Pseudonimy dla klaunów. Najsłynniejsi klauni. Makarow, Siergiej Michajłowicz

Podczas jego istnienia w Rosji powstała cała galaktyka słynnych klaunów, urzekając publiczność nie tylko w naszym kraju, ale na całym świecie. Dlaczego nie pamiętać o ludziach, którzy poświęcili swoje życie sztuce cyrkowej, o tych, których kochali dorośli i dzieci. Tak więc nasza lista najbardziej znanych, znanych i ukochanych klaunów ZSRR i Rosji:

1. Michaił Rumiancew -Ołówek

Zdjęcie: www.livemaster.ru

Michaił Rumiancew (pseudonim - Ołówek, 1901 - 1983) - wybitny radziecki klaun, jeden z twórców gatunku klaunady w Rosji. Artysta Ludowy ZSRR (1969).

Michaił Nikołajewicz Rumiancew urodził się 10 grudnia 1901 roku w Petersburgu. Wprowadzenie Michaiła do sztuki rozpoczęło się w Szkoła Artystyczna szkolenie nie wzbudziło jednak zainteresowania. Kariera przyszłego artysty rozpoczęła się od rysowania plakatów dla teatru, kiedy w wieku 20 lat rozpoczął pracę w cyrku w Twerze jako projektant plakatów.

W 1925 Rumyantsev przeniósł się do Moskwy, gdzie zaczął rysować plakaty filmowe. Rok 1926 stał się fatalny dla młodego artysty, kiedy zobaczył obok siebie Mary Pickford i Douglasa Fairbanksa. Podobnie jak oni Rumyantsev postanowił zostać aktorem. Po ukończeniu kursów ruchu scenicznego w 1926 roku wstąpił do szkoły sztuka cyrkowa do klasy ekscentrycznych akrobatów. W 1930 roku z sukcesem ukończył szkołę cyrkową i rozpoczął pracę jako artysta cyrkowy.

Początkowo (od 1928 do 1932) Rumiancew pojawiał się publicznie pod postacią Charliego Chaplina, ale wkrótce postanowił porzucić ten wizerunek.

W 1935 roku przyszedł do pracy w cyrku leningradzkim, skąd został przeniesiony do cyrku moskiewskiego. W tym czasie Michaił Nikołajewicz wymyślił pseudonim Ołówek (Caran d'Ash) i zaczął pracować nad swoim wizerunkiem. Zwykły czarny garnitur, ale luźny; zwykłe buty, ale o kilka rozmiarów większe; prawie zwykły kapelusz, ale ze spiczastą koroną. Żadnego sztucznego nosa i szkarłatnych ust w uszach. Jedyne, co pozostało z Chaplina, to małe wąsy, podkreślające możliwości jego twarzy. Ołówek - zwykła osoba, dobroduszny, dowcipny, wesoły, zaradny, pełen dziecięcej spontaniczności, uroku i energii. Jego celowa niezdarność i niezdarność prowadziły do ​​zabawnych sytuacji.

Zdjęcie: www.livemaster.ru

Ołówek pracował jako klaun w wielu gatunkach cyrkowych: akrobatyce i gimnastyce, treningu itp. Stały towarzysz a terier szkocki Blob stał się „znakiem rozpoznawczym” Pencil.

Satyra stała się jednym z głównych kolorów twórczej palety Karandasha. Początek kierunek satyryczny prace rozpoczęto w okresie Wielkiego Wojna Ojczyźniana, kiedy Karandash stworzył szereg kwestii potępiających przywódców nazistowskich Niemiec. Po zakończeniu wojny w jego repertuarze pozostały także aktualne powtórki satyryczne. Przyjeżdżam na wycieczkę do nowe Miasto, artysta próbował w swoim przemówieniu wpisać nazwę jakiegoś lokalnego, popularnego miejsca.

W latach 40. i 50. Karandash zaczął przyciągać do swoich występów asystentów, wśród których wyróżniał się Jurij Nikulin, a także Michaił Shuidin, który później utworzył wspaniały zespół
duet klaunów.

Klaun cieszył się tak dużą popularnością, że tylko jego występy gwarantowały cyrkowi sukces finansowy. Wesoły klaun Oddawał się sumiennie swojej pracy, lecz nawet poza areną wymagał od swoich asystentów całkowitego poświęcenia.

Ołówek stał się pierwszym sowieckim klaunem, którego popularność rozprzestrzeniła się daleko poza granice kraju. Był znany i kochany w Finlandii, Francji, NRD, Włoszech, Anglii, Brazylii, Urugwaju i innych krajach.

Michaił Nikołajewicz Rumiancew pracował w cyrku przez 55 lat. W ostatni raz pojawił się na arenie zaledwie 2 tygodnie przed śmiercią.

2. Jurij Nikulin

Jurij Nikulin (1921 - 1997) - radziecki artysta cyrkowy, aktor filmowy. Artysta Ludowy ZSRR (1973), Laureat Nagrody Państwowej RFSRR (1970).

Jurij Władimirowicz Nikulin urodził się 18 grudnia 1921 r. w mieście Demidow w obwodzie smoleńskim. Ojciec i matka przyszłego klauna byli aktorami, co musiało z góry przesądzić los Nikulina.

W 1925 przeniósł się z rodzicami do Moskwy. Po ukończeniu 10. klasy szkoły w 1939 r. Jurij Nikulin został powołany do wojska. W stopniu szeregowca brał udział w dwóch wojnach: fińskiej (1939 – 1940) i Wielkiej Wojnie Ojczyźnianej (1941 – 1945), otrzymując odznaczenia wojskowe. W 1946 r. Nikulin został zdemobilizowany.

Po nieudanych próbach wejścia do VGIK (Ogólnounijny Państwowy Instytut Kinematografii) i GITIS (Państwowy Instytut sztuki teatralne) Nikulin wstąpił do studia gatunku konwersacyjnego w Moskiewskim Cyrku, które ukończył w 1949 roku.

Pod koniec lat czterdziestych zaczął występować w grupie klaunów pod kierunkiem Karandasza w Moskiewskim Cyrku Państwowym. Następnie utworzył twórczy duet z innym asystentem klauna Karandasha - Michaiłem Shuidinem.

Agencja „Zdjęcie ITAR-TASS”. Michaił Shuidin i Jurij Nikulin

Duet Nikulin-Shuidin istniał już od dłuższego czasu długi czas i cieszył się dużym sukcesem publiczności. Para dużo koncertowała i szybko zdobywała doświadczenie. Ich współpraca trwała do 1981 roku. Jeśli Shuidin miał wizerunek faceta bez koszuli, który wie wszystko, to Nikulin przedstawił osobę leniwą i melancholijną. W życiu partnerzy na arenie praktycznie nie utrzymywali związków.

Najważniejsze w twórczej indywidualności Nikulina jest niszczycielskie poczucie humoru przy całkowitym zachowaniu zewnętrznego spokoju. Strój opierał się na zabawnym kontraście krótkich pasiastych spodni i ogromnych butów z pseudoelegancką górą – czarną marynarką, Biała koszulka, krawat i kapelusz łódkowy.

zdjęcie: kommersant.ru

Mistrzowsko zaprojektowana maska ​​(z zewnętrznej chamstwa, a nawet odrobiny głupoty wyłoniła się mądrość i delikatna, wrażliwa dusza) pozwoliła Jurijowi Nikulinowi pracować w najtrudniejszym gatunku klaunady - powtórkach liryczno-romantycznych. Na arenie był zawsze organiczny, naiwny i wzruszający, a jednocześnie wiedział jak rozśmieszyć publiczność jak nikt inny. Na obrazie klauna Nikulina dystans między maską a artystą został niesamowicie zachowany, co nadało postaci większą głębię i wszechstronność.

Podczas swojego długiego życia na arenie Jurij Nikulin stworzył wiele unikalnych powtórek, szkiców i pantomim, z których najbardziej zapadające w pamięć i bliskie artyście były „Mały Pierre”, Pipo i milioner w występy cyrkowe„Karnawał na Kubie” i „Fajka Pokoju”, Barmaley w sylwestra występ dzieci itp. Jedną z najbardziej znanych scen rodzajowych jest legendarny „kłoda”.

1981 M. Shuidin, Y. Nikulin i D. Alperov, scena „Log”

Wszechstronność jego talentu pozwoliła Jurijowi Nikulinowi realizować się w innych gatunkach. Zagrał w ponad czterdziestu filmach, grając zarówno role komediowe, dramatyczne, jak i naprawdę tragiczne.

Debiut na dużym ekranie miał miejsce w 1958 roku. Aktor Nikulin zyskał miłość narodową dzięki komediom Gaidai („Operacja „Y” i inne przygody Shurika”, „ Kaukaski jeniec„, „Diamentowe ramię”). Ma jednak za sobą wiele poważnych filmów - „Andriej Rublow”, „Walczyli o ojczyznę”, „Strach na wróble”.

Z Ludmiłą Gurczenko w filmie „20 dni bez wojny”

Utalentowany klaun dał się poznać jako poważny i głęboki aktor dramatyczny. Jurij Nikulin otrzymał tytuł Artysty Ludowego ZSRR i Bohatera praca socjalistyczna. W pobliżu cyrku na bulwarze Tsvetnoy znajduje się pomnik słynnego klauna i jego partnera.

Po śmierci Shuidina Jurij Władimirowicz w 1982 r. Kierował cyrkiem na bulwarze Tsvetnoy (obecnie nazwany imieniem Nikulina), gdzie pracował łącznie przez ponad 50 lat.

„Za każdym razem przed wyjściem na arenę zerkam przez szczelinę w kurtynie na audytorium. Patrzę na publiczność, przygotowując się na spotkanie z nią. Jak dzisiaj zostaniemy przyjęci? Rozglądam się, czy wśród publiczności jest ktoś z moich znajomych. Uwielbiam, gdy na występy przychodzą przyjaciele, rodzina i znani artyści. Potem podczas pracy próbuję jeszcze raz zatrzymaj się przy nich, przywitaj się, mrugnij, a czasem coś do nich pokrzycz. Sprawia mi to przyjemność."

3. Słoneczny klaun – Oleg Popow

Oleg Popow to radziecki klaun i aktor. Artysta Ludowy ZSRR (1969).

Oleg Konstantinowicz Popow urodził się 31 lipca 1930 r. we wsi Wyrubowo w obwodzie moskiewskim. W 1944 roku podczas akrobacji młody człowiek spotkał uczniów szkoły cyrkowej. Oleg był tak zafascynowany cyrkiem, że natychmiast wstąpił do szkoły, uzyskując w 1950 roku specjalizację z „ekscentryczności na drucie”. Ale już w 1951 roku Popow zadebiutował jako klaun dywanowy.

fot.: 360tv.ru

Znany ogółowi społeczeństwa jako „Słoneczny Klaun”. Ten wesoły człowiek w szoku brązowe włosy nosił zbyt szerokie spodnie i czapkę w kratkę. W swoich występach klaun wykorzystuje różnorodne techniki - akrobacje, żonglerkę, parodię, balansowanie. Szczególną uwagę zwraca się na dania główne, które realizowane są za pomocą dziwactw i bufonady.

Do najsłynniejszych powtórek Popowa można zaliczyć „Gwizdek”, „Promień” i „Gotuj”. W swoim najsłynniejszym akcie klaun próbuje złapać do torby promień słońca.

Twórczość artysty nie ograniczała się wyłącznie do teatru, dużo występował w telewizji, brał udział w telewizyjnym programie dla dzieci „Budzik”. Popow grał nawet w filmach (ponad 10 filmów) i reżyserował występy cyrkowe. Słynny klaun wziął udział w pierwszych wycieczkach po sowieckim cyrku Zachodnia Europa. Występy tam przyniosły Popovowi prawdziwie światową sławę.

fot.: ruscircus.ru

Popow wniósł ogromny wkład globalny rozwój nowe zasady clowningu, wypracowane wcześniej przez Karandasha - clowningu, który wypływa z życia, z codzienności, szukania tego, co zabawne i wzruszające w otaczającej rzeczywistości.

W 1991 roku Popow opuścił Rosję z powodów osobistych, a także nie mogąc pogodzić się z upadkiem wielka Ojczyzna. Mieszkał i pracował w Niemczech, występując pod pseudonimem Happy Hans.

© Ruslan Shamukov/TASS

Oleg Konstantinowicz Popow to Kawaler Orderu Czerwonego Sztandaru Pracy, laureat Międzynarodowego Festiwalu Cyrkowego w Warszawie oraz zdobywca nagrody Złotego Klauna na Międzynarodowym Festiwalu w Monte Carlo. Wiele powtórek Popowa stało się klasyką światowego cyrku.

Zmarł nagle 2 listopada 2016 roku podczas tournée po Rostowie nad Donem w wieku 86 lat. Oleg Popow przyjechał do Rostowa nad Donem w ramach tournée. Według dyrektora cyrku serce artysty zatrzymało się. Ciało znalazła w pokoju hotelowym żona Popowa.

4. Konstantin Berman

fot.: imgsrc.ru

Konstanty Berman (1914-2000). Ten radziecki klaun dywanowy pojawił się w rodzinie dyrygenta orkiestry cyrkowej. Nic dziwnego, że chłopiec był stale przyciągany na arenę. Od dzieciństwa brał udział w pantomimach, doskonaląc inne gatunki sztuki cyrkowej.

Jego kariera zawodowa jako klauna rozpoczęła się w wieku 14 lat, wraz z bratem Mikołajem wystawił spektakl „Vaulting Acrobats”. Do 1936 roku para występowała razem, wykorzystując wizerunki popularnych aktorów komediowych H. Lloyda i Charliego Chaplina.

W czasie wojny Berman występował w brygadach frontowych na kierunku Briańsk-Orzeł na froncie, a sławę przyniosła mu prosta powtórka „Pies-Hitler”. Opowiadała, jak klaun wstydził się nazwać psa szczekającego na wszystkich Hitlerem, bo mógłby się obrazić. Ta prosta powtórka niezmiennie spotykała się ze śmiechem przyjaznych żołnierzy na froncie.

fot.: imgsrc.ru

W 1956 roku Berman został Honorowym Artystą RFSRR.

Konstantin Berman stworzył oryginalną maskę zarozumiałego dandysa i założył absurdalnie elegancki garnitur. Początkowo występował jako mim dywanowy, później przeszedł na powtórki konwersacyjne, a później wykonywał satyrę. skecze i klaunerie na tematy codzienne i międzynarodowe. politycy.

Wszechstronny artysta cyrkowy, został włączony w przebieg przedstawienia, stając się jego uczestnikiem. Jak akrobata wykonywał salta nad samochodem, jak skoczny komik brał udział w podniebnych lotach. Jego pierwszy występ przed publicznością był spektakularny – znalazł się w orkiestrze, dyrygując nią, po czym po prostu „wszedł” na arenę z wysokości balkonu orkiestry, ku przestraszonemu westchnieniu publiczności.

Żarty Kostyi Bermana ledwie odbiły się echem w Moskwie, już w Teheranie powitano go brawami. Po wycieczce do Iranu - znowu moje rodzinne miasta radzieckie. Tbilisi – Baku – Rostów nad Donem – Ryga – Leningrad – Tallinn – Baku – Kazań – Iwanowo i znowu Moskwa.

Miniatury Bermana utrzymane były w duchu czasu. Wyśmiewali niechlujów, aroganckich, aroganckich szefów.

fot.: imgsrc.ru

Słynny klaun zagrał w dwóch filmach, w „Dziewczynie na balu” (1966) zasadniczo zagrał siebie, aw 1967 r. wziął udział w filmie „ Lot powietrzny."

5. Leonid Engibarow

fot. sadalskij.livejournal.com

Leonid Engibarov (1935 – 1972) – aktor cyrkowy, klaun mim. Posiadając wyjątkową osobowość, Leonid Engibarov stworzył niepowtarzalny wizerunek smutnego błazna-filozofa i poety. Jego powtórki nie miały za główny cel wycisnąć z widza jak najwięcej śmiechu, ale zmuszały go do myślenia i refleksji.

Leonid Georgievich Engibarov urodził się 15 marca 1935 roku w Moskwie. Od dzieciństwa uwielbiał bajki i przedstawienie kukiełkowe. W szkole zaczął boksować, a nawet wstąpił do Instytutu Wychowania Fizycznego, ale szybko zdał sobie sprawę, że to nie jest jego powołanie.

W 1959 ukończył Państwową Szkołę Sztuki Cyrkowej na wydziale klaunady. Jeszcze jako student Leonid zaczął występować na scenie jako mim. Pełny debiut odbył się w 1959 roku w Nowosybirsku.

Już w szkole było to jasno określone indywidualność twórcza jak mistrz pantomimy. W przeciwieństwie do większości klaunów tamtych czasów, którymi zabawiali publiczność standardowy zestaw sztuczki i żarty, Engibarov poszedł zupełnie inną drogą i po raz pierwszy zaczął tworzyć poetycką klauninę na arenie cyrkowej.

Od pierwszych występów Engibarov zaczął wywoływać sprzeczne recenzje wśród publiczności i współpracowników. Publiczność, przyzwyczajona do zabawy w cyrku i braku myślenia, była rozczarowana takim klaunem. Wkrótce wielu jego kolegów zaczęło doradzać mu zmianę roli „myślącego klauna”.

Jurij Nikulin wspomina:„Kiedy zobaczyłem go po raz pierwszy na arenie, nie spodobał mi się. Nie rozumiałem, skąd taki szum wokół nazwiska Yengibarowa. A trzy lata później, widząc go ponownie na arenie Moskiewskiego Cyrku, byłem zachwycony. Był niesamowity w robieniu pauz i tworzeniu obrazu smutny człowiek, a każda jego powtórka nie tylko bawiła i bawiła widza, nie, ale także niosła i znaczenie filozoficzne. Yengibarov bez słowa opowiadał publiczności o miłości i nienawiści, szacunku do człowieka, wzruszającym sercu klauna, samotności i próżności. I zrobił to wszystko wyraźnie, delikatnie, niezwykle.”

Do 1961 roku Engibarow odwiedził wiele sowieckich miast i wszędzie odniósł ogromny sukces. W tym samym czasie odbył się wyjazd za granicę, do Polski, gdzie klown również został oklaskiwany przez wdzięczną publiczność.

W 1964 roku artysta zyskał szeroką międzynarodową sławę. NA Międzynarodowy Konkurs klaunów w Pradze Engibarov otrzymał pierwszą nagrodę – Puchar E. Bassa. Dla 29-letniego artysty był to oszałamiający sukces. Po tym zwycięstwie zaczęto publikować jego opowiadania. O utalentowanym artyście powstają filmy dokumentalne, on sam zajmuje się kinem, współpracując z Paradżanowem i Szukszynem.

Koniec lat 60. XX w. uznawany jest za najbardziej udany okres w historii karierę twórczą Engibarowa. Z sukcesem koncertował na terenie całego kraju i za granicą (w Rumunii, Polsce, Czechosłowacji). Oprócz cyrku występował na scenie z „Wieczorami Pantomimy” i grał w filmach.

Słynny klaun u szczytu sławy opuszcza cyrk i tworzy własny teatr. Engibarow wraz ze swoim stałym reżyserem Jurijem Biełowem wystawiają sztukę „Kaprysy klauna”. Podczas 240-dniowego tournée krajowego w latach 1971-1972 przedstawienie to wystawiono 210 razy.

Na początku 1972 roku przydarzyło mu się wydarzenie, które najlepiej charakteryzuje stosunek społeczeństwa do niego. Leonid przybył do Erewania i udał się do swojego rodzinnego cyrku. W tej chwili odbywało się już tam przedstawienie i żeby nie przeszkadzać, Engibarow wszedł spokojnie do loży reżysera i usiadł w kącie. Jednak o jego obecności dowiedział się jeden z aktorów i wkrótce powiadomiono o tym cały zespół. Dlatego każdy z artystów wchodzących na arenę uważał za swój obowiązek wykonanie powitalnego gestu w stronę loży reżyserskiej. To również nie umknęło uwadze widzów, którzy zaczęli szeptać między sobą i coraz częściej spoglądać wstecz w stronę loży. W końcu konferansjer nie miał innego wyjścia, jak przerwać występ i ogłosić całej arenie: „Drodzy przyjaciele! Dziś na naszym przedstawieniu obecny jest klaun Leonid Engibarow!” Zanim echo tych słów ucichło pod arkadami cyrku, cała sala w jednym impulsie podniosła się z miejsc i wybuchła ogłuszającymi brawami.

Artysta był niezwykle zawstydzony taką uwagą poświęconą jego osobie, ale nie mógł nic na to poradzić. Musiał wstać i wyjść z ciemnego kąta do światła. Publiczność w dalszym ciągu gorąco klaskała, on próbował ją uspokoić rękami, ale oczywiście nic nie pomagało. A potem, w podziękowaniu za taką miłość, w locie wymyślił pantomimę: otwierając klatkę piersiową obiema rękami, wyjął serce, pociął je na tysiące małych kawałków i rzucił w publiczność. Było to wspaniałe widowisko, godne talentu wspaniałego artysty.

W lipcu tego samego roku Engibarow przybył do Moskwy. Miesiąc ten upłynął pod znakiem niespotykanych dotąd upałów i suszy. W rejonie Moskwy płonęły torfowiska i poszczególne dni powietrze było takie, że nie można było dostrzec osoby z odległości kilku metrów. I pewnego z tych dni - 25 lipca - Engibarow zachorował i poprosił swoją matkę, Antoninę Andreevnę, aby wezwała lekarza. Wkrótce przyjechał, stwierdził zatrucie, przepisał leki i wyszedł z domu. Wkrótce po jego odejściu artysta stał się jeszcze gorszy. Matka ponownie musiała wezwać pogotowie. Podczas jazdy lekarzy Leonid odczuwał ból i podczas jednego z ataków nagle zapytał matkę: „Daj mi zimnego szampana, poczuję się lepiej!” Najwyraźniej nie wiedział, że szampan obkurcza naczynia krwionośne. Jego matka też o tym nie wiedziała. Leonid wypił pół szklanki i wkrótce zmarł z powodu złamanego serca. Miał zaledwie 37 lat.

Wielki klaun zmarł 25 lipca 1972 roku w upalne lato z powodu złamanego serca. Kiedy pochowano L. Engibarowa, w Moskwie zaczął się ulewny deszcz. Wydawało się, że samo niebo opłakuje stratę tego wspaniałego artysty. Według Yu Nikulina wszyscy weszli do sali Dom Centralny pracownicy sztuki, gdzie odbył się pogrzeb cywilny, z mokrymi twarzami. I przybyły tysiące...

Yengibarov przeszedł do historii cyrku jako przedstawiciel filozoficznej pantomimy klaunów.

Pomimo krótkie życie, temu człowiekowi udało się pozostawić jasny ślad w sztuce. Mimowi udało się stworzyć nową rolę – smutnego klauna, a poza tym Engibarov był także utalentowanym pisarzem.

W Paryżu, dowiedziawszy się o śmierci Leonida Jengibarowa, Włodzimierz Wysocki nie mógł przestać płakać, powtarzając:

„To nie może być... To nieprawda...” Sam Włodzimierz Wysocki (25 stycznia 1938 r. - 25 lipca 1980 r.) przeżył Leonida Yengibarowa o osiem lat i zmarł tego samego dnia: 25 lipca. Wysocki poświęca wielkiemu klaunowi następujące wersety:

„...No cóż, jakby zanurzył się w wodzie,
Nagle, w świetle, bezczelnie, w dwóch rękach
Ukradłem melancholię z wewnętrznych kieszeni
Nasze dusze ubrane w kurtki.
Potem śmialiśmy się niesamowicie,
Klaskali, miażdżąc dłonie.
Nie zrobił nic śmiesznego -
Wziął na siebie nasz smutek”

6. Jurij Kuklaczow

Jurij Kuklachev jest dyrektorem i założycielem Teatru Kotów, Artystą Ludowym RFSRR.

Jurij Dmitriewicz Kuklaczow urodził się 12 kwietnia 1949 r. w Moskwie. Od dzieciństwa marzyłem o zostaniu klaunem. Przez siedem lat z rzędu próbował wstąpić do szkoły cyrkowej, ale uparcie wmawiano mu, że nie ma talentu.

W 1963 roku rozpoczął naukę w Szkole Zawodowej nr 3, a wieczorami rozpoczął naukę w cyrku ludowym w Domu Kultury Czerwony Październik.

Pierwszy występ Jurija Kuklaczowa odbył się w 1967 roku w ramach Przeglądu Ogólnounijnego występy amatorskie, gdzie otrzymał tytuł laureata. Na koncercie finałowym, który odbył się w Cyrku na Bulwarze Tsvetnoy, specjaliści zwrócili uwagę na młodego mężczyznę i zaprosili go na studia w Moskiewskim Szkoła publiczna cyrk i pop-art.

W 1971 roku Jurij Kuklaczow ukończył Moskiewską Państwową Szkołę Cyrku i Sztuki Różnorodnej. Później ukończył Państwowy Instytut Sztuki Teatralnej na kierunku krytyka teatralna.

W latach 1971–1990 Kuklachev był artystą w Państwowym Cyrku Sojuz. W lutym 1976 roku po raz pierwszy pojawił się na scenie cyrkowej z numerem, w którym wystąpił kot domowy. Pogłoski o tym wydarzeniu natychmiast rozeszły się po całej Moskwie, ponieważ kota uważano za zwierzę, którego nie można wytresować, a jego pojawienie się w cyrku było sensacją.

Stworzone przez artystę programy „Koty i klauni” oraz „Miasto i świat” zachwyciły publiczność zarówno w Rosji, jak i za granicą. Kuklachev koncertował w wielu krajach na całym świecie.

W 1990 roku Kuklachev otworzył pierwszy na świecie prywatny Teatr Kotów (Cat House). W latach 1991-1993 przy teatrze działała na zasadzie wolontariatu szkoła klaunów.

W 2001 roku za utworzenie tego teatru jego dyrektor Jurij Kuklaczow został odznaczony Orderem Nadziei Narodów i tytułem akademika nauk przyrodniczych.

W 2005 roku status otrzymał Teatr Kotów Kuklachev Instytucja rządowa kultury miasta Moskwy.

Wycieczki po Teatrze Jurija Kuklachowa odbywają się w różnych częściach świata. Teatr odnosi ogromne sukcesy w Japonii, USA, Kanadzie, Finlandii i Chinach. Teatr jest laureatem wielu międzynarodowych nagród, w tym złotego pucharu i tytułu „Najbardziej oryginalny teatr na świecie” podczas tournée po Paryżu.

fot.: verstov.info

W 1977 r. Jurij Dmitriewicz Kuklaczow otrzymał honorowy tytuł „Zasłużony Artysta RFSRR”, a w 1979 r. za wystawienie sztuki „Cyrk w moim bagażu” i występ w niej Wiodącą rolę– tytuł „Artysta Ludowy RFSRR”.

Kuklaczow jest odznaczony Orderem Przyjaźni (1995), laureatem Nagrody Lenina Komsomola (1976).

Talent Jurija Kuklaczowa odznacza się szeregiem nagród i wyróżnień zagranicznych: „Złota Korona” w Kanadzie (1976) za wybitne osiągnięcia w szkoleniu, humanitarnym traktowaniu zwierząt i propagowaniu tego humanizmu, „Złoty Oskar” w Japonii (1981) , nagroda „Srebrnego Klauna” w Monte Carlo, Puchar Świata Dziennikarzy (1987), tytuł członka honorowego Amerykańskiego Stowarzyszenia Klaunów.

Jurij Kuklaczow jest niezwykle popularny we Francji. W podręczniku jest cały rozdział mu poświęcony język ojczysty dla uczniów francuskich – „Lekcje życzliwości”. I poczta w San Marino, w uznaniu wyjątkowego talentu artysty, została zwolniona znaczek pocztowy, poświęcony Kuklaczowowi, który stał się drugim klaunem na świecie (po Olegu Popowie), który dostąpił takiego zaszczytu.

7. Jewgienij Majchrowski -Móc

zdjęcie: kp.ru/daily

Evgeny Maykhrovsky (pseudonim klaun May) – klaun, trener. Artysta ludowy RFSRR (1987).

Jewgienij Bernardowicz Majchrowski urodził się 12 listopada 1938 r. Jego rodzice Bernard Vilhelmovich i Antonina Parfentyevna Maykhrovsky byli akrobatami.

W 1965 roku ukończył szkołę cyrkową i rozpoczął pracę na arenie w grupie młodzieżowej „ Niespokojne serca" Od 1971 roku zaczął występować w różnych programach cyrkowych jako klaun dywanowy, a od 1972 występuje pod pseudonimem May.

Klaun Mai wychodzi na arenę ze swoim charakterystycznym okrzykiem „Och-och-och!” Te okrzyki słychać niemal we wszystkich jego powtórkach.

W repertuarze Jewgienija Majchrowskiego, obok oryginalnych powtórek, w tym tresowanych zwierząt, znajdują się także rozbudowane przedstawienia cyrkowe.

W sztuce „Bumbarash” (Perm Circus, 1977) bohater śpiewał piosenki z filmu telewizyjnego o tym samym tytule, brał udział w pościgach konnych, latał pod kopułą cyrku przed prześladowcami, walczył jako kaskader i ekscentryczny akrobata. Oprócz głównego Jewgienij Majchrowski zagrał w przedstawieniu kilka innych ról. W 1984 r. w cyrku leningradzkim dla dzieci przedstawienie muzyczne„Najradośniejszy dzień” na podstawie opowiadania Antoniego Czechowa „Kasztanka” zagrał także niemal wszystkie główne role, natychmiast przemieniając się z klauna.

Evgeny Maykhrovsky jest założycielem rodzinnego cyrku „Maj”, w którym dziś występuje cała jego rodzina - jego żona Natalia Iwanowna (klaun o pseudonimie Kuku), syn Borys - pseudonim Bobo, córka Elena - Lulu, wnuczka Natasza - Nyusya.

8. Wiaczesław Polunin

Wiaczesław Polunin urodził się 12 czerwca 1950 r. Często był wyrzucany z lekcji w szkole, ponieważ był nieuważny i nieustannie rozśmieszał całą klasę swoimi zabawnymi wybrykami.

W drugiej lub trzeciej klasie po raz pierwszy zobaczył film „The Kid” z Chaplinem. Ale mama nie pozwoliła mi obejrzeć do końca: film leciał w telewizji późnym wieczorem, a ona wyłączyła telewizor. Płakał aż do rana. A kilka miesięcy później chodził już po szkole w ogromnych butach, z laską i chodem przypominającym Chaplina. A potem zaczął komponować najróżniejsze rzeczy i je pokazywać. Najpierw na podwórku do znajomych, potem o godz konkursy regionalne. Mimo że część lekcji spędził na boisku szkolnym, ukończył szkołę i udał się do Leningradu z tajną nadzieją na dostanie się do instytutu teatralnego.

Polunin kształcił się w Leningradzie instytut państwowy kultury, a następnie w dziale odmian GITIS.

W latach 80. Wiaczesław tworzył słynny teatr„Aktorzy”. Dosłownie zachwycił publiczność numerami „Asisyai”, „Nizzya” i „Blue Canary”. Teatr stał się bardzo popularny. Ówczesny „Aktor” na czele z Połuninem z powodzeniem działał na polu ekscentrycznej pantomimy komicznej. Zostali zaproszeni na duże skonsolidowane koncerty a nawet w telewizji.

Wiaczesław cały swój wolny czas spędzał w bibliotekach, gdzie poważnie zajmował się samokształceniem. Nawet teraz każdą wolną chwilę spędza z książką. Wizyta w księgarni to cały rytuał. Wśród tych książek znajduje się ogromna liczba albumów o sztuce, ponieważ malarstwo, rzeźba, architektura, design, grafika, karykatura są najważniejszym pokarmem dla jego wyobraźni. I ta fantazja rodzi na scenie własne obrazy, które nie mają nic wspólnego z naśladownictwem i powtórzeniem.

W 1982 roku Polunin zorganizował Paradę Mimów, w której wzięło udział ponad 800 artystów pantomimy z całego kraju.

W 1985 roku w ramach Światowego Spotkania Młodzieży i Studentów odbył się festiwal, w którym wzięli udział także zagraniczni klauni. Od tego czasu Polunin organizuje wiele festiwali, wystawia spektakle, numery i powtórki, przymierzając najróżniejsze maski.

Od 1988 roku klaun wyjechał za granicę, gdzie zyskuje światową sławę. Jego „Snow Show” uznawany jest obecnie za klasykę teatru. Widzowie mówią, że śnieg Polunina rozgrzewa ich serca.

Twórczość klauna została nagrodzona nagrodą Laurence Olivier Award w Anglii, nagrodami w Edynburgu, Liverpoolu i Barcelonie. Polunin jest honorowym rezydentem Londynu. Zachodnia prasa nazywa go „najlepszym klaunem na świecie”.

Pomimo „niepoważnego” zajęcia klaun podchodzi do swojej pracy skrupulatnie. Nawet najbardziej szalony i pełen przygód występ w jego wykonaniu jest właściwie przemyślany i wyważony. Polunin dużo pracuje i w ogóle nie umie odpoczywać, jednak jego życie to przyjemność, zarówno na scenie, jak i poza nią. A co najważniejsze, ta osoba tworzy wakacje.

24 stycznia 2013 r. Wiaczesław Polunin zgodził się zostać dyrektor artystyczny Cyrk Państwowy Bolszoj w Petersburgu na Fontance i planuje połączyć cyrk z operą, sztuką symfoniczną, malarstwem i baletem.

„Zawsze byłem szczęśliwy, gdy rozśmieszałem ludzi. Kto śmieje się życzliwym śmiechem, zaraża innych życzliwością. Po takim śmiechu atmosfera się zmienia: zapominamy o wielu życiowych kłopotach i niedogodnościach.” Jurij Nikulin

Klauni są obecni w naszej kulturze od dłuższego czasu. Można przypomnieć sobie przynajmniej spokrewnionych z nimi błaznów, którzy gościli na dworze i zabawiali szlachtę. Samo słowo „klaun” pojawiło się na początku XVI wieku. Pierwotnie była to nazwa nadana postaci komiksowej z angielskiego teatru średniowiecznego. Ten bohater dużo improwizował, a jego dowcipy były proste, a nawet niegrzeczne.

Dziś klaun to artysta cyrkowy lub rozrywkowy, który używa slapsticku i groteski. Zawód ten nie jest tak prosty, jak się wydaje. Ponadto klauni działają w różnych gatunkach, bez takich ludzi nie może obejść się żaden szanujący się cyrk. Kto jeszcze rozśmieszy publiczność między liczbami?

Jean-Baptiste Auriol

W początek XIX wieku nie było jeszcze takiego wizerunku klauna. Na arenie żartowali akrobaci jeźdźcy, był mim i klaun. Ten stan rzeczy uległ zmianie, gdy we francuskim cyrku pojawiła się postać Jeana-Baptiste’a Auriola. Jako dziecko został wysłany na szkolenie do rodziny tancerzy na linie. Wkrótce Jean-Baptiste został niezależnym artystą w popularnym objazdowym cyrku. Kariera artysty szybko nabrała rozpędu, dostrzeżono jeźdźca-akrobatę o talentach komicznych. Na początku lat trzydziestych XIX wieku został zaproszony do trupy Luasse. Wraz z nią Oriol zaczął podróżować po Europie. Kolejnym krokiem był paryski Teatr-Cyrk Olimpijski. Debiut odbył się 1 lipca 1834 roku. Jean-Baptiste dał się poznać jako wszechstronny mistrz – jest linoskoczkiem, żonglerem i siłaczem. Co więcej, był także aktorem groteskowym. Silne i potężne ciało zwieńczone było pogodną twarzą, której grymasy rozśmieszały publiczność. Klaun nosił specjalny kostium, będący unowocześnionym strojem średniowiecznego błazna. Ale Oriol nie miał makijażu, używał tylko podkładu ogólnego. Zasadniczo pracę tego klauna można uznać za gięcie dywanów. Wypełniał przerwy między występami i parodiował główny repertuar. To Oriol ukształtował wizerunek klauna, nadał mu lekki francuski humor i wniósł do cyrku romantyzm.

Grok

Prawdziwe imię tego Szwajcara to Charles Adrien Wettach. Talent Charlesa zauważył klaun Alfredo, który zaprosił młodego chłopaka do przyłączenia się do wędrownej trupy cyrkowej. Zdobywszy w tym doświadczenie, Karol opuścił partnerów i wyjechał do Francji. W tym czasie klaun nauczył się grać na kilku instrumentach muzycznych, umiał żonglować, był akrobatą i linoskoczkiem. Charlesowi udało się zaprzyjaźnić z muzycznym ekscentrykiem Brickiem, ostatecznie zastępując swojego partnera Brocka. Nowy klaun przyjął pseudonim Grok. Debiut artysty w Szwajcarskim Cyrku Narodowym odbył się 1 października 1903 roku. Zespół dużo koncertował. Wraz z nią Grok odwiedził Hiszpanię, Belgię, a nawet Amerykę Południową.

Grok stał się znany jako Król Klaunów. Triumfem okazało się także tournée po Rosji. Po zakończeniu wojny Grok wznowił występy, koncertując nawet w Ameryce. Maska nosi imię Groka, która jest nagrodą na Europejskim Międzynarodowym Festiwalu Klaunów Cyrkowych.

Charlie Chaplin

W ciągu zaledwie roku Charlie Chaplin zagrał w ponad 34 filmach i stał się powszechnie znany jako jeden z najbardziej utalentowanych komików amerykańskiego kina, co pozwoliło mu szybko uzyskać niezależność twórczą.

Michaił Rumiancew

Ołówek był tak popularny, że dopiero jego występy gwarantowały cyrkowi sukces finansowy. Wesoły klaun sumiennie oddawał się swojej pracy, choć nawet poza areną wymagał od swoich asystentów całkowitego poświęcenia. Kariera Pencila w cyrku trwa 55 lat. Ostatni raz na arenie pojawił się zaledwie 2 tygodnie przed śmiercią.

Nuk

Pod tym pseudonimem niemiecki Georg Spillner stał się znany całemu światu. Już w 1937 r Teatr niemiecki w Monachium ogłoszono go najsłynniejszym klaunem w Europie. „Sztuczką” artysty była jego duża walizka i ogromny płaszcz, w którym skrywano najróżniejsze rzeczy instrumenty muzyczne. Nook wystąpił w najsłynniejszych sale koncertowe Europie, ale pomimo swojej sławy pozostał dość skromna osoba. Klaun był bardzo muzykalny, grał na saksofonie, mandolinie, flecie, klarnecie, skrzypcach i harmonijce ustnej. W latach 60. pisano o nim jako o najłagodniejszym klaunie wszechczasów. Nuka często porównywano do innej legendy, Groka, jednak Niemiec miał swój własny, niepowtarzalny wizerunek.

Konstanty Bergman

Jego kariera zawodowa jako klauna rozpoczęła się w wieku 14 lat, wraz z bratem Mikołajem wystawił spektakl „Vaulting Acrobats”. Do 1936 roku para występowała razem, wykorzystując wizerunki popularnych aktorów komediowych H. Lloyda i Charliego Chaplina. W czasie wojny Bergman występował w brygadach frontowych. Prosta powtórka „Pies Hitler” przyniosła mu sławę. Opowiadała, jak klaun wstydził się nazwać psa szczekającego na wszystkich Hitlerem, bo mógłby się obrazić. W 1956 roku Bergman został Honorowym Artystą RFSRR. Klaunowi udało się stworzyć maskę ważnego dandysa, ubranego w absurdalnie elegancki garnitur. Osoba występująca w cyrku przerzucił się na powtórki konwersacyjne, poruszając nie tylko tematy codzienne, ale nawet politykę. Bergman był dość wszechstronnym klaunem, także innych artystów. Przeskoczył samochód niczym akrobata i wziął udział w loty lotnicze. Bergman dużo podróżował po kraju, a Iran go oklaskiwał. Słynny klaun zagrał w dwóch filmach, w „Dziewczynie na balu” w zasadzie zagrał samego siebie.

Leonid Engibarow

Pomimo swojego krótkiego życia człowiekowi udało się pozostawić jasny ślad w sztuce. Mimowi udało się stworzyć nową rolę – smutnego klauna, a poza tym Engibarov był także utalentowanym pisarzem. Do 1961 roku Engibarow odwiedził wiele sowieckich miast i wszędzie odniósł ogromny sukces. W tym samym czasie odbył się wyjazd za granicę, do Polski, gdzie klown również został oklaskiwany przez wdzięczną publiczność. W 1964 roku o godz Międzynarodowy festiwal W Pradze Engibarov został uznany za najlepszego klauna na świecie i zaczęto publikować jego opowiadania.

Jurij Nikulin

Większość ludzi zna Nikulina jako genialnego aktora filmowego. Ale jego powołaniem był cyrk. Po zakończeniu działań wojennych Nikulin próbował wejść do VGIK i innych instytuty teatralne. Ale nigdzie nie został przyjęty, ponieważ komisje selekcyjne nie mogły dostrzec u młodego człowieka talentu aktorskiego. W rezultacie Nikulin wszedł do studia klaunów w Cyrku na bulwarze Tsvetnoy. Młody aktor zaczął pomagać Karandashowi razem z Michaiłem Shuidinem. Para dużo koncertowała i szybko zdobywała doświadczenie. Od 1950 r. Nikulin i Shuidin zaczęli pracować niezależnie. Ich współpraca trwała do 1981 roku. Jeśli Shuidin miał wizerunek faceta bez koszuli, który wie wszystko, to Nikulin przedstawił osobę leniwą i melancholijną.

Marcel Marceau

Podczas II wojny światowej początkujący klaun uciekł z kraju. Brał udział w ruchu oporu, a większość jego bliskich, w tym rodzice, zginęła w Auschwitz. W 1947 roku Marceau stworzył swój najsłynniejszy wizerunek. Klaun Beep o białej twarzy, swetrze w paski i podartej czapce zasłynął na całym świecie. W tym samym czasie powstała trupa klaunów „Wspólnota Mimów”, która istniała przez 13 lat. Produkcje tego niezwykły teatr dzięki występom jednoosobowym zwiedziliśmy najlepsze sale w kraju. Za zasługi dla sztuki aktor otrzymał najwyższą nagrodę Francji - Legię Honorową.

Oleg Popow

Artystce udało się stworzyć artystyczny wizerunek „Słonecznego Klauna”. Ten wesoły mężczyzna z burzą jasnobrązowych włosów nosił za duże spodnie i czapkę w kratkę. W swoich występach klaun wykorzystuje różnorodne techniki - akrobacje, żonglerkę, parodię, balansowanie. Szczególną uwagę zwraca się na dania główne, które realizowane są za pomocą dziwactw i bufonady. Do najsłynniejszych powtórek Popowa można zaliczyć „Gwizdek”, „Promień” i „Gotuj”. W swoim najsłynniejszym akcie klaun próbuje złapać do torby promień słońca. Twórczość artysty nie ograniczała się wyłącznie do teatru, dużo występował w telewizji, brał udział w telewizyjnym programie dla dzieci „Budzik”. Popow grał nawet w filmach (ponad 10 filmów) i reżyserował przedstawienia cyrkowe. Słynny klaun wziął udział w pierwszych tournée radzieckiego cyrku po Europie Zachodniej. Występy tam przyniosły Popovowi prawdziwie światową sławę. Klaun został laureatem Międzynarodówki festiwal cyrkowy w Warszawie, otrzymał Oscara w Brukseli, otrzymał nagrodę Złotego Klauna na festiwalu w Monte Carlo.

Sława Połunin

W latach 80. Wiaczesław stworzył słynny Teatr Lycedei. Dosłownie zachwycił publiczność numerami „Asisyai”, „Nizzya” i „Blue Canary”. Teatr stał się bardzo popularny. W 1982 roku Polunin zorganizował Paradę Mimów, w której wzięło udział ponad 800 artystów pantomimy z całego kraju. W 1985 roku w ramach Światowego Spotkania Młodzieży i Studentów odbył się festiwal, w którym wzięli udział także zagraniczni klauni. Od tego czasu Polunin organizuje wiele festiwali, wystawia spektakle, numery i powtórki, przymierzając najróżniejsze maski. Od 1988 roku klaun wyjechał za granicę, gdzie zyskuje światową sławę. Jego „Snow Show” uznawany jest obecnie za klasykę teatru. Widzowie mówią, że śnieg Polunina rozgrzewa ich serca. Twórczość klauna została nagrodzona nagrodą Laurence Olivier Award w Anglii, nagrodami w Edynburgu, Liverpoolu i Barcelonie. Polunin jest honorowym rezydentem Londynu.

Paryżanom spodobał się ten szczególny, obcy zwyczaj rozśmieszania ludzi. Badacze komedii cyrkowej nazywają ten styl angielskim. I nie jest to pozbawione znaczenia. W końcu maski klaunów przybyły na areny całego świata z Anglii. Swoją drogą, nawet dzisiaj w dużych i małych europejskich cyrkach klaunami są głównie Anglicy.

Błazen 1.

Osoba niepełnosprawna umysłowo.

Klauni to także ludzie, którzy robią rzeczy, które pogarszają sytuację.

Muszę uważać na tego klauna!

Slang młodzieżowy

2.

1. Artysta cyrkowy, główne zadanie co ma rozśmieszać gości.

2. Osoba niepewna siebie i skomplikowana, która podświadomie boi się potępienia i ośmieszenia i dlatego udaje, że zawsze chce wszystkich rozśmieszyć i rozweselić. Osoba niepoważna, która w towarzystwie zachowuje się jak bufon. Payas. Popisujesz się.

3. Klon. Osoba, która używa cudzego imienia w zasobach komunikacyjnych (czat, forum itp.) lub rejestruje własne imię i nazwisko, które na zewnątrz jest nie do odróżnienia od oryginału (na przykład zamiast rosyjskiego „a” - łacińskie „a”) i komunikuje się w ten sposób w celu prowokacji, chcąc wywrzeć złe wrażenie na osobie lub po prostu dla śmiechu.

1. Och, Van, spójrz na klaunów!

2. Jesteś klaunem, mówiłem ci lody dla dzieci, kwiaty dla kobiety!

3. Zbanuj klauna!

Slang młodzieżowy, Powszechnie używane

Słownik współczesnego słownictwa, żargonu i slangu. 2014 .

Synonimy:

Zobacz, czym jest „klaun” w innych słownikach:

błazen- Zobacz błazna... Słownik rosyjskich synonimów i podobnych wyrażeń. pod. wyd. N. Abramova, M.: Słowniki rosyjskie, 1999. aktor-klaun, błazen; artysta, oszust, gej, bufon, klaun, arlekin, bufon, tralka, bufon, ekscentryk, komik, farsa... Słownik synonimów

Błazen- Klaun. CLOWN (angielski clown, od łac. colonus hillbilly, brute), artysta cyrkowy dokonujący aktów humorystycznych, uczestnicząc w scenach satyrycznych wykorzystujących techniki ekscentryczności, groteski i parodii. Z reguły tworzy... ... Ilustrowany słownik encyklopedyczny

BŁAZEN- (angielski klaun, z łac. colonus wieśniak, Człowiek). Błazen, klaun. Słownik słów obcych zawartych w języku rosyjskim. Chudinov A.N., 1910. KLOWN błazen, zabawiający publiczność dowcipami i pantomimami. Słownik słów obcych zawarty w... ... Słownik obcych słów języka rosyjskiego

błazen- a, m. Angielski. błazen Wasilij Aleksandrowicz, klaun cyrkowy, czyli klon Burkowskiego: gasi światła i nikogo się nie boi, poleciał latającym balonem! Remizowskie Siostry Krzyża 23. Klaun. Pewnie zmęczony błazenstwem, Puriszkiewicz wstaje i idzie... ... Słownik historyczny Galicyzmy języka rosyjskiego

błazen- KLOWN, bufon, komik, błazen, przestarzały. gaer, przestarzały klaun, przestarzały błazen BŁAGAN, błazenada, przestarzały. nonsens KLOWN, slapstick, błazen, przestarzały. Gaerskiy, przestarzały błazna... Słownik-tezaurus synonimów mowy rosyjskiej

BŁAZEN- (angielski klaun) artysta cyrkowy, postać komiczna posługująca się technikami groteskowymi i błazeńskimi. Są klauni: klaun dywanowy, komik itp. Wielki słownik encyklopedyczny

BŁAZEN- KLAUN, klaun, mąż. (angielski klaun). Komik cyrkowy, klaun. Słownik Uszakowa. D.N. Uszakow. 1935 1940… Słownik wyjaśniający Uszakowa

BŁAZEN- KLAUN, aha, mąż. Artysta cyrkowy posługujący się technikami groteskowymi i błazeńskimi. K. dywan. K. komik. Udawać klauna (w tłumaczeniu: zachowywać się bufonatycznie, błaznować; potoczne ind.). | żony klaun [ne], s. | przym. klaun, och, och. Słownik… Słownik wyjaśniający Ożegowa

Błazen- (angielski klaun) arlekin sceny angielskiej, spokrewniony z Polichinelem, niemieckim Hanswursty i hiszpańskim Grazioso, pojawia się na początku XVI wieku; początkowo improwizował swoje role. K. nie był nieobecny w tej tragedii; Szekspir często wprowadza go do swoich... ... Encyklopedia Brockhausa i Efrona

Błazen- ■ Odkręcany od dzieciństwa... Leksykon prawd powszechnych

Błazen- Ten termin ma inne znaczenia, patrz Clown (znaczenia). Klaun… Wikipedia

Książki

• Clown Jak, Hjalmar Bergman, Hjalmar Bergman – największy szwedzki pisarz XX wieku. Ostatnia z książek Bergmana, powieść „Klaun Jaki”, jest twórczym efektem pisarza, gorzkim wyznaniem, które odsłania tragizm sytuacji... Wydawca: Fikcja. Moskwa, Kup za 140 rubli.
• Clown, Hjalmar Bergman, W kolekcji znajduje się trójka detektywów znani mistrzowie gatunek - E. S. Gardner, K. Brown i Agatha Christie. Bohaterami ich dzieł są starszy prawnik Perry Mason, młody porucznik policji Al Wheeler... Seria:

imię klauna

Alternatywne opisy

. (przed 27 p.n.e. Oktawian) (63 p.n.e. - 14 p.n.e.) od 27 p.n.e mi. pierwszy cesarz rzymski

II Mocny (1670-1733) elektor saski (pod imieniem Fryderyk August I) od 1694, król Polski w latach 1697-1706, 1709-33

III Fryderyk (1696-1763) król Polski i elektor Saksonii od 1733 r.

Brat Juliusza Cezara, adoptowany przez niego

Ósmy miesiąc roku kalendarzowego

Imię cesarza Oktawiana

Najlepszy miesiąc na zbieranie ziół leczniczych

Miesiąc, w którym nie będziesz mógł otworzyć okna w autobusie, tego samego, którego nie mogłeś zamknąć w grudniu (Leonard Levinson)

Imię męskie: (łac.) majestatyczny, królewski

Jeden ze starożytnych władców rzymskich

Ostatni cesarz rzymski, generale

Opowiadanie G. Hessego

Roman autorstwa K. Hamsuna

Serpen

Idzie jesień, za oknami -... (piosenka)

Stacja radiowa w Togliatti

Miesiąc Lwa (znak zodiaku)

Miesiąc roku

To właśnie w tym miesiącu miał miejsce zamach stanu w 1991 r.

Nazwisko niemieckiego immunologa Wassermana

W jakim miesiącu? znaki ludowe Nadchodzi dzień Ilyi?

Ten rzymski cesarz ogłosił Apolla swoim patronem i ustanowił wielowiekowe igrzyska na jego cześć.

Który miesiąc w starożytnym rosyjskim kalendarzu nazywał się świtem?

Który miesiąc w starożytnym rosyjskim kalendarzu nazywał się wężem?

Cesarz rzymski w szóstym miesiącu

Miesiąc, w którym notebooki sprzedają się dobrze

Pierwszy cesarz Rzymu, którego tytuł nosili wszyscy kolejni władcy

Miesiąc pod znakiem Lwa

Miesiąc gwiazd

Aksamitny miesiąc w ośrodku

Miesiąc cesarski

Zawód cyrkowy, klaun

Imię męskie

cesarz rzymski

Postać z bajki Y. Oleshy „Trzej grubasy”

Wiersz W. Bryusowa

Miesiąc przedjesienny

Miesiąc wakacji

Miesiąc Zbawiciela

Miesiąc zamachu stanu w 1991 r

Miesiąc w imieniu Pinocheta

Miesiąc pożegnania lata

Letni miesiąc

W którym miesiącu przypada dzień Eliasza?

Miesiąc Lwa

To teraz chory miesiąc

Cesarz w ósmym miesiącu

Co wydarzyło się przed wrześniem?

Miesiąc pod patronatem Leo

Ósmy miesiąc kalendarza

Księżyc lub cesarz rzymski

Cesarz w szóstym miesiącu

Miesiąc spotkania Lwa z Panną

Ostatni miesiąc lata

Letni miesiąc wakacji

Miesiąc kończący sezon urlopowy

Miesiąc przed wrześniem

Miesiąc następujący po lipcu

Miesiąc randki Lwa z Panną

Zastępuje lipiec

. „zamiennik” lipca

. „ośmiomiesięczny” cesarz rzymski

Miesiąc przed jesienią

Co będzie po lipcu?

Zakończenie lata

Cesarz rzymski o „letnim” imieniu

Tuż przed wrześniem

Co będzie po lipcu?

Zaraz po lipcu

Wrzesień zbliża się do niego wielkimi krokami

Komu wrzesień depcze mu po piętach?

Między lipcem a wrześniem

Zawsze ustępuje wrześniowi

Zakończenie wakacji

Koronowany letni miesiąc

Jeszcze nie wrzesień, ale i nie lipiec

Miesiąc zaopatrzenia w przybory szkolne

Zawsze przychodzi po lipcu

Co dalej we wrześniu?

Kto jest w kolejce po lipcu?

Zawsze warto po lipcu

Miesiąc, który zamyka lato

Koronowany miesiąc lata

Bratanek Cezara, który pokonał Antoniusza i Kleopatrę

Imię męskie (łac. święte)

Inna nazwa cesarza rzymskiego Oktawiana

Letni miesiąc w roku

Miesiąc roku

Cesarz rzymski, bratanek Cezara

Starożytny cesarz rzymski, pra-bratanek Cezara (63 p.n.e. - 14 n.e.)

Ósmy miesiąc roku kalendarzowego

Aksamitny miesiąc w ośrodku

. „Ośmiomiesięczny” cesarz rzymski

. Miesiąc „cesarski”.

. Lipcowa „zamiennik”

W którym miesiącu przypada dzień Eliasza

W którym miesiącu według znaków ludowych przypada dzień Ilyi?

Lipiec zawsze się zmienia

Który miesiąc w starożytnym rosyjskim kalendarzu nazywał się świtem

Który miesiąc w starożytnym rosyjskim kalendarzu nazywał się wężem

Komu wrzesień depcze im po piętach?

Kto jest w kolejce po lipcu?

M. nazwa ósmego miesiąca roku, stary. sierp, ryk; Wład. Gustar, jedzą wszystko obficie i gęsto. Sierpień, sierpień, sierpień, związane z sierpniem. W sierpniu sierpy są ciepłe, woda jest zimna. Spójrz na owies i len w sierpniu, wcześniej są zawodne. Chłop ma w sierpniu trzy zmartwienia: koszenie, oranie i siew. August niszczy, ale potem bawi. Sierpień to ciężka praca, ale potem będą zamieszki. Kapusta sierpniowa i jesiotr marcowy. Dla kobiet w sierpniu przypada święto, żniwa, a od września indyjskie lato. August jest zbieraczem lub zbieraczem żywności. Augustu, cześć, majestat, tytuł władcy i jego rodziny; z łac. Augustus, chwalebny, znakomity. Sama nazwa miesiąca została nadana na cześć cesarza rzymskiego. Augusta

Miesiąc zamykający sezon plażowy

Postać z bajki Y. Oleshy „Trzej grubasy”

Ostatni miesiąc lata

Naśladowca lipca

Miesiąc poprzedzający wrzesień

Cesarz rzymski o „letnim” imieniu

Miesiąc po lipcu

Co wydarzyło się przed wrześniem

Co będzie po lipcu

Co będzie po lipcu

Co czeka nas we wrześniu?