Rozkład partii chóralnych w małym chórze mieszanym. TematViii: Rodzaje i typy chórów. Układ zespołu chóralnego. Dyrektor artystyczny i główny regent

Chór taki może wykonywać tylko te utwory, w których żadnych podziałów(divisi) partiami. Chóry z minimalną liczbą śpiewaków były dość powszechne. W pełni zaspokoili praktykę odprawiania nabożeństw, a później brali udział w występach koncertowych w salonach szlacheckich.

Obecnie za minimalny skład chóru uważa się 16-20 osób.

Zwykle wzywa się mniejsze zespoły zespoły .

Te same standardy są zwykle stosowane w praktyce chórów jednorodnych.

· Przeciętny skład chóru

sugeruje taką możliwość dzieląc każdą partię na co najmniej dwie . Dlatego musiał przynajmniej mieć 24 osoby.

Zazwyczaj chóry te liczą od 30 do 60 członków.

Możliwości występów! chór środkowy są bardzo znaczące. Niewystarczalność liczebna przeciętnego chóru ujawnia się przy wykonywaniu dużych utworów z dużą orkiestrą, a także utworów polifonicznych i polichorycznych. We wszystkich pozostałych przypadkach chór ten z powodzeniem radzi sobie z repertuarem wykonawczym. Wiadomo, że chór lipski, w którym pracował Bach i w którym po raz pierwszy wykonano większość jego utworów, liczył 20–25 osób. Słynna Kaplica Sykstyńska składała się z 15–20 dorosłych śpiewaków. Dobrym przykładem możliwości przeciętnego chóru, w którym pracują wysoko wykwalifikowani śpiewacy, jest chór kameralny O. Shawa. Grupa ta, składająca się z 31 śpiewaków małej orkiestry kameralnej, posiada niezwykle szerokie spektrum wykonawcze. W jego repertuarze znajdują się utwory murzyńskie, różne utwory na chór a cappella oraz tak ważne dzieła, jak Msza h-moll Bacha. Chór z powodzeniem występuje zarówno w małych, jak i dużych salach koncertowych.

Poważny błąd popełniają ci przywódcy, którzy w pogoni za liczbami stracić kryterium jakości przy przyjęciu śpiewaków do chóru. Obecność w chórze śpiewaków, którzy nie mają wystarczających danych, spowalnia rozwój grupy, zmniejsza zainteresowanie twórcze i podważa podstawy organizacyjne.

· Duży chór musi mieć taki skład, który zapewni wykonanie każdego utworu chóralnego. W takich chórach tak jest zazwyczaj od 80 do 120 osób.

Oto dane dotyczące wielkości niektórych chórów:

Państwowy Akademicki Chór Rosyjski ZSRR - 100.

Wielki Chór Ogólnounijnego Radia – 95.

Kaplica Akademicka w Leningradzie - 90.

Krasnoznamenny nazwany na cześć Zespół Pieśni i Tańca Aleksandrowa Armii Radzieckiej - 100.

Państwowy Chór Męski Estońskiej SRR - 80.

Państwowy Chór Akademicki Łotewskiej SRR - 80.

Państwowa Rosyjska Kaplica Republikańska RSFSR - 80.

Państwowa Kaplica Akademicka Ukraińskiej SRR „Dumka” – 80.

· Maksymalny skład chóru jest to ogólnie przyjęte 120-130 osób Dalsze zwiększanie stałego składu chóru nie przyczynia się do poprawy jego walorów wykonawczych. Chór traci elastyczność wykonawczą, ruchliwość i klarowność rytmiczną, zespół staje się niejasny, a barwa partii staje się mniej interesująca.

Do przemówień na uroczystych spotkaniach, festiwale piosenki i liczne pokazy

· połączone chóry , jednoczenie kilkadziesiąt grup amatorskich i zawodowych . I tak na tradycyjnych festiwalach piosenki w republikach bałtyckich łączyły się chóry składające się z 30 - 40 tysięcy wykonawców.

W przypadku chórów łączonych wybierane są zazwyczaj prace niezbyt skomplikowane, „chwytliwe”, „plakatowe”. Często chóry te wykonują dość trudne dzieła o dużej formie. Na przykład w wielu miastach regionu Wołgi i Uralu duże połączone chóry i orkiestry wykonały Oratorium żałosne Sviridova, a połączony chór męski, który wystąpił w 1965 roku na festiwalu piosenki w Rydze, wykonał złożone polifoniczne dzieło E. Kapp „Północne Wybrzeże”.

Zdarzają się przypadki, gdy w masowym śpiewie brało udział nawet sto i więcej tysięcy osób. Tym samym autor tej książki miał okazję kierować chórem liczącym 130 tysięcy uczestników (VI Światowy Festiwal Młodzieży).

Prowadzenie chórów liczących tysiące ludzi ma swoje własne cechy i trudności. Trudności te, głównie natury akustycznej, wiążą się przede wszystkim z założeniem zespołu rytmicznego

Wyślij swoją dobrą pracę do bazy wiedzy jest prosta. Skorzystaj z poniższego formularza

Studenci, doktoranci, młodzi naukowcy, którzy wykorzystują bazę wiedzy w swoich studiach i pracy, będą Państwu bardzo wdzięczni.

Wysłany dnia http://www.allbest.ru/

Wysłany dnia http://www.allbest.ru/

Federalna państwowa budżetowa instytucja edukacyjna szkolnictwa wyższego

„Moskiewski Państwowy Instytut Kultury”

Katedra: Dyrygentura Chórów Akademickich

Praca pisemna

Dyscyplina: „Chóralistyka i metody pracy z chórem”

Na temat: „Zespół chóralny. Struktura chóru. Skład ilościowy i jakościowy”

Ukończyli: student III roku, grupa 46

Tarasenko Olga Pietrowna

Sprawdził: profesor

Shabalina Olga Iwanowna

Moskwa 2015

Wstęp

1. Charakterystyka pojęcia „zespół chóralny” i jego cechy

2. Cechy struktury zespołu chóralnego

3. Skład ilościowy i jakościowy chóru

Wniosek

Wykaz używanej literatury

Wstęp

Śpiew chóralny to jedna z najstarszych i najbogatszych dziedzin sztuki muzycznej. Istniał oczywiście w społecznościach prymitywnych, jak sugerują zachowane zabytki tamtej epoki. Stopniowo śpiew chóralny nie tylko towarzyszył procesom pracy, ale stał się także ważnym elementem ludowych zabaw, tańców i rytuałów. Powstały odmiany gatunkowe pieśni z ich charakterystycznymi cechami (utwory robocze, codzienne, wojskowe, miłosne i inne), wzbogacono środki wyrazu, powstały techniki naprzemiennego śpiewu solowego i chóralnego, a instrumenty dołączyły do ​​chóru na festiwalach i podczas obrzędów. Pojawiły się wczesne formy polifonii.

W systemie masowej edukacji muzycznej ogromna
Rolę odgrywają różne formy sztuki chóralnej.

Studia chóralne obejmują historię, teorię i praktykę chóralnych sztuk widowiskowych, ich miejsce w duchowym, moralnym, artystycznym wychowaniu ludu, treści kształcenia wokalnego i chóralnego, zasady kierowania grupami artystycznymi, specyficzne systemy metodyczne pracy z chórami różnego rodzaju, typów, kompozycji.

W ostatnich latach uzasadnione jest zainteresowanie pedagogiką chóralną. Na tle nasyconego rynku chóralnego mamy do czynienia z masowym powstawaniem zespołów chóralnych i ich równie masowym rozpadem. Kompleksowe badania tego zjawiska, przeprowadzone w Akademii Sztuki Chóralnej przez G.A. Struve, ujawnił szereg „wąskich gardeł” w funkcjonowaniu typowego amatorskiego zespołu chóralnego. W szczególności stało się oczywiste, że jedną z głównych przyczyn samolikwidacji chórów amatorskich jest niska jakość pracy muzycznej, pedagogicznej i psychologiczno-pedagogicznej. Czyli czynniki, które mają znaczenie nie tylko edukacyjne, ale i edukacyjne.

Z jednej strony w szeregu grup amatorskich zauważalny jest wyraźny brak lub niewystarczająco wysoka jakość pracy edukacyjnej mającej na celu podniesienie poziomu wokalnego, wykonawczego i zawodowego (o ile to określenie jest możliwe w kontekście wykonawstwa amatorskiego) grupa chóralna. Z drugiej strony niedostateczna jakość (lub wręcz brak) pracy psychologicznej mającej na celu edukację członków zespołu i stworzenie szczególnego środowiska relacji międzyludzkich.

Współczesny repertuar zespołów chóralnych obejmuje największą liczbę epok historycznych w porównaniu do innych rodzajów wykonań muzycznych.

Zamiar Utwór ten stanowi uogólnienie wiedzy o chórze, jego strukturze i składzie.

Aby osiągnąć ten cel, w pracy rozwiązano szereg rozwiązań zadania:

1. Opisać pojęcie „zespołu chóralnego”;

2. Ujawnij cechy struktury chóru;

3. Opisać skład ilościowy i jakościowy chóru.

1. Charakterystyka pojęcia „zespół chóralny” i jego cechy

Chór to zorganizowana grupa śpiewaków. Definicja ta obejmuje wszystkie rodzaje zespołów śpiewaczych o różnorodnych kwalifikacjach, stylu wykonawczym, zakresie repertuaru, metodach formacji i rekrutacji. W rozumieniu krajowego słuchacza chór jest grupą twórczą, której głównym celem działalności wykonawczej jest edukacja ideowa, artystyczna i estetyczna mas.

Materiałem do stworzenia każdego zespołu chóralnego jest ludzki głos śpiewający. Głosy śpiewające można podzielić na trzy duże grupy: męskie, żeńskie i dziecięce. Te trzy rodzaje głosów będą reprezentować materiał, z którego można zorganizować chór o takim czy innym składzie. Chóry składające się wyłącznie z mężczyzn, tylko kobiet lub dzieci nazywane są chórami jednorodnymi, ponieważ ich skład jest rzeczywiście jednorodny (chór tylko żeński jest chórem żeńskim, chór wyłącznie męski jest męski, a chór jednodziecięcy jest chórem dziecięcym). Połączenie chóru męskiego z chórem żeńskim lub dziecięcym tworzy chór mieszany.

Tym samym chór jednoczy różne grupy głosów. Głosy jednej grupy wykonującej swoją melodię unisono nazywane są partią chóralną. Partie chóralne składają się ze śpiewaków o mniej więcej tej samej skali głosów i podobnej barwie dźwięku.

Klasyczna wersja chóru mieszanego to grupa śpiewaków o wysokim i niskim głosie żeńskim i męskim. Niskie głosy męskie nazywane są basami, niskie głosy żeńskie nazywane są altami, wysokie głosy męskie nazywane są tenorami, a wysokie głosy żeńskie nazywane są sopranami.

W chórze dziecięcym, podobnie jak w chórze żeńskim, głosy dzielą się na wysokie soprany i niskie alty. W chórze chłopięcym wysokie głosy nazywane są sopranami. Z kolei każda partia często dzieli się na dwa głosy – pierwszy i drugi. W partyturze chóru mieszanego często występuje połączenie sopranów I i sopranów II, altów I i altów II, tenorów I i tenorów II, barytonów i basów.

Zapis muzyczny melodii wszystkich części chóru nazywany jest partyturą chóralną. Istnieją dwie główne zasady projektowania partytury chóralnej. Pierwsza, najczęstsza, polega na tym, że melodia każdego głosu jest zapisana w osobnym wierszu nut. W ten sposób prezentowane są partie utworów chóralnych o przeważnie polifonicznym charakterze, co pozwala śpiewakom wyraźnie śledzić rozwój poszczególnych tematów, każdej linii melodycznej.

W wykonawstwie chóralnym wyróżnia się dwa style śpiewu – akademicki i ludowy, które charakteryzują się jakościowymi różnicami w sposobie wykonania.

Chór akademicki opiera swoją działalność na zasadach i kryteriach twórczości i wykonawstwa muzycznego wypracowanych przez profesjonalną kulturę muzyczną oraz tradycje wielowiekowego doświadczenia w gatunkach operowych i kameralnych. Chóry akademickie mają jeden warunek pracy wokalnej – akademicki styl śpiewania.

Akademickie zespoły chóralne, w zależności od profilu swojej działalności, nazywane są kaplicami, zespołami pieśni i tańca, chórami operowymi, chórami pedagogicznymi itp.

Chór wziął swoją nazwę od miejsca, w którym znajdowali się śpiewacy i zespół chóralny. W średniowieczu kaplicą była kaplica katolicka i kaplica w kościele, w którym mieścił się chór. Początkowo kaplice były wyłącznie wokalne, bez udziału instrumentów. Od tego czasu polifoniczny śpiew chóralny bez towarzyszenia instrumentów, w którym główną uwagę zwracano na melodyjność i niezależność głosów, na harmonię całości brzmienia, zaczęto nazywać śpiewem sarellą. Obecnie niektóre profesjonalne i amatorskie zespoły chóralne nazywane są a cappella (np. Petersburgowa Kaplica Akademicka im. M. Glinki, Republikańska Kaplica Chóru Rosyjskiego im. A. Jurłowa...). Chóry chłopięce nazywane są także kaplicami (chór chłopięcy w Niżnym Nowogrodzie).

Chór ludowy to zespół wokalny wykonujący pieśni ludowe z ich nieodłączną charakterystyką (tekstura chóralna, styl wokalny, fonetyka). Chóry ludowe z reguły budują swoją twórczość w oparciu o lokalne lub regionalne tradycje śpiewacze. Przesądza to o różnorodności kompozycji i sposobu wykonywania chórów ludowych. Należy odróżnić chór ludowy w jego naturalnej, codziennej formie od specjalnie zorganizowanego chóru ludowego, profesjonalnego lub amatorskiego, wykonującego zarówno pieśni prawdziwie ludowe, jak i autorskie kompozycje w duchu ludowym.

Wykonanie utworu na koncercie jest ostatecznym celem i efektem wszelkich prac przygotowawczych każdego muzyka, dla których dobór repertuaru jest punktem wyjścia na długą drogę twórczą.

Wybór repertuaru dla chóru nie jest czynnością jednorazową, ale złożonym procesem: z jednej strony skupia się na guście muzyczno-estetycznym i kulturze dyrygenta chóru, z drugiej zaś na doborze utworów i Repertuar chóru ma charakter pedagogiczny, gdyż jest on zdeterminowany indywidualnymi cechami wykonawców i warunkami prób.

Jednocześnie istnieją tradycyjne kryteria, według których zestawiany jest repertuar koncertowy zespołów chóralnych:

1) różnorodność epok historycznych, stylów, gatunków, postaci itp.;

2) przestrzeganie określonego kierunku wykonawczego, np. na repertuar chóru akademickiego składają się dzieła chóralne sakralne i świeckie, zachodnioeuropejscy i rosyjscy kompozytorzy klasyczni, aranżacje i aranżacje pieśni ludowych, kompozycje współczesne;

3) obecność wystarczającej liczby utworów a sarrella (bez akompaniamentu), których opanowanie pozwala na najintensywniejsze kształtowanie umiejętności chóralnych.

Historycznie rzecz biorąc, osiągnięcia rosyjskiej sztuki chóralnej opierały się na organicznym powiązaniu kompozycji z wykonaniem chóralnym. Ogromne dziedzictwo chóralne, zgromadzone w wyniku wielowiekowej praktyki śpiewu w Rosji, jest skarbnicą kultury chóralnej, przyczyniając się do jej dalszego rozwoju.

2. Cechy struktury zespołu chóralnego

Pojęcie kompozycji chóralnej jest niejednoznaczne, obejmuje różne aspekty. Charakteryzując skład chóru niezbędny do wykonania danego utworu, bierze się pod uwagę: jego strukturę, ogólną liczbę uczestników (skład ilościowy), określone cechy jakościowe (skład jakościowy).

Jak już wspomniano, twórcza grupa chóralna może różnić się strukturą. Może to być zespół folklorystyczny, studio muzyki pop, chór chłopięcy i tak dalej. Jednak najbardziej praktyczne i realistycznie wykonalne jest utworzenie chóru akademickiego: jego repertuar obejmuje szeroką gamę gatunków wokalnych - od dzieł kompozytorów klasycznych, pieśni różnych narodów po dzieła autorów współczesnych. zespół śpiewaczy partytur chóralnych

O strukturze chóru decyduje przede wszystkim jego rodzaj i wygląd. Pierwsza wskazuje, jakie partie chóralne wchodzą w skład chóru. Na tej podstawie wszystkie chóry dzieli się na jednorodne (dziecięce, żeńskie lub męskie) i mieszane – składające się z głosów żeńskich lub dziecięcych (lub obu razem) i męskich (części chóralne).

Rodzaj chóru wskazuje na liczbę części chóralnych („głosów”) wchodzących w jego skład. Na tej podstawie chóry mogą być jednogłosowe, dwugłosowe, trzygłosowe, czterogłosowe itp.

Każdy typ odpowiada określonym typom chórów. Chóry jednorodne składają się z dwóch głównych części: głosów wyższych (soprany w chórze dziecięcym, sopran w chórze żeńskim, tenory w chórze męskim) i głosów dolnych (alty w chórze dziecięcym i żeńskim, basy w chórze męskim). Zatem elementarną formą chóru jednorodnego jest dwugłos: D + A (w chórze dziecięcym), C + A (w chórze żeńskim), T + B (w chórze męskim).

Chór mieszany składa się z czterech głównych części: sopranów (lub sopranów), altów, tenorów i basów. Najbardziej charakterystycznym typem jest czterogłos: C (D) + A + T + B.

Wzrost głosów następuje w wyniku podziału partii. Separacje mogą być trwałe lub tymczasowe. Przy stałej separacji każda partia staje się w zasadzie niezależną częścią chóru: CI + CIII + A (chór żeński trzygłosowy), TI + TIII + BI + BII (chór męski czterogłosowy), CI + SII + AI + AII + TI + TIII + BI + BI (ośmiogłosowy chór mieszany).

W przypadku podziałów tymczasowych partie dzielą się sporadycznie. Niestabilny charakter podziałów powoduje zmienność kompozycji chóralnej. Często zdarza się, że w utworze pełny skład chóru nigdy nie brzmi jednocześnie, a ustalenie rodzaju chóru (liczby głosów) staje się w dużej mierze arbitralne. Skład chóru bez podziałów partii lub z podziałami o charakterze trwałym można nazwać stabilnym, natomiast skład z podziałami takimi jak podziały można nazwać nietrwałym.

Istnieją 2 główne typy grup chóralnych: jednorodne i mieszane. Typologia ta wynika z 3-typowej klasyfikacji głosów śpiewających: dziecięcego, żeńskiego i męskiego.

Odmianą typu mieszanego niepełnego są chóry młodzieżowe, utworzone z głosów żeńskich (sopran i alt) oraz jednej unisono męskiej części. Otrzymali nazwę młodzież, ponieważ najczęściej są to chłopcy i dziewczęta w wieku 15-17 lat. Ze względu na ograniczone możliwości śpiewu związane z aktywnym procesem mutacji, młodzi mężczyźni łączą się w jedną część chóralną i wykonują melodię unisono.

3. Skład ilościowy i jakościowy chóru

Zespoły chóralne tradycyjnie dzielą się na chóry małe (kameralne), średnie i duże. Na podstawie składu ilościowego określa się liczebność każdej grupy chóralnej. Dla optymalnego brzmienia, uzyskania czystej struktury i spójnego zespołu, zgodnie z definicją P. Czesnokowa, liczba śpiewaków w partii chóralnej powinna wynosić trzy. Obecność trzech osób w grupie pozwala na zastosowanie technik oddychania łańcuchowego (ciągłego).

Zarówno chóry jednorodne, jak i mieszane mogą być pełne lub niekompletne. Chór pełny obejmuje wszystkie partie chóralne charakterystyczne dla tego typu chórów. Chór niekompletny składa się z części charakterystycznych dla danego chóru. Chór niekompletny jednorodny (tzn. gdy całe wykonanie powierzone jest tylko jednej partii chóralnej) stosowany jest stosunkowo rzadko, znacznie częściej stosuje się chór mieszany niekompletny, który najbardziej charakteryzuje się połączeniem części znajdujących się blisko siebie w zakresie: C+A+T, A+T+ B.

Zdarzają się także kompozycje wielochórowe, gdy w wykonaniu uczestniczy jednocześnie kilka chórów (dwa, trzy, cztery lub więcej). Takie kompozycje są szczególnie powszechne w muzyce operowej. W praktyce koncertowej są one stosowane rzadziej i obejmują z reguły nie więcej niż dwa lub trzy chóry. Jeżeli grupy biorące udział w przedstawieniu mają tę samą strukturę i liczbę uczestników, wówczas takie wielochórowe kompozycje nazywane są odpowiednio podwójnymi, potrójnymi itp.

Skład ilościowy chóru ustala się na podstawie łącznej liczby członków zespołu potrzebnych do wykonania tego dzieła. W odniesieniu do pełnego chóru mieszanego wyróżnia się następujące główne odmiany: mały skład lub kameralny (16-24 osoby); średni skład (24-60 osób); duży skład (60-80 i więcej osób).

Jakość chóru potrzebnego do wykonania danego utworu zależy od charakteru i struktury muzyki oraz jej złożoności.

Charakter pracy nakłada wymagania na kompozycję barwową chóru. Obrazy kameralne zakładają dominujące użycie barw lirycznych. Kompozycja ta jest typowa dla większości muzyki chóralnej a cappella. Natomiast można mówić o „dramatycznym składzie chóru”, który ma zupełnie inne brzmienie – gęste i mocne. Mając na uwadze złożoność dzieła, która determinuje wymagany poziom techniki wokalnej i chóralnej grupy (jej przygotowanie zawodowe), warunkowo możemy wyróżnić skład chóru początkujący, doświadczony, amatorski i profesjonalny.

Konieczność posiadania przez partię chóralną trzech lub więcej śpiewaków potwierdzają także prawa akustyczne. Podczas wykonywania melodii unisono śpiew co najmniej trzech uczestników zapobiega rozszczepianiu dźwięku, odstęp odstępstwa od absolutnej unisono w śpiewie pierwszego i drugiego chórzysty wypełnia dźwięk trzeciego głosu. Stwarza to efekt brzmienia ciągłego unisono. Prawo to dotyczy również barwy głosów.

Jak zauważył P. Czesnokow, najmniejsza liczba śpiewaków w chórze mieszanym, biorąc pod uwagę najmniejszy skład jednej partii chóralnej, wynosi 12 osób (3 soprany + 3 alty + 3 tenory + 3 basy). Podobne normy dotyczą chórów jednorodnych. Chóry o tak minimalnym składzie mogą wykonywać tylko te utwory, w których nie ma podziału głosów w partiach. Grupy te najczęściej wykorzystywane są w praktyce śpiewu religijnego towarzyszącego nabożeństwom kościelnym. Obecnie zespół chóralny liczący od 12 do 20 osób nazywany jest potocznie zespołem wokalnym.

Przeciętny skład obejmuje takie grupy, w których każdą część chóralną można podzielić (w liczbie podwójnej) na dwie (BI, BII). Tym samym liczba członków chóru wzrasta do 24 osób. w P.G. Czesnokowa, przeciętny skład chóru mieszanego liczył 27 osób, w tym dodatkowo 3 basy – oktawiści.

Obecnie zespoły liczące od 25 do 30 osób nazywane są chórami kameralnymi. Spektrum możliwości wykonawczych tej grupy jest dość szerokie, jednak najciekawsze w jej wykonaniu są subtelne i pełne wdzięku miniatury chóralne acapella, w których wykonaniu chóry osiągają wysoki kunszt i doskonałość.

We współczesnej praktyce za chóry średniej wielkości uważa się grupy liczące od 30 do 60 osób. Zespół średniej wielkości jest najbardziej rozpowszechniony w występach amatorskich. Przeciętny skład chóru jest szeroko reprezentowany w postaci chórów edukacyjnych, żeńskich, męskich, młodzieżowych, mieszanych zawodowych i amatorskich. Chóry te istnieją w szkołach ogólnokształcących, muzycznych, średnich specjalistycznych i szkołach wyższych. Możliwości wykonawcze chórów średniej wielkości są dość znaczne. Dzięki swojej mobilności, mobilności i elastyczności brzmienia mogą wykonywać dzieła chóralne o różnym stopniu złożoności. W repertuarze tych zespołów mogą znajdować się przykłady zagranicznej i krajowej literatury chóralnej, opracowania pieśni ludowych, dzieła chóralne różnych gatunków i kierunków stylistycznych.

W nowoczesnych warunkach duże zespoły chóralne obejmują grupy od 80 do 100 (120) osób. Większość chórów zawodowych tak właśnie wygląda. Duży skład chórów zawodowych wynika z możliwości wykonywania utworów o dużych formach, w tym z towarzyszeniem orkiestry, a także skomplikowanych polifonicznych polifonicznych dzieł chóralnych acapella o polifonicznej prezentacji.

Dalsze zwiększanie stałego składu chóru jest niewłaściwe, gdyż nie przyczynia się do poprawy jego walorów wykonawczych: traci się elastyczność, ruchliwość i klarowność rytmiczną. Zespół chóralny staje się niejasny i nieciekawy brzmieniowo.

W praktyce chóralnej zdarzają się jednak przypadki istnienia tzw. chórów kombinowanych, których liczba sięga niekiedy kilkudziesięciu tysięcy osób. Grupy takie organizowane są z reguły przy specjalnych okazjach świątecznych. W przypadku chórów łączonych wybiera się zazwyczaj utwory mało skomplikowane, „chwytliwe” i jasne w obrazie artystycznym, o charakterze uroczystym, hymnicznym, poznane wcześniej przez każdy chór niezależnie.

Pomyślną pracę zespołu w dużej mierze zapewnia prawidłowe ustawienie śpiewaków podczas prób i występów koncertowych.

Rozwiązanie tego problemu potwierdza wieloletnia praktyka śpiewu. Chór na scenie i podczas prób powinien być ułożony według części chóralnych. Jednocześnie powiązane części chóru mieszanego z reguły łączone są: wysokie głosy żeńskie (sopran) z wysokimi głosami męskimi (tenory), niskie głosy żeńskie (alty) z niskimi głosami męskimi (bas). Chóry na scenie najczęściej ułożone są w półkolu, co zapewnia najlepszy sposób skupienia dźwięku.

Zatem dokładna intonacja (strojenie) i zrównoważone brzmienie (zespół) w chórze są głównymi warunkami jego profesjonalizmu. Dobrze zgrany zespół chóralny jest zawsze postrzegany jako orkiestra wokalna złożona z głosów ludzkich, dlatego wymaga stałej i systematycznej uwagi ze strony chórmistrza od momentu śpiewania chóru aż do koncertowego występu na scenie.

Wniosek

Chór to niezwykle pojemny koncept. Powszechnie uważa się ją za zespół muzyczno-śpiewny, którego działalność polega na procesie twórczym tworzenia muzyki chóralnej (lub wykonawstwa chóralnego). W tym kontekście chór jest grupą wokalną i wykonawczą, zjednoczoną i zorganizowaną według celów twórczych. Zasada kolektywnego startu obowiązuje wszystkich uczestników chóru i musi być przestrzegana na każdym etapie pracy chóru.

Chór to zespół wokalny o dużej liczbie uczestników, składający się z partii chóralnych. Podstawową podstawą każdej partii chóralnej jest unisono, które zakłada całkowitą jedność wszystkich wokalno-chóralnych składników wykonania – wydobycia dźwięku, intonacji, barwy, dynamiki, rytmu, dykcji, innymi słowy chór jest zespołem unisono wokalnego. Wykonawstwo chóralne wyraża się w dwóch formach muzykowania – śpiewie bez akompaniamentu (a cappella) i śpiewie z akompaniamentem. W zależności od sposobu intonacji – w stroju naturalnym lub hartowanym – wzrasta rola intonacji.

Wykonawstwo chóralne w sposób organiczny łączy w sobie różne rodzaje sztuk - muzykę i literaturę (poetykę). Synteza tych dwóch rodzajów sztuk wprowadza do twórczości chóralnej specyficzne cechy. Logiczne i znaczące połączenie muzyki i słów definiuje koncepcję gatunku wokalno-chóralnego. Dobry chór zawsze wyróżnia się wykonaniem technicznym i artystyczno-ekspresyjnym, w którym oprócz problemów zespołu i struktury rozwiązywane są problemy interpretacji muzycznej i literackiej.

Żadna z właściwości wymienionych powyżej nie może istnieć samodzielnie. Wszystkie elementy są ze sobą powiązane i pozostają w ciągłej harmonii.

Wykaz używanej literatury

1. Bogdanova, T.S. Podstawy studiów chóralnych / T.S. Bogdanow. - M: BSPU, 2009. - 132 s.

2. Kozinskaya, Yu.Yu., Fadeeva M.A. Studia chóralne i aranżacja chórów / Yu.Yu. Kozińska. MAMA. Fadejewa. - Saratów, 2011. - 88 s.

3. Levando, P.P. Tekstura chóralna / P.P. Lewanda. - L: Muzyka, 1984. - 123 s.

4. Pigrov, K.K. Kierownictwo chóru / K.K. Pigrow. - Moskwa: Muzyka, 1964. - 220 s.

Opublikowano na Allbest.ru

Podobne dokumenty

Etapy rozwoju muzyki chóralnej. Ogólna charakterystyka zespołu chóralnego: typologia i skład ilościowy. Podstawy techniki wokalnej i chóralnej, środki wyrazu muzycznego. Funkcje chórmistrza. Wymagania dotyczące doboru repertuaru w klasach podstawowych.

praca na kursie, dodano 08.02.2012


Metodyczne zasady pracy pedagogiczno-wychowawczej z chórem. Pojęcie chóru, charakterystyka partii chóralnych i głosów wchodzących w ich skład. Podstawowe elementy dźwięczności chóralnej, rodzaje głosów, koncepcja zespołu, znaczenie utrzymania formacji.

streszczenie, dodano 13.01.2011


Związek dykcji chóralnej z ortopedią w przekazywaniu słuchaczom tekstu poetyckiego. Specyfika dykcji chóralnej. Zasady i techniki artykulacji dla dykcji wokalno-chóralnej. Warunki tworzenia zespołu dykcji. Związek słowa i muzyki.

raport, dodano 27.09.2011


Opracowanie muzyczne A. Jurjana starożytnej łotewskiej pieśni weselnej „Blow, Breeze”. Linia melodyczna, dynamika, faktura akordowo-harmoniczna utworu. Zakresy partii chóralnych: budowa harmoniczna, metryka, dykcja, zespół barwowy.

streszczenie, dodano 18.01.2017


Amatorskie zespoły chóralne: zadania i cechy szczególne. Rodzaje amatorskich wykonawstw chóralnych. Kierunki artystyczne i wykonawcze: chóry ludowe i akademickie, zespoły pieśni i tańca, występy chórów teatralnych i symfonicznych.

wykład, dodano 01.03.2011


Rozwój świeckiej kultury chóralnej. Bezpłatna szkoła muzyczna. Chór Uniwersytetu Moskiewskiego. Rozkwit twórczości Kastalskiego i kompozytorów Nowego Kierunku. Podnoszenie jakości kształcenia dyrygentów chóralnych. Masowe szkolenie dzieci w śpiewie chóralnym.

streszczenie, dodano 21.09.2011


Pierwsi rosyjscy dyrygenci orkiestrowi. Klasyfikacja dyrygentów ze względu na charakter ich wpływu na grupę wykonawców. Sterowanie orkiestrą za pomocą trampoliny. Główne różnice między chórem a zespołem wokalnym. Budowa aparatu głosowego. Rodzaje zespołów chóralnych.

streszczenie, dodano 28.12.2010


Ogólne informacje o utworze, jego składzie i głównych elementach. Gatunek i forma utworu chóralnego. Charakterystyka faktury, dynamiki i frazowania. Analiza harmoniczna i modalne cechy tonalne, analiza wokalno-chóralna, główne zakresy głosów.

test, dodano 21.06.2015


Twórczość operowa i chóralna M.I. Glinka. Twórczy portret kompozytora. Literackie podstawy opery „Rusłan i Ludmiła”, rola w niej akompaniamentu instrumentalnego. Analiza partytury w ujęciu wokalno-chóralnym. Plan wykonania tej pracy.

praca na kursie, dodano 28.12.2015


Ogólne informacje o miniaturze chóralnej G. Swietłowa „Zamieć zamiata białą ścieżkę”. Analiza muzyczno-teoretyczna i wokalno-chóralna utworu – charakterystyka melodii, tempa, planu tonalnego. Stopień obciążenia wokalnego chóru, techniki prezentacji chóralnej.

Główne pytania.

I.1) Definicja chóru przez wybitnych mistrzów sztuki chóralnej.

2) Kierunki wykonania chóralnego.

3) Widok na chór.

4) Liczba członków chóru.

II. Rodzaje chórów.

III. Układ zespołu chóralnego.

Cel: Określić znaczenie układu zespołu chóralnego dla najkorzystniejszego brzmienia dzieła chóralnego, w powiązaniu z rodzajem i typem chóru.

Definicja chóru według wybitnych mistrzów sztuki chóralnej

A. A. Egorov („Teoria i praktyka pracy z chórem”): „Chór to mniej lub bardziej liczna grupa śpiewaków wykonujących utwór wokalno-chóralny. Co więcej, każdą część śpiewa kilka jednorodnych głosów. Tym samym zespół chóralny, jako organizacja wokalna, różni się znacznie od kameralnego zespołu wokalnego (duet, trio, kwartet itp.), w którym każda pojedyncza partia jest zawsze przypisana tylko jednemu wykonawcy. Najbardziej typowym, czystym typem zespołu chóralnego jest chór a cappella, czyli zespół śpiewający bez akompaniamentu instrumentalnego. Inny typ zespołu chóralnego – zespół chóralny z towarzyszeniem fortepianu, zespołu instrumentów lub orkiestry – nie jest już całkowicie samodzielny: dzieli swoje zadania wykonawcze z towarzyszeniem instrumentów.

Chór a cappella to rodzaj orkiestry wokalnej, która w oparciu o syntezę dźwięku i słowa przekazuje bogatą kolorystyką artystyczny obraz dzieła muzycznego.

V. G. Sokolov („Praca z chórem”): „Chór to grupa posiadająca wystarczającą biegłość w technicznych, artystycznych i wyrazistych środkach wykonania chóralnego, niezbędnych do przekazania myśli, uczuć i treści ideologicznych osadzonych w utworze”.

P. G. Chesnokov („Chór i jego dyrekcja”): „Chór a cappella jest pełnoprawnym połączeniem znacznej liczby głosów ludzkich, zdolnym do przekazania najsubtelniejszych zakrętów ruchów umysłowych, myśli i uczuć wyrażonych w wykonywanej kompozycji. Chór to zbiór śpiewaków, których brzmienie ma ściśle zrównoważony zespół, precyzyjnie skalibrowaną strukturę i artystyczne, wyraźnie rozwinięte niuanse.

Należy zauważyć, że Czesnokow przypisuje niuanse elementom dźwięczności chóralnej, interpretując to pojęcie szerzej niż ruchoma skala dynamiczna. Według Czesnokowa niuanse obejmują środki ekspresji muzycznej i chóralnej - cechy rytmu, tempa, agogii, dykcji itp. W związku z ich dynamicznymi zmianami.

Chór to niezwykle pojemny koncept. Powszechnie uważa się ją za zespół muzyczno-śpiewny, którego działalność polega na procesie twórczym tworzenia muzyki chóralnej (lub wykonawstwa chóralnego). W tym kontekście chór jest grupą wokalną i wykonawczą, zjednoczoną i zorganizowaną według celów twórczych. Zasada kolektywnego startu obowiązuje wszystkich uczestników chóru i musi być przestrzegana na każdym etapie pracy chóru. Chór to zespół wokalny o dużej liczbie uczestników, składający się z partii chóralnych. Podstawową podstawą każdej partii chóralnej jest unisono, które zakłada całkowitą jedność wszystkich wokalno-chóralnych składników wykonania – wydobycia dźwięku, intonacji, barwy, dynamiki, rytmu, dykcji, innymi słowy chór to zespół unisono wokalnego. Wykonawstwo chóralne wyraża się w dwóch formach muzykowania – śpiewie bez akompaniamentu (a cappella) i śpiewie z akompaniamentem. W zależności od sposobu intonacji – w stroju naturalnym lub hartowanym – wzrasta rola intonacji. Dokładna intonacja (strojenie) i zrównoważone brzmienie (zespół) w chórze to główne warunki jego profesjonalizmu. Dobrze zgrany zespół chóralny jest zawsze postrzegany jako orkiestra wokalna złożona z głosów ludzkich, dlatego wymaga stałej i systematycznej uwagi ze strony chórmistrza od momentu śpiewania chóru aż do koncertowego występu na scenie. Struktura chóru zależy od umiejętności i wyszkolenia uczestniczących w nim śpiewaków, a także od cech osobistych i zawodowych dyrygenta-chórmistrza, jego woli, wiedzy i doświadczenia. Struktura chóru zawsze wiąże się z realizacją wielu różnych, powiązanych ze sobą zadań – od organizacji procesu śpiewaczo-chóralnego i kształcenia (szkolenia) śpiewaków po integrację rzeczywistej dźwięczności chóru z identyfikacją problemów zespołu i struktury. Jednocześnie ważne zadania w procesie budowania chóru - utworzenie zespołu unisono wokalnego, jednolitość wysokości wykonywanych dźwięków, jedność ich barwy - zostaną rozwiązane pod warunkiem prawidłowej pracy wokalnej i chóralnej ze śpiewakami zorganizowany. Wykonawstwo chóralne w sposób organiczny łączy w sobie różne rodzaje sztuk - muzykę i literaturę (poetykę). Synteza tych dwóch rodzajów sztuk wprowadza do twórczości chóralnej specyficzne cechy. Logiczne i znaczące połączenie muzyki i słów definiuje koncepcję gatunku wokalno-chóralnego. Dobry chór zawsze wyróżnia się wykonaniem technicznym i artystyczno-ekspresyjnym, w którym oprócz problemów zespołu i struktury rozwiązywane są problemy interpretacji muzycznej i literackiej.

Żadna z właściwości wymienionych powyżej nie może istnieć samodzielnie. Wszystkie elementy są ze sobą powiązane i pozostają w ciągłej harmonii.

Początkowo występy chóralne miały charakter amatorski i dopiero dzięki szczególnym warunkom historycznym uzyskały status sztuki profesjonalnej. Stąd wywodzą się dwie główne formy działalności chóralnej – profesjonalna i amatorska, stąd nazwy własne – chór zawodowy i chór amatorski (ludowy, amatorski). Pierwsza oznacza chór składający się ze specjalnie przeszkolonych śpiewaków, druga oznacza chór, w którym uczestniczy każdy, kto chce śpiewać. Zajęcia w chórach amatorskich nie są tak uregulowane, jak w chórach zawodowych.

W wykonawstwie chóralnym można wyróżnić dwa główne kierunki – akademicki i ludowy, które charakteryzują się jakościowymi różnicami w sposobie wykonania.

Chór akademicki (lub kaplica) swoją działalność opiera na zasadach i kryteriach twórczości i wykonawstwa muzycznego wypracowanych przez profesjonalną kulturę muzyczną oraz tradycje wielowiekowych doświadczeń w gatunkach operowych i kameralnych. Chóry akademickie mają jeden warunek pracy wokalnej – akademicki styl śpiewania. Rozważanie problematyki śpiewu wokalnego i chóralnego zaczniemy od koncepcji akademickiego stylu śpiewu.

Chór ludowy to zespół wokalny wykonujący pieśni ludowe z ich nieodłączną charakterystyką (tekstura chóralna, styl wokalny, fonetyka). Chóry ludowe z reguły budują swoją twórczość w oparciu o lokalne lub regionalne tradycje śpiewacze. Przesądza to o różnorodności kompozycji i sposobu wykonywania chórów ludowych. Należy odróżnić chór ludowy w jego naturalnej, codziennej formie od specjalnie zorganizowanego chóru ludowego, profesjonalnego lub amatorskiego, wykonującego zarówno pieśni prawdziwie ludowe, jak i autorskie kompozycje w duchu ludowym.

Utwory chóralne charakteryzuje liczba występujących w nich niezależnych partii chóralnych, która jest zdeterminowana koncepcją rodzaju chóru. Znajdują się tu utwory na chóry o różnym składzie – jednogłosowym, dwugłosowym, trzy-, cztero- i więcej. Zasady stosowania divisi (separacji) w partiach chóralnych związane są ze stosunkami wysokości śpiewających głosów, ich zestawieniami harmonicznymi i barwowo-barwnymi. Wiadomo, że divisi harmonijnie nasyca przekaz chóralny, ale jednocześnie zauważalnie osłabia siłę brzmienia głosów chóralnych.

Główną i minimalną ilościowo jednostką strukturalną chóru jest partia chóralna, będąca skoordynowanym zespołem śpiewaków, których głosy w ogólnych parametrach są stosunkowo identyczne pod względem zakresu i barwy. To właśnie od części chóralnej (grupy śpiewaków) rozpoczyna się pod wieloma względami budowanie brzmienia chóru: partia chóralna stanowi początkowy przedmiot pracy dyrygenta przy ustalaniu zespołu i struktury, przy artystycznej dekoracji dzieła. W związku z tym ujawnia się problem najmniejszej liczby śpiewaków (głosów) w partii chóralnej - 3-4 śpiewaków, a także ich barwy i równowagi dynamicznej.

Teoretycznie, zgodnie z definicją P. G. Czesnokowa, jednorodny dwugłosowy chór dziecięcy, żeński lub męski może składać się z co najmniej 6 śpiewaków, np. 3 soprany (treble) + 3 alty, 3 tenory + 3 basy. Jednak we współczesnej praktyce wykonawczej chór o podobnej liczebności nazywany jest zespołem wokalnym. Za bardziej pełny uważa się podwójny skład chóru, w którym każda partia ma dwa minimalne składy: 6 pierwszych sopranów + 6 drugich sopranów + 6 pierwszych altów + 6 drugich altów, co daje łącznie 24 śpiewaków. Tutaj również możliwe jest podzielenie (divisi) każdej ze stron na dwie grupy.

Liczba śpiewaków w partiach chóralnych musi być taka sama. Niedopuszczalne jest, aby 30-osobowy zespół śpiewaków żeńskich lub dziecięcych składał się przykładowo z 11 pierwszych sopranów, 9 drugich sopranów, 6 pierwszych altów i 4 drugich altów. W czterogłosowym chórze żeńskim (dziecięcym) zaleca się nieznaczne zwiększenie liczby śpiewaków w partii I sopran i II alt, co wiąże się zarówno z dynamicznym doborem partii chóralnej wykonującej górny głos melodyczny (C I), jak i z bardziej zwartym dźwiękiem podstawy akordu (A II), Na przykład:

pierwsze soprany – 8 osób;

drugi sopran – 7 osób;

pierwsze altówki – 7 osób;

alty 2. – 8 osób.

Razem: 30 osób.

Gęstość brzmienia części unisono chóru kameralnego, którego liczba nie przekracza 10 śpiewaków, jest nieproporcjonalna do brzmienia partii chóralnych dużego chóru, gdzie liczba śpiewaków w partiach chóralnych wynosi 20- 25 śpiewaków.

W teorii chóralistyki zwyczajowo dzieli się skład ilościowy chórów na trzy główne typy - chóry małe (kameralne), chóry średnie i duże. We współczesnej praktyce wykonawczej chór kameralny liczący w przybliżeniu liczbę śpiewaków to 20-30 osób. Przeciętny chór mieszany, liczący do 40 osób, polega na podzieleniu każdej partii chóralnej na dwie części. Wielkość dużego chóru mieszanego zwykle waha się w granicach 80-120 osób (czasami więcej).

W sprzyjających warunkach mogą powstawać chóry masowe i kombinowane liczące kilkaset, a nawet tysiące osób. W literaturze chóralnej znane są przykłady kompozycji wielochóralnych, liczących na ogół ponad półtora tuzina niezależnych partii chóralnych.

Istniejąca koncepcja chóru podwójnego oznacza chór podzielony na dwie części, z których każda jest stosunkowo niezależna; obie części chóru podwójnego mogą być mieszane (pełne lub niekompletne) lub jednorodne. Chór potrójny składa się zatem z trzech części.

Dla każdego chóru wykonującego istnieje specjalna literatura chóralna, która oczywiście uwzględnia cechy barwno-katolickie i wielkość chóru. Tym samym utwory napisane na chór kameralny, a więc skierowane do małej grupy, zabrzmią gęsto i ciężko w dużym chórze, liczącym około 100 śpiewaków. I odwrotnie, partytura dla dużego chóru z divisi w różnych głosach przy brzmieniu małego chóru traci swoją figuratywną barwność.

Rodzaje chórów

Skład grupy wykonującej w grupach charakteryzuje się określeniem rodzaj chóru. Głosy śpiewające dzielą się na trzy grupy: żeńskie, męskie i dziecięce. Chór składający się z głosów jednej grupy nazywa się jednorodnym, a chór składający się z głosów żeńskich (lub dziecięcych) i męskich lub głosów śpiewających wszystkich trzech grup nazywa się mieszanym. Obecnie istnieją cztery rodzaje chórów: żeński, męski, dziecięcy i mieszany.

Chór mieszany (pełny skład)

Zakres chóru mieszanego wynosi ponad 4 oktawy licznika G-A do 3 oktaw. Chór mieszany charakteryzuje się dużą dynamiką mocy akustycznej od ledwo słyszalnego pp do ff, zdolnym konkurować z orkiestrą symfoniczną.

Chór męski

Zakres licznika A wynosi do 2 oktaw. Chór męski charakteryzuje się bardzo dynamicznym brzmieniem i jasną barwą barw. Partia tenorowa jest głównym głosem melodyjnym i śpiewa grubszym dźwiękiem klatki piersiowej.

Chór żeński

Zakres od oktawy fatalnej do maksymalnie 3 oktaw. Ekstremalne dźwięki są rzadkie. Najczęstszym jest mieszany i ścisły układ głosów. Wiele oryginalnych kompozycji i aranżacji pieśni ludowych na chóry żeńskie zostało stworzonych przez kompozytorów rosyjskich i zagranicznych.

Chór dziecięcy

Możliwości ekspresyjne i techniczne chóru dziecięcego są ściśle związane z charakterystyką wiekową kompozycji.

Głos dziecka charakteryzuje się przejrzystością, miękkością, ostrością intonacji oraz umiejętnością osiągnięcia idealnego stroju i zespołu. Brzmienie chóru dziecięcego wyróżnia się spontanicznością i szczerością wykonania. Chór dziecięcy ma ogromne możliwości wykonawcze.

Układ chóru

Układ chóralny to specyficzny system ustawiania śpiewaków w celu ich wspólnej działalności wykonawczej. Krajowa kultura chóralna zgromadziła bogate doświadczenia w kwestii umieszczania chórów. Teoretyczne rozumienie tego doświadczenia znalazło odzwierciedlenie w pracach P.G. Chesnokowa, G.A. Dmitrevsky'ego, A.A. Jegorova, S.V. Popova, K.K. Pirogov, V.G. Sokolov i in. Dlatego V.G. Sokolov zauważa, że ​​„dla pomyślnej pracy chóru niemałe znaczenie ma pewien układ partii podczas prób i występów koncertowych, znany zarówno reżyserowi, jak i śpiewakom”.

Jednym z najważniejszych w tej kwestii jest aspekt artystyczny i wykonawczy. Wiadomo, że aranżacja powinna zapewniać śpiewakom najkorzystniejsze warunki dla zespołu. W związku z tym A.A. Egorov pisze: „Konsekwentnie przestawiając głosy w grupie i starannie dobierając głosy do drugiego w oparciu o jednorodność i barwę, można osiągnąć całkowite połączenie i tym samym położyć podwaliny pod partię chóralną”.

Prawidłowy układ powinien zapewniać możliwość kontaktu słuchowego pomiędzy śpiewakami różnych partii chóralnych, gdyż „dobra wzajemna słyszalność partii chóralnych stwarza najkorzystniejsze warunki do powstania zespołu i struktury, która jest podstawą spójności chóru”. .”

Zwykle przy rozmieszczeniu chóru lub sceny kierujemy się ustalonymi tradycjami. Podmioty powiązane znajdują się w tej samej grupie. Głosy każdej części odpowiadają sobie barwą, zakresem dźwięku itp. Chór ustawiony jest tak, że głosy wysokie znajdują się po lewej stronie dyrygenta, a głosy niskie po prawej. W chórze mieszanym po lewej stronie dyrygenta umieszcza się soprany, a za nimi tenory; po prawej stronie znajdują się alty, a za nimi basy.

Wśród wielu opcji aranżacji jednorodnych chórów popularną jest opcja, w której każda część jest umieszczona w grupie, na przykład w sektorze. W chórze żeńskim lub dziecięcym (od lewej do prawej): drugie soprany, pierwsze soprany, pierwsze alty, drugie alty. W chórze męskim centralne miejsce zajmują drugie tenory, pierwsze tenory, drugie basy, pierwsze basy, oktawiści. Uważa się, że umieszczenie pierwszych głosów wysokich (I sopran lub I tenor) na środku chóru poprawia dźwięczność, natomiast umieszczenie drugich głosów wysokich (II sopran lub II tenor) w pewnym stopniu „zakrywa” brzmienie chóru. Pierwszy.

Chór żeński (dziecięcy).

Chór męski

Ten układ chóru jest zwykle używany podczas nagrywania. W tym przypadku przed każdą partią chóralną umieszczany jest oddzielny mikrofon. Umiejscowienie chóru mieszanego podczas nagrywania dźwięku uwzględnia kierunek dźwięku każdej partii chóralnej do oddzielnie umieszczonego mikrofonu.

Oprócz powyższych stosowane są również inne możliwości aranżacji grup chóralnych, na przykład:

Chór żeński (dziecięcy).

Podczas prób chór powinien znajdować się w takiej samej pozycji, jak podczas występów. Nie zaleca się ustawiania zespołu chóralnego w jednej płaszczyźnie poziomej, gdyż spowoduje to utratę przez śpiewaków prawidłowego kontaktu wzrokowego z dyrygentem. Ponadto członkowie chóru będą zmuszeni śpiewać „za” członkami chóru z przodu. W chórze mieszanym zwyczajowo umieszcza się partie męskie nieco wyżej niż żeńskie.

Kwartetowy układ chóru stwarza najlepsze warunki do samokontroli słuchowej śpiewaków, uwzględnia indywidualne możliwości wokalne każdego członka zespołu i stosowany jest w chórach kameralnych.

Umiejscowienie chóru na scenie zależy od właściwości akustycznych pogłosu. Pogłos to właściwość akustyczna pomieszczenia wynikająca ze zdolności odbijania światła przez jego wewnętrzne powierzchnie, zwiększająca siłę i czas trwania dźwięków (efekt „echa”). Jeśli pogłosu będzie za mało, dźwięk stanie się „suchy”, a jeśli będzie go za dużo, wykonanie będzie „niezrozumiałe, brudne”. Na tej podstawie obecnie znajduje się w Państwowej Kaplicy Śpiewnej w Petersburgu im. M.I. Glinka (reżyser V.A. Czernuszenko) stosuje układ chóralny, w którym głosy żeńskie tworzą trzeci i czwarty rząd, a głosy męskie zajmują pierwszy i drugi rząd. Jednocześnie lider tej grupy korzysta z szerokiego układu chóru.

Lepiej jest ułożyć grupę chórową w formie małego półkola (wachlarz) lub w skrajnych przypadkach w linii prostej z lekkimi zaokrągleniami na krawędziach. Mniej praktyczne jest ustawienie chóru wyłącznie w linii prostej.

Podczas wykonywania utworów chóralnych z towarzyszeniem fortepianu instrument umieszcza się przed chórem, pośrodku lub po prawej stronie (od dyrygenta); podczas wykonywania z towarzyszeniem orkiestry lub zespołu, orkiestrę lub zespół umieszcza się z przodu, a chór w małym półkolu za nią. Na przykład podczas wykonywania „Trzech pieśni rosyjskich” S. Rachmaninowa, napisanych na niekompletny chór mieszany (alty i basy) i orkiestrę, głosy chóralne znajdują się zwykle po lewej stronie (alty) i po prawej stronie (bas) dyrygent za orkiestrą na specjalnym podeście (stallach chóru). W tym przypadku brzmienie każdej pojedynczej części staje się bardziej zwarte i monolityczne. Długotrwałe używanie jednej partii chóralnej, jak np. we wskazanym utworze, pozwala na scharakteryzowanie partii chóralnej bardzo rzadkim określeniem – chórem altów lub chórem basów.

Przeprowadzone nowoczesne badania naukowe nad wpływem wzorców akustycznych i pozycji śpiewaków pozwoliły na dokonanie korekt w aranżacji chóru i opracowanie szeregu praktycznych zaleceń mających na celu zapewnienie śpiewakom właściwych warunków samokontroli słuchowej:

nie umieszczaj w pobliżu silnych i słabych głosów;

użyj mieszanej wersji szerokiego układu z naprzemiennymi pokrewnymi i odmiennymi głosami.

Prezentowana opcja aranżacji ma następujące zalety:

Tworzy warunki do osiągnięcia zespołu artystycznego nie w oparciu o wyrównywanie barw, ale poprzez rozpoznanie naturalnych możliwości barwowych każdego głosu, co odzwierciedla nurt progresywnych technik wokalnych i chóralnych oraz przyczynia się do pomyślnego rozwoju i doskonalenia umiejętności śpiewu.

Tworzy efektywniejsze warunki do organizowania chóru jako wspólnoty jednostek (zespołu solistów).

Przyczynia się do ukształtowania w każdym śpiewaku wyższego stopnia odpowiedzialności za jakość swojej „produkcji wokalnej”. Granie muzyki w tym układzie wymaga od wokalisty wykazania się maksymalną inicjatywą i niezależnością.

Pomaga zidentyfikować indywidualne cechy barwowe każdego głosu i tym samym ma bardzo istotny wpływ na jakość brzmienia chóru, który staje się bogatszy w barwę, bardziej nasycony i wolumenowy.

Słowa kluczowe

Chór; typ; pogląd; numer; partie chóralne; Kobieta; Mężczyzna; mieszany; dziecięce; układ; wykonanie; barwy

Krótkie wnioski

Wokalny i metodologiczny aspekt aranżacji chóru poruszany jest w pracach poświęconych edukacji muzycznej dzieci. Zatem M.F. Zarinskaya zwraca uwagę na znaczenie rozmieszczenia śpiewaków dla zorganizowania wpływu jednych głosów na inne w procesie edukacji wokalnej w chórze. Zaleca, aby w ostatnim rzędzie i na obrzeżach chóru ustawić „tych, którzy śpiewają najpiękniejszą barwą i oczywiście także doświadczonych chórzystów, z przodu – dzieci, które śpiewają słabiej lub mają pewne braki w śpiewie”.

Pytania kontrolne

1.Co to jest chór?

2. Podaj charakterystykę chóru mieszanego.

3. Jakie znasz możliwości aranżacji chóru?

4. Jakie czynniki wpływają na umiejscowienie chórzystów na scenie?

Literatura

Osenneva M. S., Samarin V. A. Zajęcia chóralne i praktyczna praca z chórem. - M. 2003

Keerig OP Studia chóralne - S.-P. 2004

Sokołow Vl. Praca z chórem - M., „Muzyka” 1983.

Rodzaj chóru określa się w zależności od części, które go tworzą. Chór składający się z głosów żeńskich nazywa się jednorodnym chórem żeńskim. Podobnie chór męski nazywa się jednorodnym chórem męskim, a chór składający się z chłopców i dziewcząt nazywa się chórem dziecięcym. Tradycją jest wykonywanie utworów napisanych dla chórów dziecięcych przez wokalistki i odwrotnie. Można określić, jaki typ chóru ma na myśli autor w tym przypadku, jeśli nie wskaże konkretnych rodzajów głosów, bazując na treści figuratywnej utworu.

Chór składający się z głosów męskich i żeńskich nazywa się chórem mieszanym. Odmianą jest chór, w którym partie głosów żeńskich wykonują chłopcy, często nazywany jest chórem chłopięcym. Z reguły wszystkie prawosławne pieśni duchowe powstałe przed początkiem XX wieku miały być wykonywane przez taki chór mieszany.

Do rodzaju chórów mieszanych zalicza się także chóry mieszane niepełne. Chóry mieszane niekompletne to chóry, w których brakuje którejkolwiek części. Najczęściej są to basy lub tenory, rzadziej – niektóre głosy żeńskie.

Każdemu rodzajowi chóru odpowiadają określone typy chórów. Rodzaj chóru wskazuje liczbę części chóralnych wchodzących w jego skład; chóry mogą być jednogłosowe, dwugłosowe, trzygłosowe, czterogłosowe itp.

Chóry jednorodne mają zwykle dwie główne części (sopran + alty lub tenory + basy), dlatego też głównym typem chóru jednorodnego jest chór dwugłosowy. Chór mieszany składa się z czterech głównych części, a jego najbardziej charakterystycznym typem jest czterogłos.

Zmniejszanie i zwiększanie liczby faktycznie brzmiących części poprzez powielanie lub odwrotnie, dzielenie może dać nowe typy chórów. Na przykład: chór jednogłosowy jednorodny, chór czterogłosowy jednorodny, chór mieszany ośmiogłosowy, chór mieszany jednogłosowy itp.

Powielenia i podziały mogą mieć charakter trwały lub tymczasowy. Partytura chóralna o niestabilnej zmianie liczby głosów będzie miała postać zwaną epizodyczną jedno-, dwu-, trzy-, ośmiogłosową, z obowiązkowym wskazaniem stałej liczby głosów (np. chór żeński z epizodycznym trzygłosem). W przypadku tymczasowych podziałów, czasami określanych włoskim słowem divisi, pojawiające się nowe głosy mają z reguły znaczenie podrzędne.

Oprócz chórów prostych występują także kompozycje wielochórowe, gdy w wykonaniu utworów uczestniczy jednocześnie kilka chórów, posiadających niezależne partie chóralne. Takie wielochoryczne partytury są szczególnie powszechne w muzyce operowej. W prawosławnej praktyce muzycznej istnieje także tradycja komponowania tzw. utworów antyfonalnych, w których śpiewają dwa chóry, jakby sobie odpowiadając. Takie kompozycje nazywane są odpowiednio: podwójnymi, potrójnymi itp.

2. Zasięg i cechy tessitury dzieła

Po ustaleniu rodzaju i rodzaju chóru należy poznać zakres i cechy tessitury partii chórowych. Przede wszystkim określa się ogólny zakres partytury chóralnej. W tym celu należy „zmierzyć” odległość pomiędzy skrajnymi dźwiękami dolnymi i górnymi występującymi w danej partyturze. Dla przejrzystości możesz oznaczyć je na pięciolinii w następujący sposób:

Pojęcie zasięgu jest ściśle powiązane z koncepcją tessitury, czyli najczęściej używanej części zakresu w danej pracy. Aby ocenić tessiturę, należy dokładnie przestudiować wykorzystanie możliwości rejestrowych głosów we wszystkich partiach, w całej kompozycji. Tessitura, w zależności od zasięgu i charakterystyki rejestru danej części, może być średnia, wysoka lub niska. Na przykład rejestry partii sopranu będą wyglądać następująco.

Przykład 20

Podobnie, biorąc pod uwagę charakterystykę zakresów wokalnych, rejestry zostaną rozłożone w pozostałych partiach chóralnych.

Tessiturę można nazwać wygodną, ​​jeśli wysokość partii chóralnej odpowiada swobodnemu brzmieniu głosu. Jeśli podczas występu głos brzmi przez dłuższy czas w niewygodnym, napiętym rejestrze, tessiturę uważa się za niewygodną. Trudno jest długo śpiewać w górnym rejestrze. W dolnym rejestrze możliwości techniczne i dynamiczne głosu są znacznie ograniczone. W większości przypadków znaczące partie partii chóralnych umieszczane są pośrodku, najwygodniejszej do śpiewania tessiturze.

Nie oznacza to jednak, że stosowanie skrajnych przypadków jest niepożądane i nieprawidłowe. Bardzo często w ten sposób kompozytor osiąga niezbędne uwypuklenie barwy danej partii, tworząc określoną barwę.

Chór to zespół, który posiada wystarczającą biegłość w technicznych, artystycznych i wyrazistych środkach wykonania chóralnego, niezbędnych do przekazania myśli i uczuć oraz treści ideowych nieodłącznie związanych z dziełem.

Rodzaje chórów:

W chórze występują partie głosów. Są one pogrupowane według charakteru ich dźwięku i zakresu głosów. Wysokie głosy żeńskie – sopran; niskie głosy żeńskie – alty; wysoki mężczyzna - tenor; niski samiec - bas; wysokie głosy dziecięce – sopran (góra).

Charakterystyka partii chóralnych:

SOPRANO charakteryzuje się wysokim, mobilnym, lekkim i lekkim dźwiękiem. Najczęściej tej części powierza się wykonanie wiodącej melodii utworu. Zakres: do pierwszej oktawy - D drugiej oktawy.

Altówki mają niższy, gęsty, bogaty dźwięk. W żeńskim chórze dwugłosowym alty często odgrywają główną rolę, śpiewając melodię samodzielnie lub wspólnie z sopranem. Zakres: A małej oktawy - D drugiej oktawy.

TENOR: charakteryzuje się mobilnym, lekkim, ale jednocześnie solidnym, mocnym dźwiękiem. W chórze mieszanym jest to głos środkowy, choć czasami pełni rolę wiodącą, śpiewając melodię samodzielnie lub wspólnie z sopranem. Zakres: do małej oktawy - A drugiej oktawy.

BAS: zwykle fundament, podstawa chóru. Charakteryzuje się siłą, mocą. Jednocześnie dźwięk jest lekki. W chórze męskim dwugłosowym pełni się rolę drugiego głosu, czasem jednak wykonywana jest główna melodia utworu. Zakres: F, G duża oktawa - D mała oktawa.

Skład ilościowy chóru.

Liczba śpiewaków w każdej partii powinna być w przybliżeniu taka sama. Najmniejsza liczba głosów w partii to trzy. Minimalny skład chóru mieszanego powinien wynosić 12 osób.

C.3 + A.3 + T.3+B.3=12; C.3 + A.3=6; T.3 + B.3=6

Zespoły wokalne

S.6 + A.6 + T.6 + B.6=24 - mały refren.

Elementy wykonania chóralnego:

Zespół (zespół rytmiczny). Zdolność wszystkich śpiewaków do jednoczesnego śpiewania, wymawiania słów, łapania oddechu, rozpoczynania i kończenia piosenki.

Strojenie (czysta intonacja każdego piosenkarza).

Niuanse (różne dźwięki różnych części utworu).

Dykcja (śpiewacy wymawiają tekst wyraźnie i wyraźnie).

Układ chóru

Dla pomyślnej pracy chóru niemałe znaczenie ma pewien układ części. Istnieją różne metody umieszczania. Bardziej wskazane jest ułożenie chóru w kształcie półkola, ponieważ tworzy to najbardziej skoncentrowany dźwięk. (patrz dodatek 1)