Rola dygresji lirycznych w wierszu „Martwe dusze”. Rola dygresji lirycznych w wierszu Gogola „Martwe dusze” – esej

Odpowiedź od europejski[guru]
Wyrażają myśli i doświadczenia Gogola. Dygresje liryczne pełnią funkcję komentarza i kreacji określony nastrój. W niektórych przypadkach wydają się spowalniać przepływ narracji interesujące miejsca, co pomaga utrzymać czytelnika w napięciu. W pierwszej połowie utworu pojawiają się dygresje satyryczne, w drugiej – elegijno-żałosne, budujące podniosły nastrój; często są pisane prozą rytmiczną i stylem przypominają mowę poetycką.
W lirycznych dygresjach Gogol objawia się jako głęboko odczuwający, emocjonalna osoba, który jest zaniepokojony rolą pisarza w Rosji. Dyskusja autora nt różne rodzaje pisarze: „Szczęśliwy jest pisarz, który mijając nudne, obrzydliwe postacie… nie dotykając ziemi, całkowicie pogrążył się we własnych obrazach, odległych od niej i wyniosłych… Ale nie taki jest los i inny los pisarz, który odważył się wykrzyczeć wszystko, co w każdej minucie dzieje się przed jego oczami i czego nie widzą obojętne oczy... Jego pole jest surowe i gorzko odczuje swoją samotność. Gogol uważa się właśnie za ten drugi typ. Na koniec wiersza odpowiada na możliwe oskarżenia „ze strony tak zwanych patriotów”, którzy żądają, aby wszystko, co się mówi o Rosji, było równie chwalebne, dobre, wzniosłe, oskarżając „tych, którzy nie myślą o tym, żeby nie czynić zła, ale o tym, żeby nie powiedzieli, że robią coś złego.” Jednocześnie Gogol mówi także o „koneserach literatury”, którzy mają własne wyobrażenie o celu pisania („Lepiej jest nam pokazywać to, co piękne, fascynujące”). Gogol z góry zawodzi swoich czytelników: „Trudne jest to, że w duszy żyje nieodparta pewność, że ten sam bohater… czytelnicy byliby zadowoleni.”
Dygresje liryczne są bardzo ważną częścią każdego dzieła. Przez obfitość dygresje liryczne wiersz " Martwe dusze„można porównać z powieścią A. S. Puszkina „Eugeniusz Oniengin”. Ta cecha tych dzieł jest związana z ich gatunkami - wierszem prozą i powieścią wierszem. W „Eugeniuszu Onieginie” liryczne dygresje przybliżają prawdziwego bohatera powieści – Puszkina – człowieka swojej epoki, otoczonego jej atrybutami i znakami. Gogol w swoim wierszu jawi się przede wszystkim jako myśliciel i kontemplator, próbujący rozwikłać tajemniczą trójkę – symbol Rusi. Dwa najważniejsze tematy refleksje autora – temat Rosji i temat drogi – łączą się w liryczną dygresję: „Czyż ty, Rusie, nie jesteś jak pędząca energicznie, niepowstrzymana trójka? ..Rus! gdzie idziesz? Dać odpowiedź. Nie daje odpowiedzi.” Dygresje liryczne w „ Martwe dusze„często głębszy, bardziej filozoficznie poważny niż Puszkin. Pisarz rysuje bardzo szeroko trójwymiarowy obraz Rosyjskie życie swoich czasów, uzupełniając je własnymi osądami i indywidualnością autora, oraz główna rola Tutaj rolę odgrywają dygresje liryczne.

Wiersz „Martwe dusze” - złożona praca, w którym bezlitosna satyra i refleksje filozoficzne autor o losach Rosji i jej narodu.
Znaczące miejsce w wierszu zajmują dygresje autora i wstaw odcinki. W nich N.V. Gogol dotyka najbardziej kwestie pilne życie publiczne Rosja.
Podążajmy za głównym bohaterem wiersza, Chichikovem, aby zapoznać się z innymi postaciami w dziele i przeczytać liryczne myśli autora, które towarzyszą rozwojowi fabuły i dają klucz do zrozumienia cech „Dead Souls”.
Skromny i niepozorny pan Chichikov przybywa do małego miasteczka i po raz pierwszy publicznie pojawia się na przyjęciu u gubernatora. Paweł Iwanowicz poznaje miejscową szlachtę i od razu dzieli ją na „grubych” i „chudych”. Oto ironiczne rozumowanie Gogola na temat wszystkich przedstawicieli rosyjskiej szlachty.
Autor nawet nie porusza kwestii ich wykształcenia i inteligencji. Zdaje się dawać do zrozumienia, że ​​oni wszyscy są, jakby z wyboru, jednakowo ignorantami i głupcami, a można ich rozpoznać tylko po jednym znaku – czy są „grubi”, czy „szczupli”. „Grubi” to honorowi urzędnicy w mieście, lepiej niż szczupli potrafią zarządzać swoimi sprawami.
Cienkie kręcą się tu i ówdzie, ich istnienie jest zupełnie niewiarygodne. Grubi nigdy nie „zajmują miejsc pośrednich, ale wszyscy są wyprostowani, a jeśli gdzieś usiądą, to usiądą pewnie i stabilnie, aby miejsce prędzej pękło i ugięło się pod nimi, a oni nie odlecieli…” Tymi słowami autor ośmiesza szlachtę Rosji i biurokrację, gdy stanowiska zajmują dalekie od mądrzy ludzie, ale silnych, grubych mężczyzn, których nie można usunąć.
I jak Gogol dokładnie opisuje zdolność Rosjan do komunikowania się, w zależności od tego, jaką pozycję w społeczeństwie zajmuje rozmówca: „Nie da się policzyć wszystkich odcieni i subtelności naszego przemówienia!” Następnie autor kontynuuje: „Francuz czy Niemiec będzie mówił niemal tym samym głosem lub tym samym językiem zarówno do milionera, jak i do drobnego handlarza tytoniem. U nas tak nie jest: mamy takich mędrców, którzy zupełnie inaczej będą mówić do właściciela ziemskiego, który ma dwieście dusz, niż do tego, który ma trzysta…”
Dzięki tak prostemu porównaniu autor pokazuje, jak bogata może być mowa rosyjska i jak niefortunne jest, że bogactwo to służy do wyrażania służalczości i czci panującej w społeczeństwie.
Jakże autor podziwia zdolność Rosjan do nadawania precyzyjnych i dokładnych cech, „jak paszport na wieczne noszenie”, gdy osoba jest „zarysowana jedną linią od stóp do głów!” Gogol wzywa czytelników do zachowania bogactwa słowa narodowego, które jest tak „rozległe, żywe i tryskające spod samego serca…”.
Na początku szóstego rozdziału wiersza autor podaje swoje liryczne refleksje na temat młodości. I wygląda na to, że w jego nastroju nastąpił punkt zwrotny. Po ironicznych dyskusjach o ludziach „grubych” i „chudych”, po entuzjastycznych słowach o języku rosyjskim, ponownie pojawia się przygnębienie i smutek. Ile nowych i przyjemnych wrażeń przygotowano każdego dnia w młodym wieku, „wszystko się zatrzymało i zdumiało…”. Teraz, po latach, wszystko jest „nieprzyzwoite, nie śmieszne i nic nie budzi, jak w poprzednich latach, żywego ruchu twarzy, śmiechu i niemych przemówień, a nieruchome usta zachowują obojętne milczenie”. „Och, moja młodość! Och, moja świeżość!” – wszystko to bezpowrotnie minęło – zauważa ze smutkiem autor.
Dlaczego wszystko, co żywe, otwarte i życzliwe w człowieku, umiera z wiekiem? Aby nie stać się ludźmi bezdusznymi i obojętnymi, autor wzywa nas: „Zabierzcie ze sobą w podróż, wychodząc z miękkich młodzieńczych lat w surową, zgorzkniałą odwagę, zabierzcie ze sobą wszystkie ludzkie ruchy, nie zostawiajcie ich na drodze , nie odbieraj ich później!”
Szczególnie istotne są, moim zdaniem, refleksje Gogola nt losy pisarzy, o tematach, jakie autorzy podejmują w swojej twórczości: „Szczęśliwy jest pisarz, który nigdy nie zmienił wzniosłej konstrukcji swojej liry, nie zstąpił z jej szczytu do swoich biednych, nic nie znaczących braci... Skrywał w życiu to, co smutne, ukazując Wspaniała osoba…”. „Ale los pisarza jest zupełnie inny, który odważył się wydobyć wszystko, co w każdej minucie jest przed jego oczami - cały ten straszny, niesamowity błoto drobiazgów, które plątają się w naszym życiu, z którymi nasza ziemska, czasem gorzka i nudna droga jest pełne…” – kontynuuje autor. „Jego dziedzina jest surowa i gorzko odczuje swoją samotność” – stwierdza pisarz.
Autor stara się zatem nie tylko wskazać pisarzom wygodną drogę do sławy, ale także skierować ich na ciernistą drogę artysty, któremu los Rosji nie jest obojętny. Przyszłość, zdaniem Gogola, nadal należy do pisarzy patriotycznych, którym zależy na losie narodu. Autorka ma nadzieję, że i one zyskają zasłużone uznanie.
Piękne są słowa lirycznej dygresji poświęconej Rusi, którą autor porównuje do ptaka-trójki, przedstawia ją jako „kraj, który nie lubi żartować, ale jest równomiernie rozciągnięty na pół świata, a idźcie dalej i licz mile, aż uderzą cię w oczy…”. Zatem Ruś pędzi jak „szybka, niepowstrzymana trójka”, nikt nie wie dokąd, a jedynie „inne narody i państwa ustępują jej i ustępują”.
Linie te stały się ulubionymi dla wielu pokoleń Rosjan. Nikt inny, z wyjątkiem Gogola, nie był w stanie tak dokładnie opisać całej odwagi, śmiałości i całej lekkomyślności, która jest wyjątkowa dla naszego ludu.
Odpowiadając na pytanie „Dlaczego Gogol wprowadza do swojego wiersza tak wiele pięknych dygresji lirycznych?”, możemy powiedzieć: autor zastosował tę technikę, aby pokazać całą pustkę, małostkowość, podłość życia różnych przedstawicieli społeczeństwo rosyjskie. Ich obrazy na kontrastowym tle lirycznych dygresji wydają się szczególnie małe, absurdalne i nieistotne. Te przemyślenia autora pomagają zdemaskować biurokrację i skonfrontować właścicieli ziemskich z zupełnie innym obrazem - wizerunkiem Rosji, która „leci ku swojemu odrodzeniu”.

(Nie ma jeszcze ocen)

Inne pisma:

1. N.V. Gogol wielki pisarz pierwsza połowa XIX wieku. W swoich pracach poruszał problematykę ucisku ludu, pańszczyzny, a oryginalność jego twórczości polega na tym, że jako jeden z pierwszych ukazał najszerszy obraz biurokratycznej Rosji. Gogol bardzo się zmartwił i Czytaj więcej......
2. N.V. Gogol wymyślił pierwszą część wiersza „Martwe dusze” jako dzieło ujawniające społeczne wady społeczeństwa. W związku z tym szukał fabuły, która nie była prosta życiowy fakt, ale taki, który umożliwiłby odsłonięcie ukrytych zjawisk rzeczywistości. W tym sensie Czytaj więcej......
3. Każdym słowem wiersza czytelnik może powiedzieć: „Oto rosyjski duch, tu pachnie Rosją!” Ten rosyjski duch wyczuwalny jest w humorze, w ironii i w wyrazie autora, w wszechogarniającej sile uczuć, i w liryzmie dygresji... V. G. Bieliński Czytam więcej ......
4. Pod koniec wiersza element liryczny niemal całkowicie przejmuje dzieło. Ostatni rozdział obfituje w refleksje autora. Tutaj podany jest klucz do zrozumienia cech ideowych i kompozycyjnych „Dead Souls”. Dygresja liryczna nt ludzkie namiętności sugeruje, że Gogol identyfikuje każdy rozdział Czytaj więcej ......
5. Paweł Iwanowicz Cziczikow jest postać centralna Wiersz Gogola „Martwe dusze”. Opowieść o nim przewija się przez całe dzieło, a pozostałych bohaterów scharakteryzowano w dużej mierze właśnie poprzez ich relacje z nim. Jaką rolę autor przypisuje tej postaci? „Czytelnicy nie powinni się oburzyć Czytaj więcej......
6. Wiersz Gogola „Dead Souls” jest pełen elementów pobocznych. Utwór zawiera wiele dygresji lirycznych, a ponadto wstawione są opowiadania. Skupiają się one na końcu „Dead Souls” i pomagają odsłonić zamysł ideowy i artystyczny autora. „Opowieść o kapitanie Kopeikinie” znajduje się w dziesiątym Czytaj więcej ......
7. Rysując satyryczną panoramę feudalno-biurokratycznej Rosji w swoim wierszu „Dead Souls”, Gogol szeroko posługuje się swoim ulubionym technika artystyczna– charakterystyka postaci poprzez szczegóły. Zastanówmy się, jak pisarz wykorzystuje tę technikę, na przykładzie rozdziałów wiersza „właściciel ziemski”. Maniłow na pierwszy rzut oka robi pozytywne wrażenie Czytaj więcej ......
8. Na początku pracy nad wierszem N.V. Gogol napisał do V.A. Żukowskiego: „Co za ogromna, co za oryginalna fabuła! Cóż za różnorodna gromadka! Pojawią się w nim wszyscy Rusi.” W ten sposób sam Gogol określił zakres swego dzieła – całej Rusi. A pisarzowi udało się pokazać w Czytaj więcej......

Rola dygresji lirycznych w wierszu „Dead Souls”

należy do liczby największe postacie. Szczytem jego twórczości jest wiersz „Martwe dusze”. Odzwierciedlają się w nim wszystkie główne cechy talentu autora.

Najważniejsza rola w strukturę kompozycyjną„Dead Souls” zawiera liryczne dygresje i wstawiane epizody, charakterystyczne dla wiersza jako gatunek literacki. W nich Gogol dotyka najostrzejszego Rosjanina sprawy publiczne. Kontrastują tu przemyślenia autora na temat wzniosłego celu człowieka, losów Ojczyzny i narodu ponure zdjęcia Rosyjskie życie.

Na początku wiersza dygresje liryczne mają charakter wypowiedzi autora na temat swoich bohaterów, jednak w miarę rozwoju ich akcji temat wewnętrzny staje się coraz szersza i bardziej wieloaspektowa.

Po rozmowie o Maniłowie i Korobochce autor przerywa opowieść, aby zarysowany obraz życia stał się dla czytelnika wyraźniejszy. Dygresja autorki, przerywająca opowieść o Korobochce, zawiera porównanie z jej „siostrą” z arystokratycznego towarzystwa, która mimo odmiennego wyglądu nie różni się od miejscowej kochanki.

Po wizycie w Nozdrowie Chichikov spotyka na drodze piękną blondynkę. Opis tego spotkania kończy się niezwykłą dygresją autora: „Gdziekolwiek w życiu, czy wśród bezdusznych, szorstkich, biednych, zaniedbanych i spleśniałych szeregów nisko położonych, czy wśród monotonnie zimnych i nudno schludnych klas wyższych, wszędzie przynajmniej kiedyś spotkacie na drodze do człowieka zjawisko niepodobne do wszystkiego, co kiedykolwiek widział, co przynajmniej raz obudzi w nim uczucie inne niż te, które ma odczuwać przez całe życie. Ale to, co jest charakterystyczne dla wielu ludzi, co pojawia się „w poprzek” wszelkiego rodzaju smutków - wszystko to jest całkowicie obce Cziczikowowi, którego zimną roztropność porównuje się tutaj z bezpośrednią manifestacją uczuć.

Dygresja liryczna na zakończenie rozdziału piątego ma zupełnie inny charakter. Tutaj autor nie mówi już o bohaterze, nie o stosunku do niego, ale o potężnym Rosjaninie, o talencie narodu rosyjskiego. Na zewnątrz ta liryczna dygresja wydaje się mieć niewielki związek z całym wcześniejszym rozwojem akcji, ale jest bardzo ważna dla ujawnienia głównej idei wiersza: prawdziwa Rosja– to nie są Sobakiewicze, Nozdrewowie i pudła, ale ludzie, żywioł ludu.

W bliskim kontakcie z lirycznymi wypowiedziami na temat rosyjskiego słowa i charakter narodowy jest też dygresja autora otwierająca rozdział szósty.

Opowieść o Plyuszkinie przerywają gniewne słowa autora, które mają głębokie uogólniające znaczenie: „I człowiek mógłby zniżyć się do takiej nieistotności, małostkowości i obrzydliwości!”

Duże znaczenie mają liryczne wypowiedzi na temat twórczości i los życiowy pisarza we współczesnym społeczeństwie Gogola, o dwóch różnych losach, jakie czekają pisarza tworzącego „wzniosłe obrazy” i pisarza realistycznego, satyryka. Ta liryczna dygresja, pełna głębokich przemyśleń i wyrazistych uogólnień, odzwierciedlała nie tylko poglądy pisarza na sztukę, ale także jego stosunek do elity rządzącej społeczeństwem, do ludu. Definiuje i ścieżkę ideologiczną pisarza i jego ocena głównych sił społecznych.

W rozdziałach poświęconych obrazowi miasta spotykamy się z wypowiedziami autora o skrajnej drażliwości stopni i klas – „teraz wszystkie stopnie i klasy są w naszym kraju tak zirytowane, że wszystko, co jest w drukowanej książce, wydaje im się już być osobą: najwyraźniej w ten sposób są one rozmieszczone w powietrzu. Gogol kończy swój opis ogólnego zamieszania refleksjami nad ludzkimi urojeniami, nad fałszywymi ścieżkami, którymi ludzkość często podążała w swojej historii – „ale obecne pokolenie śmieje się i arogancko, dumnie rozpoczyna serię nowych złudzeń, z których będą się śmiać także potomkowie później.”

Patos obywatelski pisarza osiąga szczególną siłę w lirycznej dygresji - „Rus, Rus! Widzę cię z mojej cudownej, pięknej odległości”. Podobnie jak liryczny monolog na początku rozdziału siódmego, ta liryczna dygresja wyznacza wyraźną granicę między dwoma głównymi ogniwami narracji – scenami miejskimi i historią początków Cziczikowa. Tutaj, w szerokim znaczeniu, pojawia się temat Rosji, w której była „biedna, rozproszona i niewygodna”, ale gdzie bohaterowie nie mogą się nie rodzić. Liryczne wypowiedzi autora zdają się być przerywane inwazją szorstkiej, codziennej prozy. „I ogarnia mnie groźnie przestrzeń potężna, odbijająca się ze straszliwą siłą w głębinach moich, oczy moje zaświeciły nienaturalną mocą: och, co za iskrząca się cudowna odległość, nieznana ziemi! Rus!

Trzymaj, trzymaj, głupcze! - krzyknął Cziczikow do Selifana.

Oto jestem z pałaszem! - krzyknął galopujący ku niemu kurier z wąsami długimi jak arszin. „Nie widzisz, do cholery, to jest wagon rządowy!” „I niczym duch trojka zniknęła wraz z grzmotami i kurzem”.

Wulgarność, pustka, podłość życia jeszcze wyraźniej ujawniają się na tle wysublimowanych linii lirycznych. Tę technikę kontrastu stosował Gogol z wielką umiejętnością. Dzięki tak ostremu kontrastowi lepiej rozumiemy podłe cechy bohaterów Dead Souls.

Zaraz potem autor dzieli się z czytelnikiem przemyśleniami, jakie budzą w nim wyścigowa trojka i długa droga. „Jak dziwna, ponętna, nośna i cudowna w słowie droga! i jak cudowna jest sama ta droga”. Gogol szkicuje tu jeden po drugim obrazy rosyjskiej przyrody, które pojawiają się przed oczami podróżnika pędzącego na szybkich koniach jesienną drogą. Zarówno w ogólnym nastroju monologu autora, jak i w szybko zmieniających się obrazach wyraźnie wyczuwalna jest nuta obrazu trójki ptaków, od której tę liryczną dygresję oddziela obszerny rozdział poświęcony przygodom Cziczikowa.

Wysokie poczucie patriotyzmu przenika obraz Rosji kończący pierwszy tom wiersza, obraz będący ucieleśnieniem ideału, który oświetlał drogę artysty, gdy przedstawiał życie drobne, wulgarne.

Taka jest rola dygresji lirycznych w kompozycji wiersza. Ale najważniejsze jest to, że wyrażają wiele poglądów autora na sztukę i relacje między ludźmi. Na kartach wiersza Gogol chciał nie tylko zdemaskować, ale i utwierdzić swoje ideał moralny, i wyraził to w swoich cudownych dygresjach lirycznych, które odzwierciedlały wszystkie jego myśli i uczucia, a przede wszystkim wielkie poczucie miłości do swego narodu i ojczyzny, wiarę, że jego ojczyzna wyrwie się z mocy „świateł bagiennych” i powróć na prawdziwą ścieżkę: ścieżkę żywej duszy.

Wiersz „Martwe dusze” to złożone dzieło, w którym splata się bezlitosna satyra i filozoficzne refleksje autora na temat losów Rosji i jej narodu.
Znaczące miejsce w wierszu zajmują autorskie dygresje i wstawione epizody. W nich N.V. Gogol porusza najpilniejsze kwestie rosyjskiego życia społecznego.
Podążajmy za głównym bohaterem wiersza, Chichikovem, aby zapoznać się z innymi postaciami w dziele i przeczytać liryczne przemyślenia autora, które towarzyszą rozwojowi fabuły i dają klucz do zrozumienia cech Dead Souls.
Skromny i niepozorny pan Chichikov przybywa do małego miasteczka i po raz pierwszy publicznie pojawia się na przyjęciu u gubernatora. Paweł Iwanowicz poznaje miejscową szlachtę i od razu dzieli ją na „grubych” i „chudych”. Oto ironiczne rozumowanie Gogola na temat wszystkich przedstawicieli rosyjskiej szlachty.
Autor nawet nie porusza kwestii ich wykształcenia i inteligencji. Zdaje się dawać do zrozumienia, że ​​oni wszyscy są, jakby z wyboru, jednakowo ignorantami i głupcami, a można ich rozpoznać tylko po jednym znaku – czy są „grubi”, czy „szczupli”. „Grubi” to honorowi urzędnicy miasta, którzy lepiej niż szczupli potrafią zarządzać swoimi sprawami.
Cienkie kręcą się tu i ówdzie, ich istnienie jest zupełnie niewiarygodne. Grubi nigdy nie „zajmują miejsc pośrednich, ale wszyscy są wyprostowani, a jeśli gdzieś usiądą, to usiądą pewnie i pewnie, żeby miejsce prędzej pękło i ugięło się pod nimi, a oni nie odlecieli…” Tymi słowami autor ośmiesza szlachtę Rosji i biurokrację, gdy stanowiska zajmują nie ludzie mądrzy, ale silni grubi mężczyźni, których nie można usunąć.
I jak Gogol dokładnie opisuje zdolność Rosjan do komunikowania się, w zależności od tego, jaką pozycję w społeczeństwie zajmuje rozmówca: „Nie da się policzyć wszystkich odcieni i subtelności naszego przemówienia!” Następnie autor kontynuuje: „Francuz czy Niemiec będzie mówił niemal tym samym głosem lub tym samym językiem zarówno do milionera, jak i do drobnego handlarza tytoniem. U nas tak nie jest: mamy takich mędrców, którzy zupełnie inaczej będą mówić do właściciela ziemskiego, który ma dwieście dusz, niż do tego, który ma trzysta…”
Dzięki tak prostemu porównaniu autor pokazuje, jak bogata może być mowa rosyjska i jak niefortunne jest, że bogactwo to służy do wyrażania służalczości i czci panującej w społeczeństwie.
Jakże autor podziwia zdolność Rosjan do nadawania precyzyjnych i dokładnych cech, „jak paszport na wieczne noszenie”, gdy osoba jest „zarysowana jedną linią od stóp do głów!” Gogol wzywa czytelników do zachowania bogactwa słowa narodowego, które jest tak „rozległe, żywe i tryskające spod samego serca…”.
Na początku szóstego rozdziału wiersza autor podaje swoje liryczne refleksje na temat młodości. I wygląda na to, że w jego nastroju nastąpił punkt zwrotny. Po ironicznych dyskusjach o ludziach „grubych” i „chudych”, po entuzjastycznych słowach o języku rosyjskim, ponownie pojawia się przygnębienie i smutek. Ile nowych i przyjemnych wrażeń przygotowano każdego dnia, przeżyto w młodym wieku, „wszystko się zatrzymało i zdumiało…”. Teraz, po latach, wszystko „jest nieprzyjemne, nie śmieszne i nic nie budzi, jak w poprzednich latach, żywego ruchu na twarzy, śmiechu i niemych przemówień, a nieruchome usta zachowują obojętne milczenie”. „Och, moja młodość! O moja świeżość! – wszystko to bezpowrotnie minęło – zauważa autor ze smutkiem.
Dlaczego wszystko, co żywe, otwarte i życzliwe w człowieku, umiera z wiekiem? Aby nie stać się ludźmi bezdusznymi i obojętnymi, autor wzywa nas: „Zabierzcie ze sobą w podróż, wychodząc z miękkich młodzieńczych lat w surową, zgorzkniałą odwagę, zabierzcie ze sobą wszystkie ludzkie ruchy, nie zostawiajcie ich na drogi, nie odbieraj ich później!”
Szczególnie istotne są, moim zdaniem, refleksje Gogola na temat losów pisarzy, tematów, jakie autorzy poruszają w swojej twórczości: „Szczęśliwy jest pisarz, który nigdy nie zmienił wzniosłej budowy swojej liry, nie zszedł ze szczytu do biedy , nic nie znaczący bracia... Ukrywał smutne rzeczy w życiu, ukazując wspaniałą osobę...” „Ale los pisarza jest zupełnie inny, który odważył się wydobyć wszystko, co w każdej minucie jest przed jego oczami - cały ten straszny, niesamowity błoto drobiazgów, które plątają się w naszym życiu, z którymi nasza ziemska, czasem gorzka i nudna droga jest pełne…” – kontynuuje autor. „Jego dziedzina jest surowa i gorzko odczuje swoją samotność” – stwierdza pisarz.
Autor stara się zatem nie tylko wskazać pisarzom wygodną drogę do sławy, ale także skierować ich na ciernistą drogę artysty, któremu los Rosji nie jest obojętny. Przyszłość, zdaniem Gogola, nadal należy do pisarzy patriotycznych, którym zależy na losie narodu. Autorka ma nadzieję, że i one zyskają zasłużone uznanie.
Piękne są słowa lirycznej dygresji poświęconej Rusi, którą autor porównuje do ptaka lub trzech, przedstawiając ją jako „kraj, który nie lubi żartować, ale jest równomiernie rozciągnięty na połowie świata, a idźcie dalej i licz mile, aż uderzą cię w oczy…”. Zatem Ruś pędzi niczym „szybka, niepowstrzymana trójka”, nikt nie wie dokąd, a jedynie „inne narody i państwa ustępują jej i robią jej miejsce”.
Linie te stały się ulubionymi dla wielu pokoleń Rosjan. Nikt inny, z wyjątkiem Gogola, nie był w stanie tak dokładnie opisać całej odwagi, śmiałości i całej lekkomyślności, która jest wyjątkowa dla naszego ludu.
Odpowiadając na pytanie: „Dlaczego Gogol wprowadza do swojego wiersza tak wiele pięknych dygresji lirycznych?”, możemy powiedzieć: autor zastosował tę technikę, aby ukazać pustkę, małostkowość i podłość życia różnych przedstawicieli rosyjskiego społeczeństwa. Ich obrazy na kontrastowym tle lirycznych dygresji wydają się szczególnie małe, absurdalne i nieistotne. Te przemyślenia autora pomagają zdemaskować biurokrację i przeciwstawić obszarnikom zupełnie inny obraz - obraz Rosji, która „leci w kierunku swojego odrodzenia”.

Dygresje liryczne są jednym z zabiegów stylistycznych, wyrażającym się odstępstwem autora od fabuły utworu. To refleksja autora związana z tym, co napisane, bezpośrednio lub pośrednio. Dygresjami mogą być wspomnienia, apele pisarza do czytelników. Najczęściej spotykany w utworach lirycznych.

Do czego są potrzebne?

Rola dygresji lirycznych jest istotna, gdyż pozwalają spojrzeć na pracę pod innym kątem, zobaczyć plan ideologiczny. Za ich pomocą autor zdaje się „spowalniać” rozwój wydarzeń w narracji, co daje czytelnikowi możliwość zastanowienia się nad ważnymi wartościami życiowymi.

Dygresje liryczne są także dla autora okazją do bezpośredniej komunikacji z czytelnikami, jakby ujawniając swoje przemyślenia. Daje to ludziom poczucie, że naprawdę zrozumieli dzieło; poczucie, że pisarz podzielił się z nimi czymś ważnym.

Liryczne dygresje są wypełnione myślami znaczenie filozoficzne, które pomagają przygotować czytelników do poważniejszego spojrzenia na dzieło. Albo mogą odzwierciedlać stanowisko cywilne autorze, brzmi jak wezwanie do działania. Refleksje te można organicznie wplecić w materię dzieła, ponieważ są bezpośrednio powiązane z fabułą samego dzieła.

Rodzaje dygresji lirycznych

Dzielą się na kilka grup:

• autorskie – mogą mieć formę wspomnień lub dyskusji o wartościach;
• krytyczno-dziennikarski – pisarz za ich pomocą „komentuje” dzieło, dyskutuje o tym, jak można by jego dzieło napisać lepiej;
• rozmowy na tematy codzienne - pisarz może zabrać głos różne role, które mogą się różnić w zależności od jego punktu widzenia;
• krajobraz - piękne abstrakcyjne opisy przyrody pomagają czytelnikowi lepiej wyobrazić sobie obraz tego, co jest opisywane;
• NA sprawa cywilna- wypowiedzi autora dotyczące ważnych wydarzeń historycznych.

Dygresje w „Eugeniuszu Onieginie”

Dygresja liryczna w powieści nie jest jedynie refleksją nad życiem, pisarz posługując się tą techniką stwarza wrażenie, jakby był bezpośrednim uczestnikiem wydarzeń. Takie myśli się pojawiły piętno powieść „Eugeniusz Oniegin”. Tematyka dygresji lirycznych w ta praca rozległy:

• Temat miłosny jest jednym z ważnych fundamentów samej powieści, a dla autora jest on kluczowy. Dla poety życie i miłość są nierozłączne.
• Dyskusje o wolności – na przestrzeni powieści zmieniał się stosunek autora do niej: na początku była to tylko zewnętrzna strona życia, a pod koniec – wolność jako stan ducha, niezależność od opinii publicznej.
• O kreatywności - dzięki przemyśleniom poety na temat twórczego elementu powieści czytelnik ma wrażenie, że jest przyjacielem Puszkina, który potrafi docenić jego żarty, który może wesprzeć każdą pogawędkę.
• Refleksje nad życiem to dyskusje na temat jego znaczenia, celu, tego, jak się zmienia.
• Natura - prostota sylaby odzwierciedla prostotę natury Rosji. Większość Takie opisy podane są w percepcji Tatiany i samego poety.
• Życie duchowe społeczeństwa rosyjskiego - przedstawienia teatralne, literatura, sztuka - to wszystko Integralna część ludzie świeccy, w którym znalazł się Jewgienij Oniegin. Dlatego też rozważania poety na ten temat są organicznie wplecione w powieść.

Dygresje liryczne w „Dead Souls”

Jeszcze jeden słynne dzieło, który tego używa urządzenie stylistyczne, to wiersz „Martwe dusze”. W tych dygresjach pisarz zastanawia się nad Rosją, co ją czeka w przyszłości, cechy charakterystyczne Rosjanie. W „Dead Souls” można je podzielić na dwie grupy:

• liryczne dygresje szczegółowego planu, w którym autor opowiada o Rosji i jej przyszłości;
• charakterystyka indywidualnych cech narodu rosyjskiego lub cech charakteru.

Rozmieszczone odwroty

1. O potędze rosyjskiego słowa i o tym, jak utalentowany jest naród rosyjski.
2. Liryczna dygresja na temat młodości i tego, w czym tkwiła percepcja autora młodzieńcze lata, który otwiera rozdział szósty.
3. Rozumowanie o twórcze przeznaczenie pisarz. W tych dygresjach autor wyraża swoje poglądy na temat twórczości.
4. O miłości autora do Rusi i jej przyszłości – ta dygresja w rozdziale 11 jest bodaj najsłynniejszą z całego wiersza. Za pomocą opisu drogi i latającej trojki rysowane są obrazy rosyjskiej przyrody. Ale najważniejsze pytanie dla Gogola, co stanie się z Rosją w przyszłości, pozostaje bez odpowiedzi. A więc otwarte zakończenie zmusza czytelnika do samodzielnego myślenia o przyszłości narodu rosyjskiego.

Inne dygresje w wierszu

Krótsze refleksje pozwalają czytelnikowi lepiej wyobrazić sobie obraz bohaterów wiersza, w którym widać słabości ludzkiego charakteru. W „Dead Souls” krótkie liryczne dygresje stanowią refleksję autora ludzka natura, o przyczynach wszelkich działań ludzi. Są one organicznie wplecione w wiersz, czyniąc go jeszcze bardziej wyrazistym i zanurzając czytelnika w świat Cziczikowa i właścicieli ziemskich. Te małe dygresje nie są charakter filozoficzny i więcej uzasadnień tematy życiowe i o kreatywności.

Analiza dygresji lirycznej pozwoli zrozumieć, dlaczego autor wprowadził ją w tym czy innym miejscu utworu. Czytelnik może spekulować, na ile jest to naturalne i właściwe. Również w trakcie szczegółowa analiza dygresja, trzeba ustalić, jakiego tematu ona dotyczy. Dygresja liryczna jest dla autora okazją do tego, aby stać się realnym uczestnikiem narracji i porozumieć się z czytelnikiem. Technika ta pozwala zrozumieć pełną głębię twórczości, poszerzyć granice narracji, tak aby czytelnik mógł zobaczyć, jak wieloaspektowa może być twórczość literacka.