Symfonia programowa Beethovena poświęcona obrazom natury. Kreatywność L.V. Beethovena. twórczość instrumentalna symfoniczna i kameralna. Znaczenie słowa duszpasterski

Termin ten ma inne znaczenie, patrz V Symfonia. Beethoven w 1804 roku. Fragment portretu autorstwa W. Mahlera. V Symfonia c-moll op. 67, napisany przez Ludwiga van Beethow... Wikipedia

Beethoven, Ludwig van Żądanie „Beethoven” przekierowuje tutaj; zobacz także inne znaczenia. Ludwig van Beethoven Ludwig van Beethoven Ludwig van Beethoven na portrecie Karla Stielera ... Wikipedia

BEETHOVEN Ludwig van (ochrzczony 17 grudnia 1770, Bonn 26 marca 1827, Wiedeń), Niemiecki kompozytor, przedstawiciel Wiednia szkoła klasyczna(patrz WIEDEŃSKA SZKOŁA KLASYCZNA). Stworzył heroiczny, dramatyczny typ symfonizmu (patrz SYMFONIZM) (3.... ... słownik encyklopedyczny

Beethoven Ludwig van (ochrzczony 17.12.1770 w Bonn, ‒ 26.3.1827 w Wiedniu), kompozytor niemiecki. Urodzony w rodzinie pochodzenia flamandzkiego. Dziadek B. był przełożonym kaplicy dworskiej w Bonn, jego ojciec był nadwornym śpiewakiem. B. wcześnie nauczył się grać... Duży Encyklopedia radziecka

- (Ludwig van Beethoven) największy kompozytor XIX stół, narodziny, 16 grudnia 1770 w Bonn, gdzie jego dziadek Ludwig fan B. był kapelmistrzem, a jego ojciec Johann fan B. był tenorem w Kaplicy Elektorów.V. pokazał bardzo wcześnie niesamowity dar muzyczny, ale ciężki...

BEETHOVEN Ludwig van (1770 1827), niemiecki. kompozytor. W latach pogrudniowych w Rosji wzrosło zainteresowanie muzyką B.. Dramat jego buntowniczej twórczości, budzącej nadzieję i wiarę w ludzi, wzywającej do walki, odpowiedział... ... Encyklopedia Lermontowa

- (z greckiej współbrzmienia symfonicznego) kompozycja muzyczna Dla Orkiestra symfoniczna napisany sonatą forma cykliczna; najwyższa forma muzyka instrumentalna. Zwykle składa się z 4 części. Pod koniec rozwinął się klasyczny typ symfonii. 18 początek 19 wiek... Wielki słownik encyklopedyczny

- (współbrzmienie greckie) nazwa kompozycji orkiestrowej składającej się z kilku części. S. najbardziej rozbudowana forma z zakresu koncertowej muzyki orkiestrowej. Ze względu na podobieństwo w swojej budowie do sonaty. S. można nazwać wielką sonatą na orkiestrę. Jak w… … Encyklopedia Brockhausa i Efrona

- (symfonia grecka - współbrzmienie) utwór muzyczny na orkiestrę symfoniczną, napisany w formie cyklicznej sonatowej, najwyższej formy muzyki instrumentalnej. Zwykle składa się z 4 części. Klasyczny typ symfonii rozwinął się w XVIII – wczesnych stadiach. XIX... ... Encyklopedia kulturoznawstwa

LUDWIGA VAN BEETHOVENA. Portret autorstwa J. K. Stielera (1781 1858). (Beethoven, Ludwig van) (1770 1827), niemiecki kompozytor, często uważany za największym twórcą wszechczasów. Jego twórczość zaliczana jest zarówno do klasycyzmu, jak i romantyzmu; na… … Encyklopedia Colliera

- (Beethoven) Ludwig van (16 XII (?), ochrzczony 17 XII 1770, Bonn 26 III 1827, Wiedeń) niemiecki. kompozytor, pianista i dyrygent. Syn piosenkarza i wnuk kapelmistrza Bonn Pridv. kaplicy, B. włączył się do muzyki młodym wieku. Muzyka zajęcia (gra... ... Encyklopedia muzyczna

Książki

• Symfonia nr. 9, op. 125, L.V. Beethovena. Książka ta zostanie wyprodukowana zgodnie z Państwa zamówieniem w technologii Print-on-Demand. L. W. Beethoven, Symfonia nr. 9, op. 125, Partytura, Na orkiestrę Typ publikacji: Partytura Instrumenty:…
• Symfonia nr. 6, op. 68, L.V. Beethovena. Książka ta zostanie wyprodukowana zgodnie z Państwa zamówieniem w technologii Print-on-Demand. L. W. Beethoven, Symfonia nr. 6, op. 68, Partytura, Na orkiestrę Typ publikacji: Partytura Instrumenty:…

DZIEŁO SYMFONICZNE BEETHOVENA

Symfonie Beethovena powstały na gruncie przygotowanym przez cały rozwój muzyki instrumentalnej XVIII wieku, zwłaszcza przez jego bezpośrednich poprzedników – Haydna i Mozarta. Cykl sonatowo-symfoniczny, który wreszcie nabrał kształtu w ich twórczości, jego rozsądne, harmonijne struktury, okazał się solidnym fundamentem dla masywnej architektury symfonii Beethovena.

Myśl muzyczna Beethovena jest złożoną syntezą najpoważniejszej i najbardziej zaawansowanej, zrodzonej z myśli filozoficzno-estetycznej swoich czasów, z najwyższym przejawem geniuszu narodowego, wpisanego w szerokie tradycje wielowiekowej kultury. Dużo obrazy artystyczne Inspirowała go także rzeczywistość - era rewolucyjna (3, 5, 9 symfonii). Beethovena szczególnie interesował problem „bohatera i ludzi”. Bohater Beethovena jest nierozerwalnie związany z ludem, a problem bohatera rozwija się w problem jednostki i ludu, człowieka i ludzkości. Zdarza się, że bohater umiera, ale jego śmierć wieńczy zwycięstwo, przynosząc szczęście wyzwolonej ludzkości. Oprócz tematu heroicznego bogato odzwierciedlony został temat natury (IV, VI symfonia, XV sonata, wiele wolnych części symfonii). W swoim rozumieniu i postrzeganiu przyrody Beethoven jest bliski ideałom J.-J. Rousseau. Natura nie jest dla niego potężną, niezrozumiałą siłą przeciwstawiającą się człowiekowi; jest źródłem życia, w kontakcie z którym człowiek zostaje oczyszczony moralnie, zyskuje wolę działania i odważniej patrzy w przyszłość. Beethoven wnika głęboko w najsubtelniejszą sferę ludzkie uczucia. Ale odsłaniając świat wewnętrznego, emocjonalnego życia człowieka, Beethoven maluje tego samego bohatera, silnego, dumnego, odważnego, który nigdy nie staje się ofiarą swoich namiętności, ponieważ jego walce o osobiste szczęście kieruje ta sama myśl filozofa.

Każda z dziewięciu symfonii jest dziełem wyjątkowym, owocem długiej pracy (np. nad IX symfonią Beethoven pracował przez 10 lat).

symfonie

W pierwszej symfonii C-dur cechy nowego stylu Beethovena wydają się bardzo skromne. Według Berlioza „to jest muzyka doskonała... ale... jeszcze nie Beethoven”. W drugiej symfonii zauważalny jest ruch do przodu D-dur . Pewny siebie i męski ton, dynamika rozwoju i energia znacznie wyraźniej oddają wizerunek Beethovena. Ale prawdziwy twórczy start nastąpił w III Symfonii. Począwszy od III Symfonii temat heroiczny inspiruje Beethovena do tworzenia swoich najwybitniejszych dzieła symfoniczne– V Symfonia, Uwertura, następnie temat ten odżywa z nieosiągalną artystyczną doskonałością i rozmachem w IX Symfonii. Jednocześnie Beethoven odsłania inne sfery figuratywne: poezję wiosny i młodości w IV Symfonii, dynamikę życia Siódmej.

W III Symfonii, zdaniem Beckera, Beethoven ucieleśnia „jedynie typowe, wieczne... – siłę woli, wielkość śmierci, moc twórczą – łączy się w całość i z tego tworzy swój wiersz o wszystkim, co wielkie, heroiczne, co w ogóle może być wrodzone w osobie” [Paul Becker. Beethoven, tom. II . Symfonie. M., 1915, s. 25.] Druga część to Marsz żałobny, muzyczny heroiczno-epicki obraz o niezrównanej urodzie.

Idea bohaterskiej walki w V Symfonii realizowana jest jeszcze bardziej konsekwentnie i ukierunkowanie. Niczym operowy motyw przewodni, czterodźwiękowy temat główny przewija się przez wszystkie części utworu, ulegając przemianom w miarę rozwoju akcji i jest odbierany jako symbol zła tragicznie wdzierającego się w życie człowieka. Istnieje wielki kontrast pomiędzy dramatyzmem pierwszej części a powolnym, przemyślanym tokiem myśli w drugiej.

VI Symfonia „Pastoralna”, 1810

Słowo „pastoralny” oznacza spokojne i beztroskie życie pasterzy i pastereczek wśród traw, kwiatów i tłustych stad. Od starożytności obrazy pasterskie, charakteryzujące się regularnością i spokojem, były niewzruszonym ideałem dla wykształconego Europejczyka i takim pozostał także w czasach Beethovena. „Nikt na tym świecie nie może kochać wioski tak bardzo jak ja” – przyznał w swoich listach. - Potrafię kochać drzewo bardziej niż osobę. Wszechmocny! Jestem szczęśliwy w lasach, jestem szczęśliwy w lasach, gdzie każde drzewo mówi o Tobie.”

Symfonia „Pastoralna” to utwór przełomowy, przypominający, że prawdziwy Beethoven nie jest rewolucyjnym fanatykiem, gotowym w imię walki i zwycięstwa oddać wszystko, co ludzkie, ale śpiewakiem wolności i szczęścia w ogniu walki, nie zapominając o celu, dla którego dokonuje się poświęceń i dokonanych wyczynów. Dla Beethovena dzieła aktywnie dramatyczne i pastoralno-sielankowe to dwie strony, dwa oblicza jego Muzy: akcja i refleksja, walka i kontemplacja stanowią dla niego, jak dla każdego klasyka, obowiązkową jedność, symbolizującą równowagę i harmonię sił przyrody .

Symfonia „pastoralna” nosi podtytuł „Wspomnienia życia wiejskiego”. Jest więc rzeczą zupełnie naturalną, że w jej pierwszej części pobrzmiewają echa muzyki wiejskiej: melodie piszczałkowe towarzyszące wiejskim spacerom i tańcom mieszkańców wsi, leniwie kołyszące się na dudach. Jednak i tutaj widać rękę Beethovena, nieubłaganego logika. Zarówno w samych melodiach, jak i w ich kontynuacji pojawiają się podobne cechy: w prezentacji tematów, w małych i dużych fazach ich rozwoju, dominuje powtarzalność, inercja i powtórzenie. Nic nie zniknie bez kilkukrotnego powtórzenia; nic nie przyniesie nieoczekiwanego lub nowego rezultatu - wszystko wróci do normy, dołącz do leniwego cyklu znanych już myśli. Nic nie zaakceptuje planu narzuconego z zewnątrz, ale będzie podążać za ustaloną bezwładnością: każdy motyw może swobodnie rosnąć w nieograniczony sposób lub zaniknąć, rozpłynąć się, ustępując miejsca innemu podobnemu motywowi.

Czyż wszystkie naturalne procesy nie są tak bezwładne i spokojnie mierzone, czy chmury nie płyną po niebie równomiernie i leniwie, nie kołyszą się trawy, nie szumią strumienie i rzeki? Życie naturalne, w przeciwieństwie do życia ludzi, nie ma jasnego celu, dlatego jest pozbawione napięć. Oto jest życie-pobyt, życie wolne od pragnień i pragnień.

Jako przeciwwagę dla panujących gustów, w ostatnim czasie Beethoven twórcze lata tworzy dzieła o wyjątkowej głębi i majestacie.

Chociaż IX Symfonia jest daleka od ostatni kawałek Beethoven to ona była kompozycją, która dopełniła ideowe i artystyczne poszukiwania kompozytora. Problematyka zarysowana w III i V Symfonii nabiera tu ogólnoludzkiego, uniwersalnego charakteru. Gatunek samej symfonii uległ zasadniczym zmianom. Beethoven wprowadza w muzykę instrumentalną słowo. Z tego odkrycia Beethovena korzystali nie raz kompozytorzy XIX i XX wieku. Beethoven podporządkowuje zwykłą zasadę kontrastu idei ciągłości rozwój wyobraźni stąd niestandardowa przemiana części: pierwsza to dwie części szybkie, w których skupia się dramatyzm symfonii, a powolna część trzecia przygotowuje finał – wynik najbardziej złożonych procesów.

IX Symfonia to jedno z najwybitniejszych dzieł w historii świata. kultura muzyczna. Przez wielkość pomysłu, przez szerokość koncepcji i potężną dynamikę obrazy muzyczne IX Symfonia przewyższa wszystko, co stworzył sam Beethoven.

+MINIBONUS

Sonaty fortepianowe Beethovena.

Późne sonaty są bardzo złożone język muzyczny, kompozycje. Beethoven w dużej mierze odbiega od wzorców formacji typowych dla klasycznej sonaty; ówczesne zainteresowanie obrazami filozoficznymi i kontemplacyjnymi doprowadziło do fascynacji formami polifonicznymi.

KREATYWNOŚĆ WOKALNA. „DO UKOCHANEGO NA ODLEGŁOŚĆ”. (1816?)

Pierwszym z serii utworów ostatniego okresu twórczego był cykl pieśni „KDV”. Całkowicie oryginalny w koncepcji i kompozycji, był wczesnym zwiastunem romantyzmu cykle wokalne Schuberta i Schumanna.

Słowo "symfonia" przetłumaczone z greckiego jako „współbrzmienie”. I rzeczywiście, dźwięk wielu instrumentów w orkiestrze można nazwać muzyką tylko wtedy, gdy są one nastrojone i nie każdy z nich osobno wydaje dźwięki.

W Starożytna Grecja Tak nazywała się przyjemna kombinacja dźwięków, śpiewająca razem unisono. W Starożytny Rzym Tak zaczęto nazywać zespół lub orkiestrę. W średniowieczu nazywano symfonię muzyka świecka ogólnie i niektóre instrumenty muzyczne.

Słowo to ma inne znaczenia, ale wszystkie niosą ze sobą znaczenie połączenia, zaangażowania, harmonijne połączenie; na przykład symfonia jest również nazywana symfonią utworzoną w Imperium Bizantyjskie zasada relacji między władzą kościelną a świecką.

Ale dzisiaj porozmawiamy tylko o symfonii muzycznej.

Odmiany symfonii

Symfonia klasyczna- Jest to utwór muzyczny w formie cyklicznej sonatowej, przeznaczony do wykonania przez orkiestrę symfoniczną.

Symfonia (oprócz orkiestry symfonicznej) może obejmować chór i wokal. Istnieją symfonie-suity, symfonie-rapsodia, symfonie-fantazje, symfonie-ballady, symfonie-legendy, symfonie-wiersze, symfonie-requiem, symfonie-balety, symfonie-dramaty i symfonie teatralne jako rodzaj opery.

W symfonia klasyczna zwykle 4 części:

pierwsza część – w szybkie tempo(Allegro ) , w formie sonatowej;

część druga – w w wolnym tempie , zwykle w formie wariacji, rondo, rondo sonata, złożone trzyczęściowe, rzadziej w formie sonaty;

trzecia część - scherzo lub menuet- w formie trzyczęściowej da capo z trio (czyli według schematu A-trio-A);

czwarta część – w szybkie tempo, w formie sonatowej, w formie rondo lub rondo sonatowej.

Istnieją jednak symfonie z mniejszą liczbą (lub większą) częścią. Istnieją także symfonie jednoczęściowe.

Program Symfonia to symfonia o określonej treści, określonej w programie lub wyrażonej w tytule. Jeśli symfonia ma tytuł, to tytułem tym jest program minimalny, na przykład „Symfonia fantastyczna” G. Berlioza.

Z historii symfonii

Uważany jest za twórcę klasycznej formy symfonii i orkiestracji Haydna.

A prototypem symfonii jest Włoch uwertura(instrumentalny utwór orkiestrowy wykonywany przed rozpoczęciem każdego przedstawienia: opery, baletu), który rozwinął się pod koniec XVII wieku. Znaczący wkład w rozwój symfonii wnieśli m.in Mozarta I Beethovena. Tych trzech kompozytorów nazywa się „klasykami wiedeńskimi”. Stworzono klasykę wiedeńską wysoki typ muzyka instrumentalna, w której całe bogactwo treści figuratywnych jest zawarte w doskonałości forma sztuki. Z tym czasem zbiegł się także proces powstawania orkiestry symfonicznej – jej stałego składu i zespołów orkiestrowych.

VA Mozarta

Mozarta pisał we wszystkich formach i gatunkach, jakie istniały w jego epoce, przywiązywał szczególną wagę do opery, ale także przywiązywał dużą wagę muzyka symfoniczna. Ze względu na to, że przez całe życie pracował równolegle nad operami i symfoniami, jego muzyka instrumentalna Wyróżnia się melodyjnością arii operowej i dramatycznym konfliktem. Mozart stworzył ponad 50 symfonii. Największą popularnością cieszyły się trzy ostatnie symfonie - nr 39, nr 40 i nr 41 („Jowisz”).

K. Schlosser „Beethoven przy pracy”

Beethovena stworzył 9 symfonii, ale pod względem rozwoju formy symfonicznej i orkiestracji można go nazwać największym kompozytorem symfonicznym okres klasyczny. W swojej IX Symfonii, najsłynniejszej, temat przekrojowy wszystkie jego części w jedną całość. W tej symfonii przedstawił Beethoven partie wokalne, po czym zaczęli to robić inni kompozytorzy. W formie symfonii powiedział nowe słowo R. Schumanna.

Ale już w drugiej połowie XIX wieku. surowe formy symfonii zaczęły się zmieniać. System czteroczęściowy stał się opcjonalny: pojawił się jedna część symfonia (Myaskovsky, Borys Czajkowski), symfonia z 11 części(Szostakowicz), a nawet od 24 części(Hovaness). Szybki finał klasyczny został zastąpiony powolnym finałem (VI Symfonia P.I. Czajkowskiego, III i IX Symfonia Mahlera).

Autorami symfonii byli: F. Schubert, F. Mendelssohn, J. Brahms, A. Dvorak, A. Bruckner, G. Mahler, Jean Sibelius, A. Webern, A. Rubinstein, P. Czajkowski, A. Borodin, N. Rimski-Korsakow, N. Myaskowski, A. Skriabin, S. Prokofiew, D. Szostakowicz i inni.

Jego kompozycja, jak już powiedzieliśmy, ukształtowała się w epoce klasyki wiedeńskiej.

Podstawą orkiestry symfonicznej są cztery grupy instrumentów: wygięte sznurki(skrzypce, altówki, wiolonczele, kontrabasy), instrumenty dęte drewniane(flet, obój, klarnet, fagot, saksofon ze wszystkimi ich odmianami - starożytny flet prosty, szal, chalumeau itp., a także szereg instrumenty ludowe– balaban, duduk, zhaleika, flet, zurna), mosiądz(róg, trąbka, kornet, flugelhorn, puzon, tuba), bębny(kotły, ksylofon, wibrafon, dzwonki, bębny, trójkąt, talerze, tamburyn, kastaniety, tom-tom i inne).

Czasami w skład orkiestry wchodzą inne instrumenty: harfa, fortepian, organ(klawiatura i wiatr instrument muzyczny, największy rodzaj instrumentu muzycznego), Celesta(mały instrument muzyczny klawiszowo-perkusyjny, który wygląda jak fortepian i brzmi jak dzwonki), klawesyn.

Klawesyn

Duży orkiestra symfoniczna może liczyć do 110 muzyków , mały– nie więcej niż 50.

O rozmieszczeniu orkiestry decyduje dyrygent. Układ wykonawców we współczesnej orkiestrze symfonicznej ma na celu osiągnięcie spójnej brzmienia. Za 50-70 lat. XX wiek stało się powszechne „Amerykańskie siedzenia”: pierwsze i drugie skrzypce umieszczono po lewej stronie dyrygenta; po prawej altówki i wiolonczele; w głębinach dęte drewniane i mosiężne, kontrabasy; po lewej stronie są bębny.

Układ siedzeń dla muzyków orkiestry symfonicznej

6 minut

Załóż nowy temat.

Aktualizacja istniejącej wiedzy o Beethovenie

Nauczyciel: Na ostatniej lekcji poznamy Ciępraca Wiedeński klasyk, który w swojej twórczości połączył dwie epoki. Powiedz jego imię.-

Studenci: L.Vpl Beethoven.

Nauczyciel: Jakiego utworu słuchaliśmy?

Co to jest symfonia?

Jaka nazwa?

Główna idea, pomysł?

Studenci: walka

Na tablicy znajduje się prezentacja z tematem lekcji oraz portret Beethovena -

Rozmowa, metoda ankiety, metoda wizualna.

5

minuty

Opowieść o powstaniu Symphony 5

Nauczyciel: Wiemy, że temat walki przenika całe dzieło i życie Beethovena.

Dziś poznamy kolejną V symfonię.

20 minut

Słuchać muzyki

Nauczyciel: Posłuchajmy zatem samego początku I części symfonii. Symfonia rozpoczyna się motywem epigraficznym.(Epigraf to krótkie powiedzenie, które przekazuje główną ideę.)Słysząc melodię, którą prawdopodobnie już znasz,jaką myśl nam przekazuje?

//Motyw losu brzmi//

Nauczyciel: Jak brzmi motyw? Jakie skojarzenia miałeś po wysłuchaniu tego utworu?

Studenci: Motyw otwierający brzmi krótko, zdecydowanie i mocno. To tak, jakby ktoś pukał do drzwi.

Nauczyciel: Motyw ten nazywa się - Motywem ludzkiego przeznaczenia. I słusznie zauważyłeś, że ten motyw jest podobny do pukania do drzwi. „Tak los puka do drzwi”.Na tym motywie epigrafu zbudowana jest cała I część symfonii.

I tu znowutemat walki człowiek i przeznaczenie.

Zapiszmy temat lekcji. Napiszmy GP, PP, rozwój, powtórkę, dramaturgię.

Posłuchajmy pierwszej części V symfonii i pomyślmykto wygra w części 1?człowiek albo los ?

//Brzmi część 1 Allegro z brio - 7 minut 15 sek. //

(Dzieci zapisują tytuł utworu, słuchają muzyki i dowiadują się, że motyw losu brzmi groźnie i mocno, więc osoba w tej walce przegrywa.)

Nauczyciel: - Rzeczywiście w części pierwszej zwycięstwo złego losu nadal pozostaje, ale kompozytor w każdej części ukazuje nam niestrudzoną walkę ludzkiej woli i ducha z ciosami losu. Motyw epigrafu brzmi inaczej: czasem groźnie i blisko, czasem nudno i daleko, jakby przypominając sobie samego. Jednak z każdą częścią walka staje się coraz bardziej intensywna.

Posłuchajcie jak brzmi finał, ostatnia czwarta część. Czy usłyszymy zwycięstwo ludzkiego ducha czy porażkę?

//Część 4 brzmi Allegro – 3 min. 38 sek.//

(Dzieci słuchają zakończenia i odpowiadają, że ludzki duch i zwycięży.)

Nauczyciel: Całkiem słusznie kompozytor fragment po fragmencie zdradza swój plan: „od ciemności do światła, przez heroiczną walkę do zwycięstwa”. A czwarta część – finał – brzmi już jak zwycięski pochód, wychwalający radość życia i wiarę w jasne ideały.

Nagranie dźwiękowe pracy.

Werbalne-indukcyjne (rozmowa, dialog)

Wizualne - dedukcyjne (porównanie)

3 minuty

Uogólnienie. Konkluzja

GołąbPodsumujmy:

Opisz V Symfonię Beethovena, czemu jest poświęcona?

(V Symfonia jest swego rodzaju wyzwaniem rzuconym przez kompozytora losowi, jest walką ludzkiego ducha ze złym losem.)

10 minut

Nauka piosenki.

Nauka kawałka

Ekspresyjny popis nauczyciela

Ludwiga van Beethovena. VI Symfonia F-dur op. 68, „Duszpasterstwo”

VI Symfonia F-dur op. 68, „Duszpasterstwo”

Skład orkiestry: 2 flety, flet piccolo, 2 oboje, 2 klarnety, 2 fagoty, 2 rogi, 2 trąbki, 2 puzony, kotły, smyczki.

Historia stworzenia

Narodziny Symfonii Pastoralnej przypadają na centralny okres twórczości Beethovena. Niemal jednocześnie spod jego pióra wyszły trzy symfonie, zupełnie odmienne w charakterze: w 1805 roku rozpoczął pisanie heroicznej symfonii c-moll, znanej obecnie jako nr 5, w połowie listopada następnego roku ukończył IV liryczną, w B-dur, a w 1807 roku zaczął komponować Pastorał. Ukończony w tym samym czasie co c-moll w 1808 roku, różni się od niego znacznie. Beethoven, pogodzony z nieuleczalną chorobą – głuchotą – nie walczy tutaj wrogi los, ale gloryfikuje Wielka moc przyrodę, proste radości życia.

Podobnie jak c-moll, Symfonia duszpasterska poświęcony patronowi Beethovena, wiedeńskiemu filantropowi księciu F. I. Lobkowitzowi i wysłannikowi rosyjskiemu w Wiedniu hrabiemu A. K. Razumowskiemu. Obydwa zostały po raz pierwszy wykonane w dużej „akademii” (czyli koncercie, na którym utwory tylko jednego autora zostały wykonane przez niego samego jako wirtuoza instrumentalisty lub przez orkiestrę pod jego dyrekcją) 22 grudnia 1808 roku w Teatr Wiedeński.

Pierwszym numerem programu była „Symfonia pt. „Wspomnienia życia wiejskiego” F-dur nr 5. Dopiero jakiś czas później została szósta. Koncert, który odbył się w zimnej sali, gdzie publiczność siedziała w futrach, nie zakończył się sukcesem. Orkiestra była mieszana, na niskim poziomie. Na próbie Beethoven pokłócił się z muzykami, współpracował z nimi dyrygent I. Seyfried, a autor jedynie wyreżyserował premierę.

Symfonia pastoralna zajmuje w jego twórczości szczególne miejsce. Jest oparty na oprogramowaniu i jako jedyny z dziewięciu ma nie tylko Nazwa zwyczajowa, ale także nagłówki poszczególnych części. Części tych nie są cztery, jak od dawna ustalono w cyklu symfonicznym, ale pięć, co wiąże się właśnie z programem: pomiędzy prostym wiejskim tańcem a spokojnym finałem dramatyczny obraz burze

Beethoven uwielbiał spędzać lato w cichych wioskach pod Wiedniem, wędrując po lasach i łąkach od świtu do zmierzchu, niezależnie od pogody i deszczu, i w tym obcowaniu z naturą zrodziły się pomysły na jego kompozycje. „Nikt nie może kochać życia na wsi tak bardzo jak ja, ponieważ gaje dębowe, drzewa i góry skaliste odpowiadają myślom i doświadczeniom człowieka”. Pastoralność, która według samego kompozytora ukazuje uczucia wynikające z kontaktu ze światem przyrody i życiem wiejskim, stała się jedną z najbardziej eseje romantyczne Beethovena. Nie bez powodu wielu romantyków postrzegało ją jako źródło inspiracji. Świadczą o tym Symfonia fantastyczna Berlioza, Symfonia nadreńska Schumanna, Symfonie szkockie i włoskie Mendelssohna, poemat symfoniczny„Preludia” i wiele innych utwory na fortepian Liszta.

Pierwsza część została nazwana przez kompozytora     „Przebudzenie radosnych uczuć podczas pobytu na wsi”.    Prosta, wielokrotnie powtarzana główny temat, wybrzmiewający od skrzypiec, zbliża się do ludowych melodii tanecznych, a akompaniament altówek i wiolonczel przypomina buczenie wiejskich dud. Kilka wątków pobocznych niewiele kontrastuje z głównym. Zabudowa jest także idylliczna, pozbawiona ostrych kontrastów. Długi pobyt w jednym stan emocjonalny urozmaica barwnymi porównaniami tonacji, zmianami barw orkiestrowych, wzrostami i spadkami dźwięczności, co antycypuje zasady rozwoju romantyków.

Druga część –     „Scena nad strumieniem”     – przepojona jest tymi samymi pogodnymi uczuciami. Melodyjna melodia skrzypiec powoli rozwija się na tle szmeru innych smyczków, który utrzymuje się przez całą część. Dopiero na samym końcu strumyk cichnie i słychać apele ptaków: tryl słowika (flet), krzyk przepiórki (obój), kukułka kukułki (klarnet). Słuchając tej muzyki, nie można sobie wyobrazić, że napisał ją niesłyszący kompozytor, który od dawna nie słyszał śpiewu ptaków!

Trzecia część -     „Wesoła rozrywka chłopów”     - jest najbardziej wesoła i beztroska. Łączy w sobie przebiegłą niewinność chłopskie tańce, wprowadzony do symfonii przez nauczyciela Beethovena Haydna, oraz ostry humor typowych dla Beethovena scherz. Początkowa część opiera się na powtarzającym się zestawieniu dwóch tematów – gwałtownego, z uporczywymi, uporczywymi powtórzeniami i lirycznego melodyjnego, choć nie pozbawionego humoru: akompaniament fagotu brzmi nie na czasie, jak u niedoświadczonych muzyków wiejskich. Kolejny temat, giętki i pełen wdzięku, w przejrzystej barwie oboju z towarzyszeniem skrzypiec, również nie jest pozbawiony komizmu, któremu nadaje synkopowany rytm i nagłe wejście basu fagotu. W szybszym trio uporczywie powtarza się szorstki śpiew z ostrymi akcentami, w bardzo donośnym brzmieniu – jakby wiejscy muzykanci grali z całych sił, nie szczędząc wysiłku. Powtarzając część otwierającą, Beethoven zrywa z klasyczną tradycją: zamiast omówić wszystkie tematy w całości, następuje jedynie krótkie przypomnienie dwóch pierwszych.

Część czwarta -     „Burza z piorunami. Burza „    – rozpoczyna się natychmiast, bez przerwy. Stanowi ostry kontrast w stosunku do wszystkiego, co go poprzedziło i jest jedynym dramatycznym epizodem symfonii. Malując majestatyczny obraz szalejących żywiołów, kompozytor sięga po techniki wizualne, poszerzając skład orkiestry, włączając – podobnie jak w finale V – flet piccolo i puzony, niestosowane wcześniej w muzyce symfonicznej. Kontrast szczególnie mocno podkreśla fakt, że część ta nie jest oddzielona pauzą od sąsiednich: rozpoczynając nagle, przechodzi też bez przerwy do finału, gdzie powraca nastrój części pierwszych.

Finał -     „Melodie pasterskie. Radosne i wdzięczne uczucia po burzy.”     Spokojna melodia klarnetu, na którą reaguje róg, przypomina apel rogów pasterskich na tle dud – imitują je przeciągające się dźwięki altówek i wiolonczel. Apel instrumentów stopniowo cichnie w oddali – ostatnim, który wykona melodię, jest róg z tłumikiem na tle lekkich przejść smyczków. Tak w niecodzienny sposób kończy się ta wyjątkowa symfonia Beethovena.
belcanto.ru
A. Koenigsberg

Beethoven Symfonia nr 6 F-dur op. 68 „Pastoralna” Mvt. 1 Allegro ma non troppo. Wykonywane przez Peter Seymour Orchestra PSO pod przewodnictwem legendarnego Johna Ockwella na koncercie SYO Sydney Youth Orchestra, 4 grudnia 2010.

01 Allegro ma non troppo, Beethoven, Symfonia 6/1, F-dur op. 68, „Pastoral”, Thielemann, Orkiestra Filharmonii Wiedeńskiej

Pastoralny (wywodzący się z francuskiego słowa pastorale, pastoralny, wiejski) to gatunek, który poetyzuje spokojne i proste życie na wsi.
Duszpasterstwo to gatunek w literaturze, malarstwie, muzyce i teatrze, który poetyzuje spokojne i proste życie na wsi. Duszpasterstwo można nazwać:

Muzyka pastoralna, która może obejmować zarówno duże, jak i małe utwory, poświęcone przedstawianiu przyrody lub życia wiejskiego. Pastorał muzyczny charakteryzuje się metrum 6/8, 12/8, płynnym, spokojnym przebiegiem melodii, często podwajanym w tercjach. Przykłady pastorałek można znaleźć w twórczości A. Vivaldiego, D. Scarlattiego, F. Couperina, J. S. Bacha i innych kompozytorów. Słynna jest także „Symfonia pastoralna” Beethovena.

Pastorał można nazwać także epizodem symfonicznym w muzycznym dziele scenicznym malującym obrazy natury (np. pastorał w muzyce J. Bizeta do Le d'Arlesienne A. Daudeta).

Mała opera, pantomima, balet, pisane na wyidealizowanych scenach z życia wiejskiego. Pierwsze duszpasterstwa, które powstały w XIV i XV wieku. są poprzednikami klasycznej opery (przykładowo francuski „spektakl z pieśniami” Opowieść o Robinie i Marion). W Teatr Muzyczny duszpasterska przetrwała do XVIII–XIX w. (opera Mozarta „Król Pasterz”, 1775; balet Delibesa „Sylwia”, 1876; itd.). Opery pasterskie pisali K. V. Gluck, W. A. ​​Mozart, J. B. Lully, J. F. Rameau.
Bukoliczna (od greckiego „pasterz”) poezja starożytności, poświęcona przedstawianiu życia pasterzy. Synonimy to ekloga i idylla.

Pogląd Literatura europejska, kopiując bukoliczny światopogląd.
Gatunek teatru dworskiego, który powstał we Włoszech w XVI wieku. i rozprzestrzenił się w krajach Zachodnia Europa. Pasterka była krótkim spektaklem, często włączanym do programu uroczystości dworskich. Przedstawione wiejskie życie dzielni pasterze i pasterki, obdarzeni manierami, uczuciami i słownictwem arystokracji.

Quiart Pierre-Antoine – Pastoralny.