harmonogram Tryb pracy:

pon., wt., śr., czw., pt. od 09:00 do 18:00

informacje ogólne

Federalna państwowa budżetowa profesjonalna instytucja edukacyjna Państwowa Szkoła Muzyczna Sztuki Pop i Jazzu

Licencja

Nr 3577 ważny bezterminowo od dnia 22.12.2014r

Akredytacja

Nr 4763 obowiązuje od 04.05.2018 do 04.05.2024

O uczelni

Państwowa Szkoła Muzyczna Sztuki Pop i Jazzu jest jedną z pierwszych wyspecjalizowanych instytucji edukacyjnych w Federacji Rosyjskiej, która kształci studentów w zakresie sztuki pop i jazzu.

Instytucja edukacyjna powstała na bazie wydziałów muzycznych dwóch instytucji edukacyjnych: Państwowej Szkoły Muzycznej w Gnessin i Szkoły Muzycznej Rewolucji Październikowej.

Proces edukacyjny w szkole prowadzony jest zgodnie z państwowymi standardami kształcenia zawodowego, w tym na specjalności „Różnorodna sztuka muzyczna (wg rodzaju)”. W tym obszarze prowadzimy rekrutację studentów na szkolenia zarówno w profilach podstawowych, jak i zaawansowanych.

Państwowa Szkoła Muzyczna Sztuki Popu i Jazzu prowadzi dwa główne obszary kształcenia artystów – wykonawstwo wokalne i instrumentalne. Szkoła kształci śpiewaków ze specjalizacją w śpiewie popowym. Instrumentaliści mogą wybrać specjalizację z „Rozmaitych Instrumentów Orkiestrowych” (gitara, gitara elektryczna, gitara basowa, instrumenty dęte, instrumenty perkusyjne, fortepian). Ponadto w trakcie kształcenia zaawansowanego studenci otrzymują kwalifikacje umożliwiające im pracę w charakterze nauczycieli sztuki muzycznej, a także liderów grup wokalnych i instrumentalnych. Kształcenie we wszystkich specjalnościach w placówce edukacyjnej odbywa się zarówno na podstawie budżetu, jak i umowy.

Państwowa Szkoła Muzyczna Sztuki Pop i Jazzu dysponuje rozbudowaną bazą materiałowo-techniczną, w skład której wchodzą wyposażone sale dydaktyczne, studio nagrań, sala koncertowa, biblioteka, wideoteka i biblioteka muzyczna. Sprzęt komputerowy placówki oświatowej wyposażony jest w dostęp do Internetu. Aby nauczyciele mieli możliwość efektywnego prowadzenia zajęć, a uczniowie mogli aktywniej postrzegać poszczególne dyscypliny, szkoła muzyczna wyposażona jest w nowoczesny i zaawansowany technologicznie sprzęt nagłaśniający, a także instrumenty muzyczne.

Proces edukacyjny w szkole podzielony jest na część praktyczną i teoretyczną, dzięki czemu uczniowie mają możliwość pełnego zrozumienia wybranej przez siebie specjalizacji. Praktyka odgrywa ważną rolę, ponieważ specyfika edukacji muzycznej ma charakter czysto twórczy.

W oparciu o placówkę edukacyjną oferowane są zaawansowane szkolenia dla dorosłej populacji i specjalistów z pokrewnych branż, a także profesjonalne przekwalifikowanie kadry nauczycielskiej i pracowników w dziedzinie sztuki pop i jazzu.

Doświadczona kadra pedagogiczna, w skład której wchodzi wielu zasłużonych pedagogów, zasłużonych artystów Federacji Rosyjskiej, a także członkowie Związku Kompozytorów Rosji, pomaga studentom nie tylko w trakcie studiów, ale także w ich dalszym twórczym rozwoju.

Państwowa Wyższa Szkoła Muzyczna Sztuki Pop i Jazzu(GMKEDI) jest jedyną instytucją edukacyjną w Rosji w dziedzinie muzyki pop.

Od chwili powstania szkołą kieruje absolwent Konserwatorium Moskiewskiego. P.I. Czajkowski na fortepianie, Zasłużony Działacz Kultury Federacji Rosyjskiej, Zasłużony Artysta Federacji Rosyjskiej, Kandydat Nauk Pedagogicznych, Profesor Nadzwyczajny Irina Vadimovna Kazunina.

Uczelnia posiada wysoce profesjonalną kadrę pedagogiczną: Artyści Ludowi Federacji Rosyjskiej I. Bril, V. Konnov, Honorowi Artyści Federacji Rosyjskiej - A. Garin, S. Rezantsev, O. Stepurko, V. Fadeeva, D. Kramer, V. Motov, M. Okun, V. Lebedev, A. Sukhikh, Honorowi Artyści - I. Kazunina, Honorowi Pracownicy Kultury Federacji Rosyjskiej - N. Andrianova, T. Markovich, V. Melekhin, P. Petrukhin, A. Rudneva , Czcigodni Nauczyciele Federacji Rosyjskiej, a także członkowie Związku Kompozytorów Rosji. Nazwiska niektórych nauczycieli są dobrze znane na całym świecie.

GMKEDI kształci artystów popowych, liderów zespołów instrumentalnych i wokalnych oraz nauczycieli. Absolwenci uczelni pracują w Państwowej Orkiestrze Symfonicznej Rozmaitości Telewizji i Radia, Orkiestrze Prezydenckiej, czołowych orkiestrach jazzowych, orkiestrach wojskowych Rosji i zespołach instrumentalnych.

Wśród absolwentów są członkowie popularnych grup popowych - „140 uderzeń na minutę”, „Adam i Ewa”, „Armia”, „Lesopoval”, „Premier”, a także znani wykonawcy i muzycy - I. Otieva, I. Formakovsky, K. Kelmi, O. Kormukhina, S. Penkin, B. Kozlov, A. Bril, D. Bril, A. Revnyuk, Y. Nugmanov, A. Sevidov, A. Kruglov, S. Golovnya, K. Safyanov, A. Bill, A. Nasyrov, S. Koroteeva, Linda, Sabina, Y. Nachalova, D. Gurtskaya, P. Rostova, M. Okun, L. Kushnir, Jasmine, A. Bizeev, T. Dolnikova, T. Kontridze, uczestnicy „ Star Factory” czołowi soliści musicalu „Metro”, „Notre Dame de Paris”, „Romeo i Julia”, „Dracula”, „Czarownice z Eastwick” itp.

W uczelni działają: dwie orkiestry studenckie – edukacyjna i Big Band, ponad dwadzieścia zespołów, w tym autorskie; Centrum koordynacyjne edukacji popowej i jazzowej w Federacji Rosyjskiej. Organizowane są zaawansowane kursy szkoleniowe, staże, przekwalifikowanie kadry nauczycielskiej w zakresie sztuki popowej i jazzowej, seminaria, konferencje, kursy mistrzowskie odbywają się na poziomie ogólnorosyjskim i międzynarodowym.

Grupy studenckie i soliści stale biorą udział w ogólnorosyjskich i międzynarodowych festiwalach i konkursach jazzowych, gdzie tradycyjnie zostają laureatami i zdobywcami dyplomów, prowadzą szeroką działalność koncertową w najlepszych salach koncertowych w Moskwie, regionie, w różnych miastach Rosji, WNP , a także za granicą (Niemcy, Szwecja, Norwegia, Szkocja itp.).

Na uczelni utworzono i aktywnie działa wydział przygotowawczy, Pracownia „Podstaw Różnorodnej Sztuki Muzycznej” oraz Dziecięca Szkoła Jazzu.

GMKEDI utrzymuje przyjazne stosunki z instytucjami edukacyjnymi we Francji, Austrii, Niemczech, Szkocji, Włoszech i USA. Szkoła została przyjęta do Międzynarodowej Federacji Jazzowej.

Profesjonalna edukacja jazzowa dla początkującego muzyka jest kluczem do przyszłej udanej kariery. JazzPeople studiował najlepsze zagraniczne i rosyjskie instytucje edukacyjne, a zwłaszcza jazzowe, identyfikując najważniejsze cechy każdego z nich.

Edukacja jazzowa w Rosji

Rosyjska Akademia Muzyczna (RAM) nazwana imieniem Gnessinów

Filozofia Akademii

Edukacja muzyczna w Akademii Gnessin składa się z 3 etapów: nauka w szkole przez 7 lub 10 lat, następnie w szkole muzycznej i wreszcie w akademii. System edukacji i rozwoju muzyków, stworzony przez siostry Gnesin w 1895 roku, stał się podstawą rosyjskiej szkoły muzycznej, zyskując uznanie na całym świecie. Główną ideą akademii jest zachowanie tradycji, wraz z wprowadzaniem i rozwojem nowych technik muzycznych.

Jazz w Akademii

W ramach studiów stacjonarnych i niestacjonarnych uczelnia co roku oferuje kandydatom różnorodny wybór w obszarach jazzowych: śpiew pop-jazzowy, instrumenty dęte blaszane, perkusja i dyrygowanie orkiestrą dętą.

College Muzyczny w Petersburgu im. M.P. Musorgskiego

Filozofia uczelni

Ta uczelnia nie była pierwszym pokoleniem odnoszących sukcesy muzyków jazzowych, które dało naszemu krajowi. Dziś placówka prowadzi kształcenie w 8 specjalnościach: śpiew ludowy i popowy, orkiestrowe instrumenty dęte i perkusyjne, fortepian, teoria muzyki, instrumenty orkiestry ludowej, instrumenty orkiestry popowej, orkiestrowe instrumenty smyczkowe. Zorganizowano także sześć orkiestr: kameralną, dętą, folkową, akordeonową, symfoniczną, big bandem. Uczelnia przywiązuje szczególną wagę do praktyki wykonawczej studentów wszystkich specjalności, rozwijając w nich początkowo spójne i pewne opanowanie umiejętności muzycznych.

Jazz na studiach

Dużą wagę przywiązuje się do edukacji instrumentalnej. Studenci mają możliwość wyboru interesującej ich specjalizacji: fortepian, orkiestrowe instrumenty dęte i perkusyjne (flet, obój, klarnet, fagot, trąbka, puzon, róg, tuba, saksofon, instrumenty perkusyjne). Wszyscy studenci uczelni stale poszerzają swoje horyzonty zawodowe dzięki częstym koncertom organizowanym przez nauczycieli uczelni. Za legendę uczelni uważany jest lokalny big band, w skład którego w różnych okresach wchodzili najsłynniejsi petersburscy muzycy.

Państwowa Szkoła Muzyczna Sztuki Pop i Jazzu (GMUEDI)

Filozofia szkoły

Oprócz profesjonalizmu swoich nauczycieli, instytucja edukacyjna ma i uważa techniczne aspekty nauczania za bardzo ważne. Szkoła posiada doskonałe zaplecze materiałowo-techniczne, w skład którego wchodzi sala koncertowa, studio nagrań, biblioteka, biblioteka muzyczna i oprogramowanie komputerowe. Placówka jest w pełni wyposażona w nowoczesny sprzęt, instrumenty muzyczne i przestronne sale lekcyjne.

Jazz w szkole

Instytucja posiada orkiestrę studencką - edukacyjny big band (ponad 20 zespołów), a także unikalne centrum koordynacyjne edukacji popowej i jazzowej w Rosji. Na bazie szkoły prowadzone są różne zaawansowane kursy dokształcające, dokwalifikowujące się dla nauczycieli sztuki pop i jazzowej, kursy przygotowujące kandydatów oraz szkoła jazzowa dla dzieci. Studenci studiów stacjonarnych mogą wybrać specjalizację: instrumenty orkiestry pop (gitara, gitara elektryczna, gitara basowa, instrumenty dęte i perkusyjne, fortepian) oraz śpiew popowy (w ramach przedmiotów specjalnych oraz w przedmiotach ogólnego cyklu muzycznego).

Szkoła muzyczna dla dzieci GOU im. George'a Gershwina i Consort Pop and Jazz College

Filozofia establishmentu

Główną ideą szkoły jest ujednolicenie i ścisła interakcja edukacji akademickiej i pop-jazzowej, tak aby młodzi uczniowie poznali bazę akademicką i nadal posuwali się do przodu w pewnym i szybkim tempie. W przyszłości, w zależności od wyboru, studenci kontynuują naukę muzyki klasycznej lub przenoszą się na wydział pop-jazz. Po ukończeniu szkoły muzycznej Gershwin studenci natychmiast rozpoczynają naukę w połączonym ze szkołą Consort Pop and Jazz College.

Głównym zadaniem Kolegium Jazzowego „Consort” jest Dziecięca Szkoła Muzyczna im. J. Gershwina to edukacja nowych pokoleń muzyków pop-jazzowych, którzy zawodowo występują jako instrumentaliści lub wokaliści. Instytucje edukacyjne w swojej pracy czerpią z dziedzictwa kulturowego George’a Gershwina i czerpią z niego inspirację.

Jazz w szkole Gershwina i Jazz College

Programy kształcenia studentów: metody inscenizacji głosu pop-jazzowego, metody rozwijania myślenia harmonicznego, zasady indywidualnego kształcenia bezpośrednio u mistrzów muzyków. Podstawą metody jest szereg technik i rozwiązań dynamicznych, mających na celu wszechstronny rozwój osobowości muzyka, odkrycie i rozwój jego indywidualności twórczej. Uczelnia stale współpracuje z czołowymi nauczycielami w Moskwie, zapewnia swoim studentom możliwość uczestniczenia w zbiorowym graniu muzycznym w zespołach, orkiestrach i jamach, indywidualny program nauczania, elastyczny harmonogram zajęć w ciągu dnia i wieczorem, profesjonalne szkolenie od początkującego do poziom zaawansowany.

Edukacja jazzowa w USA i Europie

Instytut Jazzu nazwany na cześć. Instytut Jazzu Theloniousa Monka

Filozofia Instytutu

Instytut wyrósł z idei identyfikowania nowych nazwisk w muzyce. Placówka promuje estetykę jazzową, stosując przystępne i zrozumiałe podejście do odbiorców na całym świecie. Instytut przygotowuje dla swoich studentów programy edukacji muzycznej, oparte i inspirowane twórczym podejściem wielkiego pianisty Theloniousa Monka. Najbardziej znaną i najdłużej działającą inicjatywą Instytutu jest Międzynarodowy Konkurs Jazzowy (coroczne wydarzenie skupiające na jednej scenie utalentowanych młodych muzyków z uznanymi artystami).

Jazz w instytucie

Instytucja edukacyjna prowadzi dwuletni program szkoleniowy, który obejmuje jedną grupę muzyków w każdej klasie. Wszyscy studenci otrzymują pełne stypendium i stypendia na pokrycie kosztów utrzymania. Studenci studiują wybrany przez siebie przedmiot zarówno indywidualnie, jak i w małych grupach pod okiem mentorów - szkolenia, doświadczenia gry w zespole oraz wykłady z historii jazzu. Instytut uruchomił bezpłatny program nauczania jazzu i bluesa dla uczniów klas 5, 8 i 11 szkół publicznych w Stanach Zjednoczonych, którego celem jest promowanie współczesnego bluesa i jazzu w Ameryce.

W 2004 roku szkoła uruchomiła program łączący jazz i hip-hop, aby stworzyć nową formę sztuki prezentującą cechy obu gatunków muzycznych. Studenci badają dynamikę muzyczną tych stylów i poznają historyczny wpływ jazzu na hip-hop.

Trinity College w Londynie

Filozofia uczelni

Każdego roku Trinity College London oferuje tysiącom studentów szeroką gamę programów edukacji muzycznej, w tym muzykę popularną, jazz i muzykę klasyczną. Oprócz nauki i doskonalenia muzyki, uczelnia oferuje studia teatralne, taneczne i angielskie dla studentów z innych krajów - od poziomu podstawowego do zaawansowanego. London College koncentruje się na nauczaniu teorii muzyki i wykonawstwa. Każdy program opracowany przez uczelnię jest w pełni akredytowany przez brytyjskie organy regulacyjne ds. edukacji.

Nauczyciele uczelni – profesjonalni muzycy – zwracają szczególną uwagę na komfort emocjonalny uczniów. Od egzaminów wstępnych po przedmioty zaawansowane – eksperci uczelni prowadzą zajęcia w sposób zachęcający uczniów do wykorzystania pełnego potencjału.

JazzVTrinity College w Londynie

Dużo uwagi poświęca się instrumentalistom dętym. Uczelnia oferuje zaawansowane szkolenia na wydziale instrumentów dętych drewnianych i jazzowych. Każdy uczeń może wybrać preferowaną sekcję instrumentu, a następnie przystąpić do egzaminu wstępnego, aby określić ogólny poziom umiejętności ucznia. Kształcenie podzielone jest na 4 poziomy: po pomyślnym ukończeniu ostatniego, najzdolniejsi uczniowie ubiegają się o tytuł nauczyciela muzyki.

Manhattan School of Music

Filozofia szkoły

Manhattan School of Music jest głęboko zaangażowana w doskonałość w edukacji, występach i przedsięwzięciach twórczych. Szczególną uwagę przywiązuje się do humanitarnego podejścia do edukacji i wzbogacania kulturowego społeczności. Podejście szkoły do ​​edukacji muzycznej inspiruje wiele utalentowanych osób do realizacji swojego potencjału twórczego.

Jazz w szkole

Systematyczne i rygorystyczne szkolenie konserwatorium w połączeniu z bogactwem możliwości technicznych czyni ten program jednym z najbardziej atrakcyjnych dla młodych muzyków jazzowych w Nowym Jorku. Zespoły studenckie obejmują Afro-Cuban Jazz Orchestra, Concert Band, Jazz Orchestra, Jazz in the Philharmonic i Chamber Ensemble. Oprócz zajęć podstawowych uczniowie grają i oglądają występy światowej sławy muzyków gościnnych.

Berklee College of Music

Filozofia uczelni

Misją Berklee College of Music jest kształcenie, wspieranie, rozwój studentów w dziedzinie muzyki oraz nauczanie umiejętności niezbędnych do udanej kariery. Podstawą programu nauczania jest kultywowanie muzykalności wszystkich uczniów i rozwinięcie jasnego i pewnego opanowania przedmiotu. W ciągu ponad półwiecznej historii uczelnia stała się udanym przykładem łączenia sztuki muzycznej i biznesu muzycznego. Berkeley College był pierwszym na świecie założycielem studiów licencjackich w zakresie jazzu, rocka, gitary elektrycznej, pisania piosenek, muzyki filmowej, produkcji elektronicznej i kilkunastu innych gatunków i dziedzin nauki.

Jazz na studiach

Berkeley Global Jazz Institute (BGJI), część uczelni, oferuje programy mające na celu wspieranie kreatywności poprzez dyscypliny muzyczne. Nauka na uczelni odbywa się w nowoczesnym środowisku muzycznym – studenci wnoszą swoją działalność muzyczną na najwyższy poziom. W Berklee regularnie odbywają się kursy mistrzowskie prowadzone przez czołowych muzyków jazzowych i innowatorów technicznych, wokalistów i ekspertów muzycznych.

Konserwatorium Muzyczne Nowej Anglii

Filozofia Konserwatorium

Jako studenci Konserwatorium NEC studenci mogą występować jako soliści oraz członkowie dużych i małych zespołów. Ale to dopiero początek. Konserwatorium kładzie pełną koncentrację na przedmiocie, ale jednocześnie zwraca uwagę na prawidłowy harmonogram dnia szkolnego, aby uniknąć nadmiernego obciążenia uczniów pracą. Poza kampusem istnieje społeczność wykonawców i partnerów programu NEC odpowiedzialnych za stypendia i jednorazowe usługi koncertowe.

Jazz w Konserwatorium

Podstawą edukacji muzycznej są lekcje prywatne.
Konserwatorium NEC posiada niezbędne zaplecze, aby sprostać indywidualnym potrzebom uczniów. Oprócz podstawowych przedmiotów akademickich konserwatorium oferuje prywatne lekcje trwające 30, 45 i 60 minut dla uczniów na wszystkich poziomach, w tym dla początkujących. Program nauczania podzielony jest na następujące grupy: prywatne lekcje jazzu, małe zespoły jazzowe, zajęcia jazzowe, kształcenie słuchu jazzowego, teoria jazzu, młodzieżowa orkiestra jazzowa.