Realizm psychologiczny w literaturze XX wieku. Realizm w sztuce (XIX-XX wiek)

Realizm to nurt w literaturze i sztuce, którego celem jest wierne odwzorowanie rzeczywistości w jej rzeczywistości typowe cechy Oh. Dominacja realizmu nastąpiła po epoce romantyzmu i poprzedziła symbolizm.

1. W centrum twórczości realistów znajduje się obiektywna rzeczywistość. W swojej refrakcji przez światopogląd sztuki. 2. Autor poddaje materię życiową obróbce filozoficznej. 3. Ideałem jest sama rzeczywistość. Piękne jest samo życie. 4. Realiści podchodzą do syntezy poprzez analizę.

5. Zasada typowości: Typowy bohater, konkretny czas, typowe okoliczności

6. Identyfikacja związków przyczynowo-skutkowych. 7. Zasada historyzmu. Realiści zwracają się ku problemom teraźniejszości. Teraźniejszość jest zbieżnością przeszłości i przyszłości. 8. Zasada demokracji i humanizmu. 9. Zasada obiektywności opowieści. 10. Przeważają kwestie społeczno-polityczne i filozoficzne

11. psychologizm

12. .. Rozwój poezji nieco się uspokaja. 13. Gatunkiem wiodącym jest powieść.

13. Wzmożony patos społeczno-krytyczny to jedna z głównych cech rosyjskiego realizmu - na przykład „Generał Inspektor”, „Dead Souls” N.V. Gogola

14. Główną cechą realizmu jako metody twórczej jest wzmożone zainteresowanie społeczną stroną rzeczywistości.

15. Obrazy realistycznego dzieła odzwierciedlają ogólne prawa istnienia, a nie żywych ludzi. Każdy obraz utkany jest z typowych cech przejawiających się w typowych okolicznościach. Na tym polega paradoks sztuki. Obrazu nie da się skorelować z żywą osobą, jest on bogatszy od konkretnej osoby – stąd obiektywizm realizmu.

16. „Artysta nie powinien być sędzią swoich bohaterów i tego, co mówią, ale jedynie bezstronnym świadkiem

Pisarze realistyczni

Późny A. S. Puszkin – twórca realizmu w literaturze rosyjskiej ( dramat historyczny„Borys Godunow”, opowiadania „Córka kapitana”, „Dubrowski”, „Opowieści Belkina”, powieść wierszem „Eugeniusz Oniegin” z lat dwudziestych i trzydziestych XIX wieku)

M. Yu. Lermontow („Bohater naszych czasów”)

N. V. Gogol („Martwe dusze”, „Generał Inspektor”)

I. A. Gonczarow („Oblomow”)

A. S. Gribojedow („Biada dowcipowi”)

A. I. Herzen („Kto jest winny?”)

N. G. Chernyshevsky („Co robić?”)

F. M. Dostojewski („Biedni ludzie”, „Białe noce”, „Upokorzeni i znieważeni”, „Zbrodnia i kara”, „Demony”)

L. N. Tołstoj („Wojna i pokój”, „Anna Karenina”, „Zmartwychwstanie”).

I. S. Turgieniew („Rudin”, „Szlachetne gniazdo”, „Asya”, „Wiosenne wody”, „Ojcowie i synowie”, „Nowy”, „W przeddzień”, „Mu-mu”)

A. P. Czechow („Wiśniowy sad”, „Trzy siostry”, „Student”, „Kameleon”, „Mewa”, „Człowiek w walizce”

Od połowy XIX wieku trwa kształtowanie się rosyjskiej literatury realistycznej, która powstała na tle napiętej sytuacji społeczno-politycznej, która rozwinęła się w Rosji za panowania Mikołaja I. Kryzys systemu pańszczyzny jest warzenia piwa, a sprzeczności między władzami a zwykłymi ludźmi są silne. Istnieje pilna potrzeba tworzenia literatury realistycznej, żywo reagującej na sytuację społeczno-polityczną w kraju.

Pisarze zwracają się ku problematyce społeczno-politycznej rosyjskiej rzeczywistości. Rozwija się gatunek powieści realistycznej. Jego prace są tworzone przez I.S. Turgieniew, F.M. Dostojewski, L.N. Tołstoj, I.A. Gonczarow. Warto zwrócić uwagę na twórczość poetycką Niekrasowa, który jako pierwszy wprowadził do poezji kwestie społeczne. Znany jest jego wiersz „Kto dobrze żyje na Rusi?” oraz wiele wierszy, które podejmują refleksję nad trudnym i beznadziejnym życiem narodu. Koniec XIX wieku - Tradycja realistyczna zaczęła zanikać. Zastąpiła ją tzw. literatura dekadencka. . Realizm staje się w pewnym stopniu metodą artystycznego poznania rzeczywistości. W latach 40. powstała „szkoła naturalna” - dzieło Gogola, był on wielkim innowatorem, odkrywając, że nawet nieistotne wydarzenie, takie jak zdobycie płaszcza przez drobnego urzędnika, może stać się wydarzeniem znaczącym dla zrozumienia większości ważne kwestie ludzkiej egzystencji.

Powstała „Szkoła Naturalna”. etap początkowy rozwój realizmu w literaturze rosyjskiej.

Tematyka: Życie, zwyczaje, postacie, wydarzenia z życia klas niższych stały się przedmiotem badań „przyrodników”. Wiodącym gatunkiem był „esej fizjologiczny”, który opierał się na dokładnej „fotografii” życia różnych klas.

W literaturze „szkoły naturalnej” pozycja klasowa bohatera, jego przynależność zawodowa i pełniona przez niego funkcja społeczna zdecydowanie przeważały nad jego indywidualnym charakterem.

Do „szkoły naturalnej” przystąpili: Niekrasow, Grigorowicz, Saltykow-Szchedrin, Gonczarow, Panajew, Druzhinin i inni.

Zadanie wiernego ukazania i zgłębienia życia zakłada w realizmie wiele technik przedstawiania rzeczywistości, dlatego dzieła pisarzy rosyjskich są tak różnorodne zarówno pod względem formy, jak i treści.

Realizm jako sposób przedstawiania rzeczywistości drugiej połowy XIX wieku. otrzymało miano realizmu krytycznego, gdyż jego głównym zadaniem była krytyka rzeczywistości, kwestia relacji między człowiekiem a społeczeństwem.

W jakim stopniu społeczeństwo wpływa na losy bohatera? Kto jest winien temu, że ktoś jest nieszczęśliwy? Co zrobić, aby zmienić człowieka i świat? - to są główne pytania literatury w ogóle, literatury rosyjskiej drugiego połowa XIX wieku V. - w szczególności.

Psychologizm - charakterystyka bohatera poprzez jego analizę wewnętrzny świat uwzględnienie procesów psychologicznych, dzięki którym realizuje się samoświadomość człowieka i wyraża się jego stosunek do świata, stało się wiodącą metodą literatury rosyjskiej od czasu ukształtowania się w niej stylu realistycznego.

Jedną z niezwykłych cech dzieł Turgieniewa z lat 50. było pojawienie się w nich bohatera, który ucieleśniał ideę jedności ideologii i psychologii.

Realizm drugiej połowy XIX wieku osiągnął swój szczyt właśnie w literaturze rosyjskiej, zwłaszcza w twórczości L.N. Tołstoj i F.M. Dostojewskiego, który pod koniec XIX wieku stał się centralną postacią światowego procesu literackiego. Wzbogacili literaturę światową o nowe zasady konstruowania powieści społeczno-psychologicznej, zagadnienia filozoficzne i moralne, nowe sposoby odkrywania ludzkiej psychiki w jej głębokich pokładach

Turgieniewowi przypisuje się stworzenie literackich typów ideologów – bohaterów, których podejście do osobowości i charakterystyki ich świata wewnętrznego ma bezpośredni związek z dokonaną przez autora oceną ich światopoglądu i społeczno-historycznego znaczenia ich koncepcji filozoficznych. Połączenie aspektów psychologicznych, historyczno-typologicznych i ideologicznych u bohaterów Turgieniewa jest tak całkowite, że ich imiona stały się rzeczownikiem pospolitym dla pewnego etapu rozwoju myśli społecznej, pewnego typu społecznego reprezentującego klasę w jej stanie historycznym i psychologiczny charakter jednostki (Rudin, Bazarov, Kirsanov , pan N. z opowiadania „Asya” - „Rosjanin na spotkaniu”).

Bohaterowie Dostojewskiego są zdani na łaskę idei. Niczym niewolnicy podążają za nią, wyrażając jej samorozwój. „Przyjmując” do swojej duszy pewien system, przestrzegają praw jego logiki, przechodzą wraz z nim wszystkie niezbędne etapy jego wzrostu i dźwigają jarzmo jego reinkarnacji. Tak więc Raskolnikow, którego koncepcja wyrosła z odrzucenia niesprawiedliwości społecznej i pragnienie dobroć, przekazując ideę, która zawładnęła całą jego istotą, wszystkimi jej logicznymi etapami, akceptuje morderstwo i usprawiedliwia tyranię silnej osobowości nad cichą masą. W samotnych monologach i rozmyślaniach Raskolnikow „utwierdza się” w swojej idei, wpada pod jej władzę, gubi się w jej złowieszczym błędne koło, a potem, po zakończeniu „eksperymentu” i porażce wewnętrznej, zaczyna gorączkowo szukać dialogu, możliwości wspólnej oceny wyników eksperymentu.

U Tołstoja system idei, który bohater rozwija i rozwija w ciągu swojego życia, jest formą jego komunikacji z otoczeniem i wywodzi się z jego charakteru, z psychologicznych i moralnych cech jego osobowości.

Można argumentować, że wszyscy trzej wielcy rosyjscy realiści połowy stulecia - Turgieniew, Tołstoj i Dostojewski - przedstawiają życie mentalne i ideologiczne człowieka jako zjawisko społeczne i ostatecznie zakładają obowiązkowy kontakt między ludźmi, bez którego rozwój świadomości jest niemożliwy. niemożliwe.

…dla mnie wyobraźnia zawsze byłaponad istnieniem i najsilniejszą miłościąDoświadczyłem tego we śnie.
L.N. Andriejew

Realizm, jak wiemy, pojawił się w literaturze rosyjskiej w pierwszej połowie XIX wieku i przez całe stulecie istniał w ramach jej nurtu krytycznego. Jednak symbolika, która ujawniła się w latach 90. XIX wieku, była pierwsza ruch modernistyczny w literaturze rosyjskiej - ostro sprzeciwiał się realizmowi. W ślad za symboliką pojawiły się inne nierealistyczne trendy. To nieuchronnie doprowadziło do jakościowa transformacja realizmu jako sposób przedstawiania rzeczywistości.

Symboliści wyrażali pogląd, że realizm jedynie muska powierzchnię życia i nie jest w stanie przeniknąć do istoty rzeczy. Ich stanowisko nie było nieomylne, ale od tego czasu zaczęło się w sztuce rosyjskiej konfrontacja i wzajemne oddziaływanie modernizmu i realizmu.

Warto zauważyć, że modernistów i realistów, na zewnątrz dążąc do rozgraniczenia, wewnętrznie łączyło wspólne pragnienie głębokiej, istotnej wiedzy o świecie. Nic więc dziwnego, że pisarze przełomu wieków, uważający się za realistów, zrozumieli, jak wąskie są ramy konsekwentnego realizmu i zaczęli opanowywać synkretyczne formy opowiadania historii, które pozwalały im łączyć obiektywizm realistyczny z romantycznym, zasady impresjonizmu i symbolizmu.

Jeśli realiści XIX wieku zwrócili szczególną uwagę społeczny ludzka natura, ówcześni realiści XX wieku korelowali tę naturę społeczną z procesy psychologiczne, podświadome, wyrażający się w zderzeniu rozumu i instynktu, intelektu i uczucia. Mówiąc najprościej, realizm początku XX wieku wskazywał na złożoność natury człowieka, która bynajmniej nie sprowadza się jedynie do jego społecznej egzystencji. To nie przypadek, że w Kuprinie, Buninie i Gorkim plan wydarzeń i otaczająca sytuacja są ledwo nakreślone, ale podano wyrafinowaną analizę życie psychiczne postać. Wzrok autora zawsze skierowany jest poza przestrzenną i czasową egzystencję bohaterów. Stąd pojawienie się motywów i obrazów folklorystycznych, biblijnych, kulturowych, co pozwoliło poszerzyć granice narracji i przyciągnąć czytelnika do współtworzenia.

Na początku XX wieku w ramach realizmu cztery prądy:

1) krytyczny realizm kontynuuje tradycje XIX w. i zakłada akcentowanie społecznego charakteru zjawisk (na początku XX w. były to dzieła A.P. Czechowa i L.N. Tołstoja),

2) socrealizm - termin Iwana Grońskiego, oznaczający obraz rzeczywistości w jej historycznym i rewolucyjnym rozwoju, analizę konfliktów w kontekście walki klasowej oraz działania bohaterów w kontekście korzyści dla ludzkości („Matka” M. Gorkiego , a później większość dzieł pisarzy radzieckich),

3) realizm mitologiczny odzyskał kształt literatura starożytna, natomiast w XX wieku pod rządami M.R. zaczął rozumieć obraz i rozumienie rzeczywistości przez pryzmat znanych wątków mitologicznych (w literatura zagraniczna świecący przykład służy jako powieść „Ulisses” J. Joyce’a, a w literaturze rosyjskiej początku XX wieku – opowiadanie „Judasz Iskariota” L.N. Andreeva)

4) naturalizm polega na przedstawianiu rzeczywistości z niezwykłą wiarygodnością i szczegółowością, często brzydką („Pit” A.I. Kuprina, „Sanin” posła Artsybasheva, „Notatki lekarza” V.V. Veresaeva)

Wymienione cechy rosyjskiego realizmu wywołały liczne spory metoda twórcza pisarzy pozostających wiernych tradycjom realistycznym.

Gorzki zaczyna się od prozy neoromantycznej i kończy się kreacją zabawy społeczne i powieści, staje się twórcą socrealizmu.

kreacja Andreeva zawsze znajdował się na granicy stanu: moderniści uważali go za „nikczemnego realistę”, a dla realistów z kolei za „podejrzanego symbolistę”. Jednocześnie powszechnie przyjmuje się, że jego proza ​​jest realistyczna, a dramaturgia skłania się ku modernizmowi.

Zajcew wykazując zainteresowanie mikrostanami duszy, tworzył prozę impresjonistyczną.

Próby krytycznego zdefiniowania metody artystycznej Bunina doprowadziło do tego, że sam pisarz porównał się do walizki pokrytej ogromną ilością etykiet.

Złożony światopogląd pisarzy realistów i wielokierunkowa poetyka ich dzieł świadczyły o jakościowym przekształceniu realizmu jako metoda artystyczna. Dzięki wspólnemu celowi – poszukiwaniu najwyższej prawdy – na początku XX wieku nastąpiło zbliżenie literatury i filozofii, które rozpoczęło się w twórczości Dostojewskiego i L. Tołstoja.

Realizm w literaturze to kierunek, którego główną cechą jest wierne przedstawienie rzeczywistości i jej charakterystycznych cech, bez zniekształceń i przesady. Powstała w XIX wieku, a jej zwolennicy ostro sprzeciwiali się wyrafinowanym formom poezji i stosowaniu w utworach różnych koncepcji mistycznych.

Oznaki wskazówki

Realizm w literaturze XIX wieku wyróżnia się wyraźnymi cechami. Najważniejszym z nich jest artystyczne przedstawienie rzeczywistości w obrazach znanych przeciętnemu człowiekowi, z którymi regularnie spotyka się w prawdziwym życiu. Rzeczywistość w utworach rozumiana jest jako środek poznania przez człowieka otaczającego go świata i samego siebie, a obraz każdego z nich charakter literacki jest opracowana w taki sposób, aby czytelnik mógł rozpoznać w niej siebie, krewnego, kolegę czy znajomego.

W powieściach i opowiadaniach realistów sztuka pozostaje afirmująca życie, nawet jeśli fabuła charakteryzuje się tragiczny konflikt. Kolejny znak tego gatunku jest pragnieniem pisarzy uwzględniania otaczającej rzeczywistości w jej rozwoju, a każdy pisarz stara się odkryć pojawienie się nowych psychologicznych, społecznych i Stosunki społeczne.

Cechy tego ruch literacki

Realizm w literaturze, który zastąpił romantyzm, nosi znamiona sztuki poszukującej i odnajdującej prawdę, dążącej do przekształcenia rzeczywistości.

W dziełach pisarzy realistycznych odkryć dokonano po wielu przemyśleniach i marzeniach, po przeanalizowaniu subiektywnych światopoglądów. Cecha ta, którą można wyróżnić na podstawie autorskiego postrzegania czasu, została zdeterminowana cechy literatura realistyczna początku XX wieku od tradycyjnej klasyki rosyjskiej.

Realizm wXIX wiek

Tacy przedstawiciele realizmu w literaturze, jak Balzac i Stendhal, Thackeray i Dickens, George Sand i Victor Hugo, w swoich dziełach najwyraźniej ujawniają wątki dobra i zła, unikają abstrakcyjnych pojęć i ukazują prawdziwe życie ich współczesnych. Pisarze ci wyjaśniają czytelnikom, że zło tkwi w stylu życia społeczeństwa burżuazyjnego, rzeczywistości kapitalistycznej, uzależnieniu ludzi od różnych aktywa materialne. Na przykład w powieści Dickensa Dombey i syn właściciel firmy nie był z natury bezduszny i bezduszny. Po prostu rozwinął takie cechy charakteru ze względu na obecność duże pieniądze i ambicja właściciela, dla którego zysk staje się głównym osiągnięciem w życiu.

Realizm w literaturze pozbawiony jest humoru i sarkazmu, a wizerunki bohaterów nie są już ideałem samego pisarza i nie ucieleśniają go cenione marzenia. Z dzieł XIX wieku praktycznie znika bohater, w którego obrazie widoczne są idee autora. Sytuacja ta jest szczególnie wyraźnie widoczna w dziełach Gogola i Czechowa.

Jest to jednak najbardziej oczywiste kierunek literacki przejawia się w dziełach Tołstoja i Dostojewskiego, którzy opisują świat tak, jak go widzą. Znalazło to wyraz w obrazie bohaterów z własnymi mocnymi i słabymi stronami, opisie udręki psychicznej, przypomnieniu czytelnikom o trudnej rzeczywistości, której nie może zmienić jedna osoba.

Z reguły realizm w literaturze wpłynął także na losy przedstawicieli rosyjskiej szlachty, jak można sądzić z dzieł I. A. Goncharowa. Zatem postacie bohaterów jego dzieł pozostają sprzeczne. Obłomow jest osobą szczerą i łagodną, ​​ale ze względu na swoją bierność nie jest zdolny do lepszych rzeczy. Podobne cechy ma inna postać w literaturze rosyjskiej - słaby, ale utalentowany Borys Raisky. Gonczarowowi udało się stworzyć typowy dla siebie wizerunek „antybohatera”. XIX wiek, co zostało zauważone przez krytyków. W rezultacie pojawiło się pojęcie „obłomowizmu”, odnoszące się do wszystkich postaci pasywnych, których głównymi cechami było lenistwo i brak woli.

Główne cechy filozofii i estetyki modernizmu:

1) idealistyczny stosunek do rzeczywistości - świadomość uznawana jest za pierwotną;

2) chęć tworzenia własnych prac nowa rzeczywistość, a nie opisywać istniejącego;

3) dzieła z reguły nie odtwarzają obiektów rzeczywistości, lecz obrazy, które już powstały w kulturze światowej, w celu ich głębszego zrozumienia;

4) główną kategorią modernizmu staje się koncepcja tekstu, uznawana za najwyższą rzeczywistość i kształtująca się nie poprzez odbicie przedmiotów rzeczywistości, ale poprzez reprodukcję i zrozumienie obiektów „kultywowanych” zlokalizowanych w tekstach poprzedników;

5) niezwykle cenna dla modernizmu jest idea konstruowania tekstu jako „podróży” po labiryntach głęboko zindywidualizowanej świadomości, często charakteryzującej się patologicznym charakterem;

6) skomplikowany technicznie styl pisania.

MODERNIZM ROSYJSKI KONIEC XIX – POCZĄTEK XX WIEKU

Prądy, kierunki, szkoły

Rosyjski modernizm koniec XIX– początek XX

Przedsymbolizm

Symbolizm

Szkoły poetyckie lat 10.

I. Annensky

wczesny K.Balmont

Starsza symbolika

symbolizm

futuryzm

Szkoła moskiewska

Szkoła w Petersburgu

A. Bieły A. Blok

S. Sołowiew

M. Kuźmin

N. Gumilow

A. Achmatowa O. Mandel-sztam

W. Bryusow

K. Balmonta

D. Mereżkowski

Z. Gippius F. Sologub

D. Burliuk,

N. Burliuk,

E. Guro, W. Majakowski, W. Chlebnikow

I. Siewierianin

REALIZM ROSYJSKI KONIEC XIX – POCZĄTEK XX WIEKU

Typologia

Realizm rosyjski przełomu XIX i XX

Klasyczny

"Naturalny"

Filozoficzno-psychologiczne

Heroiczno-romantyczny

Ekspresjonistyczny

L.N. Tołstoj,

AP Czechow

sztuczna inteligencja Kuprina,

V.V. Wierasajew

I.A. Bunina

JESTEM. Gorzki,

sztuczna inteligencja Serafimowicz

L. Andriejew

Literatura:

1. Sokolov A.G.

2. Historia literatury rosyjskiej: w 10 T. – M.; L., 1954. T. 10.

3. Historia literatury rosyjskiej: w 3 T. - M., 1964. T.3.

4. Historia literatury rosyjskiej: w 4 T. - L., 1984. T. 4.

5. P.S. Gurewicz. Kulturologia. – M., 1998.

6. Filozofia kultury. Formacja i rozwój. – Petersburg, 1998.

Temat 3. Specyfika realizmu przełomu XIX i XX wieku

1. Typologia realizmu: realizm klasyczny, realizm filozoficzno-psychologiczny, realizm „naturalny”, realizm ekspresjonistyczny, realizm socjalistyczny. Neonaturalizm.

2. Cechy poetyki.

Realizm(z łac. realis – materialny, realny) – kierunek w sztuce światowej, który rozpowszechnił się w drugiej połowie XIX wieku, przejawiając się w kolejnych epokach rozwoju kulturalnego.

Główne cechy filozofii i estetyki realizmu:

1) podstawy ideologiczne – idee materializmu i pozytywizmu;

2) chęć obiektywnego obrazu życia, którą osiąga się poprzez przestrzeganie zasad a) społecznych; b) historyczne; c) determinizm psychologiczny (warunkowość) obrazów;

3) narodowość;

4) historyzm;

5) próba przedstawienia świata w całej jego złożoności i niespójności, ale jednocześnie całości;

6) chęć zrozumienia praw rzeczywistości w celu zmiany jej na lepsze;

7) rozumienie sztuki jako środka poznania samego siebie i otaczającej rzeczywistości;

8) brak tematów tabu, bo Podstawowe wymagania sztuki to autentyczność, dokładność, prawdomówność.

9) bohater – zwykła osoba z reguły typowy przedstawiciel konkretnego epoka historyczna, pewien krąg społeczny.

* Niektórzy teoretycy literatury zaprzeczają istnieniu realizmu jako nurtu literackiego, wierząc, że od końca XVIII do połowy XX wieku w sztuce istniał romantyzm, w ramach którego wyróżnia się trzy etapy: romantyzm właściwy, późny romantyzm(tradycyjnie nazywany realizmem) i postromantyzmem (tradycyjnie - modernizmem).

Cechy realizmu rosyjskiego końca XIX i początku XX wieku:

1) charakter przejściowy (o ile w drugiej połowie XIX w. realizm był centralnym kierunkiem w sztuce, to na przełomie wieków modernizm zaczął z nim konkurować, wywierając na niego znaczący wpływ.);

2) heterogeniczność (prawie każdy z autorów realistów rozumie realizm na swój sposób, wyrażając swoje wyobrażenia na jego temat poprzez odwołanie się do tradycji romantyzmu (M. Gorky, V. Korolenko), ekspresjonizmu (L. Andreev), impresjonizmu (A.P. Czechow) i itp.);

3) preferuje się małe formy epickie (gatunek powieści – centralny dla prozy realistycznej drugiej połowy XIX w. – zostaje praktycznie zastąpiony gatunkami opowiadania i noweli);

4) grawitacja realistyczne dzieła gatunek epicki do liryzmu;

5) chęć tworzenia obrazów symbolicznych.

Rodzaje realizmu rosyjskiego końca XIX i początku XX wieku

Klasyczny

„Naturalny” realizm

Realizm filozoficzno-psychologiczny

Realizm heroiczno-romantyczny

Realizm ekspresjonistyczny

L.N. Tołstoj,

AP Czechow

sztuczna inteligencja Kuprina,

V.V. Wierasajew

I.A. Bunina

JESTEM. Gorzki,

sztuczna inteligencja Serafimowicz

L. Andriejew

Każda indywidualna osoba jest cały świat zatem poznanie praw bytu wydaje się możliwe jedynie poprzez zrozumienie świata odrębnego osobowość człowieka.

Związany z realizmem najwyższe osiągnięcia w sztuce rosyjskiej, dlatego konieczne jest kontynuowanie jej tradycji. Głównym celem realisty przełomu wieków jest pomoc i wsparcie osobie, która utraciła orientację w zmienionym świecie.

Najbardziej uderzająca realizacja idei „człowiek jest wszechświatem”. Jeśli chcesz poznać świat, poznaj człowieka. Podstawa: filozofia antropokosmizmu

Uprzedzenia ideologiczne i polityczne w literaturze; priorytetem staje się nie jednostka, ale zasada zbiorowa, przy tworzeniu wizerunku na pierwszy plan wysuwa się czynnik uwarunkowań społecznych.

Realistyczne obrazy powinny być tak żywe i imponujące, aby czytelnik przeżył szok emocjonalny.

Literatura:

1. Literacki słownik encyklopedyczny / tłumaczenie V. Kozhevnikova i P. Nikolaeva - M., 1987.

2. Khalizev V.E. Teoria literatury. – M., 1999.

3. Rudniew W. Słownik kultury XX wieku. – M., 1999.

4. Rudniew W. słownik encyklopedyczny kulturę XX wieku. – M., 2001.

5. Sokolov A.G.. Historia literatury rosyjskiej od XIX do XX wieku. – M., 1999.

6. Historia literatury rosyjskiej: w 10 T. – M.; L., 1954. T. 10.

7. Historia literatury rosyjskiej: w 3 T. - M., 1964. T.3.

8. Historia literatury rosyjskiej: w 4 T. - L., 1984. T. 4.

9. P.S. Gurewicz. Kulturologia. – M., 1998.

10. Filozofia kultury. Formacja i rozwój. – Petersburg, 1998.

11. Byaly G.A. Rosyjski realizm XIX wieku. – L., 1973.

12. Keldysh V.A. Rosyjski realizm XX wieku. – M., 1975.

Temat 4. Losy realizmu w twórczości V. Veresaeva, A. Kuprina, M. Gorkiego, L. Andreeva

1. „Realizm naturalny” V. Veresaeva i A. Kuprina. Kronika artystyczna Wieriesajewa i obszerny sposób pisania Kuprina.

2. M. Gorki: mitologie rzeczywistości.

3. Paradygmat ekspresjonistyczny w twórczości L. Andreeva.

V.V. Wierasajew

Specyfika światopoglądu wynikająca z upadku ideałów populistycznych. Tekst jako „artystyczna kronika życia inteligencji” okresu pogranicza. Przedmioty i zagadnienia: tematyka inteligencji, temat chłopski, temat misji sztuki. Późny Wieriejew: artystyczna krytyka literacka.

sztuczna inteligencja Kuprina

Szeroki sposób poznania istnienia. Specyfika poszukiwania i odnajdywania bohatera. Cechy fabuły: rehabilitacja elementu przygodowego. Dostojewski i Nietzsche w świadomości artystycznej pisarza. Element spontaniczny w prozie Kuprina. Tematy i problemy. Element naturalistyczny w systemie artystycznym pisarz.

« Bransoletka z granatów»

Gatunek muzyczny: fabuła

Temat: historia miłosna drobnego urzędnika Żełtkowa do księżniczki Wiery Nikołajewnej Sheiny

Problem: poszukiwanie odpowiedzi na pytanie „Co to jest prawdziwa miłość? Czego wymaga od człowieka?

Styl: realistyczny z wyraźnymi elementami romantyzmu

Pojęcie miłości w historii

Pojęcie

Istota koncepcji

Przykłady z tekstu

Miłość w wykonaniu Żeltkowa

Miłość jest rycerską służbą Pięknej Pani. To uczucie nie wymaga odpowiedzi, nie nalega na nic. Miłość zakłada całkowite wyrzeczenie się samego siebie, gdyż dla kochającego liczy się tylko szczęście i pokój ukochanej istoty. Cierpienie spowodowane miłością jest akceptowane jako błogosławieństwo, ponieważ prawdziwa miłość, nawet nieodwzajemniona, jest najwyższym szczęściem, jakie można zesłać człowiekowi.

Na przykład list do księżniczki Very z okazji jej imienin, list pożegnalny.

Miłość w wykonaniu

Książę Wasilij

Miłość w życiu nowoczesny mężczyzna- nieco komiczne uczucie: bardziej pasuje do starożytnych powieści niż do rzeczywistości, gdzie często przeradza się w żarliwą namiętność zabawny żart. Najbardziej logicznym sposobem rozwinięcia uczucia miłości jest rozwinięcie go w uczucie przyjaźni. Jednak ta pewność nieco osłabła po spotkaniu z Żełtkowem.

Na przykład album księcia Wasilija, który zawiera ilustrowane, na wpół anegdotyczne historie o zainteresowaniach miłosnych, których bohaterami są ludzie z jego najbliższego otoczenia (Wiera, Ludmiła itp.)

Miłość w wykonaniu

Wiara

Prawdziwa miłość jeszcze jej nie dotknęła. Sama nie doświadczywszy tego uczucia, zadowala się spokojną, równą, raczej przyjacielską niż miłosną relacją, jaka nawiązała się między nią a księciem Wasilijem. Śmierć Żełtkowa ukazuje jej siłę prawdziwej miłości, wypełniając jego ostatnią wolę, doświadcza swego rodzaju katharsis – oczyszczenia poprzez cierpienie. W ten sposób jest bliska zrozumienia prawdziwej istoty miłości.

Na przykład, końcowe sceny historia: wizyta w mieszkaniu Żełtkowa po jego śmierci i pożegnanie z nim, uczucia i myśli, jakie wywołuje muzyka Beethovena, poczucie, że ona i książę Wasilij nie będą już mogli żyć jak wcześniej.

Miłość w wykonaniu

Ania

Najważniejsze w życiu jest uzyskanie maksymalnych wrażeń i przyjemności. Miłość w rzeczywistości najskuteczniej realizuje się w formie lekkiego flirtu, który nie sprawia nikomu cierpienia, a jedynie przynosi radość i rozrywkę.

Na przykład w scenach z Wasyuchką pomysłem na prezent dla Very jest stary modlitewnik przerobiony na damski notes.

Miłość oczami generała Anosowa

Historie o miłości opowiadane przez starego generała najwyraźniej potwierdzają koncepcję miłości, której nosicielem w tej historii jest Żeltkow: prawdziwa miłość wymaga od człowieka poświęcenia i samozaparcia. On jest pierwszym, który to rozumie ścieżka życia Verę przeraziła ta właśnie „miłość, o której marzą wszystkie kobiety, a do której mężczyźni nie są już zdolni”. Wykastrowanie esencji uczucie miłości z punktu widzenia generała Anosowa będzie miało katastrofalne skutki dla ludzkości.

Na przykład sceną wieczornego spaceru po imieninach Very są wspomnienia generała Anosowa (historie miłosne).

JESTEM. Gorzki

„medialistyczna” rola osobowości Gorkiego w języku rosyjskim życie kulturalne przełom stulecia. Specyfika paradygmatu romantycznego w jego wczesna praca: epigonizm lub neomitologizacja (transformacja mitologii Stary Testament i przemyślenie na nowo mitologii Nietzschego). Tendencje anarchistyczne i systematyzujące w myśleniu artystycznym. Proza wczesnego Gorkiego. Powieść „Matka” – „Ewangelia Maksyma”?

Przedpaździernikowa twórczość A.M. Gorki (1868-1936): zagraj „W głębinach”

Cechy gatunkowe i treściowe spektaklu -

Powiązana informacja.

Czym jest realizm w literaturze? To jeden z najpowszechniejszych trendów, odzwierciedlający realistyczny obraz rzeczywistości. Główne zadanie ten kierunek stoi rzetelne ujawnianie zjawisk spotykanych w życiu, z pomocą szczegółowy opis portretowanych bohaterów i sytuacji, które im się przydarzają poprzez typizację. Ważny jest brak ozdób.

W kontakcie z

Wśród innych kierunków tylko realistyczny zwraca szczególną uwagę na poprawność przedstawienie artystyczneżycia, a nie wyłaniającą się reakcją na pewne wydarzenia życiowe, jak na przykład w romantyzmie i klasycyzmie. Bohaterowie pisarzy realistycznych jawią się przed czytelnikami dokładnie takimi, jakimi zostali przedstawieni oczom autora, a nie takimi, jakimi pisarz chciałby ich widzieć.

Realizm, jako jeden z powszechnych nurtów w literaturze, zadomowił się bliżej połowy XIX wieku po swoim poprzedniku – romantyzmie. Wiek XIX określa się później jako epokę dzieł realistycznych, ale romantyzm nie przestał istnieć, a jedynie spowolnił swój rozwój, stopniowo przechodząc w neoromantyzm.

Ważny! Definicja tego terminu została po raz pierwszy wprowadzona w r krytyka literacka DI. Pisarew.

Główne cechy tego kierunku są następujące:

1. Pełna zgodność z rzeczywistością przedstawioną w każdym dziele malarskim.
2. Prawdziwa specyficzna typizacja wszystkich szczegółów w obrazach bohaterów.
3. Podstawą jest sytuacja konfliktowa pomiędzy człowiekiem a społeczeństwem.
4. Obraz w pracy głęboko sytuacje konfliktowe , dramat życia.
5. Autor zwrócił szczególną uwagę na opis wszystkich zjawisk środowisko.
6. Istotną cechą tego ruchu literackiego jest znaczna uwaga pisarza na wewnętrzny świat człowieka, jego stan umysłu.

Główne gatunki

W każdym kierunku literatury, w tym realistycznej, rozwija się pewien system gatunków. Szczególny wpływ na jego rozwój miały prozatorskie gatunki realizmu, gdyż lepiej niż inne nadawały się do bardziej poprawnego opis artystyczny nowe rzeczywistości, ich odbicie w literaturze. Dzieła tego kierunku są podzielone na następujące gatunki.

1. Powieść społeczna i codzienna, która opisuje styl życia I pewien typ postacie właściwe danemu sposobowi życia. Dobry przykład gatunek społeczny i codzienny stał się „ Anna Karenina».
2. Powieść społeczno-psychologiczna, w opisie której można dostrzec pełne szczegółowe ujawnienie osobowości człowieka, jego osobowości i świata wewnętrznego.
3. Powieść realistyczna wierszowana to szczególny rodzaj powieści. Niezwykłym przykładem tego gatunku jest „”, napisany przez Aleksandra Siergiejewicza Puszkina.
4. Realistyczna powieść filozoficzna zawiera odwieczne refleksje na takie tematy jak: sens istnienia człowieka, konfrontacja dobrych i złych stron, pewien cel życie człowieka. Przykład realizmu powieść filozoficzna jest „”, którego autorem jest Michaił Juriewicz Lermontow.
5. Fabuła.
6. Opowieść.

W Rosji jego rozwój rozpoczął się w latach trzydziestych XIX wieku i był konsekwencją sytuacji konfliktowej w różne pola społeczeństwo, sprzeczności między wyższymi szczeblami a zwykłymi ludźmi. Pisarze zaczęli się zwracać obecne problemy swoich czasów.

W ten sposób rozpoczyna się szybki rozwój nowego gatunku - powieść realistyczna, który zwykle opisywał ciężkie życie zwyczajni ludzie, ich ciężary i problemy.

Początkowy etap rozwoju realistyczny kierunek w literaturze rosyjskiej jest „szkołą naturalną”. W okresie „szkoły naturalnej”. dzieła literackie miały raczej na celu opisanie pozycji bohatera w społeczeństwie, jego przynależności do jakiegoś zawodu. Wśród wszystkich gatunków czołowe miejsce zajęty esej fizjologiczny.

W latach 1850–1900 zaczęto nazywać realizm krytycznym, ponieważ główny cel stała się krytyką tego, co się dzieje, relacji między pewna osoba i sfer społecznych. Rozważano takie zagadnienia, jak: miara wpływu społeczeństwa na życie jednostki; działania, które mogą zmienić człowieka i otaczający go świat; przyczyną braku szczęścia w życiu człowieka.

Ten ruch literacki stał się niezwykle popularny w Literatura rosyjska, ponieważ rosyjscy pisarze byli w stanie stworzyć świat systemie gatunkowym bogatszy. Pojawiły się prace pogłębione zagadnienia filozofii i moralności.

JEST. Turgieniew stworzył ideologiczny typ bohaterów, charakteru, osobowości i stan wewnętrzny co bezpośrednio zależało od autorskiej oceny światopoglądu, odnajdując określone znaczenie w koncepcjach swojej filozofii. Tacy bohaterowie podlegają ideom, którymi podążają do samego końca, rozwijając je maksymalnie.

W pracach L.N. Tołstoja system idei rozwijający się w ciągu życia postaci determinuje formę jego interakcji z otaczającą rzeczywistością i zależy od moralności i cech osobistych bohaterów dzieła.

Twórca realizmu

Tytuł pioniera tego nurtu w literaturze rosyjskiej słusznie został przyznany Aleksandrowi Siergiejewiczowi Puszkinowi. Jest powszechnie uznanym twórcą realizmu w Rosji. „Borys Godunow” i „Eugeniusz Oniegin” są uważani za uderzające przykłady realizmu w literaturze rosyjskiej tamtych czasów. Charakterystycznymi przykładami były także takie dzieła Aleksandra Siergiejewicza, jak „Opowieści Belkina” i „Córka kapitana”.

W dzieła twórcze Puszkin stopniowo zaczyna rozwijać klasyczny realizm. Portret osobowości każdej postaci dokonany przez pisarza jest wyczerpujący, co trudno opisać złożoność jego wewnętrznego świata i stanu umysłu, które rozwijają się bardzo harmonijnie. Odtworzenie doświadczeń określonej osoby, jego moralny charakter pomaga Puszkinowi przezwyciężyć samowolę opisu namiętności nieodłącznie związanych z irracjonalizmem.

Heroes A.S. Puszkin pojawia się przed czytelnikami z otwartymi stronami swojej istoty. Pisarz szczególną uwagę zwraca na opisanie aspektów wewnętrznego świata człowieka, ukazuje bohatera w procesie rozwoju i kształtowania się jego osobowości, na który wpływa rzeczywistość społeczna i środowisko. Wynikało to z jego świadomości konieczności ukazywania w charakterystyce ludzi określonej tożsamości historycznej i narodowej.

Uwaga! Rzeczywistość w przedstawieniu Puszkina gromadzi dokładny, konkretny obraz szczegółów nie tylko świata wewnętrznego pewna postać, ale także otaczający go świat, łącznie z jego szczegółowym uogólnieniem.

Neorealizm w literaturze

Nowe realia filozoficzne, estetyczne i codzienne przełomu XIX i XX w. przyczyniły się do zmiany kierunku. Wdrożona dwukrotnie modyfikacja ta zyskała miano neorealizmu, który zyskał popularność w XX wieku.

Neorealizm w literaturze składa się z różnych ruchów, ponieważ jego przedstawiciele mieli różne artystyczne podejście do przedstawiania rzeczywistości, w tym cechy charakteru realistyczny kierunek. Opiera się na odwołuje się do tradycji klasycznego realizmu XIX w., a także do problemów w sferze rzeczywistości społecznej, moralnej, filozoficznej i estetycznej. Dobrym przykładem zawierającym wszystkie te cechy jest praca G.N. Władimow „Generał i jego armia”, napisany w 1994 r.