Esej na podstawie obrazu A. A. Ryłowa „ Zielony hałas»

Wybitny rosyjski artysta Arkady Aleksandrowicz Ryłow urodził się w 1870 roku. Artysta spędził dzieciństwo i młodość na północy, w Wiatce. Płynęła tu szeroka rzeka, było wiele lasów i jezior. Piękno i harmonia natury zachwyciły młodego człowieka. Długo błąkał się po lesie, obserwując piękno i wspaniałość otaczającego świata. Ryłow studiował w petersburskiej Akademii Sztuk Pięknych, studiował w pracowni słynny pejzażysta Arkhip Iwanowicz Kuindzhi.

To Kuindzhi miał znaczący wpływ na kształtowanie osobowości i światopoglądu młody artysta. Prace, które Ryłow napisał po ukończeniu studiów, zawierały w sobie urok północnej, leśnej przyrody. Były to „nastrojowe pejzaże”, charakterystyczne dla twórczości wielu artystów.

Utalentowany rosyjski artysta Michaił Wasiljewicz Niestierow tak opisał Ryłowa: „Piękno obrazów Ryłowa polegało na ich pięknie wewnętrznym i zewnętrznym, na ich «muzyczności», na spokojnych, pieszczotliwych lub spontanicznych, burzliwych doświadczeniach natury. Jego tajemnicze lasy Oddychają odgłosami mieszkańców lasu i prowadzą wyjątkowe, czarujące życie. Jego morza, rzeki, jeziora, czyste niebo obiecujące „wiadro” na jutro lub niebo z pędzącymi gdzieś chmurami – obiecuje kłopoty – wszystko, w Ryłowie wszystko jest w akcji, wszystko jest dynamiczne – radość życia zastępuje jego dramat. Ciemny las jest pełen niepokoju, burzliwe brzegi Kamy być może przynoszą komuś śmierć. Jesienne wędrówki ptaków przez odległe morza odbieramy jako osobistą utratę pogodnych dni. Wszystko u Ryłowa jest pełne znaczenia i nigdzie, w żaden sposób, nie jest on obojętny na znaczenie, na nieustanne tajemnice przyrody i jej mieszkańców. Śpiewa, sławi i wywyższa Ojczyznę... Ryłow to nie tylko „malarz pejzażu”, on, podobnie jak Wasiliew, jak Lewitan, jest głębokim, szczerym poetą. Jest nam drogi, jest nam drogi, bo przyroda wypuszcza Ryłowów bardzo, bardzo oszczędnie…”

W ciągu swojego życia Arkady Aleksandrowicz Ryłow stworzył wiele niesamowite obrazy. Ale najbardziej znane z nich to krajobrazy „Zielony hałas” i „W błękitnej przestrzeni”.

Obraz „Zielony hałas” został namalowany w 1904 roku. A. A. Ryłow pracował nad tym dziełem przez dwa lata. W swojej twórczości artysta wykorzystywał doświadczenie obserwacji przyrody, a także szkice, które wykonywał w okolicach Petersburga i Wiatki. Powstały trzy kopie tego obrazu. Pierwsza znajduje się w Muzeum Rosyjskim, druga w Moskwie, w Galerii Trietiakowskiej. Trzeci egzemplarz znajduje się w Muzeum Sztuki Rosyjskiej w Kijowie.

Obraz przyciągnął uwagę widzów mnóstwem świeżych, jasnych kolorów. Artysta przedstawił las w całej okazałości. Sam artysta napisał w swoich wspomnieniach: „Dużo pracowałem nad tym motywem, kilkakrotnie przekładając i przepisując wszystko, starając się oddać wrażenie wesołego szumu brzóz, szerokiej przestrzeni rzeki. Mieszkałem latem na stromym, wysokim brzegu Wiatki, brzozy szeleściły pod oknami przez cały dzień, uspokajając się dopiero wieczorem; płynęła szeroka rzeka; Widoczne były odległości z jeziorami i lasami. Stamtąd udałem się na osiedle, aby odwiedzić mojego ucznia. Tam aleja starych brzóz, prowadząca od domu na pole, też zawsze była głośna. Uwielbiałam po nim spacerować, pisać i rysować te brzozy. Kiedy przyjechałem do Petersburga, ten „zielony szum” pozostał mi w uszach…”

Bardzo interesująca jest historia powstania nazwy obrazu. Gdy dzieło było gotowe, Ryłow je pokazał znany artysta Arkhip Iwanowicz Kuindzhi i Konstantin Fedorowicz Bogaevsky.

A kiedy Bogaevsky po raz pierwszy zobaczył zdjęcie, zaczął recytować wiersz Niekrasowa „Zielony hałas”. Dlatego film otrzymał nazwę „Green Noise”. W rzeczywistości linie Niekrasowa idealnie pasują do tego płótna.

Zielony szum trwa i trwa,

Zielony hałas, wiosenny hałas!

Żartobliwie się rozwiewa. Nagle nadciąga wiatr:

Zadrżą olchowe krzaki,

Wzniesie pył kwiatowy,

Jak chmura: wszystko jest zielone,

Zarówno powietrze, jak i woda!

Zielony szum trwa i trwa,

Zielony hałas, wiosenny hałas!

Kiedyś artysta K.F. Bogaevsky żartobliwie powiedział o swoim dziele: „Obraz namalował Arkady Aleksandrowicz Ryłow, a „Green Noise” to mój wynalazek”.

Patrząc na obraz Ryłowa, mamy wrażenie, że stoimy na wzgórzu, a przed nami otwiera się rzeka, na której pływają łodzie z żaglami. W pobliżu rzeki rośnie wiele drzew. Dzień jest pogodny i wietrzny. Niebo jest czyste, delikatnie błękitne, z kolorowymi chmurami. Są oświetlane przez promienie słoneczne, dzięki czemu chmury stają się białe, różowe i fioletowe.

Promienie słoneczne oświetlają także liście drzew. Błyszczy i mieni się. Wydaje się, że liście poruszają się, żyją, drżą pod podmuchami wiatru. Natura na zdjęciu wygląda na silną, żywą i bardzo harmonijną. Silny wiatr powoduje wyginanie się drzew. Wydaje się, że słyszymy wycie wiatru. Młode brzozy wyglądają tak krucho i bezbronnie. Zaraz odlecą tam, gdzie poniesie je wiatr. Dojrzałe drzewa wyglądają na silniejsze. Stoją od dziesięcioleci, są silni i potężni. Wiatr im nie straszny.

Małe łódki pędzą wzdłuż szerokiej ciemnoniebieskiej rzeki. Wiatr nadmuchuje żagle, a łodzie pędzą gdzieś w dal. Wydają się takie lekkie i nieważkie.

Niewątpliwą zasługą artysty jest to, że potrafił pokazać poezję i piękno najzwyklejszych obrazów natury. Trzeba mieć prawdziwy talent malarza, żeby dostrzec i urzeczywistnić harmonię i wspaniałość krajobrazów. Dla prawdziwego artysty ogromne znaczenie mają wrażenia, które dla większości ludzi pozostają niezauważone.

Opis obrazu Ryłowa „Zielony hałas”

Arkady Aleksandrowicz Ryłow jest jednym z wybitnych i znanych rosyjskich malarzy pejzażystów.
Jego nastrojowe pejzaże wielokrotnie zadziwiały nie tylko miłośników sztuki, ale także samych twórców.
Mieszkając przez wiele lat na Północy, miłość do tych miejsc przelał na swoje obrazy.
Wielki zachwyt i sławę przyniósł autorowi jego obraz „Zielony hałas”.

Praca nad tym obrazem trwała dwa lata.
Autor stworzył trzy egzemplarze tak szalejącej urody.
Wszyscy biorą miejsca honorowe w Muzeum Rosyjskim, Galerii Trietiakowskiej i Kijowskim Muzeum Sztuki Rosyjskiej.

Pierwsze wrażenie, jakie powstaje patrząc na zdjęcie, jest takie, że jest jasne.
Bogata zieleń i niebieskie kolory zadziwiać swoich ludzi przemocą.
Nawet błękitne niebo z białymi chmurami lśni jasnością i kontrastem.
Autor pokazał nam wzgórze w pobliżu rzeki.
Otwiera się mała zielona polana wśród potężnych drzew piękny widok na krętą rzekę z białymi żaglami.
Jednak największą uwagę przyciągają drzewa.
Poruszają się tak jak na zdjęciu pod wpływem silnego wiatru.
Ich gałęzie są przechylone w jedną lub drugą stronę, tworząc wrażenie dźwięczącego hałasu.
Autor obserwował wszystkie te piękności w swojej ojczyźnie.
Chciał przekazać nie tylko piękno natury, ale także jej charakter i brzmienie.

Patrząc na tę pracę, ma się wrażenie, że patrzy się przez okno i wdycha Świeże powietrze, poczuj aromat natury i posłuchaj jej pieśni.
To jest niesamowite.

„Zielony hałas”

Praca na podstawie obrazu Arkadego Ryłowa

...Nie ma natury oddzielonej od nas,
każdy najmniejszy ruch powietrza
jest ruchem naszego własnego życia.

I.A. Bunina

A.A.Rylov. W niebieskiej przestrzeni. 1918. Państwowa Galeria Trietiakowska, Moskwa

W 1862 roku NA. Niekrasow stworzył swoje poetyckie arcydzieło „Zielony hałas”. Co to oznacza - „zielony hałas”? Jakby uprzedzając to pytanie, poeta zanotował: „to właśnie ludzie nazywają przebudzeniem natury na wiosnę”. A dziś, prawie półtora wieku później, „zielony szum” brzmi jak piosenka o przebudzeniu natury i wszystkim tym, co najlepsze, co na razie śpi lub czai się w ludzkiej duszy.

Zielony szum trwa i trwa,
Zielony hałas, wiosenny hałas!

Zabawnie, rozprasza się
Nagle wiał wiatr:
Zadrżą olchowe krzaki,
Wzniesie pył kwiatowy,
Jak chmura: wszystko jest zielone,
Zarówno powietrze, jak i woda!

Zielony szum trwa i trwa,
Zielony hałas, wiosenny hałas!

Jak zalany mlekiem,
Są sady wiśniowe,
Wydają cichy dźwięk;
Ogrzany ciepłym słońcem,
Szczęśliwi ludzie robiący hałas
lasy sosnowe;
A obok pojawiła się nowa zieleń
Bełkoczą nową piosenkę
I lipa o bladolistnych liściach,
I biała brzoza
Z zielonym warkoczem!
Mała trzcina wydaje dźwięki,
Wysoki klon jest hałaśliwy...
Robią nowy hałas
W nowy, wiosenny sposób.

Zielony szum trwa i trwa,
Zielony hałas, wiosenny hałas!

W Rosji te wiersze Niekrasowa były nie tylko kochane, wielu znało je na pamięć. Mijały lata, a w 1904 roku artysta Arkady Ryłow ukończył obraz, co plasowało go w gronie najlepszych pejzażystek w kraju. W swoich „Wspomnieniach” pisał: „...mieszkałem latem na stromym, wysokim brzegu Wiatki, przez cały dzień pod oknami szumiały brzozy, uspokajając się dopiero wieczorem; płynęła szeroka rzeka; Widziałem odległość z jeziorami i lasami... Kiedy przyjechałem do Petersburga, ten „Zielony Szum” pozostał mi w uszach… Dużo pracowałem nad tym motywem… Próbując przekazać moje uczucia z wiosny szum brzóz... »

Jak rosyjski, co drogie sercu drzewo - brzoza! Żadne inne drzewo nie wytrzyma tak wiele koncepcje narodowe, nie rodzi tak wielu obrazów i porównań. Brzoza to prawdziwie chłopskie drzewo. Jest w nim wszystko: bielona chata, rosyjski piec, kolorowy, samodziałowy dywanik, damska bawełniana chusta, płócienna koszula, dziobaty kurczak, a nawet mleko. Sękate pnie brzoz wyglądają jak stwardniałe chłopskie ręce, które są w stanie wykonać każdą pracę. A cienkie i smukłe brzozy z zielonymi kolcami, jakby wznoszące się na palcach do błękitnego wiosennego nieba, przypominają okrągły taniec dziewczyny.

Ryłow pokazał swój obraz przyjaciołom. A tam: zielone korony brzoz lekko wznosiły się nad rzeką, która powoli i, zdaje się, zupełnie bezgłośnie przepływa przez szmaragdowe królestwo. Zabawne fale ucichły. Puszyste świerkowe łapki, rzucające kudłate cienie, patrzą w lustro wód. Swobodna bryza leci na dużą odległość. Podniósł więc cienkie, giętkie gałęzie - a liście zatrzepotały, zaczęły mówić, szeleścić i latać dziwnie rozsypując się po lazurowym niebie. Biała koronka delikatnej chmurki topi się na wysokościach, płyną baranie obłoki... Wszystko się porusza, żyje, raduje się wolnością i światłem, cieszy się bezkresną przestrzenią. Jasna wiosenna zieleń wysokiego brzegu, rzeka w blasku słońca - jak miło i swobodnie jest tu na wiosnę!

Wersety Niekrasowa, które brzmią jak wyznanie miłości, idealnie tu pasują:

...Ale ja kocham, złotą wiosnę,
Twój ciągły, cudownie zmieszany hałas;
Radujesz się, nie zatrzymując się ani na chwilę,
Jak dziecko, bez trosk i myśli,
W uroku szczęścia i chwały,
Jesteś całkowicie oddany poczuciu życia, -
Zielone trawy coś szepczą,
Fala płynie gadatliwie...

Przez wzgórza, przez lasy, przez dolinę
Ptaki północy latają i krzyczą,
Od razu słychać śpiew słowika
I nieharmonijne piski, bełkot...
Krzyk żab, brzęczenie os...
Wszystko połączyło się w harmonię życia...

N. Niekrasow . Serce pęka z bólu...

Po obejrzeniu obrazu przyjaciel Ryłowa, artysta Bogaevsky, wyrecytował wiersz Niekrasowa „Zielony hałas”. Lepsza nazwa nie można było sobie tego wyobrazić na zdjęciu. Tak więc wiersze Niekrasowa na zawsze związały się z jednym z najlepsze obrazy Ryłowa, zaznaczając rozkwit swojego talentu. Obecnie jedna z wersji obrazu Arkadego Ryłowa „Zielony hałas” zdobi Państwo Galeria Trietiakowska w Moskwie, a drugim Państwowe Muzeum Rosyjskie w Petersburgu. Wolę ten w Galerii Trietiakowskiej.

Przewróćmy kilka stron księgi życia artysty. Arkady Aleksandrowicz Ryłow urodził się 29 stycznia 1870 roku. Dzieciństwo i młodość spędził na północy. Rodzina mieszkała w Wiatce, położonej nad brzegiem szerokiej, wezbranej rzeki o tej samej nazwie. Kraina lasów, jezior i rzek urzekła artystę swoim pięknem i majestatem. Ryłow zakochał się w naturze z pasją i do końca życia. Mógł całymi dniami wędrować po lasach i łąkach, godzinami przesiadywać nad wodą, patrzeć, jak jakaś kura wodna pluska łapami w nadmorskim błocie, długo przyglądać się puszystej, kłótliwej wiewiórce…

O miłości Ryłowa do przyrody można powiedzieć wiele. Ale przypomnę tylko jeden fakt, który pozwoli każdemu wyciągnąć własne wnioski. Artysta miał w domu stołowe zoo, po którym spacerowali jego mieszkańcy – małpy, wiewiórki, ptaki. Zwierzęta nie bały się Arkadego Aleksandrowicza. To wzruszające zaufanie „naszych młodszych braci” artysta uchwycił w „Autoportrecie z wiewiórką”. Puszysty gość usadowił się spokojnie i wygodnie na życzliwej, delikatnej dłoni!

Ryłow kształcił się w petersburskiej Akademii Sztuk Pięknych. Miał szczęście studiować w pracowni słynnego malarza krajobrazu Arkhipa Iwanowicza Kuindzhiego. Doświadczył najsilniejszego wpływu nie tylko kreatywności, ale także osobowości swojego mentora. Kuindzhi był urodzonym, pełnym entuzjazmu nauczycielem, który bezinteresownie kochał młodych ludzi i swoją pracę. Nieustannie opiekował się swoimi zwierzętami, pomagał biednym finansowo studentom, a za własne środki wywoził ich na Krym letni staż a nawet za granicą.

Kuindzhi przywiązywał dużą wagę do pracy w naturze, którą uważał za pierwszego i poważnego nauczyciela malarza. Uczył sztuki widzenia, odczuwania, rozumienia natury.

Życie artystyczne w koniec XIX- początek 20 wieku było trudne. Swoje wystawy organizowały różne stowarzyszenia artystów. Ich uczestnicy często różnili się poglądami na zadania i rolę sztuki, na cele twórczości. Ale szczera, poetycka sztuka Ryłowa, inspirowana czułą miłością do natury, została przyjęta wszędzie: jego obrazy można było oglądać w „Związku Artystów Rosyjskich”, na wystawach stowarzyszenia „Świat sztuki” i „Wiosna” wystawy organizowane przez jego nauczyciela A. AND. Kuindzhi.

W obrazach malowanych po ukończeniu akademii Ryłow starał się oddać urok zamyślonej, głębokiej ciszy północnej leśnej przyrody. Były to swego rodzaju „nastrojowe pejzaże” charakterystyczne dla twórczości wielu artystów tamtych lat.

A.A.Rylov. Zielony hałas. 1904. Państwowa Galeria Trietiakowska. Moskwa

Wybrawszy drogę artysty krajobrazu, Arkadij Ryłow pozostał w pamięci do końca życia lekki obraz swojego nauczyciela i wykorzystywał jego techniki we własnej pracy pedagogicznej. Jako profesor Akademii Sztuk Pięknych i przez niemal całe życie wykładał w szkole rysunku Towarzystwa Zachęty Artystów, z miłością pielęgnował młode talenty. Studenci go zapamiętali miłe słowa. Na zawsze zapamiętali jego polecenie: prawda i piękno są siostrami. Artysta musi się tylko nauczyć widzieć wieczna harmonia natura i praca, wielka praca, aby osiągnąć wyraz tego piękna. Utalentowanego rosyjskiego pejzażystę docenił także hałaśliwy Paryż, uznawany za trendsettera w sztuce. Ryłow został wybrany członkiem honorowego jury Salonu Paryskiego (wystawa). I nie tylko, ale z prawem do wystawienia tam swoich obrazów bez uprzedniej dyskusji ze strony jury. NA wystawy międzynarodowe jego prace były wielokrotnie nagradzane złotymi medalami.

„Nasz rosyjski Grieg” – tak jego przyjaciel-artysta Michaił Niestierow nazywał Arkadego Ryłowa. I słusznie. Bo tak jak w muzyce norweskiego kompozytora, ucieleśniającego obrazy północnej przyrody, wrażliwe ucho wychwyci szum górskich potoków, kryształowe dzwonienie kry, ryk wiatru w wąwozach, tak i w obrazach Ryłowa głęboki, dźwięczny, nasycony kolor rodzi obrazy rosyjskiej natury.

Ryłow potrafił szczególnie poetycko patrzeć na najzwyklejsze obrazy natury, obok których przechodziły, nie zauważając ich, setki ludzi: białe spadochrony mleczy na zielonej łące; błękitne rzeki, w których kąpią się odbicia chmur unoszących się po niebie; zwinna czerwona wiewiórka skacząca po puszystym gałęzie świerkowe; wiosenne migracje ptaków; brzozy drżące na wietrze swoimi gałęziami; promień słońca zręcznie wskakujący do korony wanny... Wrażenia z tego, co zobaczył, przejęły artystę. Ręce sięgnęły po pędzel, pędzel po płótno i rodziły się obrazy o rodzimej naturze, a więc o ojczystej ziemi.

Prawdopodobnie artysta Ryłow swoimi obrazami chciał nie tylko „być świadkiem” i gloryfikować piękno i oryginalność rodzima przyroda, ojczyzna, ale także przypomnieć, że człowiek jest odpowiedzialny za jego bezpieczeństwo i dobrobyt. Wymienię tylko kilka obrazów Arkadego Ryłowa: „Zachód słońca” (1917), „Grzmiąca rzeka” (1917), „Łabędzie” (1920), „Zielona koronka”, „Mewy. Cichy wieczór” (1918), „Gorący dzień” (1922), „Leśna rzeka”, „Autoportret z wiewiórką” (1934), „Zielony szum” (1904), „W błękitnej przestrzeni” (1918). ..

Pewnego dnia artysta po raz pierwszy w życiu ujrzał na wolności białe łabędzie – piękne, dumne ptaki odbywały wiosenną wędrówkę. Natura obdarzyła łabędzie niezłomnym pragnieniem światła i ciepła, dała tym wdzięcznym stworzeniom Wielka moc. Swobodny lot potężnych białych ptaków nad bezkresnym północnym morzem na długo zawładnął wyobraźnią artysty. Było coś epickiego w tym widowisku. A w 1918 jednym tchem namalował obraz „W błękitnej przestrzeni”. Było to powtórzenie obrazu „Lot łabędzi nad Kamą”, napisanego przez niego w 1914 roku, tyle że tym razem w tonacji durowej. W Nowe zdjęcia mistrz osiągnął nie tylko wyrazisty lakonizm język artystyczny, ale także symboliczne brzmienie obrazu. Obecnie obraz „W błękitnej przestrzeni” znajduje się w Państwowej Galerii Trietiakowskiej.

Niebiesko-zielone fale rozbijają się o czerwonawe skały odległej wyspy. Na szczytach skał błyszczy lśniący śnieg. Lekka żaglówka kołysze się na falach. A lekkie chmury powoli unoszą się nad horyzontem w delikatnym lazurze. Majestatyczna i surowa północna przyroda wita poranek nowego dnia. Białe łabędzie, jakby kąpiąc się w krystalicznym powietrzu, unoszą się nad wodą, raz schodząc, raz wznosząc się w kierunku liliowych, kręconych chmur. Z każdym machnięciem potężnych skrzydeł na śnieżnobiałe upierzenie padają delikatne kolorowe cienie - a w ogólnej radosnej gamie odcieni złoto-liliowych i niebiesko-zielonych pojawia się coraz więcej nowych odcieni. Na zdjęciu jest tyle powietrza, że ​​widz sam zdaje się czuć świeży powiew wiatru. Płynny rytm ruchu i duża kolorystyka, którą udało mu się oddać utalentowany artysta, skomponował piosenkę poetycką. Białe łabędzie nad Morzem Północnym do dziś wywołują poczucie radości, poczucie ogromnej przestrzeni i światła.

Są artyści, których obrazy na wystawach są od razu rozpoznawane i na długo nie zostają zapomniane. Jednym z tych artystów jest Arkady Aleksandrowicz Ryłow.

Praca domowa(jedna z opcji do wyboru przez studentów).

I. Przygotuj plan opowiadania na temat „Opowieść o artyście Arkadim Ryłowie” (pisemny).
II. Podaj uzasadnione odpowiedzi na pytania:

1. O czym, Twoim zdaniem, świadczy chęć artysty krajobrazu, aby gloryfikować piękno jego rodzimej natury?

(O miłości do ojczyzny, do natury, która jest jednym z jej składników.)

2. Łatwo jest pokochać gwiaździste niebo, lustrzaną taflę leśnego jeziora i skąpane w słońcu drzewa, bo one same w sobie są piękne. Czy można podziwiać i kochać rzeczkę lub drzewo o sękatych gałęziach?..

(Niekrasow w wierszu „ Kolej żelazna" napisał:
W naturze nie ma brzydoty! I kochi,
I mchowe bagna i pniaki -
Wszystko jest w porządku w świetle księżyca,
Wszędzie poznaję moją rodzimą Ruś...

Kochać na przykład drogi rozmyte przez odwilż, tak jak kochał je Fiodor Wasiliew, może kochać tylko ten, kto kocha każdy centymetr swojej ojczyzny. To nie przypadek, że ludzie mówią: „To nie jest dobre, to jest dobre, ale dobre, to jest dobre”..)

3. Jakie środki ma w swoim arsenale artysta, aby przekazać znaczenie obrazu i nastroju?

(Plan - pierwszy plan lub tło, wielkość, kontrast, kolor, sztuka łączenia tonów, rytm, technika za kulisami...)

4. Czy z Twojego punktu widzenia można ocenić związek człowieka z przyrodą - roślinami i zwierzętami? cechy duchowe i stosunek do ludzi?

(Od dawna zauważono, że ci, którzy kochają i chronią przyrodę, sadzą kwiaty, krzewy i drzewa, opiekują się zwierzętami, z reguły mają życzliwy stosunek do ludzi. Istnieje wzór moralny i estetyczny: miłośnik przyrody jest jednocześnie miłośnikiem człowieczeństwa. Wręcz przeciwnie, ten, kto bezsensownie niszczy drzewa, ptaki, zwierzęta, jest także okrutny wobec ludzi.)

5. Jak skomentowałbyś stwierdzenie Bernarda Shawa: „Nauczyliśmy się pływać w wodzie jak ryba. Lataj po niebie jak ptaki. Pozostaje tylko nauczyć się żyć na ziemi jak ludzie”?

6. Jak myślisz, dlaczego natura może taka być wieczne źródło inspiracja dla malarzy pejzaży?

(Natura jest „wiecznie młoda”, kosmicznie nieograniczona, zmienna i różnorodna, jest jej wiele nierozwiązane tajemnice, dotykanie, które pomaga człowiekowi poznać siebie.)

Literatura

Gospodarz romantyczny krajobraz AA Ryłow (1870–1939) / W książce: W I. Gapeeva, E.V. Kuzniecowa. Rozmowy o artyści radzieccy. - M.–L.: Edukacja, 1964. s. 46–51.

Mistrzowie Sztuka radziecka o krajobrazie / komp. Bodanova E.I. M., 1963. s. 62–68.

Mochałow L. AA Ryłów. - L.: Artysta RFSRR, 1966.

Ryłow A. Wspomnienia. - L.: Artysta RFSRR, 1966.

Fedorov-Davydov A.A. Arkadij Aleksandrowicz Ryłow. - M., 1959.

W historii sztuki rosyjskiej Arkadij Ryłow wymieniany jest przede wszystkim jako autor pejzażu „Zielony szum”, mimo że pozostawił po sobie ogromną liczbę mistrzowsko malowanych dzieł. Co więc jest w tym obrazie, że wszystkie inne schodzą na dalszy plan?

Obraz został namalowany przez autora w 1904 roku. W tym momencie Imperium Rosyjskie walczył już w ogromie wojny rosyjsko-japońskiej, w pobliżu szykował się rewolucyjny zamach stanu, a mentalność narodu rosyjskiego radykalnie się zmieniała. Burza sprzeczności była gotowa porwać i obalić cały kraj.

A Ryłow w tych strasznych chwilach zaczyna pisać swoje przyszłe arcydzieło. Portretuje szkic krajobrazu Wiatka, miasto na drodze, w którym urodził się Arkady. Ryłow poświęcił swoją twórczość temu miejscu, gdzie przyszły artysta dorastał i stawał się silniejszy, bliskiej jego sercu naturze, beztroskim dniom.

Na pomysł stworzenia takiego obrazu artysta wpadł w 1902 roku. Od tego momentu zaczął robić szkice podczas wyjazdów do rodzinne miasto, spędził dużo czasu w warsztacie, wspominając pierwsze lata swojego życia, zabawy z przyjaciółmi i spacery z rodzicami nad rzeką. W rezultacie dwa lata później pędzlem Ryłowa powstał obraz zatytułowany przez autora „Zielony szum”.

Na pierwszym planie pracy znajdują się smukłe brzozy i stary dąb. Dmuchanie silny wiatr, która ugina pnie brzóz, zmuszając je do pochylenia się nisko przed Matką Ziemią. Nawet wieloletni dąb nie radzi sobie z podmuchami silnego wiatru i kieruje koronę pod wiatr, lekko opuszczając gałęzie.

W tle widoczna ciemnoniebieska rzeka. Po jego powierzchni płynie kilka żaglówek. Prawdopodobnie starają się jak najszybciej dotrzeć do brzegu i ukryć przed nadchodzącym huraganem.

Na niebie pojawiły się ogromne chmury, gotowe padać na zielone, niekończące się pola. Chociaż odległość jest nadal nieskazitelna. Nic nie wskazuje na zbliżającą się burzę.

Natura w ruchu, w oporze, a jednocześnie uległa, jest wyjątkowa i majestatyczna. Wydaje się, że każdy, kto spojrzy na płótno, nie tylko będzie podziwiać piękno rosyjskiej przyrody, ale także poczuje przepływ potężnego wiatru i krople początku ulewy, usłyszy wycie wiatru i drżenie liści drzew . Staje się jasne, dlaczego obraz nosi taką nazwę.

Ważną rolę w emocjonalnym odbiorze obrazu odegrał bardzo bliski zielony pierwszy plan, kontrastujący z lazurową odległością. Dzięki mocnym, aktywnym pociągnięciom pędzla autora podczas malowania płótna powstaje prawdziwe uczucie wiatru.

Arkadijowi Ryłowowi udało się dokonać niemożliwego. Na swoim płótnie był w stanie przekazać całe piękno rozległej rosyjskiej przyrody, wszystko, co było w niej połączone: dobro i zło, spokój i ruch, różne odcienie i kolory. Śmiało można go nazwać arcydziełem.

Bardzo lubię chodzić do galerii sztuki i oglądać prace artystów przepełnione różnorodnymi uczuciami. Szczególnie podobają mi się obrazy przedstawiające przyrodę ze wszystkimi jej rozkoszami. Patrzysz i rozumiesz, jak bardzo jesteśmy szczęśliwi ludzie, bo wśród takich piękności żyjemy. Szkoda, że ​​nie wszyscy to widzą. Pewnie dlatego nieoceniona jest rola artystów, bo to oni pomagają dostrzec to piękno. I pewnego dnia, odwiedzając Galerię Trietiakowską, moją uwagę przykuło wspaniałe dzieło Arkadego Ryłowa „Green Noise”.

Tak naprawdę Ryłow stworzył wiele obrazów, oddających piękno miejsc, w których mieszkał. Ale najbardziej niezwykłe i znane są dwa dzieła: In the Blue Expanse i Green Noise. To drugi, o którym dzisiaj porozmawiamy.

Obrazek Zielony szum, do którego się odnosi pejzaż, Ryłow napisał w 1904 roku. Praca nad tym obrazem zajęła autorowi dwa lata. Przepisywał go wielokrotnie, aby oddać nie tylko naturę z jej bogactwem kolorów, ale także dźwięki, hałas i ruch. Aby przekazać wrażenia, które pojawiają się, gdy patrzysz z wysokości na rozciągające się przestrzenie, na szeroka rzeka i zielony gaj. A w filmie Green Noise Ryłowowi się to udało. Obraz przyniósł sławę autorowi, a kraj otrzymał w swojej kolekcji obrazów wspaniałe dzieło, które wywołuje wiele mieszanych emocji.

Opis obrazu

Obraz Zielony szum Arkadego Ryłowa jest bardzo ciekawy i wywołuje burzę emocji. Patrzysz na nią i pierwsze uczucie jest najcudowniejsze. Chciałbym podziwiać bogatą kolorystykę, rozległą przestrzeń wody widoczną w tle, piękno i smukłość brzóz, których gałęzie trzepoczą na wietrze. Jednak gdy tylko przyjrzymy się bliżej twórczości autora, pojawia się uczucie niepokoju. Zaczynasz słyszeć dźwięk liści brzozy niesionych przez silny wiatr. Stare brzozy nie przejmują się tym wiatrem, ale mogą wyrwać młode brzozy, niszcząc to piękno.

Patrząc na zdjęcie, rozumiesz, że najprawdopodobniej zbliża się burza. Wiatr zaczyna już przybierać na sile. Niebo ukazane jest w jasnych barwach, co pozwoliło autorowi podkreślić jasność i bogactwo innych barw, podkreślając błękit wody i zielone korony drzew. Na niebie zaczynają się jednak gromadzić chmury. Być może już niedługo spadnie z nich deszcz.

Kiedy patrzę na zdjęcie, wydaje mi się, że tam jestem, a moją twarz dmuchną potoki wiatru. Stoję na wzniesieniu i nie mogę oderwać wzroku od zbliżających się elementów. Moje uszy cieszą się muzyką, która tworzy orkiestrę zielonego szumu i wiejącego wiatru, a w głowie krążą mi piękne słowa z wiersza Niekrasowa pod tym samym tytułem „Green Noise”.