ROMANTYZM

W nowoczesna nauka jeśli chodzi o literaturę, romantyzm jest postrzegany głównie z dwóch punktów widzenia: jako pewny metoda artystyczna, oparte na twórczym przetwarzaniu rzeczywistości w sztuce i w jaki sposób kierunek literacki, historycznie naturalne i ograniczone w czasie. Bardziej ogólna koncepcja to metoda romantyczna. Zatrzymamy się tam.

Jak już powiedzieliśmy, metoda artystyczna polega pewien sposób rozumienie świata w sztuce, czyli podstawowe zasady selekcji, przedstawiania i oceniania zjawisk rzeczywistości. Oryginalność metody romantycznej jako całości można określić jako maksymalizm artystyczny, co, będąc podstawą romantycznego światopoglądu, znajduje się na wszystkich poziomach pracy - od problematyki i systemu obrazów po styl.

W romantycznym obrazie świata materia jest zawsze podporządkowana duchowości. Walka tych przeciwieństw może przybierać różne oblicza: boskie i diabelskie, wzniosłe i podłe, prawdziwe i fałszywe, wolne i zależne, naturalne i przypadkowe itp.

Romantyczny ideał, w przeciwieństwie do ideału klasycyzmu, konkretny i dostępny do realizacji, absolutny, a zatem już w wiecznej sprzeczności z przemijającą rzeczywistością. Artystyczny światopogląd romantyka jest zatem zbudowany na kontraście, zderzeniu i fuzji wzajemnie wykluczających się koncepcji. Świat jest doskonały jako plan – świat jest niedoskonały jako ucieleśnienie. Czy da się pogodzić to, co nie do pogodzenia?

W ten sposób to powstaje dwa światy, konwencjonalny model romantycznego świata, w którym rzeczywistość jest daleka od ideału, a marzenie wydaje się niemożliwe. Często staje się łącznikiem pomiędzy tymi światami wewnętrzny świat romans, w którym żyje pragnienie od nudnego „TU” do pięknego „TAM”. Kiedy ich konflikt jest nierozwiązywalny, pojawia się motyw ucieczki: ucieczka z niedoskonałej rzeczywistości do innej istoty uważana jest za zbawienie. Tak właśnie dzieje się na przykład w finale opowiadania K. Aksakowa „Walter Eisenberg”: bohater dzięki cudownej mocy swojej sztuki trafia do świata snów stworzonego jego pędzlem; śmierć artysty odbierana jest zatem nie jako odejście, ale jako przejście do innej rzeczywistości. Kiedy udaje się połączyć rzeczywistość z ideałem, pojawia się idea transformacji: uduchowienie świata materialnego poprzez wyobraźnię, kreatywność lub walkę. Wiara w możliwość cudu jest nadal żywa w XX wieku: w opowiadaniu A. Greena „Szkarłatne żagle”, w opowieść filozoficzna A. de Saint-Exupery „Mały Książę”.

Romantyczny podwójny świat jak zasada działa nie tylko na poziomie makrokosmosu, ale także na poziomie mikrokosmosu - osobowość człowieka jako integralna część Wszechświata i jako punkt przecięcia ideału i codzienności. Motywy dualności, tragiczna fragmentacja świadomości, obrazy sobowtórów bardzo powszechne w literaturze romantycznej: „Niesamowita historia Petera Schlemila” A. Chamisso, „Napój szatana” Hoffmanna, „Sobowtór” Dostojewskiego.

W związku ze światami dualnymi fantasy zajmuje szczególne miejsce jako światopogląd i kategoria estetyczna, a jej rozumienie nie zawsze powinno sprowadzać się do współczesnego rozumienia fantazji jako „niesamowitej” lub „niemożliwej”. W rzeczywistości fikcja romantyczna często nie oznacza naruszenia praw wszechświata, ale ich odkrycie i ostatecznie spełnienie. Tyle, że te prawa mają charakter duchowy i rzeczywistość taka jest romantyczny świat nie ograniczone materialnością. To właśnie fantazja w wielu dziełach staje się uniwersalnym sposobem pojmowania rzeczywistości w sztuce poprzez transformację jej zewnętrznych form za pomocą obrazów i sytuacji, które nie mają odpowiednika w świecie materialnym i są obdarzone symbolicznym znaczeniem.

Fantazja, czyli cud, w dziełach romantycznych (i nie tylko) może pełnić różne funkcje. Oprócz wiedzy o duchowych podstawach istnienia tak zwana fikcja filozoficzna za pomocą cudu odkrywa wewnętrzny świat bohatera (fikcja psychologiczna), odtwarza światopogląd ludzi (fikcja ludowa), przepowiada przyszłość ( utopia i dystopia) oraz bawi się z czytelnikiem (fikcja rozrywkowa). Osobno powinniśmy zatrzymać się nad satyrycznym obnażeniem okrutnych stron rzeczywistości - obnażeniem, w którym fikcja często odgrywa ważną rolę, przedstawiając rzeczywiste społeczne i ludzkie braki w alegorycznym świetle.

Satyra romantyczna rodzi się z odrzucenia braku duchowości. Rzeczywistość oceniana jest przez osobę romantyczną z punktu widzenia ideału, a im silniejszy jest kontrast między tym, co istnieje, a tym, co powinno być, tym aktywniejsza jest konfrontacja człowieka ze światem, który utracił związek z wyższą zasadą. Przedmioty satyry romantycznej są różnorodne: od niesprawiedliwości społecznej i mieszczańskiego systemu wartości po konkretne ludzkie wady: miłość i przyjaźń okazują się zepsute, wiara zostaje utracona, współczucie jest zbędne.

W szczególności świeckie społeczeństwo jest parodią normalności relacje międzyludzkie; Króluje w nim obłuda, zazdrość i złośliwość. W świadomości romantycznej pojęcie „światła” (społeczeństwa arystokratycznego) często zamienia się w swoje przeciwieństwo – ciemność, tłum, świeckość – czyli nieduchowe. Używanie języka ezopowego nie jest typowe dla romantyków; nie stara się on ukrywać ani tłumić swojego żrącego śmiechu. Satyra w dziełach romantycznych często pojawia się jako inwektyw(przedmiot satyry okazuje się na tyle niebezpieczny dla istnienia ideału, a jej działanie jest na tyle dramatyczne, a nawet tragiczne w skutkach, że jej interpretacja nie wywołuje już śmiechu; w tym przypadku związek satyry z komiksem jest złamany, powstaje więc zaprzeczający patos, który nie wiąże się z ośmieszeniem), bezpośrednio wyrażając stanowisko autora: „To gniazdo szczerej deprawacji, ignorancji, demencji i podłości! Arogancja klęka przed bezczelną okazją, całuje zakurzony skraj jego ubrania i piętą miażdży jego skromną godność... Drobna ambicja jest przedmiotem porannych trosk i nocnych czuwań, pozbawione skrupułów pochlebstwa rządzą słowami, podły egoizm rządzi czynami . Ani jedna wzniosła myśl nie zabłyśnie w tej duszącej ciemności, ani jedno ciepłe uczucie nie ogrzeje tej lodowatej góry” (Pogodin. „Adele”).

Romantyczna ironia tak jak satyra, bezpośrednio kojarzone z dwoma światami. Świadomość romantyczna do tego dąży piękny świat, a byt wyznaczają prawa realnego świata. Życie bez wiary w marzenie romantyczny bohater nie ma sensu, ale sen jest nierealny w warunkach ziemskiej rzeczywistości, dlatego też wiara w sen jest również pozbawiona sensu. Świadomość tej tragicznej sprzeczności powoduje, że romantyk uśmiecha się gorzko nie tylko do niedoskonałości świata, ale także do samego siebie. Ten uśmiech można usłyszeć w twórczości niemieckiego romantyka Hoffmanna, gdzie wzniosły bohater często znajduje się w komicznych sytuacjach, a szczęśliwe zakończenie- zwycięstwo nad złem i zdobycie ideału - może zamienić się w całkowicie ziemski dobrobyt filistyński. Na przykład w bajce „Mały Tsakhes” romantyczni kochankowie po szczęśliwym spotkaniu otrzymują w prezencie wspaniałą posiadłość, w której rośnie „doskonała kapusta”, gdzie jedzenie w doniczkach nigdy się nie pali i Chiny nie bije. A w bajce „Złoty garnek” (Hoffmann) samo imię ironicznie przywołuje słynny romantyczny symbol nieosiągalnego marzenia - „niebieski kwiat” z powieści Novalis.

Wydarzenia, które się składają romantyczna fabuła z reguły jasny i niezwykły; są swoistymi szczytami, na których budowana jest narracja (rozrywka w dobie romantyzmu staje się jednym z najważniejszych kryteriów artystycznych). Na poziomie wydarzenia wyraźnie widoczna jest absolutna swoboda autora w konstruowaniu fabuły, a konstrukcja ta może wywołać u czytelnika poczucie niekompletności, fragmentacji i zaproszenie do samodzielnego wypełniania „białych plam”. Zewnętrzną motywacją niezwykłości tego, co dzieje się w dziełach romantycznych, mogą być szczególne miejsca i czasy akcji (egzotyczne kraje, odległa przeszłość lub przyszłość), ludowe przesądy i legendy. Przedstawienie „wyjątkowych okoliczności” ma na celu przede wszystkim ukazanie „wyjątkowej osobowości” działającej w tych okolicznościach. Charakter jako silnik fabuły i fabuła jako sposób realizacji charakteru są ze sobą ściśle powiązane, dlatego każdy pełen wydarzeń moment jest swego rodzaju zewnętrznym wyrazem walki dobra ze złem rozgrywającej się w duszy romantycznego bohatera.

Jednym z osiągnięć romantyzmu było odkrycie wartości i niewyczerpanej złożoności ludzkiej osobowości. Człowiek jest postrzegany przez romantyków w tragicznej sprzeczności – jako korona stworzenia, „dumny władca losu” i jako zabawka o słabej woli w rękach nieznanych mu sił, a czasem własnych namiętności. Wolność indywidualna zakłada odpowiedzialność: dokonawszy złego wyboru, musisz być przygotowany na nieuniknione konsekwencje.

Wizerunek bohatera często jest nierozerwalnie związany z lirycznym elementem „ja” autora, okazując się albo z nim zgodnym, albo obcym. W każdym razie autor-narrator w pracy romantycznej zajmuje pozycja aktywna; narracja zmierza w stronę podmiotowości, która może objawiać się także na poziomie kompozycyjnym – w zastosowaniu techniki „opowieść w opowieści”. Wyjątkowość bohatera romantycznego oceniana jest z punktu widzenia moralności. I ta ekskluzywność może być zarówno dowodem jego wielkości, jak i oznaką jego niższości.

„Dziwność” postaci podkreśla autor przede wszystkim za pomocą portret: duchowe piękno, chorowita bladość, wyraziste spojrzenie - te znaki już dawno się ustabilizowały. Bardzo często autorka opisując wygląd bohatera posługuje się porównaniami i wspomnieniami, jakby przytaczając znane już przykłady. Oto typowy przykład takiego portretu skojarzeniowego (N. Polevoy „Błogość szaleństwa”): „Nie wiem, jak opisać Adelheidę: porównywano ją do dzikiej symfonii Beethovena i dziewic Walkirii, o których śpiewali skandynawscy skaldowie ... twarz ... była w zamyśle czarująca, jak twarz Madonny Albrechta Durera ... Adelheide wydawała się być duchem tej poezji, która inspirowała Schillera, gdy opisywał swoją Tekli, i Goethego, gdy przedstawiał swojego Mignona.

Zachowanie bohatera romantycznego także dowód jego wyłączności (a czasem wykluczenia ze społeczeństwa); często nie mieści się to w ogólnie przyjętych normach i narusza konwencjonalne zasady gry, według których żyją wszystkie pozostałe postacie.

Antyteza- ulubiony chwyt konstrukcyjny romantyzmu, szczególnie widoczny w konfrontacji bohatera z tłumem (i szerzej: bohaterem ze światem). Ten zewnętrzny konflikt może przybierać różne formy, w zależności od rodzaju osobowości romantycznej wykreowanej przez autora.

TYPY ROMANTYCZNYCH BOHATERÓW

Bohater jest naiwnym ekscentrykiem, wiara w możliwość urzeczywistnienia ideałów jest często komiczna i absurdalna w oczach rozsądnych ludzi. Różni się jednak od nich integralnością moralną, dziecięcym pragnieniem prawdy, umiejętnością kochania i nieumiejętnością przystosowania się, czyli kłamania. Takim jest na przykład uczeń Anzelm z bajki Hoffmanna „Złoty garnek” - było to dla niego dziecinnie zabawne i niezręczne, że dane mu było nie tylko odkryć istnienie idealny świat, ale także żyć w nim i być szczęśliwym. Bohaterka opowiadania A. Greena „Szkarłatne żagle” Assol, która pomimo zastraszania i wyśmiewania umiała wierzyć w cud i czekać, aż się on pojawi, również została nagrodzona szczęściem spełnienia marzeń.

Bohater jest tragicznym samotnikiem i marzycielem Odrzucony przez społeczeństwo i świadomy swojej obcości wobec świata, jest zdolny do otwartego konfliktu z innymi. Wydają mu się ograniczone i wulgarne, żyją wyłącznie interesami materialnymi i dlatego uosabiają pewne światowe zło, potężny i destrukcyjny dla duchowych aspiracji romantyka. Często ten typ bohatera łączy się z wątkiem „wielkiego szaleństwa” związanym z motywem wybrania (Rybarenko z „Upiora” A. Tołstoja, Śniący z „Białych nocy” Dostojewskiego). Opozycja „jednostka – społeczeństwo” nabiera najostrzejszego charakteru w romantycznym obrazie włóczęgi-bohatera lub rabusia, mszczącego się na świecie za zbezczeszczone ideały („Les Miserables” Hugo, „Korsarz” Byrona).

Bohater jest osobą zawiedzioną, „zbędną”., który nie miał możliwości i nie chciał już realizować swoich talentów na rzecz społeczeństwa, stracił dotychczasowe marzenia i wiarę w ludzi. Zamienił się w obserwatora i analityka, oceniającego niedoskonałą rzeczywistość, ale nie próbując jej zmieniać ani zmieniać siebie (Pieczorin Lermontowa). Cienka granica między dumą a egoizmem, świadomością własnej ekskluzywności i pogardą dla ludzi może wyjaśnić, dlaczego w romantyzmie tak często kult samotnego bohatera łączy się z jego obalaniem: Aleko w wierszu Puszkina „Cyganie”, Lara w opowiadaniu Gorkiego „Stary Kobiety Izergil” są karane samotnością właśnie za twoją nieludzką dumę.

Bohater jest demoniczną osobowością rzucając wyzwanie nie tylko społeczeństwu, ale także Stwórcy, jest skazane na tragiczną rozbieżność z rzeczywistością i samym sobą. Jego protest i rozpacz są ze sobą organicznie powiązane, gdyż Piękno, Dobro i Prawda, które odrzuca, mają władzę nad jego duszą. Bohater, który jest skłonny wybrać demonizm jako postawę moralną, porzuca w ten sposób ideę dobra, ponieważ zło nie rodzi dobra, a jedynie zło. Jest to jednak „wielkie zło”, gdyż podyktowane jest pragnieniem dobra. Bunt i okrucieństwo natury takiego bohatera stają się źródłem cierpienia dla otaczających go osób i nie przynoszą mu radości. Pełniąc rolę „namiestnika” diabła, kusiciela i karcy, on sam jest czasami po ludzku bezbronny, ponieważ jest namiętny. To nie przypadek, że stało się powszechne w literaturze romantycznej motyw „zakochanego diabła”. Echa tego motywu słychać w „Demonie” Lermontowa.

Bohater – patriota i obywatel, gotowy oddać życie za dobro Ojczyzny, najczęściej nie spotyka się ze zrozumieniem i aprobatą współczesnych. Na tym obrazie tradycyjna duma romantyków łączy się paradoksalnie z ideałem bezinteresowności – dobrowolnym odpokutowaniem zbiorowego grzechu przez samotnego bohatera. Temat poświęcenia jako wyczynu jest szczególnie charakterystyczny dla „romantyzmu obywatelskiego” dekabrystów (bohater wiersza Rylejewa „Naliwajko” świadomie wybiera drogę cierpienia):

Wiem, że śmierć czeka

Ten, który wstaje pierwszy

O ciemiężycielach ludu.

Los już mnie skazał,

Ale gdzie, powiedz mi, kiedy to było

Wolność odkupiona bez ofiary?

Coś podobnego znajdziemy w Dumie Rylejewa „Iwan Susanin”, podobnie jak w Danko Gorkiego. Ten typ jest powszechny także w twórczości Lermontowa.

Można nazwać innym powszechnym typem bohatera autobiograficzny, skoro reprezentuje zrozumienie tragicznego losu człowiek sztuki, który zmuszony jest żyć niejako na granicy dwóch światów: wysublimowanego świata twórczości i świata codziennego. Niemiecki romantyk Hoffmann oparł swoją powieść na zasadzie łączenia przeciwieństw. Światowe poglądy Kot Moore’a wraz z fragmentami biografii kapelmistrza Johannesa Kreislera, które przypadkowo przetrwały na makulaturach.” Przedstawienie świadomości filistyńskiej w tej powieści ma na celu uwydatnienie wielkości wewnętrznego świata romantycznego kompozytora Johanna Kreislera. W opowiadaniu E. Poe „Portret owalny” malarz cudowną mocą swojej sztuki odbiera życie kobiecie, której portret maluje – odbiera je, aby w zamian dać życie wieczne.

Inaczej mówiąc, sztuka dla romantyków to nie naśladownictwo i refleksja, ale podejście do prawdziwej rzeczywistości, która leży poza widzialnym. W tym sensie sprzeciwia się racjonalnemu sposobowi poznawania świata.

W dziełach romantycznych krajobraz niesie ze sobą duży ładunek semantyczny. Ruszyła burza i burza z piorunami romantyczny krajobraz, podkreślając wewnętrzny konflikt wszechświata. To odpowiada namiętna natura bohater-romans:

...Och, jestem jak brat

Chętnie ogarnę burzę!

Patrzyłem oczami chmury,

Złapałem piorun ręką... („Mtsyri”)

Romantyzm sprzeciwia się klasycystycznemu kultowi rozumu, wierząc, że „jest na świecie wiele rzeczy, przyjacielu Horatio, o których naszym mędrcom nawet się nie śniło”. Miejsce uczuć (sentymentalizm) zajmuje pasja – nie tyle ludzka, ile nadludzka, niekontrolowana i spontaniczna. Wynosi bohatera ponad przeciętność i łączy go z wszechświatem; odsłania czytelnikowi motywy swego działania, często staje się usprawiedliwieniem jego zbrodni:

Nikt nie jest stworzony całkowicie ze zła,

A dobra pasja żyła w Konradzie...

Jeśli jednak Korsarz Byrona pomimo przestępczej natury jest zdolny do głębokich uczuć, to Claude Frollo z „Katedry” Notre Dame w Paryżu„V. Hugo staje się przestępcą z powodu szalonej pasji, która niszczy bohatera. Takie ambiwalentne rozumienie pasji panuje w świeckim ( silne uczucie) i duchowy (cierpienie, męka) kontekst jest charakterystyczny dla romantyzmu i jeśli pierwsze znaczenie zakłada kult miłości jako odkrycie Boskości w człowieku, to drugie wiąże się bezpośrednio z diabelskim pokusem i duchowym upadkiem. Na przykład główny bohater opowiadania Bestużewa-Marlinskiego „Straszne wróżenie” za pomocą wspaniałego ostrzeżenia o snach ma możliwość uświadomienia sobie zbrodni i fatalności swojej pasji do zamężnej kobiety: „Ta wróżba- mówienie otworzyło mi oczy, zaślepione pasją; oszukany mąż, uwiedziona żona, rozdarte, zhańbione małżeństwo i kto wie, może krwawa zemsta na mnie lub na mnie – oto skutki mojej szalonej miłości!!!”

Romantyczny psychologizm opiera się na chęci ukazania wewnętrznego schematu słów i czynów bohatera, na pierwszy rzut oka niewytłumaczalnego i dziwnego. Ich uwarunkowanie ujawnia się nie tyle poprzez społeczne warunki kształtowania charakteru (jak będzie to miało miejsce w realizmie), ile poprzez zderzenie sił dobra i zła, którego polem bitwy jest ludzkie serce. Romantycy widzą w duszy ludzkiej połączenie dwóch biegunów - „anioła” i „bestii”.

Tym samym w romantycznej koncepcji świata człowiek zostaje włączony w „pionowy kontekst” istnienia jako najważniejszy i najważniejszy Integralna część. Jego pozycja na tym świecie zależy od jego osobistego wyboru. Stąd największa odpowiedzialność jednostki nie tylko za czyny, ale także za słowa i myśli. Temat zbrodni i kary w wersji romantycznej nabrał szczególnej palącej wagi: „Nic na świecie nie zostaje zapomniane i nie znika”; potomkowie zapłacą za grzechy swoich przodków, a nieodkupiona wina stanie się dla nich przekleństwo pokoleniowe, co zadecyduje tragiczny los bohaterowie („ Straszna zemsta„Gogol, „Ghul” Tołstoja).

W ten sposób zidentyfikowaliśmy kilka znaczących cechy typologiczne romantyzm jako metoda artystyczna.

Kim jest bohater romantyczny i jaki jest?

To jest indywidualista. Nadczłowiek, który przeżył dwa etapy: zanim zderzy się z rzeczywistością, żyje w „różowym” stanie, ogarnia go pragnienie osiągnięć, zmiany świata; po zderzeniu z rzeczywistością nadal uważa ten świat za wulgarny i nudny, nie staje się jednak sceptykiem ani pesymistą. Przy jasnym zrozumieniu, że nic nie można zmienić, pragnienie osiągnięć przeradza się w pragnienie niebezpieczeństwa.

Romantycy potrafili przypisywać wieczną i trwałą wartość każdej drobnostce, każdemu konkretnemu faktowi, każdej pojedynczej rzeczy. Joseph de Maistre nazywa to „ścieżkami Opatrzności”, Germaine de Stael nazywa to „owocnym łonem nieśmiertelnego wszechświata”. Chateaubriand w Geniuszu chrześcijaństwa, w książce poświęconej historii, bezpośrednio wskazuje na Boga jako początek czasu historycznego. Społeczeństwo jawi się jako niewzruszone połączenie, „nić życia, która łączy nas z naszymi przodkami i którą musimy rozszerzyć na naszych potomków”. Tylko serce człowieka, a nie umysł, może zrozumieć i usłyszeć głos Stwórcy poprzez piękno natury, poprzez głębokie uczucia. Natura jest boska, jest źródłem harmonii i kreatywności, a jej metafory często przenoszone są do leksykonu politycznego przez romantyków. Dla romantyków drzewo staje się symbolem klanu, spontanicznego rozwoju, postrzegania soków ojczyzny, symbolem jedności narodowej. Im bardziej niewinna i wrażliwa jest natura człowieka, tym łatwiej słyszy on głos Boga. Dziecko, kobieta, szlachetny młodzieniec częściej niż inni dostrzegają nieśmiertelność duszy i wartość życia wiecznego. Pragnienie błogości wśród romantyków nie ogranicza się do idealistycznego pragnienia Królestwa Bożego po śmierci.

Oprócz mistycznej miłości do Boga człowiek potrzebuje prawdziwej, ziemska miłość. Nie mogąc posiąść przedmiotu swojej namiętności, bohater romantyczny stał się wiecznym męczennikiem, skazanym na spotkanie z ukochaną w zaświatach, „bo jest godna nieśmiertelności” Wielka miłość kiedy kosztowało to życie człowieka.”

Problematyka rozwoju osobowości i wychowania zajmuje szczególne miejsce w twórczości romantyków. Dzieciństwo pozbawione jest praw, jego chwilowe impulsy gwałcą moralność publiczną, przestrzegając własnych zasad dziecięcej zabawy. U osoby dorosłej podobne reakcje prowadzą do śmierci, do potępienia duszy. W poszukiwaniu królestwa niebieskiego człowiek musi zrozumieć prawa obowiązku i moralności, tylko wtedy może mieć nadzieję na życie wieczne. Ponieważ obowiązek jest podyktowany romantykom przez pragnienie zdobycia życia wiecznego, spełnienie obowiązku daje osobiste szczęście w jego najgłębszym i najpotężniejszym przejawie. Do obowiązku moralnego dodaje się obowiązek głębokich uczuć i wzniosłych zainteresowań. Nie mieszając zalet różnych płci, romantycy opowiadają się za równością rozwoju duchowego mężczyzn i kobiet. Podobnie obowiązek obywatelski podyktowany jest miłością do Boga i Jego instytucji. Dążenie osobiste znajduje dopełnienie we wspólnej sprawie, w dążeniu całego narodu, całej ludzkości, całego świata.

Każda kultura miała swojego romantycznego bohatera, ale Byron dał typową ideę romantycznego bohatera w swoim dziele „Charold Harold”. Założył maskę swojego bohatera (sugeruje, że między bohaterem a autorem nie ma dystansu) i udało mu się wpisać w kanon romantyczny.

Wszystkie dzieła romantyczne wyróżniają się charakterystycznymi cechami:

Po pierwsze, w każdym dziele romantycznym nie ma dystansu między bohaterem a autorem.

Po drugie, autor nie ocenia bohatera, ale nawet jeśli powie się o nim coś złego, fabuła jest tak skonstruowana, że ​​bohater nie jest winien. Fabuła dzieła romantycznego jest zwykle romantyczna. Romantycy budują także szczególną więź z naturą; lubią burze, burze i katastrofy.

Kim jest bohater romantyczny i jaki jest?

To jest indywidualista. Nadczłowiek, który przeżył dwa etapy: przed zderzeniem z rzeczywistością; żyje w stanie „różowym”, opętany jest pragnieniem osiągnięć, zmiany świata. Po zderzeniu z rzeczywistością nadal uważa ten świat za wulgarny i nudny, ale staje się sceptykiem, pesymistą jasne zrozumienie, że nic nie można zmienić, pragnienie bohaterstwa przeradza się w pragnienie niebezpieczeństwa.

Każda kultura miała swojego własnego romantycznego bohatera, ale Byron dał typowe przedstawienie romantycznego bohatera w swoim dziele Childe Harold. Założył maskę swojego bohatera (sugeruje, że między bohaterem a autorem nie ma dystansu) i udało mu się wpisać w kanon romantyczny.

Wszystkie dzieła romantyczne. Charakterystyczne cechy to:

Po pierwsze, w każdym dziele romantycznym nie ma dystansu między bohaterem a autorem.

Po drugie, autor nie ocenia bohatera, ale nawet jeśli powie się o nim coś złego, fabuła jest tak skonstruowana, że ​​bohater nie jest winien. Fabuła dzieła romantycznego jest zwykle romantyczna. Romantycy budują także szczególną więź z naturą; lubią burze, burze i katastrofy.

W Rosji romantyzm narodził się siedem lat później niż w Europie, gdyż w XIX wieku Rosja znajdowała się w pewnej kulturowej izolacji. Można mówić o rosyjskim naśladownictwie europejskiego romantyzmu. Był to szczególny przejaw romantyzmu; w kulturze rosyjskiej nie było sprzeciwu człowieka wobec świata i Boga. Wersję romantyzmu Byrona przeżywał i odczuwał w swojej twórczości najpierw Puszkin, potem Lermontow. Puszkin miał dar zwracania uwagi na ludzi; najbardziej romantycznym z jego romantycznych wierszy jest „Fontanna Bachczysaraja”. Puszkin wyczuł i zidentyfikował najbardziej wrażliwe miejsce romantycznej pozycji człowieka: chce wszystkiego tylko dla siebie.

Wiersz Lermontowa „Mtsyri” również nie w pełni oddaje charakterystyczne cechy romantyzmu.

W wierszu tym jest dwóch bohaterów romantycznych, zatem jeśli jest to wiersz romantyczny, to jest on bardzo wyjątkowy: po pierwsze, drugiego bohatera autor przekazuje poprzez motto; po drugie, autor nie łączy się z Mtsyrim, bohater rozwiązuje problem samowoly na swój sposób, a Lermontow przez cały wiersz myśli tylko o rozwiązaniu tego problemu. Nie osądza swojego bohatera, ale też go nie usprawiedliwia, lecz zajmuje określone stanowisko – zrozumienie. Okazuje się, że romantyzm w kulturze rosyjskiej przekształca się w refleksję. Okazuje się, że romantyzm jest z punktu widzenia realizmu.

Można powiedzieć, że Puszkin i Lermontow nie zostali romantykami (jednak Lermontowowi udało się kiedyś zastosować do romantycznych praw - w dramacie „Maskarada”) poeci swoimi eksperymentami pokazali, że w Anglii pozycja indywidualisty może być owocna. ale w Rosji tak się nie stało. Chociaż Puszkinowi i Lermontowowi nie udało się zostać romantykami, otworzyli drogę do rozwoju realizmu w 1825 roku. realistyczna praca: „Borys Godunow”, następnie „ Córka kapitana”, „Eugeniusz Oniegin”, „Bohater naszych czasów” i wiele innych.

Z całą złożonością treść ideologiczna Romantyzm, jego estetyka jako całość, przeciwstawiała się estetyce klasycyzmu XVII i XVIII wieku. Romantycy przełamali wielowiekowe kanony literackie klasycyzmu z jego duchem dyscypliny i zamrożoną wielkością. W walce o wyzwolenie sztuki spod drobnych regulacji romantycy bronili nieograniczonej wolności twórcza wyobraźnia artysta.

Odrzucając krępujące zasady klasycyzmu, nalegali na mieszanie gatunków, uzasadniając swoje żądanie faktem, że odpowiada to prawdziwemu życiu natury, gdzie mieszają się piękno i brzydota, tragizm i komizm. Gloryfikując naturalne poruszenia ludzkiego serca, romantycy, wbrew racjonalistycznym żądaniom klasycyzmu, głosili kult uczucia, logicznie uogólnionym cechom klasycyzmu przeciwstawiał się ich skrajna indywidualizacja.

Bohater literatura romantyczna z jego ekskluzywnością, z podwyższoną emocjonalnością, zrodził się z pragnienia romantyków przeciwstawienia prozaicznej rzeczywistości jasnej, swobodnej osobowości. Ale jeśli postępowi romantycy stworzyli obrazy silni ludzie z nieokiełznaną energią, z gwałtownymi namiętnościami, ludźmi buntującymi się przeciwko zrujnowanym prawom niesprawiedliwego społeczeństwa, wówczas konserwatywni romantycy kultywowali wizerunek „ dodatkowa osoba”, chłodno wycofany w swoją samotność, całkowicie pogrążony w swoich przeżyciach.

Pragnienie odsłonięcia wewnętrznego świata człowieka, zainteresowanie życiem narodów, ich tożsamością historyczną i narodową – to wszystko silne strony Romantyzm zapowiadał przejście do realizmu. Jednak dokonań romantyków nie da się oddzielić od ograniczeń tkwiących w ich metodzie.

Prawa społeczeństwa burżuazyjnego, źle rozumiane przez romantyków, pojawiały się w ich umysłach w postaci nieodpartych sił igrających z człowiekiem, otaczających go atmosferą tajemnicy i losu. Dla wielu romantyków psychologia człowieka była owiana mistycyzmem; dominowały w niej momenty irracjonalne, niejasne i tajemnicze. Subiektywne, idealistyczne wyobrażenie o świecie, o samotnej, zamkniętej w sobie osobowości, przeciwstawionej temu światu, stało się podstawą jednostronnego, nieswoistego obrazu człowieka.

Wraz z rzeczywistą możliwością przekazania ciężkie życie uczuć i duszy, wśród romantyków często spotykamy chęć przekształcenia różnorodności ludzkich charakterów w abstrakcyjne schematy dobra i zła. Żałosne uniesienie intonacji, skłonność do przesady i efektów dramatycznych prowadziły czasem do sztywności, co także czyniło sztukę romantyków konwencjonalną i abstrakcyjną. Te słabości były w takim czy innym stopniu wspólne dla wszystkich, nawet najbardziej główni przedstawiciele romantyzm.

Bolesna rozbieżność między rzeczywistością idealną a społeczną jest podstawą romantycznego światopoglądu i sztuki. Potwierdzenie wewnętrznej wartości duchowego i twórczego życia jednostki, obraz silnych namiętności, uduchowionej i uzdrawiającej natury wśród wielu romantyków - bohaterstwo protestu lub wyzwolenia narodowego, w tym walki rewolucyjnej, współistnieje z motywami „światowego smutku ”, „zło świata”, nocna strona duszy, ubrana w formy ironii, groteski, poetyki dualnych światów.

Zainteresowanie przeszłością narodową (często jej idealizacją), tradycjami folkloru i kultury własnej i obcych narodów, chęć stworzenia uniwersalnego obrazu świata (przede wszystkim historii i literatury), idea syntezy sztuki znalazła wyraz w ideologia i praktyka romantyzmu.

Romantyzm w muzyce ukształtował się w latach 20. XIX wieku pod wpływem literatury romantyzmu i rozwijał się w ścisłym związku z nią, z literaturą w ogóle (odwoływanie się do gatunków syntetycznych, przede wszystkim opery, pieśni, miniatura instrumentalna i programy muzyczne). Charakterystyczny dla romantyzmu apel do wewnętrznego świata człowieka wyrażał się w kulcie podmiotowości, pragnieniu intensywności emocjonalnej, co decydowało o prymacie muzyki i tekstu w romantyzmie.

Romantyzm muzyczny przejawiał się w wielu różnych gałęziach, związanych z różnymi kulturami narodowymi i odmiennymi Ruchy społeczne. I tak na przykład styl intymny, liryczny znacznie się różni Niemieccy romantycy oraz „oratorski” patos obywatelski, charakterystyczny dla twórczości kompozytorów francuskich. Z kolei przedstawiciele nowych szkół narodowych, powstałych na gruncie szerokiego ruchu narodowowyzwoleńczego (Chopin, Moniuszko, Dvorak, Smetana, Grieg), a także przedstawiciele włoskiej szkoły operowej, ściśle powiązanej z ruchem Risorgimento (Verdi, Bellini) pod wieloma względami różnią się od swoich współczesnych w Niemczech, Austrii czy Francji, zwłaszcza tendencją do zachowywania tradycji klasycznych.

A jednak wszystkie one charakteryzują się pewnymi cechami wspólnymi zasady artystyczne, które pozwalają nam mówić o jednym romantycznym systemie myślenia.

Na początku XIX wieku pojawiły się podstawowe badania folklor, historia, literatura starożytna, zapomniane średniowieczne legendy, sztuka gotycka i kultura renesansu zostają wskrzeszone. W tym czasie w twórczości kompozytorskiej Europy pojawiło się wiele szkół narodowych specjalnego typu, które miały na celu znaczne poszerzenie granic kultury paneuropejskiej. Rosyjski, który wkrótce zajął, jeśli nie pierwsze, to jedno z pierwszych miejsc w światowej twórczości kulturalnej (Glinka, Dargomyżski, „Kuchkiści”, Czajkowski), polski (Chopin, Moniuszko), czeski (Smetana, Dvorak), węgierski ( Liszt), następnie norweski (Grieg), hiszpański (Pedrel), fiński (Sibelius), angielski (Elgar) – wszyscy oni, włączając się w ogólny nurt europejskiej twórczości kompozytorskiej, w niczym nie przeciwstawiali się utrwalonym starożytnym tradycjom. Powstał nowy krąg obrazów, wyrażający jego specyficzne cechy narodowe Kultura narodowa, do którego należał kompozytor. Struktura intonacyjna utworu pozwala na natychmiastowe rozpoznanie ze słuchu, czy należy się do konkretnej szkoły narodowej.

Od czasów Schuberta i Webera kompozytorzy zaangażowani byli w działalność paneuropejską język muzyczny zwroty intonacyjne starożytnego, przeważnie chłopskiego folkloru swoich krajów. Schubert niejako oczyścił lud niemiecka piosenka Z lakieru opery austro-niemieckiej Weber wprowadził do kosmopolitycznej struktury intonacyjnej XVIII-wiecznego singspielu pieśni zwrotów gatunków ludowych, w szczególności słynnego chóru myśliwych z Magicznego strzelca. Muzyka Chopina, przy całej swej salonowej elegancji i ścisłym trzymaniu się tradycji profesjonalnego pisarstwa instrumentalnego, w tym sonatowo-symfonicznego, opiera się na wyjątkowej kolorystyce modalnej i strukturze rytmicznej polskiego folkloru. Mendelssohn w dużym stopniu opiera się na codziennej pieśni niemieckiej, Grieg – na oryginalnych formach norweskiego muzykowania, Musorgski – na starożytnej modalności starożytnych rosyjskich obyczajów chłopskich.

Najbardziej uderzającym zjawiskiem w muzyce romantyzmu, szczególnie wyraźnie dostrzegalnym w porównaniu ze sferą figuratywną klasycyzmu, jest dominacja zasady liryczno-psychologicznej. Oczywiście osobliwość sztuka muzyczna ogólnie - załamanie dowolnego zjawiska przez sferę uczuć. Muzyka wszystkich epok podlega temu schematowi. Ale romantycy przewyższyli wszystkich swoich poprzedników pod względem znaczenia zasady lirycznej w swojej muzyce, siły i doskonałości w przekazywaniu głębi wewnętrznego świata człowieka, najsubtelniejszych odcieni nastroju.

Temat miłości zajmuje w nim dominujące miejsce, bo właśnie o to chodzi stan umysłu najbardziej kompleksowo i w pełni odzwierciedla wszystkie głębie i niuanse ludzkiej psychiki. Jest jednak rzeczą wielce charakterystyczną, że temat ten nie ogranicza się do motywów miłości w dosłownym tego słowa znaczeniu, ale utożsamia się go z najszerszym spektrum zjawisk. Czysto liryczne przeżycia bohaterów ujawniają się na tle szerokiej panoramy historycznej (np. w Musset). Miłość człowieka do domu, do ojczyzny, do swego ludu przebiega jak nitka przez twórczość wszystkich kompozytorów romantycznych.

Przeznaczono ogromną przestrzeń dzieła muzyczne małe i duże formy nawiązują do obrazu natury, ściśle i nierozerwalnie splecionego z tematem lirycznego wyznania. Podobnie jak obrazy miłości, obraz natury uosabia stan umysłu bohatera, często zabarwiony poczuciem dysharmonii z rzeczywistością.

Temat fantasy często konkuruje z obrazami natury, co prawdopodobnie rodzi się z chęci ucieczki z niewoli prawdziwe życie. Typowe dla romantyków było poszukiwanie wspaniałego świata, mieniącego się bogactwem barw, przeciwstawnego szara codzienność. To właśnie w tych latach literatura wzbogaciła się o baśnie braci Grimm, baśnie Andersena, ballady Schillera i Mickiewicza. Dla kompozytorów szkoły romantycznej baśniowe, fantastyczne obrazy nabierają niepowtarzalnego kolorytu narodowego. Ballady Chopina inspirowane są balladami Mickiewicza, Schumann, Mendelssohn, Berlioz tworzą dzieła o fantastycznym, groteskowym planie, symbolizującym jakby odwrotną stronę wiary, dążącą do odwrócenia idei strachu przed siłami zła.

W sztukach plastycznych romantyzm najwyraźniej przejawiał się w malarstwie i grafice, mniej wyraziście w rzeźbie i architekturze. Wybitnymi przedstawicielami romantyzmu w sztukach plastycznych byli E. Delacroix, T. Gericault, K. Friedrich. Uważany jest za głowę francuskich malarzy romantycznych. W swoich obrazach wyrażał ducha umiłowania wolności, aktywnego działania („Wolność prowadząca naród”), z pasją i temperamentem nawoływał do manifestacji humanizmu. Obrazy codziennego użytku Gericaulta wyróżniają się aktualnością, psychologizmem i niespotykaną dotąd ekspresją. Uduchowione, melancholijne pejzaże Friedricha („Dwoje kontemplujące Księżyc”) to po raz kolejny ta sama próba romantyków wniknięcia w ludzki świat, pokazania, jak człowiek żyje i marzy w świecie podksiężycowym.

W Rosji romantyzm zaczął pojawiać się po raz pierwszy w portrecie. W pierwszej tercji XIX w przez większą część stracił kontakt z dostojniczą arystokracją. Znaczące miejsce zaczęły zajmować portrety poetów, artystów, mecenasów sztuki oraz wizerunki zwykłych chłopów. Tendencja ta była szczególnie wyraźna w pracach O.A. Kiprensky (1782–1836) i V.A. Tropinina (1776 - 1857).

Wasilij Andriejewicz Tropinin dążył do żywej, zrelaksowanej charakterystyki osoby, wyrażonej poprzez jego portret. Portret syna (1818), „A.S. Puszkin” (1827), „Autoportret” (1846) zadziwiają nie podobieństwem portretów do oryginałów, ale niezwykle subtelnym wglądem w wewnętrzny świat człowieka. To Tropinin był twórcą gatunku, nieco wyidealizowanego portretu człowieka z ludu („Koronkarka”, 1823).

Na początku XIX wieku Twer był znaczącym ośrodkiem kulturalnym Rosji. Wszystko wybitni ludzie Moskwa była tutaj przez cały czas wieczory literackie. Tutaj młody Orest Kiprensky spotkał A.S. Puszkina, którego namalowany później portret stał się perłą świata sztuka portretowa, i jako. Puszkin poświęcił mu wiersze, nazywając go „ulubieńcem lekkoskrzydłej mody”. Portret Puszkina autorstwa O. Kiprensky'ego jest żywą personifikacją poetyckiego geniuszu. W zdecydowanym obrocie głowy, w energicznie skrzyżowanych ramionach na piersi, w całym wyglądzie poety odbija się poczucie niezależności i wolności. To o nim Puszkin powiedział: „Widzę siebie jak w lustrze, ale to lustro mi schlebia”. Osobliwość Portrety Kiprensky'ego pokazują duchowy urok i wewnętrzną szlachetność człowieka. Portret Dawidowa (1809) także jest pełen romantycznego nastroju.

Wiele portretów namalował Kiprensky w Twerze. Co więcej, malując Iwana Pietrowicza Wulfa, ziemianina twerskiego, ze wzruszeniem patrzył na stojącą przed nim dziewczynę, swoją wnuczkę, przyszłą Annę Pietrowna Kern, której zadedykowano jedno z najbardziej urzekających dzieł lirycznych – wiersz A.S. Puszkin „Pamiętam cudowną chwilę…” Takie stowarzyszenia poetów, artystów, muzyków stały się przejawem nowego kierunku w sztuce - romantyzmu.

Luminatorami malarstwa rosyjskiego tej epoki byli K.P. Bryullov (1799 -1852) i A.A. Iwanow (1806 - 1858).

Rosyjski malarz i rysownik K.P. Bryullov, będąc jeszcze studentem Akademii Sztuk Pięknych, opanował niezrównaną umiejętność rysowania. Wysłany do Włoch, gdzie mieszkał jego brat, aby doskonalić swoją sztukę, Bryullov wkrótce zadziwił swoimi obrazami mecenasów i filantropów Petersburga. Duże płótno „Ostatni dzień Pompejów” odniosło ogromny sukces we Włoszech, a następnie w Rosji. Artysta stworzył w nim alegoryczny obraz śmierci starożytnego świata i początku Nowa era. Narodziny nowego życia na ruinach starego, rozpadającego się w pył świata to główna idea malarstwa Bryulłowa. Artysta przedstawił scenę masową, której bohaterami nie są pojedyncze osoby, ale sami ludzie.

Najlepsze portrety Bryulłowa są jednymi z najbardziej wspaniałe strony historia sztuki rosyjskiej i światowej. Jego „Autoportret”, a także portrety A.N. Strugovshchikova, N.I. Kukolnik, I.A. Kryłowa, Ya.F. Yanenko, M Lanci wyróżniają się różnorodnością i bogactwem cech, plastyczną siłą projektu, różnorodnością i błyskotliwością techniki.

K.P. Bryullov wprowadził do malarstwa rosyjskiego klasycyzmu nurt romantyzmu i witalności. Jego Batszeba (1832) jest oświetlona wewnętrzne piękno, zmysłowość. Nawet uroczysty portret Z twórczości Bryullova („Jeździec”) tchnie żywymi ludzkimi uczuciami, subtelnym psychologizmem i tendencjami realistycznymi, co wyróżnia nurt w sztuce zwany romantyzmem.

Aby korzystać z podglądów prezentacji utwórz dla siebie konto ( konto) Google i zaloguj się: https://accounts.google.com

Podpisy slajdów:

ROMANTYZM W LITERATURZE ROSYJSKIEJ. Trzy typy bohatera romantycznego.

Romantyzm to kierunek w literaturze typ artystyczny kreatywność, cecha charakterystyczna czyli ukazywanie i odtwarzanie życia poza realnymi, specyficznymi powiązaniami człowieka z otaczającą rzeczywistością.

Pojawienie się romantyzmu. Romantyzm narodził się pod koniec XVIII wieku. Ojczyzną romantyzmu są Niemcy, pojawienie się estetyki dało światu wielu filozofów: F. Schellinga, Fichtego, Kanta. Niemiecki romantyzm wywarł decydujący wpływ na wszystkie rodzaje sztuki: balet, malarstwo, literaturę, sztukę pejzażu. Wielu romantyków było lingwistami; interesował ich język jako wyraz ducha narodu, wyraz myśli i uczuć. Romantyzm opisuje jasną, wyjątkową fabułę, wzniosłe namiętności, uczucia, intrygi miłosne.

Romantyzm ma swój własny sposób typizacji. To wyjątkowe postacie w wyjątkowych okolicznościach. Romantycy przedstawiają cechy ludzkie w oderwaniu od zwyczajności. Od narodzin romantyzmu odrodziły się telepatia i parapsychologia. Narodziny romantyzmu to kryzys racjonalnej estetyki. Wyłania się nowa typologia bohatera. Te typy stały się wieczne. .

Pierwszy typ bohatera. 1. Bohater jest wędrowcem, uciekinierem, wędrowcem (stworzył go Byron, był w Puszkinie (Aleko),… Wędrówka nie jest geograficzna, ale duchowa, migracja wewnętrzna, poszukiwanie nieznanego. Poszukiwanie najwyższego prawda Wędrówka jest metaforą dążenia w nieznane, wiecznego poszukiwania, tęsknoty za nieskończonością, tęsknota ta prowadzi do wyobcowania ze społeczeństwa, sprzeciwu wobec innych, świata i Boga.

Ten typ bohatera dał początek ponadczasowym obrazom. Obraz morza...(niepokój, miotanie...)

Obraz drogi...

Don Kichot jest wędrowcem, który zawsze szuka i nie może znaleźć.

Obraz znikającego horyzontu.

Drugi typ bohatera to dziwny ekscentryk, marzyciel nie z tego świata. Cechuje go dziecięca naiwność, światowa niemożność, na ziemi nie jest u siebie, ale odwiedza. (Odojewski „Miasto w tabakierce”, Pogorelski, Dostojewski).

Trzeci typ bohatera Bohater to artysta, poeta pisany wielką literą. Artysta to nie tylko zawód, ale stan umysłu. Twórczość wśród romantyków, kto jest głównym twórcą? - Bóg. Romantycy nazywają go artystą kosmicznym, dla nich poezja jest objawieniem. Uznali, że stworzenie świata nie zostało zakończone, a poeta powinien kontynuować dzieło Stwórcy. Wynieśli poetę na taką wysokość... I dali początek symbolice.

Wizje, halucynacje, sny dały początek kreatywności. Romantycy stworzyli biografię Rafaela. Artykuł Żukowskiego o tym, jak namalował obraz Madonny. „Długo męczył się z tym obrazem, ale na płótnie nie wyszło. Rafael zasnął i miał wizję. Zobaczył ten obraz, obudził się i napisał. Poeta jest duchowym ascetą.

Na temat: rozwój metodologiczny, prezentacje i notatki

„Bohaterowie wczesnych romantycznych historii Gorkiego. Romantyczny patos i surowa prawda życia w opowiadaniu M. Gorkiego „Stara kobieta Izergil”

Cel lekcji: rozpoznanie cech wczesnej prozy M. Gorkiego na przykładzie opowiadania „Stara kobieta Izergil”. Cele lekcji: Edukacyjne: - rozważenie problemu bohatera we wczesnych opowiadaniach Gorkiego - zwłaszcza; notatka...

TRZY DNI „ŻYCIA” BOHATERA POEMATU M. JU. LERMONTOWA „MCYRI”

Cele lekcji:1. Asymilacja wiedzy o życiu i twórczości M. Yu Lermontowa.2. Kształcenie umiejętności gromadzenia materiału o bohaterze dzieła literackiego.3. Tworzenie wyrazistych...

Słowo „romantyzm” jest czasami używane jako synonim pojęcia „romans”. Na przykład, mówiąc o młodzieńczym romantyzmie, mają na myśli tendencję do idealistycznego, optymistycznego spojrzenia na życie, działanie pozycja życiowa. Tutaj porozmawiamy o drugim, kulturowym i literackim znaczeniu terminu „romantyzm”.

Romantyzm- ostatni „wielki styl” w historii sztuki, czyli ostatni kierunek, który przejawiał się we wszystkich obszarach działalności duchowej i twórczości artystycznej: w sztuki piękne, muzyka, literatura. Jego pojawienie się poprzedziły dwa wieki bezwarunkowej dominacji racjonalizmu w sztuce. Literackim ucieleśnieniem racjonalizmu jest klasycyzm; nałożył się on na znaczne zmęczenie estetyczne, a wydarzeniem zewnętrznym, które przyspieszyło zmianę epok literackich, była rewolucja francuska. Romantyzm jest reakcją na racjonalizm oświeceniowy, nie odrzuca jednak klasycyzmu lekkomyślnie, w jednym duchu sprzeczności. Relacja romantyków i wychowawców jest relacją różne pokolenia w rodzinie, gdy dzieci podważają wartości wyznawane przez swoich ojców, nie zdając sobie sprawy, w jakim stopniu są one wytworem ojcowskiego wychowania.

Romantyzm jest szczytem rozwoju sztuki humanistycznej, który rozpoczął się w epoce renesansu, kiedy to ogłoszono człowieka miarą wszechrzeczy. Młodzież, na której oczach rozgrywał się dramat Rewolucji Francuskiej, przeżywała wszystkie jej wzloty i upadki, oscylując między zachwytem, ​​entuzjazmem z powodu upadku monarchii a przerażeniem z powodu egzekucji króla Ludwika XVI i Terroru Jakobińskiego. Rewolucja ukazała utopijny charakter oświeceniowego ideału rozumu jako naturalnej podstawy ludzkiej egzystencji i obnażyła nieprzewidywalność historii. Współcześni odwrócili się od jej brutalnych metod, od wspaniałej demagogii przywódców rewolucji, od Francji, która pod rządami Napoleona stała się zniewoleniem narodów. Rozczarowanie skutkami Rewolucji Francuskiej postawiło pod znakiem zapytania ideologię Oświecenia, która ją zrodziła, a w sztuce epoki porewolucyjnej – w romantyzmie – nastąpiła całkowita zmiana założeń ideowych i estetycznych.

Subiektywny idealizm zastępuje materializm i racjonalizm Oświecenia jako filozoficzną podstawę twórczości; kwestie społeczno-polityczne, które zajmowały centralne miejsce literatura edukacyjna, zostaje zastąpione zainteresowaniem jednostką, wyjętą poza system stosunków społecznych, gdyż ten tradycyjny system upadł, a na jego gruzach dopiero zaczęły wyłaniać się zarysy nowego, kapitalistycznego ustroju.

Dla romantyków świat jest tajemnicą, zagadką, którą można zrozumieć jedynie poprzez objawienie sztuki. Fantazja, wygnana przez Oświecenie, powraca do literatury romantycznej, a fantastyka wśród romantyków ucieleśnia ideę fundamentalnej niepoznawalności świata. Doświadczają świata romantyzmu jak dzieci – wszystkimi zmysłami, poprzez zabawę, patrzą na niego przez pryzmat serca, przez pryzmat subiektywnych emocji jednostki i ta postrzegająca świadomość jest wielkością dorównująca pozostałym świata zewnętrznego. Romantycy wywyższają jednostkę i stawiają ją na piedestale.

Bohater romantyczny ma zawsze wyjątkową naturę, w przeciwieństwie do otaczających go ludzi; jest dumny ze swojej wyjątkowości, chociaż staje się ona przyczyną jego nieszczęść, jego niezrozumiałości. Bohater romantyczny rzuca wyzwanie otaczającemu go światu; jest w konflikcie nie z pojedynczymi ludźmi, nie z okolicznościami społeczno-historycznymi, ale ze światem jako całością, z całym wszechświatem. Ponieważ pojedyncza osobowość ma wielkość całego świata, musi być tak wielka i złożona jak cały świat. Romantycy skupiają się zatem na przedstawieniu duchowego, psychologicznego życia bohaterów, a świat wewnętrzny romantycznego bohatera składa się wyłącznie ze sprzeczności. Świadomość romantyczna w buncie przeciwko codzienności popada w skrajności: tylko bohaterowie dzieła romantyczne aspirowali do duchowych wyżyn, upodabniając się do samego stwórcy w poszukiwaniu doskonałości, inni w rozpaczy oddają się złu, nie znając głębokości upadku moralnego. Niektórzy romantycy szukają ideału w przeszłości, szczególnie w średniowieczu, kiedy żywe były jeszcze bezpośrednie uczucia religijne, inni – w utopiach przyszłości. Tak czy inaczej, punktem wyjścia świadomości romantycznej jest odrzucenie nudnej mieszczańskiej nowoczesności, afirmacja miejsca sztuki nie tylko jako rozrywki, relaksu po dzień roboczy poświęcony zarabianiu pieniędzy, ale jako pilna potrzeba duchowa człowieka i społeczeństwa. Protest romantyków przeciwko własnym interesom „epoki żelaza” wyraża wiersz E. A. Baratyńskiego „Ostatni poeta” (1835):

Wiek podąża swą żelazną ścieżką, w sercach jest egoizm, a wspólne marzenie z godziny na godzinę jest pilniejsze i pożyteczniejsze, wyraźniejsze i bezwstydnie zajęte. W świetle oświecenia zniknęły dziecięce marzenia Poezji, A pokolenia się tym nie przejmują, Poświęcone koncernom przemysłowym.

Dlatego ulubionym bohaterem literatury romantycznej jest artysta w szerokim tego słowa znaczeniu – pisarz, poeta, malarz, a zwłaszcza muzyk, gdyż romantycy uważali muzykę oddziałującą bezpośrednio na duszę za najwyższą ze sztuk. Romantyzm zrodził nowe wyobrażenia o zadaniach i formach istnienia literatury, które powszechnie wyznajemy do dziś. Treściowo sztuka staje się odtąd buntem przeciwko wyobcowaniu i przemianie człowieka wielkiego w swym powołaniu w jednostkę prywatną. Dla romantyków sztuka stała się prototypem pracy twórczej i przyjemności, a artysta i wizerunek romantycznego bohatera stał się prototypem tej integralnej, harmonijnej osoby, która nie ma granic ani na ziemi, ani w przestrzeni. Romantyczna „ucieczka od rzeczywistości”, ucieczka w świat snów, świat ideałów to powrót człowiekowi świadomości tej prawdziwej pełni bytu, tego powołania, które odebrało mu społeczeństwo burżuazyjne.

Do najważniejszych osiągnięć romantyzmu należy odkrycie kategorii historyzmu i narodowości, a także rozwinięcie teorii ironii romantycznej przez niemieckiego teoretyka Friedricha Schlegela (1775-1854). Należał do najwcześniejszego kręgu niemieckich romantyków – szkoły jeneńskiej i jego główna Praca— „Fragmenty” (1797-1798). Schlegel wyraża tu pogląd, że nastała era zupełnie nowej sztuki, która nie będzie miała na celu powtarzania ideału starożytności, nie osiągania doskonałości, ale sens jej istnienia będzie polegał na ciągłych poszukiwaniach, rozwoju: „Romantyczny poezja nigdy nie może zostać ukończona, zawsze jest w trakcie tworzenia.” Po raz pierwszy kryterium doskonałości dla Schlegla nie jest stopień zbliżenia do starożytnych wzorców, ale stopień intensywności twórczości, nie piękno, ale estetyczna energia. Schlegel wysuwał ideę sztuki uniwersalnej jako jedynego doskonałego narzędzia poznania i przekształcania świata, uważał artystę za zastępcę Boga, stwórcy na ziemi. Ale już pierwsi romantycy zrozumieli, że tak wysokie wyobrażenie o sztuce i artyście jest utopią, że artysta jest w istocie tylko osobą, dlatego wszelkie jego oceny są względne, a nie absolutne. Kategoria ironii romantycznej to świadomość sprzeczności pomiędzy ideałem romantycznym a rzeczywistością.

Zdaniem Friedricha Schlegla ironia romantyczna to najwyższa ze swobód, najwyższy stopień wolności, urzekający ciąg sprzeczności, umiejętnie zorganizowany nieporządek. Artysta musi zająć ironiczną postawę nie tylko w stosunku do świata, ale w stosunku do siebie, swojego procesu twórczego i swojego dzieła. Czyli w kategorii ironii romantycznej artysta dobrowolnie i otwarcie przyznaje się do swojej bezsilności w realizacji ideału. Różnica między ironią romantyczną a ironią tradycyjną polega na tym, że w ironii artysta naśmiewa się z tego, co jest na zewnątrz niego, a w ironii romantycznej naśmiewa się z samego siebie. W tej kategorii mści się romantyczne zerwanie z rzeczywistością, ironia romantyczna wynika z niemożności rozwiązania zagadki świata, z rozpoznania granic ucieleśnienia ideału, z podkreślenia figlarności twórczości artystycznej. Najbardziej okazała się ironia romantyczna ważne odkrycie estetyka romantyczna.

Rozwój romantyzmu w różnych literaturach narodowych przebiegał różnymi drogami. Zależało to od sytuacji kulturalnej w poszczególnych krajach i nie zawsze ci pisarze, którzy byli preferowani przez czytelników w kraju, okazali się znaczącymi w skali ogólnoeuropejskiej. Tak, w historii literatura angielska Ucieleśnieniem romantyzmu są przede wszystkim poeci szkoły Lake, William Wordsworth i Samuel Taylor Coleridge, ale dla Europejski romantyzm Najważniejszą postacią wśród angielskich romantyków był Byron.