Poulenc, Franciszek. Francis Jean Marcel Poulenc: biografia Utwory na głos i zespół kameralny

Narzędzia

Francisa Jeana Marcela Poulenca(fr. Francisa Jeana Marcela Poulenca; 7 stycznia Paryż - 30 stycznia Paryż) – francuski kompozytor, pianista, krytyk, najwybitniejszy członek francuskiej „szóstki”.

Biografia

Pochodzi z zamożnej i znanej (do dziś) francuskiej mieszczańskiej rodziny fabrykantów. Uczeń R. Vignesa (fortepian) i S. Koecklina (kompozycja). Na początku lat dwudziestych XX wieku. członek społeczności kreatywnej „Sześć”. Był pod wpływem E. Chabriera, I. F. Strawińskiego, E. Satie, C. Debussy’ego, M. Ravela, Siergieja Prokofiewa, wygłaszał prezentacje na temat twórczości Musorgskiego. Okres, w którym Francis Poulenc był członkiem grupy Six, jest najjaśniejszy w jego życiu i twórczości, co jednocześnie położyło podwaliny pod jego popularność i karierę zawodową. Oto, co sam Poulenc powiedział o tym czasie ćwierć wieku później:

Kompozytor i religia

Jak wspomina muzyk, rodzinę Poulenców ze strony ojca wyróżniały głębokie poglądy religijne, ale „bez najmniejszego dogmatyzmu”. Brat pradziadka Franciszka, opat Joseph Poulenc, był wikariuszem kościoła w Ivry-sur-Seine, a jego drugi kuzyn był franciszkańskim mnichem. Ojciec kompozytora, Emile Poulenc, także był człowiekiem pobożnym, podczas gdy dla jego żony, Jenny Royer, religijność była jedynie elementem dobrego wychowania. A kiedy w wieku 18 lat Franciszek został sierotą, wpływ matki okazał się dla niego silniejszy: młody Poulenc na chwilę zapomniał o kościele.

Dopiero po prawie dwóch dekadach w życiu duchowym kompozytora nastąpił nowy zwrot. W sierpniu 1936 roku w wypadku samochodowym zginął tragicznie jeden z jego kolegów, kompozytor Pierre-Octave Ferru. Mając bardzo wrażliwy charakter, Poulenc dosłownie popada w odrętwienie: „Rozmyślając o takiej kruchości naszej fizycznej powłoki, wróciłem ponownie do życia duchowego”. Jego pamięć przypomina opowieści ojca o znane miejsce pielgrzymka w pobliżu Aveyron. I w poszukiwaniu spokoju kompozytor udaje się właśnie tam, do Rocamadour.

Ta mała starożytna wioska jest położona na wysoka góraŚwięty Amadour. Rocamadour od dawna jest znane wśród pielgrzymów jako siedziba cudownej i tajemniczej Czarnej Dziewicy – ​​posągu Madonny, która w odróżnieniu od zwykłych kanoników ma czarną karnację i dłonie. Badacze zauważają, że tego typu posągi wykonane z kamienia, ołowiu lub czarnego hebanu szczególnie rozpowszechniły się w średniowiecznej Europie w XII wieku. Jednak w kościele Notre Dame w Rocamadour (), w głównej z siedmiu starożytnych kaplic wykutych w skale, drewniana figura Matki Bożej z Rocamadour pochodzi prawdopodobnie z I wieku naszej ery.

Jaki był powód duchowego odrodzenia Poulenca – czy była to szczególna energia świętego miejsca, czy mistyczna tajemnica Czarnej Dziewicy, ale „tak czy inaczej, w Notre-Dame de Roque-Amadour Francis Poulenc zobaczył coś, co urzekło jego." Jak powiedział sam kompozytor: „Rocamadour wreszcie przywrócił mi wiarę mojego dzieciństwa”. Od tego momentu pielgrzymki do klasztoru stały się ważną częścią jego życia. To niezwykle spokojne miejsce pozwoliło oderwać się od zewnętrznego zgiełku, oczyścić duszę i zrodziły się tu nowe twórcze pomysły. Odtąd Czarna Matka Boża z Rocamadour stała się stałą patronką kompozytora, pod którego opieką oddał wiele swoich dzieł.

Eseje (wybór)

• Opery „Piersi Teresy” (Paryż, 1947), „Dialogi Karmelitów” (Mediolan, 1957), „Głos ludzki” (Paryż, 1959).
• Balety „Lani” (fr. Les Biches; Paryż, 1924), „Wzorowe bestie” (fr. Modele Les Animaux; Paryż, 1942).
• Muzyka sakralna: Litanie do Czarnej Madonny (fr. Litanie à la vierge noire, 1936, wyd. 2, 1947), Stabat Mater (1950), 7 responsoriów ciemnych (fr. Sept repons des tenèbres, 1962), 4 motety pokutne, 4 motety bożonarodzeniowe, 2 msze itp.
• Kantaty „Susza” (fr. Secheresy, 1939), „Twarz ludzka” (fr. Postać ludzka, 1943), „Ball w maskaradzie” (ks. Maska Le Bal).
• Negro Rhapsody na fortepian, flet, klarnet, Kwartet smyczkowy i głosy (1917).
• Dwa marsze i interludium na orkiestrę kameralną (1938).
• Dwa intermezzo na fortepian (1934) nr 1 (C-dur) nr 2 (Des-dur)
• Koncerty: „Serenada poranna”, koncert-balet na fortepian i 18 instrumentów (1929), „Koncert wiejski” na klawesyn i orkiestrę (1928), Koncert na 2 fortepiany i orkiestrę (1932), Koncert na organy, orkiestrę smyczkową i kotły (1932). 1938).
• Suita francuska według Claude'a Gervaise'a na fortepian (Burgundia branle, Pavane, Mały marsz wojskowy, Pieśń lamentacyjna, Champagne branle, Siciliana, Chime)
• Cykle wokalne „Bestiariusz” do wierszy Apollinaire'a i „Kokardy” do wierszy Cocteau (1919), Pięć romansów do wierszy Ronsarda, „Niegrzeczne pieśni” itp.
• Cztery małe modlitwy św. Franciszka z Asyżu (1948) za chór męski a cappella
• Sonata na wiolonczelę i fortepian (1940-48)
• Sonata na skrzypce i fortepian (1943)
• Sonata na dwa fortepiany (1952-53)
• Sonata na flet i fortepian (1956)
• Sonata na klarnet i fortepian (1962)
• Sonata na obój i fortepian (1962)
• Sekstet na flet, obój, klarnet, róg, fagot i fortepian

Napisz recenzję artykułu „Poulenc, Francis”

Notatki

Literatura

• Miedwiediew I. Francis Poulenc. M.: Sow. kompozytor, 1969.-240 s., il.-(Muzyka obca. Mistrzowie XX wieku).
• Schneerson G. muzyka francuska XX wiek. M., 1970. s. 264-284.
• Dumenil R. Współcześni kompozytorzy francuscy z grupy „Six” L., 1964. s. 96-106.

Źródła

• Poulenc, Franciszek. Ja i moi przyjaciele. L. 1977.

Spinki do mankietów

Fragment charakteryzujący Poulenca, Francis

– O której godzinie zginął generał Schmit?…
- Myślę, że o siódmej.
- O 7:00. Bardzo smutny! Bardzo smutny!
Cesarz podziękował i skłonił się. Wyszedł książę Andriej i natychmiast został otoczony ze wszystkich stron przez dworzan. Ze wszystkich stron spoglądały na niego życzliwe oczy i słychać było delikatne słowa. Wczorajszy adiutant wyrzucił mu, że nie zatrzymał się w pałacu i zaproponował mu dom. Podszedł Minister Wojny, gratulując mu Orderu Marii Teresy III klasy, który nadał mu cesarz. Szambelan cesarzowej zaprosił go na spotkanie z Jej Królewską Mością. Arcyksiężna również chciała się z nim spotkać. Nie wiedział, komu odpowiedzieć, i przez kilka sekund zbierał myśli. Poseł rosyjski wziął go za ramię, zaprowadził do okna i zaczął z nim rozmawiać.
Wbrew słowom Bilibina, przyniesiona przez niego wiadomość została przyjęta z radością. Zaplanowano nabożeństwo dziękczynne. Kutuzow został odznaczony przez Marię Teresę Krzyżem Wielkim, a cała armia otrzymała odznaczenia. Bolkoński otrzymywał zaproszenia ze wszystkich stron i przez cały ranek musiał składać wizyty głównym dygnitarzom Austrii. Zakończywszy wizyty o piątej wieczorem, układając w myślach list do ojca o bitwie i podróży do Brunn, książę Andriej wrócił do domu, do Bilibina. Na werandzie domu zajmowanego przez Bilibina stała bryczka na wpół wypchana dobytkiem, a za drzwi wyszedł Franz, służący Bilibina, z trudem ciągnąc walizkę.
Przed wyjazdem do Bilibina książę Andriej poszedł do księgarni, aby zaopatrzyć się w książki na podróż i usiadł w księgarni.
- Co się stało? – zapytał Bołkoński.
- Ach, Erlaucht? - powiedział Franz, z trudem ładując walizkę na szezlong. – Wir ziehen noch weiter. Der Bosewicht jest dla niej wskazówką! [Ach, Wasza Ekscelencjo! Idziemy jeszcze dalej. Złoczyńca znów depta nam po piętach.]
- Co się stało? Co? - zapytał książę Andriej.
Bilibin wyszedł na spotkanie Bolkońskiego. Na zawsze spokojnej twarzy Bilibina widać było podekscytowanie.
„Non, non, avouez que c”est Charmant” – powiedział – „cette histoire du pont de Thabor (most w Wiedniu). Ils l”ont passe sans coup ferir. [Nie, nie, przyznajcie, że to rozkosz, ta historia z mostem Tabor. Przeszli ją bez oporu.]
Książę Andriej nic nie rozumiał.
- Skąd jesteś, że nie wiesz tego, co wiedzą już wszyscy woźnicy w mieście?
- Jestem z Arcyksiężnej. Nic tam nie słyszałem.
– A nie widziałeś, że piętrzą się wszędzie?
- Nie widziałem... Ale o co chodzi? – zapytał niecierpliwie książę Andriej.
- O co chodzi? Fakt jest taki, że Francuzi przeszli przez most, którego broni Auesperg, a most nie został wysadzony w powietrze, więc Murat biegnie teraz drogą do Brunn, a dziś będą tu jutro.
- Jak tutaj? Dlaczego nie wysadzili mostu, kiedy go zaminowano?
– I o to cię proszę. Nikt, nawet sam Bonaparte, o tym nie wie.
Bołkoński wzruszył ramionami.
„Ale jeśli most zostanie przekroczony, armia będzie stracona: zostanie odcięta” – powiedział.
„O to właśnie chodzi” – odpowiedział Bilibin. - Słuchać. Jak już mówiłem, Francuzi wkraczają do Wiednia. Wszystko jest bardzo dobre. Następnego dnia, czyli wczoraj, panowie marszałkowie: Murat Lann i Belliard, wsiądą na konie i jadą na most. (Zauważcie, że wszyscy trzej to Gaskończycy.) Panowie – mówi jeden – wiecie, że most Tabor jest zaminowany i przeciwminowany, a przed nim stoi potężna tete de pont i piętnaście tysięcy żołnierzy, którym rozkazano wysadzić most i nie wpuścić nas”. Ale nasz suwerenny cesarz Napoleon będzie zadowolony, jeśli zdobędziemy ten most. Nasza trójka pójdzie i zajmie ten most. „Chodźmy” – mówią inni; i wyruszyli, wzięli most, przeszli przez niego i teraz z całą armią po tej stronie Dunaju zmierzają w stronę nas, ku Wam i ku Waszym przesłaniom.
„Koniec z żartami” – powiedział smutno i poważnie książę Andriej.
Ta wiadomość była smutna i jednocześnie przyjemna dla księcia Andrieja.
Gdy tylko dowiedział się, że armia rosyjska jest w tak beznadziejnej sytuacji, przyszło mu do głowy, że właśnie jemu jest przeznaczone wyprowadzić armię rosyjską z tej sytuacji, że oto on, ten Tulon, który go wyprowadzi z szeregi nieznanych oficerów i otwórz mu pierwszą drogę do chwały! Słuchając Bilibina, już myślał, jak po przybyciu do wojska przedstawi na radzie wojskowej opinię, która jako jedyna uratuje armię i jak jemu samemu zostanie powierzone wykonanie tego planu.
– Nie żartuj – powiedział.
„Nie żartuję” – kontynuował Bilibin – „nie ma nic piękniejszego i smutniejszego”. Ci panowie przychodzą sami na most i podnoszą białe chusty; Zapewniają, że jest rozejm i oni, marszałkowie, będą negocjować z księciem Auerspergiem. Oficer dyżurny wpuszcza ich do tete de pont. [fortyfikacje mostu.] Opowiadają mu tysiąc gaskońskich bzdur: mówią, że wojna się skończyła, że ​​cesarz Franciszek umówił się na spotkanie z Bonapartem, że chcą zobaczyć księcia Auersperga i tysiąc Gaskonad itp. Oficer wysyła po Auersperga; Panowie ci ściskają oficerów, żartują, siadają na armatach, a tymczasem batalion francuski niepostrzeżenie wchodzi na mostek, wrzuca do wody worki z substancjami łatwopalnymi i podchodzi do tete de pont. Wreszcie pojawia się sam generał porucznik, nasz drogi książę Auersperg von Mautern. „Drogi wrogu! Kwiat armii austriackiej, bohater wojen tureckich! Skończyła się wrogość, możemy sobie pomóc... Cesarz Napoleon płonie pragnieniem uznania księcia Auersperga. Jednym słowem ci panowie, nie na darmo Gaskończycy, obsypują Auersperga pięknymi słowami, tak go uwodzi jego tak szybko nawiązaną zażyłość z francuskimi marszałkami, tak oślepiony widokiem płaszcza Murata i strusich piór, qu”il n” y voit que du feu, et oubl celui qu"il devait faire faire sur l"ennemi. [Że widzi tylko ich ogień, a zapomina o swoim, który musiał otworzyć na wroga.] (Mimo żywości swego przemówienia, Bilibin nie zapomniał zrobić pauzy po tym mocie, aby dać czas na jego ocenę.) Batalion francuski wpada na tete de pont, działa zostają przybite gwoździami, a most zdobyty. Nie, ale najlepsze – ciągnął dalej, uspokajając się w podnieceniu urokiem własnej historii – jest to, że sierżant przydzielony do tego działa, na sygnał którego miny miały zostać podpalone i wysadzony most , ten sierżant, widząc, że wojska francuskie biegną w stronę mostu, już miał oddać strzał, ale Lann cofnął jego rękę. Sierżant, najwyraźniej mądrzejszy od swojego generała, podchodzi do Auersperga i mówi: „Książę, dajecie się oszukać, to są Francuzi!” Murat widzi, że jeśli pozwolono sierżantowi zabrać głos, sprawa jest stracona. Ze zdziwieniem zwraca się do Auersperga (prawdziwego Gaskończyka): „Nie uznaję tak wychwalanej na świecie austriackiej dyscypliny” – mówi – „a ty pozwalasz, aby niższa ranga tak do ciebie mówiła!” C "est genial. Le Prince d" Auersperg se pique d "honneur et fait mettre le sergent aux aresztowania. Non, mais avouez que c" est Charmant toute cette histoire du Pont de Thabor. Ce n"est ni betise, ni lachete... [To jest genialne. Książę Auersperg jest urażony i nakazuje aresztowanie sierżanta. Nie, przyznaj się, piękna jest ta cała historia z mostem. To nie jest tylko głupota, nie tylko podłość...]
„C”est trahison peut etre [być może zdrada stanu] powiedział książę Andriej, żywo wyobrażając sobie szare płaszcze, rany, dym prochowy, odgłosy wystrzałów i czekającą go chwałę.
– Bez plusa. „Cela met la cour dans de trop mauvais draps” – kontynuował Bilibin. - Ce n"est ni trahison, ni lachete, ni betise; c"est comme a Ulm... - zdawał się myśleć, szukając wyrażenia: - c"est... c"est du Mack. Nous sommes mackes, [także nie. Stawia to sąd w najbardziej absurdalnym położeniu; to nie jest ani zdrada, ani podłość, ani głupota; to jak w Ulm, to... to Makowszczyna. Zanurzyliśmy się. ] - zakończył, czując, że powiedział un mot, i to świeży mot, taki mot, który będzie powtarzany.
Zebrane do tej pory fałdy na czole szybko rozpłynęły się na znak przyjemności, a on z lekkim uśmiechem zaczął przyglądać się swoim paznokciom.
- Gdzie idziesz? - powiedział nagle, zwracając się do księcia Andrieja, który wstał i udał się do swojego pokoju.
- Idę.
- Gdzie?
- Do wojska.
- Tak, chciałeś zostać jeszcze dwa dni?
- A teraz już idę.
A książę Andriej, wydawszy rozkaz opuszczenia, poszedł do swojego pokoju.
„Wiesz co, moja droga” – powiedział Bilibin wchodząc do swojego pokoju. - Myślałem o tobie. Dlaczego idziesz? Kraje Zawody Narzędzia

Francisa Jeana Marcela Poulenca(fr. Francisa Jeana Marcela Poulenca; 7 stycznia Paryż – 30 stycznia tamże) – francuski kompozytor, pianista, krytyk, najwybitniejszy członek francuskiej szóstki.

Biografia

Moja muzyka jest moim portretem. F. Poulenc

F. Poulenc to jeden z najbardziej urokliwych kompozytorów, jakich Francja dała światu w XX wieku. Zapisał się w historii muzyki jako członek społeczności twórczej „Six”. W Szóstce – najmłodszy, ledwo przekraczający próg dwudziestu lat – swoim talentem od razu zdobył autorytet i powszechną miłość – oryginalnością, żywiołowością, spontanicznością, a także cechami czysto ludzkimi – niezmierzonym humorem, życzliwością i szczerością, a co najważniejsze – umiejętność obdarzania ludzi swoją niezwykłą przyjaźnią.

Francis Poulenc to muzyka sama w sobie, nie znam innej muzyki, która działałaby tak bezpośrednio, wyrażała się w tak prosty sposób i z taką samą dokładnością osiągałaby swój cel. Milhauda

Okres, w którym Francis Poulenc był członkiem grupy Six, jest najjaśniejszy w jego życiu i twórczości, co jednocześnie położyło podwaliny pod jego popularność i karierę zawodową. Oto, co sam Poulenc powiedział o tym czasie ćwierć wieku później:

- (Francis Poulenc, „Moi przyjaciele i ja.”)

Przyszły kompozytor urodził się w rodzinie dużego producenta. Pierwszą nauczycielką Franciszka była jego matka, znakomita muzykka, która przekazała synowi bezgraniczną miłość do muzyki, podziw dla W. A. ​​Mozarta, R. Schumanna, F. Schuberta, F. Chopina. Od 15 roku życia edukacja muzyczna kontynuowano pod kierunkiem pianisty R. Vignesa i kompozytora S. Koecklina, który przedstawił młody muzyk Do Sztuka współczesna, po twórczość C. Debussy'ego, M. Ravela, a także nowych idoli młodzieży - I. F. Strawińskiego i E. Satie.
Młodość Poulenca przypadła na lata I wojny światowej. Został powołany do wojska, co uniemożliwiło mu wejście do konserwatorium. Jednak Poulenc pojawił się wcześnie na paryskiej scenie muzycznej. W 1917 roku osiemnastoletni kompozytor zadebiutował na jednym z koncertów muzyki nowej z Negro Rhapsody na baryton i zespół instrumentalny. Praca ta odniosła tak ogromny sukces, że Poulenc natychmiast stał się gwiazdą. Zaczęli o nim rozmawiać.
Zainspirowany sukcesem Poulenc, podążając za Negro Rhapsody, tworzy cykl wokalny Bestiariusz (do wierszy G. Apollinaire'a), Kokardy (do wierszy J. Cocteau); utwory na fortepian Nieustanne ruchy, Spacery; koncert choreograficzny na fortepian i orkiestrę Serenada Poranna; balet ze śpiewem Lani, wystawiony w 1924 roku. w przedsiębiorstwie S. Diagilewa. Milhaud odpowiedział na tę produkcję entuzjastycznym artykułem:

Muzyka „Deleń” jest dokładnie taka, jakiej można by się spodziewać po jej autorze... Balet napisany jest w formie suity tanecznej... z takim bogactwem odcieni, z taką elegancją, delikatnością, wdziękiem, z jakim tylko dzieła Poulenca są tak hojnie obdarzone... Znaczenie tej muzyki jest ponadczasowe, czas jej nie dotknie, a ona na zawsze zachowa młodzieńczą świeżość i oryginalność.

W wczesne prace Poulenc ujawnił już najważniejsze aspekty swojego temperamentu, gustu, stylu twórczego, szczególnego, czysto paryskiego kolorytu swojej muzyki, jej nierozerwalnego związku z paryską pieśnią. B. Asafiew, charakteryzując te prace, zwrócił uwagę na jasność... i żywiołowość myślenia, żwawy rytm, wnikliwą obserwację, czystość rysunku, zwięzłość i specyfikę przedstawienia.
W latach 30 Rozkwitł talent liryczny kompozytora. Z zapałem zajmuje się gatunkami muzyki wokalnej: pisze pieśni, kantaty, cykle chóralne. W osobie Pierre'a Bernaca kompozytor znalazł utalentowanego interpretatora swoich pieśni. Wraz z nim jako pianistą odbył liczne i pomyślne tournée po miastach Europy i Ameryki przez ponad 20 lat. O dużym zainteresowaniu artystycznym dzieła chóralne Poulenc o tekstach duchowych: Msza św., Litania do czarnej Matki Bożej Rocamadour, Cztery motety na czas pokuty. Później – w latach 50. Powstaną także Stabat mater, Gloria, Cztery Świąteczne Chwile. Wszystkie kompozycje są bardzo zróżnicowane stylistycznie, odzwierciedlają tradycje muzyka chóralna Francja różnych epok – od Guillaume de Machaut po G. Berlioza. Poulenc lata II wojny światowej spędził w oblężonym Paryżu i swojej wiejskiej rezydencji w Noise, dzieląc z rodakami wszystkie trudy życia wojskowego, głęboko cierpiąc za losy ojczyzny i przyjaciół.
Smutne myśli i uczucia tego czasu, ale także wiara w zwycięstwo i wolność znalazły odzwierciedlenie w kantacie Ludzka twarz na chór podwójny a cappella według wierszy P. Eluarda. Poeta francuskiego ruchu oporu Eluard pisał swoje wiersze głęboko pod ziemią, skąd pod przybranym nazwiskiem potajemnie przesyłał je Poulencowi. Kompozytor zachował także tajemnicę pracy nad kantatą i jej publikacji. W środku wojny był to akt wielkiej odwagi. To nie przypadek, że w dniu wyzwolenia Paryża i jego przedmieść Poulenc z dumą wywiesił partyturę Ludzka twarz w oknie swojego domu obok flagi narodowej.
Kompozytor gatunku operowego dał się poznać jako wybitny mistrz dramaturgii. Pierwsza opera Pierś Teresy (1944, na podstawie tekstu farsy G. Apollinaire'a) – opera wesoła, lekka i frywolna – buffa – odzwierciedlała zamiłowanie Poulenca do humoru, dowcipów i dziwactw. Następne dwie opery są w innym gatunku. To dramaty z głębią rozwój psychologiczny. Dialogi karmelitów (libretto J. Bernanosa, 1953) ukazują ponurą historię śmierci mieszkańców klasztoru karmelitów w czasie Wielkiej Rewolucji Francuskiej, ich bohaterskiej, ofiarnej śmierci w imię wiary. Głos ludzki (na podstawie dramatu J. Cocteau, 1958) to liryczny monodram, w którym rozbrzmiewa żywy i drżący głos ludzki – głos melancholii i samotności, głos opuszczonej kobiety. Ze wszystkich dzieł Poulenca to właśnie ta opera przyniosła mu największą popularność na świecie. Pokazał najjaśniejsze strony talentu kompozytora. To dzieło natchnione, przepojone głębokim człowieczeństwem i subtelnym liryzmem. Wszystkie 3 opery powstały z myślą o niezwykłym talencie Francuska piosenkarka oraz aktorka D. Duval, która została pierwszą wykonawczynią tych oper.
Karierę Poulenca zamykają 2 sonaty – Sonata na obój i fortepian dedykowana S. Prokofiewowi oraz Sonata na klarnet i fortepian dedykowana A. Honeggerowi. Nagła śmierć skrócił życie kompozytora w okresie wielkiego rozwoju twórczego, w trakcie tournée koncertowego.
Spuścizna kompozytora liczy około 150 dzieł. Jego największą wartością artystyczną jest muzyka wokalna- opery, kantaty, cykle chóralne, pieśni, z których najlepsze powstały do ​​wierszy P. Eluarda. To właśnie w tych gatunkach naprawdę ujawnił się hojny talent Poulenca jako melodysty. Jego melodie, podobnie jak melodie Motzatre'a, Schuberta, Chopina, łączą w sobie rozbrajającą prostotę, subtelność i psychologiczną głębię, będąc wyrazem ludzkiej duszy. To właśnie ten melodyjny urok zapewnił muzyce Poulenca długi i trwały sukces we Francji i poza nią.
Został pochowany na cmentarzu Père Lachaise.

Eseje

• Opery „Piersi Teresy” (1947), „Dialogi karmelitów” (1957), „Głos ludzki” (1959).
• Balety „Lani” (fr. Les Biches; 1924 r., dokładniej byłoby przetłumaczyć „Kozy” Lub „Ślicznotki”, skoro mówimy o niepoważnych dziewczynach), „Wzorowe zwierzęta” (1942).
• Kantaty „Susza”, „Twarz ludzka” (1943), „Bal maskowy”
• Negro Rhapsody na fortepian, flet, klarnet, kwartet smyczkowy i głos (1917).
• Dwa marsze i interludium na orkiestrę kameralną (1938).
• Dwa intermezzo na fortepian (1934) nr 1 (C-dur) nr 2 (Des-dur)
• Koncerty: „Serenada poranna”, koncert-balet na fortepian i 18 instrumentów (1929), Koncert country na klawesyn i orkiestrę (1938), Koncert na 2 fortepiany i orkiestrę (1932), Koncert na organy, orkiestrę smyczkową i kotły (1938) .
• Cykle wokalne „Bestiariusz” do wierszy Apollinaire’a i „Kokardy” do wierszy Cocteau (1919), Pięć romansów do wierszy Ronsarda, Pieśni złośliwe itp.

Literatura

• Miedwiediew I. Francis Poulenc. M.: Sow. kompozytor, 1969.-240 s., il.-(Muzyka obca. Mistrzowie XX wieku).
• Schneerson G. Muzyka francuska XX wieku. M., 1970. s. 264-284.
• Dumenil R. Współcześni kompozytorzy francuscy z grupy „Six” L., 1964. s. 96-106.
• Twórczy portret kompozytorów. Informator. M., „Muzyka” 1989

Źródła

Fundacja Wikimedia. 2010.

Zobacz, co „Poulenc” znajduje się w innych słownikach:

- (dokładniej Poulenc) Francis (7 I 1899, Paryż 30 I 1963, ibid.) Francuski. kompozytor. Uczeń R. Vignesa (fot.) i III. Köcklen (kompozycja). P. z sukcesem koncertował jako pianista w swojej ojczyźnie i za granicą. Członek Szóstki (od 1920)... Encyklopedia muzyczna

- (a właściwie Poulenc) Francis (7.1.1899, Paryż, 30.1.1963, ibid.), kompozytor francuski. Uczeń R. Vignesa (fortepian) i S. Koecklina (kompozycja). Członek „szóstki” (patrz: szóstka) (od 1920 r.). Wychowani na przykładach.... ...

Poulenc F.- Poulenc, Francis Poulenc (1899-1963), Francuz. kompozytor, pianista. Uczeń S. Keklena. Był członkiem wspólnoty kompozytorów Six. Błazen op. Piersi Tyrezjasza (wg G. Apollinaire'a, 1944), Tragiczne Dialogi Karmelitów (wg J.... ... Słownik biograficzny

Poulenc F.- Poulenc Francis (7.1.1899, Paryż, 30.1.1963, tamże), francuski. kompozytor i pianista. Studiował u S. Keclina. Na początku. Lata 20 dołączył do grona kompozytorów Six. w kon. lata 30 dołączył do Nar. muzyka federacja. Autor oper, wielu... ... Balet. Encyklopedia

Francis Poulenc (1.07.1899, Paryż, 30.1.1963, tamże), francuski kompozytor. Uczeń R. Vignesa (fortepian) i S. Koecklina (kompozycja). Członek Szóstki (od 1920). Wychowywał się na przykładach klasyki i... Wielka encyklopedia radziecka

Data urodzenia: 7 stycznia 1899
Miejsce urodzenia: Paryż
Kraj: Francja
Data śmierci: 30 stycznia 1963

Francis Jean Marcel Poulenc był francuskim kompozytorem, pianistą i członkiem francuskiej grupy kompozytorów Les Six. Komponował muzykę we wszystkich najważniejszych gatunkach, m.in.: kameralną, oratoryjną, operową, baletową, muzyka orkiestrowa i autorską piosenkę.

Francis Poulenc urodził się w 1899 roku w słynnej i zamożnej rodzinie francuskich fabrykantów w Paryżu. Pierwsze lekcje muzyki i gry na fortepianie pobierał od matki, która była pianistką amatorką, a muzyka była częścią życia rodzinnego. I choć później (w 1921 r.) uczył się u Charlesa Koechlina (francuskiego kompozytora i pedagoga) oraz u innych kompozytorów, nadal uchodził za kompozytora samouka.

Nazywany jest muzykiem spontaniczności. Jest jasny kreatywna osoba powstały podczas I wojny światowej, kiedy Europa, mimo trudów wojny, dążyła do nowej estetyki, a Paryż był ośrodkiem, w którym rodziły się nowe idee. W 1917 roku Poulenc dołączył do grona młodych kompozytorów, którzy zasłynęli dzięki krytyk muzyczny Henri Collet zwany „Szóstką”. Członkowie grupy łączą swoje poszukiwania, tworząc nowy styl muzyczny, wykorzystując dorobek przeszłości i świeżość amerykańskiego jazzu, Tańce brazylijskie i francuski wodewil. Dzięki znaczącemu wpływowi i innowacjom Erika Satie oraz geniuszowi Igora Strawińskiego Poulenc stworzył swój własny, indywidualny styl artystyczny, który jest łatwo rozpoznawalny dzięki jasnym kolorom, wyraźnemu i precyzyjnemu rytmowi oraz bardzo pięknej diatonicznej harmonii. Swoje dzieła wypełnił melodią – najbardziej silny punkt jego twórczość. Jego muzyka jest może mniej intelektualna niż muzyka Strawińskiego, ale bardziej subtelna i pełna pasji niż muzyka Satie. W rzeczywistości pisma Poulenca są tak indywidualne, że trudno sobie wyobrazić, aby ktokolwiek mógł być jego nauczycielem.

Jego najbardziej znany dzieła sceniczne to opera komiczna „Piersi Tyrezjasza” oparta na tekście Guillaume’a Apollinaire’a (francuskiego poety), napisana w r. ostatnie dni II wojny światowej i wystawiona w Paryżu w 1947 r. oraz tragiczna opera „Dialogi karmelitów” (1957) z librettem Georges’a Bernanosa ( Francuski pisarz) na podstawie powieści „Ostatni na szafocie” niemieckiej pisarki Gertrudy von Le Fort, która opowiada o egzekucji zakonnicy karmelitanki podczas rewolucja Francuska, zawarte w repertuarze światowej opery. Jeden z najciekawsze prace Poulenc – monoopera „Głos ludzki” (1959) przepełniona humanizmem do libretta Jeana Cocteau, tragiczna akcja o rozłące kobiety z kochankiem, emocjonalna partia wokalna, w której melodia elastycznie przekazuje uczucia i przeżycia emocjonalne bohaterki, jej tęsknota za szczęściem. Balet Francisa Poulenca „Les Biches” w rosyjskim tłumaczeniu „Lani” (1923) zajął pierwsze miejsce na konkursie w Monte Carlo w 1924 roku.

Oprócz opery i baletu wiele innych jego dzieł znalazło się w funduszu muzyki świata, wniósł znaczący wkład w sztukę francuskiego śpiewu solowego i chóralnego, komponował piosenki i muzykę do filmów. W twórczości koncertowej stworzył koncert baletowy na fortepian i 18 instrumentów (1929), koncert na 2 fortepiany i orkiestrę (1932) oraz koncert na organy i orkiestrę smyczkową (1938).

Jeden z nielicznych kompozytorów XX wieku, który wykazał się umiejętnością posługiwania się instrumentami dętymi. Umiejętność ta wyraźnie wyraża się w dużej serii utworów na instrumenty dęte i fortepian. Szczególnie podobały mi się te drewniane. instrumenty dęte i planował stworzyć dla nich wszystkich sonaty, ale udało mu się ukończyć tylko cztery: flet, obój, klarnet oraz elegię na róg i fortepian, do których można dodać trio na obój, fagot i fortepian.

Przeżywszy kilka tragicznych śmierci swoich bliskich przyjaciół, Poulenc, po śmierci kompozytora Pierre-Octave Ferroud w 1935 roku, powrócił do wiary katolickiej swojego dzieciństwa i stworzył kilka uderzających dzieła religijne, zaczynając od litanii „? la vierge noire” (1936) i Mszy G-dur dla chór mieszany kaplicy (1937), po śmierci artysty Christiana Berarda skomponował hymn „Standing Mother [smutna]” („Stabat Mater”) (1950), a także „Chwała” („Gloria”) (1950) dla sopran solo, chór i orkiestra oraz ostatnia kantata „Siedem reponów z cienia” („Sept repons des tenebres”) (1961).

Francis Jean Marcel Poulenc zmarł na niewydolność serca w Paryżu w 1963 roku i został pochowany na cmentarzu Père Lachaise w Paryżu.

Francis Poulenc – francuski kompozytor i pianista.

Studiował grę na fortepianie u R. Vin-e-sy (1914-1917). Jak comp-po-zi-tor sfor-mi-ro-val-sya pod wpływem E. Shab-rie, E. Sa-ti, K. De-bus-si, M. Ra-ve-la , JEŚLI. Stra-vin-sko-go.

Pod koniec lat 1910-tych odniósł sukces jako autor szeregu oryginalnych, w myśl idei małych, co-chi-non-nie („Neg-ri-chan-„Skaya rap-so-dia ”, 1917; cykl „Bes-tia-riy” do słów G. Apol-li-ne-ra, 1919; oba utwory na głos i in-st-ru-men-tal-no-go en-samb- la).

W latach 1921-1924 studiował informatykę u S. Kök-le-na.

W zbiorowych kolaboracjach tej grupy brała udział jedna z najbardziej znaczących kompanii „Shes-ter-ki”, (ba-let „Zakaz małżeństw na wieży Ey-fe-le-voy”, Paryż, 1921). Na zlecenie S.P. Dya-gi-le-va na-pi-sal jednoaktowy ba-let „La-ni” („Les Biches”, według ciebie, obraz A. Vat-to; Montte-Kar-lo, 1924 , mistrz baletu B.F. Nizhinskaya). Później stworzył jeszcze kilka kompozycji z gatunku baletu: „Poranny se-re-na-da” („Aubade”; Paryż, 1929, choreograf Nizhinskaya), „Exemplary Animals” (na podstawie basów J. de La -fon-the-n; Paryż, 1942, choreograf S. Lifar) i inni.

Przez te wiele lat występowałeś jako akompaniator piosenkarza P. Ber-na-ka, dla którego współtworzył około 90 ro-man-sov (z cyklu „Happy Pieśni” 1926; w sumie napisał ponad 160 pieśni do wierszy poetów współczesnych).

Od połowy lat trzydziestych XX wieku znaczące miejsce w twórczości zajmuje muzyka duchowa w ramach określonej tradycji: „Li-ta-nii Black ma-don-ne” (we francuskim mieście Ro -ka-ma-dur; 1936), Mes-sa G -dur (1937), 4 po-ka-yan mo-te-ta (1939), Stabat Mater (1951), 4 ro-zh-de-st- vien mo-te-ta (1952), mo-tet „Ave verum corpus” (1952), 7 répons des ténèbres; 1962).

W latach ok-ku-pa-tion Pa-ri-zha z niemieckim wyciem Poulenc na-pi-sal kan-ta-tu na podwójne sme-shan-no-cho-ra a cap-pella „Twarz Człowiek” („Figura hu-maine”, 1943, na podstawie tekstu P. Eluarta ze zbioru „Poezja i prawda, 1942”; na podstawie -św. P. Pi-kas-so), w którym pat-rio -tic sentymenty francuskiej rozmowy zostały zainspirowane i które uważał za najlepsze, więc chi-nie-jeść. Kan-ta-ta została po raz pierwszy użyta 25 marca 1945 roku język angielski w radiu BBC, usłyszane po raz pierwszy we Francji w 1947 r.

Centrum twórczości Poulenca stanowią trzy opery: „Gru-di Ti-re-siya” (1944, na podstawie surrealistycznej sztuki Apol-li-ne-ra; Parig, „Opera-Ko-mik”, 1947), „Dia-lo-gi kar-me-li-tok” (na podstawie sztuki J.Ber-na-no-sa; Mi-lan, „La Scala”, 1957, dn. język włoski, pod kierunkiem N. Sandzono; po raz pierwszy Francuski wystawienie w tym samym roku w Operze Paryskiej) i „Che-lo-ve-che-voice” (do tekstu J. Kok-to; Paryż, „Opera-Ko-mik”, 1959).

Poulenc jest autorem wielu in-st-ru-ment-tal co-chi-nots, wśród których - „Koncert wiejski” na clave-si-na z orkiestrą (1928, dedykowany V. Landovskaya), Koncert na orkiestrę, orkiestrę smyczkową i liry-taury (1938); koncerty i inne koncerty na fortepian; Chamber en-samb-li, w tym so-na-ty - na flet i fortepian (1957), clair-not-ta i fortepian (1962), go-boy i fortepian (1962 rok).

Poulenc komponował głównie w tradycyjnych gatunkach i dla konwencjonalnych zespołów artystycznych, nie wykraczając poza granice ma-zhor-no-mi-nor-noy ras-shi-ren-noy to-nal-no-sti z mo-da-liz-ma -mi, z use-zo-va-ni-ter-tso-vyh ak-kord-dov z side-by-side to-on-mi. Great-shin-st-vu jego co-chi-ne-st-ven-ny wdzięku i elegancji, ironii i osobowości me-lan-ho, przejrzystości faktów, rytmicznej żywotności i pomysłowości.

Na melodyjny styl co-chi-ne-niy z lat dwudziestych XX wieku - połowy lat trzydziestych XX wieku miał wpływ es-te-ti-ka „Shes-ter-ki” (use-pol-zo-va -pisanie w muzyce popularnej Pa-ri-zha). Partia wokalna li-ri-ko-psi-cho-logicznej monoopery „The Human Voice” prezentowana jest z chłopięcym eksperymentem w obszarze muzycznej de-la-ma-cji („om- zy-ka-len-ny” rozmowa telefoniczna brata-mężatki z kochankiem).

„Dia-lo-gi kar-me-li-tok” ma znaczenie najistotniejsze w aspekcie etycznym i emocjonalnym Poulenca. Fabuła opery oparta jest na wydarzeniu historycznym: 17 lipca 1794, kilka dni przed pas-de-niy Yako-Bin Dik-ta-tu-ry, 16 mo-na-khin kar-me- lit-sko-go-mo-na-sty-rya w Kom-p-e-were-n-to-death-re-in-lutionary tri-bu-na-lom i gil-o-ti-ni-ro-va -ny (w 1906 r. wpisano je na listę błogosławionych); se-ku-la-ri-za-tsiyu podczas rewolucji francuskiej końca XVIII wieku Poulenc os- uważał za tragedię w historii Rosji. Styl melodyczny tej opery łączy w sobie wokalną de-la-ma-tion i tradycję francuskiej muzyki wokalnej koniec XIX- początek XX w. (pochodzą one z opery „Pel-le-as i Me-li-zan-da” K. De-bus-si, muzyka M. Ra-ve-la) .

Przykład stylu Poulenca w regionie las-ti gar-mo-nii, rytm-ma, in-st-ru-men-tov-ki - can-ta-ta „Bal-mas-ka-rad” „( tekst M. Zha-ko-ba, 1932). A. Oneg-ger pisał o zachwycie „rzadkiego człowieka” Poulenca, stworzeniu „es-t-ven-muse” -ku” „w najmodniejszych systemach”.

Francis Poulenc to jedna z najważniejszych postaci wśród francuskich muzyków ostatniej dekady. Zmarł całkiem niedawno, bo w 1963 roku, i dziś nadal trudno w pełni docenić jego wszechstronną twórczość, naznaczoną wyraźnie wyrażonym indywidualnym stylem. W Związku Radzieckim zainteresowanie twórczością wokalną, symfoniczną i fortepianową kompozytora jest bardzo duże; Jego muzykę grają zarówno zagraniczni wykonawcy przyjeżdżający w trasę, jak i nasi radzieccy artyści.

Wybitny radziecki pianista E. Gilels włączył do swojego repertuaru „Koncert wiejski” Poulenca. Zespół pod dyrekcją R. Barshai wykonał „Negro Rhapsody”. Wiosną 1966 roku w Małej Sali Konserwatorium Adolf i Michaił Gottliebowie z sukcesem wykonali sonatę fortepianową na cztery ręce; dokonano nagrania koncertu na dwa fortepiany (w wykonaniu L. Brooka i M. Taimanova); znajduje się nagranie sonat na skrzypce i flet Poulenca. „Suita francuska” (dyrygent G. Rozhdestvensky) i „Serenada poranna” (dyrygent V. Kin, solista L. Berman) zostały wykonane na scenie radzieckiej. Prace Poulenca zajmowały poczesne miejsce w programach koncertów francuskiej wystawy w Moskwie, w parku Sokolniki.

Ale może przede wszystkim radziecki słuchacz zakochał się w jednoaktowej lirycznej operze-tragedii Francisa Poulenca „Głos ludzki” (w 1967 r. Moskiewskie wydawnictwo „Muzyka” opublikowało partyturę opery, nazywając ją „ Głos ludzki”; opera była wystawiana na scenie pod tym samym tytułem. Właściwsze wydaje nam się nazwanie opery „Głos ludzki”, co trafniej oddaje emocjonalny koloryt dzieła.) wykonano koncertowo w Teatrze im. Sezon 1965/66 ze scen Sali Kolumnowej Izby Związków, Wielkiej Sali Konserwatorium w wykonaniu N. Yurenevy i G. Vishnevskiej. Opera ta została później wystawiona w Teatrze Bolszoj i nadal była wystawiana koncertowo. Leningradzka Akademia Cappella zapoznała słuchaczy z kantatą na chór podwójny a cappella „The Human Face” do słów Polla Eluarda (partytura została opublikowana w ZSRR w 1965 r. z rosyjskim tekstem W. Rozhdestvensky'ego). W sezonie 1967 Czczony Artysta RSFSR A. Lapauri i choreograf Teatr Bolszoj ZSRR O. Tarasowa na podstawie stworzonego przez siebie libretta wystawił balet jednoaktowy"I Twoje imię Piszę…” w Odesskim Akademickim Teatrze Opery i Baletu. Podstawą baletu była muzyka Koncert organowy Francis Poulenca i wiersze Paula Eluarda; Spektakl poświęcony walce narodu francuskiego z faszystowskim najeźdźcą. Kameralne dzieła wokalne Poulenca są często wykonywane także w ZSRR.

Kompozytor żył i tworzył w trudnych czasach. Poulenc jest współczesnym człowiekiem obu wojen światowych. Jako żołnierz brał udział w I wojnie światowej. Drugi wojna światowa musiał obserwować oczami mieszkańca okupowanego Paryża, oczami naocznego świadka nazistowskich okrucieństw. Jeden z ulubionych poetów kompozytora, jego przyjaciel Max Jacob, do którego słów Poulenc napisał ponad piętnaście pieśni, zginął w obozie koncentracyjnym. Wielu przyjaciół Poulenca i jego współautorów obrało bezkompromisową ścieżkę walki. Paul Eluard, największy poeta współczesnej Francji, wstąpił do partii komunistycznej i ruchu oporu. Poulenc nie był tak zdecydowany w swoich działaniach. Nie pozostał jednak tylko biernym obserwatorem. Już miesiąc po tym, jak pułkownik Rolle-Tanguy w imieniu bojowników ruchu oporu i generał Leclerc w imieniu rządu Wolnej Francji przyjęli w Paryżu kapitulację Niemiec, w radiu można było usłyszeć ekscytującą kantatę Francisa Poulenca „The Human Face” - uroczysty hymn na cześć Wolności, który kompozytor w tajemnicy przygotował na dzień wyzwolenia. Dzieło Poulenca niczym kropla wody odzwierciedla wydarzenia ostatniego półwiecza Historia Francji: smutki porażek i radości zwycięstw odcisnęły na nim piętno. Twórcze dziedzictwo kompozytor jest w dużej mierze heterogeniczny i sprzeczny. Trudno nam na przykład zaakceptować jego skłonności i aspiracje religijne, ale podziwiamy umiłowanie wolności Poulenca, afirmujący życie, przepełniony optymizmem i iskrzący galijski humor, mistrzostwo melodysty.

Twórczość kameralna i wokalna kompozytora przyniosła mu sławę „francuskiego Schuberta”. Umiejętność, z jaką Poulenc środki muzyczne osiąga maksymalną wyrazistość tekstu, podkreślając najmniejsze niuanse ludzka mowa. Wybór libretta najważniejszych dzieł operowych Poulenca na pierwszy rzut oka wydaje się paradoksalny; wybiera teksty tak pozornie nie do przyjęcia w tym celu, że czasami wydaje się niezrozumiałe, jak można je oprawić w muzykę. Dotyczy to „Dialogów Karmelitów”, „Piersi Tyrezjasza” i „Głosu Człowieka”. To właśnie w tych operach najwyraźniej widać wyjątkowy talent kompozytora. Bardzo wyraźną wskazówką w tym względzie są słowa Paula Eluarda z wiersza poświęconego Francisowi Poulencowi:

Nie wiedziałem, jak siebie słuchać, Francis, -
Dziękuję Franciszku, od tej chwili słyszę swój głos…”

W twórcza biografia Poulenc może wyróżnić kilka odrębnych okresów. W latach dwudziestych, w okresie istnienia „Szóstki” – grupy młodych francuskich muzyków, do której należeli Honegger, Auric, Durey, Milhaud, Taillefer i Poulenc – kompozytor złożył hołd modnym trendom okresu powojennego. Interesuje się ekscentrycznością, estetyką musichallową i ideami urbanistyki. Poulenc, mieszkaniec miasta, czerpie swoją muzykę niemal wyłącznie z życia miasta: twórczość wczesnego Poulenca wywodzi się z hałaśliwego tłoku ulic i spokojnej ciszy labiryntów Paryża. W latach trzydziestych w twórczości Poulenca zarysował się jasno określony punkt zwrotny. Ma tendencję gatunek wokalny. Twórczość kompozytora staje się znacznie poważniejsza i głębsza. W drugiej połowie lat trzydziestych Poulenc napisał swoje pierwsze dzieła o charakterze religijnym. W latach okupacji w jego twórczości najwyraźniej ujawniły się motywy patriotyczne. Wreszcie, po drugiej wojnie światowej, mamy przed sobą myślącego, poważnego mistrza o szerokich horyzontach, zdolnego przekazać głęboki ludzki smutek i entuzjastyczną miłość. Dzieła Poulenca nabierają cech realizmu krytycznego.

Francis Poulenc przeprowadził swoją muzykę przez wszystkie próby. Już jako młody człowiek chłonął najlepsze tradycje języka francuskiego muzyka narodowa, dojrzały mistrz - pomnożył je i rozwinął. Używając metaforycznego wyrażenia XVII-wiecznego francuskiego poety Théophile’a de Viau, I. I. Sollertinsky powiedział kiedyś, że Hector Berlioz urodził się pod „szaloną gwiazdą”. Trudno powiedzieć, pod jaką gwiazdą urodził się Poulenc, ale jedno można stwierdzić z całą pewnością: gwiazda jego sławy wzeszła wcześnie i jasno oświetliła całe jego życie i ścieżkę twórczą.

„Podziwiam muzyka i osobę, która tworzy naturalną muzykę, która wyróżnia Cię spośród innych. W wirze modnych systemów, dogmatów, które władza próbuje narzucić, pozostajesz sobą – rzadka odwaga godna szacunku” – te słowa Arthura Honeggera mogą posłużyć za klucz do zrozumienia twórczości Francisa Poulenca (List z Arthur Honegger do Francisa Poulenca, cytat z książki: F. Poulenc, Correspondence, 1915-1963 (Paryż, 1967, s. 221).

W pracy podjęto próbę uwypuklenia głównych etapów ścieżka twórcza kompozytor. Rozdziały od trzeciego do siódmego poświęcone są analizie jego najważniejszych dzieł. Szczególną uwagę zwraca się na analizę tak znaczących dzieł Poulenca, jak cykl wokalny „Zarówno dzień, jak i noc”, balet „Lani”, „Poranna serenada”, kantaty „Susza” i „Ludzka twarz”, opery „Dialogi Karmelitów” i „Głos ludzki”.

Autor korzystając z okazji pragnie wyrazić swoją wdzięczność pracownikom Katedry Historii Muzyki Zagranicznej Państwowego Konserwatorium Moskiewskiego, z których rad miał okazję korzystać podczas pracy nad książką. Autor wyraża głęboką wdzięczność I.V. Nestievowi i M.D. Sabininie. Za możliwość zapoznania się z rzadkimi nutami, książkami, fotografiami, materiałami niepublikowanymi, nagraniami niektórych utworów, a także za życzliwe konsultacje, autor dziękuje siostrze F. Poulenca Madame J. Manso, siostrzenicy kompozytora Madame J. Serange, przewodniczący Międzynarodowej Rady Muzycznej, pan V.M. Fiodorow, muzykolodzy francuscy R. Hoffmann i J. Philip. Za konsultacje w zakresie przygotowania tłumaczeń tekstów francuskich i doboru literatury autorka dziękuje kierownikowi. dział języki obce MOLGK im. P.I. Czajkowski G.B. Rabinowicz i kierownik. czytelnia Biblioteki Naukowej im. Taneyeva I.A. Adamova.