zawód Zahy Hadid. Słynne budynki zbudowane przez Zahę Hadid. Siedziba główna BMW w Lipsku, Niemcy

Projektowanie architektoniczne to nie tylko prerogatywa mężczyzn. W 2004 roku Zaha Hadid otrzymała Nagrodę Pritzkera, stając się pierwszą kobietą, która ją otrzymała.

Nagroda Pritzkera to nagroda przyznawana corocznie za osiągnięcia w dziedzinie architektury. (uznawany za Nagrodę Nobla w dziedzinie architektury)).

W momencie otrzymania nagrody Zaha była w stanie powołać do życia nie więcej niż pięć skromnych konstrukcji, ale dziesięć lat później firma, którą Zaha Hadid zorganizowała w 1980 roku - Zaha Hadid Architects stworzyła 950 projektów w 44 krajach na całym świecie. Obecnie w stanie pracuje 400 architektów 55 narodowości.

Hadid nie miał skomplikowanej biografii. Urodziła się w 1950 roku w Iraku w rodzinie bogatego i proeuropejskiego przemysłowca. Zamieszkała w jednym z pierwszych modernistycznych domów w Bagdadzie, który stał się dla niej symbolem postępowych poglądów i zrodził miłość do architektury. Po szkole wyjechała na studia matematyczne do Bejrutu, stamtąd do Londynu i prawie nigdy nie wróciła do ojczyzny. W Wielkiej Brytanii wstąpiła do szkoły architektonicznej, gdzie jej mentorem został wielki Holender Rem Koolhaas. Jak nauczycielka uwielbiała rosyjską awangardę: jej dyplomowy projekt hotelu mostowego nad Tamizą z 1977 roku jest wielkim odniesieniem do Malewicza. Hadid był tak utalentowany, że Koolhaas nazwał ją „planeta na własnej orbicie”, a zaraz po ukończeniu szkoły wziął wspólnika w biurze OMA. Po trzech latach odejdzie, aby rozpocząć własną praktykę.

Hadid wygrała swój pierwszy konkurs w Hongkongu w 1982 roku. z projektem klubu sportowego na szczycie jednej z tutejszych gór. Jej propozycja, przecząca grawitacji kompozycja suprematystyczna, przyniosła Hadidowi sławę wśród ekspertów. To mogło zapoczątkować jej karierę, ale tak się nie stało: klub nie został zbudowany, z projektu pozostały tylko piękne aksonometrie. Paradoksalnie powodem nie były trudności techniczne czy radykalizm projektu, ale dyskusja, która rozpoczęła się na temat zbliżającego się przeniesienia miasta z Wielkiej Brytanii do Chin. Ryzyko utraty wolności Hongkongu było tak duże, że rok później klient zdecydował się zrezygnować z budowy. Hadid wrócił do Londynu i za pieniądze zebrane z konkursu otworzył biuro i rozpoczął pracę w „biurku”.

Pierwszy budynek zbudowała dopiero dziesięć lat później, w 1993 roku - małą remizę straży pożarnej dla firmy meblarskiej Vitra, która z latającym daszkiem-skrzydłem mogłaby z łatwością uchodzić za pawilon wykonany przez radzieckich artystów awangardowych lat 20. XX wieku. Kilka lat później trzykrotnie wygrała konkurs na stworzenie opery w Cardiff, ale nie została ona zbudowana. Przed otrzymaniem Pritzkera Hadid miał w ogóle jedną poważną pracę - ukończoną rok przed Centrum Sztuka współczesna Rosenthal w prowincjonalnym Cincinnati, zwany jednak najważniejszym nowym budynkiem w Stanach Zjednoczonych od zakończenia zimnej wojny.

Latem 2014 roku Zaha Hadid wyglądała na triumfującą, otwierając swój nowy budynek w Hongkongu. Wciśnięta między wiadukty autostrady a pozbawione twarzy wieżowce południowego Kowloon, zakrzywiona aluminiowa Wieża Innowacji lokalnego uniwersytetu technologii wydawałaby się obca w każdym otoczeniu. Albo skała obmyta przez morze, albo statek kosmiczny, który pasowałby do dżokejów z „Prometeusza” Ridleya Scotta - jego budynki wyglądają jak najnowocześniejsze produkty technologiczne, wielkie gadżety, fragmenty przyszłości doskonale obliczonej na komputerze, nagle znalazły się na niedoskonałej planecie. Ale to nie był powód triumfu - nie budynek, ale samo miasto. Przez dwie trzecie swojej kariery Zaha Hadid była papierową architektką, popularną tylko wśród krytyków. Sprawcą opóźnionego sukcesu jest Hongkong.

Z perspektywy czasu może się wydawać, że nagroda Zahy Hadid była decyzją polityczną jury Pritzkera. Wyobraź sobie: awangardową artystkę z nieograniczoną wyobraźnią, kobietę w męskim zawodzie (nie jedyną - w połowie lat 90. sławę osiągnęła już Francuzka Odile Decq - ale co za różnica), poza tym pochodzi z trzeciego kraj świata. Ale raczej nagroda została przyznana z góry - z nadzieją, że przemyśli język współczesnej architektury. Od 1997 roku, kiedy Frank Gehry otworzył dekonstruktywistyczne Muzeum Guggenheima w Bilbao, świat ogarnęła moda na światowej klasy supergwiazdy architektów, którzy stali się bohaterami kultury popularnej. Hadid miał być najbardziej charakterystyczny z nich wszystkich.

I zrobiła: w 2010 i 2011 roku dwukrotnie z rzędu zdobyła prestiżową brytyjską nagrodę Stirling Award za budynki Muzeum Narodowego Sztuka XXI wieku w Rzymie i Liceum Evelyn Grace w Londynie. Znajdujące się na północy Rzymu muzeum MAXXI jest opus magnum Hadid, do którego chodziła przez trzy dekady. Teraz Hadid nie przejmuje się już dekonstruktywizmem: od połowy lat 2000. jej budynki mają płynne formy, a ich projekt jest obliczany na komputerze jak złożone równanie, które łączy wszystkie części budynku. Za tę drugą odpowiada współautorka Hadid i dyrektor jej biura Patrick Schumacher, który jest głównym teoretykiem architektury parametrycznej. Pracując przy stole, czekali, aż technologia ożywi ich wyobraźnię i oto jest.

Wnętrze MAXXI to albo jelita dziwnego zwierzęcia, albo koryto podziemnej rzeki, która przepływa przez grubość zbrojonego betonu. Jeśli modernistyczna architektura XX wieku aspirowała do nieba i była wyraźnie przewiewna, to architektura Hadid- „woda”, żyje w świecie bez grawitacji, a jej warunkowe przestrzenie bez podłogi i sufitu zlewają się ze sobą. Jest w tym coś orientalnego, jakby Hadid wspominał swoją rodzimą kulturę i rysuje wzory takie jak kaligrafia arabska. Czy to jest oryginalne? Wysoko. Problem w tym, że ta architektura, stając się masą, staje się przewidywalna w swojej niezwykłości. Jest tak niezwykła i tak obca dla Europejczyka, że ​​zawsze wygląda jak jedna osoba, jakby Hadid ciągle wymyślał to samo. Co więcej, okazuje się, że ta oryginalna architektura nie jest tak trudna do skopiowania: w Chinach Brytyjczycy mają już piratów.

Po wygraniu konkursu w 2007 roku w Azerbejdżanie, Zaha Hadid Architekci zaprojektował Centrum Hejdara Alijewa. Po uzyskaniu niepodległości w 1991 roku Baku stara się z całych sił uciec od architektury sowieckiego dziedzictwa. Zbudowane w 2012 roku centrum zostało zaprojektowane tak, aby wyrażać uczucia kultury Azerbejdżanu i ukazywać optymizm narodu, który z nadzieją patrzy w przyszłość.

Oskarżenia o samopowtórzenie nie są najgorsze. Po przejściu z papieru do masowego architekta, Zaha Hadid znalazła się w pułapce: stała się modną architektką supergwiazdą w tym samym czasie, gdy moda na takie gwiazdy zaczęła zanikać. Okazało się, że efekt Bilbao nie działa; po recesji w 2008 r. modne są lewicowość, oszczędność i podejście społeczne. Budynki Hadid są dokładnie odwrotne: w 2014 roku została skarcona za to, że przestrzeń w jej budynkach jest wykorzystywana nieefektywnie, że jej praca jest droga w budowie i jeszcze droższa w utrzymaniu, że buduje wszędzie, zwłaszcza w Chinach i na całym świecie. despotyzm naftowy Bliskiego Wschodu, gdzie prawa człowieka.

Jest obwiniana o śmierć robotników budujących stadion przypominający waginę w Katarze. W odpowiedzi Hadid i Schumacher twierdzą, że architekt nie powinien myśleć o sprawiedliwości społecznej, powinien dobrze wykonywać swoją pracę. Mówią, że ich niezwykłe przestrzenie zmieniają komunikację między ludźmi i że dzięki tym budynkom społeczeństwo stanie się w przyszłości bardziej postępowe i bardziej ludzkie. Nie do końca im wierzą, ale jury Pritzkera, jakby w żartach, przyznaje nową nagrodę Japończykowi, który buduje tymczasowe domy z kartonu dla uchodźców i ofiar trzęsienia ziemi.

Jednak sama Hadid nie jest za to winna. Cały ostatni wiek awangardowi architekci nie sprzedawali budynków, ale nadzieję na postęp i wspomnienia lepszej przyszłości. Ale postęp technologiczny nie gwarantuje sprawiedliwości społecznej, a w początek XXI ludzkość wieku doświadczyła kryzysu wiary. Nikt nie latał na eksplorację odległych planet, nie ma nieoczekiwanej przyszłości – jest tylko nieco bardziej zielona i wydajniejsza teraźniejszość z zaawansowanymi gadżetami. Przez całe życie Zaha Hadid była awangardową architektką, ale teraz nie ma już nic do sprzedania. W 2014 roku jej niezwykłe budynki to już tylko budynki.

Niewiele wiadomo o życiu osobistym i poglądach Zahy Hadid. Ma złożony charakter, potrafi być emocjonalna i niecierpliwa, ale trudno jej odmówić uroku. Obiecała, że ​​nigdy nie będzie budować więzień – „nawet jeśli są to najbardziej luksusowe więzienia na świecie”. Ze względu na karierę nigdy nie wyszła za mąż. Nie ma dzieci. Mówi, że by jej się spodobała, ale najwyraźniej już w innym życiu. Hadid nazywa siebie muzułmanką, ale nie wierzy w Boga. Nie uważa się za feministkę, ale cieszy się, że jej przykład zainspirował wiele osób na całym świecie. Jest pewna, że ​​kobiety są inteligentne i silne.

Mieszkanie Zahy Hadid znajduje się w pobliżu biura w londyńskim Clerkenwell - a sądząc po tym, co tam ludzie byli, jest to chirurgicznie czysta przestrzeń wypełniona awangardowymi meblami. Biały, bez twarzy i bez duszy - nie tyle dom, co tymczasowa i niezamieszkana przystań. Hadid jeździ BMW, kocha Comme des Garçons, od czasu do czasu ogląda Mad Men, zbyt często sprawdza telefon. Nie ma życia osobistego - ma projekty. W 2014 roku Zaha Hadid po raz szósty została nominowana do nagrody Sterling Award for Aquatics Center. zbudowany na Igrzyska Olimpijskie w Londynie w 2012 roku.

Mimo krytyki w prasie, w przyszłym roku otworzy pięć kolejnych kultowych budynków w różnych częściach świata, a za rok pięć kolejnych i prawie na pewno będzie nominowana po raz siódmy, ósmy i milionowy. Teraz Hadid ma 65 lat, jej partner Patrick Schumacher ma tylko 53 lata, prawie nic według standardów branży. Ich biuro jest pełne pracy na dekadę do przodu. Nie ma świetlanej przyszłości, ale wciąż mają przed sobą.

W 2015 roku Zaha Hadid znalazła się na liście 100 najbardziej wpływowych postaci w Europie pod numerem 59.

Najsłynniejsza architektka na świecie, a przynajmniej jedna z nich. Jedyna kobieta, która wygrała nagrodę Pritzkera. Studiował u Koolhaasa, pracował przy stole przez 15 lat, inspirował się rosyjską awangardą. Urodzona w Bagdadzie, przez całe życie obalała stereotypy - o kobietach w architekturze, kobietach w budownictwie, kobietach z Iraku. „Nasza bohaterka. Cóż za błogosławieństwo mieć Cię z nami w Londynie – kończy nekrolog, który pojawił się dziś na oficjalnej stronie jej pracowni.

Centrum Hejdara Alijewa, Baku, 2012
Grand Prix Design of the Year Award ustanowionej przez Design Museum w Londynie. Projekt, wybudowany na terenie zakładu budowy maszyn imienia Sattarkhana, dawniej porucznika Schmidta. Ukazał się w dziesiątą rocznicę śmierci III Prezydenta RP. Wewnątrz - muzeum lidera, sale koncertowe i wystawiennicze.

1 z 11

Dominion Tower, Moskwa, 2015
Centrum biznesowe na głuchej ulicy Sharikopodshipnikovskaya, które było budowane przez 10 lat. Pierwszym lokatorem jest Fundusz Pomocy na Reformę Mieszkalnictwa i Użyteczności Publicznej z biurem Siergieja Stiepasszyna. Budynek, zaprojektowany przez Hadid Studio na zlecenie dewelopera DominionM Vladimira Melnika, działa w najlepszych tradycjach konstruktywizmu – przypadkowo wpada w nowe otoczenie i zmienia otaczający go kontekst.

© Natalia Kupriyanova

2 z 11

Budynek centralny BMW, Lipsk, 2005
To nie jest centrum biurowe, ale główna część zakładu, w którym produkowane są BMW trzeciej serii. Pracuje tu 5500 robotników, a ten budynek jest potężnym hymnem dla współczesnego przemysłu. Główną dumą są tu nie unikatowe formy zewnętrzne, ale kosmiczna precyzja w prowadzeniu procesów przenośnikowych.

© Werner Huthmacher

3 z 11

Pawilon Mostowy, Saragossa, 2008
W 2008 roku w Hiszpanii odbyła się wystawa World Expo, za którą odpowiadało Hadid Studio główny przedmiot: most na rzece Ebro, a jednocześnie główne wejście do kompleksu wystawienniczego. Kształt ma nawiązywać do pływów i kwiatu mieczyk: geniusz Hadida polegał właśnie na umiejętności tworzenia delikatnych i wrażliwych struktur z betonu i stali.

© Fernando Guerra

4 z 11

Muzeum Narodowe sztuka XXI wieku, Rzym, 2010
Budowanie w mieście, które samo jest najlepszym muzeum na świecie i ostatnim miejscem, do którego można się udać ze sztuką współczesną, wymaga wiele odwagi. Ale ponieważ Hadid i największy architekt bez zniżek na płeć - wykonała świetną robotę, otrzymała Nagrodę Stirlinga i tylko się śmiała, że ​​sami Rzymianie nazywali muzealny makaron.

© flickr.com/photos/-sv

5 z 11

Centrum naukowe Phaeno, Wolfsburg, 2005
Cokolwiek mówią o Hadid, która projektuje złote stacje metra w Abu Zabi i daczy na Rubielówce, oto jej bardziej charakterystyczna praca. Perfekcyjny projekt inżynierski interaktywnego muzeum nauki i techniki w Wolfsburgu (to już terytorium Volkswagena) zyskał sobie przydomek „hipnotyczny i wizjonerski”.

6 z 11

Riverside - Muzeum Transportu, Glasgow, 2011
Najlepsze Muzeum Europejskie 2013. 36-metrowa szklana fasada odbija rzekę Clyde i jest zwieńczona galwanizowanym dachem z krenelażem. Przykład doskonałej architektury Muzeum Politechnicznego - jednak niektórzy zwiedzający narzekają, że niektóre eksponaty wiszą zbyt wysoko, by ich nie zobaczyć.

© Hufton + Wrona Hufton + Wrona

7 z 11

Straż pożarna fabryki mebli Vitra, Weil am Rhein, 1994
To naprawdę garaż, w którym przechowywano węże, samochody były na służbie, a strażacy mieli herbatę. „Vitra” nie jest prostą fabryką, w której montowano ściany. Tutaj wymyślili m.in. kultowe krzesła „Panton” i „Tulip”, zamówili własne muzeum Frankowi Gehry'emu oraz straż pożarną – najlepszy na świecie Hadid oczywiście.

8 z 11

Projekt opery w Cardiff, 1994
Po co pokazywać niezrealizowane projekty tak potężnego autora, kiedy jest wystarczająco dużo prawdziwych? Przyjrzyj się bliżej kolorom i liniom – kiedy Hadid przez całe życie mówiła, że ​​podziwia rosyjski suprematyzm, czy nie to miała na myśli? Teatr nie został zbudowany: nie znaleziono pieniędzy, a walijska publiczność marszczyła nos, nazywając projekt „elitarnym” i „brzydkim”, ale sama Hadid przyznała później, że prawdopodobnie było to jej irackie pochodzenie i że była kobietą.

Zaha Hadid przed zaprojektowanym przez siebie Glasgow Transport Museum

Zaha Hadid jest laureatką Nagrody Pritzkera (odpowiednik Nagrody Nobla w architekturze), pierwszą kobietą i muzułmanką, która ją otrzymała, posiada tytuł Lady Komandor Zakonu Imperium Brytyjskie. Zaha Hadid zmarła 31 marca 2016 roku na atak serca, ale jej prace pozostają jedną z najbardziej uderzających w historii nowoczesnej architektury.
Zaha Hadid urodziła się w Bagdadzie 31 października 1950 r. w rodzinie przemysłowca, jednego z założycieli Narodowo-Demokratycznej Partii Iraku, przedstawiciela wielkiej burżuazji zorientowanej na Zachód. Już w wieku 11 lat zdecydowała, że ​​chce zostać architektem. Zaha po raz pierwszy otrzymała wykształcenie matematyczne na American University w Bejrucie. Ale w 1972 wyjechała do Wielkiej Brytanii, aby wstąpić do szkoły Stowarzyszenia Architektów w Londynie. Tam jej nauczycielami byli Rem Koolhaas i Elia Zengelis.
Na architekturę duży wpływ wywarła rosyjska awangarda architektoniczna lat 20. i twórczość Kazimierza Malewicza, ale jej język twórczy pozostaje żywy i oryginalny. Koolhaas nazwał ją „planetą na własnej orbicie”. Zengelis uważał ją za najbardziej utalentowaną osobę, która kiedykolwiek u niego studiowała.
W 1977 pracowała przez pół roku w pracowni Rem Koolhaasa OMA, w 1979 założyła własne biuro w Londynie Zaha Hadid Architekci. Przy swoim oryginalnym i bezkompromisowym podejściu do kreatywności Hadid nie radziła sobie z małymi zamówieniami dla osób indywidualnych, więc nadal nauczała w Stowarzyszeniu Architektów (do 1987), kontynuując projektowanie i branie udziału w konkursach.
Jej projekt The Peak Club (1983) na wzgórzu nad Hongkongiem, który zdobył główną nagrodę Międzynarodowy Konkurs, zwrócił uwagę opinii publicznej na Hadida, ale pozostał niezrealizowany, ponieważ klient zbankrutował. W 1994 r. Hadid zyskał rozgłos w Wielkiej Brytanii, wygrywając konkurs na projekt opery w Cardiff, ale deweloper był pod wpływem opinia publiczna po półtora roku konfliktów porzucił projekt, przestraszony oryginalnością rozwiązania architektonicznego. Te i inne projekty przyniosły jej zwycięstwo w prestiżowych konkursach architektonicznych, zainteresowanie, a następnie popularność wśród profesjonalistów, ale pozostały na papierze. Pod wieloma względami ze względu na niechęć klientów do zaakceptowania jej niestandardowego i oryginalnego projektu.
Pierwszym ukończonym projektem Hadida była remiza strażacka Vitra w Weil am Rhein (1991-1993) w Niemczech.

Remiza strażacka Vitra | Niemcy tworzenie RIM

Sytuacja zmieniła się diametralnie w 1999 roku, kiedy rozpoczęto budowę Centrum Sztuki Współczesnej Rosenthal w Cincinnati w USA. Od tego momentu Hadid zaczął być zapraszany do pracy w różnych krajów pokój.

Centrum Sztuki Współczesnej Rosenthal w Cincinnati, 2003 Roland Halbe

Obrazy i rysunki Zahy Hadid były wielokrotnie wystawiane w wielu krajach na całym świecie. Prace Hadida znajdują się w wielu kolekcjach muzealnych, w szczególności MoMA i Niemieckiego Muzeum Architektury we Frankfurcie nad Menem (DAM).
Życie osobiste Hadida nigdy nie było publicznie omawiane. Wiadomo tylko, że mieszkała w zabytkowej dzielnicy Londynu Clerkenwell niedaleko biura, a jej dom był chirurgicznie czystą przestrzenią wypełnioną awangardowymi meblami. Zaha nazywała siebie muzułmanką. Zmarła 21 marca 2016 roku w szpitalu w Miami, gdzie leczono ją z powodu zapalenia oskrzeli. Ale zostawiła swoje wyobrażenie o miastach przyszłości.

Oto kilka zrealizowanych projektów Zahy Hadid.

Wielka Brytania, Oksford, 2015

Investcorp Budynek Centrum Bliskiego Wschodu St. Anthony's College, University of Oxford Luke Hayes

Włochy, Salerno, 2016. Terminal morski w Salerno

Terminal morski w Salerno Hélène Binet

Chiny, Kanton, 2016. Guangzhou Infinitus Plaza

Guangzhou Infinitus Plaza Zaha Hadid Architekci

Belgia, Antwerpia, 2016. Budynek administracji portu w Antwerpii

Budynek zarządu portu w Antwerpii Hélène Binet

W bezpośrednim sąsiedztwie Moskwy, w elitarnej wiosce Barvikha pod Moskwą, znajduje się również twórczość Zahy Hadid, której właścicielem jest Władysław Doronin. Dom o nazwie Capital Hill Residence w formie statku kosmicznego został zbudowany w stylu eko - mieszanka nowoczesne technologie z naturalnymi formami. Dom położony z dala od sąsiednich dworków pośrodku Las sosnowy. Jego powierzchnia to 2650 mkw. m. W dwóch 22-metrowych wieżach znajdują się sypialnie i pokoje dziecięce. W piwnicy znajduje się sauna fińska, łaźnia turecka, łaźnia rosyjska, sala fitness oraz pokój gościnny.

Prywatna rezydencja w Barvikha, Rosja

Arabia Saudyjska, Rijad, 2017. Centrum Badań i Rozwoju Nafty im. Króla Abdullaha

Centrum Badawczo-Rozwojowe King Abdullah Hufton+Crow Oil

Słowacja, Bratysława, 2017. Kompleks Sky Park

Kompleks Sky Park Penta Investments

Włochy, Afragola, 2017. Dworzec ekspresowy kolej żelazna Neapol – Afragola

Stacja Neapol-Afragola S-Bahn Jacopo Spilimbergo

Muzeum Górnictwa Messnera - Corones. Włochy, 2015

Messner Mountain Museum - wystawa Corones

Zbudowane w 2013 r. Centrum Hejdara Alijewa jest nowoczesnym Centrum Kultury, który stał się nowym symbolem Baku i całego Azerbejdżanu. Jest to złożona struktura obejmująca audytorium, muzeum, salę koncertową, sale wystawowe i biura administracyjne.

Centrum Hejdara Alijewa, Baku, Azerbejdżan

Pierwotnie zaplanowano otwarcie Riverside Transport Museum w Glasgow w 2009 roku, ale budowa została wstrzymana z powodu kryzysu, a od rozpoczęcia budowy do otwarcia minęło 7 lat.

Muzeum Transportu Rzecznego w Glasgow

W 2015 roku przy ulicy Sharikopodshipnikovskaya 5 w Moskwie powstał biurowiec zaprojektowany przez Zahę Hadid.

Dominion Tower Hufton + Crow Business Center

Burnham Pavilions w Chicago to hołd dla słynnego amerykańskiego urbanisty Daniela Burnhama. Wewnątrz zaprezentowano instalacje audio i wideo pokazujące rozwój Chicago od przeszłości do przyszłości.

Pawilony Burnham w Chicago, USA

Projekty Zahy Hadid w toku

Stadion w portowym mieście Al Wakrah w Katarze będzie częścią ogromnego 585.000 mkw. m. Jego pojemność to 40 000 widzów, a górna kondygnacja stadionu będzie zdejmowana, co zmniejszy pojemność o połowę po zakończeniu mistrzostw.

Stadion piłkarski 2022, Katar

Ale w stolicy Arabii Saudyjskiej zbuduje złotą stację metra. Według Zahy podczas pracy nad projektem inspirowała się wydmami Arabii Saudyjskiej, których gładkie kontury starała się nadać samej stacji. Nie będzie również obowiązywać nowy system karnety pasażerskie, które powinny pomóc uniknąć tłoku w godzinach szczytu.

Stacja metra Golden w Rijadzie, Arabia Saudyjska

W Serbii kompleks apartamentów, biur i przestrzeni wypoczynkowych, zlokalizowany na opuszczonym terenie starej fabryki włókienniczej, ma stać się nowym punktem orientacyjnym Belgradu. Oprócz wyżej wymienionych programów, w proponowanym kompleksie znajduje się również pięciogwiazdkowy hotel, centrum kongresowe, galerie i sklepy, a także podziemny parking dla gości i mieszkańców miasta.

Kompleks wielofunkcyjny Beko Masterplan w Belgradzie, Serbia

Dom na Manhattanie będzie miał kształt litery L, a jego wewnętrzny narożnik zostanie zbudowany w zygzak, który wytyczy dwie części budynku. Na 11 piętrze znajdzie się 37 mieszkań o powierzchni do 510 metry kwadratowe i wysokości sufitu ponad 3 metry. W domu znajdzie się również spa, ogród i kryty basen.

Budynek mieszkalny na Manhattanie, USA

Nowy uniwersytet w Hongkongu ma stać się architektonicznym punktem orientacyjnym. Będzie to zespół laboratoriów dydaktyczno-badawczych. Jednolita architektura budynku symbolizuje dynamikę rozwoju obecnych i przyszłych osiągnięć oraz daje imponujący efekt wizualny.

Politechnika w Hongkongu, Chiny

W Bonn studio podjęło się modernizacji istniejącego budynku przez niemieckiego architekta Siegfrieda Wolske. Praca Hadida zawiera dwie przezroczyste fasady zwrócone w stronę rzeki. Wokół budynku planowane jest wybudowanie tarasów, na których odbywać się będą spektakle plenerowe.

Beethoven Festival Complex Bonn 2020, Niemcy

Budynek w Makau w Chinach składa się z dwóch wież połączonych na podium i na poziomie dachu, z kilkoma dodatkowymi mostami pośrodku. Hotel o łącznej powierzchni 150 000 metrów kwadratowych składa się z 780 pokoi, apartamentów i penthousów, sal konferencyjnych, sal gier, lobby, restauracji, centrum spa oraz basenu otwarte niebo. Widok na Makau można podziwiać z wieży z panoramicznych wind. Budowa hotelu rozpoczęła się w 2013 roku.

40-piętrowy hotel w Makau w Chinach

Zespół z „ Teatr Bolszoj”, Muzeum Sztuki Współczesnej i „Mały Teatr” (sala wielofunkcyjna) pojawią się nad brzegiem jeziora Meixihu w Changsha w Chinach. Na obszernym „placu” znajdą się trzy tomy, które uzupełni zagłębiony „dziedziniec” z restauracjami i sklepami.

Międzynarodowe Centrum Sztuki i Kultury Changsha, Chiny

Wysokie drapacze chmur mają stać się nowym centrum biznesowym Dubaju. Jak przystało na budynki tej wielkości, zmieszczą się tu biura, hotel i centrum handlowe.

Wieżowce Signature Towers w Dubaju, Zjednoczone Emiraty Arabskie

21-piętrowy budynek w Abu Zabi, wysoki na 93 metry, to gigantyczny sześcian z wnęką wewnątrz, która wydaje się unosić nad ziemią. Wyposażona jest w wyjątkowe podświetlenie, dzięki czemu w nocy i w dzień prezentuje się zupełnie inaczej. W ciągu dnia sześcian jest pusty, a nocą przestrzeń tę wypełnia światło.

Opus Office Tower w Abu Dhabi, ZEA

Nowy Stadion Olimpijski w Tokio powstanie na miejscu dawnego stadionu słynącego z Igrzysk Olimpijskich w 1964 roku i stanie się głównym obiektem olimpijskim w Kraju Kwitnącej Wiśni. Przeznaczony jest dla 80 tys. osób, a jego powierzchnia wyniesie 290 tys. mkw. m. Zakończenie budowy planowane jest na 2018 rok.

Stadion Olimpijski w Tokio 2020, Japonia
Źródła.

Pod koniec września w Moskwie otwarto pierwszy rosyjski budynek autorstwa wielkiego brytyjskiego architekta Zahy Hadid. Dekonstruktywistyczny projekt Dominion Tower ma: trudny los. Centrum biznesowe przy ulicy Sharikopodshipnikovskaya powstało dziesięć lat temu, a jego budowa rozpoczęła się wiosną 2008 roku. Kryzys zamroził projekt: budynek z architektonicznej gwiazdy okazał się zbyt drogi dla klienta firmy Dominion-M. Następnie rosyjski architekt Nikołaj Lyutomsky obniżył koszty i sfinalizował projekt na warunkach moskiewskich, a w 2012 roku wznowiono budowę. Teraz epopeja się skończyła, a śnieżnobiałe centrum biznesowe z niezwykłym atrium szuka najemców.

Pojechaliśmy do Dubrowki i rozmawialiśmy z partnerem Zaha Hadid Architects Patrickiem Schumacherem o nowym projekcie, pracy w Rosji i architekturze gwiazd. A redaktor naczelny The Village, Jurij Bołotow, wyjaśnia, dlaczego, mimo spektakularnego wygląd zewnętrzny, nowy budynek pozostał w połowie 2000 roku.

Co jest nie tak?

Jurij Bołotow, redaktor naczelny The Village:„Droga i dobra rzecz z kolekcji przedostatniej, którą mieszkaniec prowincji kupił w magazynie w metropolii, a teraz entuzjastycznie przywiózł ją do swojego regionalnego centrum” - coś takiego jest pierwszym moskiewskim budynkiem Zahy Hadid w moim żrącym i celowym prowokacyjna rubryka zeszłego lata, kiedy pojawiły się pierwsze wieści o zakończeniu projektu Dominion Tower przy ulicy Sharikopodshipnikovskaya. Niestety rok później muszę powtórzyć te słowa.

Zepsuta wieża w strefie przemysłowej na Dubrowce straciła swoją realizację ze względu na tradycyjnie nieistotną jakość rosyjskiego budownictwa, ale wciąż zaskakuje formami. Wyobraź sobie, że wśród zwykłego postsowieckiego krajobrazu – ogrodzenia, szpitala położniczego, szarych pięciopiętrowych budynków, fabryki maszyn – wylądował statek obcych, przypominający stos PlayStation 4 rzuconych na siebie. centrum i zobacz płynne atrium, które jest przecięte zygzakowatymi schodami. Efektywnie? Bardzo: nigdy czegoś takiego w Rosji nie było, a już wkrótce zdjęcia tego samego atrium wypełnią Instagram, a moskiewscy historycy poprowadzą wycieczki do budynku.

Nowe i niezwykłe, ale tylko dla Moskwy. Dominion Tower to krok wstecz w porównaniu z tym samym Centrum Hejdara Alijewa w Baku czy jakimkolwiek innym nowym projektem biura. Budynek był projektowany i budowany przez ponad dziesięć lat, a teraz wygląda jak spóźnione powitanie z przeszłości. I nie chodzi tylko o formę zewnętrzną, jak we wczesnych projektach Hadida – wnętrze budynku jest znacznie nowocześniejsze niż jego elewacje – ale także o samą ideologię budynku.

Mimo światowa sława Zaha Hadid to postać kontrowersyjna i nieco tragiczna. Zanim otrzymała nagrodę Pritzkera w 2004 roku, przez dwie dekady była architektem papieru. Hadid wielokrotnie wygrywała konkursy, jej niezwykłe projekty nawiązujące do Malewicza i rosyjskiej awangardy zbierały entuzjastyczne recenzje krytyków, ale ostatecznie biuro wykonało zaledwie pięć skromnych budynków. Dziesięć lat później Hadid nie ma problemu z zamówieniami: jest najlepszym architektem na świecie, a jej kultowe budynki pojawiają się na całym świecie. Jednak w ciągu ostatniej dekady nastąpiła zmiana tektoniczna w architekturze.

Awangardowe projekty Normana Fostera, Franka Gehry'ego i innych gwiazd zostały przyjęte z hukiem na przełomie wieków. Ale teraz ta sama Hadid jest krytykowana za zbyt skomplikowane i drogie budynki, dodając, że jest odpowiedzialna za śmierć robotników na placu budowy w Katarze. Ostatnim ciosem dla biura jest anulowanie masywnej budowy stadionu na Igrzyska Olimpijskie Tokio 2020, której zaprojektowanie zajęło kilka lat. Hadid jest gwiazdą architektury w czasach, gdy moda na gwiazdy architektury zaczęła zanikać. Brytyjka przez całe życie była architektem awangardy, ale do 2015 roku zmieniło się samo rozumienie awangardy. Wielkoformatowe i spektakularne budynki z żelbetu to raczej przeszłość niż przyszłość: w 2014 roku Shigeru Ban otrzymała Nagrodę Pritzkera za tymczasowe budynki dla uchodźców zmontowane z tekturowych rur, a w tym była jej winna nieżyjąca już Frei Otto. do lekkich konstrukcji namiotowych.

Wszystko to dotyczy pierwszego rosyjskiego projektu Brytyjczyków. Na początku projektowania, w połowie lat 2000., deweloper zamówił nie tylko efektowny budynek, ale obraz świetlanej i dostatniej przyszłości. Kryzys 2008 roku zamroził budownictwo na kilka lat, a do 2015 roku wszystko w Rosji zmieniło się tak bardzo, że wynik był bardziej nieuzasadnionym luksusem niż koniecznością (a czynsz w nowym centrum biznesowym jest prawie wyższy niż w wieżowcach City).

Chcesz poczuć ducha tego roku? Udaj się tam, gdzie dał Holender nowe życie typowy Architektura radziecka 1960. Pospiesz się przed zamknięciem tymczasowej przestrzeni ”, wykonane szybko i tanio. Jeździć na huśtawce na zaktualizowanym. A Dominion Tower, niestety, jest zupełnie nie na czasie. Budynek nie pogarsza się z tego powodu, ale osad pozostaje.

Ciekawostka na koniec: jedynym obecnym lokatorem elitarnego centrum biznesowego jest Fundusz Pomocy na Reformę Mieszkalnictwa i Usług Komunalnych. Przedsiębiorstwo państwowe, które zajmuje pierwsze trzy piętra wieży, nadzoruje przesiedlanie zrujnowanych mieszkań.

Patricka Schumachera

Co mówią architekci?

Patrick Schumacher, partner w Zaha Hadid Architects: „ Jestem w pełni zadowolona z powstałego budynku i zazdroszczę ludziom, którzy będą pracować w tak dobrym środowisku. Uważamy, że projekt jest nadal bardzo nowoczesny, mimo że jego ukończenie zajęło dziesięć lat. Konstrukcja jest w pełni zgodna z przebiegiem biura i odpowiada temu, co robimy dzisiaj. Za ostatnie dekady wypracowaliśmy bardzo stabilne podejście do ideologii i rozwoju przestrzeni. Uwielbiamy otwartość, dynamizm przestrzenny, podoba nam się idea lotu przestrzennego. Na przykład, gdy stoisz w atrium budynku, widzisz wszystko, co dzieje się powyżej, poniżej, po bokach - tworzysz globalną świadomość przestrzeni. Dla nas to bardzo nowoczesne i trafne podejście do architektury.

Pracując nad tym projektem współpracowaliśmy ze stroną rosyjską, która była odpowiedzialna za zapewnienie zgodności budynku z przyjętymi w Rosji standardami, przygotowanie całej dokumentacji przetargowej oraz realizację kontrola techniczna za witryną. Z kolei wykonaliśmy projekt główny, dopracowaliśmy wszystkie detale i byliśmy odpowiedzialni za stworzenie wyglądu zewnętrznego budynku. Wszystkie projekty, które robi biuro, są inicjowane przeze mnie i Zahę Hadid, w tym ten build. Wykonujemy bardzo ogólne szkice, a następnie projektanci przekształcają pomysły w bardziej konkretne formy. To zamienia się w wewnętrzną rywalizację, rywalizację w biurze. Dajemy młodym talentom możliwość uczestniczenia w procesie twórczym.

W trakcie całego procesu budowlanego biuro stale prowadziło kontrolę jakości - i tę kontrolę nadal przeprowadzamy. Oczywiście w Rosji są obszary, w których ciężko się pracuje, a czasem wiele trzeba było przerobić. Ale to rzecz powszechna w każdej konstrukcji, w absolutnie każdym kraju. Wytykamy błędy i domagamy się, aby wszystko było dobrze zrobione, a klient bardzo w tym pomaga: sam w przyszłości zajmie ten budynek.

Zdarza się, że lokal sprzedaje się już na etapie rysowania, deweloper otrzymuje pieniądze przed rozpoczęciem prac i traci zainteresowanie obiektem. Bardzo cierpi na tym jakość konstrukcji, ponieważ nie ma motywacji do jej utrzymywania wysoki poziom. Zauważyłem jednak, że teraz sytuacja w Rosji poprawia się - jak w każdym kraju, który wkracza na nowy poziom rozwoju. W latach 90. po prostu zacząłeś mieć różne projekty, a nowe rzeczy wprowadzono bardzo szybko, więc nie trzeba było oczekiwać wysokiej jakości konstrukcji. Ale przyjeżdżając tu nie po raz pierwszy, widzę, że jakość stopniowo się poprawia.

O pracy w Rosji

W połowie lat 2000 zaprojektowaliśmy dla Grupy Kapitałowej wieżę mieszkalną przy Malowniczej Ulicy. To zadanie nad rzeką Moskwą miało szczególny pomysł i projekt i bardzo mi przykro, że projekt się nie zmaterializował. Mamy jednak nadzieję, że nadal będziemy mieli okazję go ożywić.

Nasz projekt domku na Rubielówce dla Naomi Campbell nie jest jeszcze ukończony i dlatego jeszcze o tym nie rozmawiamy. Obecnie pracujemy nad wnętrzem, a ja tam pojadę sprawdzić, jak idzie budowa. Tak jest w przypadku, gdy przejęliśmy wszystko praca artystyczna i opracuj absolutnie każdy szczegół do ostatniego szczegółu. Projektujemy nawet baterie, kominki i meble – to rzadka okazja do realizacji wymarzonego projektu domu. I, jak rozumiesz, naszym klientem nie jest Naomi, ale pan Doronin (Vladislav Doronin, biznesmen, współwłaściciel Grupy Kapitałowej. - red.) płaci pieniądze.

Ponadto negocjujemy z jeszcze dwoma rosyjskimi klientami: jeden projekt - w Twerze, drugi w Kazaniu, oba będą zlokalizowane w pobliżu Wołgi. Chociaż nie chciałbym dzielić się szczegółami. Ale mogę powiedzieć, że teraz każdy musi pracować w okresie silnych wahań kursów walut, a to jest dla nas duża trudność. Nasze opłaty nie są już dostępne dla rosyjskich firm.

O gwiezdnej architekturze

Często mówi się, że kończy się era gwiezdnych architektów. Nie do końca się z tym zgadzam. Żyjemy w dobie globalizacji, a wiele marek staje się coraz ważniejszym elementem naszego życia. Dlatego gwiezdni architekci nigdzie nie pójdą, a pojawią się nowe gwiazdy. Tyle tylko, że okres ich oddziaływania będzie krótszy niż wcześniej. Jeśli mówimy o duże budynki- nowe lotniska, stadiony olimpijskie, duże drapacze chmur – te projekty powinny być realizowane przez duże i doświadczone organizacje. Jednak z jednej strony nie wszystkie kraje mają takie firmy. Z drugiej strony, aby być zrównoważonym, duże firmy potrzebują globalnego rynku. Nie, nie, era gwiezdnych architektów nie skończy się bardzo długo.

Działamy na wszystkich pięciu kontynentach i mamy w naszym biurze 400 architektów. Chcielibyśmy pracować w krajach, które są włączone różne etapy rozwój. Nie mamy żadnej moralnej wyższości, jaką czulibyśmy w stosunku do krajów o odmiennych warunkach społecznych. W każdym kraju pojawiają się problemy, które mogą stać się przedmiotem krytyki, zwłaszcza na poziomie politycznym. Ale każdy kraj ma możliwość posiadania najwyższej klasy instytucji i każdy kraj bierze udział w rozwoju kultury światowej.

Mamy cudowne innowacyjne projekty w Chinach, Azerbejdżanie, Arabii Saudyjskiej. Czasami jesteśmy bardzo ostro krytykowani za pracę w krajach o trudnych warunkach pracy, które nie przestrzegają przepisów budowlanych i nie są tak bezpieczne jak w Wielkiej Brytanii. Ale nadal ważne jest kontynuowanie pracy w tych krajach, aby miały szansę się rozwijać. Więc nasze sumienie jest czyste”.

(Zaha Hadid) jeden z najbardziej znanych współczesnych architektów. Została pierwszą kobietą, która otrzymała nagrodę Pritzkera.

Hadid urodził się w 1950 rok w Bagdadzie i zmarł w 2016 rok od zawału serca w Miami, pozostawiając po sobie śmiałe budynki na całym świecie, w tym w Rosji. Została zapamiętana przez świat nie tylko jako architekt, ale także jako artystka, projektantka i po prostu silna i celowa osoba.

Zaha Hadid. Fotograf: Brigitte Lacombe

Rodzina, dzieciństwo, szkoła

Hadid był dzieckiem inteligentnej irackiej rodziny mieszkającej w Bagdadzie. Jej ojciec, Muhammad Hadid, był przywódcą Partii Demokratycznej dążącej do modernizacji Iraku. Sam ukończył London School of Economics. Tak mówi o nim sama Zaha: „Był człowiekiem czynu i człowiekiem idei”. Matka Zahy, Wajiha al-Sabunji, uczyła się w angielskich i szwajcarskich szkołach, była bardzo dowcipna kobieta z dobrym gustem, oprócz artysty. Nauczyła córkę rysować.

Irak w tamtych latach był krajem zamkniętym, ale rodzina Hadidów miała okazję podróżować. Obaj bracia Hadid studiowali w Wielkiej Brytanii: jeden w Oksfordzie, drugi w Cambridge. Sama Zaha poszła do katolickiej szkoły przyklasztornej i dorastała w środowisku mieszania kultur zachodnich i wschodnich, a Irak był miejscem, gdzie obok siebie żyli przedstawiciele różnych ras i religii.

Bagdad w dzieciństwie Hadida był miastem postępowym i był pod wpływem modernizmu. Kiedyś Zaha kupiła asymetryczne lustro do swojego pokoju, co bardzo zrobiło na dziewczynie wrażenie. Od razu zdecydowała się wyremontować swoją sypialnię i zrobiła to tak dobrze, że później jej kuzynka i ciotka poprosiły o odnowienie swoich pokoi.

Uniwersytet

Po szkole, w 1968 roku, Zaha wyjechała do Bejrutu, libańskiego miasta, gdzie studiowała matematykę na Uniwersytecie Amerykańskim. Hadid od dzieciństwa marzył o zostaniu architektem. W 1972 rozpoczęła studia w Architectural Association School of Architecture w Londynie ( Stowarzyszenie Architektoniczne Szkoła Architektury), którą polecił jej brat. W tamtych czasach Szkołą kierował Alvin Boyarsky, który miał ogromny wpływ zarówno na rozwój samej szkoły, jak i samej Hadid.

Styl architektoniczny Hadida był pod silnym wpływem rosyjskiej awangardy, zwłaszcza Malewicza.

Styl architektoniczny Hadida był pod silnym wpływem rosyjskiej awangardy, w szczególności Malewicza. Swoją pracę dyplomową nazwała „Tektonika Malewicza” – projekt mostu mieszkalnego na Tamizie.

Drukowany projekt dyplomowy Zahy Hadid „Tektonika Malewicza” (1977) jako element wnętrza

Poniżej znajduje się wnętrze mieszkania Zahy Hadid w Londynie, gdzie całą ścianę zajmuje kopia jej pracy dyplomowej „Tektonika Malewicza” (fotograf Henry Bourne).

Początek kariery

Po ukończeniu Szkoły Architektury Zaha dostała pracę w biurze OMA Rema Koolhaasa. Jest holenderskim architektem i teoretykiem dekonstruktywizmu, który był nauczycielem Hadida w Szkole Architektury. W 1979 otwiera firmę Zaha Hadid Architects.

Przez pierwsze lata sprawy nie układały się dobrze: trudna natura Hadid, jej upór i własna wizja architektury odpychały klientów. Firma zajmowała się małymi zamówieniami, skumulowała niezrealizowane projekty, pozostając na papierze. Za nich architekt otrzymywał różne nagrody na prestiżowych konkursach, jednak nie udało się tego ożywić.

Ale potem, w 1990 roku, biuro Hadid zaczęło zajmować się zleceniem budowy budynku remizy strażackiej dla producenta designerskich mebli Virta w niemieckim mieście Weil am Rhein. W tym budynku szczególnie wyraźnie widoczna jest fascynacja Hadida Malewiczem i Kandinskim: budynek wydaje się pochodzić prosto z obrazu tego ostatniego, tracąc jedynie jaskrawe kolory.

Kompleks Vitra. Weil am Rhein Niemcy. 1994

Kompleks Vitra. Wieczorne zdjęcie przedstawiające iluminację budynku.

Uznanie dekonstruktywizmu nastąpiło w 1997 roku wraz z sukcesem wybudowanego zgodnie z projektem budynku Muzeum Guggenheima w północnohiszpańskim Bilbao. Od tego momentu biuro Hadida zaczęło otrzymywać rozkazy.

Ilustracyjną historią dla tego okresu jej życia była walka o możliwość budowy Opery w Cardiff, stolicy Walii. Bureau Hadid wygrywa konkurs, a wkrótce klient anuluje wyniki. Potem wygrywa po raz drugi, ale potem projekt zostaje całkowicie anulowany.

Powodzenie

Na początku swojej kariery Hadid miała znaczący wpływ na jej twórczość wczesnej rosyjskiej awangardy: Zaha, mówiąc o swoich ulubionych artystach, mówiła o nich tak: „W rosyjskich awangardowych artystach pociągała mnie ducha odwagi, ryzyka, innowacji, dążenia do wszystkiego, co nowe i wiary w moc wynalazczości.” Z biegiem czasu jej prace zaczynają przybierać bardziej miękkie i płynne formy. Rozwój jej stylu architektonicznego podyktowany był chęcią rozjaśnienia budynków tak, aby nie wyglądały jak ciężkie konstrukcje, ale lekkie, dynamiczne i wpasowywały się w otaczającą przestrzeń.

W 2004 roku w Ermitażu w Petersburgu Hadid otrzymał pierwszą nagrodę Pritzkera, która trafiła do kobiety.

W 2004 roku w życiu Hadida i całego architektonicznego świata miało miejsce ogromne wydarzenie. W pustelni w Petersburgu otrzymała nagrodę Pritzkera, pierwszą, która trafiła do kobiety. Ta prestiżowa nagroda po raz kolejny potwierdziła wagę wkładu Hadida w rozwój architektury.

Hadid zwykle nie używała komputera do pracy: wszystkie swoje pomysły urzeczywistniała na papierze. Pewnego dnia Hadid postanowiła dowiedzieć się, ile może być opcji organizacji przestrzeni i na przykład zajęła jedno mieszkanie. Kilka dni później stało się jasne, że takich opcji może być co najmniej siedemset. Taka siła myślenia i pracowitość jest niesamowita.

Wybitne projekty

Leeza SOHO Tower, Pekin, Chiny

Ekologiczna podwójna wieża Leeza SOHO składa się z dwóch części z zamkniętym atrium pomiędzy nimi. Zaha Hadid Architects i Soho China włączyły do ​​projektu technologie, aby znacznie zmniejszyć zużycie energii i emisję zanieczyszczeń.

Centrum Sztuki Współczesnej Rosenthal w Cincinnati, Ohio, USA

Projekt zleciła pracownia w 1997 roku, a w 2003 roku budynek został ukończony. Odbywają się tu wystawy, instalacje i performanse. Za ten projekt Hadid otrzymał nagrodę Pritzkera.

Trampolina Bergisel, Innsbruck, Austria

Hadid zastąpił starą skocznię narciarską, znajdującą się w austriackim mieście Innsbruck. W 2002 roku trampolina była już gotowa.

Siedziba zakładu BMW, Lipsk, Niemcy

Budynek stał się przeobrażeniem tradycyjnego biura – przekształcając je i zawarte w nim funkcje w bardziej dynamiczne, zachęcające „centrum komunikacyjne”.

Narodowe Muzeum Sztuki XXI wieku / MAXXI, Rzym, Włochy

Muzeum Sztuki Nowoczesnej zostało otwarte w Rzymie w 2010 roku. Rzymianie nazywają to „makaronem”, trudno powiedzieć dlaczego.

Centrum wodne, Londyn, Anglia

Centrum sportów wodnych zostało zaprojektowane przez Hadida, aby Igrzyska Olimpijskie 2012.

Centrum Hejdara Alijewa, Baku, Azerbejdżan

Centrum, nazwane na cześć trzeciego prezydenta Azerbejdżanu, obejmuje audytorium, muzeum, sale wystawowe i biura administracyjne.

Futurystyczna rezydencja Capital Hill Residence, Moskwa, Rosja

Ten dom, przypominający statek kosmiczny, został zbudowany we wsi Barvikha. Architekt zamówił to Rosyjski biznesmen Władysław Doronin.

Budynek Banku Centralnego Iraku

Hadid zawsze marzyła o zbudowaniu czegoś w swojej ukochanej ojczyźnie. W 2011 roku jej firma otrzymała zamówienie na budowę Centralnego Banku Iraku. Niestety architekt nie doczekał zakończenia budowy.

Oczywiście to tylko niewielka część projektów ZHA. Z resztą można zapoznać się i przeczytać więcej na ich temat na stronie internetowej biura.

Kilka bardziej imponujących projektów.

Galaxy Soho to biuro i centrum handlowe w Pekinie
Budynek Politechniki w Hongkongu. Zdjęcie: Doublespace
Muzeum Transportu Rzecznego w Glasgow.
Muzeum Górnictwa Messnera we Włoszech
Dom Portowy w Antwerpii
MAXXI: Muzeum Sztuki XXI Wieku w Rzymie, Włochy (1998-2009). Zdjęcia: Richard Bryant

Projekt

Oprócz pracy w swojej firmie, Hadid nauczała i podróżowała po świecie, wykładając. Malowała, pracowała przy książkach i projektowała wystawy. Ale poza architekturą stworzoną przez Hadida imponuje również jej projekt. Wszystkie te przedmioty wyglądają równie monumentalnie i płynnie jak jej budynki.

Krzesło Z-Krzesło
Świece z kolekcji Prime
Płynny stół lodowcowy

Skręcona bransoletka z lamelami - Srebro Sterling

Długa bransoletka z lamelami - Srebro próby 925

Lamellae otwarty pierścionek z czarnego rodu

Otwarty pierścionek z lameli z żółtego złota

A oto nasz artykuł o innym wpływowym i znanym architektu -. Podobnie jak Hadid był architektonicznym rewolucjonistą swoich czasów, którego idee imponują i inspirują nas do dziś.