Prace autorów białoruskich o wojnie. Twórczość pisarzy-weteranów Wielkiej Wojny Ojczyźnianej. Zaginiony Świat, czyli strony mało znane... Igor Litwin

Polecamy lekturę książek o Wielkiej Wojnie Ojczyźnianej. Bardzo trudno się to czyta, ale jest to konieczne. Autentyczne dowody tragedii ludzkości pozostawili nam tacy autorzy jak m.in Aleś Adamowicz, Wasil Bykow, Wiaczesław Kondratiew, Daniił Granin, Borys Wasiliew i inni...

„Opowieść Chatyńska”

Słynny białoruski pisarz Aleś Adamowicz jest uczestnikiem Wielkiej Wojny Ojczyźnianej, partyzantem; jego „Opowieść Khatyńska”, prezentowana w tym wydaniu, powstały na podstawie materiału dokumentalnego i poświęcony walce partyzanckiej na okupowanej Białorusi.

"To utalentowane ucieleśnienie pamięci o wojnie, przypomnienie historii i przestroga. Nie można zmarnować doświadczenia tych, którzy przeżyli wojnę. Uczy ludzkość być może najbardziej podstawowej z prawd: tylko nie oszczędzając życia czy można obronić wolność i pokonać wroga. Zwłaszcza tak wyrafinowanego jak niemiecki faszyzm” (Wasil Bykow).

A tu świt jest cichy... (historia)
Nie na listach (powieść)

Ku uwadze czytelników oferuje dwa być może najbardziej przejmujące dzieła o wojnie słynnego rosyjskiego pisarza Borysa Lwowicza Wasiliewa - opowiadanie „Świt tu jest cicho…” (1969), poświęcone historii pięciu strzelców przeciwlotniczych, dowodzonych przez ich dowódcę, sierżanta majora Waskowa, które weszły w nierówna i zabójcza walka z niemieckimi dywersantami oraz powieść „Nie na listach” (1974), która opowiada o ostatnim obrońcy Twierdzy Brzeskiej, poruczniku Pluzhnikowie.

Obydwa dzieła wyróżniają się psychologicznym autentycznością i wyrazistą lakonizmem stylu autora, które przekształcają opowiedziany w nich epizod frontowy w wielką tragedię o tych, którzy nie żyli, nie marzyli, nie kochali.

„Kara”

Słynny białoruski pisarz Aleś Adamowicz jest uczestnikiem Wielkiej Wojny Ojczyźnianej, partyzantem.

Autor książki, który sam przeżył pola bitew, wiedział aż za dobrze, że to właśnie w tych najcięższych warunkach potrzeby wyboru jasno określa się istota człowieka. Bykow odsłania duchową i obywatelską pełnię swoich bohaterów, pokazuje, że wyczyn moralny pozbawiony jest aury pozornie jasnego, spektakularnego bohaterskiego czynu.

Książka zawiera opowiadania „Sotnikow”, „Obelisk”, „Żyć do świtu”, „Krzyk żurawia”, „Znak kłopotów”, a także artykuły publicystyczne „Dzwony Chatynia” i „Jak historia „Sotnikowa” było napisane."

„Wojna nie ma kobiecej twarzy”

To najsłynniejsza książka Swietłany Aleksijewicz i jedna z najsłynniejszych książek o Wielkiej Wojnie Ojczyźnianej, gdzie po raz pierwszy wojna pokazana jest oczami kobiety. Jest to pierwsze pełne wydanie powieści. Po wyeliminowaniu „poprawek” cenzora i zatarciu „śladów” redaktorów Swietłana Aleksijewicz umieściła w tekście nie tylko nowe odcinki, ale także przywróciła wszystkie notatki, udostępniając im strony z pamiętnika, który prowadziła przez siedem lat. lat, kiedy książka była pisana.

Absolutnie nowatorskie podejście do tematu organicznie łączy się z wielką tradycją konfesyjną rosyjskiej literatury klasycznej. Tak to widzi sama Swietłana Aleksandrowna:

Po ponad 20 latach pracy z materiałem dokumentalnym i napisaniu pięciu książek stwierdzam: sztuka w człowieku wielu rzeczy nie domyśla się i nie domyśla się. Ale ja nie piszę suchej, nagiej historii faktu, zdarzenia, piszę historię uczuć. Co dana osoba pomyślała, zrozumiała i zapamiętała podczas tego wydarzenia? W co wierzył, a w co nie wierzył, jakie miał złudzenia, nadzieje, lęki... To jest coś, czego nie sposób sobie wyobrazić, wymyślić, przynajmniej w takiej liczbie wiarygodnych szczegółów i szczegółów. Szybko zapominamy, jacy byliśmy dziesięć, dwadzieścia czy pięćdziesiąt lat temu. A czasami się wstydzimy, albo sami już nie wierzymy, że tak właśnie było z nami. Sztuka może kłamać, dokument może oszukać... Choć dokument to także czyjaś wola, czyjaś pasja. Ale świat moich książek składam z tysięcy głosów, losów, kawałków naszego życia i istnienia. Każdą książkę piszę przez trzy do czterech lat, spotykam się, rozmawiam i nagrywam 500–700 osób. Moja kronika obejmuje kilkadziesiąt pokoleń. Zaczyna się od pamięci o ludziach, którzy zetknęli się z rewolucją, przeżyli wojny, obozy stalinowskie i sięgają naszych czasów. To jest historia jednej duszy – rosyjskiej duszy…”

To pierwsza pełna wersja książki „Wojna nie ma twarzy kobiety”, bez usuniętych cenzurą i arbitralność redakcyjną.

„Ostatni świadkowie”

Najnowsi świadkowie: 100 kołysanek nie dla dzieci

Druga część (pierwsza to „Wojna nie ma twarzy kobiety”) słynnego cyklu artystyczno-dokumentalnego Swietłany Aleksijewicz „Głosy Utopii”.

Ta książka to wspomnienia Wielkiej Wojny Ojczyźnianej dla dzieci, które podczas wojny miały 6–12 lat.- jego najbardziej bezstronni i najbardziej niefortunni świadkowie. Wojna widziana oczami dzieci jest jeszcze straszniejsza niż ta uchwycona oczami kobiety. Książki Aleksijewicza nie mają nic wspólnego z literaturą, w której „pisarz pisze, a czytelnik czyta”. Ale to w odniesieniu do jej książek najczęściej pojawia się pytanie: czy potrzebujemy tak strasznej prawdy? Sama pisarka odpowiada na to pytanie: „Człowiek nieświadomy jest w stanie urodzić tylko zło i tylko zło”.

"Ostatni świadkowie” - to wyczyn pamięci z dzieciństwa.

Osoba nieprzytomna jest w stanie zrodzić tylko zło i tylko zło” – pisze Swietłana Aleksijewicz.Ta książka to świadectwa ludzi, którzy jako dzieci przeżyli wojnę. 100 wspomnień z dzieciństwa z wojny. 100 niedziecięcych kołysanek, które pobudzają naszą pamięć Nikt już nie będzie o tym mówił! Za bohaterami tej książki nie stoi nikt. To nie są politycy, żołnierze czy filozofowie, to są dzieci. Najbardziej bezstronni świadkowie.

„Ostatni świadkowie” Swietłany Aleksijewicz ukazuje się po książce „Wojna nie ma twarzy kobiety”. Razem tworzą one kompletne studium o Wielkiej Wojnie Ojczyźnianej – o wojnie nieznanej – wojnie bez ofensyw wojskowych i panoramicznych ataków czołgów – to są książki o wojnie oczami kobiet i dzieci.

Dla szerokiego grona czytelników.

Książka ta ukazała się po raz pierwszy w latach 80. XX w., a ukazała się jeszcze wcześniej – w czasopiśmie „Przyjaźń Narodow”, wówczas zrobiła bardzo duże wrażenie. Białoruska pisarka Swietłana Aleksijewicz zebrała wspomnienia wielu osób, mieszkańców białoruskich wsi i miast, które na początku wojny miały od trzech do 12 lat. W książce znalazło się ich 100. Ta książka jest bardzo straszna i trudna w czytaniu...

Można zrozumieć, dlaczego Swietłana Aleksijewicz nagrywała i przetwarzała te historie, ale skąd miała na to siłę... Pozostało nam straszne wspomnienie...

Swietłana Aleksandrowna Aleksijewicz

Swietłana Aleksandrowna Aleksijewicz urodziła się 31 maja 1948 roku w Iwano-Frankowsku (ukraińska SRR) w rodzinie wojskowego.

Po demobilizacji ojca z wojska rodzina przeniosła się do ojczyzny na Białoruś, gdzie jego rodzice pracowali jako nauczyciele wiejscy. Po ukończeniu szkoły pracowała jako korespondentka gazety regionalnej. W 1967 roku rozpoczęła studia na Wydziale Dziennikarstwa Białoruskiego Uniwersytetu Państwowego, a podczas studiów została laureatką republikańskich i ogólnounijnych konkursów studenckich prac naukowych. Po ukończeniu studiów pracowała w gazecie regionalnej, uczyła w wiejskiej szkole, następnie w redakcji republikańskiej „Gazety Wiejskiej”, a później została korespondentką, kierownikiem działu eseju i dziennikarstwa pisma literacko-artystycznego „Niemen”.

Komplet pierwszej książki Aleksijewicza „Opuściłem wieś” został rozrzucony na polecenie wydziału propagandy Komitetu Centralnego Partii Republikańskiej oraz książki „Wojna nie ma twarzy kobiety” napisanej w 1983 r., ukazała się dopiero po rozpoczęciu „pierestrojki” w 1985 roku. Zaraz po niej ukazała się książka „Ostatni świadkowie” (1985), następnie książki „Chłopcy z cynku” (1989), „Zaczarowani śmiercią” (1993) i „Modlitwa czarnobylska” (1997). Książki pisarza ukazały się w ponad 20 krajach świata, łącznie doczekały się około 100 wydań. Na podstawie twórczości Swietłany Aleksijewicz nakręcono 20 filmów dokumentalnych i powstało szereg przedstawień scenicznych. Spektakl „Wojna nie ma twarzy kobiety”, wystawiony w 1985 roku w moskiewskim teatrze Taganka w reżyserii Anatolija Efrosa, stał się wydarzeniem kulturalnym. Autorka kończy obecnie pracę nad nową książką o miłości „Cudowny jeleń wiecznego polowania”.

Swietłana Aleksijewicz jest laureatką 17 międzynarodowych nagród, w tym Nagrody Literackiej im. N. Ostrovsky (1985), Nagroda Lenina Komsomola (1986), Nagroda imienia. Kurt Tucholsky (1996), „Triumf” (1997), „Najszczersza Osoba Roku” Fundacji Głasnost (1998), „Na najlepszą książkę polityczną roku” (Niemcy, 1998), „W imię europejskiego zrozumienia ” (Niemcy, 1998), „Świadek pokoju” (RFI, 1999), Nagroda Pokojowa. EM. Uwaga (2001).

Zwycięstwo w Wielkiej Wojnie Ojczyźnianej umocniło w świadomości narodu białoruskiego poczucie własnej wartości, co nie mogło nie znaleźć odzwierciedlenia w powojennej literaturze i sztuce. Literatura białoruska lat powojennych poświęcona była głównie minionej wojnie. Powieść „Droga Mleczna” stała się zrozumieniem wojny, która po niej nastąpiła. DO . Chory poświęcony refleksji o losach ludzi w czasie wojny.

K. Chorny

Wydarzenia militarne zostały przedstawione w epickiej powieści M. Lynkowa „Niezapomniane dni”. Główny bohater powieści, Konstantin Zasłonow, jawi się zarówno jako postać realna, jak i jako legendarny bohater.

M. Lynkov

W tym czasie ukazały się prace I. Shamyakina. Za powieść „Głęboki prąd” pisarz otrzymał Nagrodę Państwową ZSRR. Ta pierwsza białoruska powieść „partyzancka” stała się znaczącym wydarzeniem w literaturze swoich czasów.

I. Shamyakin

Powieść I. poświęcona jest wyzwoleniu BSRR spod nazistowskich najeźdźców, w tym wydarzeniom operacji Bagration. Melezha „Kierunek Miński”. Przedstawia prawdziwe postacie historyczne, w szczególności dowódcę 3. Frontu Białoruskiego I. D. Czerniachowskiego.

W pierwszej powojennej dekadzie większość prac o wojnie skupiała się przede wszystkim na bohaterstwie jej uczestników. Odzwierciedlały nastrój zwycięskiego ludu, który mimo wszelkich trudności i strat czekał na szczęście w spokojnym życiu.

W tym czasie pracowałem owocnie. Kolas. W \(1947\) ukazał się jego wiersz „Chata rybaka”, za który otrzymał Nagrodę Państwową ZSRR. A w \(1954\) pisarz zakończył pracę nad trylogią „Na rozdrożu”.

Y. Kolas

Pisarze białoruscy podejmowali pierwsze próby odejścia od tradycyjnej dla literatury białoruskiej tematyki wiejskiej, w duchu metody socrealizmu. A . Kułakowski poświęcił swoje opowiadanie „Hardowanie” pokazaniu budowy Mińskiej Fabryki Ciągników, a M. Posledovicha jego dzieło „Ciepły oddech” - budowa fabryki samochodów.

W pierwszej powojennej dekadzie poezja białoruska rozwijała się pomyślnie. Przesiąknięta jest poczuciem dumy narodu ze zwycięstwa w wojnie i wiarą w jego ogromne możliwości twórcze.

W tych latach tacy znani poeci jak P. byli u szczytu swoich sił twórczych. Browka, M. Zbiornik, p. Panczenko, P. Glebka, A. Kuleszow. Wydany w 1943 r. wiersz „Sztandar Brygady” A. Kuleszow poświęcił walce z hitlerowskim najeźdźcą. Za tę książkę autor otrzymał Nagrodę Państwową ZSRR.

Cechy rozwoju literatury białoruskiej w dekadzie powojennej:

• Proza białoruska stopniowo pozbyła się retoryki i schematyzmu, odrzuciła bezkonfliktowość, pogłębiła swą humanistyczną treść
• Cechą wspólną literatury białoruskiej lat powojennych było poszukiwanie ścisłych powiązań z rzeczywistością, wiele uwagi poświęcano problematyce współczesnego bohatera
• często główny bohater dzieła stawał się rzecznikiem idei, w przeciwieństwie do wygładzonych i upiększonych okoliczności

Źródła:

Fomin, V.M. Historia Białorusi, druga połowa lat czterdziestych XX wieku. - początek XXI wieku. : podręcznik dodatek dla klasy 11. instytucje publiczne średnio edukacja z językiem rosyjskim język szkolenie / V.M. Fomin, S.V. Panow, N.N. Ganuszczenko; edytowany przez V.M. Fomina. - Mińsk: Nat. Instytut Edukacji, 2013.

XX - początek XXI wieku dogłębnie i wszechstronnie, we wszystkich jego przejawach: armia i tył, ruch partyzancki i podziemie, tragiczny początek wojny, pojedyncze bitwy, bohaterstwo i zdrada, wielkość i dramat Zwycięstwa. Autorzy prozy wojskowej to z reguły żołnierze frontowi, ich twórczość opiera się na prawdziwych wydarzeniach, na ich własnych doświadczeniach frontowych. W książkach o wojnie autorstwa pisarzy frontowych głównym wątkiem jest żołnierska przyjaźń, frontowe koleżeństwo, trudy życia na polu, dezercja i bohaterstwo. Dramatyczne losy ludzi rozgrywają się podczas wojny; życie lub śmierć czasami zależy od działań danej osoby. Pisarze pierwszej linii to całe pokolenie odważnych, sumiennych, doświadczonych i utalentowanych jednostek, które przetrwały trudy wojny i powojenne. Pisarzami frontowymi są ci autorzy, którzy w swoich dziełach wyrażają punkt widzenia, że ​​o wyniku wojny decyduje bohater, który rozpoznaje siebie jako część walczącego narodu, dźwigając swój krzyż i wspólne brzemię.

Najbardziej wiarygodne prace o wojnie stworzyli pisarze frontowi: G. Baklanow, B. Wasiliew.

Jedną z pierwszych książek o wojnie była opowieść Wiktora Płatonowicza Niekrasowa „W okopach Stalingradu” (1911–1987), o której z wielkim szacunkiem wypowiadał się inny pisarz frontowy, Wiaczesław Kondratiew. Nazwał to swoim podręcznikiem, który zawierał całą wojnę z jej nieludzkością i okrucieństwem, to była „nasza wojna, przez którą przeszliśmy”. Książka ta ukazała się zaraz po wojnie w czasopiśmie „Znamya” (1946, nr 8–9) pod tytułem „Stalingrad”, dopiero później nadano jej tytuł „W okopach Stalingradu”.

A w 1947 r. Opowiadanie „Gwiazda” napisał Emmanuel Genrikhovich Kazakevich (1913–1962), pisarz pierwszej linii, prawdziwy i poetycki. Ale wówczas pozbawiono go prawdziwego zakończenia i dopiero teraz został sfilmowany i przywrócony do pierwotnego zakończenia, a mianowicie śmierci wszystkich sześciu oficerów wywiadu pod dowództwem porucznika Travkina.

Przypomnijmy także inne wybitne dzieła dotyczące wojny okresu sowieckiego. To „proza ​​porucznika” takich pisarzy jak G. Baklanov, K. Vorobyov.

Jurij Wasiljewicz Bondariew (1924), były oficer artylerii, który walczył w latach 1942-1944 pod Stalingradem, nad Dnieprem, w Karpatach, autor najlepszych książek o wojnie - „Bataliony proszą o ogień” (1957), „Cisza” (1962), „Gorący śnieg” (1969). Jednym z wiarygodnych dzieł napisanych przez Bondarewa na temat wojny jest powieść „Gorący śnieg” o bitwie pod Stalingradem, o obrońcach Stalingradu, dla których uosabiał obronę Ojczyzny. Stalingrad jako symbol odwagi i wytrwałości żołnierza przewija się przez wszystkie dzieła pisarza frontowego. Jego dzieła wojenne przesiąknięte są scenami romantycznymi. Bohaterowie jego opowiadań i powieści – chłopcy, wraz z dokonywanym przez nich bohaterstwem, mają jeszcze czas, aby pomyśleć o pięknie natury. Na przykład porucznik Davlatyan gorzko płacze jak chłopiec, uważając się za porażkę nie dlatego, że był ranny i cierpiał, ale dlatego, że marzył o dostaniu się na linię frontu, chciał znokautować czołg. Jego nowa powieść „Bez oporu” opowiada o trudnym życiu byłych uczestników wojny po wojnie, kim stali się dawni chłopcy. Nie poddają się pod ciężarem powojennego, a zwłaszcza współczesnego życia. „Nauczyliśmy się nienawidzić kłamstwa, tchórzostwa, kłamstw, uciekającego spojrzenia łajdaka rozmawiającego z tobą z miłym uśmiechem, obojętności, od której o krok dzieli nas zdrada” – pisze wiele lat później o swoim pokoleniu Jurij Wasiljewicz Bondariew w książce „Chwile”.

Przypomnijmy sobie Konstantina Dmitriewicza Worobiowa (1919-1975), autora trudnych i tragicznych dzieł, który jako pierwszy opowiedział o gorzkiej prawdzie o pojmaniu i przejściu przez ziemskie piekło. Historie Konstantina Dmitriewicza Worobiowa „To my, Panie”, „Zabity pod Moskwą” zostały napisane na podstawie jego własnego doświadczenia. Walcząc w kompanii kremlowskich kadetów pod Moskwą, dostał się do niewoli i przeszedł przez obozy na Litwie. Uciekł z niewoli, zorganizował grupę partyzancką, która dołączyła do oddziału partyzanckiego litewskiego, a po wojnie zamieszkał w Wilnie. Opowiadanie „To my jesteśmy, Panie”, napisane w 1943 r., ukazało się dopiero dziesięć lat po jego śmierci, w 1986 r. Ta opowieść o mękach młodego porucznika w niewoli ma charakter autobiograficzny i jest obecnie wysoko oceniana jako zjawisko oporu ducha. Tortury, egzekucje, ciężka praca w niewoli, ucieczki... Autor dokumentuje koszmarną rzeczywistość, obnaża zło. Napisana przez niego w 1961 roku opowieść „Zabity pod Moskwą” pozostaje jednym z najbardziej wiarygodnych dzieł o początkowym okresie wojny w 1941 roku pod Moskwą, gdzie kompania młodych kadetów trafia niemal bez broni. Żołnierze giną, świat zapada się pod bombami, ranni zostają pojmani. Ale swoje życie oddali Ojczyźnie, której wiernie służyli.

Do najwybitniejszych pisarzy frontowych drugiej połowy XX wieku należy pisarz Wiaczesław Leonidowicz Kondratiew (1920-1993). Jego prosta i piękna historia „Sashka”, opublikowana w 1979 roku w czasopiśmie „Przyjaźń Narodów” i poświęcona „Wszystkim, którzy walczyli pod Rżewem – żywym i umarłym”, zszokowała czytelników. Opowiadanie „Sashka” wyniosło Wiaczesława Kondratiewa do grona czołowych pisarzy pokolenia frontowego, dla każdego z nich wojna była inna. Pisarz frontowy opowiada w nim o życiu zwykłego człowieka w czasie wojny, kilku dniach życia na froncie. Same bitwy nie były główną częścią życia człowieka podczas wojny, ale najważniejsze było życie, niezwykle trudne, z ogromnym wysiłkiem fizycznym, trudnym życiem. Na przykład poranny atak na minę, bzykanie się, popijanie cienkiej owsianki, grzanie się przy ognisku – i bohater opowieści, Saszka, zrozumiał, że musi żyć, musi rozbijać czołgi, zestrzeliwać samoloty. Pojmawszy w krótkiej bitwie Niemca, nie przeżywa on żadnego szczególnego triumfu, wydaje się wcale niebohaterski, zwyczajny wojownik. Historia Saszki stała się historią wszystkich żołnierzy pierwszej linii frontu, udręczonych wojną, którzy jednak nawet w niemożliwej sytuacji zachowali ludzką twarz. A następnie podążaj za powieściami i opowiadaniami, które łączy przekrojowy temat i bohaterowie: „Droga do Borodukhino”, „Istota życia”, „Pozostaw na rany”, „Spotkania na Sretence”, „Ważna data”. Dzieła Kondratiewa to nie tylko prawdziwa proza ​​o wojnie, to prawdziwe świadectwa o czasie, o obowiązku, o honorze i lojalności, to bolesne myśli bohaterów po niej. Jego prace charakteryzują się trafnością datowania wydarzeń, ich odniesieniem geograficznym i topograficznym. Autor był tam, gdzie i kiedy byli jego bohaterowie. Jego proza ​​jest relacją naocznego świadka, można ją uznać za ważne, choć wyjątkowe źródło historyczne, a jednocześnie pisaną według wszelkich kanonów dzieła sztuki. Załamanie epoki, jakie nastąpiło w latach 90., które prześladuje uczestników wojny i doświadcza przez nich moralnych cierpień, wywarło katastrofalny wpływ na pisarzy frontowych, doprowadzając ich do tragicznego poczucia zdewaluowanego wyczynu. Czy to nie z powodu cierpień moralnych tragicznie zmarli pisarze z pierwszej linii frontu w 1993 r. Wiaczesław Kondratiew, a w 1991 r. Julia Drunina.

Oto kolejny z pisarzy pierwszej linii, Władimir Osipowicz Bogomołow (1926–2003), który w 1973 r. napisał pełne akcji dzieło „Chwila prawdy” („W sierpniu 1944 r.”) O kontrwywiadu wojskowym - SMERSZ, którego bohaterowie zneutralizować wroga na tyłach naszych wojsk. W 1993 roku opublikował barwną opowieść „W Kriegerze” (krieger to powóz do transportu ciężko rannych), będącą kontynuacją opowiadań „Chwila prawdy” i „Zosia”. Bohaterowie, którzy przeżyli, zebrali się w tym samochodzie krieger. Straszna komisja przydzieliła ich do dalszej służby w odległych rejonach Dalekiej Północy, Kamczatki i Dalekiego Wschodu. Ci, którzy oddali życie za Ojczyznę, zostali okaleczeni, nie oszczędzono ich i wysłano do najodleglejszych miejsc. Ostatnia powieść o Wielkiej Wojnie Ojczyźnianej Władimira Osipowicza Bogomołowa „Moje życie, czy śniłem o tobie…” (Nasz współczesny. – 2005. – nr 11,12; 2006. – nr 1, 10, 11 , 12; 2008. – nr 10) pozostała niedokończona i ukazała się po śmierci pisarza. Pisał tę powieść nie tylko jako uczestnik wojny, ale także w oparciu o dokumenty archiwalne. Wydarzenia powieści rozpoczynają się w lutym 1944 roku wraz z przeprawą przez Odrę i trwają do początków lat 90-tych. Historia opowiedziana jest w imieniu 19-letniego porucznika. Powieść dokumentują rozkazy Stalina i Żukowa, raporty polityczne i fragmenty prasy frontowej, które dają bezstronny obraz działań wojennych. Powieść bez upiększeń oddaje nastrój panujący w armii, która wkroczyła na terytorium wroga. Ukazana jest zła strona wojny, o której nie pisano wcześniej.

Władimir Osipowicz Bogomołow tak pisał o swojej głównej książce: „To nie będzie pamiętnik, nie pamiętnik, ale, jak mówią literaturoznawcy, „autobiografia fikcyjnej osoby”. I nie do końca fikcyjny: z woli losu prawie zawsze znajdowałem się nie tylko w tych samych miejscach z głównym bohaterem, ale także w tych samych pozycjach: całą dekadę spędziłem na miejscu większości bohaterów, korzenia prototypami głównych bohaterów były te, które dobrze znałem z czasów wojny i po jej oficerach. Ta powieść to nie tylko historia osoby mojego pokolenia, to requiem dla Rosji, jej natury i moralności, requiem za trudne, zdeformowane losy kilku pokoleń – dziesiątek milionów moich rodaków”.

Pisarz frontowy Borys Lwowicz Wasiliew (ur. 1924), laureat Nagrody Państwowej ZSRR, Nagrody Prezydenta Rosji i Nagrody Niezależnej Kwietniowej. Jest autorem ulubionych książek „A świt tutaj jest cichy”, „Jutro była wojna”, „Nie na listach”, „Przyszli żołnierze Aty-Bati”, które zostały nakręcone w czasach sowieckich. W wywiadzie dla „Rossijskiej Gazety” z 1 stycznia 2001 r. pisarz pierwszej linii zauważył zapotrzebowanie na prozę wojskową. Niestety, przez dziesięć lat jego dzieła nie doczekały się wznowień i dopiero w 2004 roku, w przededniu 80. urodzin pisarza, zostały ponownie wydane przez wydawnictwo Veche. Całe pokolenie młodzieży wychowało się na wojennych opowieściach Borysa Lwowicza Wasiliewa. Wszyscy pamiętają jasne obrazy dziewcząt, które łączyły miłość do prawdy i wytrwałość (Żenia z opowiadania „A świt jest cichy…””, Iskra z opowiadania „Jutro była wojna” itp.) I ofiarne oddanie szczytna sprawa i bliscy (bohaterka opowiadania „Nie było go na listach” itp.)

Jewgienij Iwanowicz Nosow (1925-2002), nagrodzony wspólnie z Konstantinem Worobiowem (pośmiertnie) Nagrodą Literacką im. Sacharowa za twórczość w ogóle (oddanie tematowi), wyróżnia się przynależnością do tematu wsi. Ale stworzył też niezapomniane obrazy chłopów przygotowujących się do wysłania na wojnę (opowiadanie „Nosiciele hełmów Uswiackich”), jakby to był koniec świata, żegnających się z wymiernym życiem chłopskim i przygotowujących się do nieprzejednanej walki z wróg. Jego pierwszym dziełem o wojnie było napisane przez niego w 1969 roku opowiadanie „Czerwone wino zwycięstwa”, w którym bohater świętował Dzień Zwycięstwa na rządowym łóżku w szpitalu i otrzymał wraz ze wszystkimi cierpiącymi rannymi kieliszek czerwonego wina wino na cześć tego długo oczekiwanego święta. Czytając tę ​​historię, dorośli, którzy przeżyli wojnę, będą płakać. „Prawdziwy kopacz, zwykły żołnierz, nie lubi rozmawiać o wojnie... Rany wojownika będą coraz mocniej mówić o wojnie. Nie można marnować świętych słów na próżno. Swoją drogą, nie można kłamać na temat wojny. Ale pisanie źle o cierpieniu ludzi jest haniebne. Mistrz i twórca prozy, wie, że pamięć o zmarłych przyjaciołach można obrazić niezręcznym słowem, niezdarnymi myślami…” – tak napisał o Nosowie jego przyjaciel, pisarz frontowy Wiktor Astafiew. W opowiadaniu „Khutor Beloglin” Aleksiej, bohater tej historii, stracił wszystko na wojnie – bez rodziny, bez domu, bez zdrowia, ale mimo to pozostał miły i hojny. Na przełomie wieków Jewgienij Nosow napisał szereg dzieł, o których mówił Aleksander Iwajewicz Sołżenicyn, wręczając mu nagrodę noszącą jego imię: „A 40 lat później Nosow poruszając ten sam temat militarny, z gorzką goryczą, wzburza to, co dzisiaj boli... Tym nieodwzajemnionym żalem Nosow zamyka półwieczną ranę Wielkiej Wojny i wszystko, czego dziś się o niej nie mówi.” Prace: „Jabłkowy Zbawiciel”, „Medal pamiątkowy”, „Fanfary i dzwonki” - z tej serii.

Wśród pisarzy pierwszej linii Andriej Płatonowicz Płatonow (1899-1951) został niezasłużenie pozbawiony w czasach sowieckich, którego krytyka literacka uczyniła takim tylko dlatego, że jego dzieła były odmienne, zbyt wiarygodne. Na przykład krytyk W. Ermiłow w artykule „Oszczercza historia A. Płatonowa” (o opowiadaniu „Powrót”) oskarżył autora o „najohydniejsze oszczerstwo rodziny sowieckiej”, a historię uznano za obcą, a nawet wrogi. W rzeczywistości Andriej Płatonow służył jako oficer przez całą wojnę, od 1942 do 1946 roku. Był korespondentem wojennym „Czerwonej Gwiazdy” na frontach od Woroneża, Kurska po Berlin i Łabę, a jego człowiek wśród żołnierzy w okopach, nazywany był „kapitanem okopów”. Andriej Płatonow jako jeden z pierwszych napisał dramatyczną historię powrotu żołnierza frontowego do domu w opowiadaniu „Powrót”, które ukazało się w Nowym Mirze już w 1946 roku. Bohater opowieści Aleksiej Iwanow nie spieszy się z powrotem do domu, wśród innych żołnierzy znalazł drugą rodzinę, stracił nawyk przebywania w domu, z dala od rodziny. Bohaterowie dzieł Płatonowa „...mieli teraz żyć jakby po raz pierwszy, w chorobie i szczęściu zwycięstwa. Mieli teraz żyć tak, jakby po raz pierwszy w życiu, mgliście pamiętając, jacy byli trzy, cztery lata temu, bo stali się zupełnie innymi ludźmi…” A w rodzinie obok żony i dzieci pojawił się jeszcze jeden mężczyzna, osierocony przez wojnę. Żołnierzowi pierwszej linii ciężko jest wrócić do innego życia, do swoich dzieci.

(ur. 1921) – uczestnik Wielkiej Wojny Ojczyźnianej, pułkownik, naukowiec-historyk, autor serii książek: „W szeregach”, „Kamienie milowe ognia”, „Walka trwa”, „Pułkownik Gorin”, „ Kronika lat przedwojennych”, „Na zaśnieżonych polach obwodu moskiewskiego”. Co było przyczyną tragedii 22 czerwca: zbrodnicza nieostrożność dowództwa czy zdrada wroga? Jak pokonać zamieszanie i zamęt pierwszych godzin wojny? Męstwo i odwaga żołnierza radzieckiego w pierwszych dniach Wielkiej Wojny Ojczyźnianej została opisana w powieści historycznej „Lato nadziei i zakłóceń” (Gazeta Rzymska – 2008. – nr 9–10). Są też wizerunki dowódców wojskowych: Naczelnego Wodza Stalina, marszałków Żukowa, Tymoszenko, Koniewa i wielu innych. Kolejna powieść historyczna, „Stalingrad”, jest napisana ekscytująco i dynamicznie. Bitwy i losy” (Gazeta Rzymska. – 2009. – nr 15–16.) Bitwa stulecia nazywana jest bitwą nad Wołgą. Końcowe części powieści poświęcone są ostrej zimie tego roku, kiedy ponad dwa miliony żołnierzy walczyło w śmiertelnej walce.

https://pandia.ru/text/78/575/images/image003_37.jpg" szerokość="155" wysokość="233 src=">

(obecne imię - Fridman) urodził się 11 września 1923 roku w Woroneżu. Zgłosił się na ochotnika do walki. Z frontu został wysłany do szkoły artylerii. Po ukończeniu studiów trafił na Front Południowo-Zachodni, a następnie na 3. Front Ukraiński. Brał udział w operacji Iasi-Kiszyniów, w bitwach na Węgrzech, w zdobyciu Budapesztu i Wiednia. Wojnę w Austrii zakończył w stopniu porucznika. W studiował w Instytucie Literackim. Książka „Na zawsze dziewiętnaście lat” (1979) została wyróżniona Nagrodą Państwową. W latach 1986-96. był redaktorem naczelnym magazynu Znamya. Zmarł w 2009 roku

https://pandia.ru/text/78/575/images/image005_22.jpg" szerokość="130" wysokość="199 src=">

https://pandia.ru/text/78/575/images/image015_4.jpg" szerokość="150" wysokość="194">

(prawdziwe nazwisko - Cyryl) urodził się 28 listopada 1915 roku w Piotrogrodzie. Studiował w MIFLI, następnie w Instytucie Literackim. M. Gorki. W 1939 roku został wysłany do Chalkhin Gol w Mongolii jako korespondent wojenny. Od pierwszych dni Wielkiej Wojny Ojczyźnianej Konstantin Simonow służył w wojsku: był własnym korespondentem gazet „Krasnaja Zwiezda”, „Prawda”, „Komsomolskaja Prawda” itp. W 1942 r. otrzymał stopień starszego komisarz batalionu, w 1943 r. stopień podpułkownika, a po wojnie pułkownika. Jako korespondent wojenny odwiedził wszystkie fronty, był w Rumunii, Bułgarii, Jugosławii, Polsce, Niemczech i był świadkiem ostatnich bitew o Berlin. Po wojnie pracował jako redaktor czasopism „Nowy Świat” i „Gazety Literackiej”. Zmarł 28 sierpnia 1979 w Moskwie.

https://pandia.ru/text/78/575/images/image027_1.jpg" szerokość="170" wysokość="228">

Pisarze frontowi, wbrew rozwijającym się w czasach sowieckich tendencjom do zamazywania prawdy o wojnie, przedstawiali surową i tragiczną rzeczywistość wojenną i powojenną. Ich prace są prawdziwym świadectwem czasu, kiedy Rosja walczyła i zwyciężała.

Świat współczesnej literatury białoruskiej dla wielu naszych współobywateli pozostaje zagadką – pozornie istnieje, ale nie można powiedzieć, że go widać na pierwszy rzut oka. Tymczasem proces literacki trwa pełną parą, nasi autorzy, zajmujący się różnymi gatunkami, chętnie publikują za granicą, a niektórych popularnych tam białoruskich pisarzy po prostu nie kojarzymy z lokalnym kontekstem.

Mobilny festiwal filmów velcom Smartfilm, poświęcony w tym roku rezerwacji zwiastunów (filmów o książkach), w przeddzień pierwszej w kraju Nocy Bibliotek, która odbędzie się 22 stycznia w Bibliotece Puszkina i Bibliotece Naukowej BNTU, próbuje dowiedzieć się, kto jest kim wśród odnoszących sukcesy pisarzy białoruskich.

Swietłana Aleksijewicz

Nie trzeba przedstawiać. Pierwsza Białorusinka uhonorowana literacką Nagrodą Nobla. W wielu księgarniach książki Aleksijewicza zostały wyprzedane już w kilka godzin po ogłoszeniu nazwiska nowego laureata.

„Wojna nie ma twarzy kobiety”, „Chłopcy z cynku”, „Czas z drugiej ręki” to żywe dokumenty epoki sowieckiej i poradzieckiej. Sformułowanie, w jakim Komitet Noblowski wręczył nagrodę Swietłanie Aleksandrownej: „za twórczość polifoniczną – pomnik cierpienia i odwagi naszych czasów”.

Książki Aleksijewicza przetłumaczono na 20 języków, a nakład „Modlitwy czarnobylskiej” przekroczył 4 miliony. W 2014 roku „Czas z drugiej ręki” ukazał się także w języku białoruskim. Nazwisko Aleksijewicz zawsze wywoływało w białoruskich mediach dwuznaczną reakcję: mówią, że uważa się za część kultury rosyjskiej i pisze po rosyjsku. Jednak po przemówieniu bankietowym na ceremonii Nobla, które Aleksijewicz zakończył po białorusku, skargi ustąpiły.

O czym on pisze? Czarnobyl, wojna w Afganistanie, fenomen sowieckiego i poradzieckiego „czerwonego człowieka”.

Natalia Batrakowa

Zapytaj dowolnego bibliotekarza, czyje książki białoruskich autorów są na liście oczekujących? Natalya Batrakova, autorka prozy kobiecej, jak mówią, sama nie spodziewała się, że ona, dziewczyna z dyplomem Instytutu Inżynierów Kolejnictwa, nagle stanie się niemal najbardziej rozchwytywaną pisarką białoruską, a jej „Moment nieskończoności ” byłaby najlepiej sprzedającą się książką na Białorusi w 2012 roku.

Powieści Batrakovej nie są publikowane zbyt często, ale potem przechodzą kilka przedruków. Miłośnicy wysokiej prozy mają do autora wiele pytań, ale dlatego są estetami. W większości czytelnicy głosują na Batrakovą rublami, a jej książki są nadal wydawane ponownie.

O czym on pisze? O miłości: zarówno proza, jak i poezja. Wierni fani wciąż czekają na kontynuację historii miłosnej lekarza i dziennikarza z książki „Chwila nieskończoności”.

Algierd Bakharewicz

Jeden z najpopularniejszych pisarzy w kraju, w zeszłym roku znalazł się w antologii najlepszej europejskiej krótkiej prozy Best European Fiction. Ale kochamy go nie tylko za to. Autor 9 książek prozatorskich, zbiorów esejów (m.in. skandalicznej analizy białoruskiej literatury klasycznej „Hamburg Rahunak”), tłumacz, egzystuje jednocześnie w białoruskich realiach i europejskiej tradycji literackiej. Co więcej, przymiotniki można tutaj łatwo zamienić. Jeden z najlepszych białoruskich stylistów.

Powieść „Szabany” doczekała się już dwukrotnie wcielenia teatralnego (w Teatrze Białoruskiego Dramatu i w Teatrze Kupałowskiego), a esej o późnej twórczości Janki Kupały wywołał tak ostrą reakcję czytelników i kolegów-pisarzy, że trudno pamiętacie, kiedy ostatnim razem tak żywo dyskutowano o klasycznej literaturze białoruskiej?

Nowa powieść „Biała mucha, zabójca ludzi” to jedna z głównych premier książkowych początku 2016 roku. Nawiasem mówiąc, Bakharevich zagrał w pierwszym profesjonalnym zwiastunie książki krajowej - dziele Dmitrija Wainowskiego „Smalenne Vepruk” opartym na twórczości Michasa Streltsowa.

O czym on pisze? O dziewczynach „bez króla w głowie”, życiu dzielnic mieszkalnych i „przeklętych” gościach stolicy.

Adam Globus

Mistrz krótkiej prozy, żywy klasyk literatury białoruskiej. Nieustannie pracuje nad nowymi książkami zawierającymi opowiadania, szkice, prowokacyjne skrawki i bardzo specyficzne opowieści miejskie. Wybierzcie się na cykl „Suchaśniki”, a dowiecie się wielu ciekawych, choć nie zawsze przykrych, rzeczy o naszych współczesnych.

Od Globu zaczyna się białoruska proza ​​erotyczna. Zbiór „Tylko nie gawary dla mojej matki” do dziś zaskakuje nieprzygotowanych czytelników, którzy prezentują literaturę rosyjską wyłącznie według szkolnego programu nauczania.

Dodajmy, że Globus jest artystą, ilustratorem i wybitnym poetą. Na pewno słyszeliście pieśni oparte na jego wierszach: „Nowe niebo”, „Bonda”, „Siabry” – klasykę muzyki białoruskiej końca XX wieku.

O czym on pisze? O legendach Mińska i Wilna (wymyślonych przez autora), kolegach z literatury i sztuki, o seksie.

Andriej Żwalewski

Kto nie widział w promocji książek z serii „Porry Gutter i…”? To właśnie ten serial, który początkowo miał być parodią książek J.K. Rowling, ale potem zyskał własną fabułę i własną tożsamość, zapewnił popularność białoruskiemu pisarzowi Andriejowi Żwalewskiemu. Od tego czasu mocno zajął niszę popularnego pisarza science fiction i autora książek dla nastolatków. Czasami do Żwalewskiego dołączają inni pisarze Igor Mytko i Jewgienia Pasternak (nawiasem mówiąc, jest to także bardzo wybitna postać w dziedzinie literatury).

Lista nagród otrzymanych przez Żwalewskiego zajęłaby osobną stronę. Andriej dobrze radzi sobie także z uznaniem w krajach sąsiednich: od trzeciego miejsca w Ogólnorosyjskiej Nagrodzie Książki i Alicji (za książkę Czas jest zawsze dobry) po tytuł Człowieka Marki Roku w kategorii Kultura w konkursie Marka Roku 2012.” A biorąc pod uwagę, że w przeszłości Żwalewski był także graczem KVN (w dobrym tego słowa znaczeniu), jego poczucie humoru w swoich fikcyjnych opowiadaniach wynosi 9 plus.

O czym on pisze? Fantastyczne historie z życia przerażających, ale jednocześnie bardzo zabawnych postaci.

Artur Klinow

Artysta konceptualny, redaktor naczelny magazynu pARTizan, scenarzysta, fotograf Arthur Klinov „nakręcił” swoją pierwszą książkę – „Małą księgę paradoksu Goradze Sonts”, która ukazała się najpierw w Niemczech, a następnie na Białorusi. Historia Mińska, czyli historia konkretnej osoby, wywarła duże wrażenie na czytelnikach niemieckich i białoruskich.

Kolejna książka Klinowa „Szalom” ukazała się najpierw w języku białoruskim, a następnie w wersji rosyjskojęzycznej (zredagowanej i skróconej) nakładem kultowego moskiewskiego wydawnictwa Ad Marginem. Kolejna powieść Klinowa „Szklatara” wywołała furię jeszcze przed premierą – czytelnik zaznajomiony z białoruską literaturą i środowiskiem artystycznym od razu rozpozna większość bohaterów, w tym filozofa Walentina Akudowicza, reżysera Andrieja Kudynienkę i wiele innych postaci ze świata białoruskiej polityki i sztuki.

O czym on pisze? O Mińsku jako utopii, o tym, jak człowiek może stać się obiektem sztuki i co się dzieje, gdy punkt zbiórki szklanych pojemników staje się platformą kulturalną.

Tamara Lisicka

Prezenter telewizyjny, reżyser, scenarzysta – lista wszystkich wcieleń mogłaby zająć bardzo dużo czasu. Jednocześnie książki Lisitskiej, wydawane od prawie dziesięciu lat, cieszą się popularnością wśród szerokiego grona czytelników. W 2010 roku na podstawie książki „Ciche centrum” powstał serial telewizyjny.

Spory o literacki składnik książek Tamary również trwają od wielu lat, ale to nie zmniejsza liczby czytelników - w końcu wielu rozpoznaje się w bohaterach Lisitskiej: oto życie trzech przyjaciół urodzonych w latach 70. powieść „Idioci”), tutaj jest historia mieszkańców małego apartamentowca w centrum, a tutaj powieść benefisowa dla kobiet w ciąży.

O czym on pisze? O tym jak można miło spędzić czas w Mińsku, o współistnieniu pod jednym dachem ludzi o różnych poglądach i zajęciach.

Wiktor Martinowicz

Dziennikarz, nauczyciel, pisarz. Zajmuje w literaturze białoruskiej niszę nieco podobną do tej zajmowanej przez Wiktora Pielewina w literaturze rosyjskiej. Każda nowa powieść Martinovicha staje się wydarzeniem. Warto zauważyć, że niemal przy każdej prezentacji Victor przysięga, że ​​zwolni i wreszcie zrobi sobie przerwę. Ale produktywności nie można przepić – Martinowicz, ku uciesze swoich wielbicieli, wydaje rocznie jedną książkę, co jest bardzo rzadkie wśród białoruskich pisarzy.

Wciąż trwają dyskusje na temat pierwszej powieści Martinowicza „Paranoja”: czy została zakazana na Białorusi, czy nie? Powieść „Sphagnum”, wydana w dwóch językach (oryginał rosyjski i tłumaczenie białoruskie), jeszcze przed ukazaniem się w formie drukowanej, znalazła się na długiej liście rosyjskiej krajowej nagrody bestsellera; porównywano ją do klasycznego filmu „Lock, stock and Two Smoking” Beczki. Kolejna powieść, „Mova”, doczekała się niedawno trzeciego wydania. Wiosną w rosyjskim wydawnictwie ukaże się nowa książka Martinowicza „Jezioro radości”, a tymczasem w Wiedniu wystawiana jest jego sztuka „Najlepsze miejsce na świecie”. Książki Victora zostały przetłumaczone na język angielski (opublikowane w USA) i inne języki.

O czym on pisze? Gopnicy szukają skarbu, język białoruski sprzedaje się jako narkotyk, a liryczny bohater popełni samobójstwo. Czasem nawet potrójnie.

Ludmiła Rublowska

Duża forma – a mówimy o całej sadze przygodowej – jest obecnie rzadkością. I dotyczy to nie tylko literatury białoruskiej. Rublowska jednak w ostatnich latach opublikowała kilka książek na każdy gust: znajdziesz tu prozę mistyczną, gotyk i historię Białorusi. Saga o przygodach Prancisza Vyrvicha w trzech częściach i różnorodnym zbiorze „Noce na młynach Plyabanskaya” - te i inne książki Rublevskiej dosłownie proszą się o obejrzenie na ekranach - utalentowany reżyser ma wystarczającą ilość materiału na kilka kas filmy.

O czym on pisze? Miejskie legendy i tajemnice starych domów, żelazne żółwie i uciekający szkolni poszukiwacze przygód.

Andriej Chadanowicz

Wydawać by się mogło, że „poezja” i „popularność” od lat 70. to rzeczy nie do pogodzenia, ale w rzeczywistości tak nie jest. Na tle rosnącego zainteresowania poezją (spójrzcie, w jakich miejscach występują odwiedzający poeci – Sala Premierowa itp.) w mediach pojawia się nazwisko Chadanowicza, poety, tłumacza, szefa białoruskiego PEN Center więcej i częściej.

Jego książkę dla dzieci „Natki tatki” sprzedawaną w niezależnych księgarniach można porównać jedynie z książkami Swietłany Aleksijewicz. Pod koniec 2015 roku ukazał się nowy zbiór wierszy i tłumaczeń (zawierający piosenki takich artystów jak Leonard Cohen i Sting) „Tsyagnik Chikaga-Tokiyo”, pierwszy od pięciu lat.

Andriej Chadanowicz nie jest oczywiście jedynym z grona współczesnych klasyków poezji białoruskiej, ale oczywiście odnoszącym największe sukcesy.

O czym on pisze? Poetycka gra z czytelnikiem na styku gatunków. Kop głębiej, a sam wszystko zrozumiesz.

22 stycznia impreza „Noc Bibliotek” zakończy program edukacyjny festiwalu Velcom Smartfilm Studio: w dwóch miejscach (Bibliotece Puszkina i Bibliotece Naukowej BNTU) znani Białorusini będą czytać fragmenty swoich ulubionych książek białoruskich autorów oraz przetłumaczoną literaturę zagraniczną na białoruski.

Przypominamy, że festiwal filmów mobilnych Velcom Smartfilm odbywa się już po raz piąty. Tematem twórczości początkujących reżyserów filmowych są zwiastuny książek. Zgodnie z warunkami konkursu trzeba kręcić filmy o książkach za pomocą aparatu w smartfonie. W tym roku zdobywca głównej nagrody konkursu Velcom Smartfilm otrzyma 30 milionów rubli. Termin przyjmowania prac upływa 31 stycznia włącznie.

(1924 - 2003) przeszedł od początku do końca. Odnalazła go w Biełgorodzie, gdzie brał udział w pracach obronnych, po czym nastąpiła krótka przerwa na naukę w szkole kolejowej i powrót na stanowiska bojowe.

II wojna światowa stała się motywem przewodnim twórczości wszystkich autorów, którzy w niej uczestniczyli, Wasyl Władimirowicz nie był wyjątkiem: akcja jego opowiadań niemal zawsze toczy się na froncie, a bohaterowie niezmiennie stają przed trudnymi wyborami moralnymi.

Uznanie pisarza zyskało po opublikowaniu opowiadania „Trzecia rakieta”, później ukazały się „Ballada alpejska”, „To nie szkodzi umarłym”, „Sotnikow”, „Obelisk” i „Do świtu”, które przyniosły międzynarodowa sława prozaika.

Wybraliśmy 10 cytatów z jego książek: