Ray Charles: ciemność zamieniła się w światło. Ray Charles: biografia, najlepsze piosenki, ciekawostki, posłuchaj Jak to się wszystko zaczęło

Ray Charles Robinson urodził się 23 września 1930 r. Amerykańska piosenkarka, muzyk, kompozytor, jeden z najsłynniejszych na świecie wykonawców muzyki soul, country, jazzu i rytmu i bluesa. Frank Sinatra nazwał go „jedynym prawdziwym geniuszem w showbiznesie”, a piosenkarz Billy Joel powiedział: „Może to zabrzmieć bluźnierczo, ale uważam, że Ray Charles był ważniejszy niż… ...Kto do cholery kiedykolwiek połączył tak wiele stylów i sprawił, że to zadziałało?!

Naprawdę nazywał się Ray Charles Robinson. Jeden z producentów Swingtime Records, który widział w chłopaku wschodzącą gwiazdę, poradził mu, aby skrócił nazwisko. W tym czasie nazwisko „Robinson” na gwieździe Olympus w Stanach Zjednoczonych było mocno zajęte przez mistrza bokserskiego Raya Robinsona (Ray „Sugar” Robinson) i aby uniknąć nieporozumień, postanowiono stworzyć pseudonim sceniczny „Ray Karol”. Jednak głos Raya, talent i pasja do muzyki, na punkcie której Ray miał obsesję, wyniosłyby go na wyżyny sławy pod każdym pseudonimem.

W rodzinie Robinsonów nie było muzyków, a tym bardziej tych mniej znanych. Rodzice Raya (urodzeni w Albany w stanie Georgia) byli uważani za najbiedniejszych mieszkańców czarnej społeczności maleńkiej wioski Greenville na Florydzie, dokąd rodzina wkrótce się przeprowadziła. „Byliśmy na dole schodów i patrzyliśmy w górę na innych… pod nami była tylko ziemia” – wspomina Charles. Chłopiec miał 5 lat, kiedy młodszy brat Na jego oczach George zaczął tonąć w wannie z wodą (ich matka pracowała jako praczka). Nieważne jak bardzo Ray się starał, nie udało mu się uratować brata – był dla niego za ciężki. Ta scena prześladowała muzyka przez całe życie. Rok później Ray nagle zaczął tracić wzrok, a w wieku 7 lat był całkowicie ślepy. Chłopca uratowała matka, której był idolem... i muzyka. Aretha Robinson była silna kobieta– nie lamentowała, ale działała: wiedząc, że jej syn wkrótce oślepnie, nauczyła go najbardziej niezbędnych umiejętności niewidomemu, póki Ray jeszcze widział. I wysłała mnie do szkoły z internatem dla dzieci niesłyszących i niewidomych. Nauczył się więc czytać słowa i notatki jednocześnie - korzystając z systemu Braille'a. Tutaj facet opanował kilka instrumentów - trąbkę, klarnet, organy, saksofon i fortepian. Od tego ostatniego Ray uzależnił się jednak znacznie wcześniej: już jako trzyletni chłopiec bez przerwy biegał do pobliskiej apteki, której właścicielka grała na pianinie i próbowała naśladować boogiewoogie.

Patrząc w przyszłość, powiem, że przyczyna ślepoty Raya Charlesa nie została do końca ustalona: jedną z rzekomych diagnoz jest jaskra. Mówiono, że wiele lat później, w latach 80., został bogaty człowiek muzyk zamieścił anonimowe ogłoszenie, w którym poszukuje dawcy, który chciałby oddać mu jedno oko. Do operacji jednak nigdy nie doszło – lekarze uznali ją za niepotrzebne ryzyko. Sam Ray ironicznie mówił o swojej ślepocie: zawsze golił się przed lustrem, nosił Okulary słoneczne, grał w filmach, prowadził samochód, a nawet pilotował samolot! Ale nigdy nie rozdawał autografów – piosenkarz przecież nie widział, co dokładnie mu dano do podpisania (!); i wyjątkowo niechętnie rozmawiał z dziennikarzami. Kiedy kiedyś zapytano Raya, czy czuje się nieszczęśliwy z powodu swojej ślepoty, muzyk był zaskoczony: „Dlaczego? Kiedy jesteś ślepy, prawdopodobnie tracisz około 1/99 tego, co daje ci życie. Wiem, że bardzo ważne jest, aby zobaczyć swoje dzieci i podziwiać piękno księżyca. OK, jeden procent zniżki. Ale moje życie nie zatrzyma się z tego powodu, prawda?” Przyjaciele Raya twierdzili, że nigdy nie spotkali bardziej niezależnej osoby niż ten niewidomy muzyk.

Od dzieciństwa, czytając nuty palcami i grając ze słuchu, Karol ćwiczył swoją pamięć do tego stopnia, że ​​z łatwością mógł komponować aranżacje, nawet nie dotykając instrumentu. Za swoich nauczycieli muzyki uważał Fryderyka Chopina, Jeana Sibeliusa, Duke’a Ellingtona, Counta Basiego, Arta Tatuma i Artiego Shawa.

Już w czasach studenckich Ray był znany jako pierwszy muzyk w szkole, z którą występował koncerty solowe oraz w ramach grupy „The Florida Playboys”. W wieku 17 lat, straciwszy oboje rodziców, facet postanowił spróbować szczęścia duże miasto: Wkładając do kieszeni zgromadzone 600 dolarów, Ray udał się na drugi koniec kontynentu – do Seattle.

Ray Charles 2 Ray Charles: ciemność zamieniła się w światło Najpierw wraz z gitarzystą Gossadym McGee założył grupę „MacSon Trio”, a po pewnym czasie zaczął nagrywać. Jego pierwszym hitem był „Confession Blues” (1949) i popularna piosenka„Kochanie, pozwól mi trzymać cię za rękę” (1951) został nagrany w Swingtime Records. Następnie Charles podpisał kontrakt z wytwórnią płytową Atlantic: tutaj miał znacznie większą swobodę twórczą i doświadczonych producentów - Ahmeda Erteguna i Jerry'ego Wexlera. To pod ich przywództwem Ray Charles zaczął odchodzić od utalentowanego naśladowcy stylów znani muzycy zanim znajdziesz swoje indywidualność twórcza. Singiel „Mess Around” (1953), sprzedana w milionach egzemplarzy płyta z piosenką „The Things That I Used To Do” (nagrana z bluesmanem Guitar Slim) i wreszcie uznana za pierwsze nagranie soulowe i osiągająca pierwsze miejsce w hicie parada Singiel „I Got a Woman” (1955) stał się kamieniem milowym na drodze przyszłej legendy muzyki XX wieku. Pracując przez te lata głównie nad pieśniami gospel, tekstami świeckimi i bluesowymi balladami, Ray Charles tworzy nową fuzję, elektryzując spokojne, melancholijne rytmy pieśni religijnych energicznymi wyładowaniami rytmu i bluesa. „Czarny” rock and roll wiele zawdzięcza temu muzykowi, któremu udało się uchwycić tradycję Muzyka afrykańska ogromną widownię składającą się z białych słuchaczy.

Mówią, że „What`d I Say”, przełomowa piosenka w stylu soul, łącząca rock, r&b, jazz i country, którą Ray skomponował podczas jednego ze swoich występów: było to konieczne, aby wypełnić czas, który był zmuszony grać jego kontrakt. Trudno powiedzieć ilu muzyków, piosenkarzy i kompozytorów „What’d I Say” później „zaczęło”, dając początek nowym utworom. Następnie to właśnie ten niezrozumiały talent i zdolność Raya do wnikania w istotę każdego stylu, niesamowita swoboda, z jaką mieszał i łączył style i gatunki, ignorując ich granice, określiła jego twórcze credo.

Charles podążał teraz w nowych kierunkach: nagrywał piosenki z udziałem majora orkiestry symfoniczne, słynny muzycy jazzowi; zwrócił się w stronę stylu country i po nagraniu płyty „Modern Sounds in Country and Western Music” osiągnął w tym czasie coś niewiarygodnego dla czarnoskórego muzyka – wszedł w „obrót” tego typowo „białego” stylu muzycznego. Przejście do ABC Records nie tylko wyniosło Raya do kategorii jednego z najlepiej opłacanych muzyków ówczesnego świata, ale także znacznie rozszerzyło jego możliwości. wolność twórcza i możliwości. Niespodzianka! Zamiast bawić się w nowatorskie eksperymenty, muzyk zaczął nagrywać utwory popowe, bliskie mainstreamowi. Bigbandy, kwartety smyczkowe, śpiewające duże chóry – nowe aranżacje Raya Charlesa znacznie różniły się od prace kameralne Czasy atlantyckie. Po przeprowadzce do największej rezydencji w Beverly Hills muzyk okresowo nagrywa obecnie tak zwane „standardy popowe i jazzowe”: „Cry”, „ Nad Rainbow”, „Cry me a river”, „Makin” Whoopy” i inne. W tym samym czasie ukazały się także jego hity „Unchain My Heart”, „You Are My Sunshine”. „Hit The Road Jack”.

Jednak inna piosenka nadal stała się symbolem okresu ABC. „Georgia On My Mind” (kompozycja klasyka z Broadwayu Hodji Carmichaela, pierwotnie zadedykowana dziewczynie o imieniu Georgia) została ogłoszona hymnem stanu Georgia 24 kwietnia 1979 r., a Ray Charles wykonał ją w rezydencji stanowej. 19 lat przed tym wydarzeniem muzyk odwołał swój państwowy koncert – w proteście przeciwko segregacji rasowej (zgodnie z ówczesnym prawem czarnoskórzy i biali widzowie podczas jego koncertu musieli siedzieć oddzielnie). Karol przez wiele lat wypowiadał się przeciwko rasizmowi, wspierał i finansował działalność Martina Luthera Kinga.

W przeciwieństwie do jego szybko rozwijającej się kariery muzycznej, życie osobiste Raya było bardzo burzliwe. W wieku 17 lat próbował narkotyków. Od tego czasu aż do aresztowania za posiadanie heroiny i marihuany w 1965 roku w Bostonie muzyk nosił „tę małpę na plecach” (jak nazywał swoje uzależnienie od eliksiru). Ray przeszedł leczenie w klinice w Los Angeles, co uratowało go przed prawdziwym wyrokiem więzienia, który został zastąpiony rocznym okresem próbnym. Nigdy nie wrócił do narkotyków, zastępując je „Ray Charles Cocktail” – mocną kawą z cukrem i ginem. „Czasami czułem się okropnie, ale gdy tylko wszedłem na scenę i zespół zaczął grać, nie wiem dlaczego, ale to było jak aspiryna – boli, bierzesz ją i już nie czujesz bólu” Ray przypomniał sobie.

Relacje z kobietami też były trudne. Dwa oficjalne małżeństwa i 12 dzieci z 9 kobiet – krótkie, ale mocne statystyki. Nawiasem mówiąc, muzyk przekazał każdemu ze swoich dzieci po 1 milion dolarów.

„Frank Sinatra, a przed nim Bing Crosby byli mistrzami słowa. Ray Charles jest mistrzem dźwięków.” A legenda rock'n'rolla Billy Joel nazywa Charlesa „właścicielem najbardziej wyjątkowego głosu w muzyce pop... Przyjmował piski, krzyki, warczenie, jęki i tworzył z nich muzykę”.

Projekty, koncerty, występy na całym świecie, nagrywanie nowych albumów – Ray kontynuował pracę aż do swojej śmierci na raka wątroby w 2004 roku. Tysiące fanów pożegnało muzyka w kościele, pod którego łukami odtworzono „Over the Rainbow” – piosenkę wybraną przez samego Raya Charlesa.

Dwa miesiące później ukazał się jego ostatni album „Genius Loves Company”, na którym znalazły się utwory wykonywane wspólnie z wieloma artystami wybitni muzycy. W 2005 roku – kolejna płyta – „Genius & Friends”, w 2006 – „Ray Sings, Basie Swings” itp. Ray Charles jest „pionierem, który zniósł bariery pomiędzy stylami świeckimi i duchowymi, pomiędzy białą i czarną muzyką pop”; piosenkarka, nagrodzona 17 nagrodami Grammy i oficjalnie uznana za skarb Los Angeles; muzyk, którego gwiazda znajduje się na Hollywood Boulevard of Fame i którego popiersia z brązu znajdują się we wszystkich Hall of Fame (rock and roll, jazz, blues i country), kontynuuje główne dzieło swojego życia - choć z innych światów.

Jego muzyka poruszyła wszystkich. Amerykański dyrygent i trębacz Quincy Jones nazwał to „ból przemieniony w radość, ciemność zamieniona w światło”. Sam Ray Charles powiedział po prostu:

„Muzyka istnieje już od bardzo dawna i będzie tu po mnie. Chciałem po prostu zostawić po sobie ślad i zrobić coś dobrego w muzyce.”

20-letni muzyk z Japonii Nobuyuki Tsujii zajął 13. miejsce Międzynarodowy Konkurs nazwany na cześć Van Cliburna wśród pianistów.

Wynik konkursu rozgrywanego w amerykańskim stanie Teksas nie byłby tak sensacyjny, gdyby jego zwycięzca nie był niewidomy od urodzenia.

Dla kilku tysięcy osób obecnych na sali niewidomy młodzieniec z Tokio stał się żywym dowodem cudu.

Pulchny chłopak Nobuyuki Tsujii przeżywa swoje najlepsze chwile niemal tak długo, jak 48-letnia gwiazda brytyjskiego programu Mam Talent Susan Boyle, która wiosną 2009 roku dała Internetowi złudzenie cudu.

Wszystkim, którzy oglądali wideo z pierwszym występem „kudłatego anioła” w serialu, wydawało się, że nadeszła chwila prawdy i bramy show-biznesu wreszcie otworzyły się przed zwykłymi śmiertelnikami.

Późniejsze wydarzenia w historii małej szkockiej gospodyni domowej, której okoliczności życiowe pogrążyły w łzach niejednego mieszkańca naszej planety, pokazały, że droga do Olimpu pod płatkami róż kryje ostre kolce, a każdy, kto zdecyduje się na nią nadepnąć, zostanie przebity i ranny pod koniec podróży.

Być może Nobuyuki Tsujii miał szczęście, że międzynarodowy program „Mam talent!” (Mam talent) nie ma jeszcze odpowiednika w japońskiej telewizji. Droga do chwały tego młody człowiek było akademickie, ale jednocześnie rewelacyjne – piszą Dni.ru.

Jego mama podarowała zabawkowe pianino chłopcu, który był niewidomy od urodzenia – tak zaczyna się historia narodzin marzenia i legendy Nobuyuki Tsujii. Opanował ten niesamowity instrument w wieku dwóch lat. Już w wieku 12 lat występował na scenie jako solista hala koncertowa Suntory w Tokio iw tym samym wieku zadebiutował w słynnej amerykańskiej Carnegie Hall.

Dla Nobuyuki wynaleziono specjalną metodę nauki utworów instrumentalnych. Młody człowiek zaniedbuje notatki brajlowskie dla niewidomych i zamiast tego słucha notatek swojego nauczyciela, aż zapamięta każdy szczegół.

Nagrania nie są łatwe: instruktor gra osobną partię dla lewej ręki i osobną dla prawej, a następnie wykonuje cały utwór, ale bardzo powoli, tak aby Nobuyuki mógł usłyszeć każdą nutę. Młody człowiek spędza pięć godzin dziennie na treningach zaraz po szkole i osiem w dni występów.

Świadkowie jego gry w Teksasie odnotowują, że podczas występu niewidomego pianisty w sali nie było słychać ani jednego szelestu. Nobuyuki otrzymał owację za owacją, ale był szczerze zaskoczony swoim zwycięstwem.

„Byłem zdumiony, gdy usłyszałem moje nazwisko podczas ceremonii wręczenia nagród, ponieważ nawet nie myślałem o wygraniu tego konkursu” – Reuters zacytował wypowiedź zdezorientowanego młodego człowieka.

Wiadomość o triumfie Nobuyuki Tsujii natychmiast dotarła do jego ojczyzny: jego pierwsza i jak dotąd jedyna płyta „Debut” wspięła się na drugie miejsce na krajowych listach przebojów i stała się najlepiej sprzedającą się płytą, jaką kiedykolwiek nagrał japoński pianista.

„Marzę, żeby widzowie przychodzili na moje koncerty ze słowami: „Chcę usłyszeć Chopina w wykonaniu Tsujii albo na przykład Beethovena w wykonaniu Tsujii” – tymczasem przyznaje sam muzyk. „W przyszłości myślę o skupieniu się na jednym kompozytorze i poprawieniu wykonawstwa jego dzieł”.

Ray Charles nigdy nie chciał być sławny. Jego zdaniem sława jest jak ból głowy. Ale zawsze chciał być wielki. I stał się jednym. Frank Sinatra mówił o Charlesie jako o geniuszu. Elvis Presley, Stevie Wonder, Billy Joel, Mig Jagger i inni popularni artyści uważali go za nauczyciela, którego piosenki ukształtowały ich karierę muzyczną.

Ray nagrał 70 albumów studyjnych, wiele złotych płyt i otrzymał 17 nagród Grammy. On sam był zaskoczony liczbą ludzi, którzy gromadzili się na jego koncertach daleko poza Ameryką. I to była prawda. Wszyscy przyszli posłuchać niewidomego Afroamerykanina, ojca duszy, genialnego pianisty, kompozytora i aranżera. Jaki jest jego sekret? W talencie pomnożonym przez szczerość i pasję do muzyki.

krótki życiorys

Życie Raymonda Charlesa Robinsona od dzieciństwa to pasmo porażek i zwycięstw. Urodził się 23 września 1930 roku na południu Stanów Zjednoczonych, w miejscowości Albany w stanie Georgia. Kilka miesięcy po jego urodzeniu rodzina przeniosła się do Greenville na Florydzie. To tutaj przyszły piosenkarz spędził dzieciństwo.Rodzina żyła w biedzie. Wychowanie syna spadło na ramiona matki, kobiety kruchej i drobnej. Ojciec zniknął w pracy, a później całkowicie opuścił rodzinę.

Jak wiadomo, kłopoty nie przychodzą same. W wieku 5 lat Ray zaczął tracić wzrok. Rozwinęła się jaskra, w wyniku której chłopiec dwa lata później całkowicie stracił wzrok. Jednocześnie z straszna choroba dochodzi do kolejnej tragedii. Młodszy brat Raya tonie na jego oczach. Do końca życia żałował, że nie udało się go uratować.

Przestanie widzieć świat jest przerażające. Ale nie dla Raya. Mama przygotowała chłopca na przyszłe życie. Opowiedziała mi jak poruszać się po domu i jak wykonywać prace domowe. Zmywał naczynia, rąbał drewno i robił absolutnie wszystko, co zrobiłby człowiek widzący. Sąsiedzi potępiali moją matkę za takie wychowanie, ale Ray był wdzięczny.

W pobliżu ich domu w Greenville znajdowała się kawiarnia, w której często grano boogie-woogie. Gdy tylko usłyszał znajomą melodię, chłopiec rzucił wszystko i pobiegł do kawiarni, gdzie uczono go gry na pianinie.

Po utracie wzroku matka wysłała syna do Szkoły dla Głuchoniemych i Niewidomych św. Augustyna. Tutaj Ray kontynuował edukacja muzyczna w alfabecie Braille’a. Nauczył się tajników gry na klarnecie, saksofonie i innych instrumentach oraz śpiewał w chórze baptystów. Tutaj po raz pierwszy zetknął się z ostrym rasizmem: obelgami i bójkami ze strony białych studentów.

W wieku 15 lat Ray stracił matkę. Nie mógł płakać, smutek był tak wielki. Po tym Charles postanawia rzucić szkołę i udać się do przyjaciela swojej matki w Jacksonville. Nieco później zapragnął niepodległości. Trafił więc do Orlando, gdzie czekał go głód, bieda, hazard w rozmaitych kawiarniach i narkotyki, od których uzależnienie trwało 17 lat.

Ray zaczął występować w grupie „The Florida Playboys”, która składała się głównie z białych wykonawców. Jeden z członków składu spodobał się występowi młodego Afroamerykanina i zaproponowano mu zastąpienie pianisty.

Śnić o własna grupa Dusza nie dała spokoju przyszłemu ojcu. Czas wznieść się na nowe wyżyny, jak przekazała mu matka. Duże miasta natychmiast to wykluczył – prawdopodobieństwo pozostania nikim było zbyt duże. Ray poprosił znajomego, aby poszukał na mapie miasta, które znajduje się po drugiej stronie kraju, jeśli poprowadzi się linię prostą z Orlando. Przed nami leżało Seattle.

W Seattle zaczyna nagrywać własne piosenki, trzymając się kierunku R&B. Jedną z popularnych kompozycji tamtych czasów jest „Kochanie, pozwól mi potrzymać cię za rękę”, która zyskała uznanie. Wszyscy mówili, że śpiewał jak Nat „King” Cole. Ray nie zaprzeczył, doskonalił swoje umiejętności, śpiewał, ciesząc się swoją ulubioną rozrywką. Zdaniem jego krytyków wczesne piosenki brzmiało chłodno i mniej emocjonalnie. Wszystko zmieniło się w latach 50., kiedy Ray podjął kolejną ważną w życiu decyzję – bycie sobą. W ten sposób zaczęła pojawiać się dusza.

Ray Charles dosłownie połączył biel i czerń kultura muzyczna w jedną całość. Soul obejmował jazz, rytm i blues oraz black Spirits. Ray zmienił ton głosu. Żadnych imitacji, tylko własny baryton, doprawiony różnymi jękami, krzykami i innymi dźwiękami. Dzięki temu jego twórczość była wyjątkowa, zapadająca w pamięć, żywa i prawdziwa.

Pod wytwórnią Atlantic Records Ray Charles nagrał jedną z najbardziej znanych płyt znane piosenki- "Mam kobietę". Żałosny wokal w połączeniu z aranżacją dętą nadał kompozycji emocjonalność, która wciąż porusza serce.

Szczyt sukcesu Raya Charlesa wiąże się z wydaniem albumu „What'd I Say”. Łączył on w sobie gospel, jazz i blues. Mimo popularności utworu o tym samym tytule, nie został on dopuszczony do rozgłośni radiowych. To została uznana za zbyt seksowną ze względu na charakterystyczny wokal Raya, co nie powstrzymuje wielu wykonawców przed włączeniem tej kompozycji do swojego repertuaru w przyszłości.

Charles później przenosi się do wytwórni płytowej ABC, gdzie zaczyna zarabiać duże honoraria. To czas hitów „Georgia On My Mind” i „Hit the Road Jack”. Popularność piosenkarza i kompozytora rośnie, koncertuje i nadal jak najgłębiej zanurza się w świat muzyki, wydając nowe hity.

Upadek kariery następuje w połowie lat 60. Ma to związek z aresztowaniem za posiadanie heroiny. Rehabilitacja wspomagana lekami pozwoliła uniknąć kary więzienia. Dostał roczny okres próbny. Skończyły się narkotyki.

Zmarł geniusz muzyczny świat w wieku 73 lat, 10 czerwca 2004 roku w swoim domu w Beverly Hills w Kalifornii. Choroba wątroby uległa pogorszeniu. Po jego śmierci ukazało się jeszcze kilka albumów, które otrzymały 5 nagród Grammy. Talentu Raya Charlesa nie można przecenić, można się nim tylko cieszyć i zachwycać się jego nieskończoną energią.

Interesujące fakty:

• Istnienie ślepy promień jeździł na rowerze i motocyklu.
• Zawsze golił się przed lustrem.
• Ray był dwukrotnie żonaty, choć liczba kobiet, którymi się interesował, nie ograniczała się do dwóch. W sumie miał 12 dzieci z 9 różne kobiety. Następnie spadkobiercy dali mu 20 wnuków i 5 prawnuków.

• W 2004 roku Ray przekazał każdemu dziecku 1 milion dolarów.
• Karol pomógł Martinowi Lutherowi Kingowi w walce z rasizmem. Sponsorował działalność pastora, przesyłając mu pieniądze z koncertów. Ray nie miał odwagi wygłaszać kazań, bał się, że się nie powstrzyma i „rozwali las”.
• Singiel „Georgia on My Mind” stał się oficjalnym hymnem stanu Georgia – miejsca, w którym narodził się ojciec duszy.
• Piosenka „What”d I Say” to czysta improwizacja. Na jednym z koncertów Ray miał jeszcze 10-12 minut do przepracowania. Poprosił śpiewające razem z nim kobiety, aby po prostu powtarzały za nim frazy - cecha charakterystyczna śpiewów kościelnych.. Tak narodził się nowy hit... Po koncercie ludzie podchodzili do niego i pytali, gdzie można kupić płytę.
• Jego najsłynniejszym hitem w Ameryce była piosenka „I Can’t Stop Loving You”, która przez 5 tygodni zajmowała pozycję lidera.
• Ray Charles stał się jednym z nielicznych czarnoskórych artystów, który osiągnął pierwsze miejsca na listach przebojów w kraju.
• Gdy stał się sławny, usunął Robinsona ze swojego imienia, aby uniknąć pomylenia z bokserem Rayem Robinsonem.
• Jesienią 2003 roku przeszedł operację wymiany stawu biodrowego.
• Przed każdym koncertem wypijał szklankę ginu i kawy, co dodawało mu odwagi i zapału.
• Na początku lat 60. omal nie zginął podczas lotu z Luizjany do Oklahoma City. Lód całkowicie pokrył przednią szybę samolotu, zmuszając pilota do losowego lotu. Po kilku okrążeniach w powietrzu, przez niewielki obszar na szybie, udało nam się zobaczyć otaczającą nas przestrzeń i wylądować samolotem.
• Na początku lat 90-tych brał udział w kampanii reklamowej Diet Pepsi.

• Ray nie lubił komunikować się z dziennikarzami i niechętnie rozdawał autografy, ponieważ nie wiedział dokładnie, pod czym miałby zostawić podpis.
• Jego przykład i ogromny sukces stały się inspiracją dla innych niewidomych muzyków: Ronniego Milsapa i Terry'ego Gibbsa.
• Akta Karola znajdują się w Bibliotece Kongresu.
• W jego rodzinne miasto Albany otworzyło Ray Charles Plaza w 2007 roku z okrągłym obrotowym cokołem, na którym znajduje się rzeźba z brązu. znany wykonawca przy fortepianie.
• Jednym z hobby Raya były szachy.
• Jako pierwszy połączył rytm i blues z czarnym śpiewem kościelnym.
• Na zdjęciu znaczki pocztowe USA, serial poświęcony muzycznym idolom.
• Ray Charles otrzymał swoją gwiazdę w Hollywood Walk of Fame 16 grudnia 1981 r.
• Ray zajął drugie miejsce w ankiecie magazynu Rolling Stone. największy piosenkarz swojej epoki. Badanie przeprowadzono w 2008 roku.

• Wystąpił na inauguracji prezydenta Ronalda Reagana w 1985 roku. Wywołało to falę niezadowolenia i wiąże się z różnicami w przekonaniach politycznych. Ray był uważany za demokratę, a Reagan za republikanina. Zdaniem agenta muzyka, po prostu zarabiał pieniądze. Opłata za występ wyniosła 100 tysięcy dolarów.
• Wystąpił także na pierwszej inauguracji Billa Clintona w 1993 roku.
• Na jednym z koncertów w południowej Francji młody mężczyzna wszedł na scenę i zaczął wykonywać „Mess Around”. Co zrobił Ray? Zaczął towarzyszyć fanowi.

Najlepsze utwory

Zaśpiewali wiele piosenek. Wysłuchanie ich wszystkich zajmie więcej niż jeden dzień. Ale jego fani podkreślają kilka kompozycji, które uzyskały status nieśmiertelności.

"Mam kobietę". Napisany wspólnie z Renaldem Richardem w 1954 roku, na podstawie popularnej pieśni kościelnej murzyńskiej. Wystarczyło zmienić tekst i dodać rytmy jazzowe i bluesowe, aby kompozycja zyskała światową sławę.

„Gruzja w mojej głowie” dzięki Rayowi została opublikowana w 1960 roku, choć została napisana 30 lat wcześniej. W 1961 roku muzyk otrzymał za nią nagrodę Grammy.

„Ruszaj w drogę” opiera się na dialogu mężczyzny i kobiety, która próbuje go wyrzucić. Został napisany przez Percy'ego Mayfielda w 1960 roku, ale zyskał sławę właśnie dzięki wykonaniu Charlesa, który wiedział, jak stworzyć szykowną aranżację. Nawiasem mówiąc, rolę kobiecą wykonała Margie Hendricks, konkubent Raya.

Ruszaj w drogę Jack (posłuchaj)

„Nie znasz mnie” wypełniony teksty miłosne. Piosenka opowiada o tych, którzy pomimo silnej miłości wolą pozostać w cieniu ukochanej osoby.

„Co powiedziałem”- przypadkowo narodzony blues kompozycja muzyczna, który zachwycił miliony ludzi. Uważa się, że ta kompozycja stała się przodkiem duszy.

Co powiedziałem (posłuchaj)

„Nie mogę przestać cię kochać” Cały kraj śpiewał w 1962 roku. Utwór charakteryzuje się wzruszającym wokalem, dzięki któremu dotarł na szczyty list przebojów w Stanach Zjednoczonych.

"Bałaganić". Zaraźliwy rytm tej piosenki publiczność usłyszała już w 1953 roku. To jeden z pierwszych hitów Raya.

„Alleluja, tak ją kocham”, wykonany przez Raya w 1956 roku w charakterystyczny dla tamtych czasów sposób. Wykonywało go wielu wykonawców, a także inne kompozycje ojca duszy.

Alleluja, tak ją kocham (posłuchaj)

„Ameryka piękna”- kolejny wzruszający singiel, przy którym chce się płakać. Ray nagrał wersję z 1895 roku i zrobił to bezbłędnie i po mistrzowsku.

"Niech nadejdą dobre czasy"- pierwsza piosenka, za którą otrzymał nagrodę Grammy.

Najlepsze filmy o Rayu Charlesie i z nim

Jasne życie idola milionów, pełne tragedii i wielkości, stało się podstawą filmu „Promień”. Film został wydany w 2004 roku. Karol zmarł kilka miesięcy przed premierą. Wiedział, że powstanie o nim film autobiograficzny i nawet poprosił o scenariusz pisany brajlem. Film w reżyserii Taylora Hackforda zebrał wysokie oceny krytyków filmowych. Geniusz muzyczny grany przez Jamiego Foxxa. Za tę rolę otrzymał Oscara.

Sam Ray Charles również próbował swoich sił w prostszym aktorstwie. Zagrał w odcinkach następujących filmów:

• The Blues Brothers (1980) jako gospodarz Ray's Music Exchange;
• Podnieś stawkę (1989) jako Julius;
• „Ray Alexander: smak sprawiedliwości” (1994);
• „Niezniszczalny szpieg” (1996) jako kierowca autobusu;
• „Przygody Super Dave’a” (2000) jako on sam.

Były to zarówno filmy komediowe, jak i dramatyczne.

Raya można także zobaczyć w serialach telewizyjnych:

• w amerykańskim dramacie medycznym St. Elsewhere (1987) Ray pojawia się w jednym z odcinków jako Arthur Tibbits;
• „Kto tu jest szefem?” - kolejny serial telewizyjny, w którym zagrał Ray Charles. Jednocześnie nazwa serii nawiązuje do jednego z jego hitów - „Hit the Road, Chad”;
• w serialu „Niania” (1997 - 1998) brał udział w 4 odcinkach w roli Sammy'ego.

Nie bał się eksperymentować, nie bał się być żywy i naturalny w miejscach publicznych, żył muzyką. Nic dziwnego, że jego wygląd jest powiązany duże zmiany V środowisko muzyczne. Emocjonalną i zmysłową duszę, wpadające w ucho rytmy jazzu i rytmu i bluesa zawdzięczamy Rayowi Charlesowi. O jego twórczości można opowiadać godzinami, ale gdy tylko usłyszysz pierwsze akordy jego piosenek, zobaczysz mowę ciała Raya grającego na pianinie, zapominasz o wszystkim i mimowolnie zaczynasz tańczyć.

Wideo: posłuchaj Raya Charlesa

Oleg Akkuratov, którego biografia zostanie opisana w tym artykule, to młody pianista, wirtuoz, laureat prestiżowych konkursów i festiwali. Genialny muzyk Niewidoma od urodzenia, wychowana w internacie.

Biografia

Urodził się Oleg Akkuratow Region Krasnodarski we wsi Morewka w 1989 r. Wychowywali go dziadkowie, jego matka miała zaledwie piętnaście lat. Pianista urodził się niewidomy. Zdolności muzyczne zaczęło pojawiać się u chłopca w wieku 4 lat. Babcia zabrała go na przesłuchanie do Armawiru, jedynej w Rosji szkoły muzycznej z internatem dla dzieci słabowidzących i niewidomych. Został tam przyjęty na studia, a chłopiec opuścił dom. W Armawirze Oleg uczył się notacja muzyczna według systemu Braille’a. Już w wieku 6 lat grał pierwszy koncert P. I. Czajkowskiego, którego nauczył się ze słuchu z płyty. Odniósł wtedy swoje pierwsze zwycięstwo w zawodach. W 2008 roku Oleg ukończył Moskwę Wyższa Szkoła Muzyczna sztuka pop-jazzowa i wstąpił do Instytutu Muzyki.

Oleg jest świetny pamięć muzyczna, wspaniale Wykonuje zarówno muzykę klasyczną, jak i jazzową. Nie istnieje dla niego prace złożone. O. Akkuratov dobrze śpiewa i ma przyjemny liryczny baryton.

Twórcza ścieżka

W 2003 roku, jeszcze jako student, Oleg Akkuratow wystąpił przed Papieżem w Wielkiej Brytanii. Brał także udział w koncercie wybitnej divy operowej Montserrat Caballe.

W 2005 roku młody pianista koncertował w Moskwie, Petersburgu i Londynie. Jego partnerami były światowej sławy orkiestry.

W 2006 roku Oleg udowodnił, że jest utalentowanym wokalistą, zajmując 1. miejsce w konkursie zespoły chóralne i soliści.

W 2009 r. A. Akkuratow był bohaterem programu „Niech mówią” A. Małachowa. Następnie zamieszkał w Morevce wraz z ojcem i rodziną. Kierował się do miasta Yeisk orkiestra jazzowa„Mich Band” został solistą Rosyjskiego Teatru Opery. W Konserwatorium Moskiewskim zorganizowano koncert, w którym miał wystąpić Oleg Akkuratow. Pianista planował wykonanie fantazji J. S. Bacha wspólnie z 815-osobowym chórem i orkiestrą, jednak koncert się nie odbył. Ojciec Olega, który wcześniej nie miał żadnego udziału w losach syna, uniemożliwił ten występ.

Ze względu na ślepotę pianista musi spędzać 10 lub więcej godzin dziennie na opracowywaniu nowych utworów. Oleg stale się rozwija i doskonali.

Nagrody

Właściciel duża ilość dyplomów jest Oleg Akkuratov. Niewidomy pianista został laureatem wielu konkursów i festiwali na poziomie regionalnym, ogólnorosyjskim i międzynarodowym. Pierwszy dyplom uzyskał w 2002 roku.

Zawody, w których zwyciężył Oleg Akkuratow

• „Gwiaździsta młodość planety”.
• Konkurs dla młodych wykonawców jazzowych.
• „Piano w Jazzie” (konkurs dla młodych wykonawców).
• Konkurs dla młodych pianistów imienia K. Igumnowa.
• „Orfeusz”.
• Konkurs młodych kompozytorów Kubania i wielu innych.

W 2001 roku został stypendystą programu Dzieci Zdolne.

Znaleziono rodzinę

Jak wspomniano powyżej, Oleg Akkuratow wychował się u swojej babci, a następnie w specjalnej szkole muzycznej dla dzieci słabowidzących i niewidomych. Rodzice nie brali żadnego udziału w wychowaniu muzyka. Kilka lat temu Oleg znalazł ojca i macochę. A także dwóch braci i siostrę. Oleg mieszka teraz z nimi w Morevce. Kontrolują całe jego życie. Krążą pogłoski, że jego bliscy zmusili pianistę do występów niemal w restauracjach, aby mógł w nich zarabiać, ponieważ żaden z członków jego rodziny nie pracował. Jego mieszkanie, które otrzymał od państwa, zostaje wystawione na sprzedaż, a zgromadzone na koncie pieniądze zostały wydane. Ojciec pianisty zostanie jego dyrektorem koncertowym, bo wierzy, że muzyk nie potrzebuje obcych osób, choć nie ma do tego niezbędnego doświadczenia.

Programy koncertowe

Oleg Akkuratov aktywnie koncertuje. Jeździ do różnych miast, a także występuje w prestiżowych salach stolicy.

Programy koncertowe ten sezon:

• „Świat ocalony pamięta” (wieczór poświęcony pamięci kompozytora A. Eshpai);
• festiwal humoru muzycznego w Czelabińsku;
• koncert z Deborah Brown;
• „Królowe piękności”;
• występ z Igorem Butmanem i jego orkiestrą;
• wieczory muzyczne w Aramilu i Jekaterynburgu;
• koncert z Rosyjską Orkiestrą Kameralną;
• maraton charytatywny „Kwiat siedmiu kwiatów”;
• koncert z Jessem Jonesem i innymi.

Przełomowym wydarzeniem, w którym wziął udział Oleg Akkuratow, był koncert " Możliwości są ograniczone - możliwości są nieograniczone." Pianista wystąpił w duecie z E. Kunzem. Muzycy wykonali na cztery ręce Fantazję f-moll F. Schuberta. Występ był pogodny i pełen emocji. Muzycy bawili się znakomicie i brzmiało jak jedna osoba.

Świetna aktorka

Oleg Akkuratow stał się prototypem głównego bohatera filmu „Motley Twilight”, w którym aktorka Ludmiła Gurczenko pełniła funkcję reżysera i kompozytora. Film został nakręcony w 2009 roku. Premierowy występ odbył się w Ludmile Markovnej, która bardzo kochała niewidomego pianistę, nazywała go synem i wiele dla niego robiła. Uczęszczała do szkoły w Armawirze, gdzie uczył się Oleg i brał w niej udział koncert charytatywny. Wspaniała aktorka i młody pianista wykonali utwory zawarte w filmie „Motley Twilight”, który był wówczas jeszcze w fazie kręcenia. Na koncert przybyło wielu słuchaczy. Ludmiła Gurczenko i Oleg Akkuratow przez długi czas nie mogli schodzić ze sceny. Śmierć świetna aktorka stał się ciosem dla muzyka.

Michaił Okun, nauczyciel Olega, jest poważnie zaniepokojony przyszłością swojego ucznia.