Profesjonalny pianista. Pianiści. ciężka skolioza z przeciwwskazaniami do pracy w pozycji statycznej i dużym obciążeniem kręgosłupa i ramion

Pianista (~ka) - muzyk, pianista. Profesjonalni pianiści może występować jako niezależny wykonawca, grać z towarzyszeniem orkiestry lub zespołu lub akompaniować jednemu lub większej liczbie muzyków.

Zazwyczaj pianiści rozpoczynają naukę gry na instrumencie już od najmłodszych lat młodym wieku niektórzy zaczynają grać na pianinie już w wieku trzech lat, co skutkuje większą liczbą dzieci dojrzały wiek rozwija się „szeroka dłoń”, czyli bardziej rozwinięte dłonie ze zwiększonym rozciągnięciem palców, co sprawia wrażenie, jakby dłoń pianisty była większa.

Za jedną z cech dobrego pianisty uważa się także „szeroką dłoń” i wąskie, długie palce. Wiele znani kompozytorzy byli także utalentowanymi pianistami. Wirtuozami gry na fortepianie byli na przykład Franz Peter Schubert, Wolfgang Amadeusz Mozart, Ludwig van Beethoven, Franz Liszt, Johann Brahms, Fryderyk Chopin, Robert Schumann, Siergiej Rachmaninow i inni kompozytorzy.

Większość pianistów specjalizuje się w muzyce określonych kompozytorów lub określonych czasów. Jednak repertuar wielu pianistów nie ogranicza się do muzyki klasycznej, ale obejmuje dzieła takich stylów jak jazz, blues i muzyka popularna.

Pianista musi opanować obszerny materiał, swobodnie się po nim poruszać, czuć i rozumieć różnorodny style muzyczne. Gra na pianinie tego wymaga cechy osobiste, takie jak talent muzyczny, siła charakteru, wola, determinacja, zdolność do długiej i skupionej pracy oraz ciekawego myślenia.

Dyplom pianisty kontynuującego naukę w konserwatorium obejmuje: solistę, akompaniatora, muzyka zespołowego i nauczyciela szkoły muzycznej.

Pianista solowy zdobywa prawo do występów koncerty solowe NA konkursy muzyczne lub owocna praca instytucje edukacyjne I organizacje koncertowe(Mosconcert, Lenconcert itp.). Jednak przy każdym swoim występie musi potwierdzać swoje prawo do występowania na scenie filharmonii. A osiąga się to poprzez tytaniczną pracę, ciągłe doskonalenie umiejętności, samokształcenie i samorozwój. Oprócz wysokich kwalifikacji zawodowych, doskonałego wyposażenia technicznego, dobrej szkoły (dla której ogromne znaczenie mają dane fizjologiczne - budowa i kształt dłoni, wielkość dłoni, długość palców), pianista solowy musi posiadać jasny indywidualność twórcza, być indywidualnością.

Człowiek nie rodzi się osobą, człowiek się nią staje. Od tego, jaki jest człowiek, jaki jest jego zasady moralne To, jak mocne są jego przekonania i silny charakter, zależy od skali jego osobowości. I ta skala jest wyraźnie zarysowana w twórczości każdego wykonawcy, w tym pianisty.

Wielu pianistów cierpiało na choroby rąk. Wiadomo, że Skriabin od dłuższego czasu odczuwał ból prawej ręki.
Powszechnie znane choroby rąk związane z nadmiernym wysiłkiem, takie jak zapalenie pochewki ścięgnistej i zwoje, zostały dobrze zbadane.
Zapalenie pochewki ścięgnistej występuje w wyniku długotrwałego nacisku na rękę podczas grania oktaw i akordów, szczególnie w szybkim tempie. Dłoń wyposażona jest w liczne mięśnie, których ścięgna znajdują się na dłoni blisko siebie. Każde ścięgno jest jakby otoczone osłoną elastycznej i gęstej tkanki łącznej. Wewnętrzne powierzchnie błon są stale nawadniane tzw. płynem stawowym. Przy długotrwałej, monotonnej pracy w tych błonach czasami powstają warunki do zmian zapalnych, które zakłócają prawidłową ruchliwość ścięgien i prowadzą do bolesnego obrzęku i obrzęku otaczających tkanek. Nawracające i długotrwałe zapalenie ścięgna i pochwy może przybrać postać choroby przewlekłej, trudnej do leczenia.

Zwoje tworzą się na grzbiecie dłoni, na styku małych kości nadgarstka. Płyn smarujący powierzchnie stawowe tych kości, przy nadmiernych ruchach dłoni, jest intensywnie uwalniany i gromadzi się pod więzadłami, tworząc gęste, często bolesne guzki.
Często obserwuje się zaburzenia w układzie nerwowo-mięśniowym, powodujące uczucie bólu mięśni ramion podczas długotrwałego grania trudnych technicznie utworów. Tak właśnie stało się z Rachmaninowem. W liście do I. Morozowa pisze: „Jestem bardzo zmęczony i bolą mnie ręce. W ciągu ostatnich czterech miesięcy dał 75 koncertów. Męczą mnie wszelkie niepotrzebne ruchy rąk, więc piszę do ciebie, kutasie< туя» .
Bóle mięśni mogą wystąpić u pianistów i w tym wypadku gdy po znacznej przerwie w grze od razu rozpoczyna naukę trudnego utworu lub próbuje bez odpowiedniego przygotowania wykonać zadanie techniczne, które przekracza jego siły.
Przy odpowiednim odpoczynku takie bolesne zjawiska mogą szybko zniknąć, ale przy silnym i długotrwałym napięciu mięśni, zwłaszcza w połączeniu z nieprawidłowymi technikami, ruch pianistyczny może zostać upośledzony.
W tym przypadku możemy mówić o chorobie zawodowej wymagającej specjalnego leczenia. Objawia się albo bolesnym spastycznym napięciem mięśni ramion, albo odwrotnie ich osłabieniem, tzw. niedowładem. Zjawiska patologiczne powstają właśnie podczas gry na fortepianie, inne ruchy, odmienne od pianistycznych, wykonywane są swobodnie.
Choroba ta była dotychczas mało zbadana. Można przypuszczać, że przypomina to skurcze pisarskie, które powstają na skutek przepracowania podczas długotrwałego pisania. Zarówno tej choroby, jak i skurczu pisarskiego nie można uważać za miejscową chorobę ręki.

W przypadku tej choroby nie dochodzi do organicznego uszkodzenia mięśni, stawów i nerwów; zaburzenie ruchu ręki pianisty jest konsekwencją naruszenia wzorców procesów pobudzających i hamujących w ośrodkowym układzie nerwowym podczas budowy aktu motorycznego. W tym przypadku cierpi cały system funkcjonalny tworzący ruchy pianistyczne.
Ten bolesny stan objawia się w dwóch postaciach - spastycznej i niedowładnej. Postać spastyczna charakteryzuje się bolesnym przeciążeniem mięśni ramion pianisty, które pojawia się podczas gry na pianinie. Jednocześnie pianista traci swobodę, dokładność i jedność ruchów. Następnie rosnące przeciążenie mięśni ramienia zamienia się w skurcz toniczny (zacisk).
W formie niedowładnej podczas występu pojawia się osłabienie ręki pianisty, które stopniowo narasta, czemu może towarzyszyć drżenie. W rezultacie traci się siłę i precyzję ruchu. W obu przypadkach pianista zmuszony jest przerwać grę.
Postać niedowładna powstaje głównie w wyniku przepracowania podczas długotrwałej zabawy bez przerw przy monotonnych technikach.

Osłabienie mięśni ramion w postaci niedowładnej tłumaczy się tym fizjologicznie. że przy nadmiernym i długotrwałym podrażnieniu niektórych ognisk układu nerwowego pobudzenie zamienia się w rodzaj uporczywego hamowania (parabioza według Wwedeńskiego). Zatem postać niedowładna jest głębszym zaburzeniem ruchu niż postać spastyczna.
W przyszłości takie osłabienie może stać się trwałe i rozprzestrzenić się na inne grupy mięśni.
W postaci spastycznej obserwujemy przewagę procesu pobudzenia nad hamowaniem – nadmierny i nieprawidłowy przepływ impulsów z ośrodkowego układu nerwowego system nerwowy do mięśni.
Rozdziały trzeci i czwarty pokazują, jak nieprawidłowa konstrukcja ruchów pianistycznych może niekorzystnie wpłynąć na wykonanie. Te same błędy mogą być przyczyną choroby zawodowej, jeżeli będą powtarzane wielokrotnie i przerodzą się w niewłaściwą umiejętność.Oto kilka przykładów takich błędów:
1. Nawyk trzymania obręczy barkowej podczas zabawy uniesionej, co powoduje ograniczenie ruchu łopatki i stawu barkowego.
2. Łokieć przyciśnięty do ciała lub nadmiernie odwiedziony, co ogranicza funkcję stawu barkowego.
3. Chęć wydobycia mocny dźwięk palców bez wystarczającego udziału górnych partii aparatu pianistycznego.
W dwóch pierwszych przypadkach – podczas mocowania łopatki i stawu barkowego – w mięśniach obręczy barkowej może powstać napięcie statyczne, którego nie zastępuje rozluźnienie, czyli zacisk, któremu często towarzyszy ból. Gdy ruchomość barku jest ograniczona, jego funkcję częściowo wymuszają przedramię i dłoń, czyli słabsze części ramienia, które nie są do tej pracy przystosowane. W rezultacie doświadczają przedwczesnego zmęczenia, co z kolei może prowadzić do skurczów lub osłabienia mięśni.
W trzecim przypadku pianista stawia najsłabszym ogniwom aparatu pianistycznego nieznośne wymagania, które nie odpowiadają jego możliwościom, powodując przeciążenia i zmęczenie przedramienia, dłoni i palców.
We wszystkich podanych przykładach dochodzi do naruszenia synkinezy (koordynacji) ruchów w różnych częściach dłoni, co prowadzi do braku koordynacji w ośrodkach nerwowych i jest warunkiem wstępnym rozwoju nerwicy koordynacyjnej.

Ogólne zmęczenie, a tym bardziej nadmierne zmęczenie, w którym ruch jest zawsze w takim czy innym stopniu upośledzony, jest bardzo ważne w rozwoju nerwicy koordynacji.
Dlatego interesująca jest opinia I. Hoffmana na ten temat. Uważał, że w zmęczonym stanie umysłu i ciała całkowicie tracimy zdolność dostrzegania powstawania złych nawyków, a ponieważ „uczyć się to nabywać właściwych nawyków myślenia i działania”, należy wystrzegać się wszystkiego, co może zaszkodzić naszej czujności w kierunku złe nawyki» .
Rzeczywiście, z mocnym ogólne zmęczenie Wola i uwaga słabną, pojawia się apatia i roztargnienie. Nie możemy się długo skoncentrować, tracimy jasność myślenia. Wszystkie te zaburzenia psychiczne wpływają na ruch, staje się on niejasny, niedokładny i powolny. Wydajność pracy gwałtownie spada.
Zmęczenie pojawia się na skutek długotrwałej i intensywnej pracy, zarówno psychicznej, jak i mięśniowej, i w obu przypadkach, przy braku odpowiedniego odpoczynku, może rozprzestrzenić się na cały organizm. Pomiędzy mięśniami (fizycznymi) a zmęczenie psychiczne nie ma zasadniczej różnicy.
W obu przypadkach cierpi układ nerwowy – zaburzone zostają wzorce procesów hamujących i pobudzających, jego siła, równowaga, ruchliwość oraz zdolność do dystrybucji i koncentracji energii nerwowej. Wpływa to na funkcje narządów kontrolowanych przez odpowiednie nerwy, zmniejszając ich zdolność do pracy.
Pawłow uważał pojawienie się zmęczenia za sygnał do zaprzestania aktywności i potrzeby odpoczynku, a odpoczynek jako ochronny stan hamujący. Odpoczynek to jednak nie tylko wyłączenie zajęć; Podczas odpoczynku przywracana jest energia nerwowa.
Konieczne jest, aby w fazie hamowania kompensowano energię wydatkowaną na działanie w fazie wzbudzenia. To jest równowaga pomiędzy tymi dwoma procesami. Kiedy ten rytm zostaje zakłócony, pojawia się zmęczenie. Jeśli próbując przezwyciężyć zmęczenie, nie przerywa się aktywności, nadal utrzymując układ nerwowy w stanie podniecenia, wówczas zwiększa się marnotrawstwo energii w nim i następuje wyczerpanie.

Z powodu długotrwałego nadmiernego pobudzenia może nie wystąpić naturalna reakcja hamująca. Wiadomo, że często przy silnym zmęczeniu osoba nie może zasnąć. Stan ten jest charakterystyczny dla przepracowania i jest już bolesny, wymagający specjalnego leczenia.
Występujący muzyk doświadcza zarówno zmęczenia mięśniowego, jak i psychicznego, ponieważ jego praca łączy w sobie stres psychiczny i fizyczny.
Zmęczenie może pojawić się niezauważone przez wykonawcę: jego ruchy stają się mniej wyraźne i pojawiają się błędy. W tym okresie muzyk często przecenia swoje siły, nie bierze pod uwagę swoich możliwości funkcjonalnych i kontynuuje pracę, co dodatkowo pogłębia zmęczenie. W przyszłości dokładność i precyzja ruchów ulega dalszemu pogorszeniu. Właśnie o tym stanie mówił Hoffman, ostrzegając przed niebezpieczeństwem „kształtowania się złych nawyków”.
Jeśli muzyk nie przestanie w tym okresie pracować, doświadczy przepracowania ze wszystkimi tego konsekwencjami. Stan emocjonalny muzyka jest bardzo ważny dla utrzymania jego zdolności do pracy.
Jeśli jest pochłonięty pracą, może zapomnieć o jedzeniu, odpoczynku i spaniu i nie odczuwać zmęczenia. Wzniesienie emocjonalne wydaje się mobilizować jego energię psychiczną i fizyczną. Przy negatywnych emocjach - niepokój, brak pewności siebie, zdolność do pracy szybko spada i szybko pojawia się zmęczenie. Charakterystyczne są także zaburzenia koordynacji w narządzie ruchu. Każdy wie, kiedy zły humor nic nie idzie dobrze, „wszystko wymyka się spod kontroli”.

Emocje odgrywają dużą rolę w rozwoju nerwicy koordynacyjnej. Jak już wskazano, negatywne emocje zakłócają równowagę układu nerwowego i przyczyniają się do braku koordynacji w układzie ruchowym. Brak możliwości podjęcia w czasie choroby pracy zawodowej przygnębia pianistę. Czasami powoduje to prawdziwy stan neuropsychiczny z depresją i zaburzeniami snu. Naturalnie przyczynia się to do dalszej dyskoordynacji aparatu pianistycznego.
Widzimy, że przyczyną wystąpienia nerwicy koordynacyjnej u pianisty są trzy czynniki: nieprawidłowe metody pracy, przepracowanie i zaburzenie układu nerwowego. Jednakże rozwijają się one pod warunkiem połączenia i czasu trwania ekspozycji na te trzy czynniki. W związku z tym leczenie powinno mieć na celu jednocześnie przywrócenie równowagi układu nerwowego i funkcji chorego ramienia.
Leczenie powinno być kompleksowe – stosuje się leki, fizjoterapię, szczególnie ważna jest hydroterapia. Odgrywa wiodącą rolę Kultura fizyczna. Podnosi ogólne napięcie, poprawia koordynację nie tylko w układzie nerwowo-mięśniowym, ale w całym organizmie regulując wszystkie jego funkcje. Pianista musi odzyskać kontrolę nad ruchem rąk, przywrócić klarowność, spójność i piękno ruchu pianistycznego.
Głównym warunkiem powodzenia leczenia jest całkowite zaprzestanie pracy pianistycznej na cały okres leczenia. Tylko podczas przerwy od działalność zawodowa można przywrócić prawidłowe połączenia koordynacyjne.
Inne ruchy, które powodują zwiększone napięcie i zmęczenie rąk (podnoszenie i noszenie ciężkich przedmiotów, długotrwałe pisanie). Obolałe ramię powinno jak najwięcej odpoczywać.
Jednak niektóre sporty, które nie wymagają nadmiernego wysiłku ramion, są bardzo korzystne. Pianista jest zalecany do spacerów, pieszych wędrówek, pływania, jazdy na nartach, łyżwach i niektórych rodzajów lekkoatletyki (bieganie, skakanie). Aby uniknąć urazów rąk i przemęczenia, należy unikać gimnastyki na przyrządach, szczególnie na nierównych drążkach, drążkach i kółkach (podpórki, podwieszki), dyskiem, młotkiem, rzucaniem kulą, wioślarstwem, grą w koszykówkę i siatkówkę.
Aby przywrócić funkcje rąk w przypadku nerwicy koordynacji, konieczne jest skorzystanie z kursu specjalnej gimnastyki, którą należy połączyć z hydroterapią i masażem.
Leczenie można podzielić na trzy okresy. W pierwszym okresie celem leczenia postaci spastycznej jest zmniejszenie napięcia mięśni przeciążonych, w przypadku postaci niedowładnej wręcz przeciwnie, wzmocnienie osłabionych. W drugim okresie przy obu formach rozwój prawidłowej koordynacji. W trzeciej – dla obu form – dalszy rozwój koordynacji przy bardziej złożonych ruchach i przejście do zabaw na świeżym powietrzu.
Później, gdy pianista odzyska kontrolę nad ruchem, może przystąpić do gry na pianinie. W takim przypadku konieczne jest ścisłe przestrzeganie harmonogramu pracy - początkowo graj 20-30 minut dziennie o godz w wolnym tempie, unikając ruchów, które spowodowały chorobę.
Obciążenie należy zwiększać stopniowo i ostrożnie. Należy zwrócić uwagę, aby w repertuarze na tym etapie nie znalazły się utwory trudne technicznie, wymagające dużej siły i podobnych ruchów.
Cały proces leczenia musi odbywać się pod nadzorem lekarza fizjoterapeuty oraz zajęciami ćwiczenia terapeutyczne pod okiem metodyka.
Placówki oświaty muzycznej muszą posiadać specjalistyczne sale wychowania fizycznego, uwzględniające specyfikę pracy muzyka.
Najważniejszym czynnikiem zapobiegania chorobom zawodowym jest prawidłowy reżim pracy. Zostało to szczegółowo omówione w rozdziale czwartym. W tym miejscu należy się zastanowić, w jaki sposób pianista może odpoczywać podczas pracy.
Większość ludzi nie wie, jak odpoczywać, nawet siedząc lub leżąc. Polega to na tym, że nawet w stanie bezczynności mięśnie są w pewnym napięciu i wysyłając impulsy nerwowe do mózgu, utrzymują go w stanie pobudzenia. Wykonawca musi mieć możliwość rozluźnienia mięśni. Aby to osiągnąć, musi wykorzystywać każdą minutę odpoczynku nie tylko w przerwach między zajęciami, ale także przy przechodzeniu z utworu na utwór, a nawet w przerwach. W sumie te krótkie okresy odpoczynku rekompensują znaczny wydatek energii i zachowują potencjalną aktywność automatu do gry oraz zdrowie wykonawcy.

Opis:

Pianista – muzyk, pianista. Zawodowi pianiści mogą występować jako niezależni wykonawcy, grać z orkiestrą lub zespołem lub akompaniować jednemu lub większej liczbie muzyków.

Zazwyczaj pianiści rozpoczynają naukę gry na instrumencie już w młodym wieku, niektórzy siadają do fortepianu już w wieku trzech lat, w wyniku czego w bardziej dojrzałym wieku rozwija się „szeroka dłoń”, czyli bardziej rozwinięta dłonie ze zwiększonym rozciągnięciem palców, przez co sprawia wrażenie, jakby dłoń pianisty była większa.

Za jedną z cech dobrego pianisty uważa się także „szeroką dłoń” i wąskie, długie palce. Wielu znanych kompozytorów było także utalentowanymi pianistami. Wirtuozami gry na fortepianie byli na przykład Franz Peter Schubert, Wolfgang Amadeusz Mozart, Ludwig van Beethoven, Franz Liszt, Johann Brahms, Fryderyk Chopin, Robert Schumann, Siergiej Rachmaninow i inni kompozytorzy.

Większość pianistów specjalizuje się w muzyce określonych kompozytorów lub określonych czasów. Jednak repertuar wielu pianistów nie ogranicza się do muzyki klasycznej, ale obejmuje dzieła takich stylów jak jazz, blues i muzyka popularna.

Znani i wielcy pianiści:

• Prokofiew Siergiej Siergiejewicz
• Webera Carla Marii von
• Goldmark Piotr
• Rubinstein Artur
• Rachmaninow Siergiej Wasiliewicz
• Debussy'ego Achille-Claude'a
• Londyn Jack
• Bałakiriew Milij Aleksiejewicz
• Skriabin Aleksander Nikołajewicz
• Griga Edwarda

Obowiązki:

Do obowiązków pianisty należy profesjonalne wykonanie materiału muzycznego.

Oprócz tej głównej odpowiedzialności bierze udział w opracowywaniu planów tematycznych i programów wystąpień

Może także prowadzić działalność dydaktyczną.

Wymagania:

Cechy osobiste

Gra na fortepianie wymaga od ucznia takich cech osobistych, jak talent muzyczny, siła charakteru, wola, determinacja, umiejętność długiej i skupionej pracy oraz ciekawego myślenia.

Profesjonalna wiedza i umiejętności

Pianista musi opanować szeroki zakres materiału, umieć się nim swobodnie poruszać, wyczuć i zrozumieć różne style muzyczne.

Edukacja

Dyplom pianisty kontynuującego naukę w konserwatorium obejmuje: solistę, akompaniatora, muzyka zespołowego i nauczyciela szkoły muzycznej.

Pianista solowy zdobywa prawo do wykonywania koncertów solowych na konkursach muzycznych lub poprzez owocną pracę w instytucjach edukacyjnych i organizacjach koncertowych (Mosconcert, Lenconcert itp.). Jednak przy każdym swoim występie musi potwierdzać swoje prawo do występowania na scenie filharmonii. A osiąga się to poprzez tytaniczną pracę, ciągłe doskonalenie umiejętności, samokształcenie i samorozwój. Oprócz wysokich kwalifikacji zawodowych, doskonałego wyposażenia technicznego, dobrej szkoły (dla której ogromne znaczenie mają dane fizjologiczne - budowa i kształt dłoni, wielkość dłoni, długość palców), pianista solowy musi posiadać bystrą, twórczą indywidualnością i bądź osobowością.

Człowiek nie rodzi się osobą, człowiek się nią staje. Skala osobowości zależy od tego, jaki jest człowiek, jakie wyznaje zasady moralne, jak mocne są jego przekonania i jak mocny jest jego charakter. I ta skala jest wyraźnie zarysowana w twórczości każdego wykonawcy, w tym pianisty.

Wielcy pianiści w przeszłości i teraźniejszości są naprawdę najjaśniejszy przykład za podziw i naśladownictwo. Każdy, kto interesuje się graniem muzyki na fortepianie, zawsze próbował kopiować Najlepsze funkcje wielcy pianiści: jak wykonują utwór, jak potrafili wyczuć tajemnicę każdej nuty i czasami wydaje się, że to coś niesamowitego i pewnego rodzaju magia, ale wszystko przychodzi z doświadczeniem: jeśli wczoraj wydawało się to nierealne, to dziś człowiek sam potrafi wykonać najbardziej skomplikowane sonaty i fugi.

Fortepian jest jednym z najbardziej znanych instrumenty muzyczne, przenikając różnorodne gatunki muzyczne i przy jego pomocy powstało wiele z najbardziej poruszających i emocjonalnych kompozycji w historii. A ludzie, którzy w to grają, są uważani za gigantów muzyczny świat. Ale kim oni są? najwięksi pianiści? Przy wyborze najlepszego pojawia się wiele pytań: czy powinien on opierać się na umiejętnościach technicznych, reputacji, szerokości repertuaru, czy też umiejętności improwizacji? Pojawia się też pytanie, czy warto brać pod uwagę tych pianistów, którzy grali w minionych wiekach, bo wtedy nie było sprzętu nagrywającego, nie można było usłyszeć ich wykonań i porównać ich ze współczesnymi. Ale w tym okresie pojawiła się ogromna ilość niesamowitych talentów i jeśli je otrzymali światowa sława na długo przed funduszami środki masowego przekazu, wówczas okazanie im szacunku jest całkiem uzasadnione. Biorąc wszystkie te czynniki pod uwagę, oto lista 7 najlepszych pianistów przeszłości i teraźniejszości.

Fryderyk Chopin (1810-1849)

Najsłynniejszy polski kompozytor Fryderyk Chopin był jednym z najwybitniejszych wirtuozów i pianistów swoich czasów.

Zdecydowana większość jego utworów powstała na fortepian solo i choć nie zachowały się nagrania jego gry, jeden z jego współczesnych napisał: „Chopin jest twórcą fortepianu i szkoły kompozycji. Prawdę mówiąc, nic nie może się równać z łatwością i słodycz, z jaką kompozytor zaczął grać na fortepianie.” Fortepian zresztą jego dzieł, pełnych oryginalności, osobliwości i wdzięku, nie da się z niczym porównać.”

Franciszek Liszt (1811-1886)

O koronę największego wirtuoza XIX w. rywalizował z Chopinem Franciszek Liszt, węgierski kompozytor, pedagog i pianista.

Wśród jego najbardziej znane prace to szalenie skomplikowana sonata fortepianowa h-moll Années de pèlerinage i walc Mephisto Waltz. Poza tym jego sława jako performera przeszła do legendy, ukuto nawet słowo Lisztomania. Podczas ośmioletniego tournee po Europie na początku lat czterdziestych XIX wieku Liszt dał ponad 1000 występów, choć już w stosunkowo młodym wieku 35 lat porzucił karierę pianisty i całkowicie skupił się na komponowaniu.

Siergiej Rachmaninow (1873-1943)

Styl Rachmaninowa był być może dość kontrowersyjny jak na czas, w którym żył, starając się zachować XIX-wieczny romantyzm.

Wiele osób pamięta go ze względu na jego umiejętności rozciągnij rękę 13 nut(oktawa plus pięć nut) i nawet krótki rzut oka na napisane przez niego etiudy i koncerty można zweryfikować autentyczność tego faktu. Na szczęście zachowały się nagrania tego występu. genialny pianista, poczynając od Preludium Cis-dur, nagranego w 1919 roku.

Artur Rubinstein (1887-1982)

Ten polsko-amerykański pianista jest często cytowany jako najlepszy wykonawca Chopin wszechczasów.

W wieku dwóch lat zdiagnozowano u niego chorobę absolutny luz, a mając 13 lat zadebiutował z Berlinskim Orkiestra Symfoniczna. Jego nauczycielem był Karl Heinrich Barth, który z kolei uczył się u Liszta, zatem śmiało można go uznać za część wielkiej tradycji pianistycznej. Talent Rubinsteina, łączący elementy romantyzmu z bardziej nowoczesnymi aspektami technicznymi, uczynił go jednym z najlepszych pianistów swoich czasów.

Światosław Richter (1915 - 1997)

W walce o tytuł najlepszego pianisty XX wieku Richter staje się częścią potęgi Rosyjscy wykonawcy który pojawił się w połowie XX wieku. W swoich wykonaniach okazywał wielkie zaangażowanie kompozytorom, określając swoją rolę raczej jako „wykonawcy” niż interpretatora.

Richter nie był wielkim fanem procesu nagrywania, ale jego najlepsze występy na żywo przetrwały, w tym 1986 w Amsterdamie, 1960 w Nowym Jorku i 1963 w Lipsku. Trzymał się wysokich standardów i zdał sobie sprawę, że na koncercie włoskiego Bacha zagrał złą nutę, podkreślał konieczność odmowy wydania utworu na płycie CD.

Władimir Aszkenazy (1937 -)

Aszkenazyjczyk jest jednym z przywódców na świecie muzyka klasyczna. Urodzony w Rosji, w ten moment posiada obywatelstwo islandzkie i szwajcarskie i nadal występuje jako pianista i dyrygent na całym świecie.

W 1962 zwyciężył w Międzynarodowym Konkursie im. Czajkowskiego, a w 1963 opuścił ZSRR i zamieszkał w Londynie. Jego obszerny katalog nagrań obejmuje wszystko dzieła fortepianowe Rachmaninow i Chopin, sonaty Beethovena, koncerty fortepianowe Mozarta, a także dzieła Skriabina, Prokofiewa i Brahmsa.

Marta Argerich (1941-)

Argentyńska pianistka Martha Argerich zadziwiła cały świat swoim fenomenalnym talentem, gdy w wieku 24 lat zdobyła nagrodę im. Międzynarodowy Konkurs nazwany imieniem Chopina.

Obecnie uznawana jest za jedną z najwybitniejszych pianistek drugiej połowy XX wieku i słynie z pasji gry i zdolności technicznych, a także wykonań dzieł Prokofiewa i Rachmaninowa.

Wybór ścieżki należy do Ciebie! Ale najpierw -