Romanse w twórczości kompozytorów rosyjskich. Nuty, akordy - zbiór starożytnych romansów rosyjskich - fortepian Słynne romanse rosyjskich kompozytorów

Rozwój edukacyjny i metodologiczny „Romanse w twórczości kompozytorów rosyjskich”

Utwór przeznaczony jest dla szerokiego grona czytelników, można go także wykorzystać podczas wieczorów tematycznych poświęconych romansowi rosyjskiemu dla całej kategorii wiekowej, począwszy od szkół średnich, dziecięcych szkół muzycznych i dziecięcych szkół artystycznych.

WSTĘP

Uwielbiam słuchać, pogrążając się w błogości,
Ogniste romanse, westchnienia ognia.
S. Daniłow

Czasami na koncertach, w radiu, telewizji i podczas domowego odtwarzania muzyki słyszymy dzieła wyróżniające się rzadką ekspresją, wysokim językiem poetyckim, jasną melodią i połączeniem idei poetyckiej z ideą muzyczną. Utwory te są często krótkie, ich głos nie jest donośny i adresowany jest do wąskiej grupy słuchaczy.
Te prace to romanse.
Romans... Jest pełen uroku i lekkiego smutku.
Romanse dają największe możliwości wyrażania myśli, uczuć, nastrojów...

Historia powstania romansu.

Słowo romans przenosi nas w odległe średniowiecze w Hiszpanii. To właśnie tam, w XIII-XIV w., w twórczości wędrownych poetów-śpiewaków ukształtował się nowy gatunek pieśni, łączący techniki tańca recytatywnego, melodycznego, melodycznego i mimicznego. Pieśni śpiewaków trubadurów były wykonywane w ich ojczystym języku romańskim. Stąd wzięła się nazwa „romanse”, która wyznaczała nie tylko szczególny gatunek tekstu poetyckiego i tradycje wykonawcze, ale także charakterystyczny typ melodii przy akompaniamencie instrumentu muzycznego.
W XV wieku wraz z rozwojem liryki, zwłaszcza dworskiej, w Hiszpanii zaczęto wydawać zbiory romansów – tzw. romansros. Z Hiszpanii romans przeniósł się do Anglii i Francji.
Romans najpierw przeniknął do krajów Europy Zachodniej jako gatunek literacki i poetycki, ale stopniowo przeniknął jako gatunek muzyczny, tworząc niezależny kierunek w muzyce wokalnej różnych krajów.
Anglicy nazywali romanse nie tylko kompozycjami wokalnymi, ale także wielkimi poematami rycerskimi, a Francuzi lirycznymi pieśniami miłosnymi. Zbliżając się do sztuki ludowej, romans został wzbogacony o elementy ludowe i stał się popularnym gatunkiem demokratycznym, zachowującym, w przeciwieństwie do hiszpańskich pieśni ludowych, jego specyfikę.
Romans jako gatunek muzyczny z czasem rozszerzył swój zakres i był pełen treści miłosnych, humorystycznych i satyrycznych.

Rosyjski romans

W XVIII wieku gatunek romansu ukształtował się w rosyjskiej sztuce muzycznej, stając się jednym z wybitnych zjawisk rosyjskiej kultury. Romans stał się gatunkiem, w którym poezja i muzyka najściślej się ze sobą połączyły.
W Rosji romans początkowo pojawia się w szlachcie metropolitalnej, a następnie w środowisku prowincjonalnym. Jest specjalnie przystosowany dla wąskiego kręgu osób, które odwiedzają salony i spotykają się na wieczory. Tworzy się tam ciepła, domowa atmosfera, która sprzyja wyrażaniu serdecznych uczuć.
Pierwsze romanse miały przeważnie charakter salonowy, cechowała je sztuczność zarówno samych przeżyć, jak i ich wyrazu. Ale z biegiem czasu romanse stały się prostsze, uczucia miłosne zaczęto przekazywać otwarcie i wyraźniej. Romans rozprzestrzenił się szeroko nie tylko wśród wykształconych warstw społeczeństwa, ale stał się także własnością pospólstwa, filistynów i zwykłych ludzi, którzy docenili jego głębię uczuć, szczerość i serdeczność. Romans adresowany był do każdej osoby, która doświadczyła gorącej i silnej miłości lub zawiodła się na niej. Odwieczne uczucie w swojej różnorodności i konfliktach, ekscytujące i sprawiające cierpienie ludzkiemu sercu, pozostając jednocześnie treścią romansu, przeciwstawia się chłodowi, obojętności i wyobcowaniu, które człowiek często odczuwa w prawdziwym życiu.
Romans utrwala pamiętny moment w historii związków i losów ludzi, w ten czy inny sposób oddzielając ich od zgiełku świata i przenosząc w krainę prawd odwiecznych, w krainę wartości prawdziwie ludzkich.

Rodzaje romansów w Rosji:

Szerokie rozpowszechnianie romansu w różnych warstwach społeczeństwa w Rosji spowodowało także pojawienie się jego odmian: romansu „miejskiego”, „miejskiego”, który przeniknął do miasta wśród środowiska raznochinskiego. Szczególną odmianą jest romans burżuazyjny, czyli „okrutny”. Wyróżniały go niezwykle intensywne namiętności, napięcia, przesadne i skrajne intonacje.
Romans „cygański” również bliski jest „okrutnemu”, z falą kultową, która nie zna granic miłosnej namiętności.
Romans łączy w tanecznych rytmach takie odmiany gatunkowe jak ballada, elegia, barkarola i romanse.
Elegia to utwór liryczny i filozoficzny. Przykładem romansu przypominającego elegię jest piękny romans „Mglisty poranek” do słów I. S. Turgieniewa. Z poetyckim wdziękiem oddaje dokuczliwe uczucie tęsknoty za minionym szczęściem.
Romans na wzór ballady charakteryzuje się obrazami inspirowanymi starożytnymi tradycjami i legendami. Przykładem jest romans „Czarny szal” A. N. Wierstowskiego na podstawie wierszy A. S. Puszkina.
Wielu kompozytorów stworzyło utwory wokalne i instrumentalne z gatunku barkaroli. Barcarolle - (włoska barcarola, od barca - łódź), pieśń weneckich gondolierów charakteryzuje się miękkim, wahadłowym ruchem melodii i lirycznym charakterem. Cechy ludowej barkaroli pojawiają się także w romansach rosyjskich.
Obecnie terminem „romans” określa się całą różnorodność kameralnych form wokalnych (solowych i zespołowych) z towarzyszeniem instrumentów, najczęściej fortepianu.
Możliwe są również takie opcje jak akompaniament na gitarze i harfie:

(zdjęcie dziewczynki grającej na harfie)
(zdjęcie młodego mężczyzny grającego na gitarze)

Kompozytorzy Alyabyev, Varlamov, Gurilev, Wierstowski, Bułachow odegrali ważną rolę w rozwoju rosyjskiego romansu w pierwszej połowie XIX wieku. Gatunek pieśni romantycznej i kameralnej zajmuje także poczesne miejsce w twórczości kompozytorów klasycznych - Dargomyżskiego i Glinki.
(Portret M.I. Glinki)
Romanse Michaiła Iwanowicza Glinki są dumą rosyjskiej klasyki. Kompozytor pisał je przez całe życie. Niektóre z nich przedstawiają obrazy rosyjskiej przyrody i życia, a romanse liryczne są rodzajem spowiedzi.
W romansach M. I. Glinki urzeka wszystko: szczerość i prostota, skromność i powściągliwość w wyrażaniu uczuć i nastrojów, klasyczna harmonia, surowość formy, piękno melodii.
M.I. Glinka jest założycielką rosyjskiej szkoły śpiewu wokalnego. Jego romanse są niewyczerpanym źródłem piękna i doskonałości.
Kompozytor komponował romanse na podstawie wierszy współczesnych poetów – Żukowskiego, Delwiga, Puszkina, bliskich przyjaciół, m.in. I.V. Lalkarz.
Romanse do słów A.S. zajmują w tekstach wokalnych kompozytora szczególne miejsce. Puszkin. Wśród nich jest perła rosyjskich tekstów wokalnych „Pamiętam cudowny moment”. W tym romansie połączył się geniusz poety i kompozytora.
W 1838 r M.I. Glinka poznała Ekaterinę, córkę Anny Petrovny Kern, do której A.S. Puszkin zadedykował wiersz „Pamiętam cudowną chwilę”.
„Nie była ładna” – wspominał później kompozytor – „na jej bladej twarzy odbijało się nawet coś bolesnego, ale jej jasne, wyraziste oczy, niezwykle smukła sylwetka i szczególny rodzaj wdzięku i dostojeństwa, rozlane na całą jej osobę, przyciągały mnie coraz bardziej.”
Odczucia M.I. Glinki były podzielone: ​​Pisał: „W domu czułem się obrzydzony, ale po drugiej stronie było tyle życia i przyjemności. Ogniste, poetyckie uczucia do E.K., które w pełni zrozumiała i podzieliła się...”
Spotkanie z Ekateriną Kern przyniosło kompozytorowi wielką radość. Wrażliwość, duchowość i wykształcenie dziewczynki zadziwiły M. I. Glinkę. Dzięki głębokiemu, czystemu uczuciu kompozytora do Catherine Kern powstał natchniony romans poetycki „Pamiętam cudowny moment”.
(Portret A.S. Dargomyżskiego)
Ponad sto piosenek i romansów napisał słynny rosyjski kompozytor A. S. Dargomyżski.
Romanse głęboko i psychologicznie zgodnie z prawdą ujawniają wewnętrzny świat człowieka, jego uczucia i myśli.

Ulubieni poeci A.S. Dargomyżskim byli A. S. Puszkin, M. Yu. Lermontow, A. Delvig, Beranger. Ich geniusz był źródłem inspiracji dla wielu kompozytorów tamtych czasów.
Romans Dargomyżskiego „Jestem smutny” do słów M. Yu Lermontowa jest nasycony głębokim liryzmem. Słynne są takie romanse jak „Skończyłem 16 lat”, „Radny tytularny”, „Stary kapral”.
Piotr Iljicz Czajkowski przez całe życie pisał swoje romanse (ponad sto z nich). Są bardzo różnorodni pod względem gatunków, nastrojów i postaci.
Romanse Piotra Iljicza cechuje szczerość uczuć lirycznych, duchowa otwartość i prostota wyrazu.
(Portret P.I. Czajkowskiego)
O romansach P. I. Czajkowskiego kompozytor B. V. Asafiew napisał:
„...W potwornych warunkach rzeczywistości rosyjskiej, zwłaszcza prowincjonalnej, wśród ludzi cierpiących na życie małostkowe i wulgarne, zaistniała potrzeba muzyki... o bezpośrednim, szczerym uczuciu, która umożliwiłaby... „Odpręż swoją duszę”...
Muzyka Czajkowskiego pojawiła się we właściwym czasie i otworzyła pełne możliwości tego rodzaju intensywnej komunikacji emocjonalnej”.
Trudno znaleźć osobę, która nie słyszała romansów P. I. Czajkowskiego. Tutaj jest kilka z nich:
„Wśród hałaśliwego balu” do słów A. N. Tołstoja Napisany jest w rytmie walca, co odpowiada treści wiersza (wspomnienia spotkania z ukochaną podczas balu). Romans ten jest subtelną, serdeczną, liryczną miniaturą, intymnym wyznaniem uczuć.

Jednym z najświetniejszych romansów kompozytora jest „Czy króluje dzień” do słów A. N. Tołstoja. Wszystko w nim odzwierciedla burzliwą rozkosz, żar bezgranicznego, pochłaniającego wszystko uczucia.

Romans „Błogosławię was, lasy” oparty na słowach z wiersza A. N. Tołstoja „Jan z Damaszku” ze swej natury można zaliczyć do jednej z filozoficznych stron tekstów wokalnych P. I. Czajkowskiego. Jej główną ideą jest gloryfikacja piękna i potęgi natury, z którą nierozerwalnie związane jest życie człowieka.
(Portret N.A. Rimskiego-Korsakowa)
Nie sposób nie wspomnieć o jeszcze jednym kompozytorze, który wzbogacił skarbnicę rosyjskiego romansu – Nikołaju Andriejewiczu Rimskim-Korsakowie.

Romanse zajmują szczególne miejsce w wieloaspektowej twórczości kompozytora, stworzył ich 79.
Teksty wokalne Nikołaja Andriejewicza charakteryzują się głęboką poezją i nienaganną formą artystyczną.
Główną treścią jego romansów są uczucia miłosne, obrazy natury, motywy poezji orientalnej, refleksje nad sztuką.
Wiersze, które przyciągnęły N. A. Rimskiego-Korsakowa, wskazują na jego delikatny gust.
Ulubionymi poetami kompozytora są Puszkin, Majkow, Nikitin, Fet, Kolcow, A. Tołstoj.
Najsłynniejsze romanse: „Kotwica”, „Mój głos dla Ciebie”, „Do żółtych pól”, cykl wokalny „Nad morzem”.
(Portret P.P. Bułachowa)
Muzyka codzienna, ściśle związana z rosyjskimi pieśniami ludowymi, rozbrzmiewała w Moskwie szeroko i swobodnie. Nic więc dziwnego, że to w Moskwie schronił się rosyjski romans codzienny, którego najwybitniejszym przedstawicielem w drugiej połowie XIX wieku był kompozytor i śpiewak Piotr Pietrowicz Bułachow (1822–1885).

Syn artysty operowego P. A Bułachowa, brat słynnego rosyjskiego tenora Pawła Bułachowa, Piotr Bułachow zasłynął jako twórca i wykonawca rosyjskich pieśni i codziennych romansów.
Sztukę Piotra Pietrowicza podziwiali tak znani przedstawiciele kultury rosyjskiej, jak dramaturg A. N. Ostrowski, założyciel galerii sztuki P. M. Tretiakow, filantrop, koneser muzyki rosyjskiej S. I. Mamontow.
W romansach i pieśniach Bułachowa oraz w twórczości autorów romansów codziennych z początku wieku melodyczne stopy miejskich pieśni rosyjskich, pieśni cygańskich łączono z formami muzyki salonowej, twórczością romantyczną kompozytorów zachodnich i rosyjskich.
Współcześni P.P. Bułachow nazywali go poprzednikiem Piotra Iljicza Czajkowskiego w gatunku romansów. Bułachow wiedział, jak szczerze i prosto wyrazić swoje uczucia.
Widać to w słynnym romansie „Shine, Shine, My Star”, inspirowanym motywami autobiograficznymi. Ten niezwykle popularny dziś romans włączyli do swojego repertuaru wykonawczego tacy znani śpiewacy, jak Anna German i Joseph Kobzon:
„Płoń, płoń, moja gwiazdo
Świeć, witaj gwiazdo,
Jesteś moim jedynym skarbem,
Nigdy nie będzie innego..."

W słynnej piosence „Moje dzwony, kwiaty stepowe” ujawniają się rosyjskie korzenie i cechy bliskie miejskiemu romansowi.

A w romansie „Nie, nie kocham cię” zauważalny jest wpływ muzyki salonowej:

Nie, nie kocham cię
Tak i nie będę kochać,
Twoje zdradzieckie oczy
Nie wierzę w oszustwo.
Ogień duszy ostygł
A moje serce zrobiło się zimne!
Jesteś bardzo dobry
Kogo to obchodzi!

Elegancki, trzepoczący walc, z elastyczną, wznoszącą się melodią, z pauzami, westchnieniami, grą, zmianą dur i moll, z żywą, figuratywną mową muzyczną, w której znaczna część stylu Bułachowa jest odzwierciedleniem jego twórczych poszukiwań.
Z tą samą wyrazistością przepełniona jest jedna z jego najlepszych elegii „Nie budźcie wspomnień”. Każdy dźwięk, każde słowo śpiewa tutaj. Wszystko z serca i duszy:

„Nie budź wspomnień
Minęły dni, minęły dni
Nie odzyskasz swoich starych pragnień
W mojej duszy, w mojej duszy…”

Akompaniament! Luksus czy konieczność?

Jedną z cech romansu, w przeciwieństwie do pieśni, jest obecność akompaniamentu fortepianu. W piosence nie zawsze jest to konieczne. Pamiętajmy, jak często musimy śpiewać piosenki bez akompaniamentu – jedną melodię. Oczywiście, jeśli śpiewowi towarzyszy fortepian lub akordeon, wówczas dźwięk staje się pełniejszy, bogatszy i bardziej kolorowy. Ale całkiem możliwe jest obejście się bez akompaniamentu instrumentalnego, zwłaszcza jeśli piosenkę wykonuje chór. Prostota, przystępność, wykonanie to jedna z zalet utworu.
Ale wykonanie romansu jest często całkowicie niemożliwe do wyobrażenia bez akompaniamentu.
W romansach partie wokalne i instrumentalne są ze sobą ściśle powiązane. Tutaj zarówno melodia, jak i akompaniament instrumentalny ściśle ze sobą współdziałają, uczestnicząc w tworzeniu obrazu muzycznego.
Weźmy na przykład romans Czajkowskiego „Wśród hałaśliwego balu”:
(Uwaga przykład)
Głos śpiewa fraza po frazie; melodia rozwija się powoli, niczym stopniowo wyłaniająca się wizja, której zarysy stają się coraz wyraźniejsze. Serdeczne, przemyślane intonacje ze smutnie opadającymi zakończeniami fraz, przerywany oddech z pauzami oddają drżenie pierwszego, nieśmiałego i czułego uczucia i malują obraz bohaterki - poetycki, kruchy.
Ale nie mniej ważny jest akompaniament, nieważki przezroczysty, niemal zwiewny. Utrzymany w rytmie walca zdaje się przywodzić na myśl echa odległego balu.
A jednolity układ akompaniamentu, fascynujący swoją monotonią, dodatkowo przyczynia się do tego, że cały romans brzmi jak wspomnienie i jawi się w romantycznej mgle...
A jeśli posłuchacie „Spring Waters” Rachmaninowa! Czy można sobie wyobrazić ten romans bez akompaniamentu fortepianu?
Słuchając tego romansu od razu można zrozumieć, że radośnie optymistyczna melodia z jej radosnymi okrzykami i wrzącymi potokami szalejących nieustannie pasaży fortepianu tworzą jedną artystyczną całość.
Kontynuując pracę S. Rachmaninowa, można podać wiele przykładów.
Jednym z najbardziej niezwykłych jest romans „Wiosenne wody” na podstawie wierszy F. Tyutcheva:
„Śnieg na polach jest jeszcze biały, a woda już wiosną szumi…”
W tym słonecznym hymnie jest tyle światła i nadziei, tyle młodzieńczej siły i radości zawartej w akompaniamencie!
Inny przykład: „Wyspa” według słów K. Balmonta.
Tutaj muzyka oddaje pejzaż dźwiękowy. Melodia zdaje się płynąć cicho i przejrzyście, nie zakłócając ciszy.

Słowa i muzyka tworzą jedną całość!

Przyjrzyjmy się niektórym różnicom między romansem a piosenką. Wiemy, że piosenki są zwykle pisane w formie wierszy. Kiedy uczysz się piosenki, pamiętasz tylko muzykę z pierwszej zwrotki, ponieważ we wszystkich kolejnych zwrotkach słowa się zmieniają, ale melodia pozostaje ta sama.
Jeśli piosenka ma refren, to mamy do czynienia z dwiema różnymi melodiami: refrenem i refrenem. Naprzemiennie następują jeden po drugim. I choć w tekście pieśni słowa w każdym kolejnym wersecie są nowe, muzyka refrenu pozostaje niezmieniona.
Tekst i muzyka muszą być w pełnej harmonii. Melodia doskonale oddaje główną ideę tekstu jako całości i koresponduje z jego ogólnym nastrojem.
To jest w piosence. Ale co z romansem?
Jeśli kompozytor tworząc romans chce oddać ogólny nastrój tekstu poetyckiego, wówczas sięga po uogólnioną melodię pieśni, do formy wiersza.
To wiele romansów Schuberta, Glinki, Alyabyeva, Varlamova. Często nawet trudno je odróżnić od utworu. Ale w większości romansów muzyka nadaje nie tylko ogólny nastrój, odzwierciedla nie tylko główną ideę testu, ale ujawnia całą różnorodność jego treści, wyjaśnia znaczenie zwrotek i zwrotów oraz skupia uwagę słuchacza na jakiejś indywidualnej słowa i szczegóły. Kompozytor nie może już ograniczać się do formy wersetu pieśni, wybiera bardziej złożone formy muzyczne, często oparte na strukturze i treści samego wiersza.
Zatem głównym zadaniem romansów jest przekazanie artystycznego znaczenia muzyki i tekstu, a także myśli twórczej kompozytora. Wtedy każdy romans znajdzie duszę i „będzie żył” na zawsze!

Wniosek

Słuchając dzieł kameralnych i wokalnych rosyjskiej kultury muzycznej, wnikamy w najgłębszą twórczość wielkich mistrzów, podążamy za ich uczuciami i hobby, stajemy się świadkami narodzin pewnych ruchów artystycznych, odzwierciedlonych w intonacyjnym języku mowy literackiej i muzycznej.
Słuchając romansów wyraźnie widzimy i czujemy charakterystyczne dla tamtych czasów techniki, pociągnięcia i cechy metody artystycznej, a pod tym względem rola romansu jest nieoceniona.
Tradycja komponowania i śpiewania romansów jest nadal żywa.
A jeśli wsłuchamy się w nieustanny głos dnia dzisiejszego, w potężny strumień wrażeń dźwiękowych, to nawet dzisiaj możemy rozpoznać łagodny głos naszego przyjaciela, starego dobrego romansu, który wcale nie zamierza ustąpić ze swojej pozycji,
i stopniowo, dyskretnie, ale stale i pięknie, urzeka coraz więcej młodych i młodych, starych i starszych ludzi w swój wyjątkowy i piękny świat prawdziwych uczuć, głębokich myśli, prawdziwych pasji i ideałów życiowych!

Rozkwit romansu jako gatunku rozpoczął się w drugiej połowie XVIII wieku. Gatunek ten staje się szczególnie popularny we Francji, Rosji i Niemczech.

Do XIX wieku kształtowały się już narodowe szkoły romantyczne: austriacka i niemiecka, francuska i rosyjska. W tym czasie popularne stało się łączenie romansów w cykle wokalne: F. Schuberta „Piękna żona młynarza”, „Winter Reise” do wierszy W. Müllera, które są niejako kontynuacją idei Beethovena wyrażonej w zbiór piosenek „Do dalekiego ukochanego”. Znany jest także zbiór F. Schuberta „Łabędzi śpiew”, z którego wiele romansów zyskało światową sławę.

W rosyjskiej kulturze artystycznej romans jest zjawiskiem wyjątkowym, ponieważ stał się narodowym gatunkiem muzycznym w zasadzie natychmiast po przedostaniu się do Rosji ze środkowych krajów Europy Zachodniej XVIII V. Co więcej, zasymilował na naszej ziemi narodowej arie zachodnioeuropejskie i rosyjskie pieśni liryczne, chłonąc wszystko, co najlepsze z tych gatunków.

Kompozytorzy wnieśli istotny wkład w rozwój rosyjskiego romansu A. Alabyev, A. Gurilev I A. Warłamow.

Aleksander Aleksandrowicz Alabyev (1787-1851)

A. Alabyevjest autorem około 200 romansów, z których najsłynniejszym jest „Słowik” na podstawie wierszy A. Delviga.

A. Alyabyev urodził się w Tobolsku w rodzinie szlacheckiej. Brał udział w Wojnie Ojczyźnianej 1812 r. i kampaniach zagranicznych armii rosyjskiej w latach 1813-14. Brał udział w zdobyciu Drezna zorganizowanym przez partyzanta i poetę Denisa Davydova. Podczas zdobywania Drezna został ranny. Brał udział w bitwie pod Lipskiem, bitwach nad Renem i zdobyciu Paryża. Ma nagrody. W stopniu podpułkownika przeszedł na emeryturę w mundurze i pełnej emeryturze. Mieszkał w Moskwie i Petersburgu. Muzyka była jego hobby. Interesował się muzyką narodów Rosji, nagrywał pieśni ludowe rasy kaukaskiej, baszkirskiej, kirgiskiej, turkmeńskiej i tatarskiej. Oprócz znanego na całym świecie „Słowika” do najlepszych dzieł Alyabyeva należą romanse oparte na wierszach Puszkina „Dwie wrony”, „Zimowa droga”, „Piosenkarka”, a także „Wieczorne dzwony” (wiersze I. Kozłowa), „ Dąb jest głośny” (wiersze W. Żukowskiego), „Przykro mi i smutno” (wiersze I. Aksakowa), „Loki” (wiersze A. Delviga), „Żebrak” (wiersze Berangera) , „Paquitos” (wiersze I. Myatleva).

Aleksander Lwowicz Gurilew 1803-1858)

Urodzony w rodzinie pańszczyźnianego muzyka hrabiego V.G. Orłowa. Pierwsze lekcje muzyki pobierał u ojca. Grał w orkiestrze pańszczyźnianej i kwartecie księcia Golicyna. Po odzyskaniu wolności wraz z ojcem dał się poznać jako kompozytor, pianista i pedagog. Pisze romanse na podstawie wierszy A. Kolcowa i I. Makarowa, które szybko zyskują popularność.

Najsłynniejsze romanse Gurilewa: „Monotonnie dzwoni dzwonek”, „Usprawiedliwienie”, „Nudne i smutne”, „Wieczór zimowy”, „Nie rozumiesz mojego smutku”, „Rozstanie” i inne. Jego romans oparty na słowach Szczerbiny „Po bitwie” zyskał szczególną popularność podczas wojny krymskiej. Została przerobiona i stała się piosenką ludową „The Sea Spreads Wide”.

Głównym gatunkiem jego twórczości były teksty wokalne. Romanse A. Gurilewa przesiąknięte są subtelnym liryzmem i tradycją rosyjskiej pieśni ludowej.

Aleksander Jegorowicz Warłamow (1801-1848)

Pochodził od mołdawskiej szlachty. Urodzony w rodzinie drobnego urzędnika, emerytowanego porucznika. Jego talent muzyczny ujawnił się już we wczesnym dzieciństwie: ze słuchu grał na skrzypcach i gitarze. W wieku dziesięciu lat został wysłany do kaplicy śpiewaczej dworskiej w Petersburgu. Utalentowany chłopiec zainteresował D. S. Bortnyansky'ego, kompozytora i dyrektora chóru. Zaczął się z nim uczyć, co Varlamov zawsze pamiętał z wdzięcznością.

Warłamow pracował jako nauczyciel śpiewu w kościele ambasady rosyjskiej w Holandii, ale wkrótce wrócił do ojczyzny i od 1829 r. mieszkał w Petersburgu, gdzie poznał M. I. Glinkę i uczęszczał na jego wieczory muzyczne. Pełnił funkcję asystenta kapelmistrza Moskiewskich Teatrów Cesarskich. Występował także jako piosenkarz i stopniowo jego romanse i piosenki stawały się popularne. Najsłynniejsze romanse Warlamowa: „Och, ty, mało czasu”, „Szczyty gór”, „Trudno, nie ma siły”, „Po ulicy wieje zamieć”, „Pieśń zbójnika”, „W górę Wołgi”, „Żagiel jest biały.” samotny”.

Aleksiej Nikołajewicz Wierstowski (1799-1862)

A. Wierstowski. Grawerowanie autorstwa Karla Gampelna

Urodzony w prowincji Tambow. Samodzielnie uczył się muzyki. Pełnił funkcję inspektora muzycznego, inspektora repertuaru cesarskich teatrów moskiewskich i kierownika biura Dyrekcji Cesarskich Teatrów Moskiewskich. Pisał opery (dużą popularnością cieszyła się jego opera „Grób Askolda” na podstawie powieści M. Zagoskina), wodewil, a także ballady i romanse. Jego najsłynniejsze romanse: „Czy słyszałeś głos nocy za gajem”, „Stary mąż, okropny mąż” (na podstawie wierszy A. S. Puszkina). Stworzył nowy gatunek – balladę. Za jego najlepsze ballady uważa się „Czarny szal” (do wierszy A. S. Puszkina), „Poor Singer” i „Night View” (do wierszy V. A. Żukowskiego), „Trzy pieśni Skalda” itp.

Michaił Iwanowicz Glinka (1804-1857)

Przyszły kompozytor urodził się we wsi Nowospasskoje w obwodzie smoleńskim, w rodzinie emerytowanego kapitana. Od dzieciństwa związany jestem z muzyką. Studiował w internacie Noble na Uniwersytecie w Petersburgu, gdzie jego wychowawcą był przyszły dekabrysta V. Kuchelbecker. Tutaj poznał A. Puszkina, z którym przyjaźnił się aż do śmierci poety.

Po ukończeniu szkoły z internatem aktywnie studiował muzykę. Odwiedzi Włochy, Niemcy. Zatrzymał się na chwilę w Mediolanie, gdzie poznał kompozytorów V. Belliniego i G. Donizettiego i doskonalił swoje umiejętności. W planach ma utworzenie rosyjskiej opery narodowej, której temat podpowiedział mu W. Żukowski – Iwan Susanin. Premiera opery „Życie dla cara” odbyła się 9 grudnia 1836 roku. Sukces był ogromny, opera została entuzjastycznie przyjęta przez społeczeństwo. MI. Glinka została uznana za rosyjskiego kompozytora narodowego. Później były inne dzieła, które stały się sławne, ale skupimy się na romansach.

Glinka napisała ponad 20 romansów i piosenek, prawie wszystkie są znane, ale najpopularniejsze to nadal „Jestem tutaj, Inesilya”, „Wątpliwość”, „Przemijająca piosenka”, „Spowiedź”, „Skowronek”, „Ja zapamiętaj cudowną chwilę” itp. Historia powstania romansu „Pamiętam cudowną chwilę” jest znana każdemu uczniowi, nie będziemy jej tutaj powtarzać, ale fakt, że w tym okresie „Pieśń patriotyczna” M. Glinki od 1991 do 2000 był oficjalnym hymnem Federacji Rosyjskiej, przypominam.

Twórcy muzyki romantycznej XIX wieku. było wielu muzyków: A. Dargomyżski, A. Dubuk, A. Rubinstein, Ts. Cui(był także autorem opracowania o romansie rosyjskim), P. Czajkowski, N. Rimski-Korsakow, P. Bułachow, S. Rachmaninow, N. Kharito(autor słynnego romansu „Chryzantemy w ogrodzie już dawno zwiędły”).

Tradycje romansu rosyjskiego w XX wieku. nieprzerwany B. Prozorowski, N. Medtner. Ale najsłynniejszymi współczesnymi autorami romansów byli G.V. Sviridow I G.F. Ponomarenko.

Gieorgij Wasiljewicz Swirydow (1915-1998)

G. Sviridov urodził się w mieście Fateż w obwodzie kurskim, w rodzinie pracowników. Wcześnie zostałem bez ojca. Jako dziecko bardzo interesowałem się literaturą, a potem muzyką. Jego pierwszym instrumentem muzycznym była bałałajka. Studiował w szkole muzycznej, a następnie w szkole muzycznej. W Konserwatorium Leningradzkim był uczniem D. Szostakowicza.

Stworzył 6 romansów do wierszy A. Puszkina, 7 romansów do wierszy M. Lermontowa, 13 romansów do wierszy A. Bloka, romansów do wierszy W. Szekspira, R. Burnsa, F. Tyutczewa, S. Jesienin.

Grigorij Fiodorowicz Ponomarenko (1921-1996)

Urodzony w obwodzie czernihowskim (Ukraina) w rodzinie chłopskiej. W wieku 5 lat nauczył się grać na akordeonie guzikowym od swojego wujka M.T. Ponomarenko, który nie tylko sam grał, ale także tworzył akordeony guzikowe.

Samodzielnie uczył się notacji muzycznej, a już w wieku 6 lat grał na wszystkich wiejskich świętach.

W czasie służby brał udział w Zespole Pieśni i Tańca Oddziałów Pogranicznych NKWD Ukraińskiej SRR. Po demobilizacji został przyjęty jako akordeonista do Orkiestry Rosyjskich Instrumentów Ludowych im. N. Osipowa. Od 1972 roku mieszkał w regionie Krasnodarskim. Napisał 5 operetek, duchową muzykę chóralną „Całonocne czuwanie”, koncerty na akordeon guzikowy i orkiestrę, kwartety, utwory na orkiestrę instrumentów ludowych, oratoria na chór mieszany i orkiestrę, utwory na domrę, akordeon guzikowy, muzykę do spektakli teatru dramatycznego , do filmów, wiele piosenek. Szczególnie znane są jego romanse oparte na wierszach S. Jesienina: „Nie żałuję, nie dzwonię, nie płaczę…”, „Wędruję po pierwszym śniegu”, „ Opuściłem dom”, „Złoty gaj mnie odwiódł” itp.

Po rewolucji 1917 r. romans został siłą usunięty z życia artystycznego kraju i nazwany zjawiskiem „burżuazyjnym”. Jeśli na koncertach nadal można było usłyszeć klasyczne romanse Alyabyeva, Glinki i innych kompozytorów, to codzienny romans został całkowicie „zepchnięty do podziemia”. I dopiero od początku lat 60. stopniowo zaczęło się odradzać.

Rosyjski klasyczny romans ma ponad 300 lat, a sale koncertowe są zawsze pełne, gdy odbywają się romanse. Odbywają się międzynarodowe festiwale romantyczne. Gatunek romansu wciąż żyje i rozwija się, zachwycając swoich fanów.

Zbiór starożytnych romansów rosyjskich
Antologia
autorzy opracowani przez E.L. Ukolova, V.S. Ukołow
„MAI”, Moskwa, 1997.
Tom II
Romanse moskiewskiego biesiadnika
(pdf, 51,1 Mb)

Książka „Romansy moskiewskiego biesiadnika” stanowi część antologii „Zbiór starożytnych romansów rosyjskich”, publikacji zapoczątkowanej tomem „Romanse z epoki Puszkina”. Autorzy-kompilatorzy, znani badacze i wykonawcy rosyjskiego romansu, po raz pierwszy przedstawiają tutaj dziedzictwo romantyczne (ponad 100 romansów) oraz biografię wybitnego muzyka XIX wieku, „Moskiewskiego Francuza” A.I. Dubuc (1812-1898) to fascynująca i dramatyczna opowieść o losach i twórczości utalentowanego kompozytora, pianisty, pedagoga, jego przyjaciół i współczesnych.

Biografia A.I. Dubuka „w scenerii stulecia” to niezwykle ciekawa, barwna, pełna ciekawych szczegółów życia codziennego opowieść o życiu kulturalnym Moskwy przez niemal całe stulecie.

TWÓRCZOŚĆ I LOSY ALEKSANDERA DUBUKA
ROMANSY
Przez piasek płynie rzeka. Słowa N. Cyganowa
Rozpięta sukienka. Słowa A. Lolezhaeva
Kim jesteś, mały słowiku? Słowa N. Cyganowa
Wydawało się, że to nie ty, niewidzialny. Słowa F. Blagonravova
Kochanie kochanie. Słowa F. Blagonravova
Kochałam go. Słowa A. Koltsova
Ptaszyna. Słowa V. Chuevsky'ego
Uwielbiam figlarne pieszczoty. Słowa V. Chuevsky'ego
Gołębica Masza. Słowa N. Cyganowa
Pogoda się poprawiła. Słowa I. Lazhechnikova
Kochał mnie. Słowa I. Yavlensky'ego
Nie do rozpraszania loków. Słowa V. Chuevsky'ego
Będę kochać na zawsze. Słowa E. Rostopchiny
Czy pamiętasz jak to było kiedyś. Słowa A. Żarkowa
Na zewnątrz panuje śnieżyca i zawieja. Słowa A. Żarkowa
Czarne oczy. Słowa A. Koltsova
Ogród nad Donem kwitnie. Słowa A. Koltsova
Kwiat. Słowa A. Koltsova
Zamknij się, nie śpiewaj na próżno. Słowa E. Rostopchiny
Jeśli cię spotkam. Słowa A. Koltsova
Małżeństwo Pawła. Słowa A. Koltsova
Smutek. Słowa M. Svoekhotova
Dwa pożegnania. Słowa A. Koltsova
Kochanie. Słowa meizv. autor
Szczęśliwa Godzina. Słowa A. Koltsova
Ach, mróz, mróz. Słowa Vanenko (I. Bashmakova)
Och, nie pokazuj namiętnego uśmiechu. Słowa A. Koltsova
Usiądź, zostań ze mną. Słowa S. Selskiego
Życie na świecie jest nudne bez niej. Słowa S. Sslskiego
Tutaj w bojowym podnieceniu. Słowa V. Alferiewa
To bolesne i słodkie. Słowa E. Rostopchiny
Nie nie nie! On mnie nie kocha. Słowa A. Grigoriewa
Jestem Cyganką, bądź księżniczką. Słowa S. Selskiego
Ludzie odmładzania. Słowa ludowe
Chłopaki jechali z Nowego Gorodu. Słowa ludowe
Gorzki udział. Słowa A. Koltsova
Polecę w jej ramiona. Słowa A. Koltsova
Oj, nie mogę spać, nie mogę spać. Słowa S. Selskiego
Poczuj to, kochanie. Słowa S. Mitrofanowa
Wcale nie tak. Słowa nieznane autor
Jesteś Nastazja, jesteś Nastazja. Słowa ludowe
Krambambuli. Słowa nieznane autor
Dzwonić. Słowa Ya. Polonsky
Jaka słodka moja Manola. Słowa N. Berga
Chcę się wyrwać z żelaznej klatki. Słowa S. Selskiego
Myśl. Słowa A. Koltsova
Ty i ty. Słowa P. Berangera, przeł. D. Lenski
Twój luksusowy wianek jest świeży i pachnący. Słowa A. Feta
Wróżbiarstwo. Słowa Ya. Polonsky m.”””
Róża. Tłumaczenie z perskiego autorstwa Wasiliewa
Kubek bursztynowy. Słowa A. Lushkana i I. Bashmakowa
Nie karz mnie, kochanie. Słowa A.A. Bataszewa
Serenada. Słowa A. Feta
Och, wy lata, moje lata. Słowa autorstwa L.A. Meja
Ach, kochaj mnie bez zastanowienia. Słowa A. Maikova
Serce serce! Dlaczego płaczesz! Słowa A. Maikova
Wierzba. Słowa ludowe
Nie kuś mnie niepotrzebnie. Słowa E. Baratyńskiego
Kochaj mnie, kochanie. Słowa I. Yavlensky'ego
Nie podążaj za mną. Słowa N. Tołstoja
Spod maski oczy są czarne. Słowa B. Golicyna
Serce boli i słabnie. Słowa D. Izhosheva
Wróżenie na kartkach w Wigilię. Słowa autorstwa A Feta
Samotna łza. Słowa A. Maikova
To nie wiosna tchnęła wtedy życie. Słowa A. Koltsova
Trzy piękności. Słowa Ya. Polonsky
Nigdy go nie kochała. Słowa N. Ogareva
Spójrz, moja piękna. Słowa I. Yavlensky'ego
Włosy. Słowa nieznane autor
Jakże jesteście łagodni, jak posłuszni. Słowa N. Niekrasowa
Piosenka perkusisty. Słowa G. Heinego, przeł. A. Pleszczejewa
Pocałuj mnie, kochanie! Sl, S. Pisareva
Ulica, ulica. Słowa nieznane autor
Chodzę pomiędzy kwiatami. Słowa G. Heinego
Sprzątam całą chatę z powodu kogoś. Słowa A. Timofeeva
Nie zostawiaj mnie, przyjacielu. Słowa V. Chuevsky'ego
Pocałuj mnie na śmierć. Sl, A. Andreeva
Takie jest życie Cygana. Słowa A. Andreeva
Nie mów mi, dlaczego na ciebie patrzę. Słowa P. Muratowa
Nie kłam. Słowa G. Heinego
Mam cię zapomnieć? Słowa N.D. Ivanchina-Pisareva
Jaki jesteś słodki. Słowa V. Chuevsky'ego
Moja czarnobrewa, czarnobrewa dziewczyna. Słowa V. Chuevsky'ego
Tęsknię za tobą. Słowa V. Chuevsky'ego
Cała dusza mnie boli. Słowa V. Chuevsky'ego
Serce nie może już kochać. Słowa V. Chuevsky'ego
Powiedz mi. Słowa V. Chuevsky'ego
Nie, nie kochałeś mnie. Słowa V. Chuevsky'ego
Zawsze jesteś nieporównywalnie dobry. Słowa N. Niekrasowa
Kumanechek, przyjdź mnie odwiedzić. Słowa ludowe
Wielu dobrych chłopaków. Słowa V. Sołłoguba
Uwierz mi, miłość nie ma większego prawa niż przebaczyć i zapomnieć o wszystkim. Słowa A. Pleszczejewa
Kochaj, póki możesz kochać. Słowa A. Pleszczejewa
Nocna serenada. Słowa A. Feta
Przez miesiąc ukrywałem się za chmurą. Słowa V. Chuevsky'ego
Pamiętaj, w gaju. Słowa N. Zvereva
W całym wszechświecie jesteśmy tylko ty i ja. Słowa S. Spiglazowa
Chcę cię wysłuchać. Słowa A. Beshentseva
Miłość, miłość, moje dziecko. Słowa I. Jakunina
Render-vous, słowa A. Beshentseva
Kwiaty rosną na polach. Słowa A. Komarowa
Nie, nie mógłbym się za ciebie modlić. Słowa A. Grigoriewa
Kochaj mnie, o czym sam nie wiesz. Słowa N. Lebiediewa
Nie myl mnie z ognistą mową. Słowa I. Jakunina
Ach, piołun, piołun. Słowa Val. Anneyakova
Poszedłem do lasu kupić orzechy. Słowa T. Szewczenko
Księżyc unosi się wysoko nad ziemią. Słowa I. Turgieniewa

Romans to bardzo konkretne określenie. W Hiszpanii (kolebce tego gatunku) tak nazywano szczególny rodzaj kompozycji, przeznaczonej przede wszystkim do solowego wykonania przy towarzyszeniu wiolonczeli lub gitary. Z reguły romans opiera się na małym poemacie lirycznym z gatunku miłosnego.

Początki romansu rosyjskiego

Gatunek ten został przywieziony do Rosji z Francji przez arystokratów drugiej połowy XVIII wieku i natychmiast został przyjęty na żyznej glebie poezji sowieckiej. Jednak romanse rosyjskie, których listę zna dziś każdy miłośnik pieśni klasycznej, zaczęły pojawiać się nieco później, gdy hiszpańską muszlę zaczęto wypełniać prawdziwie rosyjskimi uczuciami i melodiami.

Tradycje sztuki ludowej, reprezentowane dotychczas wyłącznie przez autorów anonimowych, zostały organicznie wplecione w materię nowej pieśni. Romanse śpiewano na nowo, przechodząc z ust do ust, zmieniano wersety i „polerowano”. Na początku XIX wieku zaczęli pojawiać się pierwsi kolekcjonerzy pieśni, kierując się ideą zachowania starożytnych romansów rosyjskich (ich lista była już wówczas dość obszerna).

Często ci entuzjaści uzupełniali zebrane teksty, nadając wierszom głębię i poetycką moc. Sami kolekcjonerzy byli osobami z wykształceniem akademickim, dlatego też udając się na wyprawy folklorystyczne, realizowali cele nie tylko estetyczne, ale także naukowe.

Ewolucja gatunku

Począwszy od przełomu XVIII i XIX w. treść artystyczna tekstów romantycznych coraz bardziej wypełniała się głębokimi uczuciami osobistymi. Indywidualny świat bohatera otrzymał szansę żywej, szczerej ekspresji. Połączenie wysokiej sylaby z prostym i żywym słownictwem rosyjskim sprawiło, że romans stał się naprawdę popularny i przystępny zarówno dla szlachcica, jak i jego chłopa.

Gatunek wokalny wreszcie się odrodził i już w połowie XIX wieku stał się integralną częścią wieczoru towarzyskiego w ramach „leniwego” domowego grania muzyki, uwielbianego przez wszystkie młode damy. Pojawiły się także pierwsze romanse. Na liście składającej się na ich repertuar pieśniowy pojawiało się coraz więcej utworów oryginalnych.

Do najsłynniejszych w pierwszej połowie XIX w. należeli tacy znani kompozytorzy, jak A. Alabyev i A. Gurilev, którzy odegrali nieocenioną rolę w rozwoju rosyjskiego romansu i jego popularyzacji.

Romanse miejskie i cygańskie

Romans miejski wchłonął najwięcej motywów folklorystycznych z Rosji w XIX i XX wieku. Będąc piosenką autorską, piosenka taka w swej swobodzie istnienia przypominała i wyróżniała się swymi charakterystycznymi cechami:

• magia szczegółów;
• jasno określone obrazy;
• kompozycja krokowa;
• mocne odbicie głównego bohatera;
• obraz wiecznie wymykającej się miłości.

Cechą charakterystyczną romansu miejskiego z muzycznego punktu widzenia jest harmonijna konstrukcja kompozycji z drobniejszymi tonami, a także jej właściwa sekwencja.

Romans cygański narodził się jako hołd złożony rosyjskim kompozytorom i poetom w uwielbianym przez wielu sposobie wykonania o tym samym tytule. Podstawą była zwykła piosenka liryczna. Jednak w tekście i melodii znalazły się charakterystyczne wyrażenia artystyczne i techniki stosowane przez Cyganów. Nic dziwnego, że dzisiaj rozpoznajemy taki romans. Jego motywem przewodnim są z reguły przeżycia miłosne w różnej gradacji (od czułości po cielesną namiętność), a najbardziej zauważalnym szczegółem są „zielone oczy”.

Okrutne i kozackie romanse

Nie ma akademickiej definicji tych terminów. Jednak ich charakterystyczne cechy są dość obszernie opisane w literaturze. Osobliwością okrutnego romansu jest bardzo organiczne połączenie zasad ballady, pieśni lirycznej i romansu. Cechą indywidualną jest bogactwo wątków głównych, różniących się jedynie przyczynami tragedii. Efektem całej historii jest zwykle śmierć w postaci morderstwa, samobójstwa lub udręki psychicznej.

Kolebką romansu kozackiego jest Don, który miłośnikom poezji ludowej przekazał legendarną pieśń nieznanego autora „Wiosna po mnie nie przyjdzie…”. Historia nie zna także dokładnego autorstwa większości dzieł o charakterze wysoce artystycznym, które można określić mianem „klasycznych romansów rosyjskich”. Na ich liście znajdują się takie utwory jak: „Dear Long”, „Only Once”, „Eh, Friend Guitar”, „Come Back”, „We Only Acquaintances” i inne, powstałe w pierwszej tercji XX wieku.

Romanse rosyjskie: lista i ich autorzy

Według jednej z głównych wersji romanse rosyjskie, których listę podano powyżej, należą do pióra najpopularniejszych autorów piosenek na początku ubiegłego wieku: Borisa Fomina, Samuila Pokrassa, Juliusa Khaita i innych.

Najbardziej oddanym koneserem klasycznego romansu XX wieku był Walerij Agafonow, który jako pierwszy zadeklarował wysoką wartość bagażu kulturowego opuszczającego sowieckiego słuchacza. Rosyjskie romanse, których listę sporządził Agafonow, zawdzięczają swoje odrodzenie na nowej ziemi powrotowi do ojczyzny ich legendarnych wykonawców – Aleksandra Wiertyńskiego i Ałły Bajanowej.

• I na koniec opowiem…(A. Pietrow - B. Achmadulina)
• A ja wciąż czekam... ( K. Chmarski)
• Och, dlaczego tej nocy...(Nick. Bakaleinikov – N. Ritter)
• Ach te czarne oczy

B

• Pachnące grona białej akacji- muzyka nieznanego autora, teksty - A. Pugaczow (?). Opublikowany w 1902 roku.
• Dzwony- muzyka A. Bakaleinikov, słowa A. Kusikov.
• Minione radości, minione smutki

W

• W ogrodzie, w którym się poznaliśmy
• O godzinie, w której migocze
• O fatalnej godzinie(walc cygański S. Gerdala)
• Nie rozumiesz mojego smutku
• Wróć, wybaczę ci wszystko!(B. Prozorovsky - V. Lensky)
• wieczorna rozmowa, wieczorny dzwonek- wiersze Iwana Kozłowa i muzyka Aleksandra Alyabyeva, -
• Wieczorny romans ( K. Michajłow-Chmarski)
• Wygląd twoich czarnych oczu(N. Zubow - I. Żeleżko)
• W świetle księżyca (Ding-ding-ding! Dzwonek dzwoni, słowa i muzyka: Evgeny Yuryev)
• Nadchodzi trojka pocztowa
• Oto, co zrobiły Twoje piosenki!(M. Steinberg)
• Wszystko, co już minęło(D. Pokrass - P. Herman)
• Pytasz o piosenki, nie mam ich(Sasza Makarow)
• Wychodzę sam na drogę(M. Lermontow)

G

• „Szal gazowy” (Nie mów nikomu o miłości)
• Gaida, trzy(M. Steinberg)
• Oczy(A. Wilenski – T. Szczepkina-Kupernik)
• Czy zapomniałeś (Patrząc na promień fioletowego zachodu słońca)(Paweł Aleksiejewicz Kozłow)
• Płoń, płoń, moja gwiazdo- muzyka P. Bułachowa do słów W. Czujewskiego, 1847.
• Płoń, moje serce

D

• Dwie gitary- muzyka Iwana Wasiliewa (do melodii Cyganki-Węgierki), słowa: Apollon Grigoriew.
• Dzień i noc serce traci uczucia
• Popełniłeś błąd(V. Goloshchanov - I. Siewierianin)
• Długa droga- muzyka B. Fomin, słowa K. Podrevsky
• Wierzby płaczące drzemią
• Duma

mi

• Jeśli chcesz kochać(muzyka: A. Glazunov, słowa: A. Korinfsky)
• Nie raz mnie zapamiętasz

I

• Jesienny wiatr jęczy żałośnie(M. Pugaczow - D. Michajłow)
• Moja radość trwa- na podstawie wiersza Siergieja Fiodorowicza Ryskina (1859-1895) „Udalets” (1882), opr. M. Szyszkina
• Skowronek(M. Glinka - N. Kukolnik)

Z

• Na przyjacielską rozmowę (Przyszedł do nas, przyszedł do nas)
• Gwiazdy na niebie (Marzyłam o ogrodzie w sukni ślubnej) (V. Borisov - E. Diterichs)
• Zimowa droga- wiersze Puszkina, muzyka Alyabyeva.

I

• Szmaragd

DO

• Jak dobry
• Brama(A. Obuchow - A. Budiszczew)
• Kapryśny, uparty
• Kiedy masz przeczucie separacji...(D. Ashkenazi - Y. Polonsky)
• Dzwonki, dzwonki(M. Steinberg)
• Jesteś moim upadłym klonem (Siergiej Jesienin w 1925 r.)
• Kiedy z prostym i delikatnym spojrzeniem
• Czerwona sukienka

L

• łabędzi śpiew(muzyka i teksty: Marie Poiret), 1901
• Wzejdzie tylko księżyc

M

• Moje dni powoli mijają(muzyka: N. Rimski-Korsakow, słowa A. Puszkin)
• Kochanie, słyszysz mnie?- muzyka: E. Waldteufel, słowa: S. Gerdel
• Mój ogień świeci we mgle(Ya. Prigogine i inni - Yakov Polonsky)
• Futrzany trzmiel(A. Petrov – R. Kipling, tłum. G. Krużkow)
• Muchy są jak czarne myśli(Musorgski - Apuchtin)
• Wyszliśmy do ogrodu
• Znamy się tylko(B. Prozorowski - L. Pieńkowski)

N

• Do dalekiego brzegu...(słowa - V. Lebiediew, muzyka - G. Bogdanow)
• Nie budź jej o świcie(A. Varlamov - A. Fet)
• Nie budź mnie... (K. Chmarski)
• Nie karz mnie, kochanie. Słowa: A. Razorenov, muzyka: A. I. Dyubuk
• Nie mów mi o nim(M. Perrottet)
• Wiosna nie przyjdzie do mnie- na podstawie tekstu poety A. Molchanova, powstałego w 1838 roku na Kaukazie, muzyka. i słowa N. Devitte.
• Nie oszukuj mnie
• Nie budź wspomnień(P. Bułachow - N. N.)
• Nie odchodź, kochanie(N. Paszkow)
• Nie odchodź, zostań ze mną(N. Zubow)
• Zła pogoda(K. Chmarski)
• Nie, nie podobało mu się to!(A. Guerchia - M. Miedwiediew). Tłumaczenie włoskiego romansu, wykonane z wielkim sukcesem przez V.F. Komissarzhevską i wprowadzone do sztuki „Posag” A.N. Ostrowskiego na scenie Teatru Aleksandryjskiego jako romans Larisy (premiera 17 września 1896).
• Nie, to nie ciebie kocham tak namiętnie (wiersze M. Lermontowa)
• Nie potrzebuję niczego na świecie
• Żebrak
• Ale wciąż Cię kocham
• Szalone noce, nieprzespane noce(A. Spiro - A. Apukhtin)
• Noc jest jasna(M. Szyszkin - M. Jazykow)
• Noc jest cicha(AG Rubinstein)

O

• Och, przynajmniej porozmawiaj ze mną(I. Wasiliew – A. Grigoriew), 1857
• Dzwonek dzwoni głośno(K. Sidorowicz - I. Makarow)
• Wyszedł(S. Donaurov – autor nieznany)
• Ostrym toporem
• Odsuń się, nie patrz
• Zakwitły chryzantemy(pierwszy romans Nikołaja Kharito, 1910)
• Czarujące oczy(I. Kondratiew)
• Czarne oczy- słowa Jewgienija Grebenki (1843), wykonane do muzyki walca „Hommage” F. Hermana (Valse Hommage) w opracowaniu S. Gerdela w 1884 r.
• Złoty gaj odradzał(do wierszy S. Jesienina)

P

• Para zatok(S. Donaurov - A. Apukhtin)
• Pod twoją czarującą pieszczotą
• Porucznik Golicyn (piosenka)- pierwszy występ datowany na rok 1977.
• Naprawdę, powiem mamie
• Spójrz na mnie, kochanie- muzyka: A. I. Dyubuk
• Wyznanie
• Żegnaj, mój obozie!(B. Prozorovsky - V. Makovsky)
• Pożegnalna kolacja
• Pieśń cygańska (wiersze Jakowa Połońskiego)
• Pierrot/dedykacja dla Aleksandra Wiertyńskiego (K. Chmarskiego)

R

• Powiedziała, rozstając się
• Romans o romansie- muzyka Andriej Pietrow, słowa Bela Akhmadulina, z filmu „Okrutny romans”, 1984.
• Romans(Słowa i muzyka: Aleksander Wasiliew)

Z

• Biały obrus(F. Herman, próbka S. Gerdahla – autor nieznany)
• Noc świeciła
• Niebieskie oczy ( K. Chmarski)
• Losowe i proste
• Słowik- kompozytor A. A. Alyabyev do wierszy A. A. Delviga, 1825-1827.
• Dobranoc panowie- muzyka - A. Samoilov, poezja - A. Skvortsov.
• Wśród światów
• Fasetowane miseczki

T

• Twoje oczy są zielone(słowa K. Podrevsky'ego, muzyka B. Fomin)
• Szal w kolorze ciemnej wiśni(V. Bakaleinikov)
• Tylko czas(słowa P. German, muzyka B. Fomin)
• Cienie przeszłości...(teksty: Anatolij Adolfowicz Frenkel, muzyka: Nikołaj Iwanowicz Kharito)

U

• Na wysokim brzegu
• Niestety, dlaczego ona świeci?- poezja