Niezwykłe wykonanie Czarne mleko, czyli Wycieczka do Auschwitz staje się dla widzów prawdziwym, fascynującym podręcznikiem historii. Spektakl powstał na podstawie sztuki słynnego europejskiego dramaturga Holgera Schobera, przetłumaczonej na język rosyjski przez Aleksandra Filippova-Czechowa. Dyrektorka projektu Tatiana Michajłyuk zauważyła, że ​​jej występ skierowany jest przede wszystkim do nastoletniej publiczności, współczesnych uczniów. Na lekcjach historii wszyscy się z nimi zapoznają ważne daty, wydarzenia, fakty krwawe wojny. Jednak dla nastolatków, ze względu na ich brak doświadczenia i zupełnie inny sposób myślenia, mówienie o strasznych operacjach wojskowych i realiach II wojny światowej pozostaje w formie suchych liczb i nie znajduje oddźwięku emocjonalnego.

Tak jest to przedstawione na początku akcji i główny bohater dramatyczna narracja, uczeń Thomas. Podobnie jak jego rówieśnicy na całym świecie, zapoznaje się z informacjami o wojnie zawartymi w podręczniku, co pozostaje dla niego praktycznie obojętne. Wszystko się jednak zmienia, gdy nastolatek wybiera się na wycieczkę do Auschwitz, jednego z najstraszniejszych obozów zagłady, miejsca, które pochłonęło życie setek tysięcy niewinnych ofiar. Przerażająca atmosfera tego miejsca, szczególna energia, którą tworzą młody bohater wszystkie historie, z którymi się zetknął na kartach podręcznika, były widoczne.

Jego wrażenia wzmacnia znajomość z Polakiem Tomaszem, ochroniarzem pracującym w obecnym muzeum powstałym na terenie Auschwitz. Z opowieści strażnika nastolatek dowiaduje się, że historia rodziny Tomasza jest bezpośrednio związana z działalnością obozu. Stopniowo chłopiec odkrywa przed sobą prawdziwa historia kraj, który wyraża się nie liczbami i datami, ale straszne historie ludzi, którzy przeżyli okropności wojny. Oceniać oryginalna praca dyrektor i kreatywna drużyna zdecydowanie warto kupić bilety na spektakl Czarne mleko, czyli Wycieczka do Auschwitz.

Spektakl w dwóch aktach.

Postacie

« Mały", ona jest Szura, 25 lat

Lewczik- 28 lat

Kasjer- 45 lat

Miszania- 35 lat

Ciocia Pasza Ławreniewa- 50 lat

Pietrowna- 70 lat

Pijany facet

Ludzie z tosterami

Gdzie zacząć? Nawet nie wiem. Może od nazwy miasta? Więc to wcale nie jest tak, że jest to miasto. I nawet nie jest to wioska typu miejskiego. I nie wieś. I wcale nie jest to obszar zaludniony. To jest stacja. Tylko stacja. Stacja znajduje się gdzieś pośrodku Mojej Rozległej Ojczyzny. Tylko w środku nie znaczy w sercu. Przecież Moja Rozległa Ojczyzna to dziwne stworzenie i jak wiadomo, jego serce jest w głowie. No cóż, niech Bóg będzie z nią. Mam na myśli twoją głowę. Chcielibyśmy decydować, gdzie jesteśmy. Według moich obliczeń jest to obszar dolnej części pleców, kości krzyżowej, a nawet. ...Nie, nawet nie, ale tak właśnie jest. Właśnie tam jesteśmy. W samym środku. W epicentrum. To bolesne, że wszystko tutaj jest jakoś inne... Nawet bardzo inne. To nie jest coś, co sprawia, że ​​masz ochotę krzyczeć, wrzeszczeć, wrzeszczeć, żeby usłyszeć: „Co za dupek. ...Jaką pozbawioną skrupułów młodą damą jesteś, Moja niezmierzona Ojczyzno!” Czy usłyszy? Czy on zrozumie?

Czy o tym pomyślisz?

Nie wiem…

A ta stacja nazywa się „Mokhovoye”. Na znaku nie jest wskazana właściwa droga. I dlaczego? Pociągi nawet się tu nie zatrzymują. Tylko pasażerowie cargo. A „szybcy”, „markowi” i w ogóle inni pędzą nie zwalniając. Albo nawet dodać, żeby niechcący nie zobaczyć czegoś takiego. To znaczy nie w ten sposób. Nie wszystkie pociągi też się tu zatrzymują. Dopiero o 6.37 i 22.41 kierunek wschodni i 9,13 na zachodzie. To wszystko.

Akt pierwszy

Dworzec to drewniany dom pokryty łupkiem, położony niedaleko torów kolejowych. Listopad. Zimno. Na peronie leży już śnieg. A w śniegu noc wędruje aż do drzwi stacji. Nie jest tam aż tak zimno. Można nawet powiedzieć, że jest ciepło.

Cóż, wejdziemy? Rozgrzejmy się?

Chodźmy w. Nic podobnego. Nie wstydliwe. Ściany zostały niedawno pomalowane. Trzy lata, może nie więcej. Ciemnozielona farba to prawda, ale jak to mówią, zależy od smaku i koloru. ...No cóż, niech Bóg będzie z nimi, ze ścianami. Co my tu mamy? Czy jest gdzie usiąść? Jeść. Dwie sekcje siedzeń stacyjnych pośrodku. Na jednym z krzeseł, tym najbliżej żelaznego pieca, przypominającym wmurowaną w ścianę kolumnę, śpi mężczyzna. Głowę ma odrzuconą do tyłu, usta szeroko otwarte. Taki mały człowieczek, wątły, ale dobrze pijący. Spanie. I daj mu spać. Zostawmy to na razie. Najpierw się rozejrzyjmy. Więc. Obok pieca leży sterta drewna, sterta śmieci, trochę papierów. Następnie na ścianie zostaje wydrapane słowo. Dzięki Bogu, jest przyzwoicie. Następnie tabliczka ze sklejki z szablonowym harmonogramem. Przyjazd, wyjazd, czas parkowania. W kolumnie z czasem parkowania wszędzie widnieje tylko jedna cyfra. Logiczny. Ci, którzy nie mieli czasu, spóźniają się. W każdym razie. Co dalej? O! Automatyczna przechowalnia. Aż sześć komórek. Nie działają i są strasznie brudne. Szkoda. W przeciwnym razie. ...Następne są żelazne drzwi. Świeży. Niepomalowane. Metr od drzwi znajduje się zakratowane okno. To jest kasa fiskalna. Kawałek papieru jest przyklejony do szkła. A na kartce papieru jest napis: „KONIEC”. Co się skończyło, dlaczego i kiedy, nie jest określone. Jednak to nie nasza sprawa. Za oknem siedzi kobieta. Kasjer. Jest w tym samym wieku, co Baba Berry. Posiada podszewkę pochodzącą z Chin skórzany płaszcz i filcowe buty. Twarz smarowana jest francuską maseczką kosmetyczną wyprodukowaną w Polsce. Robienie na drutach w rękach, nuda w oczach.

Tylko mężczyzna czasami wydaje nieartykułowane dźwięki, a druty klikają w rękach kasjera. I nie ma nic innego. To tak, jakby to wszystko było narysowane, a nie żywe.

Kto jeszcze to jest?

Zobaczmy…

Drzwi się otwierają. Pojawiają się mężczyzna i kobieta. Obie są młode, eleganckie, wystrojone. W rękach mają naręcze kraciastych toreb „Czełnokowa”. Po trzy sztuki w każdej ręce. Przy tym wszystkim kobieta jest również w ciąży.

KOBIETA („a” - piszczy, „g” - piszczy, „i” - piszczy) . Cóż, ogólnie o Ermitażu. Prawie całkowicie urodziłam. Co do cholery, właśnie wyszliśmy z tej dziury.

CZŁOWIEK („a” - piski, „g” - piski, „i” - piski) . Jest w porządku. Droga została skoszona.

KOBIETA (kładzie torby na podłogę) . Jak oni tu w ogóle żyją? Wszyscy są popierdoleni. Uch! Widziałeś ich paznokcie, jakie są?

CZŁOWIEK (kładzie torby na podłogę) . Co?

KOBIETA. Generalnie mają paznokcie. ...Tego nie zobaczysz w Ermitażu. Jakby ci czarni mieli paznokcie. Widziałeś paznokcie?

CZŁOWIEK. Cóż, cholera. Nie widziałem…

KOBIETA (patrzy na siedzenia) . Myślisz, że można tu usiąść?

CZŁOWIEK. Co?

KOBIETA. Może infekcja. Patyki. Zgorzel. Gruźlica. (Poklepała się po brzuchu) . Powiedziano mi, że nie jest to zalecane. Niedozwolone są szczepienia i antybiotyki.

CZŁOWIEK. Połóż gazety i usiądź tak długo, jak chcesz.

KOBIETA. O! Dokładnie. W którym?

CZŁOWIEK. W skrajności.

Kobieta sięgnęła do torby, wyjęła plik gazet i przykryła nimi miejsce obok mężczyzny. Ona usiadła. Pociąga nosem.

KOBIETA. Mam wrażenie, że pachnie twoimi pachami. Dziadek był tam sam, pamiętasz?

CZŁOWIEK (studiuje harmonogram, obojętnie) . Dobrze. …Który?

KOBIETA. Najwyraźniej z brodą. Krótko mówiąc, nie pamiętam.

CZŁOWIEK. Dobrze. Więc co?

KOBIETA. Jest mu tak gorąco, że nie możesz sobie wyobrazić, jak to możliwe.

CZŁOWIEK. Jak?

KOBIETA. Cholera, wąchałem. Cholera, co drugi raz oddychałem. Cholera, za jednym razem. Umrę, pomyślałem. Komora gazowa. Dlaczego do cholery wydostaliście się z tej dziury, można się zastanawiać... Czy wy wszyscy...

CZŁOWIEK. Normalnie schrzanili, co robisz?

KOBIETA. Ile jest normalne?

CZŁOWIEK. Cienki.

KOBIETA. Jaki jest sekret, do cholery?

CZŁOWIEK. Powiedzmy, że wyrzucono pięć toreb, czy to w porządku?

KOBIETA. Nieważne! Potężny.

CZŁOWIEK. No dobrze...

CISZA

KOBIETA. Cholera! Tak naprawdę, gdzieś pod pachami jest napięcie. Jakiś rodzaj hemoroidów. Pieprzyć to! (Wyjęła butelkę perfum, nie patrząc, rozpyla ją wokół siebie. Jej dłoń uderza w otwarte usta mężczyzny. Patrzy. (Oczy wychodzą z orbit) . Piszczy. Podskakuje. Wybiega na ulicę.)

CZŁOWIEK. Maleńka, co robisz? (Patrzy na mężczyznę) . Nie, fa. ... Dlaczego tu jesteś? (Pasuje.) Hej... Dziadku... Przynajmniej żyjesz? (Trąbie mężczyznę nogą.) Dlaczego straszysz ludzi? Hej...potrzebujesz tostera? Za darmo. Hej. ...Kwakał, czy co? Hej... Zamierzasz wziąć toster czy nie?

MAŁY (otwiera drzwi i uważnie zagląda do środka) . Lefty, kto tam jest?

LEWCZIK. Wujek…

MAŁY. Martwy?

LEWCZIK. Bukhonky.

MAŁY. Który?

LEWCZIK. Pijany.

MAŁY (wchodzi) . Bydło! Przez niego prawie nie urodziłam, do cholery. Osiedlił się tutaj.

LEWCZIK. Gdzie szukałeś?

MAŁY. Co widziałem? Usiadła i tyle! Teraz nie mam już problemów z tym, jak na wszystko patrzeć. Czego on tu chce?

LEWCZIK. Kto śpi?

MAŁY. Pozwól mu wrócić do domu i położyć się do łóżka.

LEWCZIK. Powiedz mu.

MAŁY. Mów za siebie. Ja go potrzebuję. Ugryź jeszcze raz, draniu!

LEWCZIK. Jak?

MAŁY. Twoimi ustami!

LEWCZIK. Tak, nie ma zębów. I nigdy tak się nie stało.

MAŁY. Lubię to?

LEWCZIK. Tak jest. Szukać siebie.

MAŁY. Czy to prawda, czy co? (Pasuje) .

LEWCZIK. Cóż, spójrz, spójrz.

MAŁY (zakrywa nos i patrzy w usta mężczyzny) . Zgadza się. Gdzie on je ma?

najpierw nowe

Co łączy bohaterów spektaklu „Czarne mleko, czyli wycieczka do Auschwitz” – niemieckiego nastolatka Thomasa, polskiego policjanta Tomasza i 16-letnią Isabellę? Przeszłość. Mianowicie Auschwitz (po polsku) lub Auschwitz (po niemiecku).
I ta przeszłość jest strasznie straszna, do tego stopnia, że ​​obaliła arogancję i arogancję ze strony niemieckiego nastolatka, który będąc tam, nie chce już być Niemcem, nie chce mówić w swoim ojczystym języku niemieckim i spalił mu paszport .

Polski policjant nienawidzi Niemców, uważa ich wszystkich za nazistów, a ten facet był na jego komisariacie. Sam policjant jest wnukiem Polki Mariki i niemieckiego żołnierza Piotra, który pobił i zgwałcił dziewczynkę, która po urodzeniu córki nie mogła przetrwać tego horroru i popełniła samobójstwo.
O tym nieszczęściu zapisuje się w pamiętniku, który jest jednocześnie bohaterem spektaklu, opowiadającym o przeszłości słowami Mariki.
Po przeczytaniu pamiętnika, mimo że jest on ukryty na strychu, o rodzinnej tajemnicy dowie się najpierw każdy, najpierw Tomasz (który uważał swoich dziadków za swoich rodziców), potem sam Tomasz, dla którego taka prawda była szokiem , a teraz pamiętnik odnalazła i przeczytała Isabella, córka policjanta, która chce zostać piosenkarką i marzy o śpiewaniu w ogromnej sali jak w Niemczech.
Czas akcji to dzisiaj, wczoraj, czy kilka lat temu, w ogóle, prawie nasze dni.

Bardzo trudna historia, która za pomocą pamiętnika splata teraźniejszość z przeszłością. A to tym bardziej zaskakujące, że jest tak zwięźle upakowane w zaledwie 45 minut – dokładnie tak trwa przedstawienie.
Sceneria jest ascetyczna – ciemny pokój i trzy konstrukcje z drzwiami – ale nic więcej nie jest potrzebne.

Spektakl wystawił w Teatrze młoda reżyserka Tatiana Michajłyuk i – jak powiedziała Teresa Durowa – wkrótce znajdzie się w repertuarze.
Niedawno na forum OSD rozgorzała dyskusja o tym, gdzie oglądać spektakle, na scenie rodzimej czy obcej. Wydaje mi się więc, że ten występ byłby odpowiedni w każdym małym lokalu, najważniejsza jest tutaj atmosfera.

Wszyscy aktorzy są wspaniali! ale chciałbym wspomnieć o młodzieży
Tak delikatna i marzycielska Daria Lukyanchenko w roli Isabelli i Mariki.
I ostry, udręczony Thomas, grany przez Egora Diatłowa (syn Jewgienija Dyatłowa, wcale nie są podobni, ciekawie było oglądać).

Po spektaklu miała odbyć się dyskusja, jednak temat był tak ciężki, że cała publiczność zamyśliła się. Jedyny ważne pytanie zabrzmiało - dlaczego tytuł brzmi „czarne mleko…” Ale okazuje się, że przedstawienie kończy się wierszem Paula Celana „Fuga śmierci” – „Nocą pijemy czarne mleko świtu…”
Ale może wtedy, na koniec spektaklu, aktorzy lub lektor przeczytaliby chociaż czterowiersz?... W ogóle trzeba by to jakoś powiązać, bo gdyby nie pytania i odpowiedzi, nie byłoby jasne, co to jest w tytule.
Ciekawie było też przeczytać później sztukę, którą Teresa Durova zaproponowała, że ​​prześle wszystkim e-mailem.

Wrzesień 2002

Maja Odyn

„Czarne mleko” w białych ubraniach

Produkcja sztuki „Czarne mleko” młodego, ale już popularnego Wasilija Sigariewa stała się niekwestionowanym sukcesem twórczym Teatru. Gogol i aktorka Alla Karavatskaya.

W Teatrze odbyła się pierwsza premiera rozpoczynającego się sezonu teatralnego. Gogola. Główny reżyser teatr Siergiej Jaszyn wystawił „Czarne mleko” Wasilija Sigariewa. Wydarzenie jest choć działo się to w murach najbardziej stacjonarnego i nie najpopularniejszego teatru w Moskwie, było przyjemnie. Według wstępnych próśb repertuarowych, sezon teatralny Lata 2002–2003 zapowiadają skupienie się na dramacie współczesnym, a początek został zrobiony.

Sigariew, który zasłynął w Moskwie dzięki sztuce „Plastelina”, opowiadającej historię śmierci osieroconego nastolatka przytłoczonego życiem, przedstawił publiczności nie mniej dramatyczna historia. Młody autor skupił się w nim na większych sprawach, próbując stworzyć dramatyczny portret rosyjskiego zaplecza. Sigarev rozpoczyna swoje „Czarne mleko” monologiem skierowanym do publiczności, który wygłasza główny bohater, który, jak się później okazuje, nie jest najprzyjemniejszy. główny pomysł Monolog jest następujący - co za pozbawiona skrupułów młoda dama, Rosja... Okazuje się jednak, że wszystko, co dzieje się w przedstawieniu, nie potwierdza tej tezy, ale poddaje ją w wątpliwość, choć z zewnątrz facet, ogólnie ma rację. Wygłasza swoje oskarżenie, stojąc na odległej, zaplamionej stacji z postrzępionymi ławkami i odrapanymi ścianami, o którą opiera się leniwie pijany mężczyzna...

Bliskość stacji Kursk, jej ducha, który czuć wyraźnie, wystarczy wyjść na ganek teatru. Gogol, ta sztuka jest bardzo pożyteczna. Scena, jakby kontynuująca nieprzyjemności stacji, ozdobiona jest linią kolej żelazna, wbieganie w dal, semafory, bocznice i inne atrybuty pierwszeństwa przejazdu. Młodzi mężczyźni i dziewczyna, którzy się tam znajdują, to cyniczni podróżujący sprzedawcy. Aktywnie sprzedają nigdy nie wysychającym biednym mieszkańcom przystanku rzecz, której do niczego nie potrzebują - super toster wykonany z superplastiku.

Fabuła „Czarnego mleka” balansuje początkowo na granicy czarnego humoru i parodii. Facet mądrze opisuje zalety posiadania tostera kasjerce, ciotce Lucy. Tymczasem ludzie, którzy kupili już towar w podniszczonych kurtkach, masowo ciągną z powrotem głupie tostery i z trudem znajdując wulgarne słowa, proszą o ich przyjęcie i zwrot pieniędzy. Levchik i Small (pseudonim jego ciężarnej dziewczyny), którzy sami nie mają zbyt wiele słownictwo, pozbądźcie się ich, jak tylko mogą, kłócąc się po drodze między sobą. „Mam tego dość, do cholery!”, „Mam tego dość!”, „Wypierdalaj!”, „Daj mi mentolu!” – artyści Alla Karavatskaya i Ivan Shibanov nie musieli męczyć się z zapamiętywaniem tekstu. Autor bardzo przekonująco ukazuje czystej publiczności nędzny język drobnych handlarzy, żargon kasjera na stacji, głupią nudę babć i agresywne bredzenie pijanych mężczyzn.

Jednak humor, choć czarniawy, nie trwał długo – nadszedł czas, aby młoda dama urodziła. I to nie w płatnej klinice, jak planowała, ale na odludziu, z pomocą domokrążnej położnej. A potem następuje transformacja. Otorva, która właśnie wzgardziła nawet siadaniem na ławce stacji i zwyczajowo odsyłała otaczających ją ludzi, znajdując się w beznadziejnej sytuacji, doceniała prostotę i szerokość duszy wszystkich tych rosyjskich ciotek, babć i mężczyzn. Jak biegali, jak zapominali o swoich sprzeczkach i innych ważnych sprawach! Jak ciągną mleko, naprawiają wózki i kocyki, jak drżą o cudze dziecko... Z tą samą wyrazistością, z jaką dramatopisarz przedstawiał ich pijackie wybryki, ukazuje całe ukryte człowieczeństwo mieszkańców zapomnianego przystanku.

Alla Karavatskaya odtwarza załamanie duszy swojej bohaterki, tak że publiczność zamarza. W trosce o Melky i jej nowonarodzoną córeczkę panie wyciągają chusteczki, a na widowni panuje bardzo nerwowa pauza, podczas której aktorowi wystarczy wyjść na scenę.

Wzruszający występ aktorki, a także okazjonalne występy starszych ludzi Teatru. Gogol, który z wielkim entuzjazmem gra swoich pijaków i obskurne starsze kobiety, w jakiś sposób wygładza niewymagającą, a czasem zbyt banalną reżyserię Siergieja Jaszyna. Naczelny dyrektor Teatru. Gogol mocno przyprawił spektakl przenikliwymi efektami, które absolutnie zszokowały publiczność - śnieg spadający spod rusztu, piosenka „And it's snowing...” i powolny taniec bohaterów na proscenium. Ale nawet taki kierunek nie mógł zepsuć gry Sigareva.

W końcu widz stolicy jest przekonany, że w naszej nieumytej Rosji nie wszystko jest tak czarne, jak się czasem wydaje. I kto, jeśli nie Wasilij Sigariew, pochodzący z małego miasteczka zauralskiego i uczeń Mikołaja Kolady, wiedziałby to na pewno.

Wremya Nowostej, 9 września 2002 r

Paweł Rudniew

Żaby ze skrzydłami

W Teatrze. Gogol wystawił sztukę Wasilija Sigariewa „Czarne mleko”

Moskiewskie teatry w dalszym ciągu testują siłę współczesnego dramatu. Wasilij Sigariew, uczeń Nikołaja Kolady z Niżnego Tagila, zasłynął dzięki sztuce „Plastelina”, która w rękopisie otrzymała Nagrodę AntyBookera, a później została wystawiona przez Kiryła Sieriebrennikowa w duchu chłodnej sztuki społecznej. Zbiór młodych autorów, w którym ukazała się sztuka Sigariewa, został później nazwany „Plastelinką”, oznaczając cały kierunek współczesnej literatury, próbującej ukształtować przynajmniej jakiś obraz współczesnego świata z ruin imperium.

Kolejna sztuka modnego Sigariewa „Czarne mleko” została od razu podjęta przez dwóch moskiewskich reżyserów: Siergieja Jaszyna i Marka Rozowskiego. Spektakl pierwszego został już udostępniony, drugi ma zostać pokazany na początku przyszłego roku. Trzeba przyznać, że Sigarev nie ma już takich sztuk jak „Plastelina” - przynajmniej wśród tych znanych publiczności teatralnej. A najbardziej przystępne jest „Czarne mleko”, które ukazało się w antologii „Dramat Współczesny”. Chciałbym wierzyć, że „Mleko” odnosi się do tekstów studenckich, w których dramaturg dopiero opanowuje metody satyrycznej „czernuchy”. Spektakl powstał według sprawdzonego schematu: pokazany zostaje kolejny codzienny horror, któremu towarzyszą cyniczne reakcje bohaterów. Ale zakończenie jest sentymentalne: zachęcamy do uwierzenia, że ​​w duszy każdej żaby ptaki szeleszczą skrzydłami.

Podejmując się „Czarnego mleka” reżyser Siergiej Jaszyn postanowił zagrać spektakl w dawnych, pierestrojkowych tradycjach: tak powstawały problematyczne spektakle o młodzieży, „Pułapka nr 26” i „Igrzyska sportowe 1981 r.”, a dokładnie tak jest jak kręcono w filmach „Małą Verę” i „Igrzyska sportowe 1981”. Nazywam się Arlekin. Na odległy przystanek (na scenie znajduje się brudna i nieogrzewana kasa biletowa z połamanymi siedzeniami) przybywają sprzedawcy chińskich tosterów – Levchik (Ivan Shibanov) i jego ciężarna dziewczyna o pseudonimie Melky (Anna Karavatskaya). Próbują sprzedawać biednym mieszkańcom fałszywe tostery, a następnie walczyć z oszukanymi nabywcami. Mała rodzi dziewczynkę i zakochuje się w rosyjskiej dziczy, namawiając Levchika, by został tu na zawsze. Potem ją biją, a impuls emocjonalny szybko zanika.

Siergiej Jaszyn, śledząc uważnie sztukę, wypełnia spektakl tak wieloma elementami parodystycznymi, że fabuła przestaje być w ogóle wiarygodna. Na scenie - zombie wahadłowce z zapamiętanymi hasłami reklamowymi, prostacka radziecka kasjerka, pijacy, którzy nie mogą ustać na nogach, komunistka z napisem Zuganow na plecach, pijak mówiący prawdę z karabinem myśliwskim, marudząca staruszka w pikowanej kurtce i ciocia Pasza, miła Rosjanka. Całe to rzekomo naturalistyczne otoczenie dziesięć lat temu było powszechnym materiałem na szkice z życia rosyjskiego zaplecza w rękach „wyprzedanych” satyryków.

W „Plastelinie” – sztuce o nastolatku umierającym w omszałym, koszmarnym świecie, któremu udaje się na swój sposób rzucić na niego klątwę – pokazał Wasilij Sigariew prawdziwe życie, wypełnionych aż do mdłości przemocą, kłamstwami i głupotą. W „Czarnym mleku” skupił się na fabule z życia „dzieci podziemia”, przestraszył się jednak i wrócił do klisz literatury niskiej, zachowując autentyczność jedynie w języku bohaterów.

Stara kobieta błaga o zwrot pieniędzy za toster, a wczorajszy łajdak Levchik wkrótce je oddaje w lekkim przypływie współczucia. Pijak, który przed chwilą śpiewał okropne piosenki, już mocno stoi na nogach i głośno szlocha, najwyraźniej nad losem Rosji. Dziewczyna, ssąc mentolowego papierosa lub słodkiego chupika, po serii aborcji rodzi dziecko i twierdzi, że przyszedł do niej Bóg, prosząc, aby „nie była suką”. Czasami wydaje się, że tę sztukę napisał nie młody człowiek, ale zły stary moralista, który miał dość tej przeklętej młodzieży, podłych Demokratów i drani Amerykanów. małe krople brutalna prawda tonąc w obfitych falach sentymentalizmu. Częściej tu namawiają i pocieszają łzami czułości, niż szokują.

Nie tylko stacja Mokhovoye zgubiła się w czasie, ale także dyrektor Siergiej Jaszyn. To tak, jakby chciał udowodnić, że życie nie zmieniło się od czasu powstania „Małej Very”: młodzi handlowcy z równym zapałem śpiewają zarówno staromodny przebój „Earth in the Bulaj”, jak i ultranowoczesną piosenkę Zemfiry. W innych momentach z głośników teatru słychać muzykę retro z lat 70., coś w rodzaju „białego śniegu”.

Z jakiegoś powodu Sigarev osiedlił swoich sprzedawców chińskich tosterów w Moskwie. Być może po to, aby podtrzymać kolejny powszechny mit: o szanowanej, ale gównianej stolicy i pijackim, ale błogim buszu.

MK, 10 września 2002

Marina Raikina

Wszyscy w Teatrze Gogol mają dość

Wycieczka sklepowa na prowincję

Teatr Gogol rozpoczął swój sezon premierą „Czarnego mleka” Wasilija Sigariewa. Spektakl stał się dla teatru wyraźnym przełomem – podobnie jak rok temu „Plastelina” tego samego autora dla mało znanego Centrum Dramatu i Reżyserii im. Roszczina i Kazantsewa. Reżyseria: Siergiej Jaszyn. Artystka – Elena Kochelaeva.

No, do cholery, daj mi to!

A ty, do cholery, mnie zrozumiałeś. Do samych migdałków.

Zamknij się, jeleniu z rozgałęzionymi rogami!

Tak, sama jesteś mokrą dziewczyną...

Współczesne słownictwo jest oczywiste. Podobnie jak jego przewoźnicy - dranie z drobnego handlu ( Iwan Szybanow i Ałła Karawatska). Słodka para w bufiastych czerwonych kurtkach, robiąc zakupy, trafiła na zapomniany przystanek, gdzie nie działa telewizor, gdzie jest tylko jedna kasjerka (Natalia Markina) sprzedaje bilety kolejowe najbliższemu osada ona także przewodzi ludobójstwu narodu rosyjskiego poprzez produkcję wódki wątpliwej jakości. Para zarobiła dużo pieniędzy, sprzedając chińskie tostery nieoświeconej ludności, a ta właśnie populacja nie wie, co zrobić z tym cudem sprzętu AGD - albo upiec w nim bułki, albo wbić gwoździe.

Pikantność sytuacji polega na tym, że stołeczna szumowina jest w ósmym miesiącu ciąży. Piękna blondynka i jej wyszkolony mąż-wspólnik wydają się nie mówić, ale wymiotują słowa:

No, do cholery, masz mnie!

Sam mnie masz, głowa z odbytem!

Daj mi torbę! Dlaczego stoisz niczym kałmucki Żyd na mongolskim stepie?!

Swoją obrzydliwością od samego początku uderzają w salę – młodzi artyści są techniczni, rzetelni, jakby sami przeszli przez szkołę torbaczy na Łużnickim rynku. Na ich tle ludzie z buszu w swojej rustykalnej żałobie wyglądają nieprzekonująco i ilościowo ustępują jakością młodszemu pokoleniu Teatru Gogol. Jednak ze względu na większą charakterystykę postaci w sztuce Natalya Markina i Maja Iwaszkiewicz(Petrovna), a także pijany mężczyzna w zimowym płaszczu leży bardzo przekonująco na proscenium (Władysław Cyganow), od czasu do czasu śpiewa coś ze sceny sowieckiej.

„Czarne mleko” Sigareva, podobnie jak „Plastelina”, wywołuje szok, a niektórzy widzowie nie mogą tego znieść i odchodzą. Ale to dramat Sigariewa pozwala poczuć różnicę – jaka jest prawda o życiu, a czym jest piołun z probówek produkowany w dużych ilościach w stolicy. Prawda podoba mu się prostotą obrazów, a jednocześnie ich głębią. Drugi 50-minutowy akt mija niezauważony: przedwczesne narodziny metropolitalnego handlarza wyraźnie przywracają jej spokój ducha. Pojawia się przerażający, bezbożny temat, który zostaje całkowicie nieoczekiwanie rozwiązany. Zamiast bełkotliwego, a zarazem żałosnego odwoływania się do obrazu Chrystusa jako jedynej wartości potwornej rzeczywistości, pojawia się zupełnie nieoczekiwany monolog: bohaterka zwraca się do niego per „kochany tatusiu”, a kończy histerią beznadziei: „Ja chciałem cię przelecieć. Ta scena jest szokująca, ale nie bluźniercza.

W finale krowie mleko, rozlany po scenie, jak mówi bohater, robi się czarny. Obraz pozwala na wybór wyobraźni widza różne wersje czerń - z żalu? z rozpaczy? beznadziejność? Ale odbija gwiazdy i niebo. Co znaczy...

Kommiersant, 10 września 2002

Napływ świeżego mleka

Nowa sztuka Wasilija Sigariewa w Teatrze Gogol

Teatr Gogol jako jeden z pierwszych udostępnił premierę na początku sezonu. Była to inscenizacja sztuki „Czarne mleko” młodego, ale już popularnego dramaturga Wasilija Sigariewa. MARINA SHIMADINA była obecna na premierze.

„Co za tyłek... Co za pozbawiona skrupułów młoda dama, moja wielka ojczyzno” – tymi słowami rozpoczyna się spektakl. I od razu przychodzą mi na myśl brudne i śmierdzące korytarze metra Kurska, którymi widzowie ubrani na premierę muszą udać się do teatru, a jednocześnie rosyjskiej klasyki, której imię teatr nosi, z jego „Dokąd się spieszysz, ptaszku”. Po pół godzinie jesteś w końcu przekonany, że od tego czasu nic się znacząco nie zmieniło. Tylko zamiast ptaka czy trzech pojawiają się niewidoczne dla widza pociągi, które z hukiem toczą się po krętych torach, zamarznięte na scenie w formie kolejki górskiej, która w Ameryce nazywa się rosyjską. Nieopodal znajduje się odrapana ściana dworca, dwie żelazne ławki, na których nie można usiąść bez gazety pod spodem oraz okienko kasy biletowej, nad którym kredą wypisany jest napis „brak w magazynie”, niezrozumiale odnoszący się do czego. To zagubiona na Syberii stacja Mochowoe, która według obliczeń dramatopisarza nie jest dokładnie sercem naszej ojczyzny, ale obszarem gdzieś poniżej sacrum.

To właśnie do tej dziury przyjeżdża z Moskwy kilku handlarzy wahadłowych, pod pozorem kampanii reklamowej sprzedającej łatwowiernej ludności tanie chińskie tostery. Mieszkańcy Mochowoja to niemal gogolskie postacie: zarówno „martwe dusze”, jak i „świńskie pyski” jednocześnie. A także mali „dziwacy” Szukszyna, którzy z Berdanką w rękach szukają sprawiedliwości i z butelką w kieszeni wołają o swoje dusze. Wszystko to można przedstawić jedynie za pomocą groteski. Reżyser Siergiej Jaszyn zdecydował się na karykaturę. Konflikt rozpoczyna się w drugim akcie, kiedy ciężarna wahadłowiec Shura niespodziewanie rodzi i odkrywa przed nią sens życia: czerń nagle staje się biała, „świńskie ryje” nagle okazują się szczerymi ludźmi, a dawne życie bękarta wydaje się jak zły sen.

Alla Karavatskaya bardzo przekonująco zagrała tę przemianę wrednej osoby, pokrytej kilogramami kosmetyków i rzucającej każdym słowem slangowe słowa, z których najbardziej obelżywym jest „Ermitaż”, w porządną, zapracowaną matkę. Ale szczerze mówiąc, przed metamorfozą wyglądała ciekawiej. Razem z Iwanem Szibanowem (mężem Lewczikiem) odprawili swego rodzaju rytuał z przeklinaniem i śpiewaniem Zemfiry, gdzie fetyszem szczęścia jest osławiony „mentol”, który przyszła matka wdycha nawet między skurczami, oraz „czupik”, czyli czyli „Chupa-chups”. Przemieniona bohaterka, której sam Pan Bóg objawił się podczas porodu, porzuca je jako symbole swojego dawnego życia, w którym „modnie jest być suką”, a „skolone pieniądze” zamierza wydać na odbudowę opuszczonego tartaku, co oczywiście wywołuje protest ze strony jej towarzyszki, która Boga nie widziała. Dobre impulsy przemienionej kobiety nie wytrzymują asertywności aroganckiego męża i wszystko wraca na swoje miejsce. Świeże mleko z rozbitej puszki spływa na podłogę i mieszając się z brudem, szybko staje się czarne. Taka jest metafora.

Dla Teatru Gogol pojawienie się w repertuarze współczesnego spektaklu istotnego, a nawet modnego młodego dramaturga jest oczywiście osiągnięciem. Spektakl był jednak pechowy w tym sensie, że z pewnością można go porównać do „Plasteliny” Kirilla Sieriebrennikowa, opartej na sztuce tego samego autora, który z dnia na dzień rozsławił młodego dramaturga z Syberii w całym moskiewskim teatrze. A porównanie będzie wyraźnie na korzyść tego drugiego. Nie dość, że „Plastelina” to o wiele potężniejsza, wręcz krwawa sztuka, przy której „Czarne mleko” to tylko wzruszające szkice (choć w tym roku Sigarev dostał za nią kolejną „Eurekę”). Również spektakl Sieriebrennikowa wyróżniał się nowoczesną reżyserią, a „Czarne mleko” zostało zrobione dobrze, ale staroświecko, „przedstawicielsko”, jakby było to przedstawienie oparte na do tego samego Szukszin. Ale najwyraźniej nowy dramat zapowiada się w tym sezonie niezwykle modnym zjawiskiem, ponieważ nie tylko Centrum Dramatu i Reżyserii, piwnica Teatr.doc i Moskiewski Teatr Artystyczny, który z całych sił dąży do postępu, nie mogą obejść się bez ale nawet teatr mający służyć pracownikom kolei.

Izwiestia, 11 września 2002 r

Aleksiej Filippow

Wehikuł czasu

Nowa premiera Teatru Gogola

„Czarne mleko” to nowy spektakl w Teatrze N.V Gogola. Produkcją kieruje główny reżyser i dyrektor artystyczny Siergiej Jaszyn, główne zakłady stawiane są na młodych artystów – Ałłę Karawatską i Iwana Szibanowa.

Teatr Gogola nigdy nie należał do najlepszych moskiewskich scen, ale – pomimo dość dużej liczby awarii – ogólna jakość jego przedstawień pozostaje niezmienna. Zwłaszcza na tle obecnego hackerstwa i chaosu estetycznego.

„Czarne mleko” to spektakl wzorowy, odzwierciedlający wiele cech teatru przy ulicy Kazakowej. Siergiej Jaszyn wziął sztukę Wasilija Sigariewa – chodzi o Ojczyznę. Z jednej strony miejsce akcji (mała stacja, na której pociągi prawie się nie zatrzymują) znajduje się w pobliżu ogólnorosyjskiego odbytu, w samym środku naszego wielkiego i rozległego kraju. Z drugiej strony zachowali się jego mieszkańcy żywa dusza i to odróżnia ich od mieszkańców dużych miast.

Z jednej strony na stacji Mochowoje żyją wiecznie pijane, zdegenerowane potwory. Z drugiej strony są tu ukryte źródła odnowy duchowej, do których wpadają Moskale zatrzymani przez interesy handlowe. Jednym słowem mamy przed sobą wariacje na temat literatury wiejskiej, ozdobione nowoczesnymi motywami młodzieżowymi i slangiem.

Rezultatem jest gra typu push-pull: szczere apele autora do publiczności pokojowo współistnieją z karykaturami życia i zwyczajów peryferyjnych oraz przejmującymi scenami młodzieżowymi. Sądząc po pieniądzach, jakie młodzi Moskale proszą o tostery („w mieście te same są sprzedawane za pięćdziesiąt rubli”), dzieje się to bezpośrednio po ostatniej, demokratycznej denominacji rubla. Teatr w żaden sposób tego nie rozegrał i w odniesieniu do dnia dzisiejszego polityka cenowa młodych bohaterów wygląda niewłaściwie.

Spektakl jest wierny duchowi spektaklu: jest całkiem dobry, trochę archaiczny, czasem zabawny, czasem nudny. To ostatnie jest szczególnie widoczne w drugim akcie, kiedy autor przywraca do nowego życia moskiewską bohaterkę, która urodziła dziecko na stacji Mochowoje. Siergiej Jaszyn jest reżyserem sumiennym: poważnie potraktował ten element spektaklu, a znakomita młoda aktorka Ałła Karawatska w drugim akcie gra nawróconą na prawdziwą wiarę. Trudno jej to zrobić w miarę przekonująco – tekst jest zbyt wypaczony. Gra aktorska zdobiąca „Czarne mleko” okazała się niewyraźna.

I to jest bardzo smutne - bohaterka Karawatskiej, Szura (znana również jako „Mała”), wkroczyła do sztuki z dzisiejszej ulicy: kanciasta, bezczelna, wyzwolona, ​​doświadczona we wszystkim i, jak się wydaje, nigdy nie skosztowała jabłek z drzewa wiedzy dobra i zła. Karavatskaya gra współczesną Madonnę, dziewczynę bez sztywnych zasad życia i bez śrubki. Aktorka nie ma stereotypów, jest absolutnie naturalna i równie naturalna jest jej bohaterka. W każdym razie do czasu, aż „Mały” zacznie mówić o odrodzeniu wsi i duchowości.

Najwyraźniej Siergiej Jaszyn szczerze wierzy słowom bohaterki: nie jest nowoczesny, ale całkiem godny. Podobnie jest z jego ostatni występ– wbrew dzisiejszemu slangowi, do roku 2002 przybył z innej perspektywy.

Czasy, gdy akcja sceniczna była mocno przesiąknięta muzyką, celebrowano scenografię o niejasnych motywach miejsko-wiejsko-industrialnych, a reżyserzy nie wstydzili się otwartego patosu i moralizowania. Obecnie takie rzeczy nie są modne, ale to nie znaczy, że nie powinny istnieć. Mieszka w nim publiczność moskiewskiego teatru inny czas: dla niektórych jest to rok 2002, niektórzy jeszcze nie wyszli z początku lat 90., a niektórzy żyją wśród idei lat 80. i czują się w nich bardzo dobrze.

Wiedomosti, 11 września 2002

Oleg Zintsow

Moskwa-Kursk

„Czarne mleko” Wasilija Sigariewa w Teatrze. Gogola

Reżyser Siergiej Jaszyn wystawił w Teatrze jego imienia. Sztuka Gogola „Czarne mleko” Wasilija Sigariewa. Czas się wzruszyć – tylna straż teatru podjęła się już nowego dramatu.

Warto pamiętać, od czego wziął się Teatr. Gogola. „Wspaniały zespół aktorski prowadzony przez znakomitą Swietłanę Bragarnik, wyjątkową Olgę Naumenko, utalentowanego Olega Guszczina – taki jest dziś Teatr Gogola. Wyjątkowy repertuar, którego nie znajdziesz na żadnej moskiewskiej scenie… Trudno sobie wyobrazić nowoczesny teatr opowiadający o życiu, o ludzkiej duszy…”, itd. – to wszystko z programu spektaklu, a tak prostolinijnych samochwalstw raczej nigdzie nie znajdziecie.

Nie twierdzę, że teatr w sąsiedztwie Dworca Kurskiego to miejsce zupełnie zapomniane przez publiczność i krytykę, ale gdyby Siergiej Jaszyn po raz kolejny wystawił tu Tennessee Williamsa, nie warto byłoby o tym rozmawiać, tak jak nie warto, żeby nie szukać daleko przykładów „Nocnej iguany”, którą Yashin niedawno popełnił w Teatrze. Wachtangowa i można go w pełni scharakteryzować jednym słowem: wstyd.

„Czarne mleko” jest jednak ciekawą premierą: nie dlatego, że nowy dramat można zagrać dokładnie tak samo jak stary (kto by w to wątpił?), ale dlatego, że Sigariewa i Jaszyna odnaleziono wspólny patos i wspólny język.

Wasilij Sigariew, 24-letni mieszkaniec Niżnego Tagila i uczeń Nikołaja Kolady, dwa lata temu otrzymał nagrodę Anti-Bookera za sztukę „Plastelina” - przygnębiający esej fizjologiczny o horrorze i beznadziejności życia na prowincji. Wiosną ubiegłego roku z sukcesem wystawił go w Centrum Dramatu i Reżyserii Kirył Serebrennikow. „Plastelina” była lepkim, ciężkim tekstem, który drapał jak niezdarnie otwarta puszka. „Czarne mleko” jest napisane niemal tym samym językiem, organicznym, szorstkim i momentami strasznym, ale w innym tonie: koszmar to koszmar, a ludzie są dobrzy.

Działka: małżonkowie Moskiewscy handlarze, wylądowali w jakiejś syberyjskiej norze i sprzedali miejscowej ludności chińskie tostery, czekają na stacji na pociąg powrotny. Oszukani mieszkańcy nieśmiało domagają się zwrotu pieniędzy, lecz zostają odrzuceni. Następuje pijacki strzał z pistoletu, z którego ciężarna bizneswoman zaczyna rodzić - a teraz oszukana ciocia Pasza, zapominając o zniewadze, pomaga jej najlepiej, jak potrafi, rodzi dziecko i woła ją kochaną, a dramaturg zaczyna organy beczkowe o cynicznej stolicy i nieumytej, ale hojnej psychicznie Rosji. W drugim akcie bohaterka krzyczy, że nie wróci do Moskwy, że widziała Boga, „ma dość bycia suką” itp. Potem histeria się kończy, a bohaterowie wyjeżdżają do bezdusznej stolicy, wyjeżdżając o godz. na stacji rozbita puszka mleka, która miesza się z brudem i staje się czarna.

Dziwnie byłoby podzielać patos Sigariewa i nie dostrzegać banalności sytuacji i uogólnień, ale mimo wszystko „Czarne mleko” to sztuka doskonała i profesjonalnie zrobiona, bardzo integralna, z wyraźną intrygą, żywym językiem (Sigarev, moim zdaniem, zdaniem ma absolutnie fenomenalny słuch), rozpoznawalne typy i jedną szczerze napisaną postać, która szczęśliwie okazała się aktorskim sukcesem w spektaklu (Alla Karavatskaya w roli tytułowej).

Jedynym kłopotem lub ironią jest to, że ten tekst wydaje się być specjalnie przeznaczony na taką premierę. W Teatrze Gogola, metropolitalnym w swej rejestracji i prowincjonalnym w istocie, fabuła natychmiast stała się karykaturą. Wyliczanie reżyserskich klisz Yashina jest raczej nudne, ponieważ poza nimi w sztuce nie ma nic innego, jak na przykład mieszany chór starych kobiet i pijaków, w odpowiedzi na moskiewskich wieśniaków, cicho śpiewających „Wieją nad nami wrogie wichry” od razu daje wyobrażenie zarówno o technice inscenizacji teatru, jak i o ogólnej marginalności tego, co się dzieje. Po części szkoda Sigariewa, ale fakt, że „Czarne mleko” zostało wystawione w ten, a nie inny sposób, ma swoją logikę: w tej sztuce wydaje się, że gdziekolwiek pójdziesz, skończysz tak samo jak bohater „Moskwa – Pietuszkow” do stacji kolejowej Kurski.

Grigorij Zasławski

Brak połysku

„Czarne mleko” Wasilija Sigariewa na scenie Teatru Gogol

Gdyby „Czarne mleko” okazało się debiutem na stołecznej scenie dramatopisarza Wasilija Sigariewa, można przypuszczać, że jego los nie potoczyłby się tak szczęśliwie. Ale widzieliśmy już „Plastynę” wystawioną w Centrum Dramatu i Reżyserii przez Kirilla Serebrennikowa. W „Plastelinie” Serebrennikowowi udało się znaleźć to, co odróżnia sztuki Sigariewa od tych, które od dawna nazywane są „czernuchą”.

W sztuce „Czarne mleko”, wystawionej w Teatrze Gogol przez Siergieja Jaszyna, takich różnic prawie nie widać, więc niemal główną zaletą staje się ucho autora do ulicznych słów, to samo ucho, któremu zawsze przypisywano do nauczyciela Sigariewa Nikołaja Kolady. Dramaturg „przeszczepia” do sztuki współczesny slang, aby ta mowa nie wydawała mu się obca, ale stała się jego własną w ustach różni bohaterowie. Słyszy się nie słowa i wyrażenia, które udało się usłyszeć, ale samą mowę w jej codziennej nędzy.

Nawet jeśli „Czarne mleko” powstało po „Plastelinie”, w tej sztuce ślady terminowania są wyraźniejsze. „Plastelina”, w której na każdym kroku rozbrzmiewa ta sama prostacka mowa, a sytuacje są ostrzejsze i bardziej zabójcze, nie wydaje się być beznadziejnie ponurym przedstawieniem, gdyż jego mrok, jeśli kto woli, rozświetla tradycja dramatu hagiograficznego a śmierć młodego bohatera nie wygląda na punkt w jego ziemskim życiu.

W „Czarnym mleku” rozmowa o rzekomo objawiającym się Bogu młodej bohaterce nie budzi zaufania. Tak, i banalne jest rozbijanie w ten sposób świadomości bohaterki. Jak mówili w Rosji: „Bóg jest Bogiem, ale sam nie bądź zły”, co można przypisać także sztuce dramatu, która wymaga znacznie poważniejszego uzasadnienia wszystkiego.

Tak więc na odległej stacji „Mochowoje” (nawiasem mówiąc, prawdziwej), którą sam autor określa jako tył rozległej Ojczyzny, a nawet jej epicentrum, młodzi ludzie, Levchik (Ivan Shibanov) i „Melky”, vel Szura (Alla Karavatskaya), ziemia. Przybyli tutaj nie bojąc się pogody, odległości ani ciąży Shury, żeby sprzedawać ludziom chińskie tostery, które oczywiście są zbędne w tutejszym biednym życiu. Sprawa jednak idzie dobrze i zapewne, gdyby pociągi ze stacji kursowały z radziecką regularnością, spektaklu by nie było i nie byłoby punktu zwrotnego w świadomości bohaterki. Ale pociągi tu prawie nie kursują, dlatego młodzi ludzie muszą spotkać się z miejscową ludnością, która wkrótce opamięta się i spieszy się z rezygnacją z drogiego i niepotrzebnego zakupu. Potem Shura rodzi, potem zakochuje się w tym odległym i czystym zakątku, po czym następuje demaskowanie brudnego i duchowego życia stolicy. A znaczek unosi się na znaczku...

W potokach nadużyć, także tych obscenicznych, wciąż da się dostrzec, że młodzi ludzie nie nienawidzą się tak bardzo, jak co jakiś czas próbują sobie to udowodnić. Po prostu ich dzisiejsza miłość jest szorstka, jak życie.

Jasne jest, co mogłoby urzec reżysera w takiej sztuce. A to, co reżyser chciał powiedzieć, jest jasne. A kompleks przed prowincją jest znany wielu, którzy sami nie przenieśli się od razu do Moskwy, a nawet nie mieszkali w stolicy przez całe życie. Inna sprawa, że ​​zbyt bezpośrednie ruchy i źle dobrane „stawy” prowokują do tych samych banalnych konstrukcji reżyserskich. Sukcesem Yashina był oczywiście wybór aktorów do głównych ról: Siergiej Szibanow, a nawet w jeszcze większym stopniu Alla Karavatskaya są tak pozbawieni „nawykowych pomysłów”, że ich występ traktuje się dosłownie. Ich krzyk budzi współczucie, a ich doświadczenie ponownie budzi współczucie i empatię. Niedawna uczennica Leonida Cheifetza, Alla Karavatskaya w roli Shury to prawdziwe odkrycie rozpoczynającego się sezonu. Wulgarna i szczera, wulgarna i naiwna, cyniczna i zakochana, nie tracąca dziś nadziei na inne życie, jakby właśnie wysiadła z pociągu na peron stacji Kursk... I nie zapominając o wszystkich niedociągnięcia w grze i występie, zauważasz, że Yashin nie jest pierwszy, nowe imię zostaje ujawnione Moskwie.

Inscenizuje „Czarne mleko” może zbyt bezpośrednio, za bardzo ufając tekstowi i słowu autora. Śnieg, który wydaje się niezbędny dla fabuły, jest zbyt teatralny i jako zabieg zbyt oklepany. Ale tym razem scenografia Eleny Kachelaevej okazała się sukcesem: same szyny, tylko ściana, lapidarium i wreszcie bez żadnych szmat.

Nie można powiedzieć, że nawet w zaproponowanych okolicznościach spektaklu reżyserowi udało się wszystko przemyśleć. Tłum na razie wygląda papkowato, gdzie trudno wyizolować czyjkolwiek głos, choć wydaje się, że to z tłumu, z „ludzi z tosterami” przychodzi ciocia Pasza (Anna Gulyarenko), pełnomocnik Wszechmogącego w Mochowie out... Ale szczerość, która jest w teatrze, nawiązuje do wartości czasu przeszłego, wciąż urzeka. Urzekać historią całkowicie pozbawioną blasku jest zadaniem niemal beznadziejnym, ale Yashinowi się to udało.

Stulecie, 27 września 2002

Wiera Maksimowa

Dlaczego mleko jest czarne?

Dyrektor Yashin uważa, że ​​tłum to nie bydło, ale cierpiący ludzie

Ten sam Wasilij Sigariew, autor ponurej, niezwykle chwalonej w stolicy, słynnej obecnie „Plasteliny”, młody prowincjonalny dramaturg z Niżnego Tagila, który teraz zbliżył się do swojego nauczyciela i idola Nikołaja Kolady w Jekaterynburgu, napisał nową sztukę , przekazał je Teatrowi N. W. Gogol, a dynamiczny i energiczny Siergiej Jaszyn, nie tracąc czasu, wystawił „dzieło” o intrygującym i przerażającym tytule.

Premiera była jedną z pierwszych w nowym sezonie, udaną i bardzo zauważalną nawet na tle głośnych teatralnych skandalów we wrześniu. (Jak zakładaliśmy i pisaliśmy, prasa jermolowicka upadła po niepiśmiennym i bezwstydnym występie Bezrukowa, ojca syna Bezrukowa, o Puszkinie, jak tysiąctonowy lodowiec. Ledwo pokazany „Hamlet” w Ostrym Sosie został usunięty z Moskwy Repertuar Teatru Artystycznego.” I rozbrzmiewa, nabiera rozgłosu i wściekłości aktualna dyskusja o teatrach – „podwórkach przejściowych”, których w Moskwie jest coraz więcej, a wśród nich są nie tylko słabe, biedne i małe, ale i bardzo znane , niemal „nietykalny” dla grup krytycznych, gdzie z tajemniczych powodów może obecnie wystawiać spektakle dla niemal każdego, kto chce.)

Twórczość Siergieja Jaszyna, utalentowanego i znaczącego, koreluje z wieloma problemami współczesnej sceny.

Nie ma wątpliwości, że nowych spektakli jest obecnie nadmiar i aktywnie wkraczają one na rosyjską scenę. Dwa grube magazyny ledwo mają czas na wydrukowanie „produktów”. Narodziły się dwa festiwale specjalnie poświęcone nowej dramaturgii i reżyserii, które zaraz po powstaniu zaczęły walczyć ze sobą o miejsce pod słońcem. Agresywny, pod zaszyfrowaną nazwą „NIE” (co oznacza „Nowy Teatr europejski„), z „bazą” w półnieaktywnym Centrum im. Meyerhold za pomocą piór krytyków i ideologów atakuje. Ci spokojniejsi i bardziej zaangażowani, zjednoczeni wokół Centrum Dramatu i Reżyserii Aleksieja Kazancewa, pracują i produkują spektakle jeden po drugim. (W tym roku Kazantsev i Roshchin, mistrzowie - liderzy centrum - otrzymali prestiżową Nagrodę K. S. Stanisławskiego.)

Nowe zabawy z ich geografią „zakątków”, obrazem „dupkowej” Rosji, która jest „w ciemności”, z ich językiem – przekomarzaniem, slangiem, a nawet przekleństwami – są wyraźniejsze i bliższe młodym reżyserom. Rówieśnicy i rówieśnicy głównie ustawieni. Czasami realizacją zajmują się sami twórcy, którzy twierdzą, że mają dar reżyserii. Nic dziwnego, że spektakle okazują się „równe” spektaklom, zachowując i powtarzając ich mankamenty, słabości, nawarstwione klisze i „codzienności”. Jest też taki rodzaj spektakli, w których młodych reżyserów zdaje się poruszać twórczość młodych autorów i spektakle sceniczne „z przeczuć i kolan”.

Mistrzowie reżyserii rzadko sięgają po nowe sztuki. Nie mam ochoty lub nie wiem, jak je umieścić.

Siergiej Jaszyn to temperamentny mistrz, wściekły, niestrudzony, chłopięco aktywny, głośno na próbach i, co dziwne, należy już do starszego pokolenia. Jego wybór jest rzadki i ryzykowny. Stosunek do oczywiście zdolnego Sigariewa jest entuzjastyczny, pełen szacunku i trzeźwy. Yashin dał autorowi „Plasteliny” nie małą kwotę, ale duża scena. Sztuka nie tylko go porwała, ale także trafnie ją doceniła. (Oczywiście nie byłoby źle, gdyby część literacka także wniosła swoją redakcyjną część do procesu wewnętrznej pracy. Ucho głuchnie, słyszy niekończące się „cholera” i jeszcze gorzej! Cóż tu za podtekst! Sam tekst i znaczenie wymyka się zrozumieniu i dużo rozwlekłości, letargu. I nie zaszkodzi usunąć historię o pojawieniu się Boga rodzącej kobiecie. nowa sztuka nie ma takiego Boga! Jednak, jak wiemy, czasy wielkich zavlitów – nieocenionych redaktorów wewnętrznych, a nawet współautorów dramatopisarza, pamiętają Dinę Schwartz z BDT, Elizawetę Kotową w Sovremenniku, Ellę Levinę w Tagance – minęły. Zavlit dzisiaj – niezależnie od wieku i doświadczenia – „chłopiec czy dziewczyna do wszystkiego o wszystkim”). Nowy dramat wchodzi w życie, omijając tradycyjną dla naszego teatru zarówno w czasach sowieckich, jak i przedsowieckich wewnętrzną pracę redakcyjną, artystyczną, nie redakcja ideologiczna. Czy dlatego, zwiększając się ilościowo, nie rośnie jakościowo i coraz bardziej ujawnia jednolitość, kultywuje i powtarza się?

Mistrz Yashin był swego rodzaju współautorem dramatopisarza. Nie dotykając tekstu poprawkami literackimi (co, powtarzam, szkoda!), przestawił akcenty, pomieszał przygnębiające podobieństwa z listem Kolady i uwydatnił w sztuce Sigariewa to, co w niej jest jego, własnego, wartościowego, własnego. . Cienko napisana codzienność została rozrzedzona do przezroczystości (choć nie tak strasznej jak w „Plastelinie”); zintensyfikował i zagęścił fantastyczność spektaklu; warunkowo zdecydowała przestrzeń z wzniesieniem się w ciemności, skręconą w spiralę koleją- artystka Elena Kochelaeva; wypełnił akcję kosmicznym szumem (z przejeżdżających pociągów); nadał spektaklowi cechy współczesnej przypowieści. Fabuła opowiada o tym, jak dwaj młodzi i przedsiębiorczy handlarze – on i ona, których przypadek sprowadził na odległe rosyjskie przestrzenie, oszukują miejscowych aborygenów, sprzedając im niepotrzebne tostery, a raz na zawsze sytuacja krytyczna(dziewczynka rodzi przedwcześnie), uratowana przez jedną z tutejszych mieszkanek, nagle doświadcza oświecenia, powrotu do dobra, – wprowadziła nuty obolałego człowieczeństwa i nikłej nadziei dla naszej powszechne odrodzenie. (Choć jak na nowy dramat przystało, zakończenie jest beznadziejne, chwila życzliwości mija, bohaterowie odchodzą; nie mogąc nic zmienić ani w sobie, ani w strasznym życiu, które się przed nimi otworzyło, zostawiają rozbitą butelkę mleka dla noworodka, który zmieszany z brudem staje się czarny.)

W sztuce Yashina aktorzy grają wspaniale – do granic poświęcenia, wściekle i bezinteresownie się wydając. Wykonawcy głównych ról - Iwan Szybanow - Levchik, Natalya Markina - Kasjer, Aleksiej Safonow - Miszanya, ale zwłaszcza Alla Karavatskaya (obecna Nina Zarechnaya w Teatrze Gogol) - wspaniałe odkrycie ostatnich moskiewskich sezonów, tragiczna aktorka w całości sens tego słowa, wywołując szok wśród publiczności prośbą o pozostanie, pomaganie ludziom, rozpoczęcie robienia czegoś w Rosji. W finale przeraża ją powrót do normalnego życia, ale nie z własnej woli. Oczywiste jest, że bohaterka nie będzie taka sama, ale gorsza, bardziej niebezpieczna i okrutna.

Jednak istotę spektaklu, jego uzasadnienie i znaczenie można poczuć nie tylko poprzez głównych bohaterów, ale także poprzez sposób, w jaki Yashin decyduje o wizerunku publiczności. Nie codzienne, nie oparte na pojedynczych postaciach, chociaż są widoczne, odgrywane i zapamiętywane. Wprowadzając wszystkich w rodzaj zdesperowanego, a nie rozgoryczonego, cierpiącego, jęczącego i w jakiś sposób wzruszającego tłumu, Yashin sprawia, że ​​​​pamiętamy nie Kolyadę i innych, których tłum zawsze był wieśniakami, ale jasne imię Andriej Płatonow który cierpiał dla ludzi.

Występ Yashina zebrał już najbardziej pochlebne recenzje. Poza tym – jeszcze jedno. Po nim poczułem perspektywę „nowego dramatu”; po raz pierwszy uwierzyłem, że może będzie miał on teatralne przeznaczenie, życie w czasie dla ludzi, a nie krótki błysk w obecnym niespokojnym i trudnym momencie. Rosja.

Kultura, 3 października 2002

Irina Alpatowa

Kolejka górska

„Czarne mleko” Wasilija Sigariewa w Teatrze Gogol

Musisz zacząć od siebie. Być może jedynym ze wszystkich krytyków stolicy, któremu nie spodobała się sztuka „Plastelina” oparta na innej sztuce Wasilija Sigariewa, wystawiona Cyryl Sieriebriennikow, wychwalany pod niebiosa przez tych samych krytyków. Co nie znaczy, że występ był taki zły. Po prostu nie wyszło, nie wyszło. Dzieje się. Problem w tym negatywne nastawienie rozprzestrzenił się na samego Sigareva. Dlatego na premierę kolejnego spektaklu młodego dramatopisarza z Niżnego Tagila poszłam jakby z obowiązku zawodowego, z świadomym poczuciem odrzucenia. Stało się jednak inaczej: pieczołowicie prześladowane poczucie odrzucenia tego, co się dzieje (no przecież trzeba być obiektywnym), pod koniec spektaklu samoistnie uleciało, rozpłynęło się bez śladu. Nawet, wyznaję, jednym gestem wobec całej widowni miałem ochotę wyjąć szalik. A dla osoby, która nie jest zbyt sentymentalna w życiu, okazał się to moment odkrywczy. Rzecz w tym, że niezależnie od tego, jak bardzo chwali się „nowoczesną sztukę” samą w sobie, nie może ona uciec przed teatralnym płaszczem. Jaki to płaszcz – takie jest wrażenie.

Taki osobisty wstęp nie byłby ważny, gdyby zarówno sam spektakl, jak i stosunek do niego reżysera Siergieja Jaszyna, a po części także samych aktorów, nie były przepojone najpoważniejszym konfesjonalizmem. Intensywność desperackiej duchowej ekspozycji Wasilija Sigariewa wydawała się tak ogromna, że ​​w jakiś sposób podświadomie sugerowała prowokacyjne uczucie. Czy ten młody autor rzeczywiście jest tak czysty i naiwny w duszy? I jak mu się to udało w naszych cynicznych czasach? A gdyby ta historia została przez niego skonstruowana w jak najbardziej mistrzowski sposób? Z dystansem i ze znajomością materii – czyli właśnie tych doznań i przeżyć, uczuć i działań, za którymi tęskni wielu, starannie ukrywanych? Pytanie jest również bardzo cyniczne, ale krytyk nie jest z innej planety. Mamy prawo być zaskoczeni i mamy prawo liczyć na negatywną odpowiedź.

Sigarev, jak sam przyznaje, wyławia swoich bohaterów nie z bajecznego „dna”, ale z epicentrum miejsca poniżej pleców. To tam, według dramatopisarza, zamieszkuje dzisiejsza Rosja ze wszystkimi swoimi mieszkańcami. I tam słychać było dialogi. Ale na szczęście dramaturg nie jest w przyjaznych stosunkach ze słynnym „dosłownym”. Wszystko, czego się nauczył, nie tylko mechanicznie zapisuje na papierze, ale nadaje temu formę dzieła sztuki. Nawet jeśli ten artyzm ma tunel czasoprzestrzenny. Coś domyśla się, uogólnia coś, fantazjuje na jakiś temat. Generalnie tworzy. Tak jak potrafi. I dlatego jego para nieskrępowanych sprzedawców wahadłowców z towarami - niedziałającymi tosterami - jest w stanie nie tylko dziko przeklinać, pluć wargami, ale także „widzieć Boga”. Możesz jednak odmówić, depcząc wyrwany z szyi krzyż w ziemię. Dlatego prawdziwi mieszkańcy tej samej zapomnianej przez Boga stacji Mochowoje, gdzie nad kasą biletową widnieje symboliczne słowo „koniec”, wydają się czasami stworzeniami wręcz fantastycznymi. Przynajmniej z punktu widzenia cywilizowanych mieszkańców metropolii.

Tak więc Siergiej Jaszyn wraz ze scenografką i kostiumografką Eleną Kachelajewą, ufając autorce bezwarunkowo, tworzą niemal kosmiczną atmosferę tego „epicentrum” (pamiętasz co?) Ale ten „kosmodrom” został dawno porzucony i dlatego zamienił się w niemal miraż. Układanie szyn albo kończy się nagle w pustkę, albo z jakiegoś powodu wznosi się w górę i wyginając się, w każdej chwili może zawalić się na głowy aborygenów. Wygląda jak zaawansowana technologicznie kolejka górska, ale w rosyjskim stylu i jak zwykle niedokończona.

Jesteśmy w teatrze Siergieja Jaszyna (to nie tylko scena Gogola). Ostatnio Widzimy „inne życie”. Czasem egzotyczne, czasem odległe chronologicznie i geograficznie, nie nasze. Wymaga, ale bardziej z estetycznego punktu widzenia. Pikantna muzyka, tańce, romanse... W „Czarnym mleku” Yashin sam nie bał się dostać do tego „epicentrum”. I miałem rację. Być może w pewnym sensie odszedł od swoich zwykłych metod i zrobił to z oczywistą przyjemnością. A my, publiczność, staliśmy się nie tylko oderwani i ciekawi, ale także pełni pasji. Nie oglądaliśmy bohaterów, wierzyliśmy im. Nawet ich najbardziej absurdalne „zwroty akcji”. Idąc krok w krok za Sigariewem, Yashin wciągnął nas w przerażającą „codzienność” (brudne ławki, zaplamioną podłogę, pomięte gazety), ale nie pozwolił nam się w niej utopić. A zakładając na bohaterów chińskie kurtki puchowe, zakurzone kurtki watowane i zniszczone kapelusze, nie zamienił ich w bydło. Napisał, że „nie można tak żyć”, ale otworzył okno na „można”. Wprowadził na scenę absurdalny tłum, niewłaściwie śpiewający „Wrogie Wiry…” i wyciągnął z niego osoby „narodowości ludzkiej”. Ludzie tacy jak ciocia Pasza Ławreniewa (Anna Gulyarenko) - matka wielu dzieci, prawie Matka Boża w prawie piekle. Albo bezimienna kasjerka (Natalya Markina), sprzedająca spalony bimber i gotowa się powiesić, bo przypadkowy przechodzień otruł się. I pamiętajcie, to wszystko bez oczywistej zabawy – po prostu, po ludzku, jak w normalnym rosyjskim teatrze.

Odbywa się specjalna rozmowa na temat kilku wahadłowców, Levchika (Ivan Shibanov) i Shury (Alla Karavatskaya). Dla Shibanova jest łatwiej. Jego Lewczik jest sobie równy - umiarkowanie cyniczny, umiarkowanie przyzwoity, potrafi ukryć współczucie dla ciężarnej żony pod wulgaryzmami, ale też brutalnie odrzucić wszelkie jej psychiczne metamorfozy na tle nowego macierzyństwa. Ale Alla Karavatskaya jest wyraźnym odkryciem nie tylko w tym przedstawieniu, ale także w ogólnej, często bezimiennej masie młodego aktorstwa metropolitalnego. I tylko dzięki jej absolutnie organicznej naturalności, jej nie histerycznej, ale tak bolesnej szczerości, wszystkie złożone i na pierwszy rzut oka absurdalne duchowe wzloty i upadki wydawały się uzasadnione i nieuniknione. Ale można by się pośmiać: to nie żart – rzucić słabo ugruntowany „biznes”, przeprowadzić się do tego Tmutarakan, odnowić jakiś opuszczony tartak i tak żyć.

Nawiasem mówiąc, życie wprowadziło jednak własne zmiany w tej naiwnej romantycznej fabule, pozbywając się nadmiernie różowych odcieni. Rozciągnięta na torach Szura-Karawatskaja, nie chcąc wejść do pędzącego w stronę cywilizacji wagonu, mimo wszystko niechętnie i ciężko wstanie, podniesie swoje torby i jak na smyczy sięgnie po racjonalnego męża. Kolejka górska runęła z krzykami i wrzaskami. Shura powróci do miejsca, w którym „trzeba być suką”. Ale z jakiegoś powodu wydaje się, że nie będzie już „suką”. Zupełnie jak jej córka...