Przykłady arcydzieł sztuki światowej poświęconych tematyce biblijnej. Arcydzieła malarstwa światowego. „Mona Lisa”, Leonardo da Vinci

Najsłynniejsze i najbardziej znaczące obrazy świata dla historii sztuki dla Twojej inspiracji.

Nieśmiertelne obrazy wielkich artystów podziwiają miliony ludzi. Sztuka, klasyczna i nowoczesna, jest jednym z najważniejszych źródeł inspiracji, gustu i edukacji kulturalnej każdego człowieka, a tym bardziej twórczej.

Na pewno obrazów światowej sławy jest ponad 33. Jest ich kilkaset i nie wszystkie zmieściłyby się w jednej recenzji. Dlatego dla ułatwienia przeglądania wybraliśmy kilka, które są najbardziej znaczące dla kultury światowej i często są kopiowane. Każdemu dziełu towarzyszy ciekawostka, wyjaśnienie znaczenia artystycznego lub historii jego powstania.

Rafaela „Madonna Sykstyńska” 1512

Przechowywane w Galerii Starych Mistrzów w Dreźnie.

Obraz skrywa małą tajemnicę: tło, które z daleka wydaje się być chmurami, po bliższym przyjrzeniu się okazuje się, że są to głowy aniołów. A dwa anioły przedstawione na poniższym zdjęciu stały się motywem licznych pocztówek i plakatów.

Rembrandt „Nocna straż” 1642

Przechowywane w Rijksmuseum w Amsterdamie.

Prawdziwy tytuł obrazu Rembrandta brzmi: „Występ kompanii strzeleckiej kapitana Fransa Banninga Cocka i porucznika Willema van Ruytenburga”. Historycy sztuki, którzy odkryli obraz w XIX wieku, uważali, że postacie wyróżniają się na ciemnym tle, dlatego nazwano go „Nocną Strażą”. Później odkryto, że warstwa sadzy powoduje, że obraz jest ciemny, choć akcja tak naprawdę rozgrywa się w dzień. Jednak obraz znalazł się już w skarbnicy sztuki światowej pod nazwą „Nocna straż”.

Leonardo da Vinci „Ostatnia wieczerza” 1495-1498

Znajduje się w klasztorze Santa Maria delle Grazie w Mediolanie.

W ponad 500-letniej historii dzieła fresk był wielokrotnie niszczony: w obrazie wycięto i następnie zamurowano drzwi wejściowe, refektarz klasztoru, w którym znajduje się obraz, służył jako zbrojownia, więzienie i został zbombardowany. Słynny fresk był odnawiany co najmniej pięć razy, a ostatnia renowacja trwała 21 lat. Dziś, aby obejrzeć dzieło sztuki, należy wcześniej zarezerwować bilety, a w refektarzu można spędzić tylko 15 minut.

Salvador Dali „Trwałość pamięci”, 1931

Według samego autora obraz powstał w wyniku skojarzeń, jakie Dali miał z widokiem sera topionego. Wracając z kina, do którego poszła tego wieczoru, Gala całkiem słusznie przewidziała, że ​​nikt, kto obejrzy Trwanie pamięci, nie zapomni o tym.

Pieter Bruegel Starszy „Wieża Babel” 1563

Przechowywany w Kunsthistorisches Museum w Wiedniu.

Według Bruegla niepowodzenie budowy Wieży Babel nie wynikało z barier językowych, które zgodnie z historią biblijną nagle się pojawiły, ale z błędów popełnionych w procesie budowy. Na pierwszy rzut oka ogromna konstrukcja wydaje się dość mocna, ale po bliższym przyjrzeniu się staje się jasne, że wszystkie kondygnacje są ułożone nierównomiernie, dolne piętra są albo niedokończone, albo już się zawalają, sam budynek przechyla się w stronę miasta, a perspektywy na cały projekt jest bardzo smutny.

Kazimierz Malewicz „Czarny kwadrat” 1915

Według artysty obraz malował przez kilka miesięcy. Następnie Malewicz wykonał kilka kopii „Czarnego kwadratu” (według niektórych źródeł siedem). Według jednej wersji artysta nie był w stanie ukończyć obrazu w terminie, dlatego musiał pokryć dzieło czarną farbą. Następnie, po publicznym uznaniu, Malewicz namalował na pustych płótnach nowe „Czarne kwadraty”. Malewicz namalował także „Kwadrat Czerwony” (w dwóch egzemplarzach) i jeden „Kwadrat Biały”.

Kuźma Siergiejewicz Pietrow-Wodkin „Kąpiel czerwonego konia” 1912

Znajduje się w Państwowej Galerii Trietiakowskiej w Moskwie.

Namalowany w 1912 roku obraz okazał się wizjonerski. Czerwony koń jest Losem Rosji lub samej Rosji, którego kruchy i młody jeździec nie jest w stanie utrzymać. Tym samym artysta swoim obrazem symbolicznie przepowiedział „czerwone” losy Rosji w XX wieku.

Peter Paul Rubens „Gwałt na córkach Leukipposa” 1617-1618

Przechowywany w Alte Pinakothek w Monachium.

Obraz „Gwałt na córkach Leucypa” uważany jest za uosobienie męskiej namiętności i fizycznego piękna. Silne, muskularne ramiona młodych mężczyzn podnoszą młode nagie kobiety i wsadzają je na konie. Synowie Zeusa i Ledy kradną narzeczone swoim kuzynom.

Paul Gauguin „Skąd przybyliśmy? Kim jesteśmy? Dokąd zmierzamy?” 1898

Przechowywane w Muzeum Sztuk Pięknych w Bostonie.

Według samego Gauguina obraz należy czytać od prawej do lewej – trzy główne grupy postaci ilustrują postawione w tytule pytania. Trzy kobiety z dzieckiem symbolizują początek życia; grupa środkowa symbolizuje codzienną egzystencję dojrzałości; w ostatniej grupie, zgodnie z planem artysty, „stara kobieta, zbliżając się do śmierci, wydaje się pojednana i oddana swoim myślom”, u jej stóp „dziwny biały ptak… reprezentuje bezużyteczność słów”.

Eugene Delacroix „Wolność wiodąca naród”, 1830

Przechowywany w Luwrze w Paryżu

Delacroix stworzył obraz oparty na rewolucji lipcowej 1830 roku we Francji. W liście do brata z 12 października 1830 roku Delacroix pisze: „Jeśli nie walczyłem za Ojczyznę, to przynajmniej będę dla niej pisał”. Naga klatka piersiowa kobiety prowadzącej lud symbolizuje poświęcenie ówczesnego narodu francuskiego, który z nagą klatką piersiową wystąpił przeciwko wrogowi.

Claude Monet „Impresja. Wschodzące słońce” 1872

Przechowywane w Muzeum Marmottan w Paryżu.

Tytuł dzieła „Impresja, soleil levant” lekką ręką dziennikarza L. Leroya stał się nazwą ruchu artystycznego „impresjonizm”. Obraz został namalowany z życia w starym porcie Le Havre we Francji.

Jan Vermeer „Dziewczyna z perłą” 1665

Przechowywane w Galerii Mauritshuis w Hadze.

Jeden z najsłynniejszych obrazów holenderskiego artysty Jana Vermeera nazywany jest często nordycką lub holenderską Mona Lisą. Niewiele wiadomo o obrazie: nie jest on datowany, a imię przedstawionej dziewczyny jest nieznane. W 2003 roku na podstawie powieści Tracy Chevalier pod tym samym tytułem nakręcono film fabularny „Dziewczyna z perłą”, w którym hipotetycznie przywrócono historię powstania obrazu w kontekście biografii i życia rodzinnego Vermeera .

Iwan Aiwazowski „Dziewiąta fala”, 1850 r

Przechowywany w Petersburgu w Państwowym Muzeum Rosyjskim.

Iwan Aiwazowski to światowej sławy rosyjski malarz morski, który poświęcił swoje życie przedstawianiu morza. Stworzył około sześciu tysięcy dzieł, z których każde zyskało uznanie za życia artysty. Obraz „Dziewiąta fala” znajduje się w książce „100 wielkich obrazów”.

Andriej Rublow „Trójca” 1425-1427

Ikona Trójcy Świętej, namalowana przez Andrieja Rublowa w XV wieku, jest jedną z najsłynniejszych ikon rosyjskich. Ikona to tablica w formacie pionowym. Królowie (Iwan Groźny, Borys Godunow, Michaił Fiodorowicz) „pokryli” ikonę złotem, srebrem i drogimi kamieniami. Dziś pensja jest przechowywana w Państwowym Rezerwacie Muzealnym Siergijewa Posada.

Michaił Wrubel „Siedzący demon” 1890

Przechowywane w Galerii Trietiakowskiej w Moskwie.

Fabuła filmu inspirowana jest poematem Lermontowa „Demon”. Demon jest obrazem siły ludzkiego ducha, wewnętrznej walki, zwątpienia. Tragicznie załamując ręce, Demon siedzi ze smutnymi, wielkimi oczami skierowanymi w dal, otoczony niespotykanymi kwiatami.

William Blake „Wielki architekt” 1794

Przechowywane w British Museum w Londynie.

Tytuł obrazu „Przedwieczny” dosłownie tłumaczy się z angielskiego jako „Przedwieczny”. Wyrażenie to było używane jako imię Boga. Głównym bohaterem obrazu jest Bóg w chwili stworzenia, który nie ustanawia porządku, ale ogranicza wolność i wyznacza granice wyobraźni.

Edouard Manet „Bar w Folies Bergere”, 1882

Przechowywane w Courtauld Institute of Art w Londynie.

Folies Bergere to paryski program rozrywkowy i kabaret. Manet często odwiedzał Folies Bergere i ostatecznie namalował ten obraz, ostatni przed śmiercią w 1883 roku. Za barem, pośrodku tłumu pijącego, jedzącego, rozmawiającego i palącego, stoi pogrążona we własnych myślach barmanka, obserwując akrobatę na trapezie, którego widać w lewym górnym rogu zdjęcia.

Tycjan „Miłość ziemska i miłość niebiańska” 1515-1516

Przechowywany w Galerii Borghese w Rzymie.

Warto zauważyć, że współczesna nazwa obrazu nie została nadana przez samego artystę, ale zaczęła być używana dopiero dwa wieki później. Do tego czasu obraz nosił różne tytuły: „Piękno, zdobione i pozbawione ozdób” (1613), „Trzy rodzaje miłości” (1650), „Kobiety boskie i świeckie” (1700), a ostatecznie „Miłość ziemska i niebiańska”. Miłość” „(1792 i 1833).

Michaił Niestierow „Wizja młodzieży Bartłomieja” 1889-1890

Przechowywane w Państwowej Galerii Trietiakowskiej w Moskwie.

Pierwsze i najważniejsze dzieło z cyklu poświęconego Sergiuszowi z Radoneża. Artysta do końca swoich dni był przekonany, że „Wizja młodości Bartłomieja” jest jego najlepszym dziełem. Artysta na starość lubił powtarzać: "To nie ja przeżyję. Przeżyje "Młody Bartłomiej". Teraz, choć trzydzieści, pięćdziesiąt lat po mojej śmierci, wciąż coś do ludzi mówi, to znaczy, że żyje, to znaczy Ja też żyję”

Pieter Bruegel Starszy „Przypowieść o niewidomych”, 1568

Przechowywany w Muzeum Capodimonte w Neapolu.

Inne tytuły obrazu to „Ślepy”, „Parabola niewidomych”, „Ślepy prowadzący ślepego”. Uważa się, że fabuła filmu opiera się na biblijnej przypowieści o niewidomym: „Jeśli ślepiec prowadzi ślepego, obaj wpadną do dołu”.

Wiktor Wasniecow „Alyonushka” 1881

Przechowywane w Państwowej Galerii Trietiakowskiej.

Opiera się na bajce „O siostrze Alyonuszce i bracie Iwanuszce”. Początkowo obraz Wasnetsowa nazywał się „Głupiec Alyonushka”. W tamtych czasach sieroty nazywano „głupcami”. „Alyonushka” – powiedział później sam artysta – „wydawało się, że żyła w mojej głowie przez długi czas, ale w rzeczywistości widziałem ją w Achtyrce, kiedy spotkałem jedną prostowłosą dziewczynę, która uderzyła moją wyobraźnię. Było tyle melancholii , samotność i czysto rosyjski smutek w jej oczach... Emanował z niej jakiś szczególny rosyjski duch.

Vincent van Gogh „Gwiaździsta noc”, 1889 r

Przechowywane w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Nowym Jorku.

W przeciwieństwie do większości obrazów artysty, „Gwiaździsta noc” została namalowana z pamięci. Van Gogh przebywał w tym czasie w szpitalu Saint-Rémy, dręczony atakami szaleństwa.

Karl Bryullov „Ostatni dzień Pompejów” 1830–1833

Przechowywany w Państwowym Muzeum Rosyjskim w Petersburgu.

Obraz przedstawia słynną erupcję Wezuwiusza w 79 r. n.e. mi. i zniszczenie Pompejów pod Neapolem. Wizerunek artysty w lewym rogu obrazu jest autoportretem autora.

Pablo Picasso „Dziewczyna na balu” 1905

Przechowywane w Muzeum Puszkina w Moskwie

Obraz trafił do Rosji za sprawą przemysłowca Iwana Abramowicza Morozowa, który kupił go w 1913 roku za 16 000 franków. W 1918 r. znacjonalizowano zbiory osobiste I. A. Morozowa. Obecnie obraz znajduje się w zbiorach Państwowego Muzeum Sztuk Pięknych im. A.S. Puszkin.

Leonardo da Vinci „Madonna Litta” 1491

Przechowywany w Ermitażu w Petersburgu.

Oryginalny tytuł obrazu brzmiał „Madonna z Dzieciątkiem”. Współczesna nazwa obrazu pochodzi od nazwiska jego właściciela – hrabiego Litty, właściciela rodzinnej galerii sztuki w Mediolanie. Istnieje przypuszczenie, że postać dziecka nie została namalowana przez Leonarda da Vinci, ale należy do pędzla jednego z jego uczniów. Świadczy o tym nietypowa w stylu autorki poza dziecka.

Jean Ingres „Łaźnia turecka” 1862

Przechowywany w Luwrze w Paryżu.

Ingres zakończył malowanie tego obrazu, gdy miał już ponad 80 lat. Artysta podsumowuje tym obrazem wizerunek kąpiących się, którego tematyka od dawna obecna jest w jego twórczości. Początkowo płótno miało kształt kwadratu, jednak rok po jego ukończeniu artysta przekształcił je w okrągły obraz – tondo.

Iwan Szyszkin, Konstantin Sawicki „Poranek w sosnowym lesie” 1889

Przechowywane w Galerii Trietiakowskiej w Moskwie

„Poranek w sosnowym lesie” to obraz rosyjskich artystów Iwana Szyszkina i Konstantina Sawickiego. Savitsky namalował niedźwiedzie, ale kolekcjoner Paweł Tretiakow, kiedy nabył obraz, usunął jego podpis, więc teraz jako autora obrazu wskazany jest sam Szyszkin.

Michaił Wrubel „Księżniczka łabędzi”, 1900 r

Przechowywane w Państwowej Galerii Trietiakowskiej

Obraz oparty jest na scenicznym wizerunku bohaterki opery N. A. Rimskiego-Korsakowa „Opowieść o carze Saltanie” opartej na fabule baśni A. S. Puszkina pod tym samym tytułem. Vrubel stworzył szkice scenografii i kostiumów na premierę opery w 1900 roku, a jego żona śpiewała rolę Księżniczki Łabędzi.

Giuseppe Arcimboldo „Portret cesarza Rudolfa II jako Vertumnusa” 1590

Znajduje się w zamku Skokloster w Sztokholmie.

Jedno z niewielu zachowanych dzieł artysty, który komponował portrety z owoców, warzyw, kwiatów, skorupiaków, ryb, pereł, instrumentów muzycznych i innych, książek i tak dalej. „Vertumnus” to portret cesarza, przedstawianego jako starożytny rzymski bóg pór roku, roślinności i transformacji. Na zdjęciu Rudolf składa się wyłącznie z owoców, kwiatów i warzyw.

Edgar Degas „Niebiescy tancerze” 1897

Znajduje się w Muzeum Sztuki. A. S. Puszkina w Moskwie.

Degas był wielkim fanem baletu. Nazywany jest artystą baletnic. Praca „Niebiescy tancerze” sięga późnego okresu twórczości Degasa, kiedy jego wzrok osłabł i zaczął pracować w dużych plamach koloru, przywiązując ogromne znaczenie do dekoracyjnej organizacji powierzchni obrazu.

Leonardo da Vinci „Mona Lisa” 1503-1505

Przechowywany w Luwrze w Paryżu.

Być może Mona Lisa nie zyskałaby światowej sławy, gdyby nie została skradziona w 1911 roku przez pracownika Luwru. Obraz odnaleziono dwa lata później we Włoszech: złodziej odpowiedział na ogłoszenie w gazecie i zaproponował, że sprzeda „Giocondę” dyrektorowi Galerii Uffizi. Przez cały czas trwania śledztwa „Mona Lisa” nie schodziła z okładek gazet i czasopism na całym świecie, stając się obiektem kopiowania i kultu.

Sandro Botticelli „Narodziny Wenus” 1486

Przechowywany we Florencji w Galerii Uffizi

Obraz ilustruje mit o narodzinach Afrodyty. Naga bogini podpływa do brzegu w otwartej skorupie, niesiona wiatrem. Po lewej stronie obrazu Zefir (zachodni wiatr) w ramionach swojej żony Chloris dmucha w muszlę, tworząc wiatr wypełniony kwiatami. Na brzegu boginię spotyka jedna z łask. Narodziny Wenus są dobrze zachowane dzięki temu, że Botticelli nałożył na obraz ochronną warstwę żółtka jaja.

Michał Anioł „Stworzenie Adama” 1511

Znajduje się w Kaplicy Sykstyńskiej w Watykanie.

W artykule zaprezentowano 22 obrazy z różnych czasów, będące arcydziełami malarstwa światowego i będące własnością całej ludzkości.

Obraz przechowywany jest w Luwrze w Paryżu we Francji. Być może Mona Lisa nie zyskałaby światowej sławy, gdyby nie została skradziona w 1911 roku przez pracownika Luwru. Obraz odnaleziono dwa lata później w: Złodziej odpowiedział na ogłoszenie w gazecie i zaproponował, że sprzeda „La Giocondę” dyrektorowi Galerii Uffizi. Przez cały czas trwania śledztwa „Mona Lisa” nie schodziła z okładek gazet i czasopism na całym świecie, stając się obiektem kopiowania i kultu.


Obraz przechowywany jest w klasztorze Santa Maria delle Grazie w Mediolanie.
W ciągu ponad 500-letniego istnienia dzieła fresk był wielokrotnie niszczony: w obrazie wycięto i następnie zamurowano drzwi wejściowe, refektarz klasztoru, w którym znajduje się obraz, służył jako zbrojownia, więzienie, i został zbombardowany. Słynny fresk był odnawiany co najmniej pięć razy, a ostatnia renowacja trwała 21 lat. Dziś, aby obejrzeć dzieło, zwiedzający muszą zarezerwować bilety z wyprzedzeniem, a w refektarzu mogą spędzić tylko 15 minut.

Praca znajduje się w Państwowej Galerii Trietiakowskiej w Moskwie.
Ikona Trójcy Świętej, namalowana przez Andrieja Rublowa w XV wieku, jest jedną z najsłynniejszych ikon rosyjskich. Ikona to tablica w formacie pionowym. Królowie (Iwan Groźny, Borys Godunow, Michaił Fiodorowicz) „pokryli” ikonę złotem, srebrem i drogimi kamieniami. Dziś pensja jest przechowywana w Państwowym Rezerwacie Muzealnym Siergijewa Posada.


Obraz znajduje się we Florencji w Galerii Uffizi.
Praca ilustruje mit o narodzinach Afrodyty. Naga bogini podpływa do brzegu w otwartej skorupie, niesiona wiatrem. Po lewej stronie obrazu Zefir (zachodni wiatr) w ramionach swojej żony Chloris dmucha w muszlę, tworząc wiatr wypełniony kwiatami. Na brzegu boginię spotyka jedna z łask. Narodziny Wenus są dobrze zachowane dzięki temu, że Botticelli nałożył na obraz ochronną warstwę żółtka jaja.


Przechowywany w Kunsthistorisches Museum w Wiedniu.
Według autora obrazu niepowodzenie budowy Wieży Babel nie było spowodowane barierą językową, która zgodnie z biblijną historią nagle się pojawiła, ale błędami popełnionymi podczas budowy. Na pierwszy rzut oka ogromna konstrukcja wydaje się dość mocna, ale po bliższym przyjrzeniu się staje się jasne, że wszystkie kondygnacje są ułożone nierównomiernie, dolne piętra są albo niedokończone, albo już się zawalają, sam budynek przechyla się w stronę miasta, a perspektywy na cały projekt jest bardzo smutny.

Obraz przechowywany jest w Muzeum Puszkina w Moskwie.
Obraz trafił do Rosji za sprawą przemysłowca Iwana Abramowicza Morozowa, który kupił go w 1913 roku za 16 000 franków. W 1918 r. znacjonalizowano zbiory osobiste I. A. Morozowa. Obecnie obraz znajduje się w zbiorach Państwowego Muzeum Sztuk Pięknych im. A.S. Puszkin.


Obraz znajduje się w Galerii Trietiakowskiej w Moskwie.
„Poranek w sosnowym lesie” to obraz rosyjskich artystów Iwana Szyszkina i Konstantina Sawickiego. Savitsky namalował niedźwiedzie, ale kolekcjoner Paweł Tretiakow, kiedy nabył obraz, usunął jego podpis, więc teraz jako autora obrazu wskazany jest sam Szyszkin.


Obraz Aiwazowskiego przechowywany jest w Petersburgu w Państwowym Muzeum Rosyjskim.
Iwan Aiwazowski to światowej sławy rosyjski malarz morski, który poświęcił swoje życie przedstawianiu morza. Stworzył około sześciu tysięcy dzieł, z których każde zyskało uznanie za życia artysty. Obraz „Dziewiąta fala” znajduje się w książce „100 wielkich obrazów”.


Obraz przechowywany jest w Luwrze w Paryżu.
Delacroix napisał dzieło oparte na rewolucji lipcowej 1830 roku we Francji. W liście do brata z 12 października 1830 roku Delacroix pisze: „Jeśli nie walczyłem za Ojczyznę, to przynajmniej będę dla niej pisał”. Naga klatka piersiowa prowadząca lud symbolizuje poświęcenie ówczesnego narodu francuskiego, który z nagą klatką piersiową ruszył przeciwko wrogowi.


Arcydzieło przechowywane jest w Rijksmuseum w Amsterdamie.
Oryginalny tytuł dzieła Rembrandta brzmi „Występ kompanii strzeleckiej kapitana Fransa Banninga Cocka i porucznika Willema van Ruytenburga”. Historycy sztuki, którzy odkryli obraz w XIX wieku, uważali, że postacie wyróżniają się na ciemnym tle, dlatego nazwano go „Nocną Strażą”. Później odkryto, że warstwa sadzy powoduje, że obraz jest ciemny, choć akcja tak naprawdę rozgrywa się w dzień. Jednak obraz znalazł się już w skarbnicy sztuki światowej pod nazwą „Nocna straż”.

Obraz przechowywany jest w Ermitażu w Petersburgu.
Oryginalny tytuł obrazu brzmiał „Madonna z Dzieciątkiem”. Współczesna nazwa obrazu pochodzi od nazwiska jego właściciela – hrabiego Litty, właściciela rodzinnej galerii sztuki w Mediolanie. Istnieje przypuszczenie, że postać dziecka nie została namalowana przez Leonarda da Vinci, ale należy do pędzla jednego z jego uczniów. Świadczy o tym poza dziecka, dostosowana do stylu autora.

Obraz znajduje się w Państwowej Galerii Trietiakowskiej w Moskwie.
Opiera się na bajce „O siostrze Alyonuszce i bracie Iwanuszce”. Początkowo obraz Wasnetsowa nazywał się „Głupiec Alyonushka”. W tamtych czasach sieroty nazywano „głupcami”. „Alyonushka” – powiedział później sam artysta – „wydawało się, że żyła w mojej głowie przez długi czas, ale w rzeczywistości widziałem ją w Achtyrce, kiedy spotkałem jedną prostowłosą dziewczynę, która zawładnęła moją wyobraźnią. W jej oczach było tyle melancholii, samotności i czysto rosyjskiego smutku... Emanowała z niej jakaś szczególna rosyjska dusza.

Dzieło przechowywane jest w Alte Pinakothek w Monachium.
Obraz „Gwałt na córkach Leucypa” uważany jest za uosobienie męskiej namiętności i fizycznego piękna. Silne, muskularne ramiona młodych mężczyzn podnoszą młode nagie kobiety i wsadzają je na konie. Synowie Zeusa i Ledy kradną narzeczone swoim kuzynom.


Obraz znajduje się w Państwowym Muzeum Rosyjskim w Petersburgu.
Obraz przedstawia słynną erupcję Wezuwiusza w 79 r. n.e. mi. i zniszczenie Pompejów pod Neapolem. Wizerunek artysty w lewym rogu obrazu jest autoportretem autora.

Obraz znajduje się w Galerii Starych Mistrzów w Dreźnie w Niemczech.
Obraz skrywa małą tajemnicę: tło, które z daleka wydaje się być chmurami, po bliższym przyjrzeniu się okazuje się, że są to głowy aniołów. A dwa anioły przedstawione na poniższym zdjęciu stały się motywem licznych pocztówek i plakatów.


Obraz przechowywany jest w Galerii Trietiakowskiej w Moskwie.
Fabuła dzieła inspirowana jest wierszem Lermontowa „Demon”. Demon jest obrazem siły ludzkiego ducha, wewnętrznej walki, zwątpienia. Tragicznie załamując ręce, Demon siedzi ze smutnymi, wielkimi oczami skierowanymi w dal, otoczony niespotykanymi rzeczami.


Obraz można podziwiać w Państwowej Galerii Trietiakowskiej.
Artysta malował ten obraz przez kilka miesięcy. Następnie Kazimierz Malewicz wykonał kilka kopii „Czarnego kwadratu” (według niektórych źródeł siedem). Według jednej wersji artysta nie był w stanie ukończyć obrazu w terminie, dlatego musiał pokryć dzieło czarną farbą. Następnie, po publicznym uznaniu, Malewicz namalował na pustych płótnach nowe „Czarne kwadraty”. Malewicz namalował także „Kwadrat Czerwony” (w dwóch egzemplarzach) i jeden „Kwadrat Biały”.


Obraz znajduje się w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Nowym Jorku.
Według samego autora obraz powstał w wyniku skojarzeń, jakie Dali miał z widokiem sera topionego. Wracając z kina, do którego poszła tego wieczoru, Gala całkiem słusznie przewidziała, że ​​nikt, kto obejrzy Trwanie pamięci, nie zapomni o tym.

Obraz przechowywany jest w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Nowym Jorku.
W przeciwieństwie do większości obrazów artysty, „Gwiaździsta noc” została namalowana z pamięci. Van Gogh przebywał w tym czasie w szpitalu Saint-Rémy, dręczony atakami szaleństwa.

Fresk znajduje się w Kaplicy Sykstyńskiej w Watykanie.
Obraz „Stworzenie Adama” jest czwartą z dziewięciu centralnych kompozycji sufitu Kaplicy Sykstyńskiej, poświęconych dziewięciu scenom Księgi Rodzaju. Fresk ilustruje epizod: „I Bóg stworzył człowieka na swój obraz”


Obraz znajduje się w Muzeum Marmottan w Paryżu.
Tytuł dzieła „Impresja, soleil levant”, dzięki lekkiej ręce dziennikarza L. Leroya, stał się nazwą ruchu artystycznego „impresjonizm”. Obraz powstał z życia na starym przedmieściu Le Havre we Francji.


Obraz znajduje się w Courtauld Institute of Art w Londynie.
Folies Bergere to paryski program rozrywkowy i kabaret. Manet często odwiedzał Folies Bergere i ostatecznie namalował ten obraz, ostatni przed śmiercią w 1883 roku. Za barem, pośrodku tłumu pijącego, jedzącego, rozmawiającego i palącego, stoi pogrążona we własnych myślach barmanka, obserwując akrobatę na trapezie, którego widać w lewym górnym rogu zdjęcia.

W kontakcie z

Największe dzieła malarstwa światowego, które wywarły znaczący wpływ na rozwój światowej sztuki i kultury ludzkiej w ogóle. Dzieła sztuki znajdujące się na tej liście w dużej mierze ukształtowały wyobrażenie ludzkości o pięknie i stanowią podstawę twórczej i kulturalnej edukacji każdego człowieka.

Główne arcydzieła malarstwa europejskiego i światowego

Duccio (ok. 1260–1318/1319)
Madonna Rucellai
1285. Galeria Uffizi, Florencja

Giotto (1266/1267–1337)
Wzięcie Chrystusa do niewoli, czyli pocałunek Judasza
Między 1303 a 1305. Fresk z kaplicy Arena (Scrovegni) w Padwie

Simone Martini (ok. 1284–1344)
zwiastowanie
1333. Galeria Uffizi, Florencja

Andriej Rublow (ok. 1360–1430)
Trójca
OK. 1425–1427. Państwowa Galeria Trietiakowska w Moskwie

Masaccio (1401–1428)
Madonna z Dzieciątkiem i Czterema Aniołami
Centralna część poliptyku. 1426. Galeria Narodowa, Londyn

Fra Beato Angelico (ok. 1400–1455)
Transfiguracja
Fresk. 1440–1441. Klasztor San Marco we Florencji

Piero della Francesca (ok. 1420–1492)
Chrzest Chrystusa
OK. 1450. Centralna część poliptyku. Galeria Narodowa w Londynie

Jan Van Eyck (ok. 1390/1400–1441)
Ołtarz w Gandawie
Zamknięty widok codzienny. OK. 1425–1432. Katedra św. Bawona w Gandawie
Ołtarz w Gandawie. Otwarty widok świąteczny
OK. 1425–1432. Katedra św. Bawona w Gandawie
Portret mężczyzny w czerwonym turbanie
1433. Galeria Narodowa, Londyn
Portret pary Arnolfinich
1434. Galeria Narodowa, Londyn

Rogier van der Weyden (1399/1400–1464)
Św. Łukasz malujący Madonnę
1450. Muzeum Sztuk Pięknych w Bostonie

Andrea Mantegna (ok. 1431–1506)
Lampa sufitowa z fałszywym okulusem
Fresk. OK. 1464–1474. Camera degli Sposi, Mantua
Martwy Chrystus
Po 1474. Pinacoteca Brera, Mediolan

Hugo van der Goes (między 1435 a 1445–1482)
Ołtarz Portinari
Centralna część tryptyku. OK. 1476–1478. Galeria Uffizi we Florencji

Sandro Botticelli (1444/1445–1510)
Minerwa i centaur
1482. Galeria Uffizi, Florencja
Wiosna
1478. Galeria Uffizi, Florencja
Narodziny Wenus
OK. 1482–1483. Galeria Uffizi we Florencji

Antonello da Messina (ok. 1430–1479)
Św. Hieronim w swojej celi
Między 1456 a 1474. Galeria Narodowa, Londyn
Giovanni Bellini (ok. 1433–1576)
Święta Alegoria (Madonna z Jeziora)
1490–1500. Galeria Uffizi we Florencji
Madonna na łące
OK. 1500. Galeria Narodowa, Londyn

Leonardo da Vinci (1452–1519)
Madonna na Skałach
1483–1486. Luwr, Paryż
Ostatnia Wieczerza
1495–1498. Malowanie ścian. Tempera, olej na gipsie. Kościół Santa Maria delle Grazie w Mediolanie
Madonna Litta
1490 Państwowe Muzeum Ermitażu w Petersburgu
Mona Lisa (La Gioconda)
1503. Luwr, Paryż

Hieronim Bosch (ok. 1460–1516)
Usunięcie kamienia głupoty
Do 1500 r. Prado, Madryt
Ogród Rozkoszy Ziemskich
Między 1510 a 1515. Tryptyk. Prado, Madryt
Statek głupców
OK. 1500. Luwr, Paryż
Niosąc krzyż
1515–1516. Muzeum Sztuk Pięknych w Gandawie

Albrecht Dürer (1471–1528)
Autoportret
1493. Luwr, Paryż
Autoportret
1500. Alte Pinakothek, Monachium
Ołtarz Wszystkich Świętych, czyli Adoracja Trójcy Świętej
1511. Kunsthistorisches Museum, Wiedeń
Adam i Ewa
1507. Dyptyk. Prado, Madryt
Czterech Apostołów
1526. Dyptyk. Alte Pinakothek, Monachium

Albrecht Altdorfer (ok. 1480–1538)
Bitwa Aleksandra Wielkiego z Dariuszem III pod Issus
1529. Alte Pinakothek, Monachium

Lucas Cranach Starszy (1472–1553)
Portret kobiety
1526. Państwowe Muzeum Ermitażu w Petersburgu
Adam i Ewa
1526. Courtauld Institute of Art w Londynie
Portret księcia Henryka Pobożnego

Michał Anioł (1475–1564)
Kaplica Sykstyńska
Fresk. 1508–1512. Ogólny widok malarstwa sufitowego. Kaplica Sykstyńska, Watykan, Rzym
Stworzenie Adama

Upadek i wygnanie z raju
Fresk. 1508–1512. Kaplica Sykstyńska, Watykan, Rzym
Święta Rodzina (Tondo Doni)
1504. Galeria Uffizi, Florencja
Sąd Ostateczny
Fresk. 1536–1541. Kaplica Sykstyńska, Watykan, Rzym

Tycjan Vecellio (1476/1477 lub 1488/1490–1576)
Denar Cezara
1516–1518. Galeria sztuki, Drezno
Miłość niebiańska i miłość ziemska
1518. Galeria Borghese, Rzym
Wenus z Urbino
OK. 1538. Galeria Uffizi, Florencja
Danae
lata 60. XVI wieku. Narodowe Muzeum Prado w Madrycie

Rafael (1483–1520)
Donna velata (dama pod welonem)
OK. 1516. Palazzo Pitti, Florencja
Madonna w zieleni
1506. Kunsthistorisches Museum w Wiedniu
Madonna Sykstyńska
1514. Galeria obrazów, Drezno
Szkoła ateńska
Fresk. 1510–1511. Stanza della Segnatura, Watykan, Rzym
Portret papieża Leona X z kardynałami Giulio de' Medici i Luigim Rossim
1517. Galeria Uffizi, Florencja

Hans Baldung (ok. 1484/1485–1545)
Trzy epoki człowieka i śmierci
OK. 1541–1544. Prado, Madryt

Rosso Fiorentino (1494–1540)
Zejście z krzyża
1521. Miasto Pinakothek, Volterra

Jacopo Pontormo (1494–1557)
Zejście z krzyża
1525–1528. Kościół Santa Felicita we Florencji

Hans Holbein Młodszy (1497/1498–1543)
Portret Erazma z Rotterdamu
1523. Luwr, Paryż
Ambasadorzy
1533. Galeria Narodowa, Londyn
Portret króla Henryka VIII
OK. 1539. Galeria Narodowa, Rzym

Agnolo Bronzino (1503–1572)
Portret Eleonory z Toledo z synem Giovannim
1544–1545. Galeria Uffizi we Florencji

Parmigianino (1503–1540)
Madonna z długą szyją
OK. 1535. Galeria Uffizi, Florencja

Giorgione (1477/1478–1510)
Burza
Między 1506 a 1510 rokiem. Galleria dell'Accademia, Wenecja
Judyta
Przed 1504 r. Państwowe Muzeum Ermitażu w Petersburgu
Śpiąca Wenus
OK. 1508. Galeria obrazów, Drezno

Giuseppe Arcimboldo
Vertumn. Portret cesarza Rudolfa II jako Vertumnusa
1591. Zamek Skokloster, Szwecja

Paolo Veronese (1528–1588)
Pokłon Trzech Króli
Początek lat 70. XVI w. Galeria Narodowa w Londynie

Pieter Bruegel Starszy (między 1525 a 1530–1568)
Bitwa pod Maslenicą i Wielkim Postem
1559. Kunsthistorisches Museum, Wiedeń
Myśliwi na śniegu
1565. Kunsthistorisches Museum w Wiedniu
Wieża Babel
1563. Kunsthistorisches Museum w Wiedniu

El Greco (1541–1614)
Pogrzeb hrabiego Orgaza
1586–1588. Kościół Santo Tome w Toledo
Laokoona
1613–614. Narodowa Galeria Sztuki w Waszyngtonie
Widok na Toledo
OK. 1600. Metropolitan Museum of Art w Nowym Jorku

Caravaggio (1573–1610)
Bachus
1594. Galeria Uffizi, Florencja
Wróżka
Przed 1595. Luwr, Paryż
Nawrócenie Saula
1600–1601. Santa Maria del Popolo w Rzymie.

Piotr Paweł Rubens (1577–1640)
Autoportret z Isabellą Brandt
1610. Alte Pinakothek, Monachium
Procesja Silenusa
1618. Alte Pinakothek, Monachium
Toaleta Wenus
1615. Zbiory prywatne
Porwanie córek Leukipposa
OK. 1618. Alte Pinakothek, Monachium
Portret pokojówki infantki Izabeli
OK. 1625. Państwowe Muzeum Ermitażu w Petersburgu
Trzy Łaski

Frans Hals (między 1581 a 1585–1666)
cygański
1628–1630. Luwr, Paryż

Jusepe de Ribera (1591–1652)
Kulawa noga
1642. Luwr, Paryż
Dziewczyna z tamburynem
1637. Zbiory prywatne
Święta Inessa w więzieniu
1641. Galeria obrazów, Drezno

Diego Velazquez (1599–1660)
Wenus przed lustrem
1649–1651. Galeria Narodowa w Londynie
Błystki, czyli mit o Arachne
1650. Narodowe Muzeum Prado w Madrycie
Meniny
1656. Prado, Madryt

Anthony van Dyck (1599–1641)
Autoportret
W latach 1627-1632. Państwowe Muzeum Ermitażu w Petersburgu

Willem Claes Heda (1593/1594–1680/1682)
Martwa natura z rakiem
1650–1659. Galeria Narodowa w Londynie

Georges de Latour (1593–1652)
Sharpie z asem karo
1620–1630 Luwr, Paryż
Noworodek (Boże Narodzenie)
Lata czterdzieste XVII wieku Muzeum Sztuk Pięknych w Renie

Nicolas Poussin (1594–1665)
Krajobraz z Polifemem
1649. Państwowe Muzeum Ermitażu w Petersburgu
pasterze arkadyjscy
1650. Luwr, Paryż

Claude Lorrain (1600–1682)
Porwanie Europy
OK. 1635. Państwowe Muzeum Sztuk Pięknych im. A. S. Puszkin, Moskwa
Poranek
1661. Państwowe Muzeum Ermitażu w Petersburgu

Rembrandt Harmensz van Rijn (1606–1669)
Autoportret z Saskią na kolanach
1635. Galeria obrazów, Drezno
Danae
1636. Państwowe Muzeum Ermitażu w Petersburgu
Powrót syna marnotrawnego
OK. 1668. Państwowe Muzeum Ermitażu w Petersburgu
Nocna Straż
1642. Rijksmuseum w Amsterdamie

Jacob van Ruisdael (1628/1629–1682)
Krajobraz z młynem
Około 1670. Rijksmuseum w Amsterdamie

Jan Wermeer (1632–1675)
Pracownia Artystyczna (alegoria malarstwa)
OK. 1667. Kunsthistorisches Museum w Wiedniu
koronczarka
1664. Luwr, Paryż
Dziewczyna z perłowym kolczykiem
1664–1665. Królewski Gabinet Obrazów w Hadze

Jean Antoine Watteau (1684–1721)
Gillesa
1717–1719. Luwr, Paryż
Pielgrzymka na wyspę Kythera
1717. Luwr, Paryż

Canaletto (1697–1768)
Przyjęcie Ambasadora Francji w Wenecji
1725–1726. Państwowe Muzeum Ermitażu w Petersburgu

Williama Hogartha (1697–1764)
Dziewczyna z krewetkami
1740–1745. Galeria Narodowa w Londynie

Jean Baptiste Simeon Chardin (1699–1779)
Dziewczyna z lotką
OK. 1740. Galeria Uffizi, Florencja

Jean Etienne Lyotard (1702–1789)
Czekoladowa dziewczyna
1743–1745. Papier pergaminowy, pastel. Galeria sztuki, Drezno

Francois Boucher (1703–1770)
Toaleta Wenus
1751. Metropolitan Museum of Art w Nowym Jorku

Jozue Reynolds (1723–1792)
Portret pułkownika grenadiera Georga C. H. Kussmakera
1782. Metropolitan Museum of Art w Nowym Jorku
Kupidyn rozwiązuje pas Wenus
1788. Państwowe Muzeum Ermitażu w Petersburgu
Młode Włosy
1788–1789. Luwr, Paryż

Thomas Gainsborough (1727–1788)
Portret damy w kolorze niebieskim
Koniec lat 70. XVIII w. Państwowe Muzeum Ermitażu w Petersburgu
Portret Roberta Andrewsa z żoną Frances
OK. 1748. Galeria Narodowa, Londyn

Anton Raphael Mengs (1728–1779)
Autoportret
OK. 1773. Państwowe Muzeum Ermitażu w Petersburgu

Jean Honore Fragonard (1732–1806)
Szczęśliwe możliwości huśtawki
OK. 1768. Kolekcja Wallace'a, Londyn

Johann Heinrich Fusli (1741–1825)
Koszmar
OK. 1790. Muzeum Goethego we Frankfurcie nad Menem

Francisco Goya (1746–1828)
Parasol
1777. Prado, Madryt
Maha nago
OK. 1800. Prado, Madryt
Maha ubrana
OK. 1800. Prado, Madryt
Portret Doñy Isabel Cobos de Porcel
1805. Galeria Narodowa, Londyn
Drozd z Bordeaux
1827. Prado, Madryt

Jacques Louis David (1748–1825)
Pierwszy Konsul przekracza Alpy na Przełęczy Świętego Bernarda
1801. Muzeum Pałacu Narodowego w Malmaison

Caspar David Friedrich (1774–1840)
Na żaglówce
W latach 1818-1820. Państwowe Muzeum Ermitażu w Petersburgu

John Constable (1776–1837)
Katedra w Salisbury z Ogrodu Biskupiego
1823. Muzeum Wiktorii i Alberta w Londynie
Skaczący koń
1825. Królewska Akademia Sztuk Pięknych w Londynie
Wózek z sianem
1821. Galeria Narodowa, Londyn

Williama Turnera (1775–1851)
Ostatni rejs statku „Brave”
1838. Galeria Narodowa, Londyn

Karol Bryulłow (1799–1852)
Ostatni dzień Pompejów
1833. Państwowe Muzeum Rosyjskie w Petersburgu

Jean Auguste Domenic Ingres (1780–1867)
Portret Mademoiselle Caroline Riviere
1805. Luwr, Paryż
Świetna odaliska
1814. Luwr, Paryż

Teodor Géricault (1791–1824)
Tratwa z meduzami
1819. Luwr, Paryż

Kamil Corot (1796–1875)
Kobieta z perłą
1869. Luwr, Paryż
Wóz siana
1865–1870. Państwowe Muzeum Sztuk Pięknych im. A. S. Puszkin, Moskwa

Eugene Delacroix (1798–1863)
Wolność na barykadach (28 lipca 1830)
1831. Luwr, Paryż

Aleksander Iwanow (1806–1858)
Ukazanie się Chrystusa ludziom
1837–1857. Państwowa Galeria Trietiakowska w Moskwie

Teodor Rousseau (1812–1867)
Clearing. Forest l'Isle-Adam
1849. Musee d'Orsay, Paryż

Jean François Millet (1814–1875)
Zbieracze uszu
1857. Musée d'Orsay w Paryżu
Anioł Pański
1857–1859. Musee d'Orsay w Paryżu

Iwan Aiwazowski (1817–1900)
Dziewiąta fala
1850. Państwowe Muzeum Rosyjskie w Petersburgu

Gustave Courbet (1819-1877)
Warsztat artysty
1855, Musée d'Orsay w Paryżu

Pierre Puvis de Chavannes (1824–1898)
Dziewczyny na brzegu morza
Przed 1894 r. Musee d'Orsay, Paryż

Arnold Böcklin (1827–1910)
Martwa Wyspa
1880. Kunstmuseum, Bazylea

Dante Gabriel Rossetti (1828–1882)
Syryjska Astarte
1877. Miejska Galeria Sztuki, Manchester

Aleksiej Sawrasow (1830–1897)
Przybyły Wieże

Edouarda Maneta (1832–1883)
Flecista
1866. Musee d'Orsay, Paryż
Śniadanie na trawie
1863. Musee d'Orsay, Paryż
Olimpia
1863. Musee d'Orsay, Paryż
Muzyka w Tuileries
1863. Galeria Narodowa, Londyn

Iwan Szyszkin (1832–1898)
Ranek w sosnowym lesie
1889. Państwowa Galeria Trietiakowska, Moskwa

James Whistler (1834–1903)
Symfonia w bieli nr 1: Dziewczyna w bieli
1862. Narodowa Galeria Sztuki w Waszyngtonie

Edgara Degasa (1834–1917)
Absynt (w kawiarni)
1876. Musee d'Orsay, Paryż
Niebiescy tancerze
OK. 1899. Państwowe Muzeum Sztuk Pięknych. A. S. Puszkin, Moskwa
Kobieta czesająca włosy
OK. 1886. Pastel. Państwowe Muzeum Ermitażu w Petersburgu

Iwan Kramskoj (1837–1887)
Nieznany
1883. Państwowa Galeria Trietiakowska, Moskwa

Alfred Sisley (1839–1899)
Most w Villeneuve-la-Garenne
1872. Metropolitan Museum of Art w Nowym Jorku
Powódź w Port-Marly
1876. Musee d'Orsay, Paryż

Paul Cézanne (1839–1906)
Maslenitsa (Pierrot i Arlekin)
1888. Państwowe Muzeum Sztuk Pięknych. A. S. Puszkin, Moskwa
Martwa natura z jabłkami i pomarańczami
OK. 1900. Musee d'Orsay, Paryż
Palący
1890–1892. Państwowe Muzeum Ermitażu w Petersburgu
Góra Sainte-Victoire
1900. Państwowe Muzeum Ermitażu w Petersburgu
Duzi kąpiący się
1906. Lokalizacja: Muzeum Sztuki w Filadelfii, Filadelfia

Claude Monet (1840–1926)
Camille Monet z synem Jeanem (Dama z parasolką)
1875. Narodowa Galeria Sztuki w Waszyngtonie
"Brodzik dla dzieci"
1869. Metropolitan Museum of Art w Nowym Jorku
Wrażenie. wschód słońca
1872. Muzeum Marmottan w Paryżu
Bulwar Kapucynów
1873. Państwowe Muzeum Sztuk Pięknych. A. S. Puszkin, Moskwa
Maki w pobliżu Argenteuil
1873. Musee d'Orsay, Paryż
Katedra w Rouen. Efekt słońca, zachód słońca
1892. Muzeum Marmottan w Paryżu
Staw z nimfami. Harmonia różu
1900. Musee d'Orsay, Paryż

Odilon Redon (1840–1916)
Z zamkniętymi oczami
1890. Musee d'Orsay, Paryż

Pierre Auguste Renoir (1841–1919)
Wigwam
1874. Galeria Instytutu Courtauld, Londyn
Bal w Moulin de la Galette
1876. Musee d'Orsay, Paryż
Śniadanie wioślarzy
1880–1881. Prywatna kolekcja
Nagi
1876. Państwowe Muzeum Ermitażu w Petersburgu
Portret Joanny Samari
1877. Państwowe Muzeum Sztuk Pięknych. A. S. Puszkina

Camille Pissarro (1830–1903)
Czerwone dachy
1877. Musee d'Orsay, Paryż

Arkhip Kuindzhi (1841–1910)
Księżycowa noc nad Dnieprem
1880. Państwowe Muzeum Rosyjskie w Petersburgu

Berthe Morisot (1841–1895)
Przy kołysce
1872. Musee d'Orsay, Paryż

Wasilij Wierieszczagin (1842–1904)
Apoteoza wojny
1871. Państwowa Galeria Trietiakowska, Moskwa

Henri Rousseau (1844–1910)
Atak Jaguara na konia
1910. Państwowe Muzeum Sztuk Pięknych. A. S. Puszkin, Moskwa
Autoportret
1890. Galeria Narodowa, Praga

Ilja Repin (1844–1930)
Iwan Groźny i jego syn Iwan 16 listopada 1581 r
1885. Państwowa Galeria Trietiakowska, Moskwa

Wasilij Surikow (1848–1916)
Poranek egzekucji Streltsy'ego
1881. Państwowa Galeria Trietiakowska, Moskwa

Wiktor Wasniecow (1848–1926)
Bogatyrzy
1898. Państwowa Galeria Trietiakowska, Moskwa

Paul Gauguin (1848–1903)
Dziewczyna trzyma owoc
1893. Państwowe Muzeum Ermitażu w Petersburgu
Czy jesteś zazdrosny?
1892. Państwowe Muzeum Sztuk Pięknych. A. S. Puszkin, Moskwa
Skąd pochodzimy? Kim jesteśmy? Gdzie idziemy?
1897-1898. Muzeum Sztuk Pięknych w Bostonie

Vincent Van Gogh (1853–1890)
Autoportret z odciętym uchem i fajką
1889. Zbiory prywatne
Nocna kawiarnia w Arles
1888. Galeria Sztuki Uniwersytetu Yale, New Haven
Noc Gwiazd
1889. Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Nowym Jorku

Georges Seurat (1859–1891)
Niedzielny spacer po La Grande Jatte
1884–1886. Instytut Sztuki w Chicago

Walentin Sierow (1865–1911)
Dziewczyna z brzoskwiniami
1887. Państwowa Galeria Trietiakowska, Moskwa

Henri de Toulouse-Lautrec (1864–1901)
Toaleta (Rudowłosa)

Gustaw Klimt (1862–1918)
Pocałunek
1908. Kunsthistorisches Museum, Wiedeń

Edvarda Muncha (1863–1944)
Krzyk
1893. Galeria Narodowa, Oslo

Henri Matisse (1869–1954)
czerwona ryba
1912. Państwowe Muzeum Sztuk Pięknych. A. S. Puszkin, Moskwa
Czerwony pokój
1908–1909. Państwowe Muzeum Ermitażu w Petersburgu
Taniec
1910. Państwowe Muzeum Ermitażu w Petersburgu

Kazimierz Malewicz (1878–1935)
Plac Czarnej Suprematyzmu
1913. Państwowa Galeria Trietiakowska, Moskwa

Georges Braque (1882–1963)
Domy w Estacu
1908. Muzeum Sztuki w Bernie

Amedeo Modigliani (1884–1920)
Portret Jeanne Hebuterne w żółtym swetrze
OK. 1919. Muzeum S. Guggenheima, Nowy Jork

Wasilij Kandinsky (1866-1944)
Skład VIII
1923, Muzeum Solomona Guggenheima w Nowym Jorku

Pablo Picasso (1881–1973)
Miłośnik absyntu
1901. Państwowe Muzeum Ermitażu w Petersburgu
Dziewczyna z gołębicą
1901. Galeria Narodowa, Londyn
Dziewczyna na piłce
1905. Państwowe Muzeum Sztuk Pięknych. A. S. Puszkin, Moskwa
Dziewczyny z Awinionu
1907. Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Nowym Jorku
Portret Ambroise’a Vollarda
1909–1910. Państwowe Muzeum Sztuk Pięknych im. A. S. Puszkin, Moskwa

René Magritte (1898–1967)
Golkonda
1953. Kolekcja Menila, Houston

Salvador Dalí (1904–1983)
Młoda kobieta stojąca przy oknie
1925. Centrum Sztuki Reina Sofia w Madrycie
Trwałość pamięci
1931. Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Nowym Jorku
Miękki design z gotowaną fasolą: przeczucie wojny domowej
1935–1936. Muzeum Sztuki w Filadelfii
Pojawienie się twarzy i miski owoców na brzegu morza
1938. Ateneum Wordswortha, Hartwood
Sen inspirowany lotem pszczoły wokół granatu na chwilę przed przebudzeniem
1944. Kolekcja Thyssen-Bornemisza, Lugano

200 najlepszych obrazów wszechczasów. Ocena rankingowa

Ranker to znana firma z branży mediów cyfrowych (USA), która specjalizuje się w tworzeniu list opinii na różne tematy. Na stronie internetowej firmy znajdują się ankiety użytkowników dotyczące rozrywki, marek, sportu i kultury, zawierające setki tysięcy list opinii. Projekt stanowi jedną z największych baz opinii na świecie.

100 wspaniałych obrazów

100 Great Paintings to brytyjski serial telewizyjny wyprodukowany przez BBC w 1980 roku. Prowadzący i twórca serialu Edwin Mullins wybrał 20 grup tematycznych i w każdej z nich skupia się na pięciu słynnych obrazach. Wybór jest dość zróżnicowany, od XII-wiecznych Chin po lata 50. XX wieku, ze szczególnym uwzględnieniem malarstwa europejskiego.

1000 MeisterWerke

„1000 MeisterWerke2 (1000 arcydzieł) to niemiecki serial telewizyjny produkowany przez WDR od 1980 do 1994 roku. W każdym z 10-minutowych odcinków jeden obraz jest prezentowany i analizowany przy pomocy krytyków sztuki. Serial cieszył się dużą popularnością i zainteresowaniem do pięciu milionów widzów w wieczornej audycji.

Każdy współczesny człowiek powinien wiedzieć, czym jest malarstwo. Arcydzieła o światowym znaczeniu przedstawione w naszym artykule nie mogą pozostawić nikogo obojętnym. Możesz także dowiedzieć się, gdzie znaleźć pełną listę obrazów znanych na całym świecie. Malarstwo odgrywa ważną rolę w życiu każdego człowieka. Dzięki niemu możesz ukształtować wieloaspektową osobowość.

Co to jest malowanie? informacje ogólne

Malarstwo jest rodzajem sztuki pięknej. Dzięki niemu artysta przekazuje obrazy wizualne nakładając farbę na dowolną powierzchnię. Pojawienie się malarstwa w Rosji wiąże się z rozwojem realizmu i ikoniczności. Eksperci identyfikują pięć głównych rodzajów malarstwa:

• sztaluga;
• monumentalny;
• dekoracyjny;
• teatralne i dekoracyjne;
• miniaturowy.

Przez długi czas wierzono, że historia zaczyna się od holenderskiego artysty Jana van Eycka, który tworzył swoje obrazy w XV wieku. Wielu ekspertów nazywa go twórcą sztuki olejnej. Teoria ta jest również opisana w literaturze specjalistycznej. Nie można tego jednak potwierdzić. Jest kilku znanych artystów, którzy pracowali z farbami olejnymi na długo przed van Eyckiem.

Wielkie arcydzieła malarstwa pozwalają nam dowiedzieć się, jak żyli ludzie wiele lat temu. Leonardo da Vinci twierdził, że obrazy tworzą człowiek, natura i czas. Malowanie można wykonać na absolutnie dowolnej podstawie. Bierze udział w kształtowaniu środowiska sztucznego i naturalnego.

Malarstwo jest iluzoryczne. Plotyn argumentował, że nie trzeba kopiować natury, trzeba się od niej uczyć. Rozwój malarstwa już dawno wykroczył poza rozumienie jego głównego zadania, jakim jest „odtwarzanie rzeczywistości”. Dlatego wielu artystów porzuca nieistotne sposoby wyrażania siebie i oddziaływania na widza. Wyłaniają się nowe kierunki w malarstwie.

Słynne arcydzieła malarstwa i ogólnie tego rodzaju sztuki piękne mogą pełnić następujące funkcje:

• kognitywny;
• religijny;
• estetyka;
• filozoficzny;
• ideologiczny;
• społeczne i edukacyjne;
• film dokumentalny

Kolor ma w malarstwie główne i najbardziej znaczące znaczenie. Uważa się, że to on jest nosicielem idei.

Istnieje szeroka gama:

• portret;
• sceneria;
• przystań;
• malarstwo historyczne;
• bitwa;
• martwa natura;
• Malarstwo rodzajowe;
• architektoniczny;
• religijny;
• animalistyczny;
• dekoracyjny

Malarstwo odgrywa ogromną rolę w samorozwoju. Arcydzieła o światowym znaczeniu, prezentowane dziecku, kształtują jego osobowość i uczą doceniać konkretny przedmiot sztuki. Często malowanie pomaga złagodzić stan pacjenta cierpiącego na określoną chorobę. Terapia sztuką polega nie tylko na zapoznawaniu się z rodzajami sztuk pięknych, ale także pozwala spróbować samodzielnie stworzyć arcydzieło.

Leonardo da Vinci, „Mona Lisa”

Niektóre obrazy (arcydzieła malarstwa światowego) skrywają wiele tajemnic i tajemnic. Nadal trudno je rozwiązać. „Mona Lisa” to obraz namalowany przez Leonarda da Vinci. Uważany jest za jedno z najsłynniejszych dzieł malarstwa na całym świecie. Jego oryginał znajduje się w Luwrze (Paryż). Tam jest uważany za główny eksponat. To nie przypadek, ponieważ większość turystów codziennie odwiedza Luwr właśnie po to, aby obejrzeć obraz Leonarda da Vinci.
Dziś Mona Lisa nie jest w najlepszym stanie. Dlatego kilka lat temu dyrekcja muzeum ogłosiła, że ​​dzieło sztuki nie będzie już przekazywane na żadne wystawy. Portret można zobaczyć wyłącznie w Luwrze.
Obraz zyskał popularność po kradzieży przez pracownika muzeum w 1911 roku. Poszukiwania skradzionego arcydzieła trwały dwa lata. Przez cały ten czas pisali o niej w magazynach i gazetach, a także pojawiali się na okładkach. Stopniowo Mona Lisa stała się obiektem kopiowania i kultu.

Obrazy (arcydzieła malarstwa światowego) są aktywnie badane przez specjalistów. „Mona Lisa” powstała ponad 500 lat temu. Naukowcy twierdzą, że zmienia się jak prawdziwa kobieta. Z czasem portret wyblakł, pożółkł, a w niektórych miejscach pojawiły się ciemne plamy. Drewniane podpory były pomarszczone i popękane. Wiadomo, że obraz kryje w sobie 25 tajemnic.

9 lat temu zwiedzający muzeum mogli po raz pierwszy cieszyć się oryginalną kolorystyką obrazu. Unikalne fotografie opracowane przez Pascala Cotteta pozwoliły nam zobaczyć, jak wyglądało arcydzieło, zanim zaczęło blaknąć.

Zdjęcia wykonane przy użyciu unikalnej technologii pozwalają dowiedzieć się, że po stworzeniu arcydzieła Leonardo zmienił położenie dłoni Giocondy, jej wyraz twarzy i uśmiech. Wiadomo, że na portrecie w okolicy oka znajduje się ciemna plama. Naukowcy twierdzą, że uszkodzenie to nastąpiło na skutek przedostania się wody do powłoki lakieru. Jego wykształcenie wiąże się z faktem, że obraz przez jakiś czas wisiał w łazience Napoleona.

Artysta pracował nad obrazem ponad dwa lata. Znajduje się na liście „500 arcydzieł malarstwa o znaczeniu światowym”. Istnieje teoria, według której portret w ogóle nie przedstawia Mony Lisy. Obraz otrzymał swoją nazwę od słów. Naukowcy naszych czasów twierdzą, że może to być pomyłka, a arcydzieło przedstawia zupełnie inną kobietę. Najwięcej pytań budzi uśmiech Giocondy. Istnieje wiele wersji jego interpretacji. Niektórzy twierdzą, że Gioconda jest przedstawiana jako ciężarna, a jej wyraz twarzy kojarzy się z chęcią poczucia ruchu płodu, inni zaś uważają, że uśmiech zdradza ukryty homoseksualizm samej artystki. Niektórzy eksperci są pewni, że Mona Lisa to autoportret Leonarda da Vinci.

„Koronacja Napoleona”, Jacques Louis David

Wiele osób fascynuje się malarstwem. Arcydzieła o światowym znaczeniu często ukazują widzowi epizod jakiegoś ważnego wydarzenia historycznego. Obraz namalowany przez Jacques’a Louisa Davida powstał na zamówienie cesarza Francji Napoleona I. „Koronacja Napoleona” przedstawia wydarzenia z 2 grudnia 1804 roku. Wiadomo, że klient prosił artystę o przedstawienie koronacji lepiej niż było w rzeczywistości.

David stworzył arcydzieło inspirowane obrazem Rubensa. Pracował nad nim kilka lat. Przez długi czas obraz pozostawał własnością artysty. Trafiła do muzeum po odejściu Jacques’a Louisa Davida. Na wielu jego twórczość wywarła dobre wrażenie. W 1808 roku artysta otrzymał zamówienie od amerykańskiego przedsiębiorcy, który poprosił o wykonanie identycznej kopii.

Obraz przedstawia około 150 postaci. Wiadomo, że każdy obraz jest niezwykle dokładny i realistyczny. W lewym rogu płótna przedstawieni są wszyscy krewni cesarza. Za Napoleonem siedzi jego matka. Nie pojawiła się jednak na koronacji. Eksperci twierdzą, że najprawdopodobniej zrobiono to w związku z życzeniami samego Napoleona. Wiadomo, że traktował ją z wielkim szacunkiem.

W tamtych czasach film cieszył się fantastycznym powodzeniem. Po obaleniu Napoleona obraz przez długi czas przechowywany był w rezerwie i nie był wystawiany. Dziś obraz, podobnie jak dawniej, zachwyca wielu.

Walentin Sierow, „Dziewczyna z brzoskwiniami”

Nie mniej popularne są arcydzieła malarstwa rosyjskiego. „Dziewczyna z brzoskwiniami” to obraz namalowany przez Walentina Sierowa w 1887 roku. Obecnie można ją zobaczyć na żywo w Państwowej Galerii Trietiakowskiej. Obraz przedstawia 12-letnią Verę Mamontovą. Siedzi przy stole, na którym leży nóż, brzoskwinie i liście. Dziewczynka ubrana jest w różową bluzkę z ciemnoniebieską kokardką.

Obraz Walentina Sierowa został namalowany w majątku Savwy Iwanowicza Mamontowa w Abramcewie. W 1871 roku na terenie posiadłości posadzono brzoskwinie. Opiekowała się nimi specjalnie wynajęta osoba. Artysta po raz pierwszy przybył do majątku w 1875 roku wraz z matką.

W sierpniu 1877 roku 11-letnia Vera Mamontova usiadła przy stole i wzięła brzoskwinię. Valentin Serov zaprosił dziewczynę do pozowania. Vera przyjęła ofertę artysty. Pozowała codziennie przez prawie dwa miesiące. Po namalowaniu obrazu artysta podarował go Elizavecie Mamontovej, matce dziewczynki. Przez dłuższy czas wisiał w jednym z pokoi. Obecnie znajduje się tam kopia, a oryginał znajduje się w muzeum. W 1888 roku autor obrazu otrzymał nagrodę Moskiewskiego Towarzystwa Miłośników Sztuki.

Arcydzieła malarstwa rosyjskiego zawierają wiele mało znanych faktów. „Dziewczyna z brzoskwiniami” nie jest wyjątkiem. Wiadomo, że Vera Mamontova, przedstawiona na płótnie, żyła tylko 32 lata. Przyczyną jej śmierci było zapalenie płuc. Jej mąż nie ożenił się po śmierci wybranki. Samotnie wychował trójkę dzieci.

Literatura specjalna

Niestety nie każdego stać na zwiedzanie muzeów o światowym znaczeniu. Jednak wiele osób pragnie zobaczyć arcydzieła malarstwa. Zdjęcia niektórych z nich znajdziesz w naszym artykule. Warto zauważyć, że dziś istnieje ogromna liczba drukowanych publikacji prezentujących najlepsze obrazy z całego świata. Można tam znaleźć zarówno współczesne, jak i starożytne dzieła różnych artystów. Warto zaznaczyć, że niektóre edycje produkowane są w limitowanych ilościach i nie jest łatwo je znaleźć.

Magazyn „50 artystów. Arcydzieła malarstwa rosyjskiego” jest tygodnikiem. Będzie to interesujące dla czytelników w każdym wieku. Można w nim znaleźć fotografie światowej sławy obrazów, historię ich powstania i ciekawostki na ich temat. Do pierwszego magazynu, który ukazał się sześć lat temu, dołączono segregator do przechowywania publikacji i reprodukcję jednego z obrazów, które można było umieścić na biurku lub ścianie. Każdy numer opisuje twórczość jednego z artystów. Objętość czasopisma wynosi 32 strony. Można go znaleźć w Federacji Rosyjskiej lub w pobliskich krajach. „50 artystów rosyjskich. Arcydzieła malarstwa rosyjskiego” to magazyn, który z pewnością przypadnie do gustu koneserom sztuk pięknych. Kompletny zbiór numerów umożliwi zapoznanie się z podstawowymi informacjami o najpopularniejszych artystach. Koszt magazynu nie przekracza 100 rubli.

„Arcydzieła malarstwa rosyjskiego” to książka autorstwa L. M. Żukowej, zawierająca 180 stron. Publikacja zawiera 150 wysokiej jakości zdjęć. Książka-album przyciąga wielu. To nie przypadek, bo świadczy o ogromnej liczbie reprodukcji. Dzięki nim można prześledzić, jak powstawało malarstwo rosyjskie. Koszt książki waha się od 700 do 1000 rubli.

„Słynne muzea Włoch. Arcydzieła malarstwa” to książka, która ukazała się w tym roku. Prezentuje najlepsze obrazy z sześciu.Czytelnik może także zapoznać się z historią powstania muzeów. Książka zawiera 304 strony.

Tym, którzy chcą zobaczyć dzieła o światowym znaczeniu, z pewnością spodoba się elektroniczna galeria arcydzieł malarstwa. Obecnie istnieje wiele zasobów i aplikacji prezentujących najsłynniejsze obrazy.

Wiktor Wasniecow, „Bogatyrzy”

„Bogatyrzy” to obraz namalowany przez Wiktora Wasniecowa w 1898 roku. To jedno z arcydzieł sztuki. Obrazy Wasnetsowa są znane wielu. Dzieło „Bogatyrs” uważane jest za symbol sztuki rosyjskiej. Podstawą całej twórczości Wasnetsowa są tematy folklorystyczne.

Przedstawiono trzech rosyjskich bohaterów. Symbolizują siłę i władzę narodu rosyjskiego. Artysta pracował nad powstaniem tego dzieła sztuki przez około 30 lat. Pierwszy szkic wykonał Wasnetsow w 1871 roku.

Jednym z bohaterów przedstawionych na obrazie jest Ilya Muromets. Jest nam znany jako postać z rosyjskich eposów. Jednak niewiele osób wie, że ten bohater istniał naprawdę. Wiele historii o jego wyczynach jest prawdziwych, a sam Ilya Muromets jest postacią historyczną.

Dobrynya Nikitich, który według legend ludowych jest również przedstawiony na zdjęciu, był bardzo wykształcony i odważny. Z jego osobowością wiąże się wiele niesamowitych historii. Często można usłyszeć historie o jego zaczarowanym mieczu i zbroi.

Alyosha Popovich różni się od pozostałych dwóch bohaterów wiekiem. Jest młody i szczupły. W jego rękach widać łuk i strzały. Na zdjęciu jest wiele drobnych szczegółów, które pomogą Ci dokładnie przestudiować postacie.

Michaił Vrubel, „Siedzący demon”

Innym znanym obrazem jest „Siedzący demon”. Jej autorem jest Michaił Wrubel. Powstał w 1890 roku. Jego oryginał można zobaczyć w Galerii Trietiakowskiej. Uważa się, że obraz uosabia wątpliwości tkwiące w człowieku.

Eksperci uważają, że artysta miał obsesję na punkcie wizerunku demona, ponieważ wiadomo, że napisał wiele podobnych dzieł. Istnieją informacje, że w tym okresie znajomi Vrubela zauważyli, że u artysty rozwijają się zaburzenia psychiczne. Wystąpienie choroby wiąże się z doświadczanym stresem. Wiadomo, że Vrubel miał syna z tak zwaną rozszczepioną wargą. Krewni artysty zauważyli, że w związku z wystąpieniem zaburzeń psychicznych wzrosło jego pragnienie sztuki. Jednak przebywanie w jego pobliżu było prawie niemożliwe. Wiosną 1902 roku choroba osiągnęła punkt krytyczny. Artysta został umieszczony na leczeniu w szpitalu psychiatrycznym. Mimo trudnego losu Vrubela jego obrazy nie przestają przyciągać nowych fanów jego twórczości i koneserów sztuki na całym świecie. Jego prace prezentowane są na różnych wystawach. „Siedzący demon” to jeden z najpopularniejszych obrazów artysty.

Kuzma Petrov-Vodkin, „Kąpiel czerwonego konia”

Każdy współczesny człowiek powinien znać arcydzieła malarstwa. Zdjęcia prezentowane w naszym artykule pomogą Ci się z nimi zapoznać. „Kąpiel Czerwonego Konia” to obraz namalowany przez artystę w 1912 roku. Jej autorem jest Kuzma Petrov-Vodkin. Malując konia w nietypowym kolorze, artysta nawiązuje do tradycji rosyjskiego malarstwa ikonowego. Kolor czerwony jest symbolem wielkości życia i poświęcenia. Niezłomny koń symbolizuje niezrozumiałość rosyjskiego ducha. Jasny różowy kolor kojarzy się z obrazem Ogrodu Eden.

10 listopada 1912 roku w Moskwie odbyła się wystawa. Nad drzwiami wejściowymi umieszczono obraz Petrowa-Wodkina, wierząc, że stanie się on rodzajem sztandaru. Jednak ta opinia była błędna. Obraz nie spotkał się z uznaniem zarówno części zwiedzających wystawę, jak i samych artystów. Kontrowersje wokół pionierskiej pracy. W 1914 r. odbyła się w Szwecji wystawa, na której zaprezentowano 10 dzieł Pietrowa-Wodkina, w tym „Kąpiel czerwonego konia”. Wyceniono je na dziesiątki milionów dolarów.
Wiek obrazu to ponad 100 lat. Dziś jego rola w rozwoju malarstwa jest oczywista. Jednak nawet w naszych czasach jest wielu koneserów sztuki, którym nie podobała się twórczość Pietrowa-Wodkina.

Salvador Dali, „Trwałość pamięci”

Wiele osób interesuje się malarstwem. Arcydzieła sztuki światowej nadal zadziwiają i dziś. Cała twórczość Salvadora Dali jest paradoksalna i trudna do logicznej analizy. Obraz „Trwałość pamięci”, namalowany w 1931 roku, przyciągnął uwagę wielu krytyków. Główny obraz dzieła tłumaczony jest najczęściej złożonością i nielinearnością czasu. Ulubione symbole Salvadora Dali zebrano na jednym obrazie. Morze symbolizuje nieśmiertelność, jajko symbolizuje życie, a oliwka symbolizuje mądrość. Obraz przedstawia wieczorną porę dnia. Wieczór jest symbolem melancholii. Decyduje o ogólnym nastroju dzieła. Wiadomo, że trzy zegary na zdjęciu to przeszłość, teraźniejszość i przyszłość. Uważa się, że rozmyty obiekt z rzęsami to autoportret śpiącego autora. Salvador Dali twierdził, że sen uwalnia wszystkie podświadome myśli, a człowiek staje się bezbronny. Dlatego na zdjęciu jego postać ukazana jest jako rozmyty obiekt.

Co zaskakujące, artysta wymyślił obraz dzieła po obejrzeniu sera topionego. Obraz stworzył w kilka godzin.

Obraz Salvadora Dali ma niewielkie rozmiary (24x33 cm). Dzieło stało się symbolem surrealizmu. Obraz został po raz pierwszy wystawiony w Paryżu w 1931 roku. Tam został sprzedany za 250 dolarów.

Podsumujmy to

Malarstwo odgrywa ważną rolę w naszym życiu. Arcydzieła sztuki pięknej są nadal aktualne. Jest wiele godnych uwagi obrazów, które mają znaczenie globalne. W naszym artykule znajdziesz kilka z nich. Każde prezentowane zdjęcie ma indywidualne szczegóły i obrazy. Warto zaznaczyć, że część z nich wiąże się z mało znanymi faktami i tajemnicami, które dziś nie są do końca poznane.

Malarstwo odgrywa szczególną rolę w życiu dzieci i młodzieży. Studiując arcydzieła, uczą się analizować, wyrażać swój punkt widzenia i kształtować niezależną i wysoce inteligentną osobowość. Malarstwo odgrywa ważną rolę nie tylko w życiu dzieci, ale także dorosłych. Nie jest tajemnicą, że współczesny człowiek musi być wszechstronnie rozwiniętą osobowością. Warto studiować wszystkie dziedziny życia, łącznie z malarstwem, aby czuć się godnym w wykształconym społeczeństwie, a może nawet odnaleźć swoje powołanie w sztuce.

Sztuka jest prawie tak stara jak sama ludzkość, a na przestrzeni wieków naszego istnienia powstała niezliczona ilość unikalnych dzieł.

Sporządzanie listy najwybitniejszych arcydzieł byłoby zapewne zbyt odważne, gdyż kryteria oceny twórczości są zbyt subiektywne. Dlatego w naszym rankingu znalazły się obrazy i rzeźby, które z pewnością są najbardziej rozpoznawalne na świecie, co nie znaczy, że są w jakiś sposób lepsze od innych genialnych dzieł.
Które dzieła są najbardziej znane? Dowiedzieć się teraz! Być może nie znasz wszystkich i nadszedł czas, aby sprawdzić swoją erudycję i horyzonty.

25. Kąpiący się – Paul Cézanne

Obraz ten uznawany jest za prawdziwe arcydzieło sztuki współczesnej. „Kąpiący się” to jedno z najsłynniejszych dzieł Paula Cézanne’a. Po raz pierwszy dzieło zostało zaprezentowane szerokiej publiczności na wystawie w 1906 roku. Malarstwo olejne Cézanne’a przetarło drogę artystom przyszłości, pozwalając im odejść od tradycyjnych schematów i zbudowało pomost pomiędzy postimpresjonizmem a sztuką XX wieku.

24. Dyskoteka, autor: Miron

„Dyskobol” to legendarny grecki posąg, wykonany przez słynnego greckiego rzeźbiarza Myrona z Eleutherae w okresie od około 460 do 450 roku p.n.e. mi. Dzieło cieszyło się ogromnym podziwem wśród Rzymian i wykonali nawet kilka kopii tej rzeźby, zanim jej oryginał zniknął bez śladu. Następnie dyskoteka stała się symbolem igrzysk olimpijskich.

23. Apollo i Dafne, Bernini

Apollo i Dafne to naturalnej wielkości rzeźba stworzona przez włoskiego artystę Gian Lorenzo Berniniego około 1622-1625. Arcydzieło przedstawia półnagą kobietę próbującą uciec przed prześladowcą. Rzeźba wyraźnie świadczy o wysokim kunszcie twórcy, który odtworzył kulminację słynnej opowieści Owidiusza o Dafnie i Phoebusie.

22. Nocna Straż – Rembrandt

Arcydzieło cieszącego się międzynarodowym uznaniem duńskiego artysty Rembrandta, Straż nocna, jest jednym z najsłynniejszych obrazów XVII wieku. Praca została ukończona w 1642 roku i zlecono przedstawienie portretu grupowego kompanii strzeleckiej kapitana Fransa Banninga Cocqa i porucznika Willema van Ruytenburgha (Frans Banning Cocq, Willem van Ruytenburgh). Dziś obraz zdobi wystawę Rijksmuseum w Amsterdamie.

21. Rzeź niewinnych – Rubens

„Rzeź niewiniątek” to obraz opowiadający historię straszliwego rozkazu króla żydowskiego Heroda, na którego rozkaz zabito wszystkie dzieci w Betlejem i okolicach w wieku poniżej 2 lat. Tyran wierzył w przepowiednię mówiącą o nadchodzącym dniu, w którym król Izraela usunie go z tronu i miał nadzieję, że wśród zamordowanych dzieci znajdzie się jego przyszły rywal. Rubens, przedstawiciel flamandzkiego baroku, w odstępie 25 lat napisał dwie wersje słynnej biblijnej historii. Przed Państwem stoi pierwsza wersja obrazu, która powstała w latach 1611-1612.

20. Zupa cebulowa z wołowiną Campbella autorstwa Warhola

Namalowana przez amerykańskiego artystę Andy'ego Warhola w 1962 roku zupa cebulowa z wołowiną Campbell's jest jednym z najsłynniejszych przykładów sztuki współczesnej. W swojej twórczości Warhol po mistrzowsku pokazał monotonię branży reklamowej, odtwarzając wielokrotne kopie tego samego produktu na swoim gigantycznym płótnie. Warhol powiedział też, że jadł te zupy codziennie przez 20 lat. Być może dlatego puszka zupy cebulowej stała się tematem jego słynnego dzieła.

19. Gwiaździsta noc – Van Gogha

Obraz olejny „Gwiaździsta noc” jest dziełem duńskiego postimpresjonisty Vincenta Van Gogha, który ukończył to legendarne dzieło w 1889 roku. Inspiracją do namalowania obrazu dla artysty było patrzenie na nocne niebo przez okno swojego pokoju w ośrodku Saint-Paul Asylum w Saint-Remy na południu Francji (Saint-Paul Asylum, Saint-Remy). To tam słynny twórca swego czasu szukał ulgi od emocjonalnego cierpienia, które prześladowało go do końca jego dni.

18. Malowidła naskalne jaskini Chauvet

Rysunki odkryte na południu Francji w jaskini Chauvet należą do najsłynniejszych i najlepiej zachowanych prehistorycznych arcydzieł sztuki światowej. Wiek tych dzieł to około 30 000 – 33 000 lat. Na ścianach jaskiń znajdują się setki prehistorycznych zwierząt, w tym niedźwiedzie, mamuty, lwy jaskiniowe, pantery i hieny.

17. Pocałunek — Rodin

„Pocałunek” to marmurowy posąg stworzony przez słynnego francuskiego rzeźbiarza Auguste’a Rodina w 1889 roku. Fabuła arcydzieła została zainspirowana smutną historią Paolo i Franceski, bohaterów legendarnego dzieła Dantego Alighieri „Boska komedia” (Paolo, Francesca, Dante Alighieri). Kochankowie zostali zabici przez męża Franceski, który nagle przyłapał młodych ludzi, gdy zafascynowani sobą chłopak i dziewczyna zamienili swój pierwszy pocałunek.

16. Manneken Pis, autorstwo nieznane

„Manneken Pee” lub „Manneken Pis” to niewielka rzeźba z brązu, która stała się prawdziwą atrakcją fontanny w centrum Brukseli. Pierwotne autorstwo dzieła nie jest znane, lecz w 1619 roku zostało ono zmodyfikowane przez belgijskiego rzeźbiarza Hieronima Duquesnoya. Wizytówka miasta „Manneken Pie” miała zostać zainstalowana na pamiątkę wydarzeń wojny w Grimbergen, podczas której sikające dziecko według jednej wersji oddało mocz na żołnierzy, a według innej zgasiło amunicję wroga zagrażającą zniszczyć całe miasto. W czasie świąt rzeźba ubrana jest w kostiumy tematyczne.

15. Trwałość pamięci – Salvador Dali

Namalowany w 1931 roku przez słynnego hiszpańskiego artystę Salvadora Dali Trwałość pamięci jest jednym z najbardziej rozpoznawalnych arcydzieł sztuki surrealistycznej w historii malarstwa. Praca przedstawia ponurą piaszczystą plażę usianą topniejącymi zegarami. Niezwykła fabuła Dali została zainspirowana teorią względności Alberta Einsteina.

14. Pieta, czyli Opłakiwanie Chrystusa, Michał Anioł

Pieta to słynna renesansowa rzeźba stworzona przez florenckiego artystę Michała Anioła w latach 1498-1500. Utwór opisuje scenę biblijną – Maryja trzyma w ramionach ciało Jezusa zdjęte z krzyża. Rzeźba znajduje się obecnie w Bazylice św. Piotra w Watykanie. Pieta to jedyne dzieło Michała Anioła, które podpisał.

13. Lilie wodne – Claude Monet

„Lilie wodne” to seria około 250 obrazów olejnych autorstwa światowej sławy francuskiego impresjonisty Claude'a Moneta. Zbiór tych dzieł uznawany jest za jedno z najwybitniejszych osiągnięć sztuki początku XX wieku. Jeśli wszystkie obrazy zostaną umieszczone razem, powstaje iluzja niekończącego się krajobrazu wypełnionego liliami wodnymi, drzewami i chmurami odbitymi w wodzie.

12. Krzyk Edvarda Muncha

Krzyk to kultowe arcydzieło norweskiego ekspresjonisty Edvarda Muncha. W latach 1893–1910 napisał 4 różne wersje tej historii. Inspiracją do powstania słynnej pracy artysty były autentyczne przeżycia artysty podczas spaceru na łonie natury, podczas którego Munch został porzucony przez swoich towarzyszy (którzy również znajdują się w tle obrazu).

11. Moai, autorstwo nieznane

Posągi Moai to masywne kamienne monolity odkryte na Wyspie Wielkanocnej na Oceanie Spokojnym w zachodniej Polinezji. Posągi są również znane jako Głowy Wyspy Wielkanocnej, ale w rzeczywistości wszystkie mają ciała ukryte pod ziemią. Posągi Moai datowane są na około 1400 - 1650 rok i uważa się, że zostały wyrzeźbione w kamieniu przez Aborygenów, którzy niegdyś mieszkali na wyspie Rapa Nui (lokalna nazwa Wyspy Wielkanocnej). W sumie na tym obszarze odkryto około 1000 takich gigantycznych arcydzieł starożytności. Tajemnica ich przemieszczania się po wyspie wciąż pozostaje nierozwiązana, a najcięższa postać waży około 82 ton.

10. Myśliciel Rodina

„Myśliciel” to najsłynniejsze dzieło francuskiego rzeźbiarza Auguste'a Rodina. Autor ukończył swoje arcydzieło w 1880 roku i pierwotnie nazwał rzeźbę „Poeta”. Posąg był częścią kompozycji zatytułowanej „Wrota piekieł” i uosabiał samego Dantego Alighieri, autora słynnej „Boskiej komedii”. Według pierwotnego pomysłu Rodina Alighieri pochyla się nad kręgami piekła, rozmyślając nad swoją pracą. Następnie rzeźbiarz przemyślał postać i uczynił z niej uniwersalny obraz twórcy.

9. Guernica – Pablo Picasso

Obraz olejny wielkości całego fresku Guernica jest jednym z najsłynniejszych dzieł słynnego hiszpańskiego artysty Pabla Picassa. Czarno-biały obraz jest reakcją Picassa na nazistowskie bombardowanie baskijskiego miasta Guernica podczas hiszpańskiej wojny domowej. Arcydzieło ukazuje całą tragedię, okropności wojny i cierpienia wszystkich niewinnych obywateli w osobie zaledwie kilku postaci.

8. Ostatnia wieczerza – Leonardo da Vinci

Obraz ten można podziwiać dzisiaj podczas wizyty w klasztorze dominikanów Santa Maria delle Grazie w Mediolanie. Legendarny obraz Leonarda da Vinci „Ostatnia wieczerza” to jedno z najsłynniejszych dzieł sztuki na świecie. Artysta pracował nad tym freskiem od 1494 do 1498 roku i przedstawił na nim słynną biblijną scenę ostatniej wieczerzy Jezusa Chrystusa w otoczeniu uczniów, szczegółowo opisaną w Ewangelii Jana.

7. Statua Wolności autorstwa Eiffela, Bartholdi

Ikoniczna rzeźba znajduje się na Liberty Island w Nowym Jorku i była kiedyś prezentem na znak przyjaźni między narodami Francji i Stanów Zjednoczonych. Dziś Statua Wolności uznawana jest za międzynarodowy symbol wolności i demokracji. Autorem kompozycji był francuski rzeźbiarz Bartholdi, a zaprojektował ją i zbudował architekt Gustav Eiffel. Dar został wręczony 28 października 1886 roku.

6. Hermes z małym Dionizosem lub Hermes Olimp – Praksyteles

„Hermes z Dzieciątkiem Dionizosem” to starożytna grecka rzeźba odkryta podczas wykopalisk w 1877 roku wśród ruin świątyni bogini Hery w Grecji. Prawa ręka Hermesa zaginęła, ale archeolodzy uważają, że w tej historii bóg handlu i sportowców trzymał w niej winorośl, pokazując ją małemu Dionizosowi, bogu wina, orgii i religijnych uniesień.

5. Stworzenie Adama – Michał Anioł

Stworzenie Adama to jeden z najsłynniejszych fresków Michała Anioła. Powstał w latach 1508-1512 i jest uważany za najpopularniejszą kompozycję sufitową Kaplicy Sykstyńskiej, kultowego ośrodka katolickiego znajdującego się w Watykanie. Obraz ilustruje moment biblijnego stworzenia pierwszego człowieka w dziejach, opisany w Księdze Rodzaju w Starym Testamencie.

4. Wenus z Milo, czyli Afrodyta z wyspy Milos

Wenus z Milo urodziła się około 130–100 r. p.n.e. i jest jedną z najsłynniejszych starożytnych rzeźb greckich. Marmurowy posąg odkryto w 1820 roku na wyspie Milos, będącej częścią archipelagu Cyklady na Morzu Egejskim. Tożsamość bohaterki nie została jeszcze dokładnie ustalona, ​​ale badacze sugerują, że autorką arcydzieła wyrzeźbionego w kamieniu była Afrodyta, grecka bogini miłości i piękna, często przedstawiana jako półnaga. Chociaż istnieje wersja, w której posąg jest odlany na obraz bogini morza Amphitrite, która była szczególnie czczona na wyspie, na której znaleziono artefakt.

3. Narodziny Wenus – Sandro Botticelli

Narodziny Wenus to dzieło włoskiego artysty Sandro Botticellego, namalowane w latach 1482-1485 i uważane za jedno z najsłynniejszych i najcenniejszych arcydzieł sztuki na świecie. Obraz ilustruje scenę ze słynnego wiersza Owidiusza „Metamorfozy”, w której bogini Wenus po raz pierwszy wychodzi na brzeg z morskiej piany. Prace można oglądać w Galerii Uffizi we Florencji.

2. Dawid – Michał Anioł

Legendarna renesansowa rzeźba powstała w latach 1501-1504 przez genialnego twórcę Michała Anioła. Dziś „Dawid” uważany jest za najsłynniejszy posąg na świecie. To zachwycające arcydzieło to biblijny bohater Dawid wyryty w kamieniu. Artyści i rzeźbiarze z przeszłości tradycyjnie przedstawiali Dawida podczas bitwy, zwycięzcę nad potężnym Goliatem, wojowniczego męża i bohatera, ale Michał Anioł wybrał do swojego dzieła wizerunek uroczego młodego mężczyzny, który nie nauczył się jeszcze sztuki wojny i morderstwa.

1. Mona Lisa, Leonardo da Vinci

Być może niektóre dzieła z tej listy były Wam nieznane, ale „Mona Lisa” Leonarda da Vinci zna każdy. To najsłynniejszy, najczęściej omawiany, najbardziej znany i najczęściej odwiedzany obraz na świecie. Genialny mistrz namalował go w latach 1503-1506, a do płótna pozowała Lisa Gherardini, żona kupca jedwabiu Francesco del Giocondo. Słynna ze swojego tajemniczego wyrazu Mona Lisa jest dumą Luwru, najstarszego i najbogatszego muzeum we Francji i na świecie.