Rosyjski Balet Państwowy. O teatrze

Moskiewski Regionalny Teatr Państwowy „Rosyjski Balet” od ponad 30 lat zachwyca swoją twórczością rosyjską i zagraniczną publiczność. Mój twórcze życie działalność teatru rozpoczęła się w 1984 roku od małego zespołu „Młody Balet”, którego dyrektorem był wybitny tancerz, premier Teatr Bolszoj, Artysta narodowy ZSRR Wiaczesław Gordejew. Jego talent i doświadczenie sceniczne, a także niezwykły talent organizatorski przekształciły zespół w obiecujący, wysoce profesjonalny zespół baletowy, który później przekształcił się w Państwowy Teatr Baletu Rosyjskiego. Sama nazwa zawiera główną misję teatru - popularyzację rosyjskiej sztuki baletowej klasycznej, zachowanie wielkiego dziedzictwa rosyjskiej szkoły klasycznej.

Dziś Rosyjski Teatr Baletu jest znany i kochany przez koneserów sztuka tańca nie tylko w Moskwie i regionie moskiewskim, ale także w odległych regionach naszego kraju. Balet Rosyjski przywiązuje dużą wagę do działalności koncertowej za granicą i postrzega to jako swój wkład w popularyzację rosyjskiego baletu i wzrost prestiżu kultura rosyjska na świecie. Artyści Rosyjskiego Teatru Baletu są zawsze mile widzianymi gośćmi na najbardziej prestiżowych scenach zagranicznych. Publiczność entuzjastycznie przyjmuje trupę w Europie, Północy i Ameryka Południowa, Azja, Bliski Wschód. Zdobywszy powszechne uznanie dzięki wirtuozowskiemu kunsztowi, niepowtarzalnemu stylowi i wysokiej kulturze wykonawczej, teatr odkrywa przed widzem wspaniałość świata tańca, wprowadzając widza w nieśmiertelną dziedzictwo duchowe kulturę krajową i światową.

Nie tylko arcydzieła przyniosły światowe uznanie Baletowi Rosyjskiemu klasyczna choreografia, ale także oryginalne dzieła Wiaczesława Gordejewa - oryginalne, z nienagannym wyczuciem produkcji - od miniatur choreograficznych po przedstawienia różnych gatunków i stylów. Bogaty, poszukiwany repertuar oparty na tradycjach rosyjskiej szkoły baletu klasycznego, ciekawe prace w nowoczesnym stylu choreograficznym, wysoka jakość wykonania – to wszystko zadecydowało o sukcesie, który od kilkudziesięciu lat towarzyszy występom teatru na czołowych scenach świata.

Większość repertuaru teatru zajmuje dziedzictwo klasyczne - to jest „ jezioro łabędzie„, „Śpiąca królewna”, „Dziadek do orzechów”, „Giselle”, „Kopciuszek”, „Coppelia”, „Don Kichot”, „Chopiniana”, „Szeherezada”, „Cipollino”. Znaczącą część repertuaru stanowią nagradzane inscenizacje Wiaczesława Gordejewa nagroda specjalna Maurice Bejart „Najlepszy Choreograf” i wiele innych nagród.

Dziś trupa Rosyjskiego Teatru Baletowego liczy ponad siedemdziesięciu tancerzy. Są wśród nich wyróżnieni artyści, uczestnicy i zwycięzcy międzynarodowych konkursów baletowych. Anna Shcherbakova, Julia Zvyagina, Dmitry Kotermin, Maxim Fomin, Vladimir Mineev błyszczą na scenie. Zespół wykonawczy jest co roku uzupełniany młodymi talentami - absolwentami najlepszych choreograficznych instytucji edukacyjnych w Rosji. Zespół zatrudnia i szkoli artystów z Japonii, Włoch i USA.

Artyści Rosyjskiego Teatru Baletu zapraszani są zarówno na duże tournee zagraniczne, jak i na prestiżowe koncerty galowe, gdzie wraz ze światowymi gwiazdami uświetniają swoimi występami programy międzynarodowe, podnosząc autorytet kultury rosyjskiej.

W angielskiej gazecie „WesternMorningNews” zauważono: „Rzadko zdarza się, żeby ktoś miał to szczęście widzieć nowoczesny talent Rosji w takiej okazałości”. W Niemczech Balet Rosyjski stał się posiadaczem Złotego Biletu, co oznacza, że ​​jego występy obejrzało ponad stutysięczna publiczność podczas jednego tournée. Teatr o nazwie Wydanie angielskie„TheJournal” – „wizytówka talentów baletowych”, został nagrodzony tytułem „Najlepszego Zespołu Baletowego w Europie”, przyznawanym przez Stowarzyszenie Impresariuszy Europy Zachodniej.

W Rosji Rosyjski Teatr Baletowy został nagrodzony prestiżowym wyróżnieniem nagroda narodowa nazwany na cześć Fiodora Wołkowa - założyciela teatru rosyjskiego.

Teatr Bolszoj Rosji pogratulował Artystce Ludowej ZSRR, dyrektorowi artystycznemu Rosyjskiego Teatru Baletowego Wiaczesławowi Gordejewowi, który poświęcił ponad ćwierć wieku scena główna kraje, wszystkiego najlepszego z okazji rocznicy. Ku czci słynny tancerz Gwiazdy Bolszoj wykonały Bajaderę, jeden z jego ulubionych baletów. NA uroczysta ceremonia W Teatrze Bolszoj bohater dnia otrzymał od Prezydenta Federacji Rosyjskiej Certyfikat Honorowy.

Przed występem publiczność mogła zobaczyć go na dużym ekranie scena historyczna fragmenty słynnych baletów, w których zabłysnął wybitny artysta. Do gratulacji przyłącza się „Tydzień w Orenburgu”. I publikuje wywiad z Wiaczesław Gordejew, podarowany dziennikarzowi ON z okazji 35-lecia firmy, na której czele stał Moskwa teatr państwowy„Balet rosyjski”.

Wiaczesław Gordeev – chwała rosyjskiego baletu

Wiaczesław Michajłowicz, jak to się stało, że ty, premier Teatru Bolszoj, który tańczyłeś prawie wszystkie czołowe partie repertuaru, znakomicie reprezentując rosyjski balet na najbardziej prestiżowych scenach świata, u szczytu swojej kariery dokonałeś niesamowitego piruet - nieoczekiwanie dla wszystkich poprowadziłeś zespół „ Klasyczny balet»w Moskiewskiej Filharmonii Regionalnej?

To naprawdę wydarzyło się niespodziewanie. Byłem już Artystą Ludowym ZSRR. Ożenił się z Nadieżdą Pawłową. Cieszyliśmy się dużym zainteresowaniem. Podróżował po całym świecie. Nasz duet został nazwany „nadzieją i chwałą rosyjskiego baletu”. A potem zaproponowano mi poprowadzenie zespołu Iriny Viktorovny Tikhomirnovej, która była poważnie chora. Długo w to wątpiłem. Ale w końcu się zgodził: oferta na głowę kreatywna drużyna dał wspaniała okazja do ekspresji artystycznej. Zaczął powiększać trupę, która liczyła zaledwie 16 osób, i poszerzać repertuar. Kiedy na naszym plakacie pojawiła się sztuka „Jezioro łabędzie”, zaczęto nas nazywać Moskwą teatr regionalny„Balet rosyjski”. Przez te wszystkie lata teatr utrzymywał swoje stanowisko: na naszej scenie znajduje się prawie cały repertuar rosyjski. Jeśli nie cały spektakl, to chociaż fragmenty.

- Z Twojego plakatu wynika, że ​​teatr przyjął za podstawę koncepcję klasyczną...

Rzeczywiście, w naszym repertuarze znajdują się „Jezioro łabędzie”, „Śpiąca królewna”, „Coppelia”, „Dziadek do orzechów”, „Giselle”, „Don Kichot” i inne perełki dziedzictwo klasyczne. Jednak nasycając plakat Baletu Rosyjskiego klasycznymi przedstawieniami, pozwalamy sobie na śmiałość eksperymentowania i poszukiwania nowoczesnych form choreograficznych.

Wasz teatr, zarejestrowany pod Moskwą, spotkał się z szerokim odzewem międzynarodowe uznanie. Wycieczki po Niemczech, USA, Włoszech, Hiszpanii, Francji, Wielkiej Brytanii, Portugalii, Austrii, Irlandii, Szwajcarii, Belgii i innych krajach można nazwać triumfującymi.

Nie możemy się pochwalić, ale nasz teatr został uznany przez magazyn Journal za wizytówkę talentów baletowych, a Stowarzyszenie Impresariuszy Europy Zachodniej przyznało nam tytuł „Najlepszego Zespołu Baletowego w Europie”. Kilka miast we Francji, USA i Meksyku wybrało tancerzy baletu rosyjskiego na swoich honorowych obywateli. Do nagród dodano niemiecką nagrodę „Za najwspanialszą inscenizację Śpiącej królewny”. Na tym etapie mamy naprawdę bardzo silną trupę. Konkurujemy z teatrami Bolszoj i Maryjskim. A w Chinach jesteśmy powszechnie uważani za pierwszą grupę w Rosji.

W Ostatnio międzynarodowy sytuacja polityczna zmienił się. Czy odczuł Pan zmianę w podejściu zachodniej publiczności do Twojego teatru?

- Zupełnie nie! Na przykład w Niemczech od trzydziestu lat wita się nas jak starych przyjaciół. Podobnie jak w latach ubiegłych, mimo sankcji, nie zabrakło pełnej sali i owacji na stojąco.

– W Waszym teatrze skrzydła przejął japoński tancerz Morihiro Iwata, który zasłynął jako „latający Japończyk”, a na Waszej scenie zadebiutował Amerykanin Julian McKay. Ale teatr nazywa się „Balet Rosyjski”…

Nazywamy się „Rosyjski Balet”, ponieważ jesteśmy oddani naszym świetne klasyki, tradycje, starannie chronimy arcydzieła rosyjskiego dziedzictwa choreograficznego, ale drzwi teatru są otwarte dla wszystkich utalentowanych wykonawców. Dlatego w naszym zespole można zobaczyć artystów z Japonii, Włoch, Korei, Mongolii, Ameryki, Australii.

„Błyskotliwy, na wpół zwiewny, posłuszny magicznemu łukowi” – ​​pisał poeta o baletnicy Istominie. Sztuka baletu jest naprawdę lotna, jak „puch z ust Aeolusa”. Jednak próbując wznieść się w górę, tancerka baletowa nadal spada na ziemię.

Magia tańca idzie w parze z ciężką pracą. Balet jest okrutny wewnętrznie. Wymaga ogromnych poświęceń – niesamowitej zdolności do pracy, dyscypliny twórczej, oddania sztuce. Teraz na zajęcia przyjdą moi artyści i zaczniemy ćwiczyć – przez kilka godzin, aż się spocimy. Ubrania można dosłownie wycisnąć.

- A jednak ludzie zakochują się w balecie, poświęcając mu swoje życie, tak jak Ty. Jak zaczęła się Twoja przygoda z baletem?

Kiedyś oglądałem w telewizji „Romea i Julię” z Galiną Ulanovą. I poprosiłem mamę, aby zapisała mnie do sekcji choreografii Pałacu Kultury Tushino. Choć był zwyczajnym chłopcem i uwielbiał biegać z przyjaciółmi po podwórku. Po czwartej klasie zdecydowałem się wstąpić do Szkoły Wojskowej Suworowa. Dokumenty były gotowe. Obcięli mi włosy na krótko, w stylu wojskowym. Moja mama i ja szliśmy ulicą Pushechnaya od „ Świat dzieci”, gdzie zatrzymaliśmy się na zakupy i zobaczyliśmy ogłoszenie szkoły choreograficznej o dodatkowym zapisie do grupy dla dzieci szczególnie uzdolnionych. Namówiłam mamę, żeby tam pojechała. Złożyliśmy dokumenty i zaczęliśmy czekać na swoją kolej. Zainteresowanych było 600 osób. I wzięli trzy. W ten sposób trafiłam do szkoły choreograficznej. Cóż, wtedy wszystko zależało od mojej natury i ode mnie. Od dzieciństwa byłem uparty i uprawiałem prawie wszystkie sporty. Byłem gotowy na każde obciążenie. Zostałam po zajęciach i ćwiczyłam balet aż do 21:00. Jedna z nauczycielek stwierdziła, że ​​masaż wodny sprawia, że ​​nogi stają się cieńsze. I zacząłem się „wysuszać”. Masowałem każdą nogę przez godzinę pod prysznicem. Albo na przykład skakał z krzesła na krzesło. Normą jest 1000 skoków. Wszystko mierzyłem w setkach i tysiącach. Obecnie liczba ta została zredukowana do kilkudziesięciu. Kiedy pojechałem z mamą do Jewpatorii, postawiłem sobie za zadanie przepłynąć dwa, trzy kilometry. A w ciągu dnia pokonywał tę odległość. Aby rosnąć, a myślałam, że marchewki rosną, postawiłam sobie za zadanie zjadanie codziennie dwóch kilogramów marchwi. I jadł, aż rozbolały go szczęki. Wydaje się to głupotą, ale tak naprawdę jest to niesamowita determinacja. Chciałem wygrać.

- Nasz balet zawsze wyprzedzał resztę. Gdzie on teraz jest?

Wczoraj spotkałem się z Eleną Anatoliewną Czajkowską, która trenuje mistrzynie łyżwiarstwa figurowego. Prowadzi także zajęcia w GITIS, gdzie kieruję działem choreografii. Rozmawialiśmy o tym, jak straciliśmy swoją pozycję w sporcie, w Łyżwiarstwo figurowe w szczególności tam, gdzie również wyprzedzili resztę. Wszystko dlatego, że nie było wsparcia na poziomie państwa. W rezultacie zaczęli nas odpychać. Ta sama sytuacja jest teraz w balecie. Państwo przeznacza pieniądze prawie wyłącznie na Bolszoj i Teatr Maryjski. No, może także Nowosybirsk i Jekaterynburg. Wsparcie państwa głównych teatrów- To jest dobre. Ale to nie oni tworzą balet w naszym kraju. Tak, są dobre. Ale nie tworzą Duży obraz! Balet rosyjski wzniósł się na wyżyny od dołu - od ludzi. Wcześniej jeździliśmy do miast i gromadziliśmy najbardziej utalentowanych ludzi. A teraz musimy zbierać. Albo będą to dzieci, których trzeba uczyć baletu, albo choreografowie, których trzeba uczyć wystawiania baletów. Słusznie mówią: talentom trzeba pomagać. Niektórzy ludzie mają więcej witalności i będą w stanie osiągnąć swoje cele. A niektóre utalentowani ludzie gdzieś wegetują i nigdy ich nie zobaczymy. I to jest straszne. Z powodu braku zainteresowania baletem wielu wyjechało do słodkiego życia na Zachodzie. W czołowych teatrach Europy dyrektorami artystycznymi są w większości nasi rodacy. Wiele głównych szkół baletowych w Niemczech, Austrii i Wielkiej Brytanii.

- A przecież w klasyce wciąż jesteśmy najlepsi...

Najlepsze. Ale jesteśmy krytykowani za to, że nowoczesny balet u nas nie jest tak zaawansowany jak na Zachodzie. Sztuka baletu, przypomnę tym, którzy nie wiedzą lub zapomnieli, jest cudowną sztuką. To jest piękno Ludzkie ciało. Ogólnie piękno. Nic dziwnego, że tancerze baletowi unieśli się na palcach. Aby zbliżyli się do nieba. Współczesny balet, głównie na kolanach lub leżąc na podłodze. Jest nasz sztuka klasyczna- światło. Przeszliśmy od bajki, aby życie było piękne. Współcześni choreografowie z Zachodu wnoszą na scenę życie codzienne, aż do toalety. Nie mam nic przeciwko temu, żeby wypowiadali się w tym kierunku. Ale wielkość naszego baletu nie jest taniec nowoczesny, ale w klasyce.

Robisz wiele dla promocji i popularyzacji baletu. Utworzony fundacja charytatywna, wprowadzając dzieci w sztukę baletową, zaczęli budować szkołę tańca baletowego na swojej działce w obwodzie moskiewskim.

Zawsze marzyłam o otwarciu własnej szkoły baletowej. W końcu ogromny widok i doświadczenie życiowe. I właśnie teraz, zdając sobie sprawę, że specjalnej pomocy nie ma gdzie oczekiwać, rozpoczął budowę. Myślę, że szkoła stanie się czymś więcej niż tylko edukacją instytucja edukacyjna, i duchowe i Centrum Kultury region.

Gordeev!.. Materiał dziennikarki Swietłany Panowej o wybitnym przedstawicielu rosyjskiego baletu

o autorze

Svetlana Panova jest dziennikarką, członkinią Rosyjskiego Związku Dziennikarzy. Jeszcze jako studentka Wydziału Dziennikarstwa trafiła do telewizji w programie „ Dobry wieczór, Moskwa”, pracowała w Channel One, pod koniec lat 90. nadawała z krajów skandynawskich w Radiu Rosja. Zawsze pamięta swój pierwszy wywiad w fabryce Lichaczowa z młodym robotnikiem, który właśnie wrócił z Afganistanu... Bohaterowie jej opowieści i publikacjami są politycy, artyści, urzędnicy, inżynierowie, pracownicy, ministrowie... Szczególnie uwielbia gatunek wywiadów. „Zanim zaczniesz mówić o jakiejś osobie, musisz ją zrozumieć.”)

Gordejew Wiaczesław

Za kilka dekad jego imieniem nazwana zostanie kometa.

W międzyczasie mały chłopiec usiadłam przed ekranem telewizora i szeroko otwartymi oczami patrzyłam na to, co się tam dzieje. Wyemitowano balet „Romeo i Julia” Czajkowskiego. Taniec: Galina Ulanova.

To nawet nie był błysk, a raczej jakieś wrażenie... I zakochał się w tej akcji, Na zawsze... I zapragnął tam być, na scenie.

Bo można przygotowywać się długo, ale dotrzeć na miejsce w mgnieniu oka...

I okazało się, że to nie tylko kaprys.Ile pracy, pęcherzy, potu, pokonywania najróżniejszych barier trzeba było, zanim zachodnia prasa nazwała go „złotym chłopcem”, w Niemczech publiczność podnosiła samochód, w którym miał przyjdą w ich ramionach, a Prezydent America Nixon w Gabinecie Owalnym wręczy mu na pamiątkę złote spinki do mankietów...

Wiaczesław Gordeew - Artysta Ludowy ZSRR, legendarny solista Teatru Bolszoj, choreograf, choreograf, reżyser teatralny, nauczyciel...

Ale „legenda” Bolszoj mogła nie istnieć. Gdyby tylko wtedy, w 1959 roku, on i jego matka minęli ogłoszenie na drzwiach Moskiewskiej Szkoły Choreograficznej: „Ogłaszamy konkurs dla szczególnie uzdolnionych dzieci w wieku 12 lat. Wybrani będą uczyć się na tancerza baletowego w przyspieszonego programu sześcioletniego.” Mama wspierała i podjęli ryzyko. Spośród sześciuset dzieci wybrano troje... Sen był coraz bliżej, ale przed nim czekała próba wytrzymałości.

Zawsze interesowało mnie pytanie, o czym myśli tancerz wykonując fouetté? Czy liczy rewolucje? A może ma stale charakter? .

Slava Gordeev wszedł do szkoły na kursie Pestowa, błyskotliwego i troskliwego nauczyciela. I - zaczęło się...

„Wykształcone” nogi. Cel: Skocz 1000 razy po betonowej podłodze. Boso. A potem jeszcze 200 razy - od krzesła do podłogi... A obok Barysznikow, Godunow, Bogatyrew... Harmonogram jest brutalny.

„Pobudka o 8.00. O 9.15. - przy barze baletowym. O 10.00 koszula była już mokra, zdjąłem ją i zacząłem „ klasa ogólna„Potem – próba, druga, trzecia… Jego pierwsza scena – Pałac Kremlowski kongresy, Slava Gordeev jako strona. Plisetskaya tańczy bardzo blisko.

„Byłem oszołomiony tym stanem przez długi czas. Pamiętam, jak długo chodziłem po Moskwie i zadawałem sobie pytanie: „

Czy to naprawdę mi się przydarza?”

I oto są, pierwsze zwiedzanie szkoły. .Paryż i Londyn. Slavie Gordeevowi powierzono wykonanie kilku numerów: pas de deux z Płomieni Paryża Astafiewa, adagio z Kamienny kwiat„Prokofiew i wariacje o Feniksie z „Czerwonego maku” Glière’a.

Od pierwszych występów na scenie zarówno krytycy, jak i publiczność zauważyli tę umiejętność młody artysta opracować grę w najdrobniejszych szczegółach, aż do fanatyzmu. Uderzyła mnie również szczególna, przypominająca Gordeeva plastyczność. Krytycy zauważyli, że udało mu się wydobyć i pokazać na scenie całe piękno męskiego tańca. Osiem razy wzywano go na bisy... „Golden Boy”, ulubieniec publiczności… Ale jakaś stalowa sprężyna w środku tak zrobiła nie dają możliwości relaksu.Rozmowa tego nie zepsuła.

NA Studniówka w Choreografii wszyscy pamiętali hopaka wykonanego do muzyki Sołowjowa-Sedowa z baletu „Taras Bulba”. Jego nowa interpretacja roli i rygorystyczne podejście akademickie wywarły wrażenie zarówno na nauczycielach, jak i na kolegach. Już od pierwszych kroków zrodziła się ta wyjątkowa troskliwość w roli, chęć (i umiejętność) jej rozwijania.

Nadszedł ekscytujący moment dystrybucji. Jako jedni z najlepszych zaproponowali trzy opcje do wyboru. Gordeev wybiera Teatr Bolszoj, warunki korpusu baletowego za niewielką pensję. Ale szczęście jest niezmierzone – oto On jest Wielki! Świetna scena i wielcy mistrzowie są w pobliżu!

Tańczył w Teatrze Bolszoj od 1968 do 1989. Zacznie od corps de ballet, a następnie przejdzie do głównych ról. Jego debiutem będzie rola Arlekina w Dziadku do orzechów. Ludzie natychmiast zaczęli mówić o jego ścisłym trzymaniu się klasyki. Na scenie pewny siebie, oszałamiająco przystojny i wewnętrznie wolny, swój styl gry monotonnie doskonalił podczas wyczerpujących prób na zajęciach w Teatrze Bolszoj. Nauczycielami Gordeeva byli słynni Varlamov i Messerer.

Nad każdą rolą Gordeev ciężko pracował, podążając za wielkimi tradycjami rosyjskiej sceny, wnosząc do każdej roli własny styl i interpretację. Przecież w balecie, jak mówią sami artyści, zarówno nogi, jak i głowa są równie ważne. Wkrótce zaczęto o nim mówić jako o tancerzu-wirtuozie. Tylko on potrafił wykonywać tak sprężyste skoki i precyzyjne obroty. Podczas trasy wyrafinowana zachodnia publiczność wzywała Gordeeva na osiem bisów! Zawsze tańczył, oddychał i żył... Zarówno rosyjska, jak i zagraniczna publiczność na zawsze zapamięta występy z udziałem Gordeeva: Albert w Giselle, Claudio w Love for Love, Ikar w Ikarze, Romeo w Romeo i Julii, Zygfryd w „Jeziorze łabędzim” ”, tytułowa rola w „Spartakusie”, Bazyli w „Don Kichocie”…

Niezwykły był ich duet z Nadieżdą Pawłową, z którą występował przez dziesięć lat w małżeństwie. Obie były wspaniałe, pełne wdzięku i wyrafinowane na scenie! Byli młodzi, tak jak ich bohaterowie na scenie. .Opowiadali o sobie szczerze i wzruszająco... Rozumieli się... Kiedy się zatrzymali, każdy poszedł dalej w swoją stronę, choć nawet potem ich twórcza współpraca trwała dalej: Gordeev specjalnie dla Pavlovej zorganizował kilka numerów koncertowych... W ogólnie rzecz biorąc, los często wystawiał na próbę jego uczciwość i lojalność wobec twoich zasad. Podczas tournée po Ameryce zaproponowano mu pozostanie w kraju w ramach bardzo kosztownego kontraktu – nie zrobił tego; prowadzący zespół baletowy Teatr Bolszoj z wielu trudnych sytuacji wyszedł z honorem, pewnie dlatego, że zawsze miał swój rdzeń i nawet dziś, kiedy z sukcesem kieruje Rosyjskim Teatrem Baletu. Nadal jest tym samym Gordeevem, szczęśliwym w każdym biznesie. I szczerze, ale w Rosji przez cały czas było bardzo trudno...

Dziś rano nadal można go spotkać przy barze na zajęciach baletowych. „Legenda” wraz ze swoimi podopiecznymi, artystami teatralnymi

Balet Rosyjski działa bez żadnych zniżek. .Wspaniałe przeżycie nie zagłuszyło tej obsesji. Kochamy i znamy jego teatr wszyscy i Rosjanie widzów i obcokrajowców. Jesteśmy entuzjastycznie przyjmowani zarówno na rosyjskim buszu, jak i poza granicami Rosji. I znowu krytycy doceniają, a publiczność oklaskuje. I znowu nowe poziomy.

A Gordeev ponownie zajmie miejsce przy maszynie jutro o 12:00. A koszula będzie mokra...

Główny nauczyciel-wychowawca

Czczony Artysta Rosji

Wszystko twórcza biografia Kokhanchuk O.V. związany z baletem. Po zakończeniu kariery scenicznej poświęciła się twórczości działalność pedagogiczna. Olga Wasiliewna pracuje w Rosyjskim Teatrze Baletowym od ponad 30 lat. Jako nauczyciel-wychowawca, doświadczony mentor, opiera się na bogatym osobistym doświadczeniu scenicznym, teoretycznej wiedzy pedagogicznej zdobytej w Moskiewskim Instytucie Kultury i subtelnej naturalnej intuicji. Systematycznie pracuje ze swoimi uczniami, stosując wypracowaną metodologię, wymagając od artystów tej samej znaczącej pracy zarówno w technice tańca, jak i transformacji figuratywnej.W dużej mierze dzięki jej talentowi pedagogicznemu i umiejętnościom zawodowym wielu artystów teatru zostało laureatami i zwycięzcami prestiżowych międzynarodowych konkursach i osiągnął sukces karierę twórczą. Wśród nich nie tylko Rosyjscy artyści baletu, ale także tancerze z Japonii, Australii, Mongolii, którzy rozpoczęli swoją karierę ścieżka twórcza w Balecie Rosyjskim i kontynuowali karierę w znanych zagranicznych zespołach.

Nauczyciel-wychowawca

Zasłużony Artysta Azerbejdżanu

Lekarz nauki pedagogiczne, akademik Międzynarodowej Akademii Pedagogicznej, prof Uniwersytet Rosyjski sztuki teatralne– GITIS, laureatka konkursu baletowego, laureatka konkursu choreografskiego.

asystent dyrektora artystycznego-wychowawca

Ukończyła Państwową Szkołę Choreograficzną w Baku. Pracował w Baku teatr akademicki Opera i balet nazwany na cześć. Akhundova.
W 1989 roku przeniosła się do Moskiewskiego Państwowego Teatru Baletu Rosyjskiego na stanowisko solisty.

Obecnie zajmuje się pracą administracyjną i pedagogiczną w Rosyjskim Teatrze Baletu

nauczyciel-wychowawca

Laureat Międzynarodowy Konkurs.

Jest absolwentką Moskiewskiej Akademickiej Szkoły Choreograficznej. Uzyskała wyższe wykształcenie pedagogiczne w Moskiewskiej Państwowej Akademii Choreografii. Od 1991 roku pracuje w Rosyjskim Teatrze Baletu. Solista, laureat międzynarodowego konkursu stworzonego przez Masami Chino żywe obrazy w baletach o dziedzictwie klasycznym, a także z powodzeniem opanował nowoczesną choreografię.

Po zakończeniu kariery scenicznej została nauczycielką-wychowawczynią. Wiedza, duże doświadczenie sceniczne, umiejętność nawiązania kontaktu z młodszym pokoleniem artystów – to wszystko leży u podstaw jej udanej działalności pedagogicznej.

Nauczyciel-wychowawca

Czczony Artysta Rosji

Jest absolwentką Moskiewskiej Akademickiej Szkoły Choreograficznej. Pracował w Swierdłowskim Teatrze Opery i Baletu oraz w Moskiewskim Państwowym Dziecięcym Teatrze Muzycznym.
Od 1991 roku pracuje w Rosyjskim Teatrze Baletu.

Posiadając talent aktorski, tworzy ulgę, zapadające w pamięć obrazy Rothbarta (Jezioro łabędzie), Wróżki Carabosse (Śpiąca królewna), Coppeliusa (Coppelia), Eunucha (Szeherezada), Gamache (Don Kichot).