Recytatyw ze śpiewaniem 6 liter. Słownik terminów muzycznych. Recytatyw: przykłady w muzyce współczesnej

Takie jak opera, operetka, musical. Często małe formy muzyczne nie mogą się bez tego obejść. I zdarza się, że całkowicie wypiera zwykłe rozumienie muzyki, stając się głową dzieła muzycznego. Co to jest recytatyw i jaką rolę odgrywa w muzyce, dowiemy się w tym artykule.

Pojęcie

Recytatyw to forma wokalna w muzyce, która nie podlega rytmowi i melodii. Może brzmieć z obecnością akompaniamentu lub właściwie brzmieć jak w ogólnej oprawie muzycznej. Aby zrozumieć, czym jest recytatyw w muzyce, należy dokładniej przeanalizować dzieła muzyczne, w których występuje ten element.

Recytatywu nie można zaliczyć do zwykłej recytacji poezji, gdyż w tym fragmencie nie zawsze występuje rym. Jeśli uznamy recytatyw za środek wyrazu, to często odzwierciedla on stan emocjonalny bohatera i podstawowe doświadczenia, których nie można wyrazić za pomocą środków melodycznych.

Jak narodziła się nowa forma

Jeśli mówimy o początkach, sięgają one głęboko w starożytność. Pieśni epickie i rytualne, pieśni ludowe i rymowanki często były niczym innym jak recytatywami. Profesjonalna muzyka starożytności była również bogata w momenty konwersacyjne. Przede wszystkim dotyczyło to muzyki sakralnej: psalmów, liturgii.

Jednak sama koncepcja tego, czym jest recytatyw, narodziła się wraz z pojawieniem się gatunku opery. Jej pierwszymi przejawami była melodyjna recytacja. Właściwie wczesny recytatyw miał na celu ożywienie starożytnej tragedii swoim stylem melodyjnej recytacji.

Z biegiem czasu melodia straciła na znaczeniu, a pod koniec XVII wieku recytatyw nabrał wyraźnych zarysów, mocno zakorzenionych w muzyce wokalnej jako gatunku niezależnym.

Jakie są rodzaje recytatywów?

Mimo że recytatyw nie przestrzega ogólnie przyjętych praw muzyki, rytmu i melodii, wciąż istnieją zasady, które pozwalają harmonijnie wpisać ten gatunek w dzieło muzyczne.

Jeśli utwór recytatywny nie ma rymu i wyraźnego rytmu, uważa się go za suche secco. Wymawia się go z rzadkim akompaniamentem akordów staccato. Akompaniament w tym przypadku służy wzmocnieniu efektu dramatycznego.

Gdy recytatyw jest opatrzony rymem lub po prostu wyraźnym rytmem, wówczas nazywa się go tempem mierzonym i wykonuje się go z towarzyszeniem orkiestry.

Zdarza się również, że gatunek ten jest otoczony linią melodyczną. Aby zrozumieć, czym jest w tym przypadku recytatyw, należy sięgnąć do definicji formy muzycznej. W śpiewie recytatywnym może tego po prostu nie być. Swoboda formy i sposobu wykonania będzie wskazywała na obecność melodyjnego recytatywu lub arioso.

Gdzie mieszkają recytatywni?

Najpopularniejszym zastosowaniem formy mówionej jest klasyczna muzyka operowa. To właśnie gatunek wokalny otworzył nieograniczone możliwości rozwoju recytatywu. Jego głównym celem w operze było kontrastowanie ogólnych treści muzycznych i tworzenie akcentów dramatycznych. Na scenie może go wykonać jeden wokalista, zespół, a nawet chór.

Gatunek ten znalazł szerokie zastosowanie w twórczości J. S. Bacha. Objawił się szczególnie wyraźnie w Pasji Jana. Trzeba powiedzieć, że pod tym względem J. S. Bach przewyższył wszystkich swoich współczesnych. Ulubionym środkiem dramatycznym był recytatyw K.V. Glucka i W.A. Mozarta.

W rosyjskiej muzyce operowej recytatyw pojawił się nieco później. Najwyraźniej przejawiło się to w muzyce A.S. Dargomyżskiego, posła Musorgskiego, N.A. Rimskiego-Korsakowa. P.I. Czajkowski szczególnie po mistrzowsku posługiwał się formą arioso. Jeśli chodzi o klasykę radziecką, szczególny wkład w rozwój recytatywu wnieśli S.S. Prokofiew i D.D. Szostakowicz.

Recytatyw: przykłady w muzyce współczesnej

Przypomnijmy, że w filmie „Ironia losu, czyli ciesz się kąpielą” główni bohaterowie wykonują „Balladę o zadymionym samochodzie” A.S. Kochetkowa:

Jakie to bolesne, kochanie, jakie dziwne,

Połączone w ziemi, splecione z gałęziami,

Jakie to bolesne, kochanie, jakie dziwne

Rozłupany pod piłą.

Jeśli uważasz, że pieśni recytatywne są fenomenem charakterystycznym dla muzyki klasycznej, spróbuj odnaleźć je we współczesności. Aby to zrobić, wystarczy wyobrazić sobie recytację poezji lub prozy przy akompaniamencie muzyki.

Przedstawiony powyżej recytatyw uznawany jest za suchy, gdyż nie podlega akompaniamentowi instrumentalnemu.

Najbardziej uderzający przykład wyważonego recytatywu w czasach współczesnych można uznać za rap i hip-hop. To właśnie te kierunki muzyki współczesnej otworzyły nowe oblicza i możliwości recytatywu.

Nie można sobie wyobrazić takiego gatunku muzyki współczesnej, jak opera rockowa, bez śpiewu recytatywnego. Podobnie jak w klasycznej wersji operowej, śpiew czasami przechodzi na język mówiony.

Nawet doświadczony muzyk może się pogubić w różnorodności i formach. Ale teraz wiesz, czym jest recytatyw i nie pomylisz go z niczym.

Rod jest piosenkarzem, którego recytacja. Odtwarza wzór rytmiczny i intonacyjny mowy naturalnej. Głównym recytatywem tekstowym może być poezja lub proza.

Istnieją różne rodzaje recytatywów:

• wytrawne (secco) i towarzyszące (accompagnato);
• mierzone (tempo);
• melodyjny (tak samo jak arioso).

We wszystkich rodzajach recytatywów ogromne znaczenie ma poprawna i znacząca recytacja.

W barokowej i wiedeńskiej klasycznej muzyce wokalnej używano recytatywów secco i accompagnato, później często mieszano różne rodzaje recytatywów.

W operach i oratoriach recytatywowi towarzyszy zwykle suchy akompaniament i służy jako łącznik między ariami. Jednocześnie recytatywy odzwierciedlają akcję dramatyczną, a arie odzwierciedlają emocjonalną reakcję bohaterów na nią.

Encyklopedyczny YouTube

1 / 1

✪ Recytatyw? Co to jest?

Napisy na filmie obcojęzycznym

Suchy recytatyw

Śpiewak śpiewa przy akompaniamencie basso continuo, które zazwyczaj realizuje się jako ciąg akordów (bez ozdób i figur melodycznych) i nie wyraża nastroju, a jedynie służy jedynie wskazaniu tonacji śpiewaka i podkreśleniu znaków interpunkcyjnych. Akordy grane są głównie tam, gdzie występuje przerwa w recytatywach. Czasami pomiędzy dwiema frazami z przerwą wstawia się krótkie ritornello z cyfrą wyrażającą nastrój. Recytatyw ten ma bardzo mało treści melodycznej. Na każdą sylabę tekstu potrzebny jest tylko jeden dźwięk. Forma takiego recytatywu jest nieokreślona i całkowicie zależna od tekstu. Piosenkarka wykonuje ją swobodnie, bez tempa.

Recytatyw towarzyszący

W odróżnieniu od recytatywu suchego, gdzie śpiewakowi towarzyszy wyłącznie partia basso continuo (na organach, klawesynie itp.), w recytatywach accompagnato (wł. accompagnato, dosłownie „z akompaniamentem”) zajęte są instrumenty z partiami pisanymi (do całości) orkiestra). Ten typ recytatywu rozwinął się w okresie wysokiego baroku (pasje J. S. Bacha) oraz w muzyce epoki klasycznej (opery K. F. Glucka, A. Salieriego i in.).

Zmierzony recytatyw

Zmierzony recytatyw (tempo) występuje w różnych rozmiarach – 4/4, 3/4 itd. Podczas śpiewania recytatywu, który nie jest szczególnie bogaty w melodię, akompaniament występuje wyłącznie w postaci akordów podtrzymywanych lub granych za pomocą tremolo . W takim akompaniamencie nie ma realizowanego motywu, czyli rysunku. Forma jest nieokreślona, ​​przemienność tonów jest dowolna. Na każdą sylabę przypada jedna nuta. Recytatyw ten jest wykonywany w tempie i prowadzony w sposób ciągły.

Recytatyw śpiewu

Recytatyw śpiewny (śpiew ariosywny) jest najbardziej rozwiniętą formą recytatywu. Partia wokalna różni się treścią melodyczną. Jedna sylaba słowa może czasami mieć dwa lub więcej dźwięków. Podobnie jak zmierzony, ten recytatyw nie jest ograniczony planem modulacji. Formularz jest najczęściej darmowy. Treść muzyczna akompaniamentu, w porównaniu z poprzednimi recytatywami, jest bogatsza zarówno pod względem harmonicznym, jak i rytmicznym; zawiera figurę (motyw).

Nazywa się śpiewem, który ma okrągłość i dużą kompletność, ale brakuje mu stawu kolanowego

Interludium(łac. intermedia – umiejscowione pośrodku) – 1. Mały utwór muzyczny, umieszczony pomiędzy ważniejszymi częściami dużego dzieła. 2. Wstawiony lub w dużym dziele teatralnym, wstrzymujący rozwój akcji i niemający z nim bezpośredniego związku. 3. Ogólnie odcinek łączący dwa fragmenty utworu instrumentalnego.

Intermezzo(włoskie intermezzo – pauza, przerwa) – połączenie ważniejszych odcinków; także nazwa poszczególnych sztuk, głównie instrumentalnych, o różnym charakterze i treści.

Wstęp(łac. introductio - wprowadzenie) - 1. Mała opera, bezpośrednio wprowadzająca do działania. 2. Jakaś sekcja początkowa, która ma swój własny charakter muzyczny.

Kanta(z łac. cantus - śpiew) - w muzyce rosyjskiej, ukraińskiej i polskiej XVII-XVIII w. pieśni liryczne na chór trzygłosowy bez akompaniamentu; W epoce Piotra I rozpowszechniły się pieśni powitalne o wesołym marszowym charakterze (patrz), wykonywane z okazji oficjalnych uroczystości.

Koda(włoska koda - ogon, koniec) - ostatnia część utworu muzycznego, zwykle o charakterze energicznym, porywczym, potwierdzająca jego główną ideę, dominujący obraz.

Koloratura(koloratura włoska - kolorowanie, dekoracja) - kolorowanie, urozmaicanie melodii za pomocą różnorodnych elastycznych, ruchomych pasaży, dekoracji.

Kolor(z łaciny kolor - kolor) w muzyce - dominujący koloryt emocjonalny danego odcinka, osiągany za pomocą różnych i innych wyrazistych środków.

Koladka- ogólna nazwa słowiańskich obrzędów ludowych pochodzenia pogańskiego, związanych z obchodami Bożego Narodzenia (Sylwestra).

Banknot(francuskie coupure - wycinanie, skrót) - redukcja utworu muzycznego poprzez usunięcie, pominięcie któregokolwiek, w -, lub.

Lezginka- taniec powszechny wśród ludów Kaukazu, pełen temperamentu, porywczy; rozmiar 2/4 lub 6/8.

Motyw(z włoskiego motivo - rozum, motywacja i łac. motus - ruch) - 1. Część posiadająca niezależne znaczenie ekspresyjne; grupa dźwięków – melodia, zjednoczona wokół jednego akcentu – akcentu. 2. W potocznym znaczeniu - melodia, melodia.

Nokturn(francuski nokturn – noc) – nazwa, która rozpowszechniła się w XIX w. dla stosunkowo niewielkiego instrumentarium (rzadko –) o charakterze liryczno-kontemplacyjnym, charakteryzującego się wyrazistą melodyjnością.

Ale nie(z łac. nonus - dziewiąty) - stosunkowo rzadki rodzaj muzyki operowej lub kameralnej dla dziewięciu uczestników.

o tak(Oda grecka) - nazwa dzieła muzycznego (zwykle -) o uroczystym charakterze pochwalnym, zapożyczona z literatury.

Oktet(z łac. octo - osiem) - ośmiu uczestników.

Parodia(Grecka parodia, od para – przeciw i oda – pieśń, śpiew, litery, śpiewanie na odwrót) – imitacja w celu zniekształcenia, ośmieszenia.

Preludium, gra wstępna(z łac. prae – przed i ludus – gra) - 1. Wprowadzenie, wprowadzenie do spektaklu lub ukończonego utworu muzycznego itp. 2. Nazwa zwyczajowa małych utworów instrumentalnych o zróżnicowanej treści, charakterze i strukturze.

Premiera- pierwszy występ w teatrze; pierwsze publiczne wykonanie utworu muzycznego (dotyczy tylko dzieł najważniejszych).

Bufony- nosiciele rosyjskiej sztuki ludowej XI-XVII wieku, wędrowni aktorzy, muzycy i tancerze.

allegro sonatowe- forma, w jakiej napisane są pierwsze części sonaty, - utrzymana w trybie postnym (allegro). Forma allegra sonatowego składa się z trzech dużych części: ekspozycji, rozwinięcia i repryzy. Ekspozycja – prezentacja dwóch centralnych, kontrastujących ze sobą obrazów muzycznych, powstałych w wymiarze głównym i wtórnym; rozwój-