Podróż po Ermitażu. Państwowe Muzeum Ermitażu. Zwiedzanie sal Ermitażu

Jadąc do Petersburga, każdy szanujący się obywatel stara się zapoznać z arcydziełami przechowywanymi w północnej stolicy. Petersburg to obok Moskwy najczęściej odwiedzane przez turystów zagranicznych miasto w Rosji. Naprawdę jest tu co podziwiać, tak łatwo jest wczuć się w ducha imperialnej Rosji, a po odwiedzeniu wszystkich muzeów i posiadłości, ogrodów i pałaców miasta ogarnie Cię duma i patriotyzm. Dziś porozmawiamy o jednej z najsłynniejszych atrakcji miasta, dla której warto odwiedzić Petersburg - główny kompleks muzealny Ermitażu. 350 sal zawierających tysiące zabytków i kosztowności, większość historii naszego bogatego kraju. W naszym artykule dowiesz się, jak i gdzie zarezerwować wycieczki do Ermitażu oraz ile one kosztują, a także jakie są korzystne oferty rezerwacji wycieczek z przewodnikiem do Ermitażu online.

Gdzie kupić wycieczki do Ermitażu

W dobie nowych technologii, kiedy możesz zarezerwować i kupić dowolny produkt lub usługę online, równie łatwe i proste stało się kupowanie biletów lotniczych, wycieczek i voucherów oraz, ku naszej radości, rezerwacja wycieczki do Ermitażu w St. Petersburgu. Dzisiaj porozmawiamy o dwóch zasobach, które oferują takie usługi, mają wykwalifikowanych prywatnych przewodników po Ermitażu, a także prowadzą edukacyjne, interaktywne, dynamiczne i ekscytujące wycieczki po głównym muzeum w Petersburgu, nie przeładowane suchymi faktami. Są to portale i .

Usługi te są wygodne, łatwe w obsłudze i, co najważniejsze, niezawodne. Zostały przetestowane przez tysiące turystów, którzy korzystają z nich na co dzień, rezerwując wycieczki po całym świecie. Wybierając indywidualnego przewodnika po Ermitażu możesz bezpośrednio porozumieć się z przewodnikiem, który będzie Ci towarzyszył, dostosować program według własnego uznania, wybrać najciekawsze lokalizacje i skupić się na tym, co Cię interesuje. Można także zapoznać się z harmonogramem wycieczek po Ermitażu oraz cenami poszczególnych rodzajów programów. Wybierając swoją opcję, możesz samodzielnie zarezerwować wycieczkę i nie martwić się o kolejki, bilety i transfery.

Ceny wycieczek do Ermitażu na rok 2019

Wycieczki do Ermitażu nie należą do najtańszych przyjemności, jednak w naszych zasobach oferujemy wyjątkowe i co najważniejsze nie nudne programy. Niezależnie od tego, czy wybierzesz prywatnego przewodnika po Ermitażu, czy chcesz dołączyć do grupy, wybór programów pozwoli Ci wybrać najbardziej opłacalną wycieczkę do Ermitażu. Zastanówmy się, ile kosztują wycieczki do Ermitażu?

Cena za wycieczkę indywidualną za osobę zaczyna się od 2000 rub.. Przykładowo wycieczka „” to podróż w czarujący i niesamowity świat wnętrz Ermitażu.

Organizowane są także indywidualne wycieczki do Ermitażu dla małych grup, wówczas płaci się jednorazowo bez względu na ilość osób. Ceny takich wycieczek zaczynają się od 3-4 tysięcy rubli za firmę. Przykład - przeznaczony dla firmy do 10 osób.

Średni koszt wycieczek do Ermitażu jest zróżnicowany od 3000 do 7000 rubli dla grupy 1-7 osób. Cena różni się w zależności od zawartości programu, tego, czy w zamówieniu uwzględniony jest transfer, liczby sal i tematyki wycieczki, czy wliczona jest opłata za wstęp oraz dodatków do programu, takich jak zwiedzanie innych atrakcji Sankt Petersburga. Petersburg, lunch i inne dodatkowe możliwości.

W tym rozdziale sugerujemy zapoznanie się z portalem, na którym zamieszczane są najlepsze oferty, jeśli szukasz indywidualnego przewodnika po Ermitażu. To on zebrał na swoich łamach wyłącznie najlepszych, erudycyjnych i utalentowanych przewodników Petersburga. Wszyscy przewodnicy to lokalni mieszkańcy, dobrze zaznajomieni z historią miasta, jego klasycznymi i niepopularnymi, ale wartościowymi lokalizacjami. Licencjonowani przewodnicy po Ermitażu, którzy opublikowali swoje oferty i oryginalne wycieczki na portalu, przeszli dokładne testy i selekcję nie tylko przez właścicieli usług zainteresowanych świadczeniem wysokiej jakości usług dla turystów, ale są także poparci ogromną liczbą recenzji zadowolonych klienci. Zachęcamy do zapoznania się z dokumentacją przewodników i wybrania wycieczki odpowiadającej Państwu.

Podróż rozpocznie się od wizyty na mierzei Wyspy Wasiljewskiej, kontemplacji jej mostów, następnie odbędzie się spacer do Jeźdźca Brązowego i Soboru św. Izaaka. Profesjonalny przewodnik poprowadzi fascynującą wycieczkę po słynnych miejscach północnej Wenecji, wzbogaci Twoją wiedzę i podzieli się unikalnymi faktami. Na koniec spaceru odbędzie się wycieczka do słynnego Ermitażu. Koszt wycieczki 2000 rubli. dla jednej osoby.

• - podróż do świata piękna

  Aby zrozumieć historię powstania muzeum i każdego pawilonu, stworzono tę wycieczkę. Znajdziesz tu Salę Malachitową i Pawilonową, dekoracje Sali św. Jerzego i Sali Tronowej, Galerię Bohaterów 1812 roku, loggie Rafaela i wiele więcej. Każde pomieszczenie jest arcydziełem architektury, a bogata dekoracja pomieszczenia stanowi doskonałą oprawę dla cennych artefaktów przechowywanych na ścianach muzeum. Koszt wycieczki 2000 rubli za osobę.

W towarzystwie wykwalifikowanego przewodnika znającego się na sztuce, malarstwie i architekturze przespacerujesz się po ponad 30 salach Ermitażu.Przemierzając luksusowe sale muzeum, zobaczysz, jak następują po sobie epoki i style architektoniczne, jak Zmieniają się gusta rosyjskiej szlachty, co znajduje odzwierciedlenie w ich wnętrzach, w ówczesnej kulturze rosyjskiej. Poznasz twórczość wielkich holenderskich artystów, poznasz historie stojące za powstaniem arcydzieł i drogę twórczą każdego autora. Zwiedzanie Ermitażu płynnie przejdzie w okres renesansu, gdzie wielcy Michał Anioł, Rafael, Tycjan i Leonardo staną się Twoimi przyjaciółmi. Koszt tej wycieczki od 2260 do 3130 rubli za 1 osobę.

Oddzielnym obszarem, który jest prezentowany na Tripster z trzema opcjami wycieczek, są wycieczki po Ermitażu dla dzieci. Naturalnie, aby wprowadzić dzieci w sztukę, potrzebne jest specjalne podejście. Przewodnicy Ermitażu, którzy opracowują programy dla dzieci, starają się, aby były one jak najbardziej ekscytujące, a nie nudne elementami gry lub nawet zadania. Zaangażowane w ten proces dzieci, bawiąc się, zdobywają bezcenną wiedzę na temat sztuki, kultury, epok, znanych artystów i historii. Wybierz jedną z opcji i nie krępuj się iść ze swoimi dziećmi, aby zrozumieć piękno:

Wycieczka ma formę dialogu z dziećmi, jest spokojna, pełna ciekawych historii i faktów, legend i baśni. Z pomocą przewodnika dzieci przemierzając korytarze Ermitażu będą mogły wyobrazić sobie siebie jako zagranicznych ambasadorów lub nagle przemienić się w bohaterów filmu „Noc przed świętami Bożego Narodzenia”. W pozłacanej Sali Broni dzieci będą próbowały odnaleźć 52 herby prowincji Imperium Rosyjskiego, a następnie staną przed zagadkami, z których jedną będzie portret Jermołowa, który jako jedyny z 332 generałów przedstawionych na portretach, którzy odwrócili się tyłem do widza. Koszt wycieczki dla dzieci 3000 rubli dla firmy od 1 do 6 osób.

Podczas tej wycieczki poznacie historię starożytnych cywilizacji Egiptu i Scytii, dowiecie się, jak żyli starożytni Egipcjanie i w co wierzyli, odkryjecie tajniki sztuki mumifikacji i tajemnice konserwacji ciała przez tysiące lat. Zabawna i przerażająca wycieczka dla dzieci zainteresowanych starożytnymi cywilizacjami, miłośników przygód, wypraw i poszukiwania skarbów. Wycieczka będzie przydatna dla uczniów i interesująca dla wszystkich fanów Indiany Jonesa. Koszt wycieczki 4000 rubli. dla 1-4 osób.

Na spacer po Ermitażu, dostosowany do Twoich preferencji, możesz wybrać się z dziećmi, a wtedy program zostanie ułożony tak, aby był interesujący zarówno dla dorosłych, jak i dla dzieci. Specjalnie dla dzieci podczas emocjonującej wycieczki czekają zadania i szarady, zagadki i odkrycia. Wycieczkę wyróżnia żywy dialog z dziećmi, odpowiedzi i pytania, dyskusje i cała przygoda w murach ogromnego muzeum. Przypomnij sobie film Noc w Muzeum, a wyobrazisz sobie radość i atmosferę, jaką zapewni Ci ten spacer. Koszt wycieczki 2400 RUR dla grupy do 6 osób.

Zwiedzanie Ermitażu w Petersburgu na oficjalnej stronie internetowej

W tym rozdziale pragniemy zaznaczyć, że po informacje i bilety można udać się także na oficjalną stronę muzeum: https://www.hermitagemuseum.org

Niestety nie ma możliwości wcześniejszej rezerwacji i opłacenia wycieczek za pośrednictwem oficjalnej strony Ermitażu, można jednak sprawdzić godziny otwarcia sal lub po prostu kupić bilet wstępu. Jeśli więc potrzebujesz tylko wycieczek, zapraszamy do i.

Ponieważ cena wycieczki nie zawsze obejmuje cenę biletu wstępu, na stronie internetowej wyszczególnione są koszty zwiedzania różnych sal, sekcji i pomieszczeń Ermitażu. Więcej o cenniku można dowiedzieć się klikając w link.

Na oficjalnej stronie można także znaleźć informacje i zarezerwować wizytę Centrum renowacji i przechowywania „Staraya Derevnya”. To specjalny magazyn, w którym można zapoznać się z techniczną częścią muzeum, zobaczyć konstrukcje i mechanizmy, które pozwalają sprawnie przenosić delikatne eksponaty w celu przygotowania wystaw tematycznych. Wszystko to pozwala zwiedzającym zapoznać się z zasadami rozmieszczenia i przechowywania obrazów i rzeźb.

Nie przegap także Magazyny złota i diamentów w Ermitażu, do tych luksusowych sal można również zamówić osobną wycieczkę. Znajdują się tu szczególnie cenne arcydzieła wykonane z kamieni szlachetnych, złota scytyjskiego i syberyjskiej kolekcji Piotra I. Oprócz złota scytyjskiego i greckiego w Złotej Spiżarni Ermitażu znajdują się również przedmioty będące prezentami dla cesarskiej rodziny Rosji z Iranu w Chinach i Japonii. Magazyn Diamentów również zachwyca swoim luksusem, a ponieważ fotografowanie większości eksponatów jest zabronione, w Internecie nie znajdziesz zdjęć wielu cennych zabytków i biżuterii znajdujących się w magazynie. Rezerwując wycieczki, pamiętaj, aby poprosić swojego przewodnika o odwiedzenie tych pokoi.

Państwowy Ermitaż jest jednym z najczęściej odwiedzanych muzeów na świecie.

Wycieczka do Ermitażu cieszy się dużym zainteresowaniem turystów zagranicznych i rosyjskich.

Sam budynek Pałacu Zimowego i jego sale mają wartość historyczną, ponadto w Ermitażu znajduje się ponad trzy miliony arcydzieł światowej klasy, z których większość to oryginały.

Zwiedzanie Ermitażu z indywidualnym przewodnikiem odbywa się dla dowolnej liczby osób i w dowolnym języku świata.

Nasi profesjonalni przewodnicy oraz przewodnicy-tłumacze wprowadzą Państwa w historię powstania Ermitażu, a także poprowadzą Państwa przez najważniejsze sale Pałacu Cesarskiego: Św. Jerzego, Tron, Galerię Bohaterów 1812 r., Salę Malarstwo Starożytne, Sala Leonarda, Sala Herbowa i zapoznają Cię z światowymi arcydziełami, takimi jak Danaë Rembrandta i Powrót syna marnotrawnego.

Zwiedzanie Ermitażu z profesjonalnym przewodnikiem pozostawi tylko najlepsze wspomnienia z muzeum.

Trzy godziny wycieczki miną w mgnieniu oka i będziesz chciał wracać do Ermitażu nie raz, aby odkrywać coraz więcej sal światowej sztuki.

Zadbamy o to, aby Twoja wycieczka była jak najbardziej przyjemna, unikając jednocześnie długich kolejek.

Nasza interakcja z Państwowym Ermitażem jest zorganizowana w taki sposób, że wszystkie nasze indywidualne grupy wyruszają na zwiedzanie bez kolejki.

Możesz wybrać własny temat wycieczki lub jedną z naszych opcji:

1. Zwiedzanie Państwowego Ermitażu. Czas trwania wycieczki wynosi 3 godziny;
2. Wycieczka do „Złotej Spiżarni”. Czas trwania wycieczki wynosi 1 godzinę;
3. Wycieczka do „Składu Diamentów”. Czas trwania wycieczki wynosi 1 godzinę 30 minut.

Wycieczki do Ermitażu dla uczniów

Nasi profesjonalni przewodnicy i przewodnicy-tłumacze posiadają wieloletnie doświadczenie w pracy z dziećmi i młodzieżą szkolną w każdym wieku.

Praca z dziećmi wymaga specjalnego przygotowania i profesjonalizmu.

Organizując wycieczkę po Ermitażu dla uczniów, ważne jest nie tylko opowiedzenie głównych punktów i faktów, ale także zainteresowanie dzieci, przekształcenie wycieczki w ekscytującą przygodę, aby dzieci uznały ją za interesującą i chciały wracać tutaj więcej niż raz.

Zwiedzanie Ermitażu może być skierowane do określonego wieku dzieci i tematów, w zależności od tego, czego dzieci uczą się w szkole.

Zwiedzanie Ermitażu z indywidualnym przewodnikiem pomoże Twojemu dziecku dotknąć i pokochać sztukę od dzieciństwa.

Przewodnik będzie współpracował tylko z Tobą i skupi się na Twoich pragnieniach, zainteresowaniach i nastroju Twojego dziecka.

Profesjonalny przewodnik to zawsze gwarancja dobrego nastroju, spędzonego czasu i nowej wiedzy.

Wycieczka do Państwowego Ermitażu dla obcokrajowców

Ermitaż co roku przyciąga miliony turystów z różnych krajów. To światowej klasy muzeum zajmuje zaszczytne trzynaste miejsce wśród najsłynniejszych muzeów kulturalnych i historycznych na świecie, znajdując się obok Muzeum Orsay (Paryż), Muzeum Wiktorii i Alberta (Londyn) oraz Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Nowym Jorku ( Nowy Jork).

Wycieczki do Ermitażu prowadzone są w języku angielskim, niemieckim, hiszpańskim, portugalskim, włoskim, francuskim i chińskim.

Możliwe są również wycieczki z rzadkimi językami: arabskim, tureckim, bułgarskim, polskim, czeskim, węgierskim, wietnamskim, greckim, duńskim, hebrajskim, norweskim, serbsko-chorwackim, fińskim, szwedzkim. I są one realizowane na zamówienie.

Koszt wycieczki do Ermitażu

Koszt wycieczki do Państwowego Ermitażu zależy od wybranego tematu wycieczki, liczby osób, języka wycieczki, pory roku i pilności zamówienia.

Koszt indywidualnej wycieczki do Ermitażu w języku rosyjskim dla grupy do 5 osób zaczyna się od 8500 rubli.

Koszt indywidualnej wycieczki do Ermitażu w języku obcym dla grupy do 5 osób zaczyna się od 9500 rubli.

W cenie wycieczki:

• usługi profesjonalnego przewodnika/przewodnika-tłumacza,
• pakiet wycieczkowy dla grupy od 5 do 40 osób,
• usługa wycieczek po Ermitażu,
• bilety wstępu bez kolejki do Ermitażu.

Prosimy o kontakt z naszymi menadżerami w sprawie kosztów wycieczek dla grup zorganizowanych w języku rosyjskim lub obcym.

Procedura operacyjna Ermitażu

Państwowy Ermitaż jest otwarty od wtorku do niedzieli.

Poniedziałek jest dniem wolnym.

Godziny otwarcia Ermitażu:

sobota, niedziela, wtorek, czwartek – od 10.30 do 18.00.

Środa i piątek od 10.30 do 21.00.

Rezerwacja wycieczek do Ermitażu

W sezonie od maja do października oraz podczas Forum Ekonomicznego wycieczkę do Państwowego Ermitażu należy zarezerwować na 1 miesiąc przed planowaną datą wizyty.

Rezerwując wycieczki grupowe należy wziąć pod uwagę, że maksymalna liczba osób w grupie łącznie z przewodnikiem/tłumaczem-przewodnikiem nie powinna przekraczać 40 osób.

Zgodnie z regulaminem Ermitażu grupy powyżej 7 osób muszą być wyposażone w sprzęt turystyczny: słuchawkę i odbiornik dla turysty, mikrofon i nadajnik dla przewodnika.

Historia powstania Ermitażu - magazynu sztuki światowej

Ermitaż to obecnie historyczny kompleks składający się z pięciu połączonych ze sobą budynków: Pałacu Zimowego, Małego Ermitażu, Wielkiego Ermitażu, Nowego Ermitażu i Teatru Ermitaż.

Katarzyna II słynęła z zamiłowania do luksusu, sztuki i rzadkich rzeczy. Tak więc w połowie XVIII wieku wielka rosyjska cesarzowa postanowiła podbić wszystkich europejskich władców przepychem swojego pałacu i kolekcją obrazów, którą nabyła za granicą.

Na zbiory przeznaczono specjalne pomieszczenie w komnatach Katarzyny II - miejsce samotności i spokoju dla głowy państwa, które po francusku brzmiało jak „Ermitage”. To był początek Małego Ermitażu.

Katarzyna tak bardzo zainteresowała się kolekcjonowaniem, nie szczędząc finansów ani specjalistów zajmujących się zakupem rzadkich obrazów, broni, rzeźb, zabytkowych kosztowności, medali i książek, że po kilku latach konieczna była budowa nowego budynku – Wielkiego Ermitażu, w którym całą istniejącą wówczas kolekcję.

Pod koniec XVIII wieku cesarzowa rosyjska osiągnęła swój cel, a jej kolekcja dzieł sztuki została uznana za jedną z najlepszych i największych w Europie.

Aleksander I i Mikołaj I nadal rozwijają kolekcję, pozyskując na wyprzedażach i aukcjach dzieła znanych artystów: Rembrandta, Rubensa, Caravaggia, Botticellego, Claude'a Lorraina i innych.

Mikołaj I otworzył słynną Galerię Wojskową z 1812 roku, w której znajdowały się portrety bohaterów wojny 1812 roku.

Ponadto kolekcję uzupełniają krajowi kolekcjonerzy, którzy chętnie przekazują swoje dzieła Ermitażowi.

Przez długi czas Ermitaż był zamknięty dla ogółu społeczeństwa, mogły go odwiedzać jedynie osoby bliskie dworowi królewskiemu, wyróżniający się przed państwem lub najwyższe warstwy społeczeństwa.

Kiedy w zbiorach Ermitażu znalazły się już trzy nowo wybudowane w tym celu budynki, Mikołaj I postanowił spopularyzować Ermitaż i otworzył dla publiczności drzwi muzeum, aby każdy mógł podziwiać arcydzieła sztuki światowej.

Na początku XIX wieku, po abdykacji Mikołaja II z tronu, Ermitaż przeszedł istotne zmiany: część obrazów przeniesiono do Muzeum Rosyjskiego, Salę Diamentową przeniesiono na Kreml Moskiewski, ponad 40 z za granicę sprzedano najwspanialsze obrazy świata: „Zwiastowanie” Jana van Eycka, najlepsze obrazy Rafaela, Khalsy i Botticellego.

Wielka Wojna Ojczyźniana z lat 1941–1945 odcisnęła swoje piętno na rozwoju Ermitażu – główna kolekcja została wywieziona z Petersburga do Swierdłowska, a piwnice muzeum służyły jako schrony przeciwbombowe.

Mimo to wszyscy pracownicy muzeum robili wszystko, co w ich mocy, aby utrzymać wnętrze Ermitażu i zabezpieczyć zbiory.

W okresie powojennym zbiory Ermitażu uzupełniono trofeami berlińskimi.

Przez cały okres istnienia Ermitażu i do dnia dzisiejszego kolekcja Ermitażu jest uzupełniana coraz większą liczbą dzieł.

Dziś Ermitaż w Petersburgu jest jednym z najważniejszych i największych muzeów w Rosji. Kolekcja Ermitażu mieści się w 6 budynkach, z których każdy ma swoje znaczenie i wartość.

Pałac Zimowy to główny budynek Ermitażu, zaprojektowany przez architekta Rastrelliego.

Mieści się w nim główna wystawa Ermitażu: malarstwo, rzeźba, grafika z różnych krajów świata i czasów.

W Ermitażu każdy pokój i galeria ma swoją charakterystyczną cechę. W ten sposób w Ermitażu powstała galeria, która obejmuje salę, w której gromadzone są portrety wszystkich carów wielkiej Rosji, począwszy od Michaiła Fiodorowicza, a skończywszy na Mikołaju II. W Sali Namiotowej znajdują się obrazy holenderskie z XVII wieku.

Dla dzieł Rembrandta przeznaczono osobną salę, aby każdy widz mógł podziwiać jego dzieło.

Artefakty, starożytne greckie posągi, płaskorzeźby, sarkofagi i mozaiki z różnych części Europy i Eurazji przyciągają co roku uwagę milionów turystów.

Oprócz wycieczki do Ermitażu możesz wybrać dowolną inną, a my zorganizujemy dla Ciebie kompleksowy program wycieczki.

W mieście nad Newą nie można nie odwiedzić jednego z najwspanialszych muzeów w kraju - Ermitażu. Poznaj bogactwa historii świata zebrane w słynnym kompleksie Pałacu Zimowego, dawnej rezydencji cesarza Rosji i pięciu innych budynkach muzealnych z doświadczonym przewodnikiem. Podczas wycieczki do Ermitażu znajdziesz się w hipnotyzujących salach cesarskich i zobaczysz arcydzieła od starożytności po współczesność. Zapoznanie się z Ermitażem odbywa się w dużych i małych grupach wycieczkowych. GoRu zawiera najciekawsze wycieczki po Ermitażu w Petersburgu dla dzieci i dorosłych: rezerwuj oferty najlepszych organizatorów i zanurz się w świat sztuki wraz z profesjonalistami.

Którą wycieczkę po Ermitażu wybrać?

Z prywatnej kolekcji Katarzyny II Ermitaż stał się jednym z największych muzeów na świecie. Znajdują się w nim zabytki sztuki i życia codziennego kultur Wschodu i Europy z różnych epok, od zbiorów starożytności egipskiej i antycznej po wystawy sztuki współczesnej w Gmachu Sztabu Generalnego. Zwiedzanie Ermitażu w Petersburgu jest bardzo zróżnicowane: tematyczne, dla dzieci, z naciskiem na antyki, sale cesarskie, obrazy impresjonistyczne lub arcydzieła XVIII-XIX wieku.

• Zwiedzanie z przewodnikiem Ermitażu. Mogą to być wycieczki indywidualne do Ermitażu lub wycieczki grupowe. Przewodnik zabierze Państwa do najsłynniejszych dzieł: „Madonny z Dzieciątkiem” Leonarda da Vinci, „Świętej Rodziny” Rafaela, „Świętego Sebastiana” Tycjana, „Powrotu syna marnotrawnego” Rembrandta, „Apostołów Piotra i Paweł” El Greco oraz inne światowe arcydzieła czekają na zwiedzających Ermitaż. Odwiedź także wystawy ekspresjonizmu w budynku Sztabu Generalnego, gdzie przewodnik opowie Ci o obrazach Van Gogha, Cézanne’a, Degasa, Moneta i innych wielkich artystów. Podczas wycieczek po Ermitażu krytycy sztuki i historycy Petersburga, posiadający umiejętności oratorskie i poczucie humoru, wprowadzą Państwa w życie najcenniejszych kolekcji sztuki.
• Zwiedzanie Ermitażu w Petersburgu. Muzeum Ermitaż mieści się w 6 budynkach: słynnym Pałacu Zimowym, Sztabie Generalnym, Pałacu Zimowym Piotra I, Pałacu Mienszykowa, Muzeum Cesarskiej Fabryki Porcelany oraz centrum renowacji i przechowywania „Stara Wieś”. Wycieczka do Ermitażu w Petersburgu może zatem odbyć się pod kilkoma adresami, czasem dość od siebie odległymi. Wycieczka krajoznawcza do Państwowego Ermitażu za kilka godzin pokaże arcydzieła tak cenione przez rosyjską społeczność muzealną.
• Zwiedzanie sal Ermitażu. Mogą to być wycieczki do magazynu diamentów Ermitażu, wycieczki do magazynu złota Ermitażu, wycieczki do sali rycerskiej Ermitażu i inne wycieczki po salach Ermitażu w Petersburgu. Zobaczysz bibliotekę cesarską, dekoracje biurowe i salę z tronem. Złoto dookoła i rzadkie drzewa pod stopami, a z okien widok na Newę, oddają pałacową atmosferę czasów Imperium Rosyjskiego.
• Zwiedzanie egipskich sal Ermitażu. Osobno porozmawiajmy o salach z antycznymi rzeźbami, egipskimi sarkofagami, mumiami i innymi przedmiotami gospodarstwa domowego starożytnych ludów. Są to wyjątkowe kolekcje, które z pewnością wchodzą w skład dziecięcych wycieczek do Ermitażu. Podczas wycieczek dla uczniów po Ermitażu dzieci zobaczą, jakie potrawy jadły przed naszą erą, jaką biżuterię nosiły, a także poznają cechy starożytnej sztuki i życia. Wycieczki dla dzieci do Ermitażu organizowane są dla różnych grup wiekowych: wycieczki dla dzieci w wieku 5, 6, 7 lat i starszych.
• Wycieczka krajoznawcza z wizytą w Ermitażu w Petersburgu. Pałac Zimowy to główny zespół Ermitażu wraz z Gmachem Sztabu Generalnego, zlokalizowany na Placu Pałacowym. Wznosi się na nim słynna Kolumna Aleksandrowska. Samo miejsce zapada w pamięć, nie bez powodu nazywane jest „sercem” Petersburga. Jeśli chcesz zobaczyć uroczysty Petersburg w całej okazałości, wybierz się na zwiedzanie miasta z wizytą w Ermitażu. Z reguły jest to wycieczka autokarowa z wizytą w Ermitażu, podczas której w kilka godzin można zobaczyć całe miasto. Wszystko jest zaplanowane, więc wycieczka do Ermitażu bez kolejki to dla przewodnika znane zadanie. Centrum z wałami i pałacami w połączeniu z luksusowymi salami Pałacu Zimowego Ermitażu przeniesie Państwa do stolicy Imperium Rosyjskiego.
• Wycieczki do magazynu Ermitaż. Wiele kolekcji i rzadkich arcydzieł sztuki nie jest eksponowanych w głównych budynkach Ermitażu. W pewnej odległości od centrum powstał nowoczesny budynek Ermitażu – centrum restauratorsko-magazynowe „Stara Wieś”, czyli magazyn Ermitażu. Odbywają się tam również wycieczki, a wystawy są otwarte dla zwiedzających. Ciekawie jest także zobaczyć, jakie nowoczesne technologie wykorzystywane są w muzeach do konserwacji cennych zabytków.

Zarezerwuj dowolną wycieczkę do Ermitażu już teraz! Zakup biletów online na GoRu zajmuje tylko 4 minuty. Bilety sprzedajemy bez dodatkowych opłat i prowizji. Rubrykator i wyszukiwarka pomogą Ci wybrać konkretną wycieczkę. Na stronie wycieczki znajdziesz recenzje osób, które już ją odwiedziły oraz zdjęcia z trasy.

Wybierz jedną z 8 wycieczek do Ermitażu w Petersburgu: aktualny harmonogram i ceny na listopad – grudzień 2019 są już na stronie.

Opłacone bilety wyślemy e-mailem i zduplikujemy w wiadomości SMS. W niektórych przypadkach może być konieczne wydrukowanie biletów i zabranie ich ze sobą przed wycieczką. Uprzejmie prosimy o przybycie na miejsce spotkania 15-30 minut przed rozpoczęciem programu.

Jest tu wiele pułapek. Przyjdź w pierwszy czwartek miesiąca (dzień wolny) i ustaw się w trzygodzinnej kolejce. Jeśli zapomnisz paszportu, będziesz długo męczył się z rozdzieraniem kamizelki przy kasie i proszeniem o spojrzenie w Twoje uczciwe słowiańskie oczy, ale bezskutecznie. A bilet dla tych, którzy nie mają dokumentu potwierdzającego obywatelstwo, jest aż o 200 rubli droższy. Miałem także okazję widzieć ludzi zagubionych w korytarzach Ermitażu. Jednym słowem niebezpieczne miejsce. Ale to jest tego warte!

Komu się spodoba: Przede wszystkim dla miłośników sztuki. Jeśli wiesz, jak i lubisz patrzeć na malarstwo i rzeźbę, wizyta w Ermitażu jest dla Ciebie absolutnie konieczna.

Ponadto dla tych, którzy uwielbiają podziwiać luksusowe wnętrza starożytnych pałaców i wyobrażają sobie, jak przechodzili przez te sale, wsuwając się na boki w wąskie drzwi, aby przepuścić krynolinę, również Ermitaż będzie interesujący.

Komu się to nie spodoba: małe dziecko. Nie ma cudów. I z reguły nie można zainteresować pięcioletniego dziecka muzeum sztuki. Chociaż jeśli Twoje dziecko jest wystarczająco zdyscyplinowane i przyzwyczajone do chodzenia do muzeów, to poradzi sobie z tym przez półtorej godziny.

Poza tym z moich obserwacji wynika, że ​​szybciej męczy się spacerując po muzeach niż np. spacerując po parku. Nie wiem, jak to wytłumaczyć z fizjologicznego punktu widzenia, ale zostało to wielokrotnie przetestowane zarówno na mnie, jak i na klientach. Dlatego jeśli wątpisz w swoją zdolność do utrzymania się na nogach przez trzy godziny, nie ma potrzeby odmawiać zwiedzania Ermitażu, uprzedź mnie tylko, że od czasu do czasu będziesz chciał usiąść na ławkach, które również są dostępne W muzeum.

Zwiedzanie sal Ermitażu

Jak przebiega wycieczka: Zwykle spotykam moich gości bezpośrednio na Placu Pałacowym, w pobliżu Kolumny Aleksandryjskiej. Stamtąd niczym marynarze ze starego czarno-białego filmu pędzimy przez centralną bramę muzeum i trafiamy do środka. Nie martw się kolejkami i biletami: zajmę się wszystkim i kupię wszystko za Ciebie z wyprzedzeniem.

Zwiedzanie samego muzeum rozpoczynam zwykle od sal reprezentacyjnych. Są wspaniałe w Pałacu Zimowym (nawiasem mówiąc, Pałac Zimowy jest częścią Ermitażu. Samo muzeum składa się z pięciu budynków: Pałacu Zimowego, Małego Ermitażu, Wielkiego Ermitażu, Teatru Ermitażu i Nowego Ermitażu. Ale w języku potocznym często używamy tych słów – Pałac Zimowy i Ermitaż – jako synonimów). Wchodząc po wielkich schodach, możemy sobie wyobrazić siebie zarówno w roli zagranicznych ambasadorów, jak i bohaterów radzieckiego filmu „Noc przed Bożym Narodzeniem”. W końcu scena spotkania kowala Vakuli z Katarzyną II została nakręcona na głównej klatce schodowej.

W dużej Sali Feldmarszałkowskiej porozmawiamy o straszliwym pożarze, który w 1837 roku niemal doszczętnie zniszczył Pałac Zimowy, po którym powstały obecne wnętrza.

W małej Sali Tronowej wyjaśnię, jaki sprytnie przekręcony symbol zdobi ściany i tron.

A w pozłacanej Sali Broni spróbujemy odnaleźć znajdujące się tam 52 herby prowincji Imperium Rosyjskiego. I najprawdopodobniej nie uda nam się tego zrobić bez mojej rady.

W galerii osiemset dwunastej musimy rozwikłać zagadkę portretu Ermołowa, który jako jedyny z trzystu trzydziestu dwóch przedstawionych tam generałów odwrócił się tyłem do widza.

Wreszcie ostatnim akordem będzie Wielka Sala Św. Jerzego, znana również jako Wielka Sala Tronowa.

Następnie przeniesiemy się do Małego Ermitażu, gdzie spotkamy słynny zegar z pawim. Ten zegarek jest wam doskonale znany, wszyscy go widzieli na kanale „Kultura”. Cóż, teraz trzeba je zobaczyć na żywo.

Następnie nasza ścieżka będzie przebiegać przez sale dużego Ermitażu, w którym mieści się kolekcja włoskiej sztuki renesansu. Czekają tu na nas dwa obrazy Leonarda da Vinci – dwa! To dużo. Przecież zwykle mówi się, że Leonarda pozostało od 12 do 18 obrazów (istnieją wątpliwości co do autentyczności niektórych z nich).

Następnie - dwa obrazy Rafaela. Jedna z nich, Madonna z Conestabile, słynie z przeniesienia w XIX wieku z drewna na płótno. Opowiem Wam jak przeprowadzono tę niezwykle skomplikowaną technologicznie operację.

Rzeźba Michała Anioła „Przyczajony chłopiec” jest jedynym dziełem rzeźbiarza poza granicami Włoch.

Następnie pokażę Wam Salę Rycerską (główną atrakcję, która przyciąga petersburskich chłopców do Ermitażu). Ciekawie znajdą się tam także trzydziestolatkowie.

Potem czekają na nas sale Rubensa z jego damami o przyjemnym wyglądzie i dużym obwodzie.

A potem - pokoje Rembrandta. Ermitaż posiada wspaniałą kolekcję Rembrandta – drugą co do wielkości w Europie. Przy okazji o osławionej Danae opowiem nie tylko historię związaną z zamachem na jej życie (w 1985 roku gość oblał obraz kwasem), ale także fascynującą historię badań obrazu przeprowadzonych po tę próbę. Spróbujemy dociec, czy Danaya rzeczywiście została przedstawiona na płótnie, czy też jest zupełnie, zupełnie inną kobietą.

Na koniec, na prośbę moich gości, pokazuję albo pomieszczenia mieszkalne rodziny królewskiej, z których zachowało się niewiele, ale część pozostała, albo Antyczne sale na pierwszym piętrze. Na parterze znajduje się ogromna kolekcja rzeźb rzymskich, a także niewielki wybór egipskich artefaktów. Oczywiście hitem programu jest prawdziwa egipska mumia, która szczególnie u dzieci budzi autentyczne zainteresowanie, a czasem nie mniej autentyczny horror.

Koszt zwiedzania Ermitażu to 5500 + bilety.

Zajmuje to około trzech godzin.

Aby zarezerwować wycieczkę po Ermitażu, prosimy o wypełnienie poniższego formularza.

Aby zarezerwować wycieczkę ze mną, wypełnij formularz opinii. Obiecuję, że skontaktuję się z Tobą tak szybko, jak to możliwe!

W centrum Petersburga, na nabrzeżu Newy, naprzeciwko
W Twierdzy Pietropawłowskiej znajduje się największe muzeum w Rosji – Ermitaż. W jego zbiorach znajduje się około trzech milionów eksponatów - dzieła malarstwa, rzeźby, grafiki, przedmioty sztuki użytkowej, monety, ordery i odznaki, broń, zabytki archeologiczne i inne kosztowności stworzone przez wiele narodów świata od czasów starożytnych po współczesność.

Pod względem skali i znaczenia zbiorów jedynie Muzeum Brytyjskie w Londynie i Luwr w Paryżu mogą dorównać Ermitażowi. Ermitaż to niesamowity świat pełen cudów. I każdy może znaleźć tam to, czego potrzebuje jego dusza. Naprawdę rzadka jedność: zbiory na tak wysokim poziomie, piękno ramy architektonicznej, znaczenie skojarzeń historycznych – wszystko to przyciąga ludzi, stanowiąc jasny, niepowtarzalny rys dzisiejszego Ermitażu.

Ermitaż można poznać na różne sposoby. Możesz studiować sale wszystkich pięciu budynków Ermitażu, możesz studiować sztukę według kraju. Proponuję zapoznać się z tym wspaniałym muzeum podróżując po moich ulubionych salach.

Można powiedzieć, że w Ermitażu mieści się 7 dużych działów historii kultury różnych krajów, a także szereg wystaw stałych.
Jednak oprócz stałych, Ermitaż oferuje zwiedzającym wystawy czasowe, które cyklicznie organizowane są w muzeum.

Odwiedzając Ermitaż, spieszę do działu historii sztuki zachodnioeuropejskiej. Dział ten istnieje w Ermitażu od założenia muzeum. Jej zbiory są znane na całym świecie i liczą około sześciuset trzydziestu tysięcy eksponatów - dzieł malarstwa i rzeźby, rycin i rysunków.

2.2.1. SZTUKA WŁOCH XIV-XVIII w.

Kryzys feudalizmu i pojawienie się stosunków kapitalistycznych na południu Europy, we Włoszech, zapoczątkowały nowy etap w historii ludzkości i otworzyły nowe ścieżki rozwoju sztuki. W walce ze światopoglądem religijnym, który dominował w średniowieczu, ukształtował się zaawansowany, świecki, humanistyczny światopogląd i nowa kultura.
Stopniowo przezwyciężając normy i kanony sztuki kościelnej przeszłości, zaawansowani artyści włoscy zwrócili się w stronę przedstawiania człowieka i otaczającego go świata.

Dzieło najważniejszych i postępowych mistrzów początku
Renesans - Giotto (1276 - 1337), Donatello (1386 - 1466), Masaccio (1401
– 1428) – nie reprezentowany w Ermitażu. Jednak szereg dzieł znanych artystów i rzeźbiarzy XIII-XV wieku pozwala w pewnym stopniu wyobrazić sobie naturę sztuki włoskiej tego okresu i główne ścieżki jej rozwoju.
Największy rozkwit sztuka włoska przypadła na koniec XV wieku – pierwszą połowę
XVI wiek, w okresie wysokiego renesansu, kiedy tacy mistrzowie jak
Leonardo da Vinci, Rafael, Michał Anioł, Giorgione, Tycjan.

Państwowy Ermitaż to jedno z nielicznych muzeów na świecie, które posiada autentyczne dzieła najwybitniejszego artysty, naukowca i myśliciela epoki
Renesans – Leonardo da Vinci (1452 – 1519). W hali nr 214 znajdują się dwa
(z około dziesięciu zachowanych obrazów)
Leonardo - „Madonna Kwiatu” i „Madonna Litta”.

Osobna sala poświęcona jest sztuce włoskiej XVII-XVIII wieku. Wśród wybitnych dzieł wymienić można dekoracyjną rzeźbę Giuseppe Mazzuoli
„Śmierć Adonisa”, obraz Luca Giordano „Bitwa Lapitów z centaurami”, wspaniałe obrazy Tiepolo – „Triumf cesarza” i inne ze scenami z historii starożytnego Rzymu.

2.2.2. SZTUKA HISZPANII XVI-XVIII w.

Ermitaż posiada jedną z najlepszych kolekcji malarstwa hiszpańskiego na świecie.

W drugiej połowie XVI i na początku XVII wieku w Hiszpanii działał jeden z najwybitniejszych malarzy europejskich, Domenico Theotocopouli (1541-1614). Grek z narodowości, urodzony na Krecie, otrzymał przydomek we Włoszech
El Greco. Talent artysty ukształtował się pod wpływem wzorów włoskich (El Greco pracował w pracowni Tycjana i studiował malarstwo dawnych mistrzów). Ale warunki, w jakich pracował w Hiszpanii, wywarły na niego nie mniejszy wpływ. Atmosfera religijnego fanatyzmu i mistycyzmu otaczała go w Toledo, dawnej stolicy kraju, i wywarła ogromny wpływ na wrażliwą i podatną na wpływy naturę artysty. W wielu kompozycjach, zazwyczaj religijnych, przedstawia dziwne, nienaturalnie wydłużone postacie w fantastycznym otoczeniu, co stwarza nastrój tajemniczości i niepokoju.

W Ermitażu znajduje się tylko jedno późne dzieło El Greco
„Apostołowie Piotr i Paweł”, ale to prawdziwy majstersztyk mistrza.

Największy malarz XVII wieku, Diego Velazquez de Silva, który wywarł ogromny wpływ na rozwój realizmu w sztuce w wielu krajach Europy, jest reprezentowany przez kilka dzieł.

Najbardziej kompletne dzieła najwyższej klasy prezentowane są w
Dzieła pustelnicze ostatniego wielkiego malarza Hiszpanii XVII wieku -
Bartolome Esteban Murillo (1618 – 1682). To nie przypadek, że I.E. Repin mówił o tym. że musisz studiować Murillo w Prado i Ermitażu.

2.2.3. WYSTAWA EUROPY ZACHODNIEJ

BROŃ XV-XVII wiek.

W sali znajduje się najbogatsza kolekcja broni zachodnioeuropejskiej
XV-XVII wiek. Ekspozycja ukazuje ewolucję broni w XV-XVII wieku.

Zaraz po wejściu do hali nr 243, po lewej stronie, można zobaczyć broń z XV wieku.
Obok kolczugi chroniącej ciało wojownika przed siecznymi ciosami miecza, znajduje się sztylet do przekłuwania kolczugi przeszywającymi ciosami, stworzony przez rusznikarzy w
XV wiek. Udoskonalanie broni ofensywnej pociągnęło za sobą, jak to zwykle bywa w sprawach wojskowych, dalszy rozwój broni defensywnej – przejście na solidną zbroję płytową. Stało się to na końcu
XIV-początek XV wieku. W tym czasie tradycje gotyckie były silne w sztuce wielu krajów, co znalazło odzwierciedlenie w osobliwych wydłużonych formach zbroi o ostrych kątach, zwanych „gotyckimi”. talerze, ważyły ​​szesnaście dwadzieścia kg (nie licząc kolczugi, dodatkowo noszonej pod nią). Do walki w taką bronią wymagana była specjalna wytrzymałość i specjalne wyszkolenie wojownika. W tym celu od IX wieku odbywały się turnieje rycerskie. Początkowo używano broni wojskowej, a pojedynek często kończył się poważnymi obrażeniami, a nawet śmiercią uczestników. Następnie opracowano specjalne zasady walki i zastosowano bezpieczniejszą specjalną broń turniejową, która znajduje się po prawej stronie gotyckiej zbroi i w kilku innych sekcjach wystawy.

Różnorodna broń dla piechoty mieszczan znajduje się w centralnej części sali, pod ścianą naprzeciw okien. Są to ogromne miecze dwuręczne o wadze od czterech do siedmiu kilogramów, którymi walczyły specjalne jednostki piechoty, włócznie, halabardy, glewie, rozsiodłacze (za ich pomocą chwytano rycerza za gardło i zrzucano z konia), broń strzelecka (pokazowa po lewej), w szczególności kusze. strzała, od której (tzw. bełt) przebiła zbroję rycerza.

Obok tej gabloty wystawiona jest zbroja, która pojawiła się w XVI wieku.
(„Maksymilian” - rzekomo wymyślony przez cesarza niemieckiego
Maksymilian). Falista powierzchnia płyt, co nadało zbroi większą wytrzymałość, ruchome połączenie między zbroją a hełmem. Zmniejszenie masy i inne ulepszenia przyczyniły się do powszechnego przyjęcia tej nowej broni.

Wiele eksponatów na wystawie wyróżnia się wirtuozerią artystycznego projektu. Są to na przykład armata wykonana przez XVII-wiecznego włoskiego rusznikarza Mazzarolliego, której lufa ozdobiona jest girlandami winorośli i figurkami starożytnych bóstw, tarcza z brązu złocona z wyrzeźbionym wizerunkiem sceny batalistycznej, wykonana przez Niemiecki mistrz Siegmann, a także inna broń turniejowa i myśliwska.

2.2.4. SZTUKA FLANDRII XVII wieku.

Wystawa dzieł malarstwa flamandzkiego jest jedną z najbogatszych i najlepszych w Ermitażu.

Artyści z Flandrii i Holandii odegrali wybitną rolę w rozwoju malarstwa europejskiego w XVII wieku. Kultura i sztuka tych dwóch państw, ukształtowanych pod koniec XVI wieku w czasie holenderskiej rewolucji burżuazyjnej i późniejszego podziału Niderlandów, przeżyła okres największego rozkwitu.

Stosunkowo wysoki jak na tamte czasy poziom rozwoju gospodarczego, zasoby naturalne i stosunki handlowe z krajami sąsiednimi zapewniły małej Flandrii znaczącą pozycję wśród największych państw Europy i przyczyniły się do rozwoju jej kultury. Na rozwój sztuki flamandzkiej duży wpływ miały wydarzenia rewolucji holenderskiej w XVI wieku, a także późniejsze walki, jakie Flandria musiała toczyć. Wszystko to rozbudziło w narodzie poczucie tożsamości narodowej, chęć walki, obrony interesów ojczyzny, wolności i prawa do lepszego życia.
Głęboki optymizm, wiara w triumf człowieka nad siłami zła, gloryfikacja piękna świata, jego bogactwa i obfitości, wyrażają się jasno i niepowtarzalnie w sztuce całej plejady wybitnych artystów Flandrii.

Na wystawie prezentowane są najwyższej klasy dzieła Petera Paula
Rubens, Anthony Van Dyck, Jacob Jordans, Frans Snyders i inni światowej sławy artyści flamandzcy.

2.2.5. Sztuka holenderska XVII wieku.

Podczas holenderskiej rewolucji burżuazyjnej siedem północnych prowincji
Holandii w zaciętej walce udało się odnieść zwycięstwo i stworzyć zaawansowane jak na tamte czasy państwo – burżuazyjną republikę Zjednoczonych Prowincji
(Holandia).

Szybkiemu rozwojowi gospodarczemu i politycznemu kraju na początku XVII wieku towarzyszył prawdziwy rozkwit sztuki. Setki artystów, wśród których było wielu światowej sławy mistrzów, tworzyło zazwyczaj drobne obrazy przeznaczone na sprzedaż na rynku, uwzględniając gusta kupców i rzemieślników, mieszczan i chłopów. Każdy z nich pracował z reguły w jednym lub dwóch gatunkach.

Prace tych artystów prezentowane są w Sali Namiotowej.

Szczególnie interesujące w tym dziale są obrazy Rembrandta – „Zejście z krzyża”, „Portret starca w czerwieni”, „Powrót syna marnotrawnego”,
„Danae”.

2.2.6. SZTUKA FRANCJI XV-XVIII w.

Kolekcja dzieł sztuki francuskiej w Ermitażu słusznie uważana jest za najbogatszą. Z wyjątkiem samej Francji żaden kraj na świecie nie posiada tak obszernej i różnorodnej kolekcji, która pozwalałaby prześledzić na pierwszorzędnych przykładach rozwój wszystkich głównych kierunków sztuki francuskiej od XV do XX wieku - Emalie z Limoges z XV-XVI w., fajans Bernarda Palissy'ego, dzieła Poussina, Watteau, Chardina, pejzaże Lotaryngii, liczne srebra stołowe, gobeliny, rzeźby Falconeta i wiele, wiele więcej.

2.2.7. SZTUKA ANGLII XVII-XIX w.

Stosunkowo niewielka wystawa prezentuje przede wszystkim malarstwo portretowe i pejzażowe XVIII wieku – okresu rozkwitu sztuki angielskiej.

Dzieła największego angielskiego malarza XVIII wieku Jozuego
W byłym Związku Radzieckim jest stosunkowo niewiele postaci Reynoldsa (1723-1792). Tymczasem jest niezwykle płodnym mistrzem, który stworzył około dwóch tysięcy obrazów, głównie portretów swoich współczesnych. Na przykład jego dzieło prezentowane jest w Ermitażu: „Dziecko Herkules dusi węże”. Możemy tu także zapoznać się z twórczością współczesnego Reynoldsowi, słynnego angielskiego portrecisty Thomasa Gainsborougha.

3. PRZEGLĄD NIEKTÓRYCH WYSTAW MUZEALNYCH.

Zbiory Ermitażu obejmują setki tysięcy eksponatów. Każdy eksponat ma ogromną wartość artystyczną i historyczną.

W tej pracy podjęto także próbę wyselekcjonowania eksponatów najbardziej uderzających, wybitnych z naszego punktu widzenia. Jesteśmy pewni, że prace te przyciągną uwagę również zwiedzających Ermitaż.

Wazon Kolyvan

Jednym z najbardziej niezwykłych dzieł rosyjskich kamieniarzy z przeszłości jest słynna waza kolywska (w sali nr 128). Stworzony z pięknego kamienia - jaspisu Revnev - zachwyca swoją wielkością, pięknem kształtu i perfekcją obróbki materiału. Wysokość wazonu to ponad dwa i pół metra, duża średnica miski to pięć metrów, mała średnica to ponad trzy metry. Ważący dziewiętnaście ton (najcięższy wazon na świecie wykonany z litego kamienia) nie wygląda na nieporęczny. Nogawka cienka, misa wydłużona, owalna, rozcięta od boków i od dołu promieniowymi rozbieżnościami
„łyżek”, proporcjonalność części nadaje mu wdzięku i lekkości. Wazon wykonany jest z bloku kamienia, który był obrabiany przez dwa lata w miejscu odkrycia, a następnie tysiąc robotników dostarczyło go pięćdziesiąt mil do
Kolyvan, wycinając w lasach drogi i tworząc w tym celu przeprawy rzeczne. Rzemieślnicy z Kolyvan Lapidary Factory pracowali bezpośrednio nad wykonaniem samego wazonu, stworzonego według projektu architekta Mielnikowa, przez dwanaście lat, kończąc prace do 1843 roku. W
Z wielkim trudem dostarczono go do Petersburga w stanie rozłożonym (waz składa się z pięciu części, z których główna – misa – jest monolityczna). Wazon przewieziono na Ural specjalnym wozem, na którym zaprzężono od stu dwudziestu do stu sześćdziesięciu koni. A następnie wzdłuż systemów Czusowaja, Kama, Wołga, Szeksna i Maryjska zostały przetransportowane na barce do punktu rozładunku na nabrzeżu Newy. Po wstępnym wzmocnieniu fundamentów siedmiuset siedemdziesięciu pracowników zainstalowało go w hali Ermitażu, gdzie obecnie się znajduje.

Wazon Kolyvan, jedno z najwspanialszych i najbardziej niesamowitych dzieł rosyjskiej sztuki kamieniarskiej pod względem rzemiosła, słusznie zajmuje zaszczytne miejsce wśród skarbów Ermitażu.

„Madonna Litta” Leonarda da Vinci

Leonardo da Vinci stworzył wiele arcydzieł. Jednym z dzieł wykonanych w charakterystyczny dla Leonarda sposób jest „Madonna Litta”, przy której się zatrzymaliśmy.

W obrazie „Madonna Litta” Leonardo starał się ucieleśnić cechy idealnie pięknej osoby, przekazać swoją wewnętrzną harmonię i piękno.Głowa Madonny jest zwrócona niemal z profilu, na ciemnym tle ściany wyraźny i czysty kontur twarz i figura są wyraźnie widoczne. Twarz rozświetla miękkie światło. Artystka w ekspresyjny sposób przekazuje głębię i czułość uczuć matki, która myślała o losie syna. Prawie nie widzimy oczu Madonny , ale czujemy, że jej czułe spojrzenie zwróciło się w stronę dziecka. Dziecko, jakby zaniepokojone obecnością obcych, odwróciło kręconą główkę i patrzy na nas. Jego oczy są przykryte lekkim zmętnieniem. Figurka dziecka znajduje się w ramiona Madonny tak, aby wyraźnie odczuć ciężar ciała dziecka.Objętości są doskonale oddane na obrazie - Leonardo odkrywa je za pomocą modelowania światła i cienia, którego techniki sam opracował i przekształcił w skuteczny sposób przekazania form materialnych. Obraz jest prosty i lakoniczny. Nie ma w nim elementów życia codziennego. Lakoniczna jest także kolorystyka, w której dominują czerwień, błękit i czerń.
Sama kompozycja obrazu, pozbawiona ruchu (wydawałoby się to tu niestosowne), z figurami dokładnie wpisanymi w trójkąt, co potęguje wrażenie stabilności, oraz symetrycznie rozmieszczonymi oknami, podkreśla równowagę, harmonię, spokój, które charakteryzowały nie tylko dzieł Leonarda da Vinci, ale także w ogóle sztuki wysokiego renesansu.

„Danae” Tycjana

Radość tkwiąca w talencie Tycjana została wyraźnie przejawiona w jego obrazach o tematyce mitologicznej. Artysta kilkakrotnie nawiązywał do greckiego mitu Danae, tworząc obrazy o podobnej treści i kompozycji
.

Mit głosi, że wyrocznia przepowiedziała śmierć króla Argiwów Akrisjusza z rąk jego wnuka. Następnie król uwięził swoją jedyną córkę Danae w wieży i skazał ją na samotność. Jednak nadal nie mógł uciec przed swoim losem. Zeus, uwiedziony pięknem Danae, ukazał się jej w postaci złotego deszczu, a Danae urodziła syna, Perseusza. Acrisius później faktycznie umiera z powodu swojego wnuka. Charakterystyczne jest, że Tycjana w historii Danae przyciąga moment, który pozwala mu gloryfikować siłę miłości, która niszczy wszelkie bariery. celebrować piękno ludzkiego ciała. W jego malarstwie wszystko jest wzniosłe, ale jednocześnie konkretne: twarz Zeusa, który wyłonił się zza chmur, i złoty deszcz w postaci strumienia monet, i stara służąca, i Danae, która przypomina raczej wenecką piękność wypoczywającą na luksusowym łóżku. Jeden z najtrudniejszych problemów w sztuce – przedstawianie nagiego ciała ludzkiego – rozwiązuje po mistrzowsku Tycjan. Artysta ucieleśnia tutaj swoją koncepcję piękna. Kreuje zmysłowy, a zarazem czysty obraz kobiety, z pasją upominającej się o jej prawo do miłości i szczęścia.

„Przyczajony chłopiec” MICHAŁ ANIOŁ

Dzieło wielkiego rzeźbiarza, architekta, artysty i poety epoki
W kolekcji reprezentowany jest renesansowy Michelangelo Buonarroti (1475-1564).
Rzeźba pustelnicza i mała figurka „Skutego Niewolnika” (wykonana z drewna i pokryta woskiem). Rzeźba „Przyczajony Chłopiec” (pośrodku sali nr 230) miała ozdobić grobowiec władców
Florencji książąt Medyceuszy, ale nie została uwzględniona w najnowszej wersji tego pomnika. Rzeźba jest już ukończona, widoczne są jednak na niej ślady uderzeń dłuta.
Michał Anioł działa w nowy sposób: nie uciekając się do ostatecznej obróbki powierzchni marmuru, stara się przede wszystkim wydobyć główną treść obrazu, podkreślić jego cechy definiujące. Rzeźbiarz tworzy wyrazistą postać przyczajonego chłopca. Głowę ma pochyloną, twarz jest prawie niewidoczna, ale sprężyście wygięte plecy i napięte mięśnie ciała sprawiają wrażenie siły fizycznej, a jednocześnie wewnętrznego opanowania, wysiłku nastawionego na przezwyciężenie bólu. Kiedy podczas kryzysu renesansu
Michał Anioł zdawał sobie sprawę, że marzenia humanistów o wolności człowieka nie mają się spełnić, często sięgał po obrazy pełne dramatyzmu. Jego bohaterowie opierają się złu, walczą, cierpią. Podobne uczucia znalazły odzwierciedlenie nie tylko w „Przyczajonym chłopcu”, ale także w „Związanym niewolniku”. Brakuje im już spokoju i równowagi charakterystycznej dla sztuki Leonarda i Rafaela. Bohaterowie
Michał Anioł walczy i często niczym „Związany Niewolnik” nie jest w stanie przełamać wrogich sobie sił.

„Portret pokojówki” Rubensa

Talent Rubensa jako portrecisty został chyba najdobitniej ukazany w Ermitażu „Portret pokojówki”. Dworzanka władczyni Holandii, infantka Izabela, ukazana jest od pasa w górę na neutralnym tle, bez żadnych dodatków, dzięki czemu cała uwaga widza skupiona jest na jej twarzy.
Surowe, ostre linie sylwetki jej ciemnej sukienki, wzór gęstych fałd wykrochmalonego koronkowego kołnierzyka podkreślają delikatność i kruchość poetyckiego wyglądu dziewczyny, miękki kobiecy owal jej twarzy i gładką fryzurę z jasnymi pasmami blond włosy uciekające na skroniach. Twarz pokojówki wydaje się drżeć i ożywiać. Czujesz jego ciepło, delikatną miękką powierzchnię skóry, rumieńce na policzkach. Cienkie brwi drżały i lekko się unosiły, spojrzenie dużych, zamyślonych szarych oczu marzycielsko skierowane obok nas, w dal. W tym przypadku Rubens tworzy rzadki przykład portretu psychologicznego dla swojej sztuki.

„Portret starca w czerwieni” Rembrandta

Na tym portrecie starszy mężczyzna w czerwonym ubraniu uchwycony jest od przodu, z bliska, w nieruchomej, stabilnej pozie, podkreślając jego skupienie i głębokie zamyślenie. Ukazany jest na neutralnym tle, którego nie można nawet nazwać tłem w potocznym tego słowa znaczeniu (nie jest to pokój czy ściana, ale coś przestrzennego – otoczenie, w którym postać ludzka wyróżnia się bez związku z konkretnym otoczeniem i przedmiotami) co pomniejszyłoby i zmiażdżyłoby treść dzieła).

Na zdjęciu są dwa jasne punkty - twarz i dłonie. Ale z niesamowitą głębią, siłą i ekspresją, niespotykaną przed Rembrandtem, te twarze i dłonie pomalowane odważnymi, uogólnionymi pociągnięciami malują nam złożony, wieloaspektowy obraz, w którym odbija się całe ludzkie życie.

Szerokie i szybkie kolorowe pociągnięcia, czasem wystające trójwymiarowo, sprawiające, że powierzchnia płótna jest szorstka i nierówna, wyróżniają późne prace
Rembrandta z obrazów większości jego współczesnych. Artysta unika gładkich, eleganckich powierzchni i żmudnych, najdrobniejszych szczegółów. Dla Rembrandta nie było to coś zewnętrznego, formalnego. Nie do pomyślenia jest wyobrażenie sobie tego rodzaju obrazów malowanych techniką gładkiej emalii.

Obraz przywołuje, każe spojrzeć i przyjrzeć się obrazowi starca. Czy to nie najwyższa sztuka – stworzyć taki obraz, że chce się na niego patrzeć i patrzeć?

Reynolds „Dziecko Herkules dusi węża”

Fabuła tego dzieła została zapożyczona przez Reynoldsa od starożytnego greckiego poety Pindara. Królowa Alkmena rodzi syna, Herkulesa, od Zeusa; zazdrosny
Hera, żona Zeusa, postanowiła zająć się dzieckiem i wysłała do niego węże.
Reynolds przedstawia Herę z góry w chmurach. Bogini na próżno czeka na spełnienie zaplanowanej zemsty. Na próżno, w podnieceniu, pędzi do syna
Alkmena. Potężne dziecko pewnie dusi węże. Zdumiona wyrocznia Tejrezjasz, mąż Alkmeny, król Amfitrion, jego orszak i wojownicy zatrzymali się przy kołysce.
Obraz jest majestatyczny i monumentalny. Reynolds wykorzystuje w nim wiele technik charakterystycznych dla sztuki baroku (gwałtowny ruch, układ postaci w dwóch lub trzech poziomach, ostre kontrasty światła i cienia itp.).

Popiersie Piotra I autorstwa K. B. Rastrelli

Jeden z najlepszych przykładów rosyjskiego portretu rzeźbiarskiego, autorstwa K.
B. Rastrelliego w 1723 r. popiersie Piotra I z brązu. Na podstawie modelu wykonanego z gliny, a następnie wosku Rastrelli odlał dwa popiersia: z brązu i żeliwa.

Popiersie z brązu (sala nr 158) zostało ukończone dopiero w 1729 roku, kiedy pomocnik Rastrelliego, rytownik Semange, ukończył jego gonitwę. Wzory koronek, a także liczne detale stroju ceremonialnego są szczególnie starannie wybite. Na dwóch napierśnikach zbroi wychwalają płaskorzeźby
Piotra jako twórcę potężnej Rosji i wybitnego wodza. Na jednym Piotr jest przedstawiony jako rzeźbiarz z dłutem i młotkiem w rękach, z drugiej jako jeździec uczestniczący w bitwie pod Połtawą. Nawet nie patrząc na te obrazy widz wyobraża sobie wygląd Piotra I. Przenikliwe spojrzenie, gniewny wyraz twarzy, nieugiętość, inteligencja, siła, wola, temperament - wszystko, co łączyło się w postaci Piotra I, jest w tym znakomicie oddane portret.
Gronostajowy płaszcz powiewający za ramionami, ostre krzywizny i ostre kąty sylwetki rzeźby, blask światła na nerwowej, ruchliwej twarzy dodatkowo ujawniają energię i impuls tkwiący w Piotrze.

Sala Malachitowa

Sala Malachitowa (nr 189) powstała w 1839 roku według projektu architekta A.P.
Bryullov wraz ze swoimi uczniami A.M. Gornostaev (1808–1862), A.N.
Lwów i inne.Sala ozdobiona jest malachitem uralskim. Osiem kolumn i taka sama liczba pilastrów, dwa kominki, lampy podłogowe, a także szereg znajdujących się tu stołów, wazonów i innych rzeczy, które uzupełniają wystrój sali, ozdobiono malachitem techniką „rosyjskiej mozaiki”. , do dekoracji sali zużyto ponad sto trzydzieści trzy funty malachitu. Zastosowanie znalazło tu również złocenie Shirokoe. Obejmuje ona kapitele i podstawy kolumn z brązu, dekoracje kominków, ramy luster, reliefowe wzory z papier-mache zajmujące większość sufit, rzeźbione drewniane drzwi itp. Unikalne i efektowne połączenie dwóch materiałów - jasnozielonego malachitu i błyszczącego złota - określa ceremonialny dźwięk i główny ton wnętrza. Wrażenie to dopełnia najwspanialszy parkiet wykonany z dziewięciu różnych rodzajów z drewna oraz krzesła stworzone specjalnie dla tego pomieszczenia, obite intensywnie zabarwionym karmazynowym jedwabiem.

Sala Malachitowa jest interesująca nie tylko jako zabytek rosyjskiej architektury i umiejętności kamieniarskich.

Od początku lipca 1917 r., kiedy Pałac Zimowy zamienił się w rezydencję burżuazyjnego Rządu Tymczasowego, w Sali Malachitowej odbywały się posiedzenia gabinetu. Podczas wydarzeń historycznych
Podczas Wielkiej Socjalistycznej Rewolucji Październikowej w nocy z 25 na 26 października rewolucyjni robotnicy, żołnierze i marynarze zaatakowali Pałac Zimowy. Przechodzą przez Salę Malachitową i pomieszczenie obok niej
Członkowie Rządu Tymczasowego zostają aresztowani w małej stołówce.

WNIOSEK

W pracy podjęto próbę uwzględnienia takich aspektów tematu, jak historia i współczesność Ermitażu. Dzieło to stanowiło jedynie kamienie milowe i akcenty w bogatym i wielowartościowym świecie muzeum. Jednak nawet to pozwala słusznie stwierdzić, że obok największych muzeów świata Ermitaż, ze względu na skalę i wyjątkowo wysoki poziom swoich zbiorów, jest fenomenem o uniwersalnym znaczeniu dla człowieka.

Ermitaż nie jest muzeum, ani raczej nie jest tylko muzeum. To jest właśnie historia, samo piękno i sama wielkość Sztuki w całej jej skali historycznej i uniwersalnej. „Muzeum to nie mechaniczna suma numerów inwentarza, to coś w rodzaju poematu epickiego, do którego maczało się wiele pokoleń.”

Na pytanie, ile czasu zajmie zapoznanie się ze zbiorami muzeum, można odpowiedzieć w ten sposób: - zajmie to całe życie, bo każde nowe spotkanie, nawet z już znajomym zabytkiem, zawsze odkrywa w nas coś nowego i nieznanego To. To jest właściwość prawdziwej, prawdziwej sztuki.

-----------------------
Znaczenie Ermitażu w kulturze rosyjskiej i światowej, s. 188.