Praca projektowa „Tańce Adyghe. Adyghe (tańce czerkieskie) Tańce narodowe Adyghe

Czerkiesi mają dwie odmiany tańca islamskiego, które można warunkowo określić jako zachodnie i wschodnie. Mają tę samą nazwę, ale należą do różnych grup gatunkowych, są rozmieszczone na różnych terytoriach i są powiązane z różnymi legendami. Islam zachodni tańczy się w Republice Adygei, Karaczajo-Czerkiesji i Shapsugii nad Morzem Czarnym. Jest to taniec w parach, który można by zaliczyć do gatunku zafaku, gdyby nie dwie specyficzne cechy: zafak można wykonywać do wielu melodii, a islamey tylko do jednej melodii, która nosi tę samą nazwę co taniec; Schemat tańca w Islamei różni się od zafaku - chłopak i dziewczyna naśladują orła i orła w momencie miłosnych zalotów.

Adyghe islamy - Adyghe islamey - oryginalny i popularny płynny taniec w parach o treści lirycznej, wykonywany w tempie umiarkowanie szybkim.

Taniec ten jest dość rzadko wykonywany w rytualnej przestrzeni wesel, ale jest powszechnie wykonywany na scenie amatorskich przedstawień, w szkolnych i studenckich zespołach folklorystycznych oraz na imprezach studenckich. Ważne jest, aby wykonawcy tańczyli islam w strojach narodowych, ponieważ taniec jest bezpośrednio powiązany z ich cechami charakterystycznymi. Na przykład bardzo trudno jest tańczyć na palcach w europejskich butach, a także przedstawiać skrzydła tylko rękami (w porównaniu ze skrzydlatymi rękami stroju narodowego).

Istnieje starożytna legenda o pochodzeniu tego tańca. Pewnego pięknego dnia młody pasterz imieniem Islam zauważył orła i orła, którzy szybowali w kółko na lazurowym niebie, jakby podziwiając się z daleka, a potem polecieli razem, jakby chcąc wyrazić coś tajnego. Ich ucieczka podnieciła młodzieńca i wzbudziła w jego sercu ukryte uczucia. Pamiętał o swojej ukochanej, a także chciał ją podziwiać, wyrazić jej wszystko, co zgromadziło się w jego duszy podczas rozłąki. Ale islamowi nie udało się to szybko, a Czerkiesom nie było tak łatwo spotkać się i porozmawiać z wybranym. Jednak na jednej z uroczystości weselnych miał szczęście: został zaproszony do tańca ze swoją ukochaną dziewczyną. Tutaj, naśladując styl orłów, zastosował nowy wzór taneczny - ruch w kręgu. Dziewczyna zrozumiała jego plan, a młodzi ludzie mogli w tańcu przekazać sobie wszystkie swoje uczucia. Tak narodził się taniec „Islamey”…

Najprawdopodobniej islamey powstał wśród ludu Adyghe po zafaku, ponieważ w obu tańcach używane są te same elementy tańca. Biorąc pod uwagę, że Islameya wykorzystuje bardziej złożone techniki choreograficzne, należy rozważyć tę późniejszą.

Tańcowi towarzyszy specjalna melodia, która przez cały XX wiek była wykonywana na harmonijce Adyghe - pszczyne. Najwcześniejsze nagranie utworu „Islamey” należy do legendarnego harmonijkarza Adyghe M. Khagauja. Został wykonany w 1911 roku w Armawirze przez angielskich inżynierów, przedstawicieli firmy Gramophon. M. Khagauj melodię „Islameya” grał praktycznie bez dekoracji, „dopasowywał” akord (triadę) do długiego brzmienia (longa), bardzo rzadko używał basu na lewej gryfie. Cała melodia wykonana przez Khagauja składała się z jednego kolana, które zostało powtórzone 12 razy.

Następnie inni wykonawcy odnotowali wzrost liczby kolan i zmiany tekstury. Na przykład „Islamey” Pago Belmekhova, nagrany na fonografie i przepisany przez Grigorija Kontsevicha w 1931 r., składa się już z trzech kolan, a tylko środkowe to „dziedzictwo Khagauja”. Dodaje się do niego początek (pierwsze kolano) i kadencję funkcjonalną (trzecie kolano) - początek i koniec melodii. Początek składa się z dwóch kompleksów dźwiękowych: dźwięku długo wybrzmiewającego (najwyższy dźwięk brzdąkania) oraz sekwencji opadającej, w której występują konstrukcje sekwencyjne, powrotne i malejąco progresywne w wolumenie sekst. Harmonijka P. Belmechowa prowadziła w małym zespole z udziałem grzechotek i wsparcia wokalnego, dzięki czemu występ był pełny i bogaty. Zamiast długo utrzymującego się dźwięku, ten sam Pago Belmekhov zastosował jego próbne powtórzenie, co znalazło odzwierciedlenie w muzycznej wersji nagrania zaproponowanej przez G. M. Kontsevicha. Jednocześnie możliwe jest, że wykonawca posługiwał się futrem, symulując powtórkę z próby (audio 02).

W wersji performatywnej Kima Tletseruka w „Islamey” kanonizowanych jest już 7 plemion (audio 05). Wersja zapisana przez K. Tletseruka zaczęła być wykonywana przez muzyków zawodowych jako utwór koncertowy. Żaden z muzyków ludowych nie gra wszystkich 7 kolan w jednym utworze. W zależności od poziomu umiejętności muzyka w melodii stosuje się 4–5 kroków, ale żaden z ludowych akordeonistów nigdy nie gra 2–3 kroków, ponieważ w tym przypadku melodia wydaje im się niekompletna, niedokończona, pozbawiona piękna i doskonałość.

Khagauj charakteryzuje się długimi końcowymi i kulminacyjnymi w postaci długich czasów trwania. W końcowych longach do brzmienia referencyjnego można dodać triadę, a longi kulminacyjne to swego rodzaju podskoki na wysokich dźwiękach, wyznaczające najbardziej „temperamentny” fragment utworu. Po 100 latach końcowe i kulminacyjne długie są wykonywane wyłącznie z teksturowanym „kolorowaniem” - „błyszczącym” trzecim lub piątym „huśtawką”. Ostatnia technika bardzo dokładnie imituje dźwięki dwustrunowego szyczepschyna - struny głosowe nastrojone na kwintę. W tradycyjnej grze na Szychepsczynie naprzemienne brzmienie otwartych smyczków wraz z harmonicznie zajętą ​​kwintą jest typową stałą początkową lub końcową. Dlatego podobne wykorzystanie kwinty obrotowej w grze na harmonijce ustnej odbierane jest przez ucho jako imitacja brzmienia tradycyjnych skrzypiec. „Migocząca” tercja także częściowo kojarzona jest z imitacją szypieszczyna, o tyle pulsujący trzeci ton, który wyznacza podstawę modalną melodii, najbardziej kojarzy się z podstawą rytmiczną melodii i dodaną do rytmu nową barwą barwy towarzyszącej melodii phachich (grzechotki Adyghe) (audio 03, 04) .

Rozwój utworu instrumentalnego „Islamey” jest nierozerwalnie związany z powstaniem całej muzyki harmonijkowej Adyghe. Szerokie rozpowszechnienie harmonijki ustnej w środowisku Adyghe zbiegło się z pojawieniem się radia, które zmieniło słuchową przestrzeń muzyczną kultury etnicznej. O ile wcześniej „ucho publiczne” zadowalało się grą lokalnych muzyków, czyli akordeonistów z danej wsi lub pobliskich osiedli, to wraz z pojawieniem się radia przestrzeń grania muzyków rozszerzyła się do granic zasięgu radiowego. Prawdopodobnie w drodze selekcji w tradycji ustnej utrwalono elementy najbardziej wyraziste, łatwo zapamiętane i przyswojone przez kolejne pokolenia harmonistów. Niemal przez całe czasy sowieckie na antenie Adygei nadawane były obowiązkowe 15-minutowe poranne programy muzyczne oraz programy na życzenie słuchaczy radia. Zdarzają się przypadki, gdy początkujący harmonijkarze próbowali grać w zgodzie ze swoim ulubionym wykonawcą w nagraniu radiowym. Niektórzy uczyli się tekstu z płyt, uzyskując synchroniczny dźwięk. Tym samym radio przyspieszało procesy słuchowo-motoryczne opanowania gry na harmonijce ustnej i zapewniało szerokie pole różnorodnych opcji wykonawczych i kompleksów intonacyjnych charakterystycznych zarówno dla tradycji sublokalnej, jak i całego regionu zachodniego Adyghe. Z jednej strony poprzez zróżnicowanie i selekcję „najlepszych” kompleksów intonacyjnych wzrosła liczba kolan w utworach, z drugiej strony zmieniła się treść samych kolan w kierunku większej pełni i wyrazistości dźwięku. Harmonijka wprowadziła nową podstawę modowo-harmoniczną w muzyce, co zasadniczo zmieniło myślenie muzyczne. Ukrytą walkę starego z nowym można odczytać w stale zmieniających się konstrukcjach harmoniki i jej stabilizacji dopiero w drugiej połowie XX wieku.

Tradycyjna solowo-burdonowa (polifoniczna) tradycyjna pieśń adygejska, praktycznie niesłyszalna w radiu i rzadko słyszana w kulturze codziennej, nadal pozostawała wyznacznikiem tożsamości etnicznej i kulturowego samostanowienia Adygów. Harmoniczne myślenie nie stało się decydujące dla regionu zachodniego Adyghe. Gotowy bas odbierany był jako element obcy, opór wobec niego był mocny i skuteczny. W klasycznej harmonijce diatonicznej, którą stworzył Madin Huade, basy nadal pozostawały foniczne, a ich harmoniczny charakter został przełamany zarówno przez samą konstrukcję, która nie harmonijnie komponowała się z główną konstrukcją harmonijki ustnej, jak i przez formy wykonawcze.

Uznać lub nie uznać muzykę harmonijkową i szerzej kulturę harmonijkową za tradycyjną lub zgodzić się z opinią poszczególnych naukowców, którzy całą kulturę muzyczną tradycji ustnej XX wieku definiują jako postfolklor, czyli folklor istniejący w odmienna przestrzeń kulturowa, związana z mediami, sztuką amatorską i akademicką, która odmiennie oddziałuje z innymi kulturami etnicznymi? Nie sposób nie zgodzić się ze stwierdzeniem I. Zemcowskiego o obecności pięciu „cywilizacji” w obrębie każdej współczesnej kultury etnicznej. Mówimy o folklorze (chłopskim), religijnym, ustno-zawodowym, pisemno-zawodowym (profesjonalna twórczość kompozytorska tradycji europejskiej) i masowych „cywilizacjach” kultury, istniejących równolegle i nierównomiernie, mających różne źródła, przecinających się i karmiących się nawzajem . Wyznaczoną integralność naukowiec nazywa „systemową stratygrafią kultury etnicznej”. Analizując kompleksy intonacyjne tradycyjnych adygejskich melodii skrzypcowych i harmonijkowych, jesteśmy przekonani, że systemowa stratygrafia kultury etnicznej ma powiązania poziome („cywilizacyjne”) i wertykalne (historyczne). Te ostatnie wyznaczają ekologiczne prawa kultury, mające na celu zachowanie i zachowanie kompleksów intonacyjnych znaków etnicznych.

Tak więc przez cały XX wiek muzycy-harmonijkarze Adyghe przeszli długą drogę w opanowaniu pshchyne - harmonijki Adyghe. Nauczyli się wydawać dźwięki obiema rękami jednocześnie, grać w różnych pozycjach, zmieniać tempo wykonania i przyspieszać je do maksymalnych możliwości. Czerkiesi wielokrotnie przerabiali pożyczoną harmonijkę ustną w taki sposób, aby była jak najbardziej zbliżona do tradycyjnego ideału brzmieniowego. Gotowe basy harmonijkowe nie są w ogóle używane lub służą jedynie jako farba foniczna. Najważniejsze jednak jest to, że harmonijkarze nauczyli się odtwarzać zachowane w pamięci historycznej „zespoły blokowe” skrzypiec, dostosowując je do niezwykłej skali prawej gryfy harmonijki. W rezultacie pod koniec XX wieku harmonijka diatoniczna zaczęła brzmieć „po starożytności” i zaczęła oddawać intonacje i zwroty melodyczne właściwe tradycyjnej muzyce skrzypcowej.

Majkop, 17 kwietnia – AiF-Adygea. Każdy naród ma tradycyjne tańce i pomimo nowych, nowoczesnych stylów, każdej ważnej uroczystości dowolnego narodu towarzyszy taniec ludowy. A może to nie tylko hołd dla tradycji. W końcu nic nie odzwierciedla charakteru człowieka lepiej niż jego ruchy.

Starożytna sztuka

Wśród Czerkiesów sztuka choreograficzna wywodzi się z czasów starożytnych. Najstarszy taniec Czerkiesów nazywa się „achekash”, co oznacza „tańczącą kozę”. Taniec pojawił się we wczesnym okresie pogańskim i wiązał się z kultowym rytuałem ku czci boga płodności i rolnictwa Thagaleji.

Jednym z pierwszych tańców Czerkiesów, który przetrwał do dziś, jest „uji”. Przypomina okrągły taniec. Taniec „Uji” trzymając się za ręce i poruszając się po okręgu w określonym rytmie. Taniec ten zwykle kończył każdą uroczystość i być może za jego pośrednictwem podkreślano jedność zgromadzonych gości. Jeden z badaczy Sh.S. Shu w swojej książce „Tańce ludowe Czerkiesów” zauważył, że Czerkiesi uważali się za dzieci słońca i przywiązywali magiczne znaczenie do kręgu. Dlatego w projektach choreograficznych wielu tańców odbijają się echa kultu słońca, na przykład w tym, że kierunek ruchu tanecznego przebiega po okręgu w stronę słońca. Swoją drogą „uji” był jedynym tańcem, w którym młody mężczyzna mógł dotknąć dziewczyny, chwytając ją za rękę.

W czasach starożytnych istniał rytualny „czapszcz”. Realizowana była w trakcie opatrywania rannych i polegała na gromadzeniu się młodych ludzi przy łóżku chorego. Grali w gry, śpiewali piosenki i tańczyli, aby odwrócić uwagę rannego od bólu. Wierzono, że taki rytuał przyczynił się do wyzdrowienia człowieka.

Rodzaje tańców

Można wyróżnić kilka tradycyjnych tańców czerkieskich o pewnym wzorze plastycznym i indywidualnych zasadach – tłopechas, uji, zafak, zygetlat, islamey, kabardyjski islamey i kabardyjska kafa.

Tańcem ekspresyjnym możesz wyrazić swoje uczucia i stosunek do drugiej osoby (etykieta Adyghe – „Adyghe khabze”). Najwyraźniej można to zaobserwować w tańcach par Czerkiesów. Ruchy wyrażały zarówno charakter mężczyzny i kobiety Adyghe, jak i charakter ich związku. Zatem głównymi cechami męskimi były szlachetność i powściągliwość, a kobiecymi - wyrafinowanie i wdzięk. Poprzez taniec dochodziło do poznawania i porozumiewania się, można więc powiedzieć, że każdy taniec miał określone zadanie. Na przykład poprzez taniec „zafak” doszło do znajomości. W nim chłopak i dziewczyna albo zbliżają się do siebie, albo oddalają się. Sama nazwa „zafak” tłumaczy się jako „spotkać się w połowie drogi”.

Taniec Islamei to jeden z najpiękniejszych i najbardziej romantycznych tańców. W nim para okazuje sobie większe zaufanie i harmonijnie porusza się w kręgu. Każdy, kto widział ten taniec, zgodzi się, że jest on tak nieważki, że wydaje się, że nie ma grawitacji. Uczucie to jest podobne do uczucia miłości, które odzwierciedla taniec.

"Bitwa Taneczna"

Na tych podstawowych tańcach opiera się współczesna profesjonalna sztuka plastyczna Czerkiesów. Dziś w republice starożytną tradycję tańca adygejskiego pielęgnuje Państwowy Akademicki Zespół Tańca Ludowego Adygei „Nalmes”. Chroni i propaguje tańce ludowe, a także tworzy nowe kompozycje, obrazy i spektakle. „Nalmes” zwiedził niemal wszystkie kontynenty świata. Odwiedził USA, Francję, Japonię, Włochy, Czechy, Turcję, Syrię, Izrael, Indie, Zjednoczone Emiraty Arabskie i Libię. W każdym kraju społeczeństwo ciepło przyjęło sztukę Adyghe.

Dziś żadne uroczyste wydarzenie nie jest kompletne bez tradycyjnych tańców. Młodzież Rzeczypospolitej bardzo lubi organizować „jagę”. Jest to gra, która ma swojego lidera, a zachowanie gości regulują pewne zasady, „jegu” odbywa się na prawie wszystkich specjalnych wydarzeniach. Każdy może wyjść potańczyć lub zaprosić do tańca dziewczynę, którą lubi. To rodzaj komunikacji między młodymi ludźmi w tradycyjnych formach. Taniec ten można również uznać za „walkę taneczną”, w której wyłaniani są najlepsi wykonawcy.

O szczególnym wpływie tancerzy na publiczność mówił już Arystoteles. W Poetyce zauważył, że poprzez rytmiczne ruchy tancerze przedstawiają postacie, stany umysłu i działania.

Kształtowanie się kultury tańca ludowego Czerkiesów na przestrzeni wieków nie było łatwe i wymagało ciągłych poszukiwań. Historycznymi i społecznymi źródłami powstania własnej choreografii ludowej Adygei były tradycje ludowe, psychologia i twórcze myślenie ludzi.

Wyrażanie siebie w tańcu nabrało z biegiem czasu specjalnych form, technik i charakteru, stając się częścią bogatego dziedzictwa kulturowego republiki. Uważa się, że szybkość tancerzy i szybkość tańców ludowych zostały całkowicie odziedziczone po wojownikach Adyghe, którzy brali udział w licznych wojnach kaukaskich.

Rytm synkopiczny jest konsekwencją biegu konia przełożonego na ruchy taneczne i jego odbiór przez jeźdźców – wojowników. Tańce te zawierają także najlepsze cechy Czerkiesów - dumę, skromność, bohaterstwo i hart ducha. Taniec dla Adygha jest jakby manifestacją zasad życia, swego rodzaju modelem jego życia.

Taniec zawsze był ulubioną rozrywką w Adygei: podczas świąt, wesel, wszelkich uroczystych i radosnych okazji zawsze towarzyszyła muzyka, śpiew, klaskanie w dłonie i oczywiście sam taniec ze skokami i niezwykłymi ostrymi ruchami.
Od czasów starożytnych Czerkiesi zachowali oryginalne melodie taneczne i pantomimy teatralne z numerami tanecznymi (dzheguako, agegafs).

Cechą charakterystyczną takich przedstawień jest improwizacja i inwencje aktorskie. Tańce Adyghe zawsze budzą emocje ze względu na zauważalną gotowość tancerza do działania, jego otwartość, ale jednocześnie - wewnętrzny spokój i uważność.

Wiele tańców Adyghe opiera się na koncepcjach mitologicznych: „Dyg’e” czyli słońce to swego rodzaju kod dla tańca narodowego. Zatem kształt słońca przyczynił się do pojawienia się tańców okrągłych. Jednak największym źródłem treści tańców Adyghów jest epos Nart: „Pewnego dnia odważni Nartowie zebrali się na czarnej górze i zaczęli tańczyć, rywalizując w tańcu z Nartami. Shabotnuko wskoczył na trójnożny okrągły stół i zaczął tańczyć, nie rozsypując ani kropelki przyprawy i nie zakłócając porządku...”

Najbardziej charakterystyczne cechy tańców narodowych Adyghe

Pierwsza cecha: głowa, ramiona, tułów, ramiona i nogi tancerza są zsynchronizowane w ruchach i przyjmują pozycje, które odpowiadają konkretnym elementom danego tańca. W ten sposób następuje głębokie objawienie treści tańca.

Po drugie: głowa tancerza jest zwykle skierowana w stronę partnera. Podczas tańca dziewczyny przechylają głowę na jedno z ramion i, jeśli to konieczne, obracają ją w tę czy inną stronę, skromnie opuszczając oczy. Młodzi mężczyźni zawsze dumnie podnoszą głowy, ostrzej i gwałtowniej zwracają się w wymaganym kierunku.

Wyraz twarzy. Zwykle są to powściągliwe uśmiechy i ogólnie spokojna twarz w przypadku dziewcząt i bardziej wyrazista w przypadku chłopców.

Ramiona tancerzy. Obracają się synchronicznie z ciałem, podkreślając surowość, powściągliwość i dumę. Podczas zakrętów odpowiednie ramię jako pierwsze zaczyna powoli poruszać się w pożądanym kierunku. Dziewczęta nieco obniżają ramiona, a chłopcy trzymają je prosto i lekko odwrócone.

Pozycje i ruchy rąk i nóg tancerzy są zróżnicowane i złożone. Częściej występuje w nich szereg charakterystycznych pozycji rąk, a zwłaszcza w ruchach tanecznych dziewcząt. Ale niezwykle trudno opisać słowami takie ruchy. Dlatego konkretny temat pozostawimy profesjonalnym choreografom i gościom Adygejskich studiów tańca ludowego.

W Adygei jest wiele tańców, które wymagają umiejętności i perfekcji. Takie z nich jak Lezginka, Hesht, Lo-Kuazhe, Kafa, Uj są jednocześnie złożone, okazałe i piękne. Ale dla każdego Adyghe taniec jest demonstracją męstwa, gdy niemożliwe staje się możliwe. I to jest sztuka. Rodzaj wdzięczności za miłosierdzie otrzymane od starożytnych bogów, to odzwierciedlenie życia w całej jego wielostronnej piękności, to droga do zrozumienia rozległego i znaczącego świata ludzkich uczuć. Pozbawiony treści emocjonalnej taniec przestaje być sztuką.

Zdjęcie na górze artykułu ze strony http://nazaccent.ru

Taniec jest jedną z najstarszych form sztuki. Lud Adyghów od tysięcy lat tworzy własną, oryginalną choreografię. Taniec i muzyka w ogóle odgrywały i nadal odgrywają ważną rolę w życiu Adygów. Czerkieskie dzieci zaczęły tańczyć już od najmłodszych lat... pierwszym krokiem był pierwszy taniec, dzieci stawiały pierwsze kroki w rytm muzyki.
Adygowie wierzą, że tańce wyrażają duszę ludzi. Bez nich ani wesele, ani wakacje nie są kompletne.
Pojawienie się i rozwój tańców adygejskich ma ciekawą i głęboką historię. Opierają się na tańcach religijnych i kultowych.
Tańce Adyghe są także częścią ludów Kaukazu, pozostając praktycznie nietknięte i przetrwały do ​​dziś w niezmienionej formie...

„Islamey” to płynny taniec w parach z treścią liryczną. Istnieje wersja pochodzenia islamu. Pewnego pięknego dnia młody pasterz imieniem Islam zauważył orła i orła krążącego po lazurowym niebie, którzy wzbili się w krąg, jakby podziwiając się z daleka, a potem polecieli razem, chcąc wyrazić coś tajemniczego. Ich ucieczka przypomniała młodemu człowiekowi o uczuciach ukrytych w jego sercu i podnieciła go. Pamiętał o swojej ukochanej, a także chciał ją podziwiać, wyrazić jej wszystko, co zgromadziło się podczas jego rozłąki, ale nie udało mu się to szybko, a Czerkiesom nie było tak łatwo spotkać się z wybrańcem. Jednak na jednej z uroczystości weselnych miał szczęście: został zaproszony do tańca ze swoją ukochaną dziewczyną. Tutaj, naśladując styl orłów, zastosował nowy wzór taneczny - ruch w kręgu. Dziewczyna zrozumiała jego plan, a młodzi ludzie mogli w tańcu wyrazić sobie wszystkie swoje uczucia. Od tego czasu narodził się ten taniec, który nazwano „Islamey” – „należący do islamu”.

„Uj” to starożytny taniec świąteczny Adyghe, wykonywany zwykle przez młodzież w parach. Plastyczność i ruchy tego tańca są naturalne i proste w technologii, co pozwala wykonawcom tworzyć skomplikowane wzory. „Uj” jest wszechobecne i ma wiele odmian.
Istnieją dwa typy uj:
1. Starożytny rytuał i kultowy okrągły taniec ujhurai (khurei). minęło tysiące lat i przetrwało do dziś.
2. Współczesna masa łączy się z odmianami: t1uryt1u uj, ujhasht i ujpyhu. Ujhurai – jeden z kulminacyjnych momentów t’el’e1u – to nie tylko ruch, ale rytmicznie zorganizowany dotyk, skupiający grupy ludzi odmiennej płci, rozwijający podczas tańca wspólne uczucie, jedność woli i działania wśród wszystkich Uczestnicy. W tańcu Ujhurai Czerkiesi nawiązali bezpośrednią komunikację z Tobą. Ujhurai – apel do Boga. tańcowi towarzyszyły okrzyki tancerzy, które zawierały apel do Boga. Ujhurai tańczą tylko osoby stanu wolnego. Podczas tańca poznają się i umawiają na randki. T1uryt1u uj - „pary”, czasami nazywane „goshcheudzh”, a wynika to z faktu, że taniec ten kiedyś rozpoczynał się na rozkaz gospodyni domu (guasche) lub na cześć księżniczki (także guasche), która mógł poprowadzić tańczące pary.

„Kafe” – taniec książąt czerkieskich. W dawnych czasach tańczyli go ludzie szlacheckiego pochodzenia, co nadało mu taki tytuł. Płynny, niespieszny taniec, o surowym i przejrzystym projekcie. Starożytny taniec „Kafe” to dusza ludu Adyghe, jego charakter, twarz, ich duma. Ukazuje piękno, wielkość i wewnętrzną godność człowieka, tworzy hymn odwagi i szlachetności.

„Hurome” (taniec rytualny)
Rytuał Khurome składał się z trzech części.
Pierwsza to rytualny spacer po podwórkach wsi, podczas którego składane są członkom rodziny życzenia pomyślności, zdrowia i powodzenia życiowego. Spacerowicze śpiewali piosenki i nieśli ze sobą kosze i torby, do których wkładali zebraną żywność i różne słodycze.
Drugą częścią rytuału jest przygotowanie pożywienia z zebranych produktów i zbiorowy posiłek jego uczestników.
Po jego zakończeniu (ostatnia, trzecia część) młodzież bawiła się, śpiewała, tańczyła i grała w różne gry.
Tracąc swoje funkcje rytualne, rytuał ten przeniósł się w sferę dziecięcą. Jako gra khurom istniał w wioskach czerkieskich już w latach 40. XX wieku, ale potem całkowicie wymarł.

„Zygyel'at” to liryczny taniec w parach wykonywany w szybkim tempie, ale z liryczną treścią. Wykonywany jest zazwyczaj do melodii starożytnych pieśni ludowych.

„Adyge l'epech1as”
(L'epech1es – „taniec na palcach”), keberdey Islamey (kabardyjski Islamey) – tańce szybkie, wysoce techniczne, wyróżniające się szczególnym sposobem wykonania z wykorzystaniem techniki poruszania się na palcach. Nagłe zmiany w ciele, głębokie pochylenia na boki, wyrzucanie rąk z wyciągniętymi palcami i tak dalej, zaprzeczały adygijskim koncepcjom dumy i surowości. Podczas mistrzowskich ruchów nóg górna część ciała jest zwykle utrzymywana prosto i ściśle bez gwałtownych zmian, ramiona z ugiętymi palcami są zawsze w ściśle określonych pozycjach. Całkiem możliwe, że tradycje te rozwinęły się już w odległych czasach, kiedy sanki tańczyły, trzymając na głowach 1ene – okrągły stół z jedzeniem, wypracowując stabilną równowagę ciała i jego płynny ruch.

„Zefak1u kafe” – tańce w parach, liryczne, wykonywane płynnie, z wdziękiem, w umiarkowanym tempie. Odmiany Adyghe zefak1ue to: zygyegus - „obraza”, „obrażony”; kesh'olashch – „taniec chromych”, „hyak1uak1” itp.

Istnieje również wiele odmian tańców Adyghe („Kul’kuzhyn kafe”
„Dzhylekhstaney zek1ue” (taniec męski),
„Khurasze”, „Kafe k1ykh”, „Ubykh kafe” itp.).
„Takie wspaniałe dziedzictwo ludu Adyghów mówi o tym, jak bogata i interesująca jest kultura Adygów (Czerkiesów)”.

KOMUNALNY

BUDŻET EDUKACJA OGÓLNA

INSTYTUCJA

„SZKOŁA PODSTAWOWA nr 27”

PROJEKT WŁĄCZONY :

„Tańce Adyghe”

Wykonałem pracę:

Dostaje Marię

Kierownik:

Teuchezh L.B., nauczyciel języka adygejskiego

Rok akademicki 2017-2018

Paszport ……………………………………………….

Wstęp……………………………………………………………………………….

Adekwatność tematu, problemu, celu i założeń projektu............................................ .....

Główna treść projektu

PRZYGOTOWAWCZY…………………………………………………………………….

PODSTAWOWY…………………………………………………………………………………..

FINAŁ………………………………………………………..

II Gromadzenie, przetwarzanie i badanie informacji:

Czym jest taniec?

Historia tańców Adyghe

Nazwa tańców Adyghe

Wniosek………………………………………………………………..

Wnioski, rezultaty projektu………………………………… ……………….…

Bibliografia……………………………………………….

Aplikacja…………………………………………………………………………

Paszport projektu

Adyghe tańczy

Wykonawca

Dostaje Marię

Menadżerowie projektu

Teuczeż Łarysa Baizetowna

Rok akademicki, w którym powstał projekt

Rok akademicki 2016-2017

Wzmacniaj poczucie jedności i przyjaźni.

Przedmiot(y), którego dotyczy projekt

odpowiedni

Język adygejski

Typ projektu

Długoterminowy

Termin realizacji projektu

Rok akademicki 2016-2017

Produkt działania projektu

WSTĘP

Znaczenie

Zapoznanie i zainteresowanie dzieci kulturą Adyghe

Taniec jest jedną z najstarszych form sztuki. Lud Adyghów od tysięcy lat tworzy własną, oryginalną choreografię. Taniec i muzyka w ogóle odgrywały i nadal odgrywają ważną rolę w życiu Adygów. Czerkieskie dzieci zaczęły tańczyć już od najmłodszych lat... pierwszym krokiem był pierwszy taniec, dzieci stawiały pierwsze kroki w rytm muzyki.

Temat projektu: Adyghe tańczy

Cel: Aby wspierać poczucie spójności i przyjaźni.

Cele projektu:

Studiuj literaturę związaną z historią kultury Adyghe;

Kultywowanie poczucia szacunku dla kultury, zainteresowania przeszłością, tradycjami i tańcami ludu Adyghe;

Doskonalenie umiejętności pracy nad kreatywnym projektem.

Główna treść projektu

Adygowie uwielbiają tańce, które wyrażają duszę ludu. Bez nich ani wesele, ani wakacje nie są kompletne.

CZYM JEST TANIEC?

Taniec jest formą sztuki. W nim, poprzez ruchy ciała i muzykę, tworzone są obrazy i przekazywane jest szczególne znaczenie. Wszystkim akcjom w tańcu towarzyszy muzyka, która wyznacza rytm, szybkość i nastrój tańca, co znajduje odzwierciedlenie w ruchach tancerza, w figurach zaplanowanych przez choreografa, w ogólnej kompozycji tańca.

HISTORIA TANIEC ADYGEJ

Pojawienie się i rozwój tańców adygejskich ma ciekawą i głęboką historię. Opierają się na tańcach religijnych i kultowych. W starożytności tańce z udziałem dużych rzesz ludzi były aktami magicznymi, które miały zapewniać szczęście w walce z siłami natury, przynosić powodzenie w pracy, na polowaniu, w walce z wrogami itp.

Tańce Adyghe są częścią kultury ludów Kaukazu, która pozostała praktycznie nietknięta i przetrwała do dziś w niezmienionej formie. KCR słynie z dużej liczby tańców

NAZWY TAŃCZY ADYGHE

„Islamey” to płynny taniec w parach z treścią liryczną. Istnieje wersja pochodzenia islamu. Pewnego pięknego dnia młody pasterz imieniem Islam zauważył orła i orła krążącego po lazurowym niebie, którzy wzbili się w krąg, jakby podziwiając się z daleka, a potem polecieli razem, chcąc wyrazić coś tajemniczego. Ich ucieczka przypomniała młodemu człowiekowi o uczuciach ukrytych w jego sercu i podnieciła go. Pamiętał o swojej ukochanej, a także chciał ją podziwiać, wyrazić jej wszystko, co zgromadziło się podczas jego rozłąki, ale nie udało mu się to szybko, a Czerkiesom nie było tak łatwo spotkać się z wybrańcem. Jednak na jednej z uroczystości weselnych miał szczęście: został zaproszony do tańca ze swoją ukochaną dziewczyną. Tutaj, naśladując styl orłów, zastosował nowy wzór taneczny - ruch w kręgu. dziewczyna zrozumiała jego plan, a młodzi ludzie mogli w tańcu wyrazić sobie wszystkie swoje uczucia. Od tego czasu narodził się ten taniec, który nazwano „Islamey” – „należący do islamu”.

„Uj” to starożytny taniec świąteczny Adyghe, wykonywany zwykle przez młodzież w parach. Plastyczność i ruchy tego tańca są naturalne i proste w technologii, co pozwala wykonawcom tworzyć skomplikowane wzory. „Uj” jest wszechobecne i ma wiele odmian.

Uj taniec

Kafe – taniec książąt Czerkiesów. W dawnych czasach tańczyli go wyłącznie ludzie szlacheckiego pochodzenia, co nadało mu taki tytuł. Płynny, niespieszny taniec, o surowym i przejrzystym projekcie. Dziś niewiele osób tańczy go poprawnie, jednak uważa się, że każdy, kto go tańczy, ma obowiązek przestrzegać tradycji swoich przodków. Starożytny taniec „Kafe” to dusza ludu Adyghe, jego charakter, twarz, ich duma. Ukazuje piękno, wielkość i wewnętrzną godność człowieka, tworzy hymn odwagi i szlachetności.

TANIEC KAFE

ZESPOŁ „ISLAMY”

Państwowy Ludowy Zespół Pieśni i Tańca Adygei „Islamey” powstał w 1991 roku. Głównym celem powstania zespołu jest ożywienie i zachowanie czerkieskiej pieśni ludowej.

ZESPOŁ „NALME”

Słowo „Nalmes” przetłumaczone z języka Adyghe oznacza „kamień szlachetny”. Utworzony w 1936 roku Nalmes od razu zajął szczególne miejsce wśród grup twórczych Adygei. W ciągu 75 lat istnienia zespołu odrodziło się wiele starożytnych tańców.

ZESPOŁ „KAFA”

Zespół uniwersytecki powstał w 1957 roku z inicjatywy studentów. Początkowo zespół nosił nazwę „KABARDINKA”, jednak w 1982 roku przemianowano go na Zespół Tańca Ludowego „KAFA”. W ciągu swojego ponad 50-letniego istnienia stał się prawdziwą szkołą krzewienia miłości do kultury i choreografii ludowej.

ZESPOŁ „Góral”

Zespół ludowy tańca kaukaskiego „Góral” powstał w 1971 roku. Tytuł zespołu ludowego otrzymał w 1985 roku za znaczący wkład w rozwój kultury narodowej młodzieży studenckiej na Kaukazie Północnym. Zespół jest doskonałym przykładem dużej, przyjaznej, wielonarodowej rodziny, w której wszyscy wspierają się nawzajem.

WNIOSEK

Studenci znają i kochają tańce Adyghe, szanują kulturę Adyghe i dążą do pogłębienia wiedzy na temat kultury Adyghe i kultury innych narodów. Chcę dalej pracować w tym kierunku i dzielić się zdobytą wiedzą z kolegami z klasy i innymi uczniami.

WNIOSEK

Tak więc taniec jest najstarszą formą wyrażania uczuć i emocji, a jako forma komunikacji taniec pojawił się w społeczeństwie ludzkim znacznie wcześniej niż język. W każdej kulturze na naszej planecie taniec odcisnął ogromne piętno, przy jego pomocy celebrowano ważne wydarzenia, przekazywano święte tajemnice, a nawet leczono choroby. Moc tańca potrafi nie tylko podnieść na duchu, ale także odnaleźć utraconą harmonię w relacjach z innymi, ze sobą i swoim ciałem.

Bibliografia:

Mafedzew S. Ch. Adygi. Zwyczaje, tradycje (Adygehabze)

Christopher Ardavasovich Baladzhiyan „Adygea”

Bgazhinokov B. Kh. Świat kultury