Rysunek jest podstawą połączonej sztuki pięknej

Prezentacja na lekcję plastyki dla klasy VI. Temat lekcji: „Rysunek jest podstawą sztuk pięknych”. Prezentacja zawiera krótki materiał teoretyczny, uzupełniony obrazami wizualnymi, na temat rodzajów rysunku, materiałów i środków wyrazu artystycznego stosowanych w grafice.

Pobierać:

Zapowiedź:

Aby skorzystać z podglądu prezentacji utwórz konto Google i zaloguj się na nie: https://accounts.google.com

Podpisy slajdów:

Rysunek jest podstawą kreatywności wizualnej. Prezentacja na lekcję plastyki. 6 klasa.

Rysunek jest podstawową podstawą wszelkiej sztuki pięknej. Mistrzostwo rysunku jest niezbędne każdemu artyście, niezależnie od specjalności. Rodzaje rysunku. Szkic (mały, szybki, szybki zapis obserwacji). Szkic z życia (najważniejsze nie są szczegóły, ale istotne, charakterystyczne).

Szkic (szkic przygotowawczy do dużego dzieła, w którym artysta poszukuje przyszłej kompozycji Deineka. Szkic do obrazu „Obrona Sewastopola”

Szkic (studiuję i obserwuję z życia, opracowuję szczegóły do ​​przyszłej pracy) Rysunki przygotowawcze Michała Anioła Buonarrotiego do malowania sufitu Kaplicy Sykstyńskiej (1508-1512) „Libijska Sybilla”

Jaka jest różnica między szkicem a szkicem? Ustal z pracy P. Korina „Odchodząc z Rusi”

Jaka jest różnica między szkicem a szkicem? Ustal z pracy P. Korina „Odchodząc z Rusi” P. Korina „Trzy” (1933) P. Korina „Ojciec i syn” (1931)

Rysunek opiera się na możliwościach wyrazu linii, kreski, punktu. Przykładem są rysunki V. Vatagina.

Rysunki wykonywane są różnymi materiałami: „miękkimi” (sos, sangwina, kreda), farbami nakładanymi pędzlem (tusz, tusz), ołówkiem, węglem.

Zadanie: kompletne szkice roślin zielnych

Prezentację przygotowała Popowa Irina Alekseevna, nauczycielka sztuk pięknych w Miejskiej Instytucji Oświatowej „Elanskaya Liceum nr 3”, r.p. Elan, obwód Wołgogradu. 2010

Na temat: rozwój metodologiczny, prezentacje i notatki

„Rysunek jest podstawą sztuki pięknej. Wprowadzenie do rodzajów grafiki i materiałów graficznych”

Miejska placówka oświatowa szkoła średnia nr 6 w Pereslavl-Zalessky Podsumowanie lekcji plastyki w klasie 6 „Rysunek...

Prezentacja Rysunek - podstawa sztuki pięknej

Prezentacja na lekcję plastyki dla klasy VI. Rozważane są główne rodzaje materiałów rysunkowych i graficznych....

Projekt na lekcję plastyki dla klasy VI „Rysunek podstawą plastyki”.

Projekt lekcji plastyki w klasie VI na temat „Rysunek podstawą sztuk pięknych” według programu B.M. Niemenski....

Lekcja nr 2 Klasa: 6 Data: __________________________Temat: Rysunek jest podstawą kreatywności wizualnej.Cele: zapoznanie uczniów z pojęciem „rysunku”, jego rodzajami, technikami pracy z rysunkiem, opowiedzenie o szkicu, jego znaczeniu dla artysty oraz rozwinięcie zdolności twórczych uczniów. Materiały: szkice mistrzów malarstwa, rysunek edukacyjny, świeże jesienne liście (zdjęcia liści), papier, ołówki, czarny długopisPodczas zajęć. 1.MOMENT ORGANIZACYJNY. Powitanie, sprawdzenie gotowości uczniów do lekcji2. ROZMOWA NAUCZYCIELA. 1.Wprowadzenie do tematu Rysunek to dowolny obraz wykonany ręcznie przy użyciu środków graficznych - linii konturowej, obrysu, plamki. Stosując różne kombinacje tych środków (kombinacje pociągnięć, plam, linii itp.) Na rysunku uzyskuje się efekty modelowania plastycznego, tonalnego oraz światła i cienia. Zwykle robi się to w jednym kolorze lub przy użyciu różnych kolorów, które w ograniczonym stopniu łączą się ze sobą. A dzisiaj zaczniemy rozumieć technikę jego tworzenia.„Rysunek to najwyższa uczciwość sztuki. Rysowanie nie oznacza jedynie rysowania konturów. Rysunek to także wyrazistość, forma wewnętrzna, plan, modelowanie. Trzeba ciągle rysować, rysować oczami, kiedy nie można rysować ołówkiem. „(Jean Auguste Dominique Ingres)Rysunek jest podstawą umiejętności artysty. Jest równie potrzebna artyście, rzeźbiarzowi i architektowi. Rysunek wykorzystuje się nie tylko w procesie twórczym, ale także podczas nauki.-Na ostatniej lekcji rozmawialiśmy o różnych rodzajach materiałów plastycznych. Pamiętasz, co obowiązuje w przypadku materiałów graficznych? (ołówek, węgiel, długopis, pióro)Rysunki artystyczne są dziełami graficznymi. Artysta na początku swojej pracy wykonuje przede wszystkim szkic rysunku.Naszkicować to rysunek wykonany bez większego czasu. Poprzez szkic mistrz ucieleśnia swoją główną ideę. To trochę jak zdjęcie zrobione podczas biegu. Inaczej mówiąc – projekt, szkic przyszłej pracy. Ale wielcy artyści sprawiają, że takie szkice są tak piękne, że są postrzegane jako odrębne dzieła sztuki.2 Rodzaje rysunku Rysunek może być długi, studiujący, szczegółowy, wykonany z życia, aby utrwalić pewne umiejętności. W tym przypadku jest to tzwnaszkicować. Szkic pełni funkcję pomocniczą. Artyści często wykonują szkice obiektów, które im się podobają. Istnieje rysunek techniczny , to jest używane wyjaśnić działanie urządzenia. Aby opanować zasady przedstawiania, tworzą umiejętność czytania i pisania w języku figuratywnymrysunek edukacyjny . Ale ma specjalne miejscekreatywny rysunek . Za jego pomocą autor wyraża swój zasadniczy stosunek do interesującego go tematu.3. Historia rysunku. Uważa się, że pierwsze zasady rysowania zostały ustalone przez Egipcjan. W nauczaniu rysunku istniały dwa kierunki. Pierwsza opierała się na zasadzie swobodnego ruchu dłoni, aby ułatwić człowiekowi rysowanie pędzlem głównych linii konturu. Według drugiego kierunku uczeń musiał mieć pewną rękę, aby pewniej zarysować zarys projektu fresku na ścianie.Artyści starożytnej Grecji badali przede wszystkim ludzkie ciało. Starożytni Grecy postrzegali piękno ziemi w harmonijnym porządku. Symetria, harmonia części i całości. Artyści starożytnej Grecji przedstawiali świat tak wiernie, jak to było możliwe, dlatego podstawą ich twórczości było czerpanie z życia. W Cesarstwie Rzymskim rysunek miał charakter stosowany. Rzymianie w swojej twórczości naśladowali głównie Greków, kopiując ich próbki twórczości. W średniowieczu rysunek raczej odzwierciedlał stan emocjonalny niż dokładność tego, co zostało przedstawione.Główne techniczne techniki rysunku rozwinięte w okresie renesansu we Włoszech. Aby ukończyć rysunek, użyto srebrnych, ołowianych i innych metalowych ołówków, sangwiny, ołówka, węgla drzewnego, tuszu, tuszu, akwareli i bieli. Rysunek wykonywano piórami gęsimi i trzcinowymi, pędzlami na papierze (kolorowym lub białym) Renesans wywarł ogromny wpływ na kolejne pokolenia wielkich twórców. Artyści tamtych czasów wypracowali linearny styl rysunku, tworzony w pośpiechu jedynie za pomocą linii (szkoły florencka i rzymska: Leonardo da Vinci, Michelangelo, A. Metenier). Weneccy artyści malowali w sposób bardziej swobodny - Tycjan, Tintoretto i inni posługiwali się lekką malarską kreską i plamą.Wielu mistrzów używało w swojej pracy pióra. Służył jako narzędzie do rysowania dla Leonarda da Vinci, Michała Anioła, Tycjan, I. Repin, W. Serow, M. Vrubel i in. Rysunki wykonywano przeważnie tuszem, tuszem i sepią na gładkim, grubym papierze. Rysowanie piórem wymagało od artysty niezwykłej precyzji i pewności siebie, gdyż wprowadzanie w nim poprawek było niezwykle trudne.4. Rosyjska szkoła rysunku. Szkoła rosyjska 18-19 wieków. wniósł ogromny wkład w rozwój technik rysunkowych. Mistrzami rysunku byli O. Kiprensky, K. Bryullov i inni studenci Akademii Sztuk Pięknych. Ich prace powstają na lekko żółtym lub niebieskim papierze. (pokaz prac). W swoich pracach używali sangwiny, węgla drzewnego, pasteli, kredy i ołówka grafitowego.Rysunki takich mistrzów jak I. Repin, A. Losenko, A.A. Iwanowa, są najlepszymi przykładami różnorodnych sposobów wykorzystania materiałów. Wielki malarz A.A. Iwanow wzbogacił możliwości akwareli. Pracę wykonał na papierze o przyjemnej ciepłej tonacji, używając bieli. Najbardziej znanym dziełem jest „Pojawienie się Chrystusa ludowi”. Rosyjscy artyści drugiej połowy XIX wieku rozwinęli i szeroko stosowali technikę sosu w swojej sztuce (sos przypomina atrament czarny lub kolorowy, nadaje aksamitny odcień i łatwo rozprowadza się na papierze). N. Kramskoy „niepocieszony żal”, V. Serov „Portret O.K. Orłowej”.W XX wieku artyści kontynuowali rozwój tradycji szkoły rosyjskiej. Wiele powstało w dziedzinie swobodnego, wyrazistego, niekonwencjonalnego rysunku awangardowego.3. ZADANIE KREATYWNE. Dziś na zajęciach nauczymy się wykonywać szkice z życia i z pamięci, czyli przedstawienia poszczególnych roślin zielnych, liści czy gałązek. Staraj się jak najwierniej odtworzyć obiekt na papierze, tworząc swój własny artystyczny obraz. Pracę wykonujemy za pomocą prostego ołówka lub czarnego długopisu.4. PODSUMOWANIE LEKCJI. (Uczniowie pokazują swoją pracę)-Przypomnijmy sobie, czym jest rysunek?-Jakie znasz rodzaje rysunków?-Co to są rysunki artystyczne?-Co to jest szkic?

Notatki z zajęć plastycznych

TEMAT: " RYSUNEK - PODSTAWA SZTUKI PIĘKNEJ”

Cel: ka, jej rodzaje, wraz z materiałami do jej realizacji w teorii i praktyce

Zadania :

zapoznanie uczniów z kreatywnymi zadaniami rysunkowymika, jego rodzaje, wraz z materiałami do jego wykonania;

rozwijać umiejętności opanowania technik rysunkowych;

kultywować motywację do zajęć edukacyjnych;

naucz się rysować ołówkiem lub pisakiem.

Zasięg wizualny : „Wielcy artyści. Leonardo Da Vinci” (Leda z łabędziem, Szkic Ledy, Szkic męskiej głowy, Szkice zwierząt, Autoportret); „Wielcy artyści. Iwanow” (Pojawienie się Chrystusa ludowi); E. Kameneva „Jakiego koloru jest tęcza” (Szkic pojawienia się Chrystusa ludziom); Rysunek edukacyjny wykonany przez ucznia.

Plan lekcji.

Rozmowa o rysunku, jego rodzajach, materiałach do jego realizacji.

Postawienie zadania artystycznego.

Próbka rysunku pedagogicznego.

Praktyczne wdrożenie.

Zreasumowanie.

Podczas zajęć.

Organizowanie czasu.

Wprowadzenie do zajęć. Sprawdzanie gotowości do zajęć.

Wiadomość dotycząca tematu lekcji. Ogólne informacje o rysunku.

Rysunek - najważniejszy sposób nauki iodbicia rzeczywistości, podstawowa podstawa wszelkiej realistycznej sztuki pięknej. Mistrzostwo rysunku jest niezbędne artystom wszystkich specjalności: grafikom, malarzom, rzeźbiarzomramy, architekci, projektanci. Jest niezbędny inżynierowi, geografowi i lekarzowi. Dzisiaj na lekcji zaczniesz rozumieć technikę rysowania.

Nauka nowego materiału.

Przekazywanie informacji teoretycznych na temat rysunku.

Twoje pierwsze pomysły, czasem nawet nie do końca jasnedla siebie artysta nagrywa w sposób szybki i przybliżonyrysunki szkicowe , następnie gromadzi niezbędne obserwacje wrysunki szkicowe i wreszcie znajduje przyszłą kompozycję dzieła wrysunek szkicu . Jeden z najwybitniejszych artystówprzeszłość - Michał Anioł, który jednocześnie żyłpisarz, rzeźbiarz i architekt powiedział, że „rysunek... jest to najwyższy punkt malarstwa, rzeźby i architektury; riSunok jest źródłem i korzeniem wszelkiej nauki.”

Dla artysty rysunek jest najlepszą szkołą, która go uczywłasnego, czyli przyjrzyj się uważnie otaczającemu cię światu, porównaj, analizuj, dostrzeż i poczuj głębiejwidziany. Pojmowanie wyżyn sztuki pięknej, rozwijanie zdolności artystycznych do zobaczenia i przekazania tego, co zobaczył w swoimprace zaczynają się od rysunku.

Charakter rysunków jest bardzo różnorodny.Są to impulsywne, niemal natychmiastowo kreślone linie, które z zewnątrz mogą wydawać się bazgrołami, liniami, za pomocą których artysta stara się zachować dla siebie chwilowe wrażenie lub myśl. Są to starannie wykończone, całkowicie wykończone obrazy tonowe. Jednak koncepcja kompletnościJest to tutaj bardzo wyjątkowe: można najszybciej i najbardziej pobieżnie rysowaćbyć na swój sposób wyrazisty artystycznie, doskonały, a zatem kompletny.

Większość otrzymywanych informacji wizualnych opiera się na percepcjikontury, linie konturowe, które odgrywają główną rolę w procesierozpoznawanie obiektów w otaczającym świecie. To jest pierwszeMentalność obrazu – linia – pojawia się szczególnie wyraźnie na rysunku.

Zwykle są to prace wielkoformatowe i pracochłonnetworzenie obrazów i rzeźb wymaga dużo czasuJa. W tym czasie bardzo często nastrój i plany artysty ulegają najróżniejszym, czasem bardzo znaczącym zmianom. Pierwsza, najjaśniejsza myśl czasami odchodzi lub słabnie.Rysowanie pod tym względem ma tę zaletę, że zachowujew swoim wyglądzie jakby zamrożony proces poszukiwań, kształtowanie się obrazu artystycznego. Rysunki artysta wykonuje najczęściej dla siebie i dlatego najbardziej emocjonalnie ukazują swój wewnętrzny świat, swoje przeżycia, uczucia, marzenia i wspomnienia.

Rysunek to najprostsza, najwygodniejsza i najskuteczniejsza technika plastycznaSztuka brazylijska.

Zapoznanie z materiałami i technikami pracy z odczynnikami sunkami.

(Każdy materiał i jego możliwości demonstrujemy za pomocą kamery dokumentacyjnej. Małe szkice wykonujemy różnymi technikami).

Do rysowania artyści dużo używająinne narzędzia i materiały. Pierwszy i najczęstszyPierwszy z nich to zwykły ołówek grafitowy. Trzyma karanamyślnik przy rysowaniu w specjalny sposób, a nie taki sam jak przy pisaniu.Ołówek grafitowy stał się ostatnio „zwykłym”, shiRocko jest powszechne, znane każdemu od najmłodszych lat.Już starożytni Rzymianie znali ołówek, ale tylko srebrnyczerwony lub ołowiany. W średniowieczu dodawano do nich cynęny oraz ze stopu cyny i ołowiu. Znak takich ołówków jest złyprzechowywano na pergaminie, przez co nie nadawały się do samodzielnej pracy – służyły jedynie do wstępnych szkiców, które następnie finalizowano piórem lub pędzlem.

Na końcuXIIIwieku w Europie pojawił się papier, a liczba ta wzrosłamożliwości ołówków metalowych. Ale nawet na papierze sąLinie są bardzo jasne, więc dla lepszego efektu użyj papieruczasami były zagruntowane. Srebrne pociągnięcia ołówkiem zgodnie z incydentemprzez pewien czas utleniały się i stawały się czerwonawebrązowy odcień stał się bardziej zauważalny. Srebroołówek pozwalał na bardzo dokładne cieniowanie, ostrożnieopracowanie formularza. Użyto srebrnego ołówkatacy mistrzowie jak Botticelli, Holbein, Raphael i inni.

Takie ołówki nie mogły się rozpowszechnićnia. Rewolucji w tej kwestii dokonało odkrycie grafitu na świecie.połowa rojuXVIwieku w Anglii. Zastąpiony metalowym karanemDashams przyszedł z grafitowymi - ciemniejszymi i tańszymi. Ale równieżmiały zasadniczą wadę – brudziły się, słabo trzymały się papieru i łatwo pękały. I dopiero na końcuXVIIIwiekFrancuski mechanik Gonte, zmieszawszy proszek grafitowy z gliną w odpowiednich proporcjach, wynalazł w zasadzie ołówek, któryNadal go używamy. Charakterystyczna cecha grafituPociągnięcia ołówka mają lekki metaliczny połysk.

Ołówki grafitowe dostępne są w szerokiej gamie różnych stopni twardości. W Rosji jest 13 takich ołówkówstopnie twardości. Te trudniejsze oznaczone są literą T (odTOdo 7T), bardziej miękkie – z literą M (od 1M do 5M). Pozycja środkowaOłówki TM zajmują miejsce.

Do rysowania najlepiej nadają się stosunkowo miękkie karany.marki dashi od 1M do 5M. Ołówki te umożliwiają tworzenie linii o różnej grubości i różnych gradacjach tonalnych, począwszy od najjaśniejszychaż prawie czarny.

Węgiel drzewny jest szeroko stosowany w rysunku. Przygotowuje się go w specjalny sposób – poprzez palenie obranych i dobrze wysuszonych gałązek wierzbylub brzoza w piasku, w hermetycznie zamkniętym pojemniku, bez dozowanianudne powietrze. Węgiel to bogaty, malowniczy materiał, to możliweJego możliwości są szersze niż ołówka: można nim wykonać mały szkic i duże płótno.

Do rysowania używa się długopisu i pisaka. Dzięki niezwykłemu rygorowi i oszczędności środków, technika pióra uczydozhnik bardzo dokładnie analizuje model i rozumieto jest najważniejsze i najważniejsze.

Rodzaje rysunek.

Główne rodzaje rysunków to szkic,szkic z życia, nauka, szkic.

Naszkicować - dzieło graficzne, malarskie lub rzeźbiarskie o niewielkich rozmiarach, wykonane płynnie i szybko. Głównym celem szkicu jest szybkie utrwalenie indywidualnych obserwacji i pomysłów w procesie bieżącej twórczości artysty.Szkic można wykonać z życia, z pamięci lub wyobraźniżona

Szkic z życia - rysunek krótkoterminowy. Jego zadaniem nie jest szybkie rysowanie natury ze wszystkimi szczegółami,i w umiejętności zaczerpnięcia z natury tego, co najważniejsze, najbardziej charakterunowe, co z kolei ułatwia zapamiętanie i przywołanieustalić, co widać.

Naszkicować (Francuski przetłumaczyć ) - w sztukach pięknychszkic przygotowawczy do większej pracy. Wykonanie znaczącego obrazu lub rzeźby poprzedzone jest seriąszkice i opracowania, w których artysta rozwija to, co ogólnestrukturę przyszłej pracy i poszukuje odpowiednich środków artystycznych.

Szkic daje ogólne pojęcie o pracy, dla którejkiedy się spełni.

Etiuda (Francuski etiuda - uczenie się) - w sztucedzieło sztuki o charakterze pomocniczym i ograniczonerozmiar, stworzony z życia. W szkicach artyści rozwinęli sięUjawniono szczegóły planowanych prac.

Praktyczna praca.

Ćwiczenia.

Korzystając z proponowanych próbek rysunków z serii „Mój nastrój”, musisz uzupełnić swój rysunek, przekazując w nim swoje cechy charakteru, nastrój i zachowanie.Rysunek należy wykonać w formie graficznej. W swojej pracy możesz używać ołówków o różnej twardości.

Wykonując pracę praktyczną, nauczyciel ją wykonujespacery docelowe:

1) Kontrola organizacji miejsca pracy;

2) Monitorowanie prawidłowego wykonania technik rysunkowych;

3) Udzielanie pomocy uczniom doświadczającym trudności;

Podsumowanie lekcji.

1. Wystawa prac uczniów.

2. Finałsłowonauczyciele.

Dzisiaj na lekcji widziałeś w praktyce to, przedstawiającecokolwiek, możesz ograniczyć się do kilku precyzyjnych karantymi liniami, pociągnięciami,co pomoże widzowi dostrzec ich ekspresję. Udało Ci się odzwierciedlić te techniki w swoich pracach.

Prezentacja powstała na lekcjach plastyki według programu B. Niemenskiego w szóstej klasie i poświęcona jest rysunkowi jako początkowi i podstawie wszelkich działań wizualnych. Prezentacja zawiera próbki rysunków o różnej konstrukcji i czasie trwania, a także próbki rysunków do różnych celów. Znajdują się tu także ciekawe fotografie przedstawiające budowę ludzkiego oka, które wzbudzają emocje i zainteresowanie u dzieci. Tekstu jest niewiele, oczekuje się ustnego komentarza nauczyciela.

Pobierać:

Zapowiedź:

Aby skorzystać z podglądu prezentacji utwórz konto Google i zaloguj się na nie: https://accounts.google.com

Podpisy slajdów:

RYSUNEK jest podstawą twórczości wizualnej

Dla rzeźbiarza, architekta i malarza rysunek jest niezbędny zarówno w procesie uczenia się, jak i w procesie tworzenia dzieł.

Najczęściej rysunek wykonywany jest ołówkiem lub węglem.

Ale można to zrobić za pomocą pióra, pióra, a nawet pędzla.

Rodzaje rysunków: Szkic to rysunek wykonany bardzo szybko. Na szkicu artysta przedstawia główną ideę plastyczną

Wtedy nazywa się to SZKICEM. Rysunek może być dłuższy i bardziej naukowy.

Znajdują się tam również RYSUNKI TECHNICZNE

Istnieje RYSUNEK SZKOLENIOWY, którego celem jest opanowanie zasad obrazu

RYSUNEK KREATYWNY jest zawsze wyjątkowy, autor stara się w nim wyrazić swój stosunek do tego, co rysuje.

Aby opanować rysunek, musisz nauczyć się WIDZIEĆ

Nauczyć się widzieć oznacza nauczyć się myśleć w szczególny sposób

Rysowanie zaczyna się od patrzenia

Rysując, rozumiesz, że jest to szczególny sposób BADAŃ, w którym ważną rolę odgrywa Twoje podejście do tego, co rysujesz.

Rysunek to opowieść artysty o tym, co zobaczył.Rysunek ukazuje nam OBRAZ ARTYSTYCZNY

Na temat: rozwój metodologiczny, prezentacje i notatki

Rysunek jest podstawą kreatywności wizualnej. Prezentacja na lekcję w klasie szóstej.

Prezentacja na lekcję plastyki dla klasy VI. Temat lekcji: „Rysunek jest podstawą sztuk pięknych”. Prezentacja zawiera krótki materiał teoretyczny, któremu towarzyszą materiały wizualne.

„Rysunek jest podstawą sztuki pięknej. Wprowadzenie do rodzajów grafiki i materiałów graficznych”

Miejska placówka oświatowa szkoła średnia nr 6 w Pereslavl-Zalessky Podsumowanie lekcji plastyki w klasie 6 „Rysunek...

Zajęcia plastyczne w klasie szóstej. Temat: „Materiały graficzne sztuk pięknych”,

„Materiały graficzne twórczości wizualnej”, klasa 6. Typ lekcji – łączony. Podczas tej lekcji uczniowie zdobywają szczegółową wiedzę teoretyczną i koncepcje dotyczące graficznych środków wyrazu...