Przykłady romantyzmu w sztuce. Epoka romantyzmu. Romantyzm w literaturze europejskiej

Jesteś tu: ochrona rąk

Na przełomie XVIII i XIX w. kultura europejska, w tym amerykańska, przeżyła narodziny zupełnie odmienne od okresu refleksji i filozofii Oświecenia, epoki romantyzmu. Stopniowo przenikając z Niemiec do kultury i sztuki Anglii, Francji, Rosji i innych krajów europejskich, romantyzm wzbogacił świat artystyczny o nowe kolory, fabułę i śmiałość aktu.

Nazwa nowego ruchu zrodziła się ze ścisłego splotu kilku znaczeń monofonicznych słów z różnych krajów - romantisme (Francja), romans (Hiszpania), romantyczny (Anglia). Następnie nazwa ruchu zakorzeniła się i przetrwała do dziś jako romantique – „coś malowniczo dziwnego, fantastycznie pięknego, istniejącego tylko w książkach, ale nie w rzeczywistości.

ogólna charakterystyka

Romantyzm zastępuje epokę oświecenia i zbiega się z rewolucją przemysłową, naznaczoną pojawieniem się maszyny parowej, lokomotywy parowej, parowca, fotografii i obrzeży fabryk. O ile Oświecenie charakteryzuje się kultem rozumu i cywilizacji opartej na jej zasadach, to romantyzm afirmuje kult natury, uczuć i tego, co naturalne w człowieku.

To w epoce romantyzmu ukształtowały się zjawiska turystyki, wspinaczki górskiej i pikników, mające na celu przywrócenie jedności człowieka i natury. Pożądany jest wizerunek „szlachetnego dzikusa”, uzbrojonego w „mądrość ludową” i nie zepsutego przez cywilizację. Oznacza to, że romantycy chcieli pokazać niezwykłą osobę w niezwykłych okolicznościach. Krótko mówiąc, romantycy sprzeciwiali się postępowej cywilizacji.

Romantyzm w malarstwie

Głębia osobistych przeżyć i przemyśleń – to właśnie malarze przekazują poprzez swój obraz artystyczny, który kształtuje się za pomocą koloru, kompozycji i akcentów. Różne kraje europejskie miały swoje własne cechy w interpretacji romantycznego obrazu. Wszystko to wiąże się z nurtem filozoficznym, a także sytuacją społeczno-polityczną, na którą sztuka była jedyną żywą odpowiedzią. Malarstwo nie było wyjątkiem.

Niemcy były wówczas podzielone na małe księstwa i księstwa i doświadczały poważnych niepokojów społecznych. Malarze nie przedstawiali tytanicznych bohaterów, nie tworzyli monumentalnych płócien, w tym przypadku entuzjazm budził głęboki duchowy świat człowieka, poszukiwania moralne, jego wielkość i piękno. Dlatego romantyzm w malarstwie niemieckim jest reprezentowany w największym stopniu w pejzażach i portretach.

Tradycyjnym standardem tego gatunku są dzieła Otto Runge. Na portretach tego malarza, poprzez obróbkę rysów twarzy i oczu, poprzez kontrast cienia i światła, wyraża się zapał artysty do ukazania niespójności osobowości, jej głębi i siły uczuć. Dzięki krajobrazowi obrazy drzew, ptaków i kwiatów są przesadzone i w mniejszym stopniu oszałamiające. Otto Runge próbował także odkryć różnorodność osobowości człowieka, jej podobieństwo do natury, niezidentyfikowanej i odmiennej.

Autoportret "Nasza trójka", 1805, Philipp Otto Runge

We Francji romantyzm w malarstwie rozwijał się według odmiennych zasad. Burzliwe życie społeczne, a także przewroty rewolucyjne objawiają się w malarstwie skłonnością malarzy do przedstawiania tematów oszałamiających i historycznych, także z „nerwowym” podekscytowaniem i patosem, co osiągano poprzez olśniewający kontrast barw, pewien chaos, ekspresję ruchu i spontaniczności kompozycji.

W pracach T. Gericaulta idee romantyczne są najwyraźniej reprezentowane. Malarz stworzył pulsującą głębię emocji, profesjonalnie posługując się światłem i kolorem, ukazując wysublimowany impuls ku wolności i walce.

„Epsom Derby”, 1821, Theodore Géricault

„Oficer konnych strażników gwardii cesarskiej wyruszający do ataku”, 1812

Epoka romantyzmu znalazła swoje odzwierciedlenie także w malarstwie artystów, którzy w wyraźnych kontrastach światła, cienia i półtonów eksponowali wewnętrzne lęki, impulsy, miłość i nienawiść. Pobielane ciała G.I. Fusli wraz z fantasmagorią fikcyjnych potworów, nagie, dotykające się kobiece ciała E. Delacroix na tle ponurych gruzów i dymu, obrazy malowane magiczną mocą pędzla hiszpańskiego malarza F. Goi, świeżość spokoju i mroku burzy I. Aiwazowskiego – wydobyta z głębin wieków gotyku i renesansu, wydobyła na powierzchnię to, co wcześniej tak umiejętnie maskowało powszechnie przyjęte kanony.

Koszmar, 1781, Johann Heinrich Fusli

Wolność prowadząca lud, 1830, Eugene Delacroix

Tęcza, Iwan Aiwazowski

Jeśli malarstwo XIII i XIV wieku było skąpe w emocjach, a w kolejnych trzystu latach kształtowania się sztuki wczesnego i wysokiego renesansu, z jego przezwyciężeniem religijności i ślepej wiary w coś innego, czyli okresu oświecenia , co położyło kres „polowaniu na czarownice”, wówczas artystyczne przedstawienie na płótnach romantyzmu pozwoliło zajrzeć w świat inny niż rzeczywisty.

Aby przekazać pasje, artyści uciekali się do stosowania bogatych kolorów, jasnych pociągnięć i nasycenia obrazów „efektami specjalnymi”.

biedermeierowski

Jedną z gałęzi romantyzmu w malarstwie jest styl biedermeierowski. Główną cechą biedermeieru jest idealizm. W malarstwie dominują sceny codzienne, w pozostałych gatunkach obrazy mają charakter kameralny. Malarstwo poszukuje cech idyllicznej atrakcyjności w świecie małego człowieka. Tendencja ta ma swe korzenie w specyfice niemieckiego życia narodowego, przede wszystkim mieszczańskiego.

Mól książkowy, ok. 1850, K.Spitzweg

Jeden z najwybitniejszych przedstawicieli malarstwa biedermeierowskiego, Carl Spitzweg, malował ekscentrycznych filistynów, jak ich nazywano w Niemczech, filistynami, jak on sam był.

Oczywiście jego bohaterowie są ograniczeni, są to mali ludzie z prowincji, podlewający róże na balkonie, listonosze, kucharze, urzędnicy. W obrazach Spitzwega jest humor, śmieje się on ze swoich bohaterów, ale bez złośliwości.

Stopniowo koncepcja „biedermeieru” rozprzestrzeniła się na modę, sztukę użytkową, grafikę, architekturę wnętrz i meble. W sztuce użytkowej największy rozwój obserwuje się w malowaniu porcelany i szkła. W 1900 roku słowo to zaczęło oznaczać także „stare dobre czasy”.

Biedermeier — styl ma charakter prowincjonalny, choć w tym stylu pracowali także artyści metropolitalni, w Berlinie i Wiedniu. Biedermeier przedostał się także do Rosji. Jego wpływ widać w dziełach rosyjskich mistrzów A. G. Venetsianova i V. A. Tropinina. Wyrażenie „rosyjski biedermeier” istnieje, choć brzmi śmiesznie.

Śpiący pasterz, 1823–24, A. G. Venetsianov

Portret rodzinny hrabiów Morkowa, 1813, V. A. Tropinin

W Rosji Biedermeier to czasy Puszkina. Moda biedermeierowska — moda czasów Puszkina. Jest to kurtka, kamizelka i cylinder dla mężczyzn, laska, obcisłe spodnie z paskami. Czasami — frak. Kobiety nosiły sukienki z wąską talią, szerokim dekoltem, szeroką spódnicą w kształcie dzwonu i kapeluszami. Wszystko było proste, bez skomplikowanych dekoracji.

Wnętrza w stylu Biedermeier charakteryzują się intymnością, wyważonymi proporcjami, prostotą kształtu i jasną kolorystyką. Lokale były jasne i przestronne, dlatego wnętrze zostało odebrane jako umiarkowanie proste, ale psychologicznie wygodne. Ściany pomieszczeń z głębokimi wnękami okiennymi pomalowano na biało lub w innym jasnym kolorze i pokryto tłoczoną tapetą w paski. Ten sam wzór był na zasłonach okiennych i tapicerce mebli. Te wewnętrzne części z tkaniny były kolorowe i zawierały wzory przedstawiające kwiaty.

Pojawia się pojęcie „pomieszczenia czystego”, czyli pomieszczenia, z którego nie korzystano w dni powszednie. Ten zwykle zamknięty „pokój niedzielny” służył wyłącznie do przyjmowania gości. Meble pomalowane na ciepłe kolory i akwarele ścienne, ryciny, a także duża ilość dekoracji i pamiątek dodały dodatkowego komfortu wnętrzom mieszkalnym. Podobnie jak w przypadku upodobań stylistycznych, praktyczny biedermeier wybiera tylko te meble, które odpowiadają jego idei funkcjonalności i wygody. Nigdy wcześniej meble nie spełniały tak w pełni swojego przeznaczenia jak w tej epoce – dekoracyjność schodzi na dalszy plan.

Na początku XX wieku biedermeier zaczął być oceniany negatywnie. Był rozumiany jako „wulgarny, burżuazyjny”. Rzeczywiście miał takie cechy, jak intymność, intymność, sentymentalizm, poetyzacja rzeczy, które prowadziły do takiej oceny.

Romantyzm w literaturze

Romantyzm przeciwstawiał się Oświeceniu także w sferze werbalnej: język dzieł romantycznych, dążący do tego, by był naturalny, „prosty”, przystępny dla każdego czytelnika, był czymś przeciwstawnym klasyce o szlachetnej, „wzniosłej” tematyce, charakterystycznej m.in. , klasycznej tragedii.

Romantyczny bohater- złożona, pełna pasji osobowość, której świat wewnętrzny jest niezwykle głęboki i nieskończony; to cały wszechświat pełen sprzeczności. Romantyków interesowały wszelkie namiętności, zarówno te wysokie, jak i niskie, które były sobie przeciwstawne. Wysoka pasja miłość we wszystkich jej przejawach, niska — chciwość, ambicja, zazdrość. Zainteresowanie silnymi i żywymi uczuciami, wszechogarniające namiętności i tajemne poruszenia duszy to charakterystyczne cechy romantyzmu.

Wśród późnych romantyków zachodnioeuropejskich pesymizm wobec społeczeństwa przybiera kosmiczne rozmiary i staje się „chorobą stulecia”. Bohaterów wielu dzieł romantycznych (F.R. Chateaubriand, A. Musset, J. Byron, A. Vigny, A. Lamartine, G. Heine i in.) charakteryzują nastroje beznadziejności i rozpaczy, które nabierają uniwersalnego ludzkiego charakteru. Doskonałość zostaje utracona na zawsze, światem rządzi zło, odradza się starożytny chaos. Temat „strasznego świata”, charakterystyczny dla wszelkiej literatury romantycznej, najwyraźniej ucieleśniał się w tak zwanym „czarnym gatunku”, a także w twórczości Byrona, C. Brentano, E. T. A. Hoffmana, E. Poe i N. , Hawthorne.

Dla niektórych romantyków światem rządzą niezrozumiałe i tajemnicze siły, których należy przestrzegać, a nie próbować zmieniać losu (poeci „szkoły jeziora”, Chateaubriand, V.A. Żukowski). Dla innych „światowe zło” wywołało protest, domagało się zemsty i walki. (J. Byron, P. B. Shelley, S. Petofi, A. Mickiewicz, wczesny A. S. Puszkin). Łączyło ich to, że wszyscy widzieli w człowieku jedną istotę, której zadanie wcale nie ogranicza się do rozwiązywania codziennych problemów. Wręcz przeciwnie, nie zaprzeczając codzienności, romantycy starali się rozwikłać tajemnicę ludzkiej egzystencji, zwracając się do natury, ufając swoim uczuciom religijnym i poetyckim.

Swoją drogą, to dzięki Żukowskiemu w literaturze rosyjskiej znalazł się jeden z ulubionych gatunków romantyków zachodnioeuropejskich ballada. Dzięki tłumaczeniom Żukowskiego czytelnicy rosyjscy zapoznali się z balladami Goethego, Schillera, Burgera, Southeya i W. Scotta. „Tłumacz prozy jest niewolnikiem, tłumacz wiersza jest rywalem” te słowa należą do samego Żukowskiego i odzwierciedlają jego stosunek do własnych tłumaczeń.

Po Żukowskim wielu poetów zwróciło się ku gatunkowi ballad - A.S. Puszkin ( Piosenka o Proroczym Olegu, Utonął), M.Yu.Lermontow ( Sterowiec, Syrena), A.K. Tołstoj ( Wasilij Szybanow) itd.

Wstęp

Rozdział 1. Romantyzm jako kierunek w sztuce

1.1 Główne cechy romantyzmu

1.2 Romantyzm w Rosji

Rozdział 2. Rosyjski romantyzm w literaturze, malarstwie i sztuce teatralnej

2.2 Romantyzm w sztukach wizualnych

2.3 Romantyzm w sztuce teatralnej

Wniosek

Bibliografia

Aplikacje

WSTĘP

Adekwatność tematu badań. XIX wiek zajmuje szczególne miejsce w historii kultury rosyjskiej. Jest to czas powstania oświecenia domowego, największych osiągnięć naukowych i olśniewającego rozkwitu wszelkich rodzajów sztuki. W tym okresie powstały skarby artystyczne o trwałym znaczeniu.

Badanie procesu kulturowego, cech życia duchowego i tradycji codziennych znacznie wzbogaca nasze zrozumienie pewnego etapu rozwoju historycznego. Jednocześnie zrozumienie dziedzictwa kulturowego jest równie konieczne we współczesnym życiu. Tematyka historyczno-kulturowa staje się jednym z czynników determinujących sferę ideologiczną, zyskując szczególnego znaczenia w okresie próżni ideologicznej, jaka utworzyła się w naszym kraju w ostatnich latach.

Romantyzm zadomowił się w życiu pod wpływem pewnych okoliczności społeczno-historycznych i głęboko przeniknął świadomość ludzi tamtych czasów, ujmując różne obszary aktywności umysłowej. Pisarze o nastroju romantycznym starali się wyzwolić jednostkę z niewoli okoliczności społecznych i materialnych. Marzyli o społeczeństwie, w którym ludzie byliby związani nie więzami materialnymi, ale duchowymi.

Tendencje aspołeczne w twórczości romantyków są efektem ich krytycznego stosunku do rzeczywistości. Doskonale zdają sobie sprawę z „wad” systemu niewolniczego i feudalnego. Stąd sny romantyków o pozaspołecznej egzystencji, o złotym wieku ludzkości, kiedy upadają prawa społeczne i wejdą w życie czysto ludzkie, duchowe powiązania.

Romantycy także krytycznie odnosili się do historii. Jej rozwojowi nie towarzyszył, według ich obserwacji, wzrost wolności duchowej. Stąd w romantyzmie kult „stanu natury”, powrót do prehistorycznej przeszłości w życiu narodów, kiedy obowiązywały prawa natury, a nie sztuczne instytucje skorumpowanej cywilizacji. Romantycy nie byli społecznie bierni. Krytykowali społeczeństwo, w którym duchowość poświęca się materialności. Był to protest przeciwko duchowemu naruszaniu jednostki w warunkach rzeczywistości feudalnej, a następnie burżuazyjnej.

Romantyzm rosyjski rozwijał się w swym rozwoju na drodze coraz większego zbliżenia się z życiem. Badając rzeczywistość w jej konkretnej tożsamości historycznej, narodowej, romantycy stopniowo odkrywali tajemnice procesu historycznego. Odrzucając opatrznościowy punkt widzenia, zaczęli szukać źródeł rozwoju historycznego w czynnikach społecznych. Historia jawi się w ich twórczości jako arena zmagań sił ciemności i światła, tyranii i wolności.

Idea historyzmu, dbałość o tragiczny los ludzi, pierwiastek subiektywny, humanistyczne bogactwo twórczości, dążenie do ideału, wzbogacenie palety artystycznej poprzez wprowadzenie konwencjonalnych technik przedstawiania życia, potwierdzenie edukacyjnego wpływu sztuki na człowieka i wiele więcej, co jest charakterystyczne dla romantyzmu, wywarło owocny wpływ na rozwój realizmu XIX wieku.

Romantycy bynajmniej nie sprowadzają tego zadania do poznania rzeczywistości, zauważając tym samym specyfikę romantyzmu w porównaniu z nauką. W swoich wystąpieniach programowych skupiają się na humanistycznej, edukacyjnej funkcji sztuki, tłumacząc tym samym jej ogromne znaczenie społeczne. Rozwiązując swoje specyficzne problemy artystyczne, myśliciele ruchu romantycznego wniknęli głęboko w epistemologiczną istotę sztuki i odsłonili jej najważniejsze prawo. Ich wielką zasługą jest określenie miejsca i roli zasady subiektywnej w twórczości artystycznej.

Romantyzm, bez którego sztuka traci swą prawdziwą istotę, jest przede wszystkim ideałem estetycznym, o charakterze humanistycznym, w którym zawarte są wyobrażenia artysty o cudownym życiu i cudownym człowieku.

Przedmiot badań: Rosyjski romantyzm jako kierunek w sztuce.

Przedmiot badań: główne składniki kultury rosyjskiej pierwszej połowy XIX wieku (literatura, sztuki wizualne i teatralne)

Celem pracy jest analiza cech romantyzmu w sztuce rosyjskiej XIX wieku.

Przestudiować literaturę dotyczącą tematu badań;
Rozważ główne cechy romantyzmu jako zjawiska sztuki;
Określ cechy rosyjskiego romantyzmu;
Zbadanie zjawiska romantyzmu w literaturze, sztukach wizualnych i teatralnych Rosji XIX wieku.

Przegląd literatury: przy pisaniu niniejszego opracowania korzystano z prac wielu autorów. Na przykład książka Yakovkiny N.I. „Historia kultury rosyjskiej. XIX wiek” poświęcona jest najbardziej dynamicznemu i owocnemu okresowi życia kulturalnego Rosji – XIX w. i obejmuje rozwój oświaty, literatury, sztuk pięknych i teatru. Zjawisko romantyzmu jest w tej pracy bardzo szczegółowo i w przystępny sposób omówione.

Struktura opracowania: praca kursu składa się ze wstępu, dwóch rozdziałów, bibliografii i załączników.

ROZDZIAŁ 1. ROMANTYZM JAKO TRYB W SZTUCE

1.1 Główne cechy romantyzmu

Romantyzm - (francuski romantisme, od średniowiecznego francuskiego romanta - powieść) to kierunek w sztuce, który ukształtował się w ramach powszechnego ruchu literackiego na przełomie XVIII i XIX wieku. w Niemczech. Stało się powszechne we wszystkich krajach Europy i Ameryki. Najwyższy szczyt romantyzmu przypadł na pierwszą ćwierć XIX wieku.

Francuskie słowo romantisme wywodzi się z romansu hiszpańskiego (w średniowieczu była to nazwa romansów hiszpańskich, a później romansu rycerskiego), romantycznego angielskiego, który przekształcił się w XVIII wiek. w romantique, a następnie oznacza „dziwny”, „fantastyczny”, „malowniczy”. Na początku XIX wieku. Romantyzm staje się wyznaczeniem nowego kierunku, przeciwnego klasycyzmowi.

Wchodząc w antytezę „klasycyzmu” – „romantyzmu”, ruch proponował przeciwstawienie klasycystycznego żądania zasad romantycznej wolności od reguł. Centrum artystycznego systemu romantyzmu stanowi jednostka, a jego głównym konfliktem jest jednostka i społeczeństwo. Decydującym warunkiem rozwoju romantyzmu były wydarzenia Wielkiej Rewolucji Francuskiej. Pojawienie się romantyzmu wiąże się z ruchem antyoświeceniowym, którego przyczyny leżą w rozczarowaniu cywilizacją, postępem społecznym, przemysłowym, politycznym i naukowym, czego efektem były nowe kontrasty i sprzeczności, zrównanie i duchowa dewastacja jednostki .

Oświecenie głosiło nowe społeczeństwo jako najbardziej „naturalne” i „rozsądne”. Najtęższe umysły Europy uzasadniały i zapowiadały to społeczeństwo przyszłości, ale rzeczywistość okazała się poza kontrolą „rozumu”, przyszłość stała się nieprzewidywalna, irracjonalna, a nowoczesny porządek społeczny zaczął zagrażać ludzkiej naturze i jego wolności osobistej. Odrzucenie tego społeczeństwa, protest przeciwko brakowi duchowości i egoizmowi znalazło już odzwierciedlenie w sentymentalizmie i przedromantyzmie. Romantyzm wyraża to odrzucenie najdobitniej. Romantyzm przeciwstawiał się Oświeceniu także w sferze werbalnej: język dzieł romantycznych, dążący do tego, by był naturalny, „prosty”, przystępny dla każdego czytelnika, był czymś przeciwstawnym klasyce o szlachetnej, „wzniosłej” tematyce, charakterystycznej m.in. , klasycznej tragedii.

Wśród późnych romantyków zachodnioeuropejskich pesymizm w stosunku do społeczeństwa nabiera kosmicznych rozmiarów i staje się „chorobą stulecia”. Bohaterów wielu dzieł romantycznych charakteryzują nastroje beznadziejności i rozpaczy, które nabierają uniwersalnego ludzkiego charakteru. Doskonałość zostaje utracona na zawsze, światem rządzi zło, odradza się starożytny chaos. Temat „strasznego świata”, charakterystyczny dla całej literatury romantycznej, najwyraźniej ucieleśniał się w tak zwanym „czarnym gatunku” (w przedromantycznej „powieści gotyckiej” - A. Radcliffe, C. Maturin, w „ dramat rocka”, czy „tragedia rocka” – Z. Wernera, G. Kleista, F. Grillparzera), a także w twórczości Byrona, C. Brentano, E. T. A. Hoffmanna, E. Poe i N. Hawthorne’a.

Jednocześnie romantyzm opiera się na ideach rzucających wyzwanie „strasznemu światu” – przede wszystkim na ideach wolności. Rozczarowanie romantyzmem jest rozczarowaniem rzeczywistością, ale postęp i cywilizacja to tylko jedna jego strona. Odrzucenie tej strony, brak wiary w możliwości cywilizacji otwierają inną drogę, drogę do ideału, do wieczności, do absolutu. Ta ścieżka musi rozwiązać wszystkie sprzeczności i całkowicie zmienić życie. To jest droga do doskonałości, „w stronę celu, którego wyjaśnienia należy szukać po drugiej stronie widzialnego” (A. De Vigny). Dla niektórych romantyków światem rządzą niezrozumiałe i tajemnicze siły, których należy przestrzegać, a nie próbować zmieniać losu (Chateaubriand, V.A. Żukowski). Dla innych „światowe zło” wywołało protest, domagało się zemsty i walki (wczesny A.S. Puszkin). Łączyło ich to, że wszyscy widzieli w człowieku jedną istotę, której zadanie wcale nie ogranicza się do rozwiązywania codziennych problemów. Wręcz przeciwnie, nie zaprzeczając codzienności, romantycy starali się rozwikłać tajemnicę ludzkiej egzystencji, zwracając się do natury, ufając swoim uczuciom religijnym i poetyckim.

Bohater romantyczny to złożona, pełna namiętności osobowość, której świat wewnętrzny jest niezwykle głęboki i nieskończony; to cały wszechświat pełen sprzeczności. Romantyków interesowały wszelkie namiętności, zarówno te wysokie, jak i niskie, które były sobie przeciwstawne. Wysoka pasja to miłość we wszystkich jej przejawach, niska pasja to chciwość, ambicja, zazdrość. Romantycy przeciwstawiali życie duchowe, zwłaszcza religię, sztukę i filozofię, podstawowym praktykom materialnym. Zainteresowanie silnymi i żywymi uczuciami, wszechogarniające namiętności i tajemne poruszenia duszy to charakterystyczne cechy romantyzmu.

O romansie możemy mówić jako o szczególnym typie osobowości – osobie o silnych pasjach i wysokich aspiracjach, nie dającej się pogodzić z codziennym światem. Tej naturze towarzyszą wyjątkowe okoliczności. Fantastyka, muzyka ludowa, poezja, legendy stają się atrakcyjne dla romantyków – wszystko, co przez półtora wieku uważane było za gatunki drugorzędne, niegodne uwagi. Romantyzm charakteryzuje się afirmacją wolności, suwerenności jednostki, zwiększoną uwagą na jednostkę, wyjątkowością człowieka i kultem jednostki. Wiara w swoją wartość zamienia się w protest przeciwko losom historii. Często bohater dzieła romantycznego staje się artystą, który potrafi twórczo postrzegać rzeczywistość. Klasycystyczne „imitacja natury” skontrastowane jest z twórczą energią artysty przekształcającego rzeczywistość. Tworzy się specyficzny świat, piękniejszy i realniejszy niż empirycznie postrzegana rzeczywistość. Sensem istnienia jest twórczość, która reprezentuje najwyższą wartość wszechświata. Romantycy z pasją bronili wolności twórczej artysty, jego wyobraźni, wierząc, że geniusz artysty nie przestrzega zasad, ale je tworzy.

Romantycy sięgali do różnych epok historycznych, pociągała ich oryginalność, przyciągały egzotyczne i tajemnicze kraje i okoliczności. Zainteresowanie historią stało się jednym z trwałych osiągnięć artystycznego systemu romantyzmu. Wyraził się w tworzeniu gatunku powieści historycznej, za którego twórcę uważa się W. Scotta, oraz powieści w ogóle, która w rozpatrywanej epoce uzyskała wiodącą pozycję. Romantycy szczegółowo i dokładnie odtwarzają szczegóły historyczne, tło i klimat danej epoki, ale postacie romantyczne są dane poza historią, z reguły są ponad okolicznościami i od nich nie zależą. Jednocześnie romantycy postrzegali powieść jako sposób na zrozumienie historii i z historii udali się wniknąć w tajemnice psychologii, a co za tym idzie, nowoczesności. Zainteresowanie historią znalazło odzwierciedlenie także w pracach historyków francuskiej szkoły romantycznej (A. Thierry, F. Guizot, F. O. Meunier).

To właśnie w epoce romantyzmu nastąpiło odkrycie kultury średniowiecza, a charakterystyczny dla poprzedniej epoki zachwyt nad starożytnością również nie osłabł pod koniec XVIII – na początku. XIX wieki Różnorodność cech narodowych, historycznych i indywidualnych miała także znaczenie filozoficzne: bogactwo jednej całości świata składa się z ogółu tych indywidualnych cech, a badanie historii każdego narodu z osobna pozwala prześledzić, jak twierdzi Burke ujmując to, nieprzerwanego życia przez nowe pokolenia następujące po sobie.

Epokę romantyzmu naznaczył rozkwit literatury, której jedną z charakterystycznych cech było zamiłowanie do problemów społecznych i politycznych. Próbując zrozumieć rolę człowieka w bieżących wydarzeniach historycznych, pisarze romantyczni skłaniali się ku dokładności, konkretności i autentyczności. Jednocześnie akcja ich dzieł rozgrywa się często w nietypowej dla Europejczyka scenerii – na przykład na Wschodzie i w Ameryce, a dla Rosjan na Kaukazie czy Krymie. Zatem poeci romantyczni są przede wszystkim autorami tekstów i poetami natury, dlatego w ich twórczości (a także u wielu prozaików) krajobraz zajmuje znaczące miejsce - przede wszystkim morze, góry, niebo, burzliwe elementy, z którymi bohater wiąże się ze złożonymi relacjami. Natura może przypominać namiętną naturę romantycznego bohatera, ale potrafi też mu się przeciwstawić, okazać się wrogą siłą, z którą zmuszony jest walczyć.

Niezwykłe i żywe obrazy natury, życia, sposobu życia i zwyczajów odległych krajów i ludów inspirowały także romantyków. Poszukiwali cech, które stanowią fundamentalną podstawę ducha narodowego. Tożsamość narodowa przejawia się przede wszystkim w ustnej sztuce ludowej. Stąd zainteresowanie folklorem, obróbka dzieł folklorystycznych, tworzenie własnych dzieł w oparciu o sztukę ludową.

Rozwój gatunków powieści historycznej, powieści fantastycznej, poematu liryczno-epickiego, ballady to zasługa romantyków. Ich innowacyjność przejawiała się także w tekstach, zwłaszcza w stosowaniu polisemii słów, rozwoju skojarzeń, metafory oraz odkryciach z zakresu wersyfikacji, metrum i rytmu.

Romantyzm charakteryzuje się syntezą rodzajów i gatunków, ich przenikaniem. System sztuki romantycznej opierał się na syntezie sztuki, filozofii i religii. Na przykład dla myśliciela takiego jak Herder badania językowe, doktryny filozoficzne i notatki z podróży służą poszukiwaniu sposobów na zrewolucjonizowanie kultury. Wiele osiągnięć romantyzmu zostało odziedziczonych przez realizm XIX wieku. - zamiłowanie do fantazji, groteski, mieszaniny tego, co wysokie i niskie, tragiczne i komiczne, odkrycie „człowieka subiektywnego”.

W epoce romantyzmu rozkwitła nie tylko literatura, ale także wiele nauk: socjologia, historia, politologia, chemia, biologia, doktryna ewolucyjna, filozofia (Hegel, D. Hume, I. Kant, Fichte, filozofia przyrody, istota co sprowadza się do tego, że natura jest jedną z szat Boga, „żywą szatą Boskości”).

Romantyzm jest zjawiskiem kulturowym w Europie i Ameryce. W różnych krajach jego los miał swoje własne cechy.

1.2 Romantyzm w Rosji

Na początku drugiej dekady XIX wieku romantyzm zajmował w sztuce rosyjskiej kluczowe miejsce, odsłaniając mniej lub bardziej pełnię jej tożsamości narodowej. Redukcja tej wyjątkowości do jakiejkolwiek cechy lub nawet sumy cech jest niezwykle ryzykowna; Widzimy raczej kierunek tego procesu, jego tempo, przyspieszenie – jeśli porównamy romantyzm rosyjski ze starszymi „romantyzmami” literatury europejskiej.

To przyspieszenie rozwoju obserwowaliśmy już w prehistorii rosyjskiego romantyzmu – w ostatniej dekadzie XVIII wieku. - w pierwszych latach XIX wieku, kiedy nastąpiło niezwykle ścisłe przeplatanie się tendencji przedromantycznych i sentymentalnych z tendencjami klasycyzmu.

Przewartościowanie rozumu, przerost wrażliwości, kult natury i człowieka naturalnego, elegijna melancholia i epikureizm łączyły się z momentami systematyzmu i racjonalności, szczególnie przejawiającymi się w dziedzinie poetyki. Udoskonalano style i gatunki (głównie dzięki staraniom Karamzina i jego zwolenników), prowadzono walkę z nadmierną metaforą i kwiecistością mowy w imię jej „harmonicznej trafności” (puszkinowskie określenie cechy charakterystycznej szkoły założonej przez Żukowski i Batiuszkow).

Szybkość rozwoju odcisnęła piętno także na bardziej dojrzałej scenie rosyjskiego romantyzmu. Gęstość ewolucji artystycznej tłumaczy także fakt, że w romantyzmie rosyjskim trudno jest rozpoznać wyraźne etapy chronologiczne. Historycy literatury dzielą romantyzm rosyjski na następujące okresy: okres początkowy (1801–1815), okres dojrzałości (1816–1825) i okres jego rozwoju popaździernikowego. Jest to schemat przybliżony, ponieważ przynajmniej dwa z tych okresów (pierwszy i trzeci) są jakościowo niejednorodne i nie cechuje ich choćby względna jedność zasad, które wyróżniały np. okresy romantyzmu jeneńskiego i heidelbergowskiego w Niemczech.

Ruch romantyczny w Europie Zachodniej – przede wszystkim w literaturze niemieckiej – rozpoczął się pod znakiem kompletności i integralności. Wszystko, co zostało oddzielone, dążyło do syntezy: w filozofii przyrody i w socjologii, i w teorii poznania, i w psychologii osobistej i społecznej, i oczywiście w myśli artystycznej, która łączyła wszystkie te impulsy i jakby , dał im nowe życie.

Człowiek chciał połączyć się z naturą; osobowość, jednostka - z całością, z ludźmi; wiedza intuicyjna - z logiczną; podświadome elementy ducha ludzkiego – z najwyższymi sferami refleksji i rozumu. Choć relacje między przeciwstawnymi momentami wydawały się czasem sprzeczne, tendencja do unifikacji zrodziła szczególne emocjonalne spektrum romantyzmu, wielobarwne i różnorodne, z przewagą jasnego, durowego tonu.

Dopiero stopniowo sprzeczne elementy rozwinęły się w swoją antynomię; idea pożądanej syntezy rozpłynęła się w idei wyobcowania i konfrontacji, optymistyczny nastrój ustąpił miejsca poczuciu rozczarowania i pesymizmu.

Rosyjski romantyzm zna obydwa etapy procesu – zarówno początkowy, jak i końcowy; jednocześnie jednak wymusił powszechny ruch. Formy ostateczne pojawiły się, zanim formy początkowe osiągnęły swój szczyt; te pośrednie zgniotły się lub odpadły. Na tle literatury zachodnioeuropejskiej romantyzm rosyjski wyglądał jednocześnie mniej i bardziej romantycznie: ustępował im pod względem bogactwa, rozgałęzień i szerokości całościowego obrazu, ale przewyższał ich pewnością niektórych końcowych rezultatów. .

Najważniejszym czynnikiem społeczno-politycznym, który wpłynął na powstanie romantyzmu, jest dekabryzm. Refrakcja ideologii dekabrystów na płaszczyznę twórczości artystycznej jest procesem niezwykle złożonym i długotrwałym. Nie traćmy jednak z oczu faktu, że zyskał on właśnie wyraz artystyczny; że impulsy dekabrystów przybierały bardzo specyficzne formy literackie.

Często „dekbrizm literacki” utożsamiano z pewnym imperatywem zewnętrznym wobec twórczości artystycznej, gdy wszelkie środki artystyczne podporządkowano celowi pozaliterackiemu, co z kolei wynikało z ideologii dekabrystów. Ten cel, to „zadanie” rzekomo zniwelowano, a nawet odsunięto na bok „cechy sylaby lub cechy gatunku”. W rzeczywistości wszystko było znacznie bardziej skomplikowane.

Specyfika rosyjskiego romantyzmu jest wyraźnie widoczna w liryce tego czasu, tj. w lirycznym podejściu do świata, w podstawowym tonie i perspektywie stanowiska autora, w tym, co powszechnie nazywa się „obrazem autora”. Spójrzmy na poezję rosyjską pod tym kątem, aby przynajmniej szybko zorientować się w jej różnorodności i jedności.

Rosyjska poezja romantyczna ujawniła dość szeroką gamę „obrazów autora”, czasem zbieżnych, czasem wręcz przeciwnie, polemizujących i kontrastujących ze sobą. Zawsze jednak „obraz autora” jest taką kondensacją emocji, nastrojów, myśli czy szczegółów życia codziennego i biograficznego (utwór liryczny zdaje się zawierać „strzępy” autorskiej linii wyobcowania, pełniej odzwierciedlone w wierszu), co wynika z sprzeciwu wobec środowiska. Więź pomiędzy jednostką a całością została zerwana. Duch konfrontacji i dysharmonii unosi się nad wizerunkiem autora, nawet jeśli sam w sobie wydaje się on niezachwianie jasny i całościowy.

Preromantyzm znał przede wszystkim dwie formy wyrażania konfliktu w liryce, które można nazwać opozycjami lirycznymi – formę elegijną i epikurejską. Poezja romantyczna rozwinęła je w szereg bardziej złożonych, głębokich i indywidualnie zróżnicowanych.

Ale niezależnie od tego, jak ważne są same w sobie powyższe formy, oczywiście nie wyczerpują one całego bogactwa rosyjskiego romantyzmu.

ROZDZIAŁ 2. ROMANTYZM ROSYJSKI W LITERATURZE, MALARSTWIE, SZTUCE TEATRALNEJ

2.1 Romantyzm w literaturze rosyjskiej

Romantyzm rosyjski, w przeciwieństwie do romantyzmu europejskiego o wyraźnym charakterze antyburżuazyjnym, zachował większy związek z ideami Oświecenia i przyjął niektóre z nich - potępienie pańszczyzny, propagandę i obronę oświecenia oraz obronę interesów ludowych. Wydarzenia militarne roku 1812 wywarły ogromny wpływ na rozwój rosyjskiego romantyzmu. Wojna Ojczyźniana spowodowała nie tylko wzrost samoświadomości obywatelskiej i narodowej zaawansowanych warstw społeczeństwa rosyjskiego, ale także uznanie szczególnej roli narodu w życiu państwa narodowego. Temat ludu stał się bardzo istotny dla rosyjskich pisarzy romantycznych. Wydawało im się, że rozumiejąc ducha ludu, przyłączają się do idealnych początków życia. Pragnienie narodowości naznaczyło twórczość wszystkich rosyjskich romantyków, choć ich rozumienie „duszy ludu” było inne.

Tak więc dla Żukowskiego narodowość to przede wszystkim humanitarny stosunek do chłopstwa i ogólnie do biedoty. Jej istotę upatrywał w poezji ludowych obrzędów, pieśniach lirycznych, znakach ludowych i przesądach.

W dziełach romantycznych dekabrystów idea duszy ludu była kojarzona z innymi cechami. Dla nich charakter narodowy jest charakterem bohaterskim, charakteryzującym się narodową odrębnością. Jest zakorzeniony w tradycji narodowej narodu. Za najbardziej uderzających przedstawicieli duszy ludu uważali takie postacie jak książę Oleg, Iwan Susanin, Ermak, Naliwaiko, Minin i Pożarski. Tak więc wiersze Rylejewa „Woinarowski”, „Naliwaiko”, jego „Dumas”, opowiadania A. Bestużewa, południowe wiersze Puszkina, a później „Pieśń kupca Kałasznikowa” i wiersze cyklu kaukaskiego Lermontowa są poświęcone zrozumiały ideał ludowy. W historycznej przeszłości narodu rosyjskiego romantyczni poeci lat dwudziestych szczególnie pociągali momenty kryzysowe - okresy walki z jarzmem tatarsko-mongolskim, wolnym Nowogrodem i Pskowem - z autokratyczną Moskwą, walka z interwencją polsko-szwedzką itp.

Zainteresowanie historią Rosji wśród poetów romantycznych wynikało z poczucia wysokiego patriotyzmu. Rosyjski romantyzm, który rozkwitł podczas Wojny Ojczyźnianej 1812 roku, uznał ją za jedną ze swoich podstaw ideologicznych. W ujęciu artystycznym romantyzm, podobnie jak sentymentalizm, przywiązywał dużą wagę do ukazywania wewnętrznego świata człowieka. Jednak w przeciwieństwie do pisarzy-sentymentalistów, którzy wychwalali „cichą wrażliwość” jako wyraz „leniwie smutnego serca”, romantycy woleli przedstawianie niezwykłych przygód i gwałtownych namiętności. Jednocześnie bezwarunkową zasługą romantyzmu, zwłaszcza jego postępowego kierunku, było zidentyfikowanie w człowieku skutecznej zasady silnej woli, pragnienia wysokich celów i ideałów, które wznoszą ludzi ponad życie codzienne. Taki charakter miała na przykład twórczość angielskiego poety J. Byrona, na którego wpływ doświadczyło wielu rosyjskich pisarzy początku XIX wieku.

Głębokie zainteresowanie wewnętrznym światem człowieka spowodowało, że romantycy byli obojętni na zewnętrzne piękno swoich bohaterów. Pod tym względem romantyzm radykalnie różnił się od klasycyzmu z obowiązkową harmonią między wyglądem a wewnętrzną treścią bohaterów. Romantycy natomiast starali się odkryć kontrast pomiędzy wyglądem zewnętrznym a światem duchowym bohatera. Jako przykład możemy przypomnieć Quasimodo („Notre Dame de Paris” V. Hugo), dziwaka o szlachetnej, wzniosłej duszy.

Jednym z ważnych osiągnięć romantyzmu jest stworzenie pejzażu lirycznego. Dla romantyków służy jako rodzaj dekoracji podkreślającej emocjonalną intensywność akcji. W opisach przyrody zwracano uwagę na jej „duchowość”, jej związek z losem i losem człowieka. Genialnym mistrzem pejzażu lirycznego był Aleksander Bestużew, który już w pierwszych opowiadaniach pejzażu wyrażał emocjonalny podtekst dzieła. W opowiadaniu „Turniej Festynu” malowniczy widok Revelu przedstawił w następujący sposób, odpowiadający nastrojom bohaterów: „Był miesiąc maj, jasne słońce toczyło się ku południu w przezroczystym eterze, a tylko w oddali baldachim nieba dotykał wody srebrzystą, zachmurzoną obwódką.W zatoce płonęły jasne szprychy dzwonnic Revel, a szare luki strzelnicze Wyszgorodu, wsparte na klifie, zdawały się wyrastać w niebo i , jakby przewrócony, przebił głębiny lustrzanych wód.”

Oryginalność tematów dzieł romantycznych przyczyniła się do użycia specyficznego słownictwa – bogactwa metafor, epitetów poetyckich i symboli. W ten sposób morze i wiatr pojawiły się jako romantyczny symbol wolności; szczęście - słońce, miłość - ogień lub róże; Ogólnie rzecz biorąc, kolor różowy symbolizował uczucia miłosne, czarny - smutek. Noc uosabiała zło, zbrodnię, wrogość. Symbolem wiecznej zmienności jest fala morska, nieczułość to kamień; obrazy lalki lub maskarady oznaczały fałsz, hipokryzję i dwulicowość.

Za twórcę rosyjskiego romantyzmu uważany jest V. A. Żukowski (1783-1852). Już w pierwszych latach XIX wieku zyskał sławę jako poeta gloryfikujący jasne uczucia - miłość, przyjaźń, marzycielskie impulsy duchowe. Liryczne obrazy jego rodzimej natury zajmowały duże miejsce w jego twórczości. Żukowski stał się twórcą narodowego krajobrazu lirycznego w poezji rosyjskiej. W jednym ze swoich wczesnych wierszy, elegii „Wieczór”, poeta odtworzył skromny obraz swojej ojczyzny w następujący sposób:

Wszystko jest spokojne: gaje śpią; w okolicy panuje spokój,

Leżę na trawie pod pochyloną wierzbą,

Słucham jak szemrze, łączy się z rzeką,

Strumień w cieniu krzaków.

Ledwo słychać trzciny kołyszące się nad potokiem,

Głos pętli w oddali, zasypiając, budzi wioski.

W trawie derkacza słyszę dziki krzyk...

To zamiłowanie do przedstawiania rosyjskiego życia, narodowych tradycji i rytuałów, legend i opowieści znajdzie wyraz w szeregu kolejnych dzieł Żukowskiego.

W późniejszym okresie swojej twórczości Żukowski dokonał wielu tłumaczeń i stworzył szereg wierszy i ballad o treści baśniowej i fantastycznej („Ondyna”, „Opowieść o carze Berendeju”, „Śpiąca księżniczka”). Ballady Żukowskiego są pełne głębokiego wydźwięku filozoficznego, odzwierciedlają jego osobiste doświadczenia, przemyślenia i cechy właściwe romantyzmowi w ogóle.

Żukowski, podobnie jak inni rosyjscy romantycy, odznaczał się wysokim stopniem dążenia do ideału moralnego. Ideałem dla niego była filantropia i niezależność osobista. Utwierdzał je zarówno swoją pracą, jak i życiem.

W twórczości literackiej przełomu lat 20. i 30. romantyzm zachował swoje dotychczasowe stanowisko. Rozwijając się jednak w innym środowisku społecznym, nabyła nowe, unikalne cechy. Przemyślane elegie Żukowskiego i rewolucyjny patos poezji Rylejewa zastępuje romantyzm Gogola i Lermontowa. Ich twórczość nosi piętno owego swoistego kryzysu ideologicznego po klęsce powstania dekabrystów, jakiego doświadczyła świadomość społeczna w tych latach, kiedy szczególnie wyraźnie ujawniła się zdrada dotychczasowych postępowych przekonań, skłonności do interesowności, filistyńskiego „umiaru” i ostrożności .

Dlatego w romantyzmie lat 30. dominowały motywy rozczarowania współczesną rzeczywistością, krytyczna zasada tkwiąca w tym kierunku ze względu na jego społeczny charakter i chęć ucieczki do jakiegoś idealnego świata. Towarzyszy temu odwołanie do historii, próba zrozumienia nowoczesności z perspektywy historyzmu.

Bohater romantyczny często zachowywał się jak osoba, która straciła zainteresowanie dobrami ziemskimi i potępiła możnych i bogatych tego świata. Konfrontacja bohatera ze społeczeństwem zrodziła tragiczny światopogląd charakterystyczny dla romantyzmu tego okresu. Śmierć ideałów moralnych i estetycznych – piękna, miłości, sztuki wysokiej – przesądziła o osobistej tragedii człowieka obdarzonego wielkimi uczuciami i myślami, jak to ujął Gogol, „pełnego wściekłości”.

Najbardziej żywa i emocjonalna mentalność epoki znalazła odzwierciedlenie w poezji, a zwłaszcza w twórczości największego poety XIX wieku - M. Yu. Lermontowa. Już we wczesnych latach twórczości motywy wolnościowe zajmowały w jego poezji ważne miejsce. Poeta serdecznie współczuje tym, którzy aktywnie walczą z niesprawiedliwością, buntują się przeciwko niewolnictwu. Pod tym względem znaczące są wiersze „Do Nowogrodu” i „Ostatni syn wolności”, w których Lermontow zwrócił się do ulubionego tematu dekabrystów - historii Nowogrodu, w której dostrzegli przykłady republikańskiej miłości do wolności swoich odległych przodkowie.

Charakterystyczne dla romantyzmu odwołanie do korzeni narodowych i folkloru przejawia się także w kolejnych utworach Lermontowa, np. w „Pieśni o carze Iwanie Wasiljewiczu, młodym gwardziście i odważnym kupcu Kałasznikowie”. Temat walki o niepodległość Ojczyzny jest jednym z ulubionych wątków twórczości Lermontowa, szczególnie wyraźnie uwydatniony w „cyklu kaukaskim”. Poeta postrzegał Kaukaz w duchu kochających wolność wierszy Puszkina z lat 20. - jego dziką, majestatyczną przyrodę przeciwstawiono „niewoli dusznych miast”, „domowi świętej wolności” – „krajowi niewolników, kraj mistrzów” Mikołaja Rosji. Lermontow serdecznie współczuł miłującym wolność narodom Kaukazu. Tym samym bohater opowieści „Izmael Bej” wyrzekł się osobistego szczęścia w imię wyzwolenia ojczyzny.

Te same uczucia posiada bohater wiersza „Mtsyri”. Jego wizerunek jest pełen tajemnic. Wybrany przez rosyjskiego generała chłopiec marnieje jako więzień klasztoru i żarliwie tęskni za wolnością i ojczyzną: „Znałem tylko siłę myśli” – wyznaje przed śmiercią – „Jedna, ale ognista pasja: Żył jak robak we mnie, Wgryzł się w moją duszę i ją spalił. Moje sny wzywały z dusznych komórek i modlitw do tego cudownego świata zmartwień i bitew. Gdzie skały kryją się w chmurach. Gdzie ludzie są wolni jak orły…”. Tęsknota za wolnością miesza się w umyśle młodego człowieka z tęsknotą za ojczyzną, za wolnym i „buntowniczym życiem”, do którego tak desperacko dążył. Zatem ulubieni bohaterowie Lermontowa, podobnie jak romantyczni bohaterowie dekabrystów, wyróżniają się aktywną zasadą silnej woli, aurą wybranych i wojowników. Jednocześnie bohaterowie Lermontowa, w przeciwieństwie do romantycznych bohaterów lat 20., przewidują tragiczny wynik swoich działań; chęć aktywności obywatelskiej nie wyklucza ich osobistego, często lirycznego planu. Posiadając cechy romantycznych bohaterów poprzedniej dekady – wzmożoną emocjonalność, „zapał namiętności”, wysoki patos liryczny, miłość jako „najsilniejszą namiętność” – niosą ze sobą znaki czasu – sceptycyzm, rozczarowanie.

Temat historyczny stał się szczególnie popularny wśród pisarzy romantycznych, którzy widzieli w historii nie tylko sposób rozumienia ducha narodowego, ale także skuteczność wykorzystania doświadczeń lat ubiegłych. Najpopularniejszymi autorami tworzącymi w gatunku powieści historycznej byli M. Zagoskin i I. Lazhechnikov.

2.2 Romantyzm w rosyjskich sztukach pięknych

Pojawienie się i rozwój romantyzmu w rosyjskich sztukach pięknych datuje się na ten sam okres, w którym proces ten zachodzi w literaturze i teatrze.

Romantyzm w malarstwie i rzeźbie zrodził się z tych samych czynników społecznych, co w literaturze. Obydwa miały wspólne podstawowe cechy. Jednak romantyzm w sztukach pięknych, w przeciwieństwie do romantyzmu literackiego, otrzymał bardziej złożoną refrakcję, łącząc się w większości z elementami klasycyzmu lub sentymentalizmu. Dlatego w dziełach mistrzów, nawet najbardziej typowych dla tego ruchu, takich jak B. Orłowski, F. Tołstoj, S. Szczedrin, O. Kiprenski, wyraźnie odczuwalny jest wpływ różnych ruchów artystycznych. Ponadto, ponownie w przeciwieństwie do romantyzmu literackiego, gdzie wyraźnie oddzielono nurty romantyzmu czynnego i biernego, w sztukach wizualnych rozgraniczenie to jest mniej wyraźne, a sam przejaw nastrojów demokratycznych, protestanckich w malarstwie i rzeźbie rosyjskiej objawiał się zupełnie inaczej niż w literaturze. Nie ma tu więc dzieł podobnych na przykład do „Myśli” Rylejewa czy „Wolności” Puszkina. Zasady aktywnego romantyzmu znajdują inny wyraz w rosyjskiej sztuce pięknej. Przejawiają się przede wszystkim w zainteresowaniu osobą , jego wewnętrzny świat; Ponadto, w przeciwieństwie do akademizmu, artystę pociąga Ludzka Osobowość sama w sobie, niezależnie od szlacheckiego pochodzenia czy wysokiej pozycji w społeczeństwie.

Głębokie uczucia i fatalne namiętności przyciągają uwagę artystów. W sferę sztuki przenika poczucie dramatyzmu otaczającego życia, sympatia dla postępowych idei epoki, walka o wolność jednostki i ludu.

Droga od klasycyzmu do nowej wizji świata i jego artystycznego ujęcia nie była jednak łatwa i szybka. Tradycja klasycystyczna zachowała się przez wiele lat nawet w twórczości mistrzów, którzy w swoich poglądach i poszukiwaniach artystycznych skłaniali się w stronę romantyzmu. To właśnie wyróżnia twórczość wielu artystów lat 20. i 40. XIX wieku, w tym K. Bryullova.

Karl Bryullov był chyba najsłynniejszym rosyjskim artystą pierwszej połowy XIX wieku. Jego obraz „Ostatni dzień Pompejów” (zob. załącznik 1) nie tylko wzbudził niezwykły zachwyt wśród współczesnych, ale także przyniósł tematowi europejską sławę.

Odwiedzając wykopaliska w Herkulanum i Pompejach, Bryullov był zszokowany obrazem ich strasznej śmierci. Pomysł na nowe płótno poświęcone ukazaniu tej katastrofy stopniowo dojrzewa. Przygotowując się do namalowania obrazu, artysta przez dwa lata zagłębiał się w studia nad źródłami pisanymi i materiałami archeologicznymi, wykonał wiele szkiców i poszukiwał najbardziej wyrazistego rozwiązania kompozycyjnego. W 1833 roku zakończono prace nad obrazem.

Artysta oparł swoją pracę na idei charakterystycznej dla romantyzmu – konfrontacji człowieka z okrutnymi siłami natury. I tę ideę rozwiązano w duchu romantyzmu, przedstawiając masową scenę ludową (a nie bohatera w otoczeniu pomniejszych postaci, jak wymaga tego tradycja klasycystyczna), a stosunek do klęski żywiołowej wyraża się poprzez odczucie i psychologię jednostki ludzie. Jednak interpretacja fabuły zawiera oczywiste cechy klasycyzmu. Kompozycyjnie obraz przedstawia szereg grup ludzkich, które łączy wspólna groza erupcji, ale odmiennie reagują na niebezpieczeństwo: podczas gdy oddane dzieci próbują ratować swoich starszych rodziców, ryzykując własnym życiem, chciwość zachęca innych, zapominając o ludzki obowiązek, wykorzystać panikę dla własnego wzbogacenia się. I w tym moralizującym podziale cnót i występków, a także w doskonałym pięknie i plastyczności ludzi ogarniętych grozą, wyczuwalny jest wyraźny wpływ kanonów klasycystycznych. Zauważyli to najbardziej uważni współcześni. I tak N.V. Gogol w artykule poświęconym malarstwu Bryulłowa, wysoko oceniając je jako całość „jako jasne wskrzeszenie naszego malarstwa, które przez długi czas znajdowało się w jakimś stanie pół-letargu”, niemniej jednak między innymi , zauważa, że piękno stworzonych przez artystę postaci zagłusza grozę ich sytuacji. Wpływ klasycyzmu zauważalny jest także w kolorystyce obrazu, w oświetleniu postaci na pierwszym planie, w warunkowej czystości i jasności kolorów.

Przykładem najbardziej uderzającego wyrazu cech romantycznych w sztukach pięknych jest dzieło O. A. Kiprensky'ego.

Poglądy artystyczne i obywatelskie artysty ugruntowały się w latach po II wojnie światowej. Bogato i wszechstronnie uzdolniony - pisał wiersze, kochał i znał teatr, zajmował się rzeźbą, a nawet napisał traktat o estetyce - Kiprensky zbliżył się do zaawansowanych kręgów społeczeństwa petersburskiego: pisarzy, poetów, artystów, rzeźbiarzy, filozofów.

Jednym z najlepszych dzieł Kiprensky'ego jest portret A. S. Puszkina (1827) (patrz dodatek 2). Przyjazne stosunki z wielkim poetą, wpływ romantycznych wierszy Puszkina na twórczość Kiprenskiego, podziw tego ostatniego dla wielkiego daru pierwszego poety w Rosji – wszystko to przesądziło o wadze zadania postawionego przed malarzem. A Kiprensky poradził sobie z tym znakomicie. Portret emanuje blaskiem inspiracji. Artysta uchwycił nie drogiego przyjaciela pogodnej młodzieży, nie prostego pisarza, ale wielkiego poetę. Z niesamowitą subtelnością i umiejętnością Kiprensky przekazał moment kreatywności: Puszkin wydaje się słuchać tego, co tylko on słyszy, jest w mocy poezji. Jednocześnie w surowej prostocie jego wyglądu i smutnym wyrazie oczu można wyczuć dojrzałość poety, który wiele przeżył i zmienił zdanie, osiągając zenit twórczości.

Tak więc, wraz z romantycznym uniesieniem obrazu, portret wyróżnia się także głęboką penetracją nie tylko psychologii poety, ale także ducha epoki, która nastąpiła po klęsce dekabrystów. To zrozumienie idei i uczuć swoich czasów jest jedną z charakterystycznych i najważniejszych cech portrecisty Kiprensky'ego, któremu udało się przekazać to w swoich pracach romantycznym patosem.

Rosyjski romantyzm zrodził się z burzliwej i burzliwej epoki początku XIX wieku z jego polityką zagraniczną i wewnętrznymi kataklizmami. Kiprensky, który brał udział w tworzeniu nowego ruchu artystycznego, zdołał znaleźć i wyrazić w swoich dziełach najlepsze uczucia i idee swoich czasów, bliskie pierwszym rosyjskim rewolucjonistom - humanizm, patriotyzm, umiłowanie wolności. Duchowa treść obrazów wymagała także nowej formy wyrazu, poszukiwania bardziej prawdziwego i subtelnego przekazu indywidualnego charakteru, myśli i uczuć współczesnego człowieka. Wszystko to oznaczało nie tylko odejście od akademickich kanonów gatunku portretu, ale także stanowiło znaczący krok naprzód na drodze do realistycznego ucieleśnienia rzeczywistości. Jednocześnie, zgodnie z duchem szkoły romantycznej, artysta zaniedbując codzienność, ukazuje ludzi w szczególnych momentach ich życia, w chwilach silnego napięcia duchowego czy impulsu, co pozwala ujawnić wysokie zasady emocjonalne naturę - heroiczną lub marzycielską, natchnioną lub energiczną - i stwórz „dramatyczną biografię” osoby.

2.3 Romantyzm w rosyjskiej sztuce teatralnej

Romantyzm jako kierunek artystyczny w rosyjskiej sztuce teatralnej rozprzestrzenia się głównie od drugiej dekady XIX wieku.

Pod względem społecznym i artystycznym romantyzm teatralny miał pewne podobieństwa z sentymentalizmem. Dramat romantyczny, niczym sentymentalizm, w przeciwieństwie do racjonalizmu tragedii klasycznej, odsłaniał patos przeżyć ukazanych postaci. Romantyzm, potwierdzając jednak znaczenie osobowości ludzkiej i jej indywidualnego świata wewnętrznego, preferował jednocześnie ukazywanie wyjątkowych postaci w wyjątkowych okolicznościach. Dramaty romantyczne, podobnie jak powieści i opowiadania, charakteryzowały się fantastyczną fabułą lub wprowadzeniem do niej szeregu tajemniczych okoliczności: pojawieniem się duchów, zjaw, wszelkiego rodzaju wróżbami itp. Jednocześnie dramat romantyczny został skomponowany bardziej dynamicznie niż klasyczna tragedia i dramat sentymentalistyczny, w których fabuła rozwijała się głównie opisowo, w monologach bohaterów. W dramacie romantycznym to działania bohaterów przesądziły o rozwiązaniu fabuły, a jednocześnie miała miejsce ich interakcja ze środowiskiem społecznym, z ludźmi.

Dramat romantyczny, podobnie jak sentymentalizm, zaczął się rozwijać w latach 20.-40. XX wieku w dwóch kierunkach, odzwierciedlając konserwatywną i zaawansowaną linię społeczną. Dzieła dramatyczne wyrażające lojalną ideologię przeciwstawiały się twórczości dekabrystycznej dramatu, dramatu i tragedii, pełnej buntu społecznego.

Zainteresowanie dekabrystów teatrem było ściśle związane z ich działalnością polityczną. Program edukacyjny Związku Opieki Społecznej, który zachęcał jego członków do udziału w towarzystwach i kołach literackich, za pomocą których mogli wpływać na światopogląd szerokich kręgów szlacheckich, również zwrócił ich uwagę na teatr. Już w jednym z pierwszych środowisk literackich związanych z „Unią Opieki Społecznej” – „Zielonej Lampie” – tematyka teatralna stała się jednym z stałych tematów dyskusji. Słynny artykuł Puszkina „Moje uwagi o teatrze rosyjskim” powstał w wyniku dysput teatralnych w „Zielonej lampie”. Później w publikacjach dekabrystów „Mnemosyne” i „Gwiazda polarna” Rylejew, Kuchelbecker i A. Bestużew, wypowiadając się na temat rosyjskiej sztuki teatralnej, nakreślili nowe, demokratyczne rozumienie jej zadań jako sztuki przede wszystkim narodowej i cywilny. To nowe rozumienie sztuki teatralnej narzuciło także specjalne wymagania wobec dzieł dramatycznych. „Mimowolnie daję pierwszeństwo temu, co wstrząsa duszą, co ją podnosi, co dotyka serca” – pisał A. Bestużew do Puszkina w marcu 1825 r., odnosząc się do treści sztuk. Oprócz wzruszającej, wysublimowanej fabuły dramatu, jak uważał A. Bestużew, powinno istnieć wyraźne rozróżnienie dobra od zła, które należy stale demaskować i piętnować satyrą. Dlatego „Gwiazda Polarna” z takim entuzjazmem przyjęła pojawienie się komedii A. S. Gribojedowa „Biada dowcipu”. Utalentowanym dramaturgiem ruchu dekabrystów był także P. A. Katenin, członek tajnych stowarzyszeń, dramaturg, tłumacz, subtelny koneser i miłośnik teatru, nauczyciel wielu wybitnych aktorów rosyjskich. Będąc wszechstronnie wykształconym i utalentowanym człowiekiem, tłumaczył sztuki francuskich dramaturgów Racine’a i Corneille’a, z entuzjazmem zajmował się teorią dramatu, broniąc ideału narodowości i oryginalności sztuk performatywnych, ich politycznego wolnomyślicielstwa. Katenin napisał także własne dzieła dramatyczne. Jego tragedie „Ariadna”, a zwłaszcza „Andromacha” przepełnione były duchem wolności i obywatelstwa. Odważne przedstawienia Katenina wzbudziły niezadowolenie władz i w 1822 r. nierzetelnego teatrzyka wyrzucono z Petersburga.

Przeciwny biegun dramatu romantycznego reprezentowała twórczość pisarzy konserwatywnych. Do takich dzieł zaliczały się sztuki Szachowskiego, N. Polewoja, Kukolnika i podobnych dramatopisarzy. Autorzy takich dzieł często czerpali wątki z historii Rosji.

Sztuki N.V. Kukolnika były duchem zbliżone do twórczości Szachowskiego. Ten ostatni nie miał wielkich zdolności dramatycznych, jego sztuki dzięki nieco zabawnej fabule i wiernemu duchowi cieszyły się powodzeniem pewnej części publiczności i nieustanną aprobatą władz. Z historii Rosji zaczerpnięto także tematykę wielu sztuk Kukolnika. Jednak epizody, które miały miejsce w przeszłości, posłużyły autorowi jako płótno, na którym można stworzyć całkowicie fantastyczną fabułę, podporządkowaną głównemu morałowi - afirmacji oddania tronu i kościołowi. Ulubionym sposobem przedstawiania tych maksym moralnych były ogromne monologi, które przy każdej okazji wygłaszali bohaterowie sztuk Lalkarza, a zwłaszcza jego najsłynniejszej tragedii „Ręka Wszechmogącego ocaliła Ojczyznę”.

Szczególnie płodnym i nie pozbawionym talentu dramaturgiem tego kierunku był N. A. Polevoy. Jak wiecie, ten zdolny publicysta, po zakazie przez władze jego magazynu „Moskiewski Telegraf” i długich przejściach, został pracownikiem F. Bulgarina. Wracając do dramatu, stworzył szereg oryginalnych i tłumaczonych sztuk teatralnych, z których większość poświęcona jest gloryfikacji autokracji i oficjalnie rozumianej narodowości. Są to sztuki takie jak „Igolkin” (1835), który przedstawia wyczyn kupca Igolkina, który poświęcił życie w obronie honoru swojego władcy Piotra I. „Dziadek rosyjskiej floty” (1837), sztuka wierny duch z epoki Piotra I, za co król Polewoj nadał pierścień. Podobnie jak sztuki Lalkarza pozbawione są autentyczności historycznej, zawierają wiele fantastycznych efektów i tajemniczych wydarzeń. Postacie bohaterów są niezwykle prymitywne: są albo złoczyńcami o czarnych duszach, albo łagodnymi aniołami. W 1840 r. Polew ukończył swój najsłynniejszy dramat „Parasza Sibiriaczka”, opowiadający historię bezinteresownej dziewczyny, która udała się z Syberii do Petersburga, aby wstawiać się za swoim wygnanym ojcem. Dotarwszy do króla, dziewczyna błagała go o przebaczenie dla ojca. Takim zakończeniem autor po raz kolejny podkreślił sprawiedliwość i miłosierdzie władzy królewskiej. Jednocześnie temat spektaklu obudził w społeczeństwie wspomnienia dekabrystów, z którymi w przeszłości sympatyzował sam Polevoy.

Tym samym dramat romantyczny, jak widać choćby na podstawie krótkiego przeglądu, zastępując na scenie tragedię klasycystyczną i po części dramat sentymentalistyczny, przyjął i zachował część swoich cech. Oprócz bardziej zabawnej i dynamicznej fabuły, zwiększonej emocjonalności i odmiennej podstawy ideologicznej, dramat romantyczny zachowuje moralizatorstwo i rozumowanie właściwe wcześniejszym formom dramatycznym, długie monologi wyjaśniające wewnętrzne przeżycia bohatera lub jego stosunek do innych postaci oraz prymitywność cech psychologicznych bohaterów. Niemniej jednak gatunek dramatu romantycznego, głównie dzięki ukazaniu wzniosłych uczuć i cudownych impulsów oraz zabawnej fabule, okazał się dość trwały i przetrwał z pewnymi zmianami w drugiej połowie XIX wieku.

Tak jak dramat romantyczny przejął pewne cechy sztuk klasycystycznych i sentymentalnych, tak sztuka sceniczna aktorów szkoły romantycznej zachowała ślady klasycystycznej metody artystycznej. Taka ciągłość była tym bardziej naturalna, że przejście od klasycyzmu do romantyzmu nastąpiło w okresie działalności scenicznej jednego pokolenia rosyjskich aktorów, którzy stopniowo przeszli od klasycyzmu do ucieleśnienia bohaterów dramatów romantycznych. Cechami odziedziczonymi po klasycyzmie były więc aktorstwo teatralne, wyrażające się w patetycznej mowie, sztuczna pełna wdzięku plastyczność i umiejętność doskonałego noszenia kostiumów historycznych. Jednocześnie szkoła romantyczna, wraz z zewnętrzną teatralnością, pozwoliła na realizm w przekazywaniu świata wewnętrznego i wyglądu bohaterów. Realizm ten miał jednak charakter swoisty i nieco konwencjonalny. Artysta szkoły romantycznej zdawał się rzucić pewną poetycką zasłonę na rzeczywiste rysy życiowe portretowanej postaci, co nadało zwykłemu zjawisku lub akcji wzniosły charakter, wywołało „ciekawy smutek i uszlachetnioną radość”.

Jednym z najbardziej typowych przedstawicieli romantyzmu scenicznego na scenie rosyjskiej był Wasilij Andriejewicz Karatygin, utalentowany przedstawiciel dużej rodziny aktorskiej, a dla wielu współczesnych pierwszy aktor petersburskiej sceny. Wysoki, o szlachetnych manierach, o mocnym, wręcz grzmiącym głosie, Karatygin wydawał się z natury przeznaczony do majestatycznych monologów. Nikt lepiej od niego nie wiedział, jak nosić bujne kostiumy historyczne z jedwabiu i brokatu, lśniące złotymi i srebrnymi haftami, walczyć mieczami i przyjmować malownicze pozy. Już na samym początku swojej działalności scenicznej V. A. Karatygin zwrócił na siebie uwagę publiczności i krytyki teatralnej. A. Bestużew, który negatywnie ocenił stan rosyjskiego teatru tamtego okresu, wyróżnił „mocną grę aktorską Karatygina”. I to nie jest przypadek. Publiczność urzekła tragicznym patosem jego talentu. Niektóre obrazy sceniczne stworzone przez Karatygina wywarły wrażenie na przyszłych uczestnikach wydarzeń z 14 grudnia 1825 r. Orientacją społeczną - jest to wizerunek myśliciela Hamleta (Hamlet Szekspira), zbuntowanego Don Pedro (Inessa de Castro de LaMotta) itp. Sympatia dla zaawansowanych idei zbliżyła młodsze pokolenie rodziny Karatyginów do pisarzy o postępowych poglądach. V. A. Karatygin i jego brat P. A. Karatygin spotkali się z A. S. Puszkinem, A. S. Gribojedowem, A. N. Odoevskim, V. K. Kuchelbeckerem, A. A. i N. A. Bestużewem. Jednak po wydarzeniach 14 grudnia 1825 roku V. A. Karatygin odszedł od kręgów literackich, skupiając swoje zainteresowania na działalności teatralnej. Stopniowo staje się jednym z pierwszych aktorów Teatru Aleksandryjskiego, ciesząc się przychylnością dworu i samego Mikołaja I.

Ulubionymi rolami Karatygina były postacie historyczne, legendarni bohaterowie, ludzie przeważnie wysokiego pochodzenia lub pozycji - królowie, generałowie, szlachta. Jednocześnie zabiegał przede wszystkim o zewnętrzną prawdziwość historyczną. Był dobrym rysownikiem, wykonywał szkice kostiumów, wykorzystując jako próbki starożytne ryciny i ryciny. Taką samą uwagę poświęcił tworzeniu makijażu portretowego. Ale łączyło się to z całkowitym lekceważeniem cech psychologicznych portretowanych postaci. W swoich bohaterach aktor, kierując się stylem klasycystycznym, widział jedynie wykonawców określonej misji historycznej.

Jeśli Karatygin był uważany za premiera stołecznej sceny, to na scenie Moskiewskiego Teatru Dramatycznego tych lat królował P. S. Mochałow. Jeden z najwybitniejszych aktorów pierwszej połowy XIX wieku, karierę sceniczną rozpoczynał jako aktor w tragedii klasycznej. Jednak dzięki zamiłowaniu do melodramatów i dramatów romantycznych jego talent w tej dziedzinie doskonali się i zyskał popularność jako aktor romantyczny. W swojej twórczości dążył do stworzenia obrazu osobowości bohaterskiej. W przedstawieniu Moczałowa nawet szczudlawi bohaterowie sztuk Kukolnika czy Polewoja nabyli duchowość autentycznych ludzkich doświadczeń i uosabiali wzniosłe ideały honoru, sprawiedliwości i dobroci. W latach reakcji politycznych, które nastąpiły po klęsce powstania dekabrystów, twórczość Moczałowa odzwierciedlała postępowe nastroje społeczne.

P. S. Mochałow chętnie sięgnął po klasykę zachodnioeuropejską, po dramaty Szekspira i Schillera. W rolach Dona Carlosa i Franza (w dramatach Schillera „Don Carlos” i „Zbójcy”), Ferdynanda (w „Intrydze i miłości” Schillera), Mortimera (w dramacie Schillera „Maria Stuart”) wcielił się Mochałow z niezwykłą plastyką moc. Największy sukces odniósł dzięki roli Hamleta. Wizerunek Hamleta był nowatorski w porównaniu z ogólnie przyjętą tradycją interpretowania bohatera Szekspira jako osoby słabej, niezdolnej do jakichkolwiek aktów woli. Hamlet Mocałowskiego był bohaterem aktywnie myślącym i działającym. "Wymagał najwyższego wysiłku sił, ale jednocześnie oczyścił go z tego, co nieistotne, próżne, puste. Skazał go na bohaterstwo, ale wyzwolił duszę. " W sztuce Moczałowa nie było tematu walki o tron, co Karatygin podkreślał grając tę rolę. Hamlet-Mochałow wszedł do walki o człowieka, o dobro, o sprawiedliwość, więc ten obraz wykonany przez Mochałowa stał się drogi i bliski zaawansowanym warstwom demokratycznym rosyjskiego społeczeństwa połowy lat trzydziestych XIX wieku. Słynny artykuł Bielińskiego „Mochałow w roli Hamleta” opowiada o oszałamiającym wrażeniu, jakie jego występ wywarł na współczesnych. Bieliński oglądał Mochałowa w tej roli 8 razy. W artykule doszedł do wniosku, że widz widział nie tyle Hamleta Szekspira, ile Mochalowa, że wykonawca dał Hamletowi „więcej siły i energii, niż mógłby mieć człowiek zmagający się z samym sobą... i dodał mu smutku i melancholii mniej, niż powinien mieć Hamlet Szekspira”. Ale jednocześnie Mochałow „rzucił w nasze oczy nowe światło na dzieło Szekspira”.

Bieliński uważał, że Mochałow pokazał bohaterowi Szekspira wielkiego i silnego nawet w słabości. Najlepsze dzieło Mochalova ujawniło mocne i słabe strony jego stylu wykonawczego. Bieliński uważał go za aktora „wyznaczonego wyłącznie do ról ognistych i szalonych”, a nie głębokich, skoncentrowanych i melancholijnych. Dlatego to nie przypadek, że Mochałow wniósł tyle energii i siły do wizerunku Hamleta. To nie obraz myśliciela, ale bohatera-wojownika wypowiadającego się przeciwko światu przemocy i niesprawiedliwości, czyli typowego bohatera romantycznego.

WNIOSEK

Kończąc pracę, można dojść do wniosku, że romantyzm jako ruch artystyczny powstał w wielu krajach Europy na przełomie XVIII i XIX wieku. Najważniejszymi kamieniami milowymi, które wyznaczyły jej ramy chronologiczne, były Wielka Rewolucja Francuska 1789-1794 i rewolucje burżuazyjne 1848 roku.

Romantyzm był złożonym zjawiskiem ideologicznym i filozoficznym, odzwierciedlającym reakcję różnych grup społecznych na rewolucje burżuazyjne i społeczeństwo burżuazyjne.

Protest antyburżuazyjny był charakterystyczny zarówno dla środowisk konserwatywnych, jak i postępowej inteligencji. Stąd poczucie rozczarowania i pesymizmu, charakterystyczne dla romantyzmu zachodnioeuropejskiego. Wśród niektórych pisarzy romantycznych (tzw. pasywnych) protestowi przeciwko „workowi pieniędzy” towarzyszyło wezwanie do powrotu porządków feudalno-średniowiecznych; wśród postępowych romantyków odrzucenie burżuazyjnej rzeczywistości zrodziło marzenie o innym, sprawiedliwym, demokratycznym ustroju.

Główny nurt rosyjskiej rewolucji literackiej pierwszej połowy stulecia był taki sam jak na Zachodzie: sentymentalizm, romantyzm i realizm. Ale wygląd każdego z tych etapów był niezwykle wyjątkowy, a o oryginalności zadecydowało zarówno ścisłe przeplatanie się i łączenie elementów już znanych, jak i pojawienie się nowych - tych, których literatura zachodnioeuropejska nie znała lub prawie nie znała.

I przez długi czas rozwijający się później rosyjski romantyzm charakteryzował się interakcją nie tylko z tradycjami Sturma i Dranga czy powieści gotyckiej, ale także z Oświeceniem. Ten ostatni szczególnie komplikował pojawienie się romantyzmu rosyjskiego, gdyż podobnie jak romantyzm zachodnioeuropejski kultywował ideę autonomicznej i oryginalnej twórczości oraz działał pod znakiem antyoświecenia i antyracjonalizmu. W praktyce często przekreślał lub ograniczał swoje pierwotne wytyczne.

Nie da się zatem sprowadzić romantyzmu jako zjawiska historyczno-literackiego do jednego subiektywnego zjawiska. Jego istota objawia się w zestawie cech. Romantycy, podobnie jak realiści, mieli złożony światopogląd, szeroko i wieloaspektowo odzwierciedlali współczesną rzeczywistość i przeszłość historyczną, a ich praktyka twórcza reprezentowała złożony świat ideologiczno-estetyczny, wymykający się jednoznacznym definicjom.

Cel pracy został osiągnięty – zbadano cechy rosyjskiego romantyzmu. Cele badawcze zostały rozwiązane.

LISTA BIBLIOGRAFICZNA

Alpers B.V. Mocalov i Teatr Szczepkina. - M., 1974.
Benyash R. M. Pavel Mochalov. - L., 1976.
Belinsky V. G. O dramacie i teatrze. T. 1. - M., 1983.
Belinsky V. G. Kompletny. kolekcja op. W 13 tomach - M., 1953-1959. T. 4.
Benois A. Karl Bryullov // Malarstwo, rzeźba, grafika, architektura. Książka do przeczytania. - M., 1969.
Bestużew-Marlinski A. op. W 2 tomach T. 1. - M., 1952.
Gaim R. Szkoła romantyczna. - M., 1891.
Glinka S.N. Notatki z roku 1812 autorstwa S.N. Glinki. - Petersburg, 1895.
Gogol N.V. „Ostatni dzień Pompei” (malarstwo Bryullova) // Kolekcja Gogol N.V. op. W 6 tomach T. 6. - M., 1953.
Dzhivilegov A., Boyadzhiev G. Historia teatru zachodnioeuropejskiego. - M., 1991.
Europejski romantyzm. - M., 1973.
Żukowski V. A. op. - M., 1954.
Teatr zachodnioeuropejski od renesansu do przełomu XIX i XX wieku. Eseje. - M., 2001
K.P. Bryullov w listach, dokumentach i wspomnieniach współczesnych. - M., 1952.
Kislyakova I. Orest Kiprensky. Epoka i bohaterowie. - M., 1977.
Królowa N. Dekabryści i teatr. - L., 1975.
Kolekcja Lermontowa M. Yu. op. W 4 tomach T. 2. - L., 1979.
Reizov B.G. Między klasycyzmem a romantyzmem. - L., 1962.
Mann Yu Literatura rosyjska XIX wieku. Epoka romantyzmu. - M., 2001.
Ogarev N.P. Wybrane dzieła społeczno-polityczne i filozoficzne. T. 1. M., 1952. s. 449-450.
Wojna Ojczyźniana i społeczeństwo rosyjskie. 1812-1912. T. 5. - M., 1912.
Eseje o historii sztuki rosyjskiej. - M., 1954.
Rakova M. Sztuka rosyjska pierwszej połowy XIX wieku. - L., 1975.
Epoka romantyzmu. Z historii stosunków międzynarodowych literatury rosyjskiej. - L., 1975.

ANEKS 1

Bryullov K.P. Ostatni dzień Pompejów

ZAŁĄCZNIK 2

Kiprensky O.A. Portret Puszkina

Sztuka, jak wiemy, jest niezwykle różnorodna. Ogromna liczba gatunków i trendów pozwala każdemu autorowi w największym stopniu wykorzystać swój potencjał twórczy, a czytelnikowi daje możliwość wyboru dokładnie takiego stylu, jaki mu się podoba.

Jednym z najpopularniejszych i bez wątpienia pięknych kierunków artystycznych jest romantyzm. Trend ten rozpowszechnił się pod koniec XVIII wieku, obejmując kulturę europejską i amerykańską, docierając później do Rosji. Głównymi ideami romantyzmu są pragnienie wolności, doskonałości i odnowy, a także głoszenie prawa człowieka do niepodległości. Co dziwne, ten trend rozprzestrzenił się szeroko w absolutnie wszystkich głównych formach sztuki (malarstwo, literatura, muzyka) i stał się naprawdę powszechny. Dlatego powinniśmy bardziej szczegółowo rozważyć, czym jest romantyzm, a także wspomnieć o jego najsłynniejszych postaciach, zarówno zagranicznych, jak i krajowych.

Romantyzm w literaturze

W tej dziedzinie sztuki podobny styl pojawił się początkowo w Europie Zachodniej, po rewolucji burżuazyjnej we Francji w 1789 roku. Główną ideą pisarzy romantycznych było zaprzeczanie rzeczywistości, marzenia o lepszym czasie i wezwanie do walki na rzecz zmiany wartości w społeczeństwie. Z reguły główny bohater jest buntownikiem, działającym samotnie i poszukującym prawdy, co z kolei uczyniło go bezbronnym i zdezorientowanym wobec otaczającego go świata, dlatego dzieła autorów romantycznych często przesiąknięte są tragedią.

Jeśli porównamy ten kierunek na przykład z klasycyzmem, to epokę romantyzmu wyróżniała całkowita swoboda działania - pisarze nie wahali się sięgać po różnorodne gatunki, mieszając je ze sobą i tworząc niepowtarzalny styl, który opierał się na jednym tak czy inaczej, na zasadzie lirycznej. Bieżące wydarzenia dzieł przepełnione były wydarzeniami niezwykłymi, czasem wręcz fantastycznymi, w których bezpośrednio manifestował się wewnętrzny świat bohaterów, ich przeżycia i marzenia.

Romantyzm jako gatunek malarstwa

Sztuka piękna również znalazła się pod wpływem romantyzmu, a jej ruch tutaj opierał się na ideach znanych pisarzy i filozofów. Malarstwo jako takie uległo całkowitej przemianie wraz z nadejściem tego nurtu, zaczęły w nim pojawiać się nowe, zupełnie niezwykłe obrazy. Tematyka romantyzmu dotyczyła nieznanego, w tym odległych egzotycznych krain, mistycznych wizji i snów, a nawet ciemnych głębin ludzkiej świadomości. W swojej twórczości artyści w dużej mierze opierali się na dziedzictwie starożytnych cywilizacji i epok (średniowiecze, starożytny Wschód itp.).

Odmienny był także kierunek tego trendu w Rosji carskiej. Jeśli europejscy autorzy poruszali tematy antyburżuazyjne, to rosyjscy mistrzowie pisali na temat antyfeudalizmu.

Pragnienie mistycyzmu było znacznie mniej wyraźne niż wśród przedstawicieli Zachodu. Postacie krajowe miały inne wyobrażenie o tym, czym jest romantyzm, co w ich twórczości widać w postaci częściowego racjonalizmu.

Czynniki te stały się fundamentalne w procesie powstawania nowych kierunków w sztuce na terytorium Rosji, dzięki nim światowe dziedzictwo kulturowe zna rosyjski romantyzm jako taki.

‹‹ ‹

1 z 62

› ››

Opis prezentacji według poszczególnych slajdów:

Slajd nr 1

Opis slajdu:

Slajd nr 2

Opis slajdu:

Prześledź powiązania sztuk w epoce romantyzmu. Rozwijaj myślenie skojarzeniowe i zdolności twórcze uczniów. Pielęgnuj kulturę mowy; zainteresowanie malarstwem. Cele i zadania:

Slajd nr 3

Opis slajdu:

Romantyzm zastępuje epokę oświecenia i zbiega się z rewolucją przemysłową. O ile Oświecenie charakteryzuje się kultem rozumu i cywilizacji opartej na jej zasadach, to romantyzm afirmuje kult natury, uczuć i tego, co naturalne w człowieku. To w epoce romantyzmu ukształtowały się zjawiska turystyki, wspinaczki górskiej i pikników, mające na celu przywrócenie jedności człowieka i natury. Pożądany jest wizerunek „szlachetnego dzikusa”, uzbrojonego w „mądrość ludową” i nie zepsutego przez cywilizację. Budzi się zainteresowanie folklorem, historią i etnografią, co jest politycznie rzutowane na nacjonalizm. E. Delacroix „Algierskie kobiety 1834 Podczas podróży do Afryki Północnej Delacroix był zdumiony haremem, który odwiedził w portowym mieście Algier. Były korsarz, a obecnie lokalny sułtan, okazał europejskiemu gościowi wielki honor, pokazując mu swój chroniony dobytek. Rzadkie szczęście, jakie spotkało Delacroix, pozwoliło mu zajrzeć do najświętszego ze świętych świata muzułmańskiego. Według wszelkich relacji Delacroix rozpoczął swoje eksperymenty z kolorem w „Kobietach z Algieru”. niektóre fragmenty płótna są pomalowane na dwa kontrastujące ze sobą kolory (zielony i czerwony). Stało się kamieniem milowym w historii sztuk pięknych; Renoir, Picasso i Matisse byli zachwyceni „Algierskimi kobietami”.

Slajd nr 4

Opis slajdu:

Historia pochodzenia terminu Poeta P. A. Wiazemski, zwracając się do V. A. Żukowskiego, zapytał ze zdziwieniem: „Romantyzm, jak ciastko, wielu w to wierzy, istnieje przekonanie, że istnieje, ale gdzie go zauważyć, jak go wyznaczyć , jak natknąć się na jego palec? W reakcji na wynagradzający się klasycyzm w większości krajów Europy pojawił się nowy styl – romantyzm. Pochodzenie terminu „romantyzm” nie jest dokładnie określone. Niektórzy badacze twierdzą, że za podstawę służy słowo „powieść”. Inni badacze uważają, że termin ten pochodzi od słowa „romans” (od hiszpańskiego romansu, formy średniowiecznej pieśni ludowej). Francję można słusznie nazwać kolebką romantyzmu. Jego pojawienie się było wynikiem rozczarowania dotychczasowymi ideałami struktury świata.

Slajd nr 5

Opis slajdu:

Słowo „romantyzm” wywodzi się z języka łacińskiego Romanus – Roman, tj. wywodzące się lub ściśle związane z kulturą rzymską. Później zaczęto używać tego słowa do opisania szerokiej gamy różnych zjawisk. Na przykład łączono to z koncepcją gatunku powieściowego, w którym zazwyczaj opisywano wzniosłe, fantastycznie nieprawdopodobne uczucia bohaterów. Dlatego słowa „romantyczny” i „romantyczny” były postrzegane jako synonimy.

Slajd nr 6

Opis slajdu:

Istniała inna interpretacja tego terminu. W średniowieczu wskazywało to, że dzieło nie zostało napisane po łacinie, ale w jednym z nowych języków grupy romańskiej. W tym samym czasie wyłonił się szczególny styl architektury romańskiej. Pałac Woroncowa. Krym, Ukraina. Przykład stylu romańskiego.

Slajd nr 7

Opis slajdu:

Z biegiem czasu słowo „romantyzm” całkowicie oddzieliło się od swoich historycznych korzeni i zaczęło żyć niezależnym życiem. I tak pod koniec XVIII w. została podjęta przez młodych pisarzy niemieckich i stała się nazwą nowej szkoły literackiej, która zastąpiła sentymentalizm i klasycyzm.

Slajd nr 8

Opis slajdu:

Pojęcie romantyzmu było czasami zastępowane pojęciem romansu, co jest zasadniczo błędne. Oczywiście romans z romantyzmem ma wiele wspólnego: entuzjastyczny stosunek do rzeczywistości, zrozumienie wyłącznej roli jednostki, niezadowolenie z życia i izolacja od niego, dążenie do jakiegoś nierealnego i tajemniczego ideału. Romans jest podstawą romantyzmu w sztuce, dlatego jest pojęciem bardziej pojemnym i szerszym w porównaniu z romantyzmem.

Slajd nr 9

Opis slajdu:

Romantyczny pogląd na życie często determinuje światopogląd artysty i stanowi podstawę tworzenia jego dzieł. W tym sensie romantyzm można uznać za rodzaj uniwersalnej jakości, która przenika różne epoki historyczne i style artystyczne. W konsekwencji romantyzm jest nie tylko artystycznym stylem sztuki, ale także sposobem rozumienia rzeczywistości odbicia świata. Dla romantyków tak naprawdę istotna była nie tyle sama idea, co siła i środki jej wyrazu.

Slajd nr 10

Opis slajdu:

Francuski poeta Charles Baudelaire podkreślał, że romantyzm polega „w postrzeganiu świata, a nie bynajmniej na wyborze tematów”. A według A. A. Bloka romantyzm chciał się stać i stał się „nową formą uczuć, nowym sposobem doświadczania życia”.

Slajd nr 11

Opis slajdu:

Historyczne korzenie romantyzmu Historycznych korzeni romantyzmu należy szukać w dziełach filozofów niemieckich: I. Kanta, F. Schellinga i G. Hegla. Wysuwając ideę zmienności, mobilności i płynności, cały świat, przyrodę i człowieka postrzegali jako wieczny przepływ twórczego ducha ożywiającego martwą naturę. Ich zdaniem nie ma zamrożonego życia, trwałych form, niepodważalnych dogmatów i wiecznych prawd. Istnieje życie, stale odnawiane, pełne ruchu i kontrastów. Praca I. Kanta I. Aiwazowskiego „Noc. Błękitna fala" Olej na płótnie.

Slajd nr 12

Opis slajdu:

Jak sztuka odpowiedziała na wyzwanie stawiane przez filozofów? Jeden z głównych teoretyków, poeta i krytyk August Schlegel, wysunął tezę, że starą sztukę klasycystyczną należy zastąpić nową, śmiało łamiąc dotychczasowe prawa i zasady. Sztuka ta pozwoli artyście uchwycić swobodny impuls wolnego ducha, wyjątkowość i ekskluzywność własnego Ja oraz indywidualną wizję obrazu świata. Akwarela T. Girtina „Biały dom w Chelsea”.

Slajd nr 13

Opis slajdu:

„Romantyk nie żyje codziennością, ale tworzy swój własny, wyimaginowany świat, zbudowany według własnych praw”. August Schlegel (1767-1845) I. Aiwazowski „Dziewiąta fala”

Slajd nr 14

Opis slajdu:

Estetyczne zasady romantyzmu 1. Odrzucenie prawdziwego życia, chęć poznania nieznanego. 2. Ekskluzywność bohatera romantycznego (wewnętrzna dwoistość, samotność w świecie realnym, poszukiwanie ideału i marzeń, życie w sferze emocji i uczuć). 3. Natura jako wyraz spontanicznego początku życia, prototyp Wolności. 4. Kult przeszłości: idealizacja starożytności i średniowiecza, zainteresowanie folklorem. 5. Egzotyka odległych krajów Epokę romantyzmu naznaczył rozkwit literatury, której jedną z charakterystycznych cech było zamiłowanie do problemów społecznych i politycznych. Próbując zrozumieć rolę człowieka w bieżących wydarzeniach historycznych, pisarze romantyczni skłaniali się ku dokładności, konkretności i autentyczności. Jednocześnie akcja ich dzieł rozgrywa się często w nietypowych dla Europejczyka sceneriach – na przykład na Wschodzie i w Ameryce, a dla Rosjan na Kaukazie czy Krymie.

Slajd nr 15

Opis slajdu:

Poeci romantyczni to przede wszystkim autorzy tekstów i poeci natury, dlatego też w ich twórczości (a także wielu prozaików) istotne miejsce zajmuje pejzaż – przede wszystkim morze, góry, niebo, żywioły burzowe, z którymi bohater ma złożone relacje. Natura może przypominać namiętną naturę romantycznego bohatera, ale potrafi też mu się przeciwstawić, okazać się wrogą siłą, z którą zmuszony jest walczyć.

Slajd nr 16

Opis slajdu:

Slajd nr 17

Opis slajdu:

Herder Johann Gottfried (1744-1803) Romantyzm charakteryzuje się syntezą rodzajów i gatunków, ich przenikaniem. System sztuki romantycznej opierał się na syntezie sztuki, filozofii i religii. Na przykład dla myśliciela takiego jak Herder badania językowe, doktryny filozoficzne i notatki z podróży służą poszukiwaniu sposobów na zrewolucjonizowanie kultury.

Slajd nr 18

Opis slajdu:

Znaczenie romantyzmu to wartość indywidualnej osobowości człowieka i całkowita wolność twórczości artystycznej od ograniczających ją norm i reguł. F. Schelling Tak więc romantyzm początku XIX wieku był w stanie odzwierciedlić całą złożoność przejściowej epoki historycznej od klasycyzmu do realizmu. Głosił wartość indywidualnej osobowości człowieka i całkowitą wolność twórczości artystycznej od ograniczających ją norm i zasad. Główną zasadą łączącą romantyzm była formuła F. Schellinga o „nieskrępowaniu ducha ludzkiego”.

Slajd nr 19

Opis slajdu:

Romantyzm jest heterogenicznym ruchem artystycznym w historii światowej kultury artystycznej. Romantyzm jest heterogenicznym ruchem artystycznym w historii światowej kultury artystycznej. W różnych krajach miał swoje własne charakterystyczne cechy, określone przez pewne tradycje kulturowe. Na przykład we Włoszech rozwinął się on zgodnie z tradycyjnym klasycyzmem. We Francji wyrósł z sentymentalizmu lub przedromantyzmu Oświecenia. W Rosji pojawił się w formie mieszanej znacznie później, organicznie łącząc cechy klasycyzmu.

Slajd nr 20

Opis slajdu:

Następnie romantyzm przekształcił się jedynie w inne ruchy stylistyczne, na przykład pojawił się w neoromantycznej muzyce Ryszarda Wagnera Ryszarda Wagnera W niektórych krajach wpływ romantyzmu ustał w latach dwudziestych XX wieku, a w połowie XIX wieku stał się właśnie wspomnienie niedawnej przeszłości. W drugiej połowie stulecia romantyzm został powszechnie wyparty przez inne ruchy artystyczne, nie oznaczało to jednak, że przestał istnieć. Później romantyzm przekształcił się jedynie w inne ruchy stylistyczne, pojawił się na przykład w muzyce neoromantycznej Ryszarda Wagnera i malarstwie prerafaelitów. Romantyzm ma wiele wspólnego z symbolistami końca XIX wieku. Znajduje także wyjątkowe ucieleśnienie w sztuce współczesnej.

Slajd nr 21

Opis slajdu:

Sztuka romantyzmu W historii malarstwa światowego romantyzm stanowił jasną i błyskotliwą epokę. Obrazy T. Gericaulta i E. Delacroix (Francja), F. Goya (Hiszpania), D. Turnera, D. Constable, W. Blake'a (Anglia), C. Friedricha (Niemcy), S. Shchedrina, O. Kiprensky'ego, K. Bryullov i I. Aivazovsky (Rosja) - najlepsze, co powstało w epoce romantyzmu. Wolni od wszelkich dogmatów, doktryn i szkół artyści słuchali jedynie wezwania własnej duszy i zwracali szczególną uwagę na ekspresyjne ukazywanie ludzkich uczuć i przeżyć. Ulubionymi środkami wyrazu w malarstwie romantycznym są kolor, oświetlenie, dbałość o szczegóły, emocjonalność sposobu bycia, pociągnięcie pędzla i faktura. Artyści często sięgają po język aluzji i symboli, zapraszając widza do dopełnienia reszty w swojej wyobraźni.

Slajd nr 22

Opis slajdu:

Eugeniusza Delacroix. Autoportret. Fragment. 1835-1837. Żaluzja. Paryż. DELACROIX Eugene Francuski malarz i grafik, najwybitniejszy przedstawiciel francuskiego romantyzmu w sztukach plastycznych. Duch umiłowania wolności, aktywnego działania i walki wyrażał się w ekscytujących, pełnych napięcia dziełach, przesiąkniętych humanistycznym patosem, dynamicznych w kompozycji, wyrazistych, dźwięcznych w kolorze.

Slajd nr 23

Opis slajdu:

Eugeniusza Delacroix. Autoportret w kostiumie Hamleta. Kolekcja Jamota z 1821 r., Paryż. Spójrz na „Autoportret Eugene’a Delacroix w kostiumie Hamleta”, a zrozumiesz, jak wyraźnie wyraża się w nim romantyczny sen artysty, jak kontrastowe i sprzeczne są zderzenia ideału z rzeczywistością. Jak ze sceny teatralnej kontempluje rozpościerające się przed nim „ruiny świata”. Jego zamazany wzrok przesuwa się gdzieś w dal, poza widza. Blada twarz jest smutna i zamyślona, palce nerwowo ściskają rękojeść sztyletu. Odblaskowe światło wyrywa z ciemności żałobny strój artysty spowity wirującą mgłą.

Slajd nr 24

Opis slajdu:

Eugeniusza Delacroix. Portret Fryderyka Chopina. 1838 Luwr w Paryżu. Uchwycony moment twórczego impulsu i inspiracji pojawia się przed nami w romantycznym portrecie wielkiego kompozytora Fryderyka Chopina. Wyczerpana, żałobna twarz pianisty staje się prawdziwym symbolem koncepcji romantycznej, która wymaga od człowieka całkowitego poświęcenia się twórczości. Rzadki dar Delacroix pozwolił uchwycić najbardziej złożony stan duszy kompozytora, jego duchowość i cierpienie, smutek i inspirację.

Slajd nr 25

Opis slajdu:

Eugeniusza Delacroix. Marokański mężczyzna osiodłający konia. 1855 Ermitaż. Petersburgu. Chęć wyrwania się z ograniczeń codzienności przyciągała romantyków do egzotycznych krajów. W 1832 roku w ramach ambasady francuskiej Delacroix udał się do Maroka. Efektem były setki szkiców, dziesiątki obrazów przedstawiających kraj, jego mieszkańców, stroje, zwyczaje, w tym „Marokańskie siodło konia”

Slajd nr 26

Opis slajdu:

i słynne „Algierki”. Obraz namalowany szerokimi, reliefowymi pociągnięciami jest prawdziwą ucztą koloru. Eugeniusza Delacroix. Algierskie kobiety.

Slajd nr 27

Opis slajdu:

Eugeniusza Delacroix. Wolność na barykadach. 1830 Żaluzja. Paryż. Zwieńczeniem heroicznego okresu romantyzmu w malarstwie była „Wolność wiodąca lud”, napisana pod wpływem powstania w Paryżu w lipcu 1830 roku. Choć na obrazie jest niewiele postaci, wydaje się, że cały Paryż broni barykada. Na wieży katedry Notre Dame powiewa trójkolorowy sztandar, taki sam w rękach pięknej kobiety, która uosabia Wolność. Delacroix czuje się jak ciało wolnej Francji, nie bez powodu znalazł się w gronie obrońców barykady. Przyciągają go jasne postacie, dramatyczne losy, patos walki człowieka z okolicznościami i żywiołami

Slajd nr 28

Opis slajdu:

Semantycznym centrum obrazu staje się postać Wolności pięknej kobiety z trójkolorowym sztandarem w dłoni. Jednym impulsem niesie ze sobą buntowników, dodaje sił rannemu żołnierzowi, inspirując dzieci i dorosłych do bohaterstwa.

Slajd nr 29

Opis slajdu:

Eugeniusza Delacroix. Masakra na Chios. 1824 Żaluzja. Paryż. Eugeniusza Delacroix. Grecja ginie na ruinach Missolungi. 1827 Muzeum Sztuk Pięknych w Bordeaux. Obrazy „Masakra na wyspie Chios” i „Grecja na ruinach Missolungi” poświęcone są walce Greków o niepodległość narodową.

Slajd nr 30

Opis slajdu:

Francisco Goya. Autoportret. Vicente Lopez i Portanha. Portret Francisco Goi. 1826 Płótno. Prado, Madryt. GOYA Francisco José de (1746-1828), hiszpański malarz i rytownik. Kochającą wolność sztukę Goi wyróżnia odważna innowacja, pełna pasji emocjonalność, wyobraźnia i ostra charakterystyka

Slajd nr 31

Opis slajdu:

Francisco Goya. Autoportret. Wielki hiszpański artysta Francisco Goya (1746-1828) stworzył wspaniałą galerię portretów swoich współczesnych. W nich chciał przede wszystkim przekazać wewnętrzny świat człowieka, jego uczucia i doświadczenia. Jako nadworny artysta królewski zmuszony był malować wiele portretów na zamówienie, ale nie przeszkodziło mu to w tworzeniu dzieł głębokich i uduchowionych. Często musiał „zaglądać pod maskę”, aby zobaczyć prawdziwą istotę człowieka

Slajd nr 32

Opis slajdu:

Francisco Goya. Księżna Alby. Nawet najdrobniejsze szczegóły nie umknęły uważnemu spojrzeniu Goi. Straciwszy całkowicie słuch w 1792 r., jeszcze uważniej wpatrywał się w twarze swoich współczesnych i analizował ich charaktery. Bohaterami jego płócien stają się królowie i piękności społeczne, filozofowie i koneserzy sztuki, poeci i naukowcy, aktorki, torreadorzy, pospólstwo i żebracy. Tworzy żywe i zapadające w pamięć obrazy, czasem piękne i urzekające.

Slajd nr 33

Opis slajdu:

Francisco Goya. Saturn pożera jedno ze swoich dzieci. 1819-1823. Prado. Madryt. a czasem złowieszcze i odrażające.

Slajd nr 34

Opis slajdu:

Francisco Goya. Portret Doñy Isabeli Covos de Porcel. 1806 Galeria Narodowa w Londynie. Piękna, urocza Doña Isabel Covos de Porcel została uchwycona na portrecie, który artysta nie przez przypadek uznał za jedno ze swoich najlepszych dzieł. Niewątpliwie przed nami jest bystra i niezwykła osoba, pewna swojej urody i pełna poczucia własnej wartości. Jej wygląd wyraziście podkreśla jej dumną postawę, naturalność i żywotność. Lekki obrót głowy, niesforne kosmyki złotych włosów, półotwarte usta i marzycielski wygląd nadają obrazowi szczególnego uroku i uroku. Matowy brzoskwiniowy kolor policzków kontrastuje z połyskiem czarnej jedwabnej mantylki i koronki, pod którymi nagle rozbłyskuje czerwona sukienka. Niewątpliwie mamy przed sobą prawdziwego Hiszpana, bystre romantyczne ucieleśnienie hiszpańskiego charakteru narodowego.

Slajd nr 35

Opis slajdu:

Francisco Goya. Egzekucja powstańców w nocy 3 maja 1808 r. 1814 Prado, Madryt Obraz „Rozstrzelanie buntowników” był aktem oskarżenia artysty o zło i przemoc. Nie słysząc nic dookoła, wyraźnie przeczuł prawdziwą skalę tragedii ludzi. Ciemna, beznadziejna noc zapadła na pustkowiu placu Mancloa w Madrycie. Tutaj 3 maja 1808 roku bezimienny, szary tłum żołnierzy wykonał straszliwy rozkaz – rozstrzeliwali niewinnych ludzi bez procesu i śledztwa. Kontrasty światła i cienia potęgują dramatyzm tego, co się dzieje. W tych ostatnich minutach przed śmiercią ich myśli i uczucia są napięte do granic możliwości. Pięści tych, którzy się nie poddali, zaciskają się do krwi, palce boleśnie gryzą w cichym i rozpaczliwym krzyku. Zmarły zamarł w ostatnich konwulsjach, czując ziemię, śmiertelnie ranny. Mnich w szarej sutannie powściągliwie woła Boga. Ktoś się cofnął, zakrywając twarz rękami...

Slajd nr 36

Opis slajdu:

O.A. Kiprensky. Autoportret. Rosyjscy portreciści stworzyli także wiele malowniczych portretów swoich współczesnych. Portret romantyczny stał się prawdziwym uznaniem artysty Oresta Adamowicza Kiprensky'ego (1782–1836). Co szczególnie przyciągnęło jego współczesnych w jego portretach, skoro w szkole rosyjskiej było wielu luminarzy portretu? Dlaczego utalentowany mistrz tak bardzo urzekł publiczność? Większość stworzonych przez niego portretów nosi znamiona niezwykłości, czasem tajemniczości. Artysta nie stawia sobie za cel rzetelnego, dokładnego opisu bohaterów. Najważniejsze dla niego jest przekazanie tęsknoty bohatera za odległym, czasem nierealnym ideałem, ucieleśnieniem wewnętrznej niezgody duszy, niezadowolenia, tragicznego załamania, ukrytego smutku i ducha zwątpienia. Dlatego w galerii obrazów portretowych znaczące miejsce zajmują marzyciele, ludzie o wysokich i szlachetnych aspiracjach, którym obca jest rutyna i codzienność.

Slajd nr 37

Opis slajdu:

Slajd nr 38

Opis slajdu:

O.A. Kiprensky. Portret E.V. Davydova. Państwowe Muzeum Rosyjskie z 1809 r. Petersburg Jednym z najjaśniejszych i najgłębszych romantycznych portretów O. A. Kiprenskiego jest portret E. V. Davydova, kuzyna poety i huzara. Oto obraz człowieka burzliwej i bohaterskiej epoki, domagającego się „poświęcenia ojczyźnie dusz cudownych impulsów”. Przed nami sprzeczna osobowość, której charakter łączy w sobie zewnętrzną brawurę i waleczność militarną dziarskiej husarii, poczucie obowiązku i duchową szlachetność, ducha wesołego człowieka i koncentrację głęboko myślącej osoby. Jest to osoba naturalna, pełna życia, która szczególnie wysoko ceni wolność osobistą i niezależność. Artystce udało się odnaleźć wzajemną harmonię odcieni barw: żółtawego odcienia twarzy, jaskrawoczerwonego munduru, białych legginsów, złotego oplotu, srebrnych sznurów pasa z mieczem i czarnych lakierowanych butów; romantyczny pejzaż nadaje obrazowi dynamiki: Davydov stoi obok złamanego drzewa, które doświadczyło mocy wiatru i błyskawicy. Nad nim gromadzą się chmury białych chmur, pędząc po błękitnym niebie.

Slajd nr 39

Opis slajdu:

O.A. Kiprensky. Portrety ołówkowe bohaterów Wojny Ojczyźnianej 18112, Państwowe Muzeum Rosyjskie. Sankt Petersburg. Kiprensky jest właścicielem serii ołówkowych portretów bohaterów Wojny Ojczyźnianej z 1812 r. Lekki i wirtuozowski ołówek artysty zauważa w wyglądzie tych ludzi cechy wysokiej inteligencji, gotowości do bohaterstwa i szlachetności duszy. Z pasją maluje pokolenie zwycięzców, bohaterskie „dzieci 1812 roku” w mundurach wojskowych, milicyjnych czapkach i płaszczach polowych.

Slajd nr 40

Opis slajdu:

A.S. Puszkin. Portret autorstwa OA Kiprensky'ego. 1827, Galeria Trietiakowska. Moskwa. Będąc rówieśnikiem Puszkina, stworzył całą galerię obrazów zaliczanych do bliskiego kręgu poety: P. A. Wiazemskiego, N. I. Gnedicha, I. A. Kryłowa, K. N. Batiushkowa, K. F. Rylejewa, V. A. Żukowskiego. Jest właścicielem słynnego portretu A. S. Puszkina (1827) - „ulubieńca czystych muz”, pełnego twórczego impulsu i inspiracji

Slajd nr 41

Opis slajdu:

O. A. Kiprensky. „Portret ES Avduliny”. 1822-23. Muzeum Rosyjskie. Niezwykłe są także kobiece portrety artysty. Przedstawione na nich młode damy są zalotnie słodkie i zmysłowe, urocze starsze panie są majestatycznie spokojne i szlachetne. Portrety E. Rastopchiny i E. Avduliny należą do prawdziwych arcydzieł Kiprensky'ego.

Slajd nr 42

Opis slajdu:

K. P. Bryullov. Autoportret. 1848 Niewielu artystów jest w stanie wytrzymać porównanie z malowniczymi portretami Karola Pawłowicza Bryulłowa (1799–1852). Wśród wielu portretów bardzo różniących się stylem wykonania (jest ich około ośmiu tuzinów) Bryullov szczególnie wyróżnił portrety osób bliskich mu duchowo. Najlepsze z nich to portrety poetów V. A. Żukowskiego, A. S. Puszkina i T. G. Szewczenki, bajkopisarza I. A. Kryłowa, poety, tłumacza i wydawcy A. Strugovshchikova, rzeźbiarza I. Vitali, archeologa M. Lanci. Dla niego nie liczyło się zewnętrzne piękno portretowanej osoby, znacznie ważniejsze było piękno wewnętrzne, życie ludzkiej duszy. Artysta pozostawał zimny i obojętny na piękne, lecz bezduszne twarze.

Slajd nr 43

Opis slajdu:

K.P. Bryullov. Portret N.V. Kukolnika. 1836 Jednym z arcydzieł K. P. Bryullova był portret pisarza N. V. Kukolnika, który był szczególnie popularny na początku XIX wieku. Autor pięciu powieści, 26 opowiadań, sześciu dramatów i wielu wierszy, w tym słynnej powieści „Wątpliwość” do muzyki M. I. Glinki, przeżył głębokie wewnętrzne rozczarowanie, poczuł zbliżanie się zapomnienia i pustki. Coraz rzadziej rozpoznawano go w tłumie na Newskim w czarnej romantycznej sukni, w cylindrze i z laską w dłoniach. Wydaje się, że najlepszy czas w życiu już minął... - Bryullov ukazuje człowieka ostrożnego, wycofanego w swoich myślach i przeżyciach. Wiecznie wątpliwy, nieufny, doskonale świadomy tragicznej niezgody między snami a rzeczywistością, to prawdziwy bohater romantyczny. Dręczy go świadomość własnej bezużyteczności, poczucie daremności walki.

Slajd nr 44

Opis slajdu:

K. P. Bryullov. „Ostatni dzień Pompejów”. Słynny obraz Karla Bryulłowa „Ostatni dzień Pompejów” powstał w latach 1830–1833. Na tym epickim płótnie malarz uchwycił śmierć Pompejów w wyniku erupcji Wezuwiusza w 79 roku naszej ery. W swoim malarstwie Bryullov stosuje odważną jak na tamte czasy kolorystykę. Malarz największą uwagę przywiązuje do perspektywy powietrznej – udaje mu się stworzyć wrażenie głębokiej przestrzeni. Przed nami całe morze ludzkiego cierpienia. W godzinie prawdziwej tragedii ludzkie dusze zostają obnażone. Oto mężczyzna chroniący swoich bliskich, desperacko podnoszący rękę, jakby próbujący zatrzymać żywioły. Matka, namiętnie przytulając swoje dzieci, patrzy w niebo z prośbą o litość. Tutaj synowie próbują nieść na swoich ramionach swojego słabego, starego ojca od niebezpieczeństwa. Młody mężczyzna namawia upadłą matkę, aby zebrała siły i uciekła. W centrum zdjęcia martwa kobieta i dziecko wyciągające rękę do martwego ciała matki.

Opis slajdu:

Teodora Gericaulta. Tratwa „Meduza”. 1819 Luwr. Paryż. W zaciętej walce z żywiołami człowiek często wykazuje cuda odwagi i bohaterstwa. Dramatyczną scenę wędrówek cierpiących wśród fal szalejącego oceanu ukazuje obraz „Tratwa Meduzy” francuskiego artysty Theodore’a Gericaulta (1791–1824). Fabuła oparta jest na prawdziwych wydarzeniach z lipca 1816 roku, kiedy to słynna fregata „Medusa” rozbiła się i zatonęła. Przez dwanaście dni cudem ocaleni ludzie gorączkowo walczyli o życie i nagle na horyzoncie, w wąskiej szczelinie pomiędzy ponurymi chmurami, ujrzeli ledwo widoczny punkt odległego statku. W desperackim i namiętnym wybuchu wyczerpani i wyczerpani ludzie wyciągają do niej ręce, ściskając się nawzajem. Wstają, czołgają się na kolanach, z zapałem wyciągają ręce w stronę statku ratunkowego. Potężna dewastacja uczuć i rozpaczy narasta w niekontrolowany sposób, co wyraża się w postaci czarnego mężczyzny wspinającego się na beczkę. Wspierany przez ludzi, wściekle macha czerwoną chusteczką, próbując dać sygnał statkowi.

Slajd nr 50

Opis slajdu:

Williama Turnera. Wrak statku. Naturalne elementy ognia, wody i burzy śnieżnej przenikają obrazy wspaniałego angielskiego malarza romantycznego pejzażu Williama Turnera. Najlepsze obrazy artysty „Wrak statku”, „Pożar londyńskiego parlamentu”, „Deszcz, para, prędkość” dają żywe wyobrażenie o potędze natury w jej najbardziej romantycznych i majestatycznych przejawach. Osoba znajdująca się w fantastycznym świecie stworzonym przez wyobraźnię artysty często czuje się bezsilna i nieistotna wobec nieskończoności wszechświata.

Slajd nr 51

Opis slajdu:

Williama Turnera. Pożar parlamentu w Londynie. Turner był przekonany, że reprodukcja obrazów szalejących żywiołów jest w stanie najpełniej i żywo oddać zamęt ludzkiego serca, impulsy jego ducha i myśli. „Katastroficzne krajobrazy” i „zaczarowane krajobrazy”, niesamowicie utkane za pomocą światła i koloru, stworzyły fantasmagoryczne efekty wizualne.

Slajd nr 52

Opis slajdu:

K. D. Friedrich. Zachód słońca. Zupełnie odmienne podejście do przedstawiania świata przyrody można zaobserwować w twórczości niemieckiego artysty Caspara Davida Friedricha (1774-1840). Uwielbiał malować pejzaże górskie, morskie i leśne, dające poczucie bezkresu i nieskończoności wysokości i odległości. Rozległe przestrzenie i panująca w nich cisza fascynują widza, przygotowując go do cichej komunikacji z naturą. Jeśli wprowadza osobę w swoje krajobrazy, wydaje się, że osoba ta została tu rzucona przez jakieś wypadki lub koleje losu. Prawie nigdy nie widzimy jego twarzy, częściej pokazywany jest od tyłu.

Slajd nr 53

Opis slajdu:

K. D. Friedrich. Mnich na brzegu morza. 1808-1809 Muzeum Państwowe w Berlinie Obraz „Mnich nad brzegiem morza” jest zaskakująco prosty i jednocześnie imponujący. Niemal całą jego kompozycję tworzą wielokolorowe, poziome paski. Poniżej wąski pas prawie białego przybrzeżnego piasku, dalej czarno-niebieskie, ołowiano-szare morze, a na górze rozjaśniające się ciemne niebo. Linia horyzontu kieruje wzrok widza w dal, w samą głębię obrazu, odsłaniając nieskończoność wszechświata. Na tym niezwykłym tle artysta ukazuje niewielką postać mnicha, który staje twarzą w twarz z majestatyczną Naturą. Samotny wędrujący mnich ucieleśnia romantyczny ideał artysty i odsłania temat tragicznej utraty człowieka w nieskończonej przestrzeni.

Slajd nr 54

Opis slajdu:

"I. K. Aiwazowski.” Portret autorstwa A. Tyranowa. 1841 Rosyjskie malarstwo pejzażowe pierwszej połowy XIX wieku. rozwinął się w duchu romantyzmu. Wolne elementy natury były uosobieniem ducha wolności i niezależności. Iwan Konstantinowicz Aiwazowski wszedł do historii malarstwa światowego jako „ognisty poeta morza”. Poświęcił temu tematowi całe życie i nigdy go nie zdradził. W tworzonych marinach pozostał wierny romantycznemu ideałowi pięknej i duchowej natury. Jeśli w młodości bardziej interesowała go spokojna cisza morza, później zwraca się do obrazu potężnego, szalejącego żywiołu, zapowiadającego wspaniałe katastrofy.

Slajd nr 55

Opis slajdu: Opis slajdu:

Opis slajdu:

SZCZEDRIN Sylwester Feodosiewicz, rosyjski artysta, czołowy przedstawiciel romantyzmu, wybitny mistrz fotografii pejzażowej.

Slajd nr 60

Opis slajdu:

Tak więc we Włoszech, w sztuce Szczedrina, narodziło się lekkie malarstwo malarstwa rosyjskiego. Szczególną doskonałość artystyczną mistrz osiągnął w cyklach „Port w Sorrento” - świetliste kolorowe pasma, harmonijne zestawienia motywów pejzażowych i gatunkowych (Szczedrin nie lubił całkowitej dezercji, osoba jest dla niego zawsze obecna, przynajmniej w postaci śladów jego dzieła i dni) tworzą tu radosne obrazy „południowego raju” – jednak całkiem realnego i pozbawionego nadmiernej, abstrakcyjnej idylli. S. F. Szczedrin. „Widok na Sorrento” 1826 Galeria Trietiakowska.

Aby pobrać materiał, wpisz swój adres e-mail, wskaż kim jesteś i kliknij przycisk

Esej egzaminacyjny

Temat:„Romantyzm jako kierunek w sztuce”.

Wykonano uczeń klasy 11 „B” szkoły nr 3

Boyright Anna

Nauczyciel Sztuki Świata

kultura Butsu T.N.

Brześć 2002

1. Wstęp

2. Przyczyny pojawienia się romantyzmu

3. Główne cechy romantyzmu

4. Romantyczny bohater

5. Romantyzm w Rosji

a) Literatura

b) Malarstwo

c) Muzyka

6. Romantyzm zachodnioeuropejski

obraz

b) Muzyka

7. Wnioski

8. Referencje

1. WSTĘP

Jeśli zajrzysz do słownika objaśniającego języka rosyjskiego, znajdziesz kilka znaczeń słowa „romantyzm”: 1. Ruch w literaturze i sztuce pierwszej ćwierci XIX wieku, charakteryzujący się idealizacją przeszłości, izolacją od rzeczywistości oraz kult jednostki i człowieka. 2. Ruch w literaturze i sztuce, przepojony optymizmem i chęcią ukazania w żywych obrazach wzniosłego celu człowieka. 3. Stan umysłu przesiąknięty idealizacją rzeczywistości i marzycielską kontemplacją.

Jak wynika z definicji, romantyzm jest zjawiskiem, które objawia się nie tylko w sztuce, ale także w zachowaniu, ubiorze, stylu życia, psychologii człowieka i pojawia się w momentach zwrotnych w życiu, dlatego temat romantyzmu jest nadal aktualny. Żyjemy na przełomie wieków, jesteśmy w fazie przejściowej. W związku z tym w społeczeństwie brakuje wiary w przyszłość, utrata wiary w ideały, pojawia się chęć ucieczki z otaczającej rzeczywistości w świat własnych doświadczeń i jednocześnie jego zrozumienia. To właśnie te cechy są charakterystyczne dla sztuki romantycznej. Dlatego do badań wybrałem temat „Romantyzm jako kierunek w sztuce”.

Romantyzm to bardzo obszerna warstwa różnych rodzajów sztuki. Celem mojej pracy jest prześledzenie warunków powstania i przyczyn powstania romantyzmu w różnych krajach, zbadanie rozwoju romantyzmu w takich dziedzinach sztuki jak literatura, malarstwo i muzyka oraz ich porównanie. Głównym zadaniem było dla mnie podkreślenie głównych cech romantyzmu, charakterystycznych dla wszystkich rodzajów sztuki, określenie, jaki wpływ romantyzm miał na rozwój innych kierunków w sztuce.

Opracowując temat, korzystałem z podręczników o sztuce, autorów takich jak Filimonova, Vorotnikov i innych, publikacji encyklopedycznych, monografii poświęconych różnym autorom epoki romantyzmu, materiałów biograficznych takich autorów jak Aminskaya, Atsarkina, Nekrasova i innych.

2. PRZYCZYNY POWSTANIA ROMANTYZMU

Im bliżej jesteśmy czasów nowożytnych, tym krótsze stają się okresy dominacji tego czy innego stylu. Okres schyłku XVIII – I tercji XIX w. uważana jest za epokę romantyzmu (od francuskiego romantyzmu; coś tajemniczego, dziwnego, nierealnego)

Co wpłynęło na pojawienie się nowego stylu?

Są to trzy główne wydarzenia: Wielka Rewolucja Francuska, Wojny Napoleońskie, powstanie ruchu narodowowyzwoleńczego w Europie.

Grzmot Paryża odbił się echem w całej Europie. Hasło „Wolność, równość, braterstwo!” miało ogromną siłę przyciągania dla wszystkich narodów Europy. W miarę powstawania społeczeństw burżuazyjnych klasa robotnicza jako niezależna siła zaczęła działać przeciwko porządkowi feudalnemu. Przeciwstawna walka trzech klas - szlachty, burżuazji i proletariatu stworzyła podstawę historycznego rozwoju XIX wieku.

Losy Napoleona i jego rola w historii Europy przez dwie dekady, 1796-1815, zaprzątały umysły jego współczesnych. „Władca myśli” – powiedział o nim A.S. Puszkin.

Dla Francji były to lata wielkości i chwały, choć kosztem życia tysięcy Francuzów. Włochy postrzegały Napoleona jako swojego wyzwoliciela. Polacy wiązali z nim wielkie nadzieje.

Napoleon działał jako zdobywca działający w interesie francuskiej burżuazji. Dla monarchów europejskich był nie tylko przeciwnikiem militarnym, ale także przedstawicielem obcego świata burżuazji. Nienawidzili go. Na początku wojen napoleońskich w skład jego „Wielkiej Armii” wchodziło wielu bezpośrednich uczestników rewolucji.

Osobowość samego Napoleona była fenomenalna. Młody Lermontow tak odpowiedział na 10. rocznicę śmierci Napoleona:

Jest obcy światu. Wszystko, co go dotyczyło, było tajemnicą

Dzień wyniesienia - i godzina upadku!

Ta tajemnica szczególnie przyciągnęła uwagę romantyków.

W związku z wojnami napoleońskimi i dojrzewaniem samoświadomości narodowej okres ten charakteryzował się powstaniem ruchu narodowowyzwoleńczego. Niemcy, Austria, Hiszpania walczyły z okupacją napoleońską, Włochy – z jarzmem austriackim, Grecja – z Turcją, w Polsce walczyły z caratem rosyjskim, Irlandia – z Brytyjczykami.

Na oczach jednego pokolenia dokonały się niesamowite zmiany.

We Francji wrzało najbardziej: burzliwe pięć lat rewolucji francuskiej, wzlot i upadek Robespierre’a, kampanie napoleońskie, pierwsza abdykacja Napoleona, jego powrót z wyspy Elba („sto dni”) i ostateczny

porażka pod Waterloo, ponura 15. rocznica reżimu restauracyjnego, rewolucja lipcowa 1860 r., rewolucja lutowa 1848 r. w Paryżu, która wywołała falę rewolucyjną w innych krajach.

W Anglii w wyniku rewolucji przemysłowej w 2. połowie XIX w. powstała produkcja maszynowa i stosunki kapitalistyczne. Reforma parlamentarna z 1832 r. utorowała burżuazji drogę do władzy państwowej.

Na ziemiach Niemiec i Austrii władzę zachowali władcy feudalni. Po upadku Napoleona ostro rozprawili się z opozycją. Ale nawet na ziemi niemieckiej parowóz sprowadzony z Anglii w 1831 roku stał się czynnikiem postępu burżuazyjnego.

Rewolucje przemysłowe i rewolucje polityczne zmieniły oblicze Europy. „Burżuazja w ciągu niespełna stu lat swego panowania klasowego stworzyła liczniejsze i kolosalne siły wytwórcze, niż wszystkie poprzednie pokolenia razem wzięte” – napisali w 1848 roku niemieccy uczeni Marks i Engels.

Tak więc Wielka Rewolucja Francuska (1789-1794) stanowiła szczególny kamień milowy oddzielający nową erę od Wieku Oświecenia. Zmieniły się nie tylko formy państwa, struktura społeczna społeczeństwa i układ klas. Cały system idei, oświetlony przez wieki, został wstrząśnięty. Oświeceni ideologicznie przygotowali rewolucję. Nie mogli jednak przewidzieć wszystkich jego konsekwencji. „Królestwo rozumu” nie miało miejsca. Rewolucja, która głosiła wolność jednostki, zrodziła porządek burżuazyjny, ducha zdobywania i egoizmu. Takie były historyczne podstawy rozwoju kultury artystycznej, która wyznaczyła nowy kierunek – romantyzm.

3. GŁÓWNE CECHY ROMANTYZMU

Romantyzm jako metoda i kierunek w kulturze artystycznej był zjawiskiem złożonym i sprzecznym. W każdym kraju miało ono silny wyraz narodowy. W literaturze, muzyce, malarstwie i teatrze nie jest łatwo znaleźć cechy, które łączą Chateaubrianda i Delacroix, Mickiewicza i Chopina, Lermontowa i Kiprenskiego.

Romantycy zajmowali różne stanowiska społeczne i polityczne w społeczeństwie. Wszyscy zbuntowali się przeciwko skutkom rewolucji burżuazyjnej, ale buntowali się na różne sposoby, ponieważ każdy miał swój własny ideał. Jednak pomimo wielu twarzy i różnorodności romantyzm ma cechy stabilne.

Rozczarowanie nowoczesnością dało początek specjałowi zainteresowanie przeszłością: do przedburżuazyjnych formacji społecznych, do patriarchalnej starożytności. Wielu romantyków uważało, że malownicza egzotyka krajów południa i wschodu – Włoch, Hiszpanii, Grecji, Turcji – stanowi poetycki kontrast dla nudnej, burżuazyjnej codzienności. W tych krajach, wówczas mało dotkniętych cywilizacją, romantycy szukali jasnych, silnych charakterów, oryginalnego, kolorowego sposobu życia. Zainteresowanie przeszłością narodową zaowocowało powstaniem wielu dzieł historycznych.

Dążąc do wzniesienia się ponad prozę istnienia, wyzwolenia różnorodnych zdolności jednostki, osiągnięcia maksymalnej samorealizacji w twórczości, romantycy sprzeciwiali się formalizacji sztuki oraz charakterystycznemu dla klasycyzmu prostemu i rozsądnemu podejściu do niej. Wszyscy pochodzili zaprzeczenie Oświeceniu i racjonalistycznym kanonom klasycyzmu, co spętało inicjatywę twórczą artysty.I jeśli klasycyzm dzieli wszystko po linii prostej, na dobro i zło, na czerń i biel, to romantyzm niczego nie dzieli po linii prostej. Klasycyzm jest systemem, ale romantyzm nie. Romantyzm przyspieszył rozwój czasów nowożytnych od klasycyzmu do sentymentalizmu, który ukazuje życie wewnętrzne człowieka w harmonii z szerszym światem. A romantyzm kontrastuje harmonię ze światem wewnętrznym. Prawdziwy psychologizm zaczyna pojawiać się wraz z romantyzmem.

Głównym celem romantyzmu było obraz świata wewnętrznego, życie duchowe, a można to zrobić na materiale opowieści, mistycyzmu itp. Należało pokazać paradoks tego życia wewnętrznego, jego irracjonalność.

Romantycy w swojej wyobraźni przekształcali nieestetyczną rzeczywistość lub uciekali w świat swoich przeżyć. Rozłam między snem a rzeczywistością, opozycja pięknej fikcji wobec obiektywnej rzeczywistości leżały u podstaw całego ruchu romantycznego.

Romantyzm jako pierwszy podniósł problem języka sztuki. „Sztuka jest językiem zupełnie innego rodzaju niż natura; ale zawiera w sobie także tę samą cudowną moc, która równie skrycie i niepojęty oddziałuje na ludzką duszę” (Wackenroder i Tieck). Artysta jest interpretatorem języka natury, pośrednikiem pomiędzy światem ducha a ludźmi. „Dzięki artystom ludzkość jawi się jako kompletna indywidualność. Poprzez nowoczesność artyści jednoczą świat przeszłości ze światem przyszłości. Są najwyższym organem duchowym, w którym spotykają się siły życiowe ich zewnętrznego człowieczeństwa i w którym objawia się przede wszystkim człowieczeństwo wewnętrzne” (F. Schlegel).

Wybór redaktorów

Świąteczne wróżby dla dzieci

Dzieci dla większości z nas są najcenniejszą rzeczą w życiu. Bóg niektórym posyła duże rodziny, ale z jakiegoś powodu Bóg pozbawia innych. W...

Więcej informacji o pracy Siergieja Jesienina Jesienina

„Siergij Jesienin. Osobowość. Kreacja. Epoka” Siergiej Jesienin urodził się 21 września (3 października, nowy styl) 1895 roku we wsi...

Starożytny kalendarz słowiański Daaryan numer koła boga Kolady dar słowiańskiego kalendarza wedyjskiego

Starożytny kalendarz słowiańsko-aryjski - prezent Kolyada, tj. dar od Boga Kalady. Sposób obliczania dni w roku. Inna nazwa to Krugolet...

Lalki z amuletami z tkaniny słowiańskiej: ich znaczenie i jak zrobić je własnymi rękami Kiedy trzeba pożegnać się z lalką

Jak myślisz, dlaczego ludzie żyją inaczej? – zapytała mnie Veselina, gdy tylko pojawiła się w progu. I zdaje się, że nie wiesz? -...

Świąteczne krojenie ciasta

Otwarte ciasta są nieodzownym atrybutem gorącego lata. Kiedy rynki są wypełnione kolorowymi jagodami i dojrzałymi owocami, chcesz po prostu wszystkiego...

Świąteczne krojenie ciasta

Domowe ciasta, jak wszystkie wypieki, przyrządzane z duszą, własnoręcznie, są o wiele smaczniejsze niż te kupne. Ale zakupiony produkt...

Portfolio działalności zawodowej trenera-nauczyciela w BMU DoD „Dyussh” Portfolio - Dokument Pa

PORTFOLIO DZIAŁALNOŚCI ZAWODOWEJ TRENERA-NAUCZYCIELA BMOU DO Portfolio „Młodzież” (od francuskiego portera - wyznaczać, formułować,...

Studia orientalne i afrykańskie

Jej historia sięga 1918 roku. Obecnie uczelnia uznawana jest za lidera zarówno pod względem jakości kształcenia, jak i liczby studentów...

Yelets State University nazwany na cześć

Kristina Minaeva 06.27.2013 13:24 Szczerze mówiąc, kiedy wchodziłam na uniwersytet, nie miałam o nim zbyt dobrego zdania. Słyszałem wiele...

Nowy

Popularny