Aby korzystać z podglądów prezentacji utwórz dla siebie konto ( konto) Google i zaloguj się: https://accounts.google.com

Podpisy slajdów:

ROMANTYZM W LITERATURZE ROSYJSKIEJ. Trzy typy bohatera romantycznego.

Romantyzm to kierunek w literaturze typ artystyczny twórczość, której cechą charakterystyczną jest ukazywanie i reprodukcja życia poza realnymi, specyficznymi powiązaniami człowieka z otaczającą rzeczywistością.

Pojawienie się romantyzmu. Romantyzm narodził się pod koniec XVIII wieku. Ojczyzną romantyzmu są Niemcy, pojawienie się estetyki dało światu wielu filozofów: F. Schellinga, Fichtego, Kanta. Niemiecki romantyzm wywarł decydujący wpływ na wszystkie rodzaje sztuki: balet, malarstwo, literaturę, sztukę pejzażu. Wielu romantyków było lingwistami, interesowali się językiem jako wyrazem ducha narodu, wyrazem myśli i uczuć. Romantyzm opisuje jasną, wyjątkową fabułę, wzniosłe namiętności, uczucia, intrygi miłosne.

Romantyzm ma swój własny sposób typizacji. To wyjątkowe postacie w wyjątkowych okolicznościach. Romantycy przedstawiają cechy ludzkie w oderwaniu od zwyczajności. Od narodzin romantyzmu odrodziły się telepatia i parapsychologia. Narodziny romantyzmu to kryzys racjonalnej estetyki. Wyłania się nowa typologia bohatera. Te typy stały się wieczne. .

Pierwszy typ bohatera. 1. Bohater jest wędrowcem, uciekinierem, wędrowcem (stworzył go Byron, był w Puszkinie (Aleko),… Wędrówka nie jest geograficzna, ale duchowa, migracja wewnętrzna, poszukiwanie nieznanego. Poszukiwanie najwyższego prawda Wędrówka jest metaforą dążenia w nieznane, wiecznego poszukiwania, tęsknoty za nieskończonością, tęsknota ta prowadzi do wyobcowania ze społeczeństwa, sprzeciwu wobec innych, świata i Boga.

Ten typ bohatera urodził wieczne obrazy. Obraz morza...(niepokój, miotanie...)

Obraz drogi...

Don Kichot jest wędrowcem, który zawsze szuka i nie może znaleźć.

Obraz znikającego horyzontu.

Drugi typ bohatera to dziwny ekscentryk, marzyciel nie z tego świata. Cechuje go dziecięca naiwność, światowa niemożność, na ziemi nie jest u siebie, ale odwiedza. (Odojewski „Miasto w tabakierce”, Pogorelski, Dostojewski).

Trzeci typ bohatera Bohater to artysta, poeta pisany wielką literą. Artysta to nie tylko zawód, ale stan umysłu. Twórczość wśród romantyków, kto jest głównym twórcą? - Bóg. Romantycy nazywają go artystą kosmicznym, dla nich poezja jest objawieniem. Uznali, że stworzenie świata nie zostało zakończone, a poeta powinien kontynuować dzieło Stwórcy. Wynieśli poetę na taką wysokość... I dali początek symbolice.

Wizje, halucynacje, sny dały początek kreatywności. Romantycy stworzyli biografię Rafaela. Artykuł Żukowskiego o tym, jak namalował obraz Madonny. „Długo męczył się z tym obrazem, ale na płótnie nie wyszło. Rafael zasnął i miał wizję. Zobaczył ten obraz, obudził się i napisał. Poeta jest duchowym ascetą.

Na temat: rozwój metodologiczny, prezentacje i notatki

„Bohaterowie wczesnych romantycznych historii Gorkiego. Romantyczny patos i surowa prawda życia w opowiadaniu M. Gorkiego „Stara kobieta Izergil”

Cel lekcji: identyfikacja cech wczesnej prozy M. Gorkiego na przykładzie opowiadania „Stara kobieta Izergil” Cele lekcji: Edukacyjne: - rozważenie problemu bohatera w wczesne historie Gorki; - zwłaszcza uwaga...

TRZY DNI „ŻYCIA” BOHATERA POEMATU M. JU LERMONTOWA „MCYRI”

Cele lekcji:1. Asymilacja wiedzy o życiu i twórczości M. Yu.Lermontowa.2. Kształcenie umiejętności gromadzenia materiału o bohaterze dzieła literackiego.3. Tworzenie wyrazistych...

Podstawa romantyzmu kierunek literacki reprezentuje ideę wyższości ducha nad materią, idealizację wszystkiego, co mentalne: wierzyli w to romantyczni pisarze duchowość, zwany także prawdziwie ludzkim, musi koniecznie być wyższy i bardziej wartościowy niż otaczający go świat, niż to, co namacalne. Za tę samą „materię” uważa się zwykle społeczeństwo wokół bohatera.

Główny konflikt romantycznego bohatera

Zatem, główny konflikt romantyzm to tzw konflikt „osobowości i społeczeństwa”: bohater romantyczny z reguły jest samotny i niezrozumiany, uważa się za lepszego od otaczających go ludzi, którzy go nie cenią. Z klasyczny wygląd Bohater romantyczny ukształtował później dwa bardzo ważne archetypy literatury światowej: nadczłowieka i zbędnego człowieka (często pierwszy obraz płynnie przechodzi w drugi).

Literatura romantyczna nie ma wyraźnych granic gatunkowych, w duchu romantycznym można utrzymać balladę (Żukowski), wiersz (Lermontow, Byron) i powieść (Puszkin, Lermontow). Najważniejszą rzeczą w romantyzmie nie jest forma, ale nastrój.

Jeśli jednak przypomnimy sobie, że romantyzm tradycyjnie dzieli się na dwa kierunki: „mistyczny” niemiecki, wywodzący się od Schillera i kochający wolność angielski, którego założycielem był Byron, możemy prześledzić jego główne cechy gatunkowe.

Cechy gatunków literatury romantycznej

Romantyzm mistyczny często charakteryzuje się gatunkiem ballady, co pozwala wypełnić dzieło różnymi „nieziemskimi” elementami, które zdają się znajdować na granicy życia i śmierci. Z tego gatunku korzysta Żukowski: jego ballady „Swietłana” i „Ludmiła” są w dużej mierze poświęcone snom bohaterek, w których wyobrażają sobie śmierć.

Kolejny gatunek używany zarówno w romantyzmie mistycznym, jak i kochającym wolność wiersz. Głównym romantycznym pisarzem wierszy był Byron. W Rosji jego tradycję kontynuował wiersz Puszkina „ Więzień Kaukazu” i „Cyganie” są zwykle nazywane Byronic, a wiersze Lermontowa „Mtsyri” i „Demon”. W wierszu istnieje wiele możliwych założeń, dlatego ten gatunek jest szczególnie wygodny.

Puszkin i Lermontow także oferują społeczeństwu gatunek powieść, utrzymany w tradycji kochającego wolność romantyzmu. Ich główni bohaterowie, Oniegin i Pieczorin, są idealnymi bohaterami romantycznymi. .

Obaj są inteligentni i utalentowani, obaj uważają się za lepszych od otaczającego społeczeństwa - taki jest wizerunek supermana. Celem życia takiego bohatera nie jest gromadzenie bogactw materialnych, ale służenie wysokim ideałom humanizmu i rozwijanie swoich możliwości.

Jednak społeczeństwo też ich nie akceptuje, okazują się niepotrzebne i źle rozumiane w fałszywy i oszukańczy sposób. Wyższe sfery nie mają gdzie realizować swoich możliwości, przez co tragiczny bohater romantyczny staje się stopniowo „osobą zbędną”.

Kim jest bohater romantyczny i jaki jest?

To jest indywidualista. Nadczłowiek, który przeżył dwa etapy: przed zderzeniem z rzeczywistością; żyje w stanie „różowym”, opętana jest chęcią osiągnięć, zmiany świata. Po zderzeniu z rzeczywistością, nadal uważa ten świat za wulgarny i nudny, ale staje się sceptykiem, pesymistą. jasne zrozumienie, że nic nie można zmienić, pragnienie bohaterstwa przeradza się w pragnienie niebezpieczeństwa.

Każda kultura miała swojego własnego romantycznego bohatera, ale Byron dał typowe przedstawienie romantycznego bohatera w swoim dziele Childe Harold. Założył maskę swojego bohatera (sugeruje, że między bohaterem a autorem nie ma dystansu) i udało mu się wpisać w kanon romantyczny.

Wszystkie dzieła romantyczne. Wyróżnić charakterystyczne cechy:

Po pierwsze, w każdym romantyczna praca nie ma dystansu pomiędzy bohaterem a autorem.

Po drugie, autor nie ocenia bohatera, ale nawet jeśli powie się o nim coś złego, fabuła jest tak skonstruowana, że ​​bohater nie jest winien. Fabuła dzieła romantycznego jest zwykle romantyczna. Romantycy również budują szczególną więź z naturą, lubią burze, burze i katastrofy.

W Rosji romantyzm narodził się siedem lat później niż w Europie, gdyż w XIX wieku Rosja znajdowała się w pewnej kulturowej izolacji. Możemy mówić o rosyjskiej imitacji Europejski romantyzm. Był to szczególny przejaw romantyzmu, w kulturze rosyjskiej nie było sprzeciwu człowieka wobec świata i Boga. Wersję romantyzmu Byrona przeżywał i odczuwał w swojej twórczości najpierw Puszkin, potem Lermontow. Puszkin miał dar zwracania uwagi na ludzi, najbardziej romantycznym z jego romantycznych wierszy jest „Fontanna Bachczysaraja”. Puszkin wyczuł i zidentyfikował najbardziej wrażliwe miejsce romantycznej pozycji człowieka: chce wszystkiego tylko dla siebie.

Wiersz Lermontowa „Mtsyri” również nie w pełni oddaje charakterystyczne cechy romantyzmu.

W tym wierszu jest dwóch romantycznych bohaterów, więc jeśli to i romantyczny wiersz, to jest to bardzo wyjątkowe: po pierwsze, drugiego bohatera autor przekazuje poprzez motto; po drugie, autor nie łączy się z Mtsyrim, bohater rozwiązuje problem samowoly na swój sposób, a Lermontow przez cały wiersz myśli tylko o rozwiązaniu tego problemu. Nie osądza swojego bohatera, ale też go nie usprawiedliwia, lecz zajmuje określone stanowisko – zrozumienie. Okazuje się, że romantyzm w kulturze rosyjskiej przekształca się w refleksję. Okazuje się, że romantyzm jest z punktu widzenia realizmu.

Można powiedzieć, że Puszkin i Lermontow nie zostali romantykami (jednak Lermontowowi udało się kiedyś zastosować do romantycznych praw – w dramacie „Maskarada”).Poeci swoimi eksperymentami pokazali, że w Anglii pozycja indywidualisty może być owocna, ale w Rosji tak nie było. Chociaż Puszkin i Lermontow nie stali się romantykami, otworzyli drogę do rozwoju realizmu. realistyczna praca: „Borys Godunow”, następnie „ Córka kapitana”, „Eugeniusz Oniegin”, „Bohater naszych czasów” i wiele innych.

Z całą złożonością treść ideologiczna Romantyzm, jego estetyka jako całość, przeciwstawiała się estetyce klasycyzmu XVII i XVIII wieku. Romantycy przełamali wielowiekowe kanony literackie klasycyzmu z jego duchem dyscypliny i zamrożoną wielkością. W walce o wyzwolenie sztuki spod drobnych regulacji romantycy bronili nieograniczonej wolności twórcza wyobraźnia artysta.

Odrzucając krępujące zasady klasycyzmu, nalegali na mieszanie gatunków, uzasadniając swoje żądanie faktem, że odpowiada to prawdziwemu życiu natury, gdzie mieszają się piękno i brzydota, tragizm i komizm. Gloryfikując naturalne poruszenia ludzkiego serca, romantycy, wbrew racjonalistycznym żądaniom klasycyzmu, głosili kult uczucia, a logicznie uogólnionym charakterom klasycyzmu przeciwstawiała się ich skrajna indywidualizacja.

Bohater literatura romantyczna z jego ekskluzywnością, z podwyższoną emocjonalnością, zrodził się z pragnienia romantyków przeciwstawienia prozaicznej rzeczywistości jasnej, swobodnej osobowości. Ale jeśli postępowi romantycy stworzyli obrazy silni ludzie z nieokiełznaną energią, z gwałtownymi namiętnościami, ludźmi buntującymi się przeciwko zrujnowanym prawom niesprawiedliwego społeczeństwa, wówczas konserwatywni romantycy kultywowali wizerunek „człowieka zbędnego”, chłodno zamkniętego w samotności, całkowicie pogrążonego w swoich przeżyciach.

Pragnienie odsłonięcia wewnętrznego świata człowieka, zainteresowanie życiem narodów, ich tożsamością historyczną i narodową – to wszystko silne strony Romantyzm zapowiadał przejście do realizmu. Jednak dokonań romantyków nie da się oddzielić od ograniczeń tkwiących w ich metodzie.

Prawa społeczeństwa burżuazyjnego, źle rozumiane przez romantyków, pojawiały się w ich umysłach w postaci nieodpartych sił igrających z człowiekiem, otaczających go atmosferą tajemnicy i losu. Dla wielu romantyków psychologia człowieka owiana była mistyką, dominowały w niej momenty irracjonalne, niejasne i tajemnicze. Subiektywne, idealistyczne wyobrażenie o świecie, o samotnej, zamkniętej w sobie osobowości, przeciwstawionej temu światu, stało się podstawą jednostronnego, nieswoistego obrazu człowieka.

Wraz z rzeczywistą możliwością przekazania ciężkie życie uczuć i duszy, wśród romantyków często spotykamy chęć przekształcenia różnorodności ludzkich charakterów w abstrakcyjne schematy dobra i zła. Żałosne uniesienie intonacji, skłonność do przesady i efektów dramatycznych prowadziły czasem do sztywności, co także czyniło sztukę romantyków konwencjonalną i abstrakcyjną. Te słabości, w takim czy innym stopniu, były charakterystyczne dla wszystkich, nawet największych przedstawicieli romantyzmu.

Bolesna rozbieżność między rzeczywistością idealną a społeczną jest podstawą romantycznego światopoglądu i sztuki. Potwierdzenie wewnętrznej wartości duchowego i twórczego życia jednostki, obraz silnych namiętności, uduchowionej i uzdrawiającej natury wśród wielu romantyków - bohaterstwo protestu lub wyzwolenia narodowego, w tym walki rewolucyjnej, współistnieje z motywami „światowego smutku ”, „zło świata”, nocna strona duszy, ubrana w formy ironii, groteski, poetyki dualnych światów.

Zainteresowanie przeszłością narodową (często jej idealizacją), tradycjami folkloru i kultury własnej i obcych narodów, chęć stworzenia uniwersalnego obrazu świata (przede wszystkim historii i literatury), idea syntezy sztuki znalazła wyraz w ideologia i praktyka romantyzmu.

Romantyzm w muzyce ukształtował się w latach 20. XIX wieku pod wpływem literatury romantyzmu i rozwijał się w ścisłym związku z nią, z literaturą w ogóle (odwoływanie się do gatunków syntetycznych, przede wszystkim opery, pieśni, miniatura instrumentalna i programy muzyczne). Charakterystyczny dla romantyzmu apel do wewnętrznego świata człowieka wyrażał się w kulcie podmiotowości, pragnieniu intensywności emocjonalnej, co decydowało o prymacie muzyki i tekstu w romantyzmie.

Romantyzm muzyczny przejawiał się w wielu różnych gałęziach, powiązanych z różnymi kultury narodowe i z różnymi Ruchy społeczne. I tak na przykład istnieje znacząca różnica między intymnym, lirycznym stylem niemieckich romantyków a „oratorskim” patosem obywatelskim charakterystycznym dla twórczości Kompozytorzy francuscy. Z kolei przedstawiciele nowych szkół narodowych, powstałych na gruncie szerokiego ruchu narodowowyzwoleńczego (Chopin, Moniuszko, Dvorak, Smetana, Grieg), a także przedstawiciele włoskiej szkoły operowej, ściśle związanej z ruchem Risorgimento (Verdi, Bellini) pod wieloma względami różnią się od swoich współczesnych w Niemczech, Austrii czy Francji, zwłaszcza tendencją do zachowywania tradycji klasycznych.

A jednak wszystkie one charakteryzują się pewnymi cechami wspólnymi zasady artystyczne, które pozwalają nam mówić o jednym romantycznym systemie myślenia.

Na początku XIX wieku pojawiły się podstawowe badania folklor, historia, literatura starożytna, zapomniane średniowieczne legendy, sztuka gotycka i kultura renesansu zostają wskrzeszone. W tym czasie w twórczości kompozytorskiej Europy pojawiło się wiele szkół narodowych specjalnego typu, które miały na celu znaczne poszerzenie granic kultury paneuropejskiej. Rosyjski, który wkrótce zajął, jeśli nie pierwsze, to jedno z pierwszych miejsc w światowej twórczości kulturalnej (Glinka, Dargomyżski, „Kuchkiści”, Czajkowski), polski (Chopin, Moniuszko), czeski (Smetana, Dvorak), węgierski ( Liszt), następnie norweski (Grieg), hiszpański (Pedrel), fiński (Sibelius), angielski (Elgar) – wszyscy oni, włączając się w ogólny nurt europejskiej twórczości kompozytorskiej, w niczym nie przeciwstawiali się utrwalonym starożytnym tradycjom. Pojawił się nowy krąg obrazów wyrażających wyjątkowość cechy narodowe To Kultura narodowa, do którego należał kompozytor. Struktura intonacyjna utworu pozwala na natychmiastowe rozpoznanie ze słuchu, czy należy się do konkretnej szkoły narodowej.

Od czasów Schuberta i Webera kompozytorzy zaangażowani byli w działalność paneuropejską język muzyczny zwroty intonacyjne starożytnego, przeważnie chłopskiego folkloru swoich krajów. Schubert niejako oczyścił lud niemiecka piosenka Z lakieru opery austro-niemieckiej Weber wprowadził do kosmopolitycznej struktury intonacyjnej XVIII-wiecznego singspielu pieśni zwrotów gatunków ludowych, w szczególności słynnego chóru myśliwych z Magicznego strzelca. Muzyka Chopina, przy całej swej salonowej elegancji i ścisłym trzymaniu się tradycji profesjonalnego pisarstwa instrumentalnego, w tym sonatowo-symfonicznego, opiera się na wyjątkowej kolorystyce modalnej i strukturze rytmicznej polskiego folkloru. Mendelssohn w dużej mierze opiera się na codziennej pieśni niemieckiej, Grieg – na oryginalne formy muzykowanie Norwegów, Musorgski - o starożytnej modalności starożytnych rosyjskich sposobów chłopskich.

Najbardziej uderzającym zjawiskiem w muzyce romantyzmu, szczególnie wyraźnie dostrzegalnym w porównaniu ze sferą figuratywną klasycyzmu, jest dominacja zasady liryczno-psychologicznej. Oczywiście osobliwość sztuka muzyczna ogólnie - załamanie dowolnego zjawiska przez sferę uczuć. Muzyka wszystkich epok podlega temu schematowi. Ale romantycy przewyższyli wszystkich swoich poprzedników pod względem znaczenia zasady lirycznej w swojej muzyce, siły i doskonałości w przekazywaniu głębi wewnętrznego świata człowieka, najsubtelniejszych odcieni nastroju.

Temat miłości zajmuje w nim dominujące miejsce, bo właśnie o to chodzi stan umysłu najbardziej kompleksowo i w pełni odzwierciedla wszystkie głębie i niuanse ludzkiej psychiki. Jest jednak rzeczą wielce charakterystyczną, że temat ten nie ogranicza się do motywów miłości w dosłownym tego słowa znaczeniu, ale utożsamia się z najszerszym spektrum zjawisk. Czysto liryczne przeżycia bohaterów ujawniają się na tle szerokiej panoramy historycznej (np. w Musset). Miłość człowieka do domu, do ojczyzny, do swego ludu przebiega jak nitka przez twórczość wszystkich kompozytorów romantycznych.

Przeznaczono ogromną przestrzeń dzieła muzyczne małe i duże formy nawiązują do obrazu natury, ściśle i nierozerwalnie splecionego z tematem lirycznego wyznania. Podobnie jak obrazy miłości, obraz natury uosabia stan umysłu bohatera, często zabarwiony poczuciem dysharmonii z rzeczywistością.

Temat fantasy często konkuruje z obrazami natury, co prawdopodobnie rodzi się z chęci ucieczki z niewoli prawdziwe życie. Typowe dla romantyków było poszukiwanie wspaniałego świata, mieniącego się bogactwem barw, przeciwstawnego szara codzienność. To właśnie w tych latach literatura wzbogaciła się o baśnie braci Grimm, baśnie Andersena, ballady Schillera i Mickiewicza. Kompozytorzy szkoła romantyczna baśniowe, fantastyczne obrazy zyskują niepowtarzalny koloryt narodowy. Ballady Chopina inspirowane są balladami Mickiewicza, Schumann, Mendelssohn, Berlioz tworzą dzieła o fantastycznym, groteskowym planie, symbolizującym jakby odwrotną stronę wiary, dążącą do odwrócenia idei strachu przed siłami zła.

W sztuki piękne Romantyzm najwyraźniej przejawiał się w malarstwie i grafice, mniej wyraziście w rzeźbie i architekturze. Wybitnymi przedstawicielami romantyzmu w sztukach plastycznych byli E. Delacroix, T. Gericault, K. Friedrich. Eugene Delacroix uważany jest za głowę francuskich malarzy romantycznych. W swoich obrazach wyrażał ducha umiłowania wolności, aktywnego działania („Wolność prowadząca naród”), z pasją i temperamentem nawoływał do manifestacji humanizmu. Obrazy codziennego użytku Gericaulta wyróżniają się aktualnością, psychologizmem i niespotykaną dotąd ekspresją. Uduchowione, melancholijne pejzaże Friedricha („Dwoje kontemplujące Księżyc”) to po raz kolejny ta sama próba romantyków wniknięcia w ludzki świat, pokazania, jak człowiek żyje i marzy w świecie podksiężycowym.

W Rosji romantyzm zaczął pojawiać się po raz pierwszy w portrecie. W pierwszej tercji XIX w przez większą część stracił kontakt z dostojniczą arystokracją. Znaczące miejsce zaczęły zajmować portrety poetów, artystów, mecenasów sztuki oraz wizerunki zwykłych chłopów. Tendencja ta była szczególnie wyraźna w pracach O.A. Kiprensky (1782–1836) i V.A. Tropinina (1776 - 1857).

Wasilij Andriejewicz Tropinin dążył do żywej, zrelaksowanej charakterystyki osoby, wyrażonej poprzez jego portret. Portret syna (1818), „A.S. Puszkin” (1827), „Autoportret” (1846) zadziwiają nie podobieństwem portretów do oryginałów, ale niezwykle subtelnym wglądem w wewnętrzny świat osoba. To Tropinin był twórcą gatunku, nieco wyidealizowanego portretu człowieka z ludu („Koronkarka”, 1823).

Na początku XIX w. znaczące Centrum Kultury Twer był w Rosji. Wszystko wybitni ludzie Moskwa była tutaj przez cały czas wieczory literackie. Tutaj młody Orest Kiprensky spotkał A.S. Puszkina, którego namalowany później portret stał się perłą świata sztuka portretowa, i jako. Puszkin poświęcił mu wiersze, nazywając go „ulubieńcem lekkoskrzydłej mody”. Portret Puszkina autorstwa O. Kiprensky'ego jest żywą personifikacją poetyckiego geniuszu. W zdecydowanym obrocie głowy, w energicznie skrzyżowanych ramionach na piersi, w całym wyglądzie poety odbija się poczucie niezależności i wolności. To o nim Puszkin powiedział: „Widzę siebie jak w lustrze, ale to lustro mi schlebia”. Charakterystyczną cechą portretów Kiprensky'ego jest to, że ukazują duchowy urok i wewnętrzną szlachetność osoby. Portret Dawidowa (1809) także jest pełen romantycznego nastroju.

Wiele portretów namalował Kiprensky w Twerze. Co więcej, malując Iwana Pietrowicza Wulfa, właściciela ziemskiego Tweru, ze wzruszeniem patrzył na stojącą przed nim dziewczynę, swoją wnuczkę, przyszłą Annę Pietrowna Kern, dla której jeden z najbardziej urzekających dzieła liryczne- wiersz A.S. Puszkina „Pamiętam wspaniały moment..” Takie stowarzyszenia poetów, artystów, muzyków stały się przejawem nowego kierunku w sztuce - romantyzmu.

Luminatorami malarstwa rosyjskiego tej epoki byli K.P. Bryullov (1799 -1852) i A.A. Iwanow (1806 - 1858).

Rosyjski malarz i rysownik K.P. Bryullov, będąc jeszcze studentem Akademii Sztuk Pięknych, opanował niezrównaną umiejętność rysowania. Wysłany do Włoch, gdzie mieszkał jego brat, aby doskonalić swoją sztukę, Bryullov wkrótce zadziwił swoimi obrazami mecenasów i filantropów Petersburga. Duże płótno Ostatni dzień Pompejów odniósł ogromny sukces we Włoszech, a następnie w Rosji. Artysta stworzył w nim alegoryczny obraz śmierci starożytnego świata i początku Nowa era. Narodziny nowego życia na ruinach starego, rozpadającego się w pył świata to główna idea malarstwa Bryulłowa. Artysta przedstawił scenę masową, której bohaterami nie są pojedyncze osoby, ale sami ludzie.

Najlepsze portrety Bryulłowa są jednymi z najbardziej wspaniałe strony historia sztuki rosyjskiej i światowej. Jego „Autoportret”, a także portrety A.N. Strugovshchikova, N.I. Kukolnik, I.A. Kryłowa, Ya.F. Yanenko, M Lanci wyróżniają się różnorodnością i bogactwem cech, plastyczną siłą projektu, różnorodnością i błyskotliwością techniki.

K.P. Bryullov wprowadził do malarstwa rosyjskiego klasycyzmu nurt romantyzmu i witalności. Jego „Batszeba” (1832) rozświetlona jest wewnętrznym pięknem i zmysłowością. Nawet uroczysty portret Z twórczości Bryullova („Jeździec”) tchnie żywymi ludzkimi uczuciami, subtelnym psychologizmem i tendencjami realistycznymi, co wyróżnia nurt w sztuce zwany romantyzmem.

Pojęcie „romantyzm” jest często używane jako synonim pojęcia „romans”. Odnosi się to do tendencji do patrzenia na świat przez różowe okulary i aktywnego pozycja życiowa. Lub kojarzą tę koncepcję z miłością i wszelkimi działaniami dla własnego dobra kochany. Ale romantyzm ma kilka znaczeń. W artykule omówione zostanie węższe rozumienie terminu literackiego oraz główne cechy charakteru bohatera romantycznego.

Charakterystyczne cechy stylu

Romantyzm to ruch w literaturze, który powstał w Rosji pod koniec XVIII - pierwszej połowy XIX wieku. Styl ten głosi kult natury i naturalnych uczuć człowieka. Nowy charakterystyczne cechy swoboda wyrażania siebie, wartość indywidualizmu i oryginalne cechy charakteru głównego bohatera stają się literaturą romantyczną. Przedstawiciele ruchu porzucili charakterystyczny dla Oświecenia racjonalizm i prymat umysłu, na pierwszy plan wysuwając emocjonalne i duchowe aspekty człowieka.

Autorzy w swoich pracach przedstawiają nie świat realny, który był dla nich zbyt wulgarny i podły, ale wewnętrzny wszechświat bohatera. A przez pryzmat jego uczuć i emocji widoczne są zarysy realnego świata, praw i myśli, którym nie chce się podporządkować.

Główny konflikt

Centralnym konfliktem wszystkich dzieł powstałych w epoce romantyzmu jest konflikt między jednostką a społeczeństwem jako całością. Tutaj główny bohater postępuje wbrew ustalonym zasadom w swoim otoczeniu. Co więcej, motywy takiego zachowania mogą być różne - działania mogą być albo na korzyść społeczeństwa, albo mieć egoistyczny plan. W tym przypadku z reguły bohater przegrywa tę walkę, a dzieło kończy się jego śmiercią.

Romantyk to osoba wyjątkowa i w większości przypadków bardzo tajemnicza, która stara się przeciwstawić potędze natury lub społeczeństwa. Jednocześnie konflikt przeradza się w wewnętrzną walkę sprzeczności, która toczy się w duszy głównego bohatera. Inaczej mówiąc, główny bohater zbudowany jest na antytezach.

Przynajmniej w tym gatunek literacki ceniona jest indywidualność bohatera, ale literaturoznawcy zidentyfikowali, które cechy bohaterów romantycznych są najważniejsze. Ale nawet pomimo podobieństw każda postać jest wyjątkowa na swój sposób, ponieważ są to jedynie ogólne kryteria identyfikacji stylu.

Ideały społeczeństwa

Główną cechą Główną cechą bohatera romantycznego jest to, że nie akceptuje ogólnie znanych ideałów społeczeństwa. Główny bohater ma własne wyobrażenia na temat wartości życiowych, których stara się bronić. Wydaje się, że rzuca wyzwanie całemu otaczającemu go światowi, a nie pojedynczej osobie czy grupie ludzi. Tutaj mówimy o o ideologicznej konfrontacji jednego człowieka z całym światem.

Co więcej, w swoim buncie główny bohater wybiera jedną z dwóch skrajności. Albo są to cele nieosiągalne, wysoce duchowe, a postać stara się stać na równi z samym Stwórcą. W innym przypadku bohater oddaje się najróżniejszym grzechom, nie odczuwając skali swego moralnego upadku w otchłań.

Jasna osobowość

Jeśli jedna osoba jest w stanie wytrzymać cały świat, to jest on tak duży i złożony jak cały świat. Główny bohater literatury romantycznej zawsze wyróżnia się w społeczeństwie zarówno zewnętrznie, jak i wewnętrznie. W duszy bohatera trwa ciągły konflikt między stereotypami utrwalonymi już przez społeczeństwo a jego własnymi poglądami i pomysłami.

Samotność

Jedną z najsmutniejszych cech romantycznego bohatera jest jego tragiczna samotność. Ponieważ bohater jest przeciwny całemu światu, pozostaje całkowicie sam. Nie ma osoby, która by go zrozumiała. Dlatego albo sam ucieka ze społeczeństwa, którego nienawidzi, albo sam staje się wygnańcem. W przeciwnym razie bohater romantyczny nie byłby już taki. Dlatego romantyczni pisarze całą swoją uwagę skupiają na portrecie psychologicznym postać centralna.

Albo przeszłość, albo przyszłość

Cechy romantycznego bohatera nie pozwalają mu żyć teraźniejszością. Bohater próbuje odnaleźć swoje ideały w przeszłości, kiedy w sercach ludzi panowały silne uczucia religijne. Albo pociesza się szczęśliwymi utopiami, które rzekomo czekają go w przyszłości. Ale w każdym razie główny bohater nie jest usatysfakcjonowany epoką nudnej, burżuazyjnej rzeczywistości.

Indywidualizm

Jak już powiedziano, osobliwość Bohaterem romantycznym jest jego indywidualizm. Ale nie jest łatwo „różnić się od innych”. To zasadnicza różnica w stosunku do wszystkich ludzi otaczających głównego bohatera. Co więcej, jeśli postać wybierze grzeszną ścieżkę, wówczas zdaje sobie sprawę, że różni się od innych. I ta różnica dochodzi do skrajności - kult osobowości bohatera, w którym wszystkie działania mają wyłącznie egoistyczny motyw.

Era romantyzmu w Rosji

Za twórcę rosyjskiego romantyzmu uważa się poetę Wasilija Andriejewicza Żukowskiego. Tworzy kilka ballad i wierszy („Ondine”, „Śpiąca księżniczka” i in.), W których kryje się głęboka znaczenie filozoficzne i chęć ideały moralne. Jego prace są przesiąknięte własnymi doświadczeniami i refleksjami.

Następnie Żukowskiego zastąpili Nikołaj Wasiljewicz Gogol i Michaił Jurjewicz Lermontow. Założyli świadomość społeczna pod wrażeniem porażki Powstanie dekabrystów, piętno kryzysu ideologicznego. Z tego powodu twórczość tych ludzi opisywana jest jako rozczarowanie realnym życiem i próba ucieczki w fikcyjny świat, pełen piękna i harmonii. Główni bohaterowie ich dzieł tracą zainteresowanie życiem ziemskim i popadają w konflikt ze światem zewnętrznym.

Jedną z cech romantyzmu jest jego odwoływanie się do historii ludu i jego folkloru. Najwyraźniej widać to w utworze „Pieśń o carze Iwanie Wasiljewiczu, młodym gwardziście i odważnym kupcu Kałasznikowie” oraz w cyklu wierszy i wierszy poświęconych Kaukazowi. Lermontow postrzegał go jako ojczyznę ludzi wolnych i dumnych. Sprzeciwiali się krajowi niewolników pod rządami Mikołaja I.

Wczesne prace Twórczość Aleksandra Siergiejewicza Puszkina jest także przesiąknięta ideą romantyzmu. Przykładem może być „Eugeniusz Oniegin” lub „Dama pik”.

Która epoka w historii sztuki jest najbliższa współczesnemu człowiekowi? Średniowiecze, renesans - dla wąskiego kręgu elity, barok - też trochę odległe, klasycyzm jest doskonały - ale jakoś za doskonały, w życiu nie ma tak wyraźnego podziału na "trzy spokoju"... Jest lepiej milczeć o współczesności i nowoczesności - ta sztuka tylko przeraża dzieci (może i do granic prawdy - ale w rzeczywistości mamy dość „surowej prawdy życiowej”). A jeśli wybierzemy epokę, której sztuka z jednej strony jest bliska i zrozumiała, znajduje żywy odzew w naszej duszy, z drugiej strony daje schronienie przed trudami dnia codziennego, choć mówi o cierpieniu – to jest , być może XIX wiek, który przeszedł do historii niczym epoka romantyzmu. Sztuka tamtych czasów dała początek szczególnemu typowi bohatera, zwanemu romantycznym.

Określenie „bohater romantyczny” może od razu przywołać ideę kochanka, powtarzając go stabilne kombinacje, Jak " romantyczny związek», « romantyczna historia„- ale ten pomysł nie do końca odpowiada rzeczywistości. Bohater romantyczny może być zakochany, ale niekoniecznie (są postacie odpowiadające tej definicji, które nie były zakochane – np. Mtsyri Lermontowa ma tylko przelotne uczucie do przechodzącej zgrabnej dziewczyny, które nie staje się decydujące w los bohatera) - i nie to jest w tym najważniejsze... a co jest najważniejsze?

Aby to zrozumieć, przypomnijmy sobie, na czym polegał romantyzm. Narodził się z rozczarowania wynikami Wielkiego rewolucja Francuska: nowy świat, który powstał na gruzach starego, był daleki od „królestwa rozumu” przewidywanego przez oświeceniowców – zamiast tego na świecie ustanowiona została „władza worka pieniędzy”, świat, w którym wszystko jest dla sprzedaż. Osobowość twórcza, która zachowała zdolność do życia ludzkie uczucie, nie ma miejsca w takim świecie, dlatego bohaterem romantycznym jest zawsze osoba nieakceptowana przez społeczeństwo, która weszła z nim w konflikt. Takim jest na przykład Johannes Kreisler, bohater kilku dzieł E.T.A. Hoffmanna (nieprzypadkowo już na samym początku przedstawienia „biografii” bohatera autor wspomina, że ​​Kreisler został zwolniony ze stanowiska kapelmistrz, odmawiając napisania opery na podstawie wierszy nadwornego poety). „Johannes biegał tu i tam, jak po wiecznie wzburzonym morzu, porwany wizjami i marzeniami, i najwyraźniej na próżno szukał tego molo, na którym mógłby wreszcie znaleźć spokój i jasność”.

Jednak bohaterowi romantycznemu nie jest pisane „znaleźć spokój i jasność” - wszędzie jest obcy, jest dodatkową osobą... pamiętasz, o kim to mówi? Zgadza się, Jewgienij Oniegin również należy do typu bohatera romantycznego, a dokładniej do jednego z jego wariantów - „rozczarowanego”. Taki bohater nazywany jest także „Byronicem”, gdyż jednym z jego pierwszych przykładów jest Childe Harold Byrona. Innymi przykładami rozczarowanego bohatera są „Melmoth Wędrowiec” Charlesa Maturina, po części Edmond Dantes („Hrabia Monte Christo”), a także „Wampir” J. Polidoriego (drodzy fani „Zmierzchu”, „Draculi ” i inne podobne dzieła, wiedz proszę, że cały ten temat, drogi Tobie, sięga właśnie do romantycznej opowieści J. Polidori!). Taka postać jest zawsze niezadowolona ze swojego otoczenia, ponieważ wznosi się nad nim, będąc bardziej wykształconą i inteligentną. Za swoją samotność mści się na świecie filistynów (wąsko myślących zwykłych ludzi) pogardą dla instytucji i konwencji społecznych – czasami doprowadzając tę ​​pogardę do granic demonstracyjności (np. Lord Rothven we wspomnianym opowiadaniu J. Polidori nigdy nie daje jałmużny ludziom doprowadzonym do ubóstwa przez nieszczęścia, ale nigdy nie odmawia prośby pomoc finansowa ci, którzy potrzebują pieniędzy, aby zaspokoić błędne pragnienia).

Innym typem bohatera romantycznego jest buntownik. On także przeciwstawia się światu, ale wchodzi z nim w otwarty konflikt, on – jak mówi M. Lermontow – „prosi o burzę”. Wspaniałym przykładem takiego bohatera jest Demon Lermontowa.

Tragedia romantycznego bohatera polega nie tyle na odrzuceniu przez społeczeństwo (właściwie do tego nawet dąży), ile na tym, że jego wysiłki zawsze okazują się być skierowane „donikąd”. Istniejący świat go nie zadowala – ale innego świata nie ma i nic zasadniczo nowego nie da się stworzyć przez proste obalanie świeckich konwencji. Bohater romantyczny jest zatem skazany albo na śmierć w zderzeniu z okrutnym światem (Nataniel Hoffmanna), albo na pozostanie „jałowym kwiatem”, który nikogo nie uszczęśliwia, a nawet niszczy życie otaczających go osób (Oniegin, Pieczorin). .

Dlatego z biegiem czasu rozczarowanie romantycznym bohaterem stało się nieuniknione - faktycznie widzimy to w „Eugeniuszu Onieginie” A.S. Puszkina, gdzie poeta otwarcie ironizuje na temat romantyzmu. Właściwie za bohatera romantycznego można tu uznać nie tylko Oniegina, ale także Leńskiego, który także szuka ideału i ginie w zderzeniu z okrucieństwem świata bardzo odległego od romantycznych ideałów... bohater romantyczny: jego „ideał” to ograniczona i niepoważna dzielnicowa młoda dama, zewnętrznie przypominająca stereotypowy obraz z powieści, a czytelnik w istocie jest skłonny zgodzić się z autorem, który przepowiada całkowicie „filistera” przyszłość bohatera, jeśli przeżyje... M. Lermontow jest nie mniej bezlitosny wobec swojego Zoraima, bohatera wiersza „Anioł śmierci”:

„Szukał doskonałości w ludziach,

A on sam nie był od nich lepszy”.

Być może wreszcie zdegradowany typ bohatera romantycznego odnajdujemy w operze angielskiego kompozytora B. Brittena (1913-1976) „Peter Grimes”: główny bohater jest tu także przeciwstawiony światu zwykłych ludzi, w którym żyje, jest także w odwiecznym konflikcie z mieszkańcami swojego rodzinnego miasta i w końcu umiera - nie różni się jednak od swoich pobliskich sąsiadów, jego największym marzeniem jest zarobienie więcej pieniędzy otworzyć sklep... taki surowy wyrok został wydany na romantycznego bohatera XX wieku! Nieważne, jak bardzo zbuntujesz się przeciwko społeczeństwu, nadal pozostaniesz jego częścią, nadal będziesz nosić w sobie jego „obsadę”, ale nie uciekniesz od siebie. To chyba jest sprawiedliwe, ale...

Kiedyś przeprowadziłam ankietę na stronie internetowej dla kobiet i dziewcząt: „Z którą postacią operową wyszłabyś za mąż?” Lenski objął prowadzenie z ogromną przewagą – to chyba najbliższy nam bohater romantyczny, tak bliski, że jesteśmy gotowi nie zauważyć ironii autora wobec niego. Najwyraźniej do dziś wizerunek romantycznego bohatera – wiecznie samotnego i odrzuconego, niezrozumianego przez „świat sytych twarzy” i zawsze dążącego do nieosiągalnego ideału – zachowuje swoją atrakcyjność.