Rodzaje literatury. Dramatyczne gatunki literatury

Każdy gatunek literacki dzieli się na gatunki, które charakteryzują się cechami wspólnymi dla grupy dzieł. Istnieją gatunki epickie, liryczne, liryczne i dramatyczne.

Gatunki epickie

Bajka(literacki) - utwór w formie prozatorskiej lub poetyckiej, oparty na folklorystycznych tradycjach opowieści ludowej (jedna fabuła, fikcja, przedstawienie walki dobra ze złem, antyteza i powtórzenie jako wiodące zasady kompozycji). Na przykład satyryczne opowieści M.E. Saltykov-Szchedrin.
Przypowieść(z greckiej paraboli - „umieszczony (umieszczony) z tyłu”) - mały gatunek eposu, mały praca narracyjna budującego, zawierającego naukę moralną lub religijną, opierającą się na szerokim uogólnieniu i zastosowaniu alegorii. Rosyjscy pisarze często używali tej przypowieści jako epizodu w swoich dziełach, aby wypełnić historię głębokim znaczeniem. Przypomnijmy sobie bajkę kałmucką opowiedzianą przez Pugaczowa Piotrowi Grinewowi (A. Puszkin „ Córka kapitana„) - w rzeczywistości jest to kulminacja w ujawnieniu wizerunku Emelyana Pugaczowa: „Po co jeść padlinę przez trzysta lat, lepszy czas upijajcie się krwią żywą, a potem co zechce Bóg!” Fabuła przypowieści o zmartwychwstaniu Łazarza, którą Sonechka Marmeladova przeczytała Rodionowi Raskolnikowowi, skłania czytelnika do zastanowienia się nad możliwym duchowym odrodzeniem głównego bohatera powieści F.M. Dostojewski „Zbrodnia i kara”. W sztuce M. Gorkiego „Na głębokości” wędrowiec Łukasz opowiada przypowieść „o krainie sprawiedliwej”, aby pokazać, jak niebezpieczna może być prawda dla ludzi słabych i zdesperowanych.
Bajka- mały gatunek epicki; kompletna w fabule, posiadająca znaczenie alegoryczne, bajka jest ilustracją znanej codzienności lub zasada moralna. Bajka różni się od przypowieści kompletnością fabuły, bajkę charakteryzuje jedność akcji, zwięzłość prezentacji, brak szczegółowych cech i innych elementów o charakterze nienarracyjnym, które utrudniają rozwój fabuły. Zazwyczaj bajka składa się z 2 części: 1) opowieści o konkretnym wydarzeniu, które można łatwo uogólnić, 2) lekcji moralnej, która następuje po opowieści lub ją poprzedza.
Artykuł fabularny- gatunek, którego cechą charakterystyczną jest „pisanie z życia”. Rola fabuły zostaje w eseju osłabiona, gdyż... fikcja ma tu niewielkie znaczenie. Autor eseju z reguły prowadzi narrację w pierwszej osobie, co pozwala mu na zawarcie w tekście swoich przemyśleń, dokonanie porównań i analogii – tj. korzystać ze środków dziennikarstwa i nauki. Przykładem wykorzystania gatunku eseju w literaturze są „Notatki myśliwego” I.S. Turgieniew.
Nowela(Włoska nowela - aktualności) to rodzaj opowiadania, epickiego dzieła pełnego akcji o nieoczekiwanym wyniku, charakteryzującego się zwięzłością, neutralnym stylem prezentacji i brakiem psychologizmu. Przypadek, ingerencja losu, odgrywa dużą rolę w rozwoju akcji noweli. Typowym przykładem opowiadania rosyjskiego jest cykl opowiadań I.A. Bunina” Ciemne uliczki„: autor nie rysuje psychologicznie postaci swoich bohaterów; kaprys losu, ślepy przypadek łączy ich na chwilę i rozdziela na zawsze.
Fabuła— gatunek epicki mała objętość, mała liczba postaci i krótki czas trwania przedstawionych wydarzeń. W centrum opowieści znajduje się obraz jakiegoś wydarzenia lub zjawiska życiowego. W rosyjskiej literaturze klasycznej uznanymi mistrzami tej historii byli A.S. Puszkin, N.V. Gogol, I.S. Turgieniew, L.N. Tołstoj, A.P. Czechow, I.A. Bunin, M. Gorky, A.I. Kuprina i in.
Opowieść- gatunek prozy, który nie ma stałego tomu i zajmuje miejsce pośrednie między powieścią z jednej strony a opowiadaniem i opowiadaniem z drugiej, skłaniając się w stronę fabuły kronikarskiej odtwarzającej naturalny bieg życia. Opowiadanie różni się od opowiadania i powieści objętością tekstu, liczbą poruszanych postaci i problemów, złożonością konfliktu itp. W opowiadaniu ważny jest nie tyle ruch fabuły, co opisy: bohaterowie, scena, stan psychiczny człowieka. Na przykład: „Zaczarowany wędrowiec” N.S. Leskova, „Step” A.P. Czechow, „Wieś” I.A. Bunina. W opowiadaniu epizody często następują jeden po drugim zgodnie z zasadą kroniki, nie ma między nimi wewnętrznego związku lub jest on osłabiony, dlatego opowieść często ma strukturę biografii lub autobiografii: „Dzieciństwo”, „Dorastanie”, „Młodość” L.N. Tołstoj, „Życie Arseniewa” I.A. Bunina itp. (Literatura i język. Nowoczesna ilustrowana encyklopedia / pod red. prof. A.P. Gorkina. - M.: Rosman, 2006.)
Powieść(francuski rzymski - dzieło napisane w jednym z „żywych” języków romańskich, a nie w „martwej” łacinie) - gatunek epicki, którego tematem obrazu jest określony okres lub całe życie człowieka; Jaka jest ta powieść? - powieść charakteryzuje się czasem trwania opisywanych wydarzeń, obecnością kilku wątków fabularnych oraz systemem bohaterów, na który składają się grupy równych sobie postaci (np. bohaterowie główni, drugoplanowi, epizodyczni); dzieła tego gatunku obejmują szeroki zakres zjawiska życiowe oraz szeroki zakres problemów istotnych społecznie. Istnieją różne podejścia do klasyfikacji powieści: 1) według cech strukturalnych (powieść przypowieściowa, powieść mitowa, powieść dystopijna, powieść podróżnicza, powieść wierszowana itp.); 2) o tematyce (życie rodzinne i codzienne, życie społeczne i codzienne, społeczno-psychologiczne, psychologiczne, filozoficzne, historyczne, awanturnicze, fantastyczne, sentymentalne, satyryczne itp.); 3) według epoki, w której dominował ten lub inny rodzaj powieści (rycerska, oświeceniowa, wiktoriańska, gotycka, modernistyczna itp.). Należy zauważyć, że dokładna klasyfikacja odmian gatunkowych powieści nie została jeszcze ustalona. Istnieją dzieła, których oryginalność ideowa i artystyczna nie mieści się w ramach żadnej jednej metody klasyfikacji. Na przykład praca M.A. „Mistrz i Małgorzata” Bułhakowa zawiera zarówno ostre problemy społeczne, jak i filozoficzne, wydarzenia rozwijają się w nim równolegle historia biblijna(w interpretacji autora) i współczesny autorŻycie Moskwy lat 20. i 30. XX wieku, sceny pełne dramatyzmu przeplatają się z satyrycznymi. Na podstawie tych cech utworu można go zaliczyć do społeczno-filozoficznej powieści-mitu satyrycznego.
Epicka powieść- jest to dzieło, w którym tematem obrazu nie jest historia życia prywatnego, ale losy całego narodu lub całej grupy społecznej; Fabuła zbudowana jest w oparciu o węzły – kluczowe, przełomowe wydarzenia historyczne. Jednocześnie w losach bohaterów, niczym w kropli wody, odbija się los ludzi, a z drugiej strony na obraz życia ludzi składają się losy indywidualne, prywatne życiowe historie. Integralną częścią epopei są sceny zbiorowe, dzięki którym autor tworzy uogólniony obraz biegu życia ludzi i biegu historii. Tworząc epos, od artysty wymagana jest najwyższa umiejętność łączenia epizodów (sceny z życia prywatnego i sceny publiczne), autentyczność psychologiczna w przedstawianiu postaci, historyzm myślenia artystycznego - wszystko to czyni epos szczytem twórczości literackiej, który nie każdy pisarz potrafi się wspinać. Dlatego w literaturze rosyjskiej znane są tylko dwa dzieła z gatunku epickiego: „Wojna i pokój” L.N. Tołstoja, „Cichy Don” M.A. Szołochow.

Gatunki liryczne

Piosenka- niewielki poetycki gatunek liryczny, charakteryzujący się prostotą konstrukcji muzycznej i słownej.
Elegia(gr. elegeia, elegos – pieśń żałosna) – wiersz o treści medytacyjnej lub emocjonalnej, poświęcony myślom filozoficznym, wywołanym kontemplacją przyrody lub głęboko osobistymi przeżyciami dotyczącymi życia i śmierci, o nieodwzajemnionej (zwykle) miłości; W elegii dominuje smutek, lekki smutek. Elegia to ulubiony gatunek V.A. Żukowski („Morze”, „Wieczór”, „Piosenkarka” itp.).
Sonet(włoskie sonetto, od włoskiego sonare - brzmieć) to poemat liryczny składający się z 14 wersów w formie złożonej zwrotki. Wiersze sonetu można ułożyć na dwa sposoby: dwa czterowiersze i dwa tercety lub trzy czterowiersze i distych. Czterowiersze mogą mieć tylko dwa rymy, terzetto zaś dwa lub trzy.
Sonet włoski (petrarcański) składa się z dwóch czterowierszy z rymem abba abba lub abab abab oraz dwóch tercetów z rymem cdc dcd lub cde cde, rzadziej cde edc. Forma sonetu francuskiego: abba abba ccd eed. Angielski (szekspirowski) - ze schematem rymów abab cdcd efef gg.
Klasyczny sonet zakłada pewną sekwencję rozwoju myśli: teza – antyteza – synteza – rozwiązanie. Sądząc po nazwie tego gatunku, szczególną wagę przywiązuje się do muzykalności sonetu, którą osiąga się poprzez naprzemienne rymy męskie i żeńskie.
Europejscy poeci rozwinęli wielu oryginalne typy sonet, a także wieniec z sonetów – jedna z najtrudniejszych form literackich.
Rosyjscy poeci zwrócili się ku gatunkowi sonetów: A.S. Puszkin („Sonnet”, „Do poety”, „Madonna” itp.), A.A. Fet („Sonnet”, „Spotkanie w lesie”), poeci srebrnej epoki (V.Ya. Bryusov, K.D. Balmont, A.A. Blok, I.A. Bunin).
Wiadomość(Grecki list - list) - list poetycki, w czasach Horacego - treści filozoficzne i dydaktyczne, później - dowolnego rodzaju: narracyjny, satyryczny, miłosny, przyjacielski itp. Obowiązkową cechą wiadomości jest obecność odwołania do konkretnego adresata, motywów życzeń, próśb. Na przykład: „Moje penaty” K.N. Batiushkowa, „Puszkina”, „Wiadomość do cenzora” A.S. Puszkina itp.
Epigram(greckie epgramma – napis) – krótki wiersz satyryczny będący nauką, a także bezpośrednią odpowiedzią na aktualne wydarzenia, często polityczne. Na przykład: fraszki A.S. Puszkin na AA Arakcheeva, F.V. Bulgarin, fraszka Sashy Cherny „W albumie dla Bryusowa” itp.
o tak(z greckiego ōdḗ, łac. Oda, oda - pieśń) - uroczysty, żałosny, gloryfikujący utwór liryczny poświęcony przedstawieniu najważniejszych wydarzeń lub osób historycznych, poruszający ważne tematy o treści religijnej i filozoficznej. Gatunek ody był szeroko rozpowszechniony w języku rosyjskim Literatura XVIII- początek XIX w w twórczości M.V. Łomonosow, G.R. Derzhavina, w wczesna praca VA Żukowski, A.S. Puszkina, FI. Tyutczewa, ale pod koniec lat 20. XIX wieku. Odę zastąpiono innymi gatunkami. Niektóre próby stworzenia ody przez niektórych autorów nie odpowiadają kanonom tego gatunku („Oda do rewolucji” V.V. Majakowskiego itp.).
Poemat liryczny- mały utwór poetycki, w którym nie ma fabuły; autor skupia się na świecie wewnętrznym, intymnych przeżyciach, przemyśleniach i nastrojach bohatera lirycznego (autor wiersza lirycznego i bohater liryczny to nie ta sama osoba).

Gatunki epickie liryczne

Ballada(Ballada prowansalska, od ballar – do tańca; włoska – ballata) – utwór fabularny, czyli opowieść o charakterze historycznym, mitycznym lub heroicznym, przedstawiona w formie poetyckiej. Zazwyczaj ballada budowana jest w oparciu o dialog między postaciami, fabuła zaś nie ma samodzielnego znaczenia – jest środkiem kreowania określonego nastroju, podtekstu. Zatem „Pieśń o proroczy Oleg" JAK. Puszkin ma podtekst filozoficzny, „Borodino” M.Yu. Lermontow - społeczno-psychologiczny.
Wiersz(Greckie poiein - „tworzyć”, „tworzenie”) - duże lub średnie dzieło poetyckie z fabułą narracyjną lub liryczną (na przykład „ Brązowy jeździec" JAK. Puszkina, „Mtsyri” M.Yu. Lermontowa, „Dwunastu” A.A. Blok itp.), system obrazów wiersza może obejmować bohatera lirycznego (na przykład „Requiem” A.A. Achmatowej).
Poemat prozatorski- niewielki utwór liryczny w formie prozy, charakteryzujący się zwiększoną emocjonalnością, wyrażający subiektywne przeżycia i wrażenia. Na przykład: „Język rosyjski” I.S. Turgieniew.

Gatunki dramatu

Tragedia- dzieło dramatyczne, którego główny konflikt wynika z wyjątkowych okoliczności i nierozwiązywalnych sprzeczności, które prowadzą bohatera do śmierci.
Dramat- spektakl, którego treść nawiązuje do przedstawienia życia codziennego; Pomimo głębi i powagi konflikt z reguły dotyczy życia prywatnego i można go rozwiązać bez tragicznego wyniku.
Komedia- utwór dramatyczny, w którym przedstawiona jest akcja i postacie śmieszne formy; Komedia wyróżnia się szybkim rozwojem akcji, obecnością skomplikowanych, zawiłych wątków, szczęśliwym zakończeniem i prostotą stylu. Istnieją seriale komediowe oparte na przebiegłej intrydze, szczególnym zestawie okoliczności i komedie obyczajowe (postacie), oparte na ośmieszaniu ludzkich wad i niedociągnięć, komedia wysoka, komedia codzienna, komedia satyryczna itp. Na przykład „Biada dowcipu” A.S. Griboyedov – wysoka komedia, „The Minor” D.I. Fonvizina ma charakter satyryczny.

Epicki

Epopeja (z greckiego poieo – tworzę) jest dziełem rozbudowanym dzieło sztuki wierszem lub prozą, opowiadając o ważnych wydarzeniach historycznych. Zwykle opisuje szereg ważnych wydarzeń w określonej epoce historycznej. Początkowo miał na celu opisanie bohaterskich wydarzeń.

Znane eposy: „Iliada”, „Mahabharata”.

Powieść

Powieść to duże dzieło sztuki narracyjnej, w którego wydarzeniach uczestniczy zazwyczaj wielu bohaterów (ich losy się splatają).

Powieść może mieć charakter filozoficzny, historyczny, przygodowy, rodzinny, społeczny, przygodowy, fantasy itp. Istnieje również powieść epicka, która opisuje losy ludzi w punktach zwrotnych epoki historyczne(„Wojna i pokój”, „Cichy Don”, „Przeminęło z wiatrem”).

Powieść może być napisana prozą lub wierszem, zawierać kilka wątków fabularnych i zawierać dzieła małych gatunków (opowiadanie, bajka, wiersz itp.).

Powieść charakteryzuje się formułowaniem problemów istotnych społecznie, psychologizmem i ujawnianiem wewnętrznego świata człowieka poprzez konflikty.

Okresowo przewidywany jest upadek gatunku powieści, jednak szerokie możliwości ukazywania rzeczywistości i natury ludzkiej pozwalają jej mieć uważnego czytelnika w kolejnych, nowych czasach.

Zasadom konstruowania i tworzenia powieści poświęconych jest wiele książek i prac naukowych.

Opowieść

Opowiadanie to dzieło sztuki, które pod względem objętości i złożoności fabuły zajmuje pozycję środkową między powieścią a opowiadaniem, skonstruowane w formie narracji o wydarzeniach głównego bohatera w ich naturalnej kolejności. Z reguły opowieść nie udaje, że stwarza problemy globalne.

Powszechnie znane historie: „Płaszcz” N. Gogola, „Step” A. Czechowa, „Jeden dzień z życia Iwana Denisowicza” A. Sołżenicyna.

Fabuła

Opowiadanie to krótki utwór fikcyjny z ograniczoną liczbą postaci i wydarzeń. Opowiadanie może zawierać tylko jeden epizod z życia jednej postaci.

Opowiadania i nowele to gatunki, od których zwykle rozpoczynają swoją twórczość twórczość literacka młodzi prozaicy.

Nowela

Opowiadanie, podobnie jak opowiadanie, jest małym dziełem sztuki, które charakteryzuje się zwięzłością, brakiem opisowości i nieoczekiwanym zakończeniem.

Opowiadania G. Boccaccio, Pr. Merimee, S. Maughema.

Wizja

Wizja to narracja wydarzeń, które ujawniono w (rzekomo) śnie, halucynacjach lub letargicznym śnie. Gatunek ten jest charakterystyczny dla literatury średniowiecznej, ale jest używany do dziś, zwykle w dziełach satyrycznych i fantastycznych.

Bajka

Bajka (od „bayat” - opowiadać) to małe dzieło sztuki w formie poetyckiej o charakterze moralizującym lub satyrycznym. Na końcu bajki zwykle znajduje się krótka konkluzja moralizująca (tzw. morał).

Bajka wyśmiewa wady ludzkie. W tym przypadku bohaterami są z reguły zwierzęta, rośliny lub różne rzeczy.

Przypowieść

Przypowieść, podobnie jak bajka, zawiera przesłanie moralne w formie alegorycznej. Jednak przypowieść wybiera ludzi na bohaterów. Przedstawiana jest także w formie prozatorskiej.

Być może najbardziej znaną przypowieścią jest „Przypowieść o synu marnotrawnym” z Ewangelii Łukasza.

Bajka

Bajka to utwór fikcyjny o fikcyjnych wydarzeniach i postaciach, w którym pojawiają się magiczne, fantastyczne siły. Bajka jest formą nauczania dzieci prawidłowego zachowania i przestrzegania norm społecznych. Przekazuje także ważne dla ludzkości informacje z pokolenia na pokolenie.

Nowoczesny wygląd baśnie – fantasy – to rodzaj historycznej powieści przygodowej, której akcja rozgrywa się w fikcyjnym świecie zbliżonym do rzeczywistego.

Żart

Anegdota (anegdota francuska - opowieść, bajka) to niewielka forma prozatorska, charakteryzująca się zwięzłością, nieoczekiwanym, absurdalnym i zabawnym zakończeniem. Anegdota charakteryzuje się grą słów.

Choć wiele dowcipów ma konkretnych autorów, z reguły ich nazwiska są zapominane lub początkowo pozostają „za kurtyną”.

Powszechnie znany zbiór anegdot literackich o pisarzach N. Dobrokhotowej i Wł. Piatnickiego, błędnie przypisywany D. Charmsowi.

Bardziej szczegółowe informacje na ten temat można znaleźć w książkach A. Nazaikina

Epos (epos) przetłumaczony z języka greckiego to słowo. Jest to narracyjna forma literatury. Platon uważał, że epoka łączy w sobie elementy liryczne (wypowiedzi autora) i elementy dramatyczne (naśladownictwo). Według Arystotelesa autor eposu opowiada historię „o wydarzeniach jako o czymś obcym, jak to czyni Homer, lub od siebie, nie zastępując się innym i nie ukazując wszystkich przedstawionych osób w działaniu”. Według Goethego i Schillera autor opowiada o wydarzeniu, przenosząc je w przeszłość, a w dramacie przedstawia je jako to, co dzieje się teraz. Według Hegla epos reprodukuje obiektywność w formie obiektywizującej. V. Kozhinov klasyfikuje epos, podobnie jak dramat, jako sztukę piękną.

W dziełach epickich życie jest przedstawiane jako coś zewnętrznego w stosunku do autora i bohaterów. Wydaje się, że autor stoi z boku i opowiada o tym, co wie i widział. Ze sposobu, w jaki pisarz opisuje wydarzenia i postaci, można wywnioskować, jak odnosi się on do tego, co przedstawia.

Wydarzenia danej epoki są przedstawiane jako te, które już miały miejsce, dlatego też opowiedziane są w czasie przeszłym. Czasy teraźniejsze i przyszłe służą zapewnieniu dynamiki i żywości narracji. Epickie dzieła Piszą głównie prozą. Oni wszyscy mają charakter narracyjny.

Formy narracji w dziełach epickich są różne. Najbardziej popularną formą jest narracja trzecioosobowa. Czasami narratorem może być postać w utworze (Maksim Maksimowicz w opowiadaniu „Bela” z „Bohatera naszych czasów” M. Lermontowa). W ich światopoglądzie bohaterowie-narratorzy mogą być bliscy pisarzowi. Narracja pierwszoosobowa nadaje utworowi autentyczności i wprowadza do niego element liryczny. Istnieją dzieła, w których sami bohaterowie opowiadają o tym, co widzieli i czego doświadczyli. Świadczą o tym starożytne powieści - „Metamorfozy” („Złoty osioł”) Apulsyi i „Satyricon” Petroniusza oraz wspomnienia Lepkiego „Opowieść o moim życiu”.

Oprócz historii dzieła epickie zawierają opisy obiektywny świat, przyroda, życie codzienne. Czasami refleksje autora są „połączone” z historią. Opowieści o wydarzeniach mogą towarzyszyć wypowiedzi bohaterów, ich monologi i dialogi. Autor potrafi scharakteryzować wybrane momenty z życia bohatera, zrelacjonować, co wydarzyło się w różnych momentach i miejscach.

W dziełach epickich postacie ujawniają się w działaniach, czynach, gestach, mimice i mowie.

Epos ma trzy rodzaje form artystycznych: poetycką, prozatorską i synkretyczną.

Rodzaje, gatunki eposu

Początki eposu sięgają czasów prymitywnych. W poezji ludowej istnieją takie rodzaje eposu, jak bajka, epopeja, duma ludowa, legenda, tłumaczenie.

Bajka to dzieło epickie opowiadające o fantastycznych wydarzeniach i przygodach bohaterów. Są baśnie, bohaterskie, społeczne, fantastyczne, satyryczne, humorystyczne, opowieści o zwierzętach i tym podobne.

Oprócz opowieści ludowych istnieją baśnie literackie. Słynne bajki I. Franko, A. Puszkin, bracia J. i V. Grimm, Andersen i inni.

Epos to epicka pieśń recytatywna wykonywana przez śpiewaków i muzyków ludowych w czasach książęcych. Bohaterami eposów są bohaterowie ludowi - bohater Ilya Muromets, Dobrynya Nikitich. Eposy powstały w XI-XII wieku. V Rus Kijowska, następnie rozprzestrzenił się na północne regiony Rosji. Cechy epickich bohaterów zachowały się w baśniach ukraińskich, takich jak „Opowieść o Kotigoroszce” i „Opowieść o Kożemyaku”.

Legenda (łac. Legenda - co należy przeczytać). Jest to utwór folklorystyczny lub literacki, którego fabuła dotyczy fantastycznego tematu. Legendy mają różne znaczenia. Legendy obejmują powszechne w średniowieczu „życie” pierwszych chrześcijan, „świętych” ascetów i książąt. czytano je w kościołach i klasztorach w święta ku czci świętych. Następnie pojawiły się apokryficzne legendy o motywach ateistycznych. Legendy te zostały zakazane przez Kościół. Znane są legendy o wydarzeniach historycznych i bohaterowie ludowi, o przywódcy wojny wyzwoleńczej Chmielnickiego, pułkowniku Fastowskim Siemionie Paliju. W legendach o Aleksieju Dowbuszu,

Maksym Zaliznyak, Ustim Karmaluk, Łukjan Kobylitsa ukazują walkę chłopów z uciskiem feudalnym.

Pokój (mim) (Mity greckie - słowo, tłumaczenie). Mity pojawiły się w czasach, gdy ludzie mieli naiwne, bezpośrednie zrozumienie otaczającego ich świata. M. Moklitsa nazywa mit rzeczywistością alternatywną. Według niej mit to "obiektywizacja początkowego postrzegania, która z czasem staje się synonimem fikcji, nieadekwatnej wizji czegoś, czego w życiu tak naprawdę nie ma. Mit skupia wieloaspektowość ludzkiego światopoglądu. Jest równie zwodniczy i prawdziwy : oznacza nasz nieskończony proces poszukiwania prawdziwej wiedzy. Mit jest antytezą światopoglądu naukowego - adekwatny, uzasadniony, przekazywany jako prawdziwy. " Mity różniły się od baśni tym, że baśnie uważano za fantastykę, a od legend tym, że legendy zawierały prawdziwe wydarzenia historyczne i bohaterów. Mit był postrzegany jako coś prawdopodobnego. Współcześni badacze literatury Uważają, że mit to uogólnione, całościowe postrzeganie rzeczywistości, charakteryzujące się syntezą rzeczywistości i ideału i pojawiające się na poziomie podświadomości. Mit rozumiany jest jako stabilny model archetypu, który jest ujęty w pewne wątki i obrazy.

Mitologia starożytnej Grecji, starożytnego Rzymu i niemiecko-skandynawskiej pozostawiła zauważalny ślad w literaturze. Przedmioty starożytna mitologia użył Dantego („Boska komedia”), G. Boccaccio („Mity Fiesolana”), P. Corneille’a („Medea”, „Edyp”). J. Racine („Andromacha”, „Ifigenia w Aulidzie”).

Dowcipy ludowe (anegdoty) to historie satyryczne lub humorystyczne, które ośmieszają pewne ludzkie wady.

Przypowieść - alegoryczna opowieść o życie człowieka charakter moralizujący. Gatunek przypowieści pojawił się w folklorze, wywodzi się z apologii (bajki o zwierzętach). Z przeprosin rozwinęła się także historia. Yu Klimyuk, porównując przypowieść i bajkę, zauważa, że ​​​​bliska forma gatunkowa przypowieści i bajki wynika z wspólności ich pochodzenia: od mitu do bajki, od bajki do przeprosin, z których rozwinęła się sama bajka i przypowieść. „Instruktywność, alegoryczne, filozoficzne, zewnętrzne podobieństwo konstrukcji” – pisze Yu Klimyuk – „to cechy, które łączą przypowieść z bajką. Jednocześnie przypowieść ma wiele różnic: jeśli bajka przedstawia osobę charakter, eksponuje jego rysy, potem w przypowieści to samo. Niewiele uwagi poświęca się charakterom bohaterów, często są one niespecyficzne, można by nawet powiedzieć abstrakcyjne, całkowicie zależne od z góry ustalonej myśli...

I jeszcze jedna znacząca różnica: bajka jest dziełem komicznym, przypowieść jest w zasadzie dziełem poważnym (chociaż mogą występować przypowieści humorystyczne i satyryczne)…”

„Przypowieść” – kontynuuje Yu. Klimyuk – „jest często nazywana parabolą. Parabola to grupa gatunków alegorycznych, moralizujących i edukacyjnych (przypowieść, bajka, krótka historia, anegdota, opowiadanie itp.), w którym pewne myśli zostały potwierdzone poprzez zebrany przykład i jego interpretację...

Ze względu na treść i orientację ideologiczną przypowieść dzieli się na religijną i świecką, filozoficzno-moralną oraz folklorystyczną. Przypowieść może mieć różne modyfikacje: krótkie wyrażenie pouczające (przysłowie, powiedzenie, maksyma), przypowieść fabularna (prozatorska i poetycka), przypowieść z wyjaśnieniem i bez, przypowieść z alegorią i bez, przypowieść - parabola, przypowieść - porównanie szczegółowe.1 W literaturze ukraińskiej przypowieść była wykorzystywana jako podstawa fabuły lub jako odrębny gatunek przez I. Franko, D. Pavlychko, Linę Kostenko, B. Oliynyk.

Yu Klimyuk argumentuje, że nie każda parabola jest przypowieścią, ale każdą przypowieść można uznać za parabolę. Trudno odróżnić przypowieść od paraboli. Niektórzy literaturoznawcy je identyfikują.

W „podręczniku słownika literackiego” czytamy: (parabola grecka - porównanie, zestawienie, podobieństwo) - „pouczająca alegoria, odmiana gatunkowa bliska przypowieści, w której w skompresowanej opowieści o pewnym wydarzeniu kilka innych poziomy treści są ukryte.Wewnątrz struktury paraboli kryje się inny obraz, który skłania się ku symbolowi, a nie alegorii (czasami parabola nazywana jest „przypowieść symboliczną”), nie tłumi jednak obiektywności, sytuacyjności, i pozostaje izomorficzny w relacji.” A. Potebnya uważał przypowieść za rodzaj bajki.

Epos (gr. Eroroiia od eposu – słowo i roieo – – tworzyć) to rodzaj narracji, który był popularny przed pojawieniem się powieści. Epos wywodzi się z mitologii i folkloru. W starożytnej Grecji epos był cyklem opowieści ludowych, legend i pieśni o ważnych wydarzeniach historycznych, legendarnych i bohaterów historycznych. Na podstawie eposów ludowych powstały eposy autorskie – „Iliada” i „Odyseja” Homera, „Eneida” Vsrgila. „Rycerz w skórze tygrysa” Sh. Rustaveli, „Opowieść o zastępie Igora”, „Jerozolima wyzwolona” T. Tasso, „Lusiadowie” L. di Camoes.

Słynny rosyjski krytyk literacki Bachtin napisał, że epos ma trzy cechy konstrukcyjne:

1) przedmiotem epopei jest przeszłość epopei narodowej, „przeszłość absolutna”, jak ujął to Goethe i Schiller;

2) źródłem eposu jest słowo mówione narodu, a nie osobiste doświadczenie;

3) świat epicki oddalony jest od nowoczesności, czyli od czasów jego śpiewaka (autora i jego słuchaczy), poprzez absolutny dystans... „Świat eposu” – precyzuje M. Bachtin, „narodowa bohaterska przeszłość , świat początków i szczytów historii narodowej, świat rodziców i założycieli, świat „pierwszych” i „najlepszych”. Nie chodzi o to, żeby przeszłość służyła za treść eposu. Relacja świat przedstawiony do przeszłości, jego przynależność do przeszłości jest... formalnym znakiem eposu jako gatunku. Epopeja nigdy nie była wierszem o teraźniejszości (przemieniającym się jedynie dla potomności w wiersz o przeszłości). , jako pewien znany nam gatunek, był pierwotnie wierszem o przeszłości..., a postawa autora (czyli postawa mówiącego słowa epickiego) jest postawą osoby, mówi o tym, co nieosiągalne za swoją przeszłość, pełną szacunku postawę potomstwa. Epickie słowo w swoim stylu, tonie, charakterze obrazów jest zasadniczo niezgodne ze słowem współczesnego o współczesnym, skierowanym do współczesnych („Oniegin, mój dobry przyjaciel, urodził się dnia brzegi Newy, gdzie być może urodziłeś się lub błyszczałeś, mój czytelniku... „)”. Epos kompleksowo opisuje życie społeczno-polityczne, zwyczaje, kulturę, życie ludzi i stosunki rodzinne. jej styl jest uroczysty, a jej prezentacja niespieszna. Szczególne miejsce w poematach epickich zajmują przemówienia bohaterów, monologi i dialogi.

W XVIII wieku epos został zastąpiony powieścią. Duże dzieła epickie - powieści, cykle powieści - zaczęto nazywać eposami. Znane są takie ukraińskie powieści epickie, jak „Krew ludzka to nie woda”, „Wielcy krewni” M. Stelmacha, „Wołyń” U. Samczuka, poematy epickie „Lata przeklęte”, „Popiół imperiów” Jurija Klena.

Powieść (francuska rzymska, niemiecka rzymska, angielska powieść) to duże dzieło epickie, w którym życie osobiste danej osoby jest przedstawione w powiązaniu z życiem publicznym. W powieści jest wielu bohaterów, a ich charaktery i wieloaspektowe powiązania między nimi a społeczeństwem są szczegółowo opisane.

Początkowo terminem „powieść” określano dzieła poetyckie napisane w języku romańskim (włoskim, francuskim, portugalskim...). Słowo „powieść” pojawiło się w średniowieczu. Jak zauważa V. Dombrovsky, powieść nazwano „opowieścią o fantastycznych, cudownych przygodach rycerskich, napisaną w niepoetyckim, potocznym języku, który w odróżnieniu od łaciny, języka literatury kościelnej i duchowej (linqua latina) , nazywano romańskimi (linqua romana). Opowieści z” pojawiają się najpierw we Francji, gdzie tworzą kontynuacje starożytnych poematów rycerskich (chanson de gest – pieśni o historiach prawdziwych, czyli epopei starofrancuskiej, w której występuje słynna „Pieśń Rolanda”), a potem… cykle średniowiecznych tradycji i legend o Arturze, Świętym Graalu i Rycerzach Okrągłego Stołu.

W XIII wieku w języku starofrancuskim ukazały się dwa „Romances of the Rose” Guillaume’a de Lorrisa i Jeana de Meena. Terminu „powieść” po raz pierwszy użył angielski krytyk literacki George Patenham w swoim badaniu

"Sztuka Poezja angielska„(1589). XVII-wieczny francuski krytyk literacki Pierre-Daniel Huet podał następującą definicję powieści: „Są to fikcyjne historie miłosne, umiejętnie ułożone prozą dla zadowolenia i zbudowania czytelników”.

Powieść jest wieloaspektowym dziełem epickim, w którym rzeczywistość objawia się na wiele sposobów. Powieść zawiera kilka wątków i wiele postaci, które są przedstawiane w relacjach społecznych i życiu codziennym.

Powieść ma złożony skład, posługuje się opowiadaniami, opisami, dygresjami autorskimi, monologami, dialogami itp.

Jako wielka forma epicka, powieść ewoluowała przez wiele stuleci. Pojawił się w starożytnej Grecji w późnej epoce hellenistycznej. Starożytna powieść była zabawna. Przedstawił przeszkody na drodze do miłości dla kochanków. W II-VI w. N. e. ukazały się powieści „Aethiopica” Heliodora, „Daphnis i Chloe” Longa, „Złoty osioł” Apulejusza i „Satyricon” Petroniusza.

W średniowieczu popularne stały się romanse rycerskie. Znane są cykle powieści o królu Arturze i Rycerzach Okrągłego Stołu. Powieści te opowiadały o legendarnych przygodach bohaterskich rycerzy, w szczególności o niezwykłych przygodach Aleksandra Wielkiego. W tym okresie ukazały się popularne powieści o miłości Tristana i Izoldy, powieści promujące religię chrześcijańską oraz słynna powieść o Barlaamie i Jehoszafacie.

W epoce renesansu pisarze posługiwali się realistycznymi zasadami przedstawiania, czego dowodem są powieści „Gargantua i Pantagruel” Rabelais’go oraz „Don Kichot” Cervantesa. Powieść Cervantesa jest parodią romansu rycerskiego. W XVIII wieku coraz większą popularnością cieszą się powieść przygodowa („Gilles Blas” Lesage’a) i powieść edukacyjna („Wilhelm Meister” Goethego), powieść psychologiczna(„Pamela” Richardsona). W 19-stym wieku pojawia się powieść historyczna(„Ivanhoe” Waltera Scotta). Rozwój powieści XIX-wiecznej kojarzone z nazwiskami Stsdala, Balzaca, Dickensa, Thackeraya, Flauberta, Zoli, Dostojewskiego, Tołstoja, Panasa Mirnego.

Powieść ukraińska powstała w XIX wieku. Pierwszymi powieściami były „Pan Khalyavsky” G. Kvitki-Osnovyanenko, „Czajkowski” E. Grebenki. Znaczący wkład w rozwój formy romantycznej w literaturze ukraińskiej wniósł Marko Wowczok („ Żywa dusza"), P. Kulisz („Czarna Rada”), I. Nieczuj-Lewickiego („Chmury”), Panas Mirny i Iwan Bilyk („Czy woły ryczą, gdy żłób jest pełny?”), W. Winniczenko („Słoneczna maszyna” Utalentowani powieściopisarze XX wieku to Andrei Golovko („Chwast”), Y. Yanovsky („Jeźdźcy”), V. Vo-Mogilny („Miasto”), S. Sklyarenko („Światosław”, „Władimir”). Nowoczesne Ukraińskie powieści reprezentowane są przez takie gatunki, jak filozoficzne („Nowe przykazanie” W. Winnychenko), erotyczne („Rozpusta” E. Gutsalo), historyczne („Roksolana” P. Po Grebelnego), detektywistyczne („Depozyty złota” V. Vinnychenko) społeczno-psychologiczny („Wir” G. Tyutyunnika, „Katedra” O. Gonchara), przygodowy („Tigrocat” Iwana Bagryany), gotycki („Marko Przeklęty” A. Storozhenki), satyryczny („Arystokrata z Vapnyarki” A. Aist), autobiograficzny („Myślałem o Tobie” M. Stelmacha), fantastyczny („Kielich L Mrity” A. Berdnika), biograficzny („Przygoda Gogola” G. Kolesnik), wspomnienia („Trzecia kompania” V. Sosyury), przygody („Imitacja „E. Kononenko”). Używają ukraińscy pisarze różne kształty historia - powieść konfesyjna („Jestem Bogdan” P. Po Grebelnego), kapryśna („Pożyczony” E. Gutsalo, „Stado łabędzi” Wasilija Zemlyaka), powieść kronikarska („Kronika miasta Jaropola Yu. Szczerbaka), powieść w opowiadaniach („Tronka” O. Gonchara), ballada ramanowska („Dziki miód” Leonida Pierwomajskiego).

W praktyce literackiej wyróżnia się takie gatunki, jak esej, powieść pamiętnikowa, powieść felietonowa, powieść pamfletowa, powieść epistolarna, powieść reportażowa, powieść montażowa, powieść przypowieściowa, powieść parodia i esej.

Bachtin klasyfikuje powieść według zasady konstruowania obrazu głównego bohatera: powieść o wędrówce, powieść o próbie, powieść biograficzna, powieść edukacyjna. "Nikt widok historyczny, – zdaniem naukowca – nie przestrzega zasady czysta forma, ale charakteryzuje się przewagą tej czy innej zasady projektowania bohatera. Ponieważ wszystkie elementy wzajemnie się znaczą, pewna zasada konstrukcji bohatera wiąże się z pewnym rodzajem fabuły, koncepcją świata według określonej kompozycji powieści.różnorodność świata (kraj, narodowość, kultura) Ten typ bohatera i konstrukcja powieści jest charakterystyczna dla starożytnego naturalizmu, w szczególności dzieł Petroniusza, Apulejusza i Tormesa, „Gillesa Blasa” Alaina Rene Lesage’a.

M. Bachtin zauważa, że ​​powieść wędrowną charakteryzuje „przestrzenna i statyczna koncepcja różnorodności świata”, życie ukazane jest jako naprzemienność kontrastów: sukcesy – porażki, zwycięstwa – porażki, szczęście – nieszczęścia. Czas nie ma historycznej wartości definicji nie ma rozwoju bohatera od młodości do dojrzałości i starości. W powieści dominuje czas pełen przygód obejmujący chwile, godziny, dni, cechy czasowe: dzień następny, po bitwie, pojedynek. Ze względu na brak czasu historycznego nie ma takich zjawisk społeczno-kulturowych jak miasto, kraj, Grupa społeczna, narodowość. Obraz osoby w powieści wędrownej jest statyczny.

Powieść o próbach skonstruowana jest jako ciąg sytuacji, testów lojalności, szlachetności, odwagi i męstwa. Dla bohaterów tej powieści świat jest areną zmagań. Przykładem takiej powieści jest dzieło greckiego pisarza epoki starożytności Heliodorusa „Etiopica”. Rodzajem powieści próbnej jest średniowieczna powieść rycerska „Romans Tristana i Izoldy”.

Sercem powieści są próby – wyjątkowe polipy i sytuacje, które nie mogą mieć miejsca w zwykłej, typowej ludzkiej biografii, przygody są ze sobą splecione. W romansie rycerskim pojawia się czas baśniowy, który nie jest związany z wydarzeniami i warunkami historycznymi. Świat, drobne postacie Testy są ozdobą, tłem dla bohaterów powieści. W XVIII-XIX w. powieść o testowaniu, zdaniem M. Bachtina, „straciła na czystości, ale typ budowania powieści na idei wypróbowania bohatera nadal istnieje, oczywiście, coraz bardziej skomplikowany przez to, co stworzyło biograficzne powieść i powieść o edukacji”. Powieści Stendhala, Balzaka, Dostojewskiego, według obserwacji M. Bachtina, są powieściami testowymi.

Powieść biograficzna istnieje od XVIII wieku. Jej fabuła opiera się na głównych punktach ścieżka życia: narodziny, dzieciństwo, lata nauki, małżeństwo, struktura życia, śmierć. W powieści biograficznej umiejscowiony jest czas i wydarzenia biograficzne. Rozwój bohatera jest efektem zmian w jego życiu. Powieści biograficzne mogą mieć charakter historyczno-biograficzny lub autobiograficzny. Do powieści historycznych i biograficznych należą „Petersburska Jesień” A. Ilczenki i „Błąd Honore de Balzaca” Nathana Rybaka.

Powieść autobiograficzna różni się od powieści historyczno-biograficznej przede wszystkim tym, że reprezentuje rodzaj historii rodzinnej, której autor jest uczestnikiem. Są to „Rycerz naszych czasów” M. Karamzina, „Dzieciństwo”, „Dorastanie”, „Młodość” L. Tołstoja, „Nasze tajemnice”, „Osiemnaście lat” Yu Smolicha.

Podstawą powieści pedagogicznej jest idea pedagogiczna. Kształtowanie się bohatera następuje w powiązaniu z rzeczywistym czasem historycznym. DO najlepsze powieści edukacja należy do „Gargaitua i Pantagruel” F. Rabelais, „Historia Toma Jonesa, Podrzutka” G. Fieldinga, „Życie i refleksje Tristana Shandy” Sterna, „Taras drogi” Oksany Ivanenko, „ Miasto” V. Pidmogilnego.

Ponieważ granice między powieścią a opowiadaniem są niejasne, te same dzieła zalicza się do powieści i opowiadań („Śmiech Borysława” I. Franki, „Maria” U. Samczuka, „Starszy bojar” T. Osmaczki). .

Historycy literatury wyliczają nawet setki gatunków nowatorskich.

W XX wieku na Zachodzie pojawiła się „nowa powieść” lub „antypowieść”. Jej twórcy Nathalie Sarraute, A. Rob-Grillet, M. Butor stwierdzili, że tradycyjna powieść się wyczerpała. Uważają, że nowa powieść powinna być pozbawiona fabuły i bohatera.

Literaturoznawcy zwrócili się w stronę teorii powieści w XIX wieku. Schelling zauważył, że powieściopisarz może przedstawić całą rzeczywistość, różne przejawy natura ludzka, tragiczna i komiczna. Według Schellinga bohaterowie powieści są symbolami ucieleśniającymi ludzkie postacie.

Hegel wniósł znaczący wkład w teorię powieści. Uważał, że powieść powstała w dobie kryzysu społecznego, powieść jest końcem rozwoju społeczeństwa. W sercu powieści tkwi konflikt między poezją serca a prozą relacji między tym, co osobiste, a tym, co publiczne. W konflikcie powieści bohaterowie kontrastowani są z otoczeniem.

W. Kożinow wyraził opinię, że „początek powieści w zasadzie podporządkowuje sobie wszystkie gatunki”. W. Dnieprow uważa, że ​​powieść stanowi syntezę wszystkich rodzajów literatury, jest wiodącą formą sztuki słowa (Cechy powieści XX wieku. - M.; Leningrad, 1965).

Czasem pisarze łączą swoje powieści w dylogię („Matka”, „Artem Garmash” Andrieja Gołowki), trylogię („Alpy”, „Błękitny Dunaj”, „Złota Praga” O. Gonchara), tetralogię („Temat dzieciństwa”, „Uczniowie gimnazjów”, „Studenci”, „Inżynierowie” M. Garina-Michajłowskiego). Znane są cykle powieści („ Komedia ludzka„O. Balzac, „Niezwykłe podróże” Juliusza Verne’a).

Opowieść (z poviduvata) jest dziełem epickim średniej formy. Zajmuje miejsce pośrednie między powieścią a opowiadaniem. Fabuła opiera się na jednym lub kilku konfliktach, kilku wydarzeniach, jednym lub kilku epizodach, powolnym rozwoju wydarzeń i stosunkowo prostej kompozycji. V. Kozhinov uważa, że ​​​​historia „nie ma napiętej i kompletnej jednostki fabularnej”, brakuje jej „jedności kompleksowej akcji *”.

W pracach M. Berkowskiego, W. Kozhinowa i innych literaturoznawców zauważa się, że opowieść ta jest bliższa epopei starożytnego świata niż eposowi czasów nowożytnych. jego tematem jest spokojny bieg życia, o którym można mówić. W tej historii nie ma sytuacji gostrodramatycznych, które przyciągają powieściopisarza. M. Gulyaev zauważa w tym względzie, że epickość i powolność nie są oznaką wszystkich historii. Niektóre historie są dramatyczne, mocno sprzeczne, to znaczy bliskie powieści. Są to w szczególności „Newski Prospekt” i „Notatki szaleńca” Gogola.

Istnieje opinia, że ​​​​historia jest liryczna, bliska muzyce. Ale inne dzieła epickie również naznaczone są liryzmem. Wśród opowiadań znajdują się dzieła „Nikołaj Dżerija”, „Rodzina Kajdaszewa” I. Nieczuja-Lewickiego, „ Źli ludzie„Panas Mirny, „Ziemia szumi” O. Gonchara, „Wiersz o morzu” A. Dovżenki. Porównując powieść i historię, Yu. Kuznetsov zauważa: „Powieść ma tendencję do opanowywania akcji, a historia - zapisywać byt... jego zakończenie jest w dużej mierze otwarte, wynika z logiki ukazanych wydarzeń, a nie z opozycji, jak w opowiadaniu; opisy prowadzone są na zasadzie sznurka.

W starożytności opowieści uważano za dzieła, które o czymś opowiadają. W literaturze Rusi Kijowskiej opowiadania nazywano kronikami („Opowieść o minionych latach”) lub żywotami świętych („Opowieść o Akirze Mądrym”). Opowieść jako rodzaj epopei nabrała swoich cech w XIX w. Pierwsze opowiadania w literaturze ukraińskiej to „Marusya”, „Biedna Oksana » G. Kvitki-Osnovyanenko. Rozwój historii związany jest z twórczością Marka Vovchki („Instytut”), T. Szewczenki („Artysta”, „Muzyk”), I. Nechuy-Lewickiego („Nikołaj Dzherya”), I. Franko („ Zakhar Berkut”), M. Kotsyubinsky („Fata morgana”).

Z tego typu eposu korzystają Gonchar, W. Szewczuk, E. Gutsalo, W. Jaworowski, I. Chendei.

Gatunki opowiadań: historyczne, społeczne i codzienne, historyczne i biograficzne, fantastyczne, detektywistyczne.

Opowieść to dzieło epickie o małej formie. Zwykle opiera się na jednym zdarzeniu, jednym problemie. Opowieść w opowieści ma początek i koniec. Opowieść wymaga od pisarza umiejętności namalowania jasnego obrazu na małej powierzchni, stworzenia sytuacji, w której bohater ujawni się wyraźnie i z ulgą. Bohaterowie opowieści są ukształtowani, nie ma szerokiej motywacji działań i wydarzeń, opisy są skompresowane, jest ich niewiele.

Historia ta zyskała popularność w okresie renesansu. Następnie pojawiają się „Opowieści kanterberyjskie” J. Chaucera. Ten typ epopei rozkwitł w XIX wieku. Znani ukraińscy mistrzowie opowiadań to M. Kotsyubinsky, V. Stefanik, Marko Cheremshina, S. Vasilchenko, O. Kobylyanskaya, I. Franko, Nikolai Khvylevoy, Grigorij Kosynka.

Są historie z życia społecznego i codziennego, społeczno-polityczne, społeczno-psychologiczne, satyryczne, humorystyczne, tragiczne, komiczne.

Granice między opowieścią a opowieścią nie zawsze są jasne, dlatego dzieła „W niedzielę wcześnie wykopałem miksturę” O. Kobylyanskaya i „Debiut” M. Kotsyubińskiego przez niektórych klasyfikowane są jako opowiadania, a przez innych jako opowiadania .

Nowela (włoska nowela – aktualności) to mały rodzaj epopei. Pojawiło się w starożytnej Grecji, miało formę ustną, charakter rozrywkowy lub dydaktyczny. była używana jako wstaw odcinki Herodot (opowieść o Arionie, pierścieniu Polikratesa), Petrova (opowiadanie o Matryonie z Efezu). W epoce hellenistycznej opowiadanie miało charakter erotyczny. Jako rodzaj epopei, opowiadanie ukształtowało się w okresie renesansu we Włoszech („Dekameron” Boccaccia, „Heptameron” Małgorzaty z Nawarry). Największy rozwój osiągnął w XIX wieku. W literaturze ukraińskiej takie gatunki opowiadań jak psychologiczne (V. Stefanik), społeczno-psychologiczne, liryczno-psychologiczne (M. Kotsyubinsky), liryczne (B. Lepky), filozoficzne, historyczne (V. Petrov), polityczne (Yu. lipa), dramatyczny (Grigorij Kosynka).

Czym różni się nowela od opowiadania? W noweli jest mniej bohaterów niż w opowiadaniu, bohaterowie się kształtują, powieściopisarz nie komentuje myśli i uczuć bohaterów. W noweli dopracowany jest każdy szczegół, do mikroanalizy wykorzystuje się jeden moment z życia i ujawnia się w nim istotne przeżycia psychologiczne. Opowiadanie ma jednoliniową, napiętą, dynamiczną fabułę, nieoczekiwane zwroty akcji, nagłe zakończenie, asymetryczną kompozycję i z reguły dramatyczne zderzenie. W literaturze zagranicznej na ogół nie rozróżnia się opowiadania od noweli.

Esej (francuski esej – próba, szkic) to gatunek będący na styku fikcji i dziennikarstwa. Rodzi to częściowe pytanie. Esej charakteryzuje się dużym subiektywizmem. Eseje obejmują różnorodne dzieła: filozoficzne, historyczne, krytyczne, biograficzne, publicystyczne, moralno-etyczne, a nawet poetyckie.

Klasycznym przykładem eseju jest książka „Eseje” francuskiego filozofa humanisty Michela Montaigne’a. W tej książce zawarto opinie, obserwacje, wrażenia z tego, co przeczytałem i czego doświadczyłem. Naruszane są problemy edukacji, wychowania, sławy, godności, bogactwa, śmierci. Montaigne napisał, że książka została stworzona przez niego, a jego stworzyła książka, która jest częścią jego życia. Swobodnie wyraża swoje przemyślenia na tematy wykraczające poza jego zrozumienie i horyzonty, aby dać wyobrażenie o jego przekonaniach. Autor nie podchodzi bezpośrednio do tematu, ale zdaje się go omijać. Dlatego esej jest zawsze „o”. Niemal w każdym wyrażeniu „Eksperymentów” występuje zaimek „ja” („wierzę”, „zgadzam się”, „dla mnie”).

Ujawniając specyfikę eseju, M. Epstein w artykule „Prawa wolnego gatunku” (Pytania o literaturę – 1987. – nr 7) podkreśla, że ​​eseista nie musi być dobrym gawędziarzem, głębokim filozofem czy szczery rozmówca. Być może ustępuje sile myśli filozofa, błyskotliwości wyobraźni powieściopisarzowi i artyście, a szczerości i szczerości autorom spowiedzi i pamiętników. Dla eseisty najważniejsza jest kompleksowość kulturowa. Montaigne jako pierwszy opowiedział o tym, co czuje jako osoba. Eseista próbuje się we wszystkim. Najlepszą definicją gatunku jest uniwersalność, kilka o wszystkim. Eseista, zdaniem M. Epsteina, jest „mistrzem prac nad wolny temat„, „profesjonalista gatunku amatorskiego”. M. Bachtin uważał, że w XX wieku nastąpiła eseizacja wszystkich gatunków literatury. Eseizacja wpłynęła także na dzieła literackie A. Loseva, S. Averintseva, G. Gacheva, O. Gonchar, Yu.Smolich, D. Pavlychko, I. Dracha Opowiadania-esej, powieść-esej, ukazała się powieść-esej („Powieści Kulisza” Pietrowa, „O zmierzchu” R. Goraka).

Esej to rodzaj dziennikarstwa z pogranicza sztuki słowa i dziennikarstwa. Jak niezależne gatunki Epos istnieje od XVIII wieku. Esej ukazał się w Anglii i cieszył się popularnością w twórczości pisarzy realizmu edukacyjnego (Addison, Voltaire, Diderot). Esej zajmował znaczące miejsce w literaturze lat 40. XIX wieku. W literaturze rosyjskiej pojawiły się eseje fizjologiczne, w których pisarze pokazali życie zwykłych pracowników.

Eseje pisarzy ukraińskich, w szczególności I. Nieczuja-Lewickiego („Nad Dnieprem”), Panasa Mirnego („Podróż z Połtawy do Gadiacza”), M. Kotsyubińskiego („Jak pojechaliśmy do Krinicy”) odniosły znaczny sukces wśród czytelników . Eseje te są oryginalnymi notatkami z podróży, których początki sięgają „Odysei” Homera, „Odysei” Lukiana Prawdziwa historia". Znany autor notatki podróżnicze: W. Grigorowicz-Barski (1701-1747 s.). Jego prace łączą w sobie cechy różnych gatunków: opowiadań, esejów, spacerów, legend, hagiografii. Syntezą autobiograficzną, podróżniczą i eseistyczną są dzieła Nataleny Korolevy „Bez korzeni”, „Drogi i ścieżki życia”, zbiory esejów Evdokii Gumennayi „Many Skies”, „Eternal Lights of Alberta”, wspomnienia V. Samchuka „Na białym koniu”, „Na koniu kruku”, Podróże P. Tychyny z kaplicą K. Stetenko.

Co jest konkretnego w eseju? Niektórzy badacze widzą to w dokumentacji (faktografii), inni – w dziennikarskim dowcipie. Ale te znaki nie są obecne w każdym eseju, są eseje z bohaterowie fikcyjni i fabuły (G. Uspienski - „Potęga Ziemi”). Eseje poruszają problemy społeczne, ekonomiczne, polityczne, moralne i etyczne na pewnym etapie rozwoju społeczeństwa. Eseje przedstawiają portrety polityków, naukowców, pisarzy , i zwykłych robotników. Autorów esejów interesuje życie społeczne we wszystkich jego przejawach. Stąd – emocjonująca narracja, dziennikarska pasja w ocenie tego, co jest przedstawiane, otwartość w afirmacji idei. Celem eseju jest dawać obiektywny obraz rzeczywistości, skupiać uwagę na zjawiskach życiowych, krytykować wszystko, co spowalnia postęp. Początek autora w eseju jest mocniejszy, jaśniejszy niż w powieści; Esej może być lakoniczny lub może zajmować setki stron („Listy rosyjskiego podróżnika” Karamzina).Nie ma ani jednej fabuła, ukończona działka.

W krytyce literackiej nie ma jednej gatunkowej klasyfikacji esejów. Istnieją eseje dokumentalne i niedokumentalne. A także - wędrówki, portretowe, codzienne, społeczno-polityczne, historyczne, problematyczne, zoologiczne, zagraniczne, eseje o przyrodzie. Rodzaj eseju to eseje biograficzne o życiu i pracy wybitni ludzie. Tego typu eseje pojawiały się już w epoce starożytności („ Biografie porównawcze„Plutarch, „Biografia Agricoli” Tacyta).

Feuilleton (francuski Feuilleton od feuille - list, arkusz) to dzieło o charakterze artystycznym i publicystycznym na aktualny temat, ukazane w formie satyrycznej lub humorystycznej. Felieton jest pośrednim ogniwem pomiędzy esejem, opowiadaniem i opowiadaniem.

We Francji felieton był dodatkiem do gazety zawierającym broszurę polityczną. Następnie felieton stał się organiczną częścią arkusza gazety („piwnicy”), oddzielonej grubą linią. Później artykuł napisany w „piwnicy” zaczęto nazywać felietonem. Pierwszym felietonistą był opat Geoffroy, który opublikował recenzję teatralną w gazecie „Journal de Debas”. Figuratywnymi i ekspresyjnymi środkami felietonu są ironia, hiperbola, groteska, gra słów, sytuacja komiczna, szczegóły satyryczne.

Istnieją felietony dokumentalne i niedokumentalne (problematyczne). Znani literaci; feuilletony (Yu. Ivakin - zbiór „Hyperboles"). Założycielem ukraińskiego felietonu jest V. Samoilenko. Rozwój tego typu eposu wiąże się z twórczością K. Kotki, Ostapa Vishnyi, S. Oleynika, A. Aista , E. Dudar. Ostap Cherry jego felietony zwane uśmiechami. Odmiany felietonów to felietony radiowe, telefeuilletony. Pamflet (angielska broszura z greckiego Pan - wszystko, flego - palę) to praca publicystyczna na aktualny temat. Charakteryzuje L. Ershova broszurę w ten sposób: „To jak felieton, ale nie na„ nieistotnym ”, ale na temat kluczowy. Opiera się na dużym przedmiocie społecznym, co w dużej mierze wyjaśnia specyfikę broszury, cechy jej konstrukcji i stylu ... broszura ma konstrukcję bliższą artykułowi dziennikarskiemu, opiera się na obiektach o ogromnej wadze, które często nie wymagają tłumaczenia V aspekt społeczny. Są już z tym związane: struktura społeczno-polityczna państwa, podstawy moralne i etyczne..., indywidualne wielkie państwo i politycy itd. Dlatego też rozwinięcie tematu w broszurze często następuje w formie artykułu, a nie poprzez skojarzenia emocjonalno-figuratywne.”

Broszura może mieć formę wywiadu, raportu lub listu. W broszurze autor nie ukrywa swojego stanowiska, styl broszury jest namiętny, język jest wyrazisty, cechuje go aforyzm, ironia i sarkazm.

Broszura pojawiła się w epoce starożytności. Filipiki Demostenesa i broszura Luciana „Pochwała muchy” dotarły do ​​naszych czasów. W XVI wieku W Niemczech ukazały się broszury Ulricha von Huttena „Listy ciemnych ludzi” m.in koniec XVII- początek XVIII wiek - broszury Swifta „Skromna propozycja”, „Listy od sukiennika”. Mistrzami broszury byli Diderot („Jacques Fatalist”), Courier („Pamflet o broszurach”), Mark Twain („Do moich krytyków misyjnych”).

W literaturze ukraińskiej założycielem broszury był Iwan Wyszeński. Jego broszury przybierają formę dialogu. Historia ukraińskiej broszury zna nazwiska takich pisarzy, jak I. Franko („Doktor Besservisser”), Łesia Ukrainka („Bezwstydny patriotyzm”), Les Martowicz („Rękopis wynaleziony”), Nikołaj Wołnowoj („Apologeci klerykalizmu”) Gatunek ten wykorzystywali Yu Melnichuk, R. Bratun, F. Makivchuk, R. Fedorov, D. Tsmokalenko.

Parodia (gr. Parodia - przerobiona w zabawny sposób od para - przeciw, oda - piosenka) to gatunek literatury folklorystycznej i satyrycznej, której przedmiotem jest kompozycja, słownictwo, obelgi, styl, reżyseria, dzieło pisarza. Parodia jest formą zmagań literackich. Używa ironii, sarkazmu i żartów. „Parodia – według Yu. Ivakina – to krzywe lustro, w które spogląda pisarz, śmiejąc się gorzko i płacząc radośnie. Pamiętajmy, że krzywe lustro zniekształca. Jednak parodia to jedyny przypadek, w którym zniekształcenie nie zniekształca, ale wyjaśnia. prawda. Parodia jest paradoksalna: ona jest bardziej podobna do swojego obiektu niż on do niego samego. Nietrudno podać przykłady zjawiska odwrotnego, gdy przedmiot parodii jest bardziej podobny do parodii niż on do niego... Być zabawniejsza, parodia musi udawać poważną. Naprawdę zabawna parodia nie jest śmieszna… „Parodia to rodzaj krytyki i polemiki. Staje się istotna w dyskusjach literackich. Elementy parodii występują w powieściach „Don Kichot” Cervantesa, „Złotym cielec” I. Ilfa i E. Pietrowa oraz w wierszu „ Dziewica Orleanu„Volter. Powstał w starożytna literatura grecka. Wiersz „Batrachomyomachy” („Wojna myszy i żab”) jest parodią bohaterskiego eposu. Komedia Arystofanesa „Chmury” jest parodią Sokratesa i sofistów, „Żaby” są parodią tragedii Eurypidesa.

Parodia pojawiła się w literaturze ukraińskiej w XVI wieku. Znane są parodie Pismo Święte oraz literaturę kościelną i religijną. Eneida Kotlarewskiego przesiąknięta jest elementami parodii. Ostap Vishnya, V. Chechvyansky, Yu. Vukhnal, S. Voskrekasenko, S. Oleynik, B. Chaly, A. Zholdak, Yu. Kruglyak, V. Lagoda, Yu. Ivakin z powodzeniem pracowali w gatunku parodii. Artyści neoawangardowi, w szczególności grupa Bu-Ba-Boo, sięgają po parodię.

Humoreska to krótki esej, poetycki, prozatorski lub dramatyczny, o zabawnej osobie lub zdarzeniu. Humoreski mogą przybierać formę poetycką lub prozatorską. S. Rudansky nazywał swoje humoreski humoreskami. W gatunku humorystycznym występowali Ostap Vishnya, A. Klyuka, S. Voskrekasenko, D. Belous, S. Oleinik, E. Dudar. Folklor jest często wykorzystywany w humoreskach literackich. Słynne humorystyczne piosenki to „Sprzedajcie, drogie, szare byki”, „Och, jaki to był hałas”, „Gdybym był setnikiem Połtawy”.

W humorze śmiech przybiera formę życzliwej krytyki w formie ludowej, dowcipnej, ironicznej, oksymoronicznej.

Bajka (angielski, francuski Bajka, łac. Fabula) jest popularnym epickim dziełem literatury światowej. Opowieść ma fabułę, alegoryczne obrazy, nauki i wywodzi się z folkloru. Wiele baśni opiera się na podaniach ludowych o zwierzętach.

Rozwój bajki wiąże się z imieniem Ezopa (VI wiek p.n.e.). Przypisuje się mu aż 400 tekstów. Zanim Nowa era Pojawiły się bajki indyjskie, które znalazły się w zbiorze „Panchatantra” (Pięcioksięg). Bajki Fedrusa, Lafontaine’a, Sumarokowa i Kryłowa zyskały światową sławę. Pierwszym ukraińskim bajkopisarzem był G. Skoworoda. Z bajką kojarzone są dzieła P. Gulaka-Artemowskiego, E. Grebenki, L. Glebowa, S. Rudanskiego.

Zasadniczo rowery składają się z dwóch części. Pierwsza odsłania wydarzenie, fakt, zjawisko, osobę, druga odsłania morał, który może znajdować się na początku lub na końcu bajki. Większość bajek ma formę poetycką, napisaną wolnym wierszem.

Wielu badaczy klasyfikuje bajkę jako dzieło liryczno-epopetyczne, M. Gulyaev („Teoria literatury”, M., 1977) - jako dzieło liryczne. A. Tkachenko zalicza go do dzieł epickich i liryczno-epickich.

W praktyce twórczej istnieją takie małe dzieła epickie, jak szkic, szkic, akwarela, arabeska, miniatura, szkic, ikona, cierń, okruchy. Akwarela, szkic, ikona, szkic, etiuda nazywane są skojarzeniami z malarstwem. Termin „arabeska” wprowadził A. Schlegel w celu oznaczenia małe teksty z elementami fantastyki, „ironicznego patosu”, groteski. Gogol nazwał serię opowiadań i artykułów arabeskami, A. Bieły nazwał zbiór krytycznych artykułów literackich („Arabeski”, 1911), opowiadanie Nikołaja Chwyłowego „Arabeskami”.

Jaki jest gatunek epicki? Faktem jest, że nie da się jednoznacznie odpowiedzieć na to pytanie. Wynika to z faktu, że gatunek ten obejmuje kilka odmian. Zastanówmy się, czym jest ten epicki gatunek i jakie zawiera wskazówki? A także w tym, co łączy poezję epicką i liryczną.

Co to jest gatunek literacki?

Wydaje się, że na początku opowieści o gatunkach dzieł epickich wskazane byłoby zrozumienie samego pojęcia gatunek literacki takie jak. Słowo „gatunek” pochodzi od francuskiego gatunku, zaczerpniętego z łaciny, która zawiera słowo rodzaj, które oba oznaczają „rodzaj, rodzaj”.

Jeśli chodzi o gatunek literacki, to takie grupy dzieł literackich rozwijają się historycznie i łączy je kombinacja wielu właściwości. Właściwości te mają charakter zarówno merytoryczny, jak i formalny. Tym różnią się od form literackich, które wyróżnia się jedynie na podstawie cech formalnych. Gatunek jest często mylony z rodzajem literatury, co jest błędne.

Przejdźmy teraz do bezpośredniego rozważenia pytania, co to jest - gatunek epicki.

Jaka jest istota koncepcji?

Epopeja (tak nazywa się także gatunek, który rozważamy) to epopeja (podobnie jak dramat i teksty piosenek), która opowiada o wydarzeniach, które rzekomo miały miejsce w przeszłości. A narrator o nich pamięta. Cecha charakterystyczna epos jest objęciem istnienia w takim różne aspekty, Jak:

• Plastikowa objętość.
• Rozciągnięcie w czasie i przestrzeni.
• Treść fabuły lub wydarzenie.

Arystoteles o naturze eposu

Starożytny grecki filozof z IV wieku p.n.e. mi. Arystoteles w swoim dziele „Poetyka” napisał, że gatunek epicki jest (w przeciwieństwie do dramatu i dzieła liryczne) bezstronność i obiektywizm autora w momencie narracji. Według Arystotelesa cechy eposu są następujące:

1. Szerokie ujęcie rzeczywistości, co oznacza ukazanie zarówno życia prywatnego poszczególnych bohaterów, jak i zjawisk zachodzących w życiu publicznym.
2. Odkrycie postaci ludzkich w trakcie fabuły.
3. Obiektywizm w opowiadaniu historii, w którym stosunek autora do swoich bohaterów i świata ukazanego w dziele następuje poprzez dobór detali artystycznych.

Odmiany epopei

Jak wspomniano powyżej, istnieje kilka rodzajów gatunków epickich, które można łączyć w zależności od ich objętości. Są to duże, średnie i małe. Każdy z tych typów obejmuje następujące odmiany:

• Do najważniejszych z nich należą: epicka, powieść, poemat epicki(poemat epicki).
• Typ średni obejmuje historię.
• Do małych zaliczają się opowiadania, opowiadania i eseje.

Więcej szczegółów na temat rodzajów dzieł należących do gatunków epickich zostanie omówione poniżej.

Czy jest jeszcze coś godnego uwagi? Istnieją również gatunki folklorystyczne, ludowo-epopetyczne, takie jak eposy, baśnie i pieśni historyczne.

Jakie jeszcze znaczenie ma epos?

Cechy tego gatunku są również następujące:

• Utwór zaliczany do epickich nie jest ograniczony swoim zakresem. Jak stwierdził V. E. Khalizev, radziecki i rosyjski krytyk literacki, epos należy do takiego rodzaju literatury, który zawiera nie tylko krótkie historie, ale także utwory przeznaczone do długotrwałego czytania lub słuchania - eposy, powieści.
• W gatunku epickim dużą rolę odgrywa wizerunek gawędziarza (narratora). On, mówiąc o samych wydarzeniach, o bohaterach, jednocześnie oddziela się od tego, co się dzieje. Ale jednocześnie w samej narracji odtwarzane, odciskane jest nie tylko to, co się mówi, ale także sposób myślenia narratora, jego sposób prezentacji.
• W gatunku epickim można użyć prawie dowolnego środki artystyczne, znane w literaturze. Jej nieodłączna forma narracyjna pozwala na najgłębszą penetrację wewnętrznego świata jednostki.

Dwie duże formy

Wiodącym gatunkiem literatury epickiej aż do XVIII wieku, źródłem jej fabuły była legenda ludowa, której obrazy są uogólnione i wyidealizowane. Mowa odzwierciedla stosunkowo jednolitą świadomość narodową, a forma jest zwykle poetycka. Przykładem są wiersze Homera „Iliada” i „Odyseja”.

W XVIII i XIX wieku została zastąpiona jako gatunek wiodący przez powieść. Fabuła powieści czerpie głównie ze współczesnej rzeczywistości, a obrazy stają się bardziej zindywidualizowane. Mowa bohaterów odzwierciedla wielojęzyczność świadomości społecznej, która jest ostro zróżnicowana. Forma powieści jest prozaiczna. Przykładami są powieści Lwa Tołstoja i Fiodora Dostojewskiego.

Zapętlenie

Dzieła epickie dążą do jak najpełniejszego odzwierciedlenia realiów życia, dlatego często łączy się je w cykle. Ilustracją tego trendu jest epicka powieść „Saga Forsyte’ów”.

Stanowi monumentalną serię różnorodnych dzieł opisujących życie zamożnej rodziny Forsythów. W 1932 roku za wrodzoną Galsworthy'emu sztukę opowiadania historii, której szczytem jest Saga Forsyte'ów, pisarz otrzymał nagrodę nagroda Nobla na literaturze.

Epic oznacza „narracja”

Epos (od starogreckiego ἔπος – „słowo, narracja” i ποιέω – „tworzę”) to rozbudowana narracja, przedstawiona wierszem lub prozą, poświęcona wybitnym wydarzeniom historycznym w skali kraju. W ogólnym sensie epopeja to złożona, długa historia, która obejmuje szereg wydarzeń na dużą skalę.

Poprzednikami eposu były pieśni epickie, które miały charakter na wpół liryczny, na wpół narracyjny. Były one spowodowane wyczynami plemienia lub klanu, oddanymi bohaterom, wokół których byli zgrupowani. Takie pieśni formowano w wielkoformatowe jednostki poetyckie zwane eposami.

W eposach heroiczno-romantycznych ich główni bohaterowie celowo i aktywnie uczestniczą w znaczących wydarzeniach historycznych, w procesie których kształtuje się ich osobowość, jak na przykład w powieści „Piotr I” A. N. Tołstoja. Istnieją także eposy „moralnoopisowe”, które w komiczny sposób opowiadają o stanie społeczeństwa, jak „Gargantua i Pantagruel” Rabelais’go czy „Gargantua i Pantagruel” Martwe dusze» Gogola.

Gatunki epickie i liryczne

Obydwa gatunki są ze sobą powiązane i w niektórych przypadkach mogą tworzyć swego rodzaju symbiozę. Aby to zrozumieć, zdefiniujmy teksty. Słowo to pochodzi od greckiego λυρικός, co oznacza „wykonywany przy dźwiękach liry”.

Ten rodzaj literatury, zwany także poezja liryczna, odtwarza osobiste odczucia danej osoby, jej stosunek do czegoś lub nastrój samego autora. Dzieła tego gatunku charakteryzują się emocjonalnością, szczerością i ekscytacją.

Ale istnieje również opcja pośrednia między poezją a gatunkiem epickim - jest to liryka-epopeja. Takie dzieła mają dwie strony. Jednym z nich jest obserwacja i ocena przez czytelnika od strony narracji fabularnej, przedstawionej w formie poezji. A drugie, które jednak jest ściśle związane z pierwszym, polega na tym, że otrzymuje on pewną liryczną (emocjonalną) ocenę narratora. Zatem liryko-epopeja charakteryzuje się zarówno epickimi, jak i lirycznymi zasadami przedstawiania otaczającej rzeczywistości.

Do gatunków liryczno-epickich zaliczają się takie gatunki jak:

• Wiersz.
• Ballada.
• Zwrotki.