Dzieła literatury rosyjskiej ostatnich lat. Program zajęć do wyboru z literatury „Współczesna sytuacja literacka. Literatura rosyjska ostatniej dekady”. Brak ciekawych postaci

Festiwal Literacki w Bath w Somerset jest jednym z najbardziej tętniących życiem i prestiżowych w Wielkiej Brytanii. Założony w 1995 roku przy wsparciu The Independent, stał się ważnym wydarzeniem w europejskim życiu kulturalnym. Dyrektor artystyczna festiwalu, Viv Groskop – dziennikarka, pisarka i komik – podsumowuje wyjątkowe efekty 20-letniej działalności festiwalu i rok po roku wymienia najlepsze książki. Nawiasem mówiąc, prawie wszystkie z nich zostały już sfilmowane.

Mandolina Kapitana Corelliego, 1995

Ludwika de Berniera

Wiele osób widziało wspaniały film z Nicolasem Cage'em i Penelope Cruz i uważa, że ​​„Mandolina Kapitana Corelliego” to piękna powieść o prawdziwej miłości. Tak właśnie jest, oczywiście. Ale to także powieść o historii Europy, o tym, jak dziwnie i ściśle splatają się losy narodów i ludzi: wczorajszy sojusznik strzela Ci w plecy, a wczorajszy wróg ratuje Ci życie. Fabuła książki oparta jest na prawdziwych wydarzeniach historycznych, kiedy Włosi, będąc sojusznikami hitlerowskich Niemiec, zajęli Grecję, a następnie zostali rozbrojeni i rozstrzelani przez przybywających Niemców, podejrzewając ich o „współczucie dla miejscowej ludności”. Śródziemnomorski urok krajobrazów i postaci: łagodnej Pelagii i odważnego Kapitana Corelliego nie pozostawił obojętnym brytyjskich krytyków festiwalowych.

Inaczej „Łaska”, 1996

Małgorzata Atwood

Margaret Atwood jest laureatką Nagrody Bookera. Poświęciła tę książkę próbie rozwikłania brutalnej zbrodni, która wstrząsnęła niegdyś całą Kanadą: 23 lipca 1843 roku policja oskarżyła 16-letnią służącą Grace Marks o bezlitosne morderstwo jej pana i jego ciężarnej gospodyni. Grace była niezwykle piękna i bardzo młoda. Jednak powiedziała policji trzy wersje wydarzeń, a swojemu wspólnikowi dwie. Wspólnik poszedł na szubienicę, ale prawnikowi Grace udało się przekonać sędziów, że postradała zmysły. Grace spędziła 29 lat w ośrodku dla psychicznie chorych. Kim tak naprawdę była i kto popełnił tę krwawą zbrodnię? To właśnie próbuje powiedzieć Margaret Atwood.

Amerykański pastorał, 1997

Filipa Rotha

Do czego ostatecznie doprowadził amerykański sen? Która zapewniała bogactwo, prawo i porządek tym, którzy ciężko pracowali i dobrze się zachowywali? Główny bohater, Szwed Leivow, poślubił piękną pannę New Jersey, odziedziczył fabrykę swojego ojca i stał się właścicielem starej rezydencji w Old Rimrock. Wydawałoby się, że marzenia się spełniły, ale pewnego dnia liściaste amerykańskie szczęście nagle obraca się w pył... A twierdzenia oczywiście nie dotyczą tylko amerykańskiego snu, ale iluzji, którymi karmi nas współczesne społeczeństwo jako całość z.

Anglia, Anglia, 1998

Juliana Barnesa

Julian Barnes to dowcipny, ironiczny Brytyjczyk, który przyciąga czytelnika swoją odmiennością od innych. Ta książka jest rodzajem satyrycznej utopii, wzywającej ludzi, aby nie mylili legend o przeszłości swojego kraju z teraźniejszością. Nostalgia za „złotym wiekiem”, który nigdy nie istniał, skłoniła biznesmena Jacka Pitmana do stworzenia projektu „Anglia, Anglia” – parku tematycznego, który zawiera wszystko, co uosabia starą dobrą Anglię w oczach całego świata.

Hańba, 1999

J.M. Coetzeego

Południowoafrykański Coetzee jest dwukrotnym laureatem Nagrody Bookera, co jest wyjątkowym przypadkiem. Już w 1983 roku otrzymał tę nagrodę za powieść „Życie i czasy Michaela K.” W 2003 roku Coetzee otrzymał literacką Nagrodę Nobla. Główny bohater książki, profesor uniwersytetu, przez skandaliczną historię ze studentem traci dosłownie wszystko: pracę, dobrą wolę społeczeństwa i wyjeżdża na odległą prowincję do swojej córki lesbijki. Powieść polemiczna, będąca odpowiedzią Coetzeego na pytanie Franza Kafki: być czy nie być osobą, jeśli życie sprowadziło go w oczach innych do stanu owada, powinien zostać zerem czy zacząć od zera?

Białe zęby, 2000

Zady Smith

Ludzie różnych ras i narodowości, kryzysy okresu dojrzewania i wieku średniego, nieodwzajemniona miłość i wszystko pomiędzy: genialna opowieść komiksowa opowiadająca o przyjaźni, miłości, wojnie, trzęsieniu ziemi, trzech kulturach, trzech rodzinach z trzech pokoleń i jednej bardzo niezwykłej myszy. Zadie Smith ma ostry język: naśmiewa się z ludzkiej głupoty. Wydobywając na powierzchnię wiele problemów, nie daje odpowiedzi na pytania, a raczej zachęca do analizy lub spowiedzi, poznania siebie.

Pojednanie, 2001

Iana McEwana

Ta książka mogłaby równie dobrze zająć pierwsze miejsce na liście książek o nietypowej fabule. W przedwojennej Anglii żyła bogata dziewczyna i syn ogrodnika, którego zamierzała poślubić. Młodsza siostra dziewczynki marzy o byciu pisarką oraz ćwiczy obserwację i interpretację ludzkich słów i czynów. I tak jej zdaniem kochanek jej siostry to niebezpieczny maniak. A kiedy okazuje się, że kuzynka dziewcząt faktycznie została przez kogoś zgwałcona, przyszła pisarka składa zeznania przeciwko narzeczonemu swojej siostry. Oczywiście, że był niewinny. Oczywiście moja siostra zerwała stosunki z całą rodziną. Oczywiście najmłodsza z sióstr zostaje pisarką i wiedziona wyrzutami sumienia pisze o tej historii powieść, powieść ze szczęśliwym zakończeniem. Ale czy może coś zmienić?

Serce każdego mężczyzny, 2002

Williama Boyda

Powieść zbudowana jest w formie osobistego pamiętnika fikcyjnej postaci – pisarza Logana Mountstuarta. W tkankę historii wplecione są wydarzenia z długiego życia bohatera (1906-1991): w powieści pojawiają się Virginia Woolf, Evelyn Waugh, Picasso, Hemingway. Bohater obcuje niemal ze wszystkimi znaczącymi artystami i pisarzami XX wieku: kłania się na ulicach i rozmawia na przyjęciach. Ale to nie jest powieść historyczna; ikoniczne postacie są jedynie tłem lub wręcz środkiem do pokazania życia typowego europejskiego intelektualisty od środka.

Tajemnicze nocne morderstwo psa, 2003

Marka Haddona

15-letni Christopher Boone ma autyzm. Mieszka w małym miasteczku z ojcem. Pewnego dnia ktoś zabija psa sąsiada, a głównym podejrzanym jest chłopiec. Aby zbadać sprawę tajemniczego morderstwa zwierzęcia, spisuje wszystkie fakty, choć ojciec zabrania mu wtrącania się w tę historię. Christopher ma bystry umysł, jest dobry z matematyki, ale niewiele rozumie z życia codziennego. Nie znosi dotyku, nie ufa obcym i nigdy sam nie schodzi ze swojej zwykłej ścieżki. Christopher jeszcze nie wie, że śledztwo odmieni całe jego życie.

Mała wyspa, 2004

Andrzej Levy

Powieść, której akcja rozgrywa się w 1948 roku, porusza tematykę imperium, uprzedzeń, wojny i miłości. Jest to swego rodzaju komedia omyłek rozgrywająca się w roku 1948. To wtedy rodzice Andrei Levy przyjechali do Wielkiej Brytanii z Jamajki, a ich historia stała się podstawą powieści. Główny bohater „Małej Wyspy” powraca z wojny, jednak spokojne życie na „dużej” wyspie okazuje się nie takie łatwe i bezchmurne.

Coś jest nie tak z Kevinem, 2005

Lionela Shrivera

Książka została również przetłumaczona pod tytułem „Cena niemiłości”. Trudna, trudna książka o tym, jak żyć, jeśli Twoje dziecko popełniło straszliwą zbrodnię. Jakie pytania powinieneś zadać sobie jako rodzic? Co przegapiłeś? Z Kevinem zawsze było coś nie tak, ale nikt nic z tym nie robił.

Droga, 2006

Cormaca McCarthy’ego

Powieść ta zdobyła wiele nagród: brytyjską nagrodę Jamesa Taita Black Memorial Prize w 2006 roku i amerykańską nagrodę Pulitzera w dziedzinie beletrystyki. Straszna katastrofa zniszczyła Stany Zjednoczone, a anonimowy ojciec i syn, wciąż chłopiec, przemieszczają się przez terytorium rządzone przez gangi rabusiów i rzezimieszków do morza.

Połowa żółtego słońca, 2007

Chimamanda Ngozi Adichie

Książka śledzi losy pięciu głównych bohaterów: córek bliźniaczek (pięknej Olanny i buntowniczej Kainene) wpływowego biznesmena, profesora, jego służącego Ugwu oraz brytyjskiego dziennikarza i pisarza Richarda. Każdy z nich ma własne plany na przyszłość i marzenia, które burzy wojna. Akcja rozgrywa się na tle wojny domowej w Nigerii (1967-1970). Czytelnicy nazwali powieść Adichie „Afrykańskim biegaczem z latawcem”, a brytyjscy krytycy przyznali jej prestiżową Nagrodę Orange.

Wyrzutek, 2008

Sadie Jones

1957 Młody Lewis Aldridge wraca do domu po odsiedzeniu dwóch lat za przestępstwo, które zszokowało senne Surrey. Lewisowi jest pisane przejść drogę rozczarowania i straty, nie licząc na wsparcie innych, w niebezpieczeństwie złamania. I dopiero na skraju rozpaczy otrzyma na nowo miłość, miłość jako zbawienie...

Mały Nieznajomy, 2009

Sarah Waters

Koniec drugiej wojny światowej. Anglia. Genialna wcześniej rodzina miejscowych właścicieli ziemskich podupadła. Ziemie są sprzedawane, gospodarstwo nieopłacalne, luksusowa rezydencja popada w ruinę, a jej umieranie niszczy psychikę pozostałych mieszkańców: starszej pani ze śladami dawnej świetności, która tęskni za swoją pierworodną córką, która zginęła w r. dzieciństwo i jej dzieci – brzydka córka, która została zbyt długo jako dziewczynka i kaleki na wojnie syn, na którego spadają wszystkie ciężary głowy zbankrutowanej rodziny. Wszystkie wydarzenia ukazane są oczami dobrego lekarza, którego dobroć pod koniec staje się bardzo wątpliwa. Na osiedlu mieszka także duch.

Wolfhalla, 2010

Hilary Mantel

Znasz nazwisko Cromwell. Kiedy pomyślisz o Oliverze Cromwellu, głównym bohaterem tej książki, którą Viv Groskop, dyrektor artystyczny Festiwalu Literackiego w Bath, nazywa najlepszym z całej dwudziestki, jest niejaki Thomas Cromwell. Jest synem hałaśliwego kowala, geniusza politycznego, którego narzędziami są przekupstwo, groźby i pochlebstwa. Jego celem jest przekształcenie Anglii zgodnie ze swoją wolą i pragnieniami króla, któremu wiernie służy, gdyż jeśli Henryk VIII umrze nie pozostawiając potomka, wówczas wojna domowa w kraju będzie nieunikniona.

Czas się śmieje ostatni, 2011

Jennifer Egan

Książka „Czas śmieje się ostatni” przyniosła autorowi światową sławę i najbardziej prestiżową nagrodę literacką w Stanach Zjednoczonych – Nagrodę Pulitzera. W tej książce jest wielu bohaterów. Cała piłka. Ale najważniejszą, centralną postacią jest Czas. I to on śmieje się ostatni. Młodość bohaterów zbiega się z narodzinami punk rocka, który na zawsze wkracza w ich życie, a dla niektórych staje się powołaniem. Sama książka ma strukturę albumu muzycznego: jej dwie części noszą nazwy „Strona A” i „Strona B”, a każdy z trzynastu niezależnych rozdziałów, podobnie jak piosenki, ma swój własny temat. Życie nie jest hojne dla wszystkich, ale każdy na swój sposób stara się przeciwstawić czasowi i pozostać wiernym sobie i swoim marzeniom.

Na progu cudów, 2012

Annę Patchet

Odważna i ryzykowna dziewczyna, Marina Singh, szuka cudu, a szósty zmysł podpowiada jej, że to właśnie tutaj, w okolicach Amazonki, znajdzie to, czego szuka. Poszukiwania i przygody, i takie różne wersje „prawdy”. Czy bohaterka ma dość siły?

Życie po życiu, 2013

Kate Atkinsona

Wyobraź sobie, że masz okazję przeżyć życie raz po raz, dopóki nie zrobisz tego dobrze. Główny bohater rodzi się i umiera, nie nauczywszy się jeszcze oddychać. A potem rodzi się na nowo, przeżywa i opowiada historię swojego życia. Mówi raz po raz. Dopóki nie uda ci się poprawnie przeżyć XX wieku: ucieknij przed zdradliwymi falami; uniknąć śmiertelnej choroby; znajdź piłkę, która potoczyła się w krzaki; naucz się strzelać, żeby nie chybić Führera.

Szczygieł, 2014

Donnę Tartt

Powieść jest laureatką wielu nagród literackich, w tym Nagrody Pulitzera w dziedzinie beletrystyki za rok 2014. Powieść nosi nazwę na cześć obrazu „Szczygieł” (1654) słynnego holenderskiego artysty Carela Fabriciusa, który odegrał ważną rolę w losach głównego bohatera książki. Stephen King również wyraził podziw dla powieści, dodając: „W ciągu dziesięciu lat istnieje około pięciu książek takich jak Szczygieł, nie więcej. Jest napisana zarówno inteligencją, jak i duszą. Donna Tartt przedstawiła publiczności znakomitą powieść.

Krótka historia siedmiu morderstw, 2015

Marlona Jamesa

13 października 2015 roku Marlon James został laureatem Nagrody Bookera. James jest pierwszym reprezentantem Jamajki na zawodach. Jego powieść przez cały rok utrzymuje się na czołowych miejscach zestawień najlepszych książek, a jej główną cechą jest filmowy charakter narracji. Książka opowiada historię prób zamachu na Boba Marleya w latach 70., ujawnionych trzydzieści lat później, z udziałem baronów narkotykowych, królowych piękności, dziennikarzy, a nawet CIA.

Z: theindependent.com.uk

Literatura rosyjska pierwszej dekady XXI wieku stanowi ogromne pole dyskusji. Cechą współczesnej kultury jest jej wielowymiarowość, jednoczesne istnienie różnych subkultur. Literatura elitarna i masowa, literatura „grubych magazynów” i literatura sieciowa (literatura internetowa) współistnieją obok siebie.

We współczesnej literaturze rosyjskiej gatunek ten zmienił się ze zjawiska kanonicznego w zjawisko marginalne. W twórczości pisarzy XXI wieku prawie niemożliwe jest znalezienie czystej gatunkowej formy powieści, opowiadania, opowiadania.

Z konieczności istnieją z jakimś „dodatkiem”, który często zamienia to, co nazywa się na przykład powieścią, w coś trudnego do zdefiniowania gatunkowego. Współczesne modyfikacje gatunkowe determinowane są nie tyle czynnikami rzeczywistości literackiej (ewolucja gatunku, synteza, immanentne prawa rozwoju literatury), ile czynnikami pozaliterackimi: sytuacją społeczno-kulturową, potrzebami masowymi, dążeniem autora do oryginalności. W literaturze nie zachodzi naturalna synteza gatunkowa, ale synestezja, czyli wyjście poza granice gatunkowe dzieła z nabyciem możliwości pokrewnych rodzajów sztuki, a nawet innych sztuk, które nie są wpisane w jego gatunkowy charakter. Znane są formy powieści filologicznej (wspomnienia krytyka literackiego, przesiąknięte krytyką literacką - A. Genis „Dowłatow i okolice”, V. Nowikow „Powieść z językiem”, A. Chudakow „Ciemność zapada na stare Kroki” itp.), drażliwy komputer (rzeczywistość wirtualna i ludzkie zachowanie zgodnie z prawami gier komputerowych - V. Pelevin „Helmet of Horror”, V. Burtsev „Diamentowe nerwy”, S. Lukyanenko „Labirynt odbić” i „ Fałszywe lustra”, A. Tyurin i A. Shchegolev „Sieć”), powieść filmowa (tłumaczenie fabuł filmowych i telewizyjnych na język fikcji - A. Slapovsky „Fabuła”, A. Biełow „Brygada”), powieść vintage (remake czystych form, które były popularne w pewnym czasie - B. Akunin z projektem szpiegowskim, fantasy, wzorcowych powieści dla dzieci), powieść rysunkowa, powieść esejowa itp. Materiał ze strony

Literatura elitarna stawia na artystyczną wyjątkowość, autorskie eksperymenty, zwraca się w stronę filozoficznego rozumienia świata, w poszukiwaniu nowego bohatera i nowych podstaw światopoglądowych. Pisarze modelują nowe formy gatunkowe, modyfikują istniejące gatunki powieści i opowiadań. W wyniku przekształceń powstają gatunki syntetyczne: Pisarze, doprecyzowując specyfikę tworzonej formy, w podtytule podają swoim dziełom definicje gatunkowe: A. Kabakov „Dom modeli. Opowieść o nudnym czasie”, N. Rubanova „Ludzie na górze, ludzie na dole. Tekst układający się w zagadki”, A. Korolev „Być Boschem. Powieść z biografią”, I. Lisnyanskaya „Hva-stunya. Monopowieść”, S. Borovikov „Hak. Nienapisana powieść filologiczna”, G. Ball „Krzyk” prigcha-cry, V. Berezin „Płynny czas. Opowieść o Klepsydrze” itp. Niektóre formacje gatunkowe powstają w wyniku syntezy elementów nie tylko różnych gatunków, ale także różnych rodzajów sztuki. Znaki form muzycznych można dostrzec w powieści operowej L. Girszowicza „Viy, cykl wokalny Schuberta do słów Gogola”, „Koncercie na recenzje” E. Schwartza, w powieści-opowiadaniu Zh. Snezhkiny „Lyublino”.

O jakim okresie mówimy, gdy pojawia się określenie „nowoczesna literatura rosyjska”? Jej początki sięgają oczywiście roku 1991, kiedy impuls do rozwoju otrzymał po rozpadzie ZSRR. Obecnie nie ma wątpliwości co do obecności tego fenomenu kulturowego. Wielu krytyków literackich zgadza się, że za jej powstaniem i rozwojem stoją cztery pokolenia pisarzy.

Lata sześćdziesiąte i literatura współczesna

Zatem współczesna literatura rosyjska nie pojawiła się znikąd bezpośrednio po upadku Związku Radzieckiego i upadku żelaznej kurtyny. Stało się to w dużej mierze dzięki legalizacji dzieł pisarzy lat sześćdziesiątych, wcześniej zakazanych do publikacji.

Nowo odkryte nazwiska Fazila Iskandera stały się znane opinii publicznej (historia „Konstelacja Kozlotura”, epicka powieść „Sandro z Chegem”); Władimir Wojnowicz (powieść „Przygody Iwana Czonkina”, powieści „Moskwa 2042”, „Design”); Wasilij Aksenow (powieści „Wyspa Krym”, „Spalić”), Walentin Rasputin (opowiadania „Ogień”, „Żyj i pamiętaj”, opowiadanie „Lekcje francuskiego”).

Pisarze lat 70

Wraz z dziełami pokolenia zhańbionych wolnomyślicieli lat sześćdziesiątych współczesna literatura rosyjska rozpoczęła się od dopuszczonych do publikacji książek autorów pokolenia lat 70. Wzbogacono ją twórczością Andrieja Bitowa (powieść „Dom Puszkina”, zbiór „Wyspa aptekarska”, powieść „Latający mnisi”); Venedikt Erofeeva (wiersz prozatorski „Moskwa - Petushki”, sztuka „Dysydenci, czyli Fanny Kaplan”); Victoria Tokareva (zbiory opowiadań „Kiedy zrobiło się trochę cieplej”, „O tym, co się nie wydarzyło”); Władimir Makanin (opowiadania „Stół nakryty obrusem i karafką pośrodku”, „Jeden i jeden”), Ludmiła Pietruszewska (opowiadania „Uderzenie pioruna”, „Nigdy”).

Pisarze zainicjowani przez pierestrojkę

Trzecie pokolenie pisarzy – twórców literatury – zostało przebudzone do twórczości bezpośrednio przez pierestrojkę.

Współczesna literatura rosyjska została wzbogacona o nowe jasne nazwiska jej twórców: Wiktora Pelewina (powieści „Czapajew i pustka”, „Życie owadów”, „Liczby”, „Imperium V”, „T”, „Tabaka”), Ludmiła Ulitskaja (powieści „Medea i jej dzieci”, „Sprawa Kukockiego”, „Z poważaniem Shurik”, „Daniel Stein, tłumacz”, „Zielony namiot”); Tatiana Tołstoj (powieść „Kys”, zbiory opowiadań „Rzeka Okkervil”, „Jeśli kochasz - nie kochasz”, „Noc”, „Dzień”, „Koło”); Władimir Sorokin (opowiadania „Dzień Oprichnika”, „Zamieć”, powieści „Norma”, „Telluria”, „Niebieski smalec”); Olga Slavnikova (powieści „Ważka powiększona do wielkości psa”, „Sam w lustrze”, „2017”, „Nieśmiertelny”, „Walc z bestią”).

Nowe pokolenie pisarzy

I wreszcie współczesna literatura rosyjska XXI wieku została uzupełniona pokoleniem młodych pisarzy, których początek twórczości przypadł bezpośrednio na okres suwerenności państwowej Federacji Rosyjskiej. Młode, ale już uznane talenty to Andrei Gerasimov (powieści „Bogowie stepowi”, „Razgulyaevka”, „Zimno”); Denis Gutsko (dylogia rosyjskojęzyczna); Ilya Kochergina (historia „Chiński asystent”, opowiadania „Wilki”, „Altynai”, „Opowieści z Ałtaju”); Ilya Stogoff (powieści „Machos nie płaczą”, „Wczoraj apokalipsa”, „Teraz rewolucja!”, Zbiory opowiadań „Dziesięć palców”, „Psy Boga”); Roman Senchin (powieści „Informacja”, „Jeltyszewowie”, „Strefa powodziowa”).

Nagrody literackie pobudzają kreatywność

Nie jest tajemnicą, że współczesna literatura rosyjska XXI wieku rozwija się tak szybko dzięki licznym nagrodom sponsorskim. Dodatkowa motywacja zachęca autorów do dalszego rozwijania swojej kreatywności. W 1991 roku pod patronatem brytyjskiej firmy British Petrolium zatwierdzono rosyjską Nagrodę Bookera.

W 2000 roku dzięki sponsoringowi firmy budowlano-inwestycyjnej „Vistcom” powstała kolejna ważna nagroda – „Natsbest”. I wreszcie najważniejsza jest „Wielka Księga”, założona w 2005 roku przez spółkę Gazprom. Łączna liczba istniejących nagród literackich w Federacji Rosyjskiej zbliża się do stu. Dzięki nagrodom literackim zawód pisarza stał się modny i prestiżowy; język rosyjski i literatura nowożytna otrzymały znaczący impuls do swojego rozwoju; dominująca wcześniej metoda realizmu w literaturze została uzupełniona o nowe kierunki.

Dzięki aktywnym twórcom (co objawia się w dziełach literackich) rozwija się jako system komunikacyjny poprzez dalszą uniwersalizację, czyli zapożyczanie struktur składniowych, poszczególnych słów, wzorców mowy z języka potocznego, komunikacji zawodowej i różnych gwar.

Style literatury współczesnej. Literatura popularna

Dzieła współczesnej literatury rosyjskiej są tworzone przez ich autorów w różnych stylach, wśród których wyróżnia się literatura masowa, postmodernizm, literatura blogerska, powieść dystopijna i literatura dla urzędników. Przyjrzyjmy się bliżej tym obszarom.

Literatura masowa współcześnie kontynuuje tradycje literatury rozrywkowej końca ubiegłego wieku: fantasy, science fiction, detektyw, melodramat, powieść przygodowa. Jednocześnie jednak następuje dostosowanie do współczesnego rytmu życia, do szybkiego postępu naukowego. Czytelnicy literatury masowej stanowią największą część rynku w Rosji. Rzeczywiście przyciąga różne grupy wiekowe ludności, przedstawicieli różnych poziomów wykształcenia. Wśród dzieł literatury masowej, w porównaniu z książkami innych stylów literackich, znajdują się przede wszystkim bestsellery, czyli dzieła cieszące się szczytową popularnością.

O rozwoju współczesnej literatury rosyjskiej w dużej mierze decydują dziś twórcy książek o maksymalnych nakładach: Borys Akunin, Siergiej Łukjanenko, Daria Dontsowa, Polina Dashkova, Alexandra Marinina, Evgeniy Grishkovets, Tatyana Ustinova.

Postmodernizm

Postmodernizm jako kierunek w literaturze rosyjskiej powstał w latach 90. ubiegłego wieku. Jej pierwszymi zwolennikami byli pisarze lat 70., a przedstawiciele tego nurtu przeciwstawiali realizm ironicznemu podejściu do ideologii komunistycznej. W formie artystycznej pokazali dowody kryzysu ideologii totalitarnej. Ich batutę kontynuowali Wasilij Aksenow „Wyspa Krym” i Władimir Wojnowicz „Przygody żołnierza Czonkina”. Następnie dołączyli do nich Władimir Sorokin i Anatolij Korolew. Jednak gwiazda Wiktora Pelevina świeciła jaśniej niż wszyscy inni przedstawiciele tego nurtu. Każda książka tego autora (a ukazująca się mniej więcej raz w roku) daje subtelny artystyczny opis rozwoju społeczeństwa.

Literatura rosyjska na obecnym etapie rozwija się ideologicznie dzięki postmodernizmowi. Charakterystyczna dla niego ironia, dominacja chaosu nad porządkiem nieodłącznie związana ze zmianami ustroju społecznego i swoboda łączenia stylów artystycznych decydują o uniwersalności palety artystycznej jej przedstawicieli. W szczególności Wiktor Pielewin w 2009 roku nieformalnie otrzymał zaszczyt bycia uważanym za czołowego intelektualistę w Rosji. Oryginalność jego stylu polega na tym, że pisarz wykorzystał swoją unikalną interpretację buddyzmu i osobistego wyzwolenia. Jego prace są wielobiegunowe, zawierają wiele podtekstów. Wiktor Pelewin uważany jest za klasyka postmodernizmu. Jego książki zostały przetłumaczone na wszystkie języki świata, w tym na japoński i chiński.

Powieści - dystopie

Współczesne tendencje w literaturze rosyjskiej przyczyniły się także do rozwoju gatunku powieści dystopijnej, istotnej w okresach zmiany paradygmatu społecznego. Cechą gatunkową tego gatunku jest reprezentacja otaczającej rzeczywistości nie bezpośrednio, ale już postrzegana przez świadomość bohatera.

Co więcej, główną ideą takich dzieł jest konflikt jednostki ze społeczeństwem totalitarnym typu imperialnego. Zgodnie ze swą misją powieść taka jest księgą przestrogi. Wśród dzieł tego gatunku można wymienić powieści „2017” (autor - O. Slavnikova), „Underground” V. Makanina, „ZhD” D. Bykowa, „Moskwa 2042” V. Voinovicha, „Imperium V. ” V. Pelevina.

Literatura blogerska

Problematyka współczesnej literatury rosyjskiej jest najpełniej ujęta w gatunku dzieł blogerów. Ten typ literatury ma zarówno cechy wspólne z literaturą tradycyjną, jak i istotne różnice. Gatunek ten, podobnie jak literatura tradycyjna, pełni funkcje kulturalne, edukacyjne, ideologiczne i relaksacyjne.

Ale w przeciwieństwie do niego pełni funkcję komunikacyjną i funkcję socjalizacyjną. To literatura blogerska spełnia misję komunikacji pomiędzy uczestnikami procesu literackiego w Rosji. Literatura blogerska pełni funkcje właściwe dziennikarstwu.

Jest bardziej dynamiczna niż literatura tradycyjna, ponieważ operuje małymi gatunkami (recenzje, szkice, notatki informacyjne, eseje, wiersze, opowiadania). Charakterystyczne jest, że dzieło blogera nawet po publikacji nie jest zamknięte i zakończone. Przecież każdy komentarz po nim nie jest odrębną, ale organiczną częścią pracy blogowej. Do najpopularniejszych blogów literackich w Runecie należą „Społeczność książek rosyjskich”, społeczność „Dyskutując o książkach”, społeczność „Co czytać?”.

Wniosek

Współczesna literatura rosyjska jest dziś w trakcie twórczego rozwoju. Wielu naszych współczesnych czyta dynamiczne dzieła Borysa Akunina, cieszy się subtelnym psychologizmem Ludmiły Ulickiej, śledzi zawiłości fabuł fantasy Wadima Panowa i próbuje wyczuć puls czasu w twórczości Wiktora Pelevina. Dziś mamy okazję stwierdzić, że w naszych czasach wyjątkowi pisarze tworzą niepowtarzalną literaturę.

Wydarzenia, które miały miejsce w ostatnich dziesięcioleciach ubiegłego stulecia, wpłynęły na wszystkie sfery życia, w tym także na kulturę. Znaczące zmiany zaobserwowano także w fikcji. Wraz z przyjęciem nowej konstytucji w kraju nastąpił punkt zwrotny, który nie mógł nie wpłynąć na sposób myślenia i światopogląd obywateli. Pojawiły się nowe wytyczne dotyczące wartości. Pisarze z kolei odzwierciedlali to w swojej twórczości.

Tematem dzisiejszego opowiadania jest współczesna literatura rosyjska. Jakie trendy można zaobserwować w prozie w ostatnich latach? Jakie cechy są nieodłączne od literatury XXI wieku?

Język rosyjski i literatura współczesna

Język literacki został przetworzony i wzbogacony przez wielkich mistrzów słowa. Należy to uznać za jedno z najwyższych osiągnięć narodowej kultury mowy. Jednocześnie nie da się oddzielić języka literackiego od języka ludowego. Pierwszą osobą, która to zrozumiała, był Puszkin. Wielki rosyjski pisarz i poeta pokazał, jak wykorzystać materiał mowy stworzony przez naród. Współcześnie w prozie autorzy często odwołują się do języka ludowego, którego jednak nie można nazwać literackim.

Ramy czasowe

Używając określenia „nowoczesna literatura rosyjska”, mamy na myśli prozę i poezję powstałą na początku lat dziewięćdziesiątych ubiegłego wieku oraz w XXI wieku. Po upadku Związku Radzieckiego w kraju nastąpiły dramatyczne zmiany, w wyniku których zmieniła się literatura, rola pisarza i typ czytelnika. W latach 90. dzieła takich autorów jak Pilnyak, Pasternak, Zamiatin wreszcie stały się dostępne dla zwykłego czytelnika. Powieści i opowiadania tych pisarzy były oczywiście już wcześniej czytane, ale tylko przez zaawansowanych miłośników książek.

Wyzwolenie od zakazów

W latach 70. obywatel Związku Radzieckiego nie mógł spokojnie wejść do księgarni i kupić powieści Doktor Żywago. Ta książka, podobnie jak wiele innych, była przez długi czas zakazana. W tych odległych latach modne było, aby przedstawiciele inteligencji, choćby nie na głos, karcili władzę, krytykowali „poprawnych” aprobowanych przez nią pisarzy i cytowali „zakazanych”. Prozę zhańbionych autorów potajemnie przedrukowywano i rozpowszechniano. Ci, którzy byli zaangażowani w tę trudną sprawę, w każdej chwili mogli stracić wolność. Jednak zakazana literatura była nadal przedrukowywana, rozpowszechniana i czytana.

Minęły lata. Moc się zmieniła. Takie pojęcie jak cenzura po prostu na jakiś czas przestało istnieć. Ale, co dziwne, ludzie nie ustawiali się w długich kolejkach do Pasternaka i Zamiatina. Dlaczego to się stało? Na początku lat 90. ludzie ustawiali się w kolejkach do sklepów spożywczych. Kultura i sztuka podupadały. Z biegiem czasu sytuacja nieco się poprawiła, ale czytelnik nie był już taki sam.

Wielu współczesnych krytyków wypowiada się bardzo niepochlebnie o prozie XXI wieku. Problem współczesnej literatury rosyjskiej zostanie omówiony poniżej. Na początek warto wspomnieć o głównych trendach rozwoju prozy w ostatnich latach.

Druga strona strachu

W czasach stagnacji ludzie bali się powiedzieć dodatkowe słowo. Fobia ta przekształciła się w permisywizm na początku lat dziewięćdziesiątych ubiegłego wieku. Współczesna literatura rosyjska początkowego okresu jest całkowicie pozbawiona funkcji pouczającej. Jeśli według sondażu przeprowadzonego w 1985 r. najczęściej czytanymi autorami byli George Orwell i Nina Berberova, to 10 lat później popularne stały się książki „Filthy Cop” i „Profession - Killer”.

We współczesnej literaturze rosyjskiej, w początkowej fazie jej rozwoju, dominowały zjawiska takie jak totalna przemoc i patologie seksualne. Na szczęście w tym okresie, jak już wspomniano, pojawili się autorzy z lat 60. i 70. XX wieku. Czytelnicy mieli także okazję zapoznać się z literaturą zagraniczną: od Władimira Nabokowa po Józefa Brodskiego. Twórczość wcześniej zakazanych autorów wywarła pozytywny wpływ na rosyjską współczesną fikcję.

Postmodernizm

Ten ruch w literaturze można scharakteryzować jako swoiste połączenie postaw ideologicznych i nieoczekiwanych zasad estetycznych. Postmodernizm rozwinął się w Europie w latach 60. XX wieku. W naszym kraju ukształtował się jako odrębny ruch literacki znacznie później. W twórczości postmodernistów nie ma jednego obrazu świata, istnieje natomiast różnorodność wersji rzeczywistości. Lista współczesnej literatury rosyjskiej w tym kierunku obejmuje przede wszystkim dzieła Wiktora Pelevina. W książkach tego pisarza istnieje kilka wersji rzeczywistości i wcale się one nie wykluczają.

Realizm

Pisarze realistyczni, w przeciwieństwie do modernistów, wierzą, że świat ma sens, ale trzeba go odnaleźć. Przedstawicielami tego ruchu literackiego są V. Astafiew, A. Kim, F. Iskander. Można powiedzieć, że w ostatnich latach popularność odzyskała tzw. proza ​​wiejska. Dlatego w książkach Aleksieja Warlamowa często spotyka się przedstawienia życia prowincjonalnego. Wiara prawosławna jest być może główną w prozie tego pisarza.

Prozaik może mieć dwa zadania: moralizować i bawić. Istnieje opinia, że ​​literatura trzeciorzędna bawi i odwraca uwagę od codzienności. Prawdziwa literatura zmusza czytelnika do myślenia. Niemniej jednak wśród tematów współczesnej literatury rosyjskiej zbrodnia nie zajmuje ostatniego miejsca. Twórczość Marininy, Nieznanskiego, Abdullaeva może nie skłania do głębokiej refleksji, ale skłania się ku tradycji realistycznej. Książki tych autorów nazywane są często „pulp fiction”. Trudno jednak zaprzeczyć, że zarówno Marininie, jak i Nieznanskiemu udało się zająć swoją niszę we współczesnej prozie.

Książki Zachara Prilepina, pisarza i znanej osoby publicznej, powstały w duchu realizmu. Jej bohaterowie żyją głównie w latach dziewięćdziesiątych ubiegłego wieku. Twórczość Prilepina wywołuje mieszane reakcje wśród krytyków. Niektórzy uważają jedno z jego najsłynniejszych dzieł „Sankya” za swoisty manifest dla młodszego pokolenia. Laureat Nagrody Nobla Günter Grass nazwał historię Prilepina „Żyłą” bardzo poetycką. Przeciwnicy twórczości rosyjskiego pisarza zarzucają mu neostalinizm, antysemityzm i inne grzechy.

Proza kobieca

Czy to określenie ma prawo istnieć? Nie spotykamy go w twórczości radzieckich literaturoznawców, choć wielu współczesnych krytyków nie zaprzecza roli tego zjawiska w historii literatury. Proza kobieca to nie tylko literatura tworzona przez kobiety. Pojawiło się w dobie narodzin emancypacji. Taka proza ​​odzwierciedla świat oczami kobiety. Do tego kierunku należą książki M. Wiszniewieckiej, G. Szczerbakowej i M. Paleya.

Czy twórczość laureatki Nagrody Bookera Ludmiły Ulickiej jest prozą kobiecą? Może tylko prace indywidualne. Na przykład historie z kolekcji „Dziewczyny”. Bohaterami Ulitskiej są w równym stopniu mężczyźni i kobiety. W powieści „Sprawa Kukotskiego”, za którą pisarz otrzymał prestiżową nagrodę literacką, świat pokazany jest oczami człowieka, profesora medycyny.

Niewiele współczesnych dzieł literatury rosyjskiej jest dziś aktywnie tłumaczonych na języki obce. Do takich książek należą powieści i opowiadania Ludmiły Ulickiej i Wiktora Pelevina. Dlaczego obecnie tak mało jest pisarzy rosyjskojęzycznych, którzy interesują się Zachodem?

Brak ciekawych postaci

Według publicysty i krytyka literackiego Dmitrija Bykowa współczesna proza ​​rosyjska wykorzystuje przestarzałe techniki narracyjne. W ciągu ostatnich 20 lat nie pojawiła się ani jedna żywa, interesująca postać, której nazwisko stałoby się powszechnie znane.

Ponadto, w przeciwieństwie do autorów zagranicznych, którzy próbują znaleźć kompromis między powagą a masowością, pisarze rosyjscy wydają się być podzieleni na dwa obozy. Twórcy wspomnianego „pulp fiction” należą do tej pierwszej grupy. Do drugiej zaliczają się przedstawiciele prozy intelektualnej. Powstaje mnóstwo literatury artystycznej, której nawet najbardziej wyrafinowany czytelnik nie jest w stanie zrozumieć, i to nie dlatego, że jest niezwykle złożona, ale dlatego, że nie ma ona żadnego związku ze współczesną rzeczywistością.

Działalność wydawnicza

Dziś w Rosji, według wielu krytyków, są utalentowani pisarze. Ale dobrych wydawców jest za mało. Na półkach księgarń regularnie pojawiają się książki „promowanych” autorów. Spośród tysięcy dzieł literatury niskiej jakości nie każdy wydawca jest gotowy na poszukiwanie tego, które jest warte uwagi.

Większość książek wspomnianych pisarzy odzwierciedla wydarzenia nie z początku XXI wieku, ale z epoki sowieckiej. W prozie rosyjskiej, zdaniem jednego ze znanych krytyków literackich, przez ostatnie dwadzieścia lat nie pojawiło się nic nowego, ponieważ pisarze nie mają o czym rozmawiać. W warunkach rozpadu rodziny nie da się stworzyć sagi rodzinnej. W społeczeństwie, w którym priorytetem są sprawy materialne, powieść pouczająca nie wzbudzi zainteresowania.

Można nie zgodzić się z takimi stwierdzeniami, ale we współczesnej literaturze tak naprawdę nie ma współczesnych bohaterów. Pisarze mają tendencję do uciekania się do przeszłości. Być może sytuacja w świecie literackim wkrótce się zmieni, pojawią się autorzy, którzy potrafią tworzyć książki, które nie stracą popularności za sto, dwieście lat.

Literatura współczesna jest bardzo różnorodna: to nie tylko książki powstające współcześnie, ale także dzieła „literatury powrotnej”, „literatury biurka”, dzieła pisarzy różnych fal emigracji. Inaczej mówiąc, są to dzieła powstałe lub opublikowane po raz pierwszy w Rosji od połowy lat 80. XX w. do początków pierwszej dekady XXI w. Krytyka, czasopisma literackie i liczne nagrody literackie odegrały znaczącą rolę w rozwoju współczesnego procesu literackiego.

Jeśli w okresie odwilży i stagnacji w literaturze przyjmowano jedynie metodę socrealizmu, to nowoczesny proces literacki charakteryzuje się współistnieniem różnych kierunków.

Jednym z najciekawszych zjawisk kulturowych drugiej połowy XX wieku jest postmodernizm – nurt nie tylko w literaturze, ale we wszystkich dyscyplinach humanistycznych. Postmodernizm narodził się na Zachodzie pod koniec lat 60. i na początku lat 70. XX wieku. Było to poszukiwanie syntezy modernizmu i kultury masowej, niszczenie wszelkich mitologii. Modernizm dążył do nowego, co początkowo zaprzeczało starej, klasycznej sztuce. Postmodernizm powstał nie po modernizmie, ale obok niego. Nie zaprzecza wszystkiemu, co stare, ale ironicznie próbuje to przemyśleć. Postmoderniści sięgają po konwencję, celową jakość literacką w tworzonych przez siebie dziełach, łączą stylistykę różnych gatunków i epok literackich. „W epoce postmodernistycznej” – pisze V. Pelevin w powieści „Liczby” – „najważniejsze jest nie konsumpcja przedmiotów materialnych, ale konsumpcja obrazów, ponieważ obrazy są znacznie bardziej kapitałochłonne”. Ani autor, ani narrator, ani bohater nie są odpowiedzialni za to, co zostało powiedziane w dziele. Na kształtowanie się rosyjskiego postmodernizmu duży wpływ miały tradycje srebrnej epoki (M. Cwietajewa,

A. Achmatowa, O. Mandelstam, B. Pasternak i in.), kultura awangardowa (W. Majakowski, A. Kruchenykh i in.) oraz liczne przejawy dominującego socrealizmu. W rozwoju postmodernizmu w literaturze rosyjskiej można z grubsza wyróżnić trzy okresy:

1. Późne lata 60. - 70. - (A. Terts, A. Bitov, V. Erofeev, Vs. Ne-krasov, L. Rubinstein itp.)
2. Lata 70. - 80. - autoafirmacja postmodernizmu poprzez podziemie, świadomość świata jako tekstu (E. Popow, Vik. Erofeev, Sasha Sokolov, V. Sorokin i in.)
3. Koniec lat 80. - lata 90. - okres legalizacji (T. Kibirov, L. Petrushevskaya, D. Galkovsky, V. Pelevin itp.)

Rosyjski postmodernizm jest heterogeniczny. Do prozaicznych dzieł postmodernizmu można zaliczyć następujące dzieła: „Dom Puszkina” A. Bitowa, „Moskwa – Pietuszki” Wen. Jerofejewy, „Szkoła dla głupców” Sashy Sokołowa, „Kys” T. Tołstoja, „Papuga”, „Rosyjskie piękno” W. Jerofiejewa, „Dusza patrioty, czyli różne przesłania do Ferficzkina” Ew. Popova, „Niebieski smalec”, „Lód”, „Ścieżka brata” V. Sorokina, „Omon Ra”, „Życie owadów”, „Czapajew i pustka”, „Pokolenie P” („Pokolenie P”) V. Pelevin, „Kompletny ślepy zaułek” D. Galkowskiego, „Szczery artysta”, „Glokaya Kuzdra”, „Nie jestem sobą” A. Słapowskiego, „Koronacja” B. Akunina itp.

We współczesnej poezji rosyjskiej teksty poetyckie powstają w zgodzie z postmodernizmem i jego różnymi przejawami D. Prigow, T. Kibirow, Vs. Niekrasow, L. Rubinstein i inni.

W dobie postmodernizmu pojawiają się dzieła, które słusznie można zaliczyć do realistycznych. Zniesienie cenzury i procesy demokratyczne w społeczeństwie rosyjskim przyczyniły się do rozkwitu realizmu w literaturze, osiągając czasem naturalizm. Są to dzieła V. Astafiewa „Przeklęty i zabity”, E. Nosowa „Tepa”, „Nakarm ptaki”, „Pierścień spadł”,

V. Belov „Dusza nieśmiertelna”, V. Rasputin „W szpitalu”, „Izba”, F. Iskander „Sandro z Chegem”, B. Ekimov „Pinochet”, A. Kim „Ojciec-Las”, S. Kaledin „Budowanie batalionu” ”, G. Vladimova „Generał i jego armia”, O. Ermakova „Znak bestii”, A. Prochanow „Drzewo w centrum Kabulu”, „Czeczeński blues”, „Nocni spacerowicze” , „Pan Heksogen” itp. Materiał ze strony

Od początku lat 90. w literaturze rosyjskiej pojawiło się nowe zjawisko, które otrzymało definicję postrealizmu. Realizm opiera się na powszechnie rozumianej zasadzie względności, dialogicznym rozumieniu stale zmieniającego się świata i otwartości stanowiska autora w stosunku do niego. Postrealizm w rozumieniu N. L. Leidermana i M. N. Lipovetsky’ego to pewien system myślenia artystycznego, którego logika zaczęła rozciągać się zarówno na mistrza, jak i debiutanta, ruch literacki, który zyskuje na sile dzięki własnemu stylowi i preferencjom gatunkowym . W postrealizmie rzeczywistość postrzegana jest jako dany cel, zbiór wielu okoliczności wpływających na los człowieka. W pierwszych dziełach postrealizmu odnotowano demonstracyjne odejście od patosu społecznego, pisarze zwrócili się w stronę życia prywatnego człowieka, jego filozoficznego rozumienia świata. Krytycy zwykle klasyfikują jako postrealistyczne sztuki teatralne, opowiadania, opowiadanie „Czas jest nocą” L. Pietruszewskiej, powieści „Podziemie, czyli bohater naszych czasów” W. Makanina, opowiadania S. Dowłatowa, „Psalm ” F. Gorenshteina, „Ważka powiększona do wielkości psa” O. Slavnikowej, zbiór opowiadań „Pruska panna młoda” Y. Buidy, opowiadania „Woskobojew i Elżbieta”, „Przewrót rzeki” , powieść „Zamknięta księga” A. Dmitriewa, powieści „Linie losu, czyli skrzynia Milashevicha”, „M. Kharitonov, „Klatka” i „Saboteur” A. Azolsky’ego, „Medea i jej dzieci” oraz „ Sprawa Kukockiego” L. Ulitskiej, „Nieruchomości” i „Khurramabad” A. Volosa.

Ponadto we współczesnej literaturze rosyjskiej powstają dzieła, które trudno przypisać temu czy innemu kierunkowi. Pisarze realizują się w różnych kierunkach i gatunkach. W rosyjskiej krytyce literackiej zwyczajowo wyróżnia się kilka obszarów tematycznych w procesie literackim końca XX wieku.

• Odwołanie do mitu i jego transformacji (W. Orłow, A. Kim, A. Słapowski, W. Sorokin, F. Iskander, T. Tołstaja, L. Ulitskaja, Aksenow i in.)
• Dziedzictwo prozy wiejskiej (E. Nosov, V. Belov, V. Rasputin, B. Ekimov i in.)
• Temat wojskowy (V. Astafiev, G. Vladimov, O. Ermakov, Makanin, A. Prochanow i in.)
• Temat fantasy (M. Semenova, S. Lukyanenko, M. Uspienski, Wiacz. Rybakow, A. Lazarchuk, E. Gevorkyan, A. Gromov, Yu. Latynina itp.)
• Współczesne wspomnienia (E. Gabrilovich, K. Vanshenkin, A. Rybakov, D. Samoilov, D. Dobyshev, L. Razgon, E. Ginzburg, A. Naiman, V. Krawczenko, S. Gandlevsky i in.)
• Okres świetności detektywa (A. Marinina, P. Dashkova, M. Yudenich, B. Akunin, L. Yuzefovich itp.)

Nie znalazłeś tego, czego szukałeś? Skorzystaj z wyszukiwania

Na tej stronie znajdują się materiały na następujące tematy:

• Przegląd prezentacyjny literatury rosyjskiej końca XX i początku XXI wieku
• Przegląd literatury początku XX w
• Przegląd literatury rosyjskiej XXI wieku
• Proces literacki przełomu XX i XXI wieku.
• współcześni autorzy początku XX wieku