” (1894).

Psychologizm jako umiejętność wnikania w wewnętrzny świat człowieka jest w takim czy innym stopniu nieodłącznym elementem każdej sztuki. Jednak to literatura ma wyjątkową zdolność opanowywania stanów i procesów psychicznych, ze względu na naturę jej obrazowości.

Analizując szczegóły psychologiczne, zdecydowanie należy pamiętać, że w różnych pracach mogą one odgrywać zasadniczo inną rolę. W jednym przypadku szczegóły psychologiczne są nieliczne i mają charakter służebny, pomocniczy – wtedy mówimy o elementach obrazu psychologicznego; ich analizę można z reguły pominąć. W innym przypadku obraz psychologiczny zajmuje w tekście znaczną objętość, zyskuje względną niezależność i staje się niezwykle ważny dla zrozumienia treści dzieła. W tym przypadku w dziele pojawia się szczególna jakość artystyczna, zwana psychologizmem. Psychologizm to rozwój i przedstawienie wewnętrznego świata bohatera za pomocą fikcji: jego myśli, doświadczeń, pragnień, stanów emocjonalnych itp., Przy czym przedstawienie wyróżnia się szczegółowością i głębią.

Istnieją trzy główne formy obrazów psychologicznych, do których ostatecznie sprowadzają się wszystkie specyficzne techniki odtwarzania świata wewnętrznego. Dwie z tych trzech form teoretycznie zidentyfikował I.V. Strakhov: „Główne formy analizy psychologicznej można podzielić na przedstawianie postaci „od środka”, to znaczy poprzez artystyczne poznanie wewnętrznego świata bohaterów, wyrażające się poprzez mowę wewnętrzną, obrazy pamięci i wyobraźni; do analizy psychologicznej „z zewnątrz”, wyrażającej się w psychologicznej interpretacji pisarza ekspresyjnych cech mowy, zachowań językowych, mimiki i innych środków zewnętrznej manifestacji psychiki”*.

Pierwszą formę przedstawienia psychologicznego nazwijmy bezpośrednią, drugą pośrednią, gdyż w niej poznajemy wewnętrzny świat bohatera nie bezpośrednio, ale poprzez zewnętrzne objawy stanu psychicznego. O pierwszej formie porozmawiamy nieco niżej, ale na razie podamy przykład drugiej, pośredniej formy obrazu psychologicznego, która była szczególnie szeroko stosowana w literaturze na wczesnych etapach rozwoju:

Ponura chmura smutku zakryła twarz Achillesa.

Napełnił obie garście popiołem i posypał nim głowę:

Twarz młodego człowieka poczerniała, jego ubranie poczerniało i on sam

Z wielkim ciałem pokrywającym wielką przestrzeń, w kurzu

Przeciągał się, wyrywał sobie włosy i bił się o ziemię.

Homera. „Iliada”. Według VA Żukowski

Przed nami typowy przykład pośredniej formy przedstawienia psychologicznego, w której autor przedstawia jedynie zewnętrzne objawy uczucia, nie wnikając nigdy bezpośrednio w świadomość i psychikę bohatera.

Ale pisarz ma inną okazję, inny sposób poinformowania czytelnika o myślach i uczuciach bohatera - za pomocą nazewnictwa, niezwykle krótkiego określenia procesów zachodzących w świecie wewnętrznym. Tę metodę nazwiemy wyznaczaniem sumatywnym. AP Skaftymov pisał o tej technice, porównując cechy obrazowania psychologicznego u Stendhala i Tołstoja: „Stendhal podąża głównie drogą werbalnego określania uczuć. Uczucia się nazywa, ale ich nie pokazuje”*, a Tołstoj szczegółowo śledzi proces odczuwania w czasie i dzięki temu odtwarza go z większą wyrazistością i artystyczną mocą.

Zatem ten sam stan psychiczny można odtworzyć przy użyciu różnych form obrazu psychologicznego. Możesz na przykład powiedzieć: „Karl Iwanowicz obraził mnie, bo mnie obudził” - to będzie formularz podsumowujący. Możesz przedstawić zewnętrzne oznaki urazy: łzy, marszczone brwi, uparte milczenie itp. - To jest forma pośrednia. Można jednak, jak to zrobił Tołstoj, ujawnić stan wewnętrzny za pomocą bezpośredniej formy obrazu psychologicznego: „Załóżmy” – pomyślałem – „jestem mały, ale dlaczego mi to przeszkadza? Dlaczego nie zabija much w pobliżu łóżka Wołodii? Ile tu tego jest? Nie, Wołodia jest starszy ode mnie, a ja jestem mniejszy niż wszyscy inni: dlatego mnie dręczy. „On tylko o tym myśli przez całe życie” – szepnąłem. „Jak mogę narobić kłopotów”. Doskonale widzi, że się obudził i mnie przestraszył, ale zachowuje się, jakby tego nie zauważył… Paskudny człowieku! A szata, czapka i frędzel – jakie obrzydliwe!”

Naturalnie każda forma obrazu psychologicznego ma inne możliwości poznawcze, wizualne i ekspresyjne. W pracach pisarzy, których zwykle nazywamy psychologami - Lermontowa, Tołstoja, Flauberta, Maupassanta, Faulknera i innych - z reguły wszystkie trzy formy służą do ucieleśnienia ruchów umysłowych. Ale wiodącą rolę w systemie psychologizmu odgrywa oczywiście forma bezpośrednia - bezpośrednia rekonstrukcja procesów życia wewnętrznego człowieka.

Zapoznajmy się teraz pokrótce z podstawowymi technikami psychologizmu, za pomocą których osiąga się obraz świata wewnętrznego. Po pierwsze, narrację o życiu wewnętrznym danej osoby można opowiedzieć w pierwszej lub trzeciej osobie, przy czym pierwsza forma jest historycznie wcześniejsza. Formularze te mają różne możliwości. Narracja pierwszoosobowa stwarza większą iluzję wiarygodności obrazu psychologicznego, ponieważ osoba mówi o sobie. W wielu przypadkach narracja psychologiczna prowadzona w pierwszej osobie przybiera charakter wyznania, co potęguje wrażenie. Tę formę narracyjną stosuje się głównie wtedy, gdy utwór ma jednego głównego bohatera, za którego świadomością i psychiką podąża autor i czytelnik, natomiast pozostali bohaterowie są drugorzędni, a ich świat wewnętrzny praktycznie nie jest ukazany („Wyznanie” Rousseau, „ Dzieciństwo”, „Dorastanie” i „Młodość” Tołstoja itp.).

Narracja trzecioosobowa ma swoje zalety w zakresie ukazywania świata wewnętrznego. To właśnie forma artystyczna, która pozwala autorowi bez żadnych ograniczeń wprowadzić czytelnika w wewnętrzny świat bohatera i pokazać go z największą szczegółowością i głębią. Dla autora w duszy bohatera nie ma tajemnic – wie o nim wszystko, potrafi szczegółowo prześledzić wewnętrzne procesy, wyjaśnić związek przyczynowo-skutkowy między wrażeniami, myślami i przeżyciami. Narrator może skomentować autoanalizę bohatera, opowiedzieć o tych ruchach psychicznych, których sam bohater nie zauważa lub do których nie chce się przed sobą przyznać, jak na przykład w następującym odcinku z „Wojny i pokoju”: „ Natasza swoją wrażliwością również natychmiast zauważyła stan swojego brata Zauważyła go, ale sama była w tym momencie tak szczęśliwa, tak daleka od żalu, smutku, wyrzutów, że<...>Celowo oszukałem sam siebie. „Nie, zbyt dobrze się bawię, żeby psuć sobie zabawę, współczując komuś w smutku” – poczuła i powiedziała sobie: „Nie, pewnie się mylę, powinien być tak samo wesoły jak ja”.

Jednocześnie narrator może psychologicznie interpretować zewnętrzne zachowanie bohatera, jego mimikę i plastyczność itp., Jak omówiono powyżej w odniesieniu do psychologicznych szczegółów zewnętrznych.

Narracja trzecioosobowa stwarza szerokie możliwości włączenia do dzieła różnorodnych technik obrazowania psychologicznego: monologi wewnętrzne, publiczne zwierzenia, fragmenty pamiętników, listów, snów, wizji itp. łatwo i swobodnie wpisują się w taki element narracyjny.

Narracja trzecioosobowa najswobodniej zajmuje się czasem artystycznym, może długo zatrzymywać się na analizie ulotnych stanów psychicznych i bardzo skrótowo informować o długich okresach, które mają np. charakter powiązań fabularnych w utworze. Umożliwia to zwiększenie względnej wagi obrazu psychologicznego w całym systemie narracyjnym, przeniesienie zainteresowania czytelnika ze szczegółów wydarzeń na szczegóły uczuć. Ponadto obraz psychologiczny w tych warunkach może osiągnąć maksymalną szczegółowość i kompletność: stan psychiczny trwający minuty, a nawet sekundy, może rozciągać się na kilka stron narracji; Być może najbardziej uderzającym tego przykładem jest N.

G. Czernyszewskiego epizod śmierci Praskuchina w „Opowieściach Sewastopola” Tołstoja*.

Wreszcie narracja trzecioosobowa pozwala na ukazanie wewnętrznego świata nie jednej, ale wielu postaci, co jest znacznie trudniejsze w przypadku innej metody narracji.

Techniki opisu psychologicznego obejmują analizę psychologiczną i introspekcję. Istotą obu technik jest to, że złożone stany psychiczne rozkładają się na elementy, dzięki czemu są wyjaśniane i stają się jasne dla czytelnika. Analizę psychologiczną stosuje się w narracji trzecioosobowej, natomiast introspekcję stosuje się zarówno w narracji pierwszoosobowej, jak i trzecioosobowej. Oto na przykład psychologiczna analiza stanu Pierre'a z Wojny i pokoju:

„...zrozumiał, że ta kobieta może należeć do niego.

„Ale ona jest głupia, sam mówiłem, że jest głupia” – pomyślał. „W uczuciu, które we mnie wzbudziła, jest coś paskudnego, coś zabronionego”.<...>- on myślał; a jednocześnie rozumując w ten sposób (te rozumowania wciąż pozostawały niedokończone), uśmiechnął się i zdał sobie sprawę, że zza pierwszego wyłania się kolejny ciąg rozumowań, że jednocześnie myśli o jej znikomości i marzy tego, jak zostanie jego żoną<...>I znowu nie widział w niej jakiejś córki księcia Wasilija, ale całe jej ciało, okryte jedynie szarą sukienką. „Ale nie, dlaczego ta myśl nie przyszła mi do głowy wcześniej?” I znowu powiedział sobie, że to niemożliwe, że coś obrzydliwego, nienaturalnego, jak mu się wydawało, byłoby nieuczciwe w tym małżeństwie.<...>Przypomniał sobie słowa i spojrzenia Anny Pawłownej, gdy opowiadała mu o domu, przypomniał sobie tysiące takich wskazówek od księcia Wasilija i innych, i ogarnęło go przerażenie, czy w jakiś sposób związał się z wykonaniem takiego zadania, które, oczywiście nie jest dobre i czego nie powinien robić. Ale jednocześnie, gdy wyrażał tę decyzję przed sobą, po drugiej stronie jego duszy wyłonił się jej obraz z całym swym kobiecym pięknem.

Tutaj złożony stan psychiczny zamętu psychicznego analitycznie dzieli się na elementy: przede wszystkim podkreśla się dwa kierunki rozumowania, które na przemian powtarzają się w myślach i obrazach. Towarzyszące im emocje, wspomnienia, pragnienia są odtworzone możliwie najdokładniej. To, czego doświadcza się jednocześnie, rozwija się u Tołstoja w czasie, jest przedstawiane sekwencyjnie, analiza psychologicznego świata jednostki przebiega niejako etapami. Jednocześnie zostaje zachowane poczucie jednoczesności, jedności wszystkich składników życia wewnętrznego, na co wskazują słowa „w tym samym czasie”. W rezultacie można odnieść wrażenie, że świat wewnętrzny bohatera przedstawiony jest w sposób wyczerpujący i kompletny, że po prostu nie ma nic do dodania do analizy psychologicznej; Analiza składników życia psychicznego czyni to niezwykle jasnym dla czytelnika.

A oto przykład psychologicznej introspekcji z „Bohatera naszych czasów”: „Często zadaję sobie pytanie, dlaczego tak uparcie szukam miłości młodej dziewczyny, której nie chcę uwieść i której nigdy nie poślubię? Skąd ta kobieca kokieteria? Vera kocha mnie bardziej, niż kiedykolwiek będzie mnie kochała księżniczka Maria; gdyby wydawała mi się niezwyciężoną pięknością, być może przyciągnęłaby mnie trudność przedsięwzięcia<...>

Ale nic się nie stało! Nie jest to zatem niespokojna potrzeba miłości, która dręczy nas w pierwszych latach młodości.<...>

Dlaczego przeszkadzam? Z zazdrości Grusznickiego? Biedactwo! W ogóle na nią nie zasługuje. A może jest to konsekwencja tego paskudnego, ale niezwyciężonego uczucia, które każe nam niszczyć słodkie złudzenia bliźniego?<...>

Ale wielka jest przyjemność posiadać młodą, ledwo kwitnącą duszę!.. Czuję w sobie tę nienasyconą chciwość, pochłaniającą wszystko, co stanie na drodze; Na cierpienia i radości innych patrzę tylko w odniesieniu do siebie, jako na pokarm podtrzymujący moje duchowe siły. Ja sam nie jestem już w stanie zwariować pod wpływem namiętności; Moja ambicja została stłumiona przez okoliczności, ale objawiła się w innej formie, gdyż ambicja to nic innego jak żądza władzy, a moją pierwszą przyjemnością jest podporządkowanie mojej woli wszystkiego, co mnie otacza.

Zwróćmy uwagę na analityczny charakter powyższego fragmentu: jest to niemal naukowe badanie problemu psychologicznego, zarówno pod względem metod jego rozwiązania, jak i wyników. Po pierwsze, pytanie zostało postawione z całą możliwą jasnością i logiczną jasnością. Następnie odrzuca się wyjaśnienia, które są oczywiście nie do utrzymania („Nie chcę uwodzić i nigdy się nie ożenię”). Następnie rozpoczyna się dyskusja o głębszych i bardziej złożonych powodach: potrzeba miłości, zazdrość i „zainteresowania sportowe” są odrzucane jako takie. Stąd wypływa logiczny wniosek: „Dlatego…”. Wreszcie myślenie analityczne podąża właściwą drogą, zwracając się ku pozytywnym emocjom, jakie dają mu plan Peczorina i oczekiwanie na jego realizację: „Ale jest ogromna przyjemność…”. Analiza zatacza niejako drugie koło: skąd bierze się ta przyjemność, jaka jest jej natura? A oto rezultat: powód powodów, coś bezspornego i oczywistego („Moja pierwsza przyjemność...”).

Ważną i często spotykaną techniką psychologizmu jest monolog wewnętrzny – bezpośredni zapis i odtworzenie myśli bohatera, który w większym lub mniejszym stopniu naśladuje rzeczywiste psychologiczne wzorce mowy wewnętrznej. Stosując tę ​​technikę, autor zdaje się „podsłuchiwać” myśli bohatera w całej ich naturalności, mimowolności i surowości. Proces psychologiczny ma swoją logikę, jest kapryśny, a jego rozwój w dużej mierze podlega intuicji, irracjonalnym skojarzeniom, pozornie pozbawionej motywacji zbieżności idei itp. Wszystko to znajduje odzwierciedlenie w monologach wewnętrznych. Poza tym monolog wewnętrzny zazwyczaj odtwarza styl wypowiedzi danej postaci, a co za tym idzie, jej sposób myślenia. Oto przykładowy fragment monologu wewnętrznego Wiery Pawłownej z powieści Czernyszewskiego „Co robić?”:

„Czy dobrze zrobiłem, zmuszając go, żeby przyszedł?..

I w jakże trudnej sytuacji go postawiłam!..

Mój Boże, co się ze mną stanie, biedactwo?

Jest jedno lekarstwo, mówi – nie, moja droga, nie ma lekarstwa.

Nie, istnieje lekarstwo; oto ono: okno. Kiedy stanie się zbyt trudne, rzucę się z tego.

Jaki jestem zabawny: „kiedy jest za ciężko” – i teraz?

A kiedy rzucisz się przez okno, jak szybko, jak szybko polecisz?<...>Nie, to dobrze<...>

Tak, a potem? Wszyscy będą patrzeć: głowa jest złamana, twarz połamana, pokryta krwią, pokryta brudem.<...>

A w Paryżu biedne dziewczyny duszą się przy porodzie. To jest dobre, to jest bardzo, bardzo dobre. Ale rzucanie się przez okno nie jest dobre. I to dobrze.

Monolog wewnętrzny, doprowadzony do granic logiki, daje nieco inną technikę psychologizmu, rzadko stosowaną w literaturze i zwaną „strumieniem świadomości”. Technika ta stwarza iluzję całkowicie chaotycznego, nieuporządkowanego przepływu myśli i doświadczeń. Oto przykład tej techniki z powieści Tołstoja „Wojna i pokój”:

„Śnieg musi być plamą – une tach” – pomyślał Rostow. - „To nie jest dobre dla ciebie…”

„Natasza, siostro, czarne oczy Na... Taszki... (będzie zdziwiona, jak jej opowiem, jak widziałem władcę!) Natasza... weź Taszkę... Tak, masz na myśli, o co mi chodziło. myślę? - nie zapomnij. Jak porozmawiam z władcą? Nie, to nie to, to jutro. Tak, tak! Za ogłupienie nas - a husaria i wąsy... Ten husarz z wąsami jechał wzdłuż Twerskiej. też o nim myślałem, naprzeciw domu Guryjewa... Stary Guriew... Ech, miły mały Denisow. Tak, to wszystko to nic. Nie odważyłem się... Nie, nie odważyłem się. to nic, ale najważniejsze, że pomyślałem o czymś niezbędnym, tak, żeby nas ogłupić, tak, tak, tak.

Inną techniką psychologizmu jest tak zwana dialektyka duszy. Termin ten należy do Czernyszewskiego, który opisuje tę technikę w następujący sposób: „Uwagę hrabiego Tołstoja zwraca przede wszystkim to, jak jedne uczucia i myśli powstają z innych, jako uczucie, które bezpośrednio wynika z danej sytuacji lub wrażenia, poddane wpływowi wspomnienia i siła kombinacji reprezentowanych przez wyobraźnię, przechodzi w inne uczucia, powraca ponownie do poprzedniego punktu wyjścia i wciąż na nowo wędruje, zmieniając się wzdłuż całego łańcucha wspomnień; jak myśl zrodzona z pierwszego wrażenia prowadzi do innych myśli, niesie się coraz dalej, łączy sny z rzeczywistymi doznaniami, marzenia o przyszłości z refleksją nad teraźniejszością.”*

Tę myśl Czernyszewskiego można zilustrować na wielu stronach książek Tołstoja, samego Czernyszewskiego i innych pisarzy. Jako przykład podaję (z wycięciami) fragment rozważań Pierre’a z „Wojny i pokoju”:

„Potem wyobraził ją (Helen. - A.E.) po raz pierwszy po ślubie, z otwartymi ramionami i zmęczonym, namiętnym spojrzeniem, a zaraz obok niej wyobraził sobie piękną, bezczelną i stanowczo kpiącą twarz Dołochowa, jak to było na obiad i ta sama twarz Dołochowa, blada, drżąca i cierpiąca, jak wtedy, gdy odwrócił się i upadł w śnieg.

"Co się stało? – zapytał sam siebie. „Zabiłem mojego kochanka, tak, zabiłem kochanka mojej żony”. Tak. To było. Od czego? Jak dotarłem do tego punktu? „Ponieważ się z nią ożeniłeś” – odpowiedział wewnętrzny głos.

„Ale za co mam być winny? - on zapytał. „Faktem jest, że ożeniłeś się, nie kochając jej, że oszukałeś i siebie, i ją” – i żywo wyobrażał sobie tę minutę po obiedzie u księcia Wasilija, kiedy wypowiedział te słowa, które nigdy mu nie umknęły: „Je vous aime”*. Wszystko z tego! Już wtedy czułem – myślał – już wtedy czułem, że to nie tak, że nie mam do tego prawa. I tak się stało.” Przypomniał sobie miesiąc miodowy i zarumienił się na to wspomnienie<...>».

I ile razy byłem z niej dumny<...>- on myślał<..>– Więc to jest to, z czego byłem dumny?! Pomyślałem wtedy, że jej nie rozumiem<...>a całe rozwiązanie tkwiło w tym strasznym słowie, że to zdeprawowana kobieta: powiedziałam sobie to okropne słowo i wszystko stało się jasne!”<...>

Wtedy przypomniał sobie niegrzeczność, jasność jej myśli i wulgarność jej wypowiedzi<...>„Tak, nigdy jej nie kochałem” – powiedział sobie Pierre. „Wiedziałem, że to zdeprawowana kobieta” – powtarzał sobie – „ale nie śmiałem się do tego przyznać.

A teraz Dołochow siedzi tutaj na śniegu, uśmiecha się siłą i umiera, być może odpowiadając jakąś udawana młodość na moją skruchę!<...>

„Ona jest wszystkiemu winna, tylko ona jest winna” – mówił sobie. - Ale co z tego? Dlaczego się z nią związałem, dlaczego jej to powiedziałem: „Je vous aime”, co było kłamstwem, i to gorszym nawet od kłamstwa, mówił sobie. - To moja wina<...>

Ludwik XVI został stracony, bo uznano go za nieuczciwego i zbrodniarza (przyszło Pierre'owi do głowy) i ze swojego punktu widzenia mieli rację, podobnie jak ci, którzy zginęli za niego śmiercią męczeńską i zaliczali go do oblicza świętych . Następnie Robespierre został stracony za bycie despotą. Kto ma rację, kto się myli? Nikt. Ale jeśli żyjesz, żyj: jutro umrzesz, tak jak ja mogłem umrzeć godzinę temu. I czy warto cierpieć, gdy w porównaniu z wiecznością zostaje Ci tylko jedna sekunda życia?” Ale w tej chwili, gdy uznał, że uspokoiło go tego rodzaju rozumowanie, nagle wyobraził sobie ją i te chwile, w których najmocniej okazywał jej swoją nieszczerą miłość - i poczuł, jak krew uderza mu do serca, i musiał znów wstać poruszaj się, łam i rozdzieraj rzeczy, które dostaną się do jego ręki. Dlaczego powiedziałem jej „Je vous aime”? – powtarzał sobie.

Zwróćmy uwagę na inną metodę psychologizmu, na pierwszy rzut oka nieco paradoksalną – jest to metoda milczenia. Polega ona na tym, że w pewnym momencie pisarz w ogóle nie mówi nic o wewnętrznym świecie bohatera, zmuszając czytelnika do samodzielnego przeprowadzenia analizy psychologicznej, sugerując, że wewnętrzny świat bohatera, choć nie jest bezpośrednio ukazany, jest wciąż dość bogaty i zasługuje na uwagę. Jako przykład tej techniki podajemy fragment ostatniej rozmowy Raskolnikowa z Porfirem Pietrowiczem w „Zbrodni i karze”. Weźmy kulminację dialogu: śledczy właśnie oznajmił bezpośrednio Raskolnikowowi, że uważa go za mordercę; Napięcie nerwowe uczestników sceny sięga zenitu:

„To nie ja zabiłem” – szepnął Raskolnikow niczym przestraszone małe dzieci, które zostają schwytane na miejscu zbrodni.

– Nie, to ty, Rodion Romanych, ty i nikt inny – szepnął Porfiry surowo i z przekonaniem.

Oboje umilkli i cisza trwała dziwnie długo, około dziesięciu minut. Raskolnikow oparł łokcie na stole i w milczeniu przeczesał palcami włosy. Porfirij Pietrowicz siedział spokojnie i czekał. Nagle Raskolnikow spojrzał z pogardą na Porfirego.

– Znowu wróciłeś do swoich starych zwyczajów, Porfiry Pietrowicz! A wszystko z powodu tych samych twoich sztuczek: jak ci się to naprawdę nie znudziło?

Wiadomo, że w ciągu tych dziesięciu minut, które bohaterowie spędzili w milczeniu, procesy psychiczne nie ustały. I oczywiście Dostojewski miał okazję szczegółowo je przedstawić: pokazać, co myślał Raskolnikow, jak oceniał sytuację i jakie uczucia żywił do Porfirija Pietrowicza i do siebie. Jednym słowem Dostojewski mógł (jak to robił nie raz w innych scenach powieści) „rozszyfrować” milczenie bohatera, wyraźnie pokazać, w wyniku jakich myśli i przeżyć Raskolnikow, początkowo zdezorientowany i zdezorientowany, wydaje się już gotowy do wyznania i pokutować, decyduje o wszystkim, kontynuując tę ​​samą grę. Nie ma tu jednak obrazu psychologicznego jako takiego, a mimo to scena jest przesiąknięta psychologizmem. Czytelnik domyśla się psychologicznej treści tych dziesięciu minut; bez wyjaśnień autora rozumie, czego może doświadczać w tej chwili Raskolnikow.

Technika milczenia najbardziej rozpowszechniła się w twórczości Czechowa, a po nim – wielu innych pisarzy XX wieku.

Oprócz wymienionych metod psychologizmu, które są najczęstsze, pisarze posługują się czasami w swoich utworach specyficznymi sposobami przedstawiania świata wewnętrznego, takimi jak imitacja dokumentów intymnych (powieści listowe, wprowadzanie wpisów do pamiętników itp.), snów. i wizje (szczególnie szeroko ta forma psychologizmu jest prezentowana w powieściach Dostojewskiego), tworzenie podwójnych postaci (na przykład Diabeł jako swego rodzaju sobowtór Iwana w powieści „Bracia Karamazow”) itp. Ponadto, jak technika psychologizmu, wykorzystuje się także szczegóły zewnętrzne, jak omówiono powyżej*.

Powiedzieliśmy powyżej, że świat artystyczny jest warunkowo podobny do rzeczywistości pierwotnej. Jednak miara i stopień konwencji jest różny w różnych pracach. W zależności od stopnia konwencji różnią się takie właściwości świata przedstawionego, jak podobieństwo do życia i fantazja*, które odzwierciedlają różny stopień różnicy pomiędzy światem przedstawionym a światem rzeczywistym. Podobieństwo do życia zakłada „przedstawienie życia w formach samego życia”, według Bielińskiego, to znaczy bez naruszania znanych nam praw fizycznych, psychologicznych, przyczynowo-skutkowych i innych. Science fiction zakłada naruszenie tych schematów, podkreślając nieprawdopodobność przedstawionego świata. Na przykład opowieść Gogola „Newski Prospekt” jest realistyczna w swoich obrazach, a jego „Viy” jest fantastyczna. Najczęściej w dziele spotykamy pojedyncze fantastyczne obrazy – na przykład wizerunki Gargantui i Pantagruela w powieści Rabelais’go pod tym samym tytułem, ale fantazja może mieć także charakter fabularny, jak na przykład w opowiadaniu Gogola „Nos”, w którym łańcuch wydarzeń od początku do końca jest całkowicie niemożliwy w realnym świecie.

Historia słynnego znawcy ludzkich dusz, Czechowa, „Skrzypce Rothschilda” jest najpotężniejszym z jego dzieł. Dosłownie wstrząsa człowiekiem swoją psychologią. Jednocześnie tej historii nie można nazwać łatwą do zrozumienia. Tytuł opowiadania jest również oryginalny: „Skrzypce Rothschilda”. Ale taki jest głęboki zamysł pisarza, bo skrzypce odgrywają w autorskim tekście dużą rolę. Tak naprawdę skrzypce to nie tylko instrument, ale serce Jakowa, jego dusza, czysta jak źródło, bez chciwości gromadzenia. Ale narzędzie to nie jest tu wspomniane przez przypadek. To właśnie ten instrument pomógł Jakowowi uświadomić sobie, jak głupio żył wcześniej, że jeszcze lepiej było zakończyć takie życie. Głównym bohaterem jest prosty starszy mężczyzna imieniem Jakow Matwiejewicz. Jest silny i wysoki, pracował jako przedsiębiorca pogrzebowy i miał reputację dobrego pracownika. Nazywali go Brązowym. Był biednym człowiekiem. Ale miał taką mentalność, że we wszystkim dostrzegał straty. Bohater ten wywołuje u czytelnika różne uczucia. Postrzegany jest jako biedny dziadek, który myśli tylko o dochodach, a później budzi współczucie. Współczuje się mu, takiego nieprzeniknionego, ale wcale nie tak obojętnego, jak się wydaje. Wynika to jasno ze słów jego żony - stracili razem dziecko. Dawno, dawno temu ten silny mężczyzna kochał życie i śpiewał piosenki pod drzewem. Ale potem zmienił się nie do poznania - jest niesamowicie skąpy, nawet jeśli chodzi o śmierć żony. W tej tragicznej chwili myśli o jakości trumny pogrzebowej! Udało mu się to jeszcze za życia jego żony. Potem myśli o taniości pogrzebu i te myśli go uszczęśliwiają. Tragedia Jakuba polega na tym, że całe jego życie jest nieopłacalne. Nic nie jest w stanie tego naprawić, nic nie jest w stanie przeżyć tego na nowo. Jego żona Marta jest czułą, dobrą kobietą, która boi się męża. Jakow jej nie bił, ale groził jej, a ona się tego bała. W opowiadaniu jest praktycznie milcząca. Wypowiada jedynie zdanie, że umiera i wygłasza monolog o dziecku „z blond włosami”. Marta daje jednak impuls do ewolucji charakteru małżonka. Przecież w istocie jest męczennicą, która otrzymała pokój dopiero wraz ze śmiercią. Spędziła ponad pół wieku swojego życia, żyjąc z Bezdusznym Człowiekiem. Nawet gdy zachorowała, Jakow przeprasza lekarza za zaniepokojenie „tym tematem”. Ale Marta nie jest przedmiotem, ale żywą osobą, kochającym sercem!

Rothschild jest Żydem grającym na flecie. On i Jakow grają w tej samej orkiestrze. Jego wygląd nie jest atrakcyjny - rudy, chudy, z czerwonymi żyłkami na twarzy. Z jakiegoś powodu Bronze nienawidził Rothschilda, chciał go nawet pokonać. Jednak jest od niego jeszcze biedniejszy, dlaczego Jakow tak bardzo nie lubił Rotszylda? Tylko z uprzedzeń. Fabuła dzieła jest nietypowa i złożona. Trochę mi smutno po przeczytaniu tego, współczuję zmarnowanego życia. Śmierć Marty nie była bezużyteczna, bo dzięki temu smutnemu wydarzeniu Jakub zaczął psychicznie widzieć światło. Poczuł litość i ból. Przestał być „brązem” - kawałkiem niewrażliwego żelaza. Przestał liczyć grosze. I wtedy, w finale, wydarzył się cud. Jakow otrzymał wszystko, o czym marzył i czego żałował. Zyskał sławę i poczucie, że nie przeżył życia na próżno, że przysłużył się innym. Muzyka, którą Jakow stworzył jako muzyk, jest wieczna, jego piosenki wzruszają słuchaczy, mówią zrozumiałym dla nich językiem. Jakow ujawnił swój duchowy potencjał już na krawędzi otchłani – przed śmiercią. Daje nawet skrzypce Rothschildowi, bo w końcu pozbył się uprzedzeń.

Przykład Jakuba jest bardzo ważny dla ludzi. Przecież wszyscy powinniśmy zastanowić się po co żyjemy, co w sobie kryjemy, co możemy dać innym ludziom.

Teraz, wchodząc do szkół technicznych i uczelni w Jekaterynburgu, szczególnie warto zwrócić uwagę na tę pracę, ponieważ w tym sezonie jest szczególnie poszukiwany.