okres „różowy”. Okres błękitny i różowy w twórczości P. Picassa Okres różowy Picassa

Wiosną 1904 roku Picasso ostatecznie osiedlił się w Paryżu na Montmartre. Wraz z przeprowadzką do Paryża kończy się „niebieski okres”. Różnorodne cienie wdzierają się w monochromatyczny błękit obrazów Picassa, stając się dominującymi. Ten nowy okres nazywany jest „różowym”. Ale znaczenie nowych poszukiwań artysty nie polegało oczywiście na zmianie jego faktury. Czasami nazywa się to „cyrkiem”, co dokładniej oddaje jego treść. Na płótnach pojawia się zupełnie nowy świat – świat komików i aktorów cyrkowych. Przyczyny nowego zwrotu Picassa w koncepcjach artystycznych nie są jasne. Występują one zarówno w cechach jego niespokojnego talentu, jak i wpływach otoczenia. Barcelona nie dostarczała już impulsów artystycznych; temat „dna” życia został wyczerpany. Teraz pociągały go wartości moralne innego porządku. Należy zauważyć, że Picasso już w tamtych latach bardzo dobrze znał francuski i hiszpański, a nawet interesował się literaturą rosyjską (Turgieniew, Gorki).

Paryscy przyjaciele wprowadzają go do literackich klubów Paryża, wprowadzają w artystyczne życie artystów i poetów Montmartre z jego romantyczną twórczością, atmosferą życiowego niepokoju, ale ciągłą gotowością do wzajemnej pomocy i wsparcia. Swoją pasję do cyrku niewątpliwie zawdzięcza przede wszystkim Salmonowi i Apollinaire’owi. Wraz z nim na początku 1905 roku stał się bywalcem słynnego paryskiego cyrku Medrano.

Na próżno jednak szukać w jego płótnach cyrku, cyrkowego spektaklu. Interesuje go sam aktor, twórcza, twórcza osobowość. Ponadto klasycznymi postaciami wędrownego cyrku są osobowość, klauni, arlekiny. Pokazuje się je poza meczem, okazjonalnie na próbach, częściej w życiu codziennym, w rodzinie. Z pewnością założą kostiumy swoich bohaterów. Dla nich jest to oznaką odmienności od ogólnej masy. Dla Picassa wędrująca grupa aktorów to szczególny mikrokosmos wolnych ludzi, w którym istnieją szczere przywiązania, w którym nie ma miejsca na interesowność ani oszustwo. Dzielą się tutaj sukcesem i goryczą porażki. Sam artysta włączył się w ten świat.

Picasso dotkliwie, a nawet boleśnie odczuwał sprzeczności życia. Rozumiał, jak kruchy i iluzoryczny był stworzony przez niego świat komików, zagubiony w ogromnym, niespokojnym, zakurzonym świecie. Niepokój artysty odbija się na ukrytym smutku i ostrożności na twarzach jego bohaterów. W dużych kompozycjach programowych „okresu różowego” - „Podróżujący komicy”, „Komicy odpoczywający” - szczególnie wyraźnie objawia się nastrój pewnego rodzaju niepewności i niespokojnego oczekiwania.

Picasso dopuszcza możliwość szczęścia i harmonii jedynie w sytuacji rodzinnej. W szeregu dzieł, które można złączyć jedynie pod ogólnym tytułem „Rodzina Arlekinów”, rozwija własną wersję świętej rodziny. Tutaj jego bohaterowie zdają się być chronieni przed okrutną rzeczywistością przez ciepło miłości i czułość do dziecka.

Jest jeszcze inny temat, który przewija się przez wczesne lata Picassa i wyraża jego wiarę w dobro relacji międzyludzkich. W „okresie różowym” staje się dominujący. To temat przyjaźni, przyjaźni dwóch istot, gdzie silna, doświadczona wspiera i chroni słabą, bezbronną. Może to być starszy, doświadczony klaun i nieśmiały chłopiec, potężny sportowiec i delikatna akrobatka, osoba i zwierzę, np. „Chłopiec z koniem”.

Znaczącym obrazem „okresu różowego” jest „Dziewczyna na balu”. W „Dziewczynie na balu” Picasso jest szczególnie skojarzeniowy i metamorficzny. W obrazach dziewczyny i sportowca, ich kontrastach i powiązaniach, pojawiają się skojarzeniowe obrazy jedności i opozycji różnych zasad natury, życia i człowieka. Nasuwa się kolejny, głębszy ciąg skojarzeń, nawiązujący do symboliki średniowiecznej. W sportowcu można dostrzec alegorię Waleczności, w dziewczynie na piłce – Fortuny. Na obrazie widać już nowy kierunek myśli artystycznej Picassa - zainteresowanie klasyczną klarownością, równowagą i wewnętrzną harmonią. Namalowana na przełomie 1905 i 1905 roku „Dziewczyna na balu” stanowi początek tzw. pierwszego okresu klasycznego w twórczości artysty. Dążenie artysty w kierunku obrazów jasnych, harmonijnie integralnych i aktywnych napędzane było wiarą w dobro i rozsądek tkwiący w człowieku. Stąd w pracach Picassa z 1906 roku pojawiają się wizerunki doskonałych fizycznie dziewcząt i chłopców. Silni młodzi mężczyźni szybko idą w stronę widza, gotowi do akcji. Był to świat marzeń artysty, idealny świat ludzi wolnych i dumnych.

Wiosną 1904 roku Picasso ostatecznie osiedlił się w Paryżu na Montmartre. Wraz z przeprowadzką do Paryża kończy się „niebieski okres”. Różnorodne cienie wdzierają się w monochromatyczny błękit obrazów Picassa, stając się dominującymi. Ten nowy okres nazywany jest „różowym”. Ale znaczenie nowych poszukiwań artysty nie polegało oczywiście na zmianie jego faktury. Czasami nazywa się to „cyrkiem”, co dokładniej oddaje jego treść. Na płótnach pojawia się zupełnie nowy świat – świat komików, aktorów cyrkowych. Przyczyny nowego zwrotu Picassa w koncepcjach artystycznych nie są jasne. Występują one zarówno w cechach jego niespokojnego talentu, jak i wpływach otoczenia. Barcelona nie dostarczała już impulsów artystycznych; temat „dna” życia został wyczerpany. Teraz pociągały go wartości moralne innego porządku. Należy zauważyć, że Picasso już w tamtych latach bardzo dobrze znał francuski i hiszpański, a nawet interesował się literaturą rosyjską (Turgieniew, Gorki).

Paryscy przyjaciele wprowadzają go do literackich klubów Paryża, wprowadzają w artystyczne życie artystów i poetów Montmartre z jego romantyczną twórczością, atmosferą życiowego niepokoju, ale ciągłą gotowością do wzajemnej pomocy i wsparcia. Swoją pasję do cyrku niewątpliwie zawdzięcza przede wszystkim Salmonowi i Apollinaire’owi. Wraz z nim na początku 1905 roku stał się bywalcem słynnego paryskiego cyrku Medrano. W 1904 roku Picasso spotkał modela Fernande Oliviera, który zainspirował go do stworzenia wielu znaczących dzieł tego okresu. Mieszkali w centrum życia paryskiej bohemy i mekce paryskich artystów, Bateau Lavoir. Tutaj, w kompletnej biedzie na granicy biedy i nieopisanego nieładu twórczego, Picasso nieustannie pisał swoją Fernandę i szukał własnej drogi.

Na próżno jednak szukać w jego płótnach cyrku, cyrkowego spektaklu. Interesuje go sam aktor, twórcza, twórcza osobowość. Ponadto klasycznymi postaciami wędrownego cyrku są osobowość, klauni, arlekiny. Pokazuje się je poza meczem, okazjonalnie na próbach, częściej w życiu codziennym, w rodzinie. Z pewnością założą kostiumy swoich bohaterów. Dla nich jest to oznaką odmienności od ogólnej masy. Dla Picassa wędrująca grupa aktorów to szczególny mikrokosmos wolnych ludzi, w którym istnieją szczere przywiązania, w którym nie ma miejsca na interesowność ani oszustwo. Dzielą się tutaj sukcesem i goryczą porażki. Sam artysta włączył się w ten świat. Bateau Lavoir – ten dziwny, zniszczony budynek z ciemnymi klatkami schodowymi i krętymi korytarzami był domem bardzo różnorodnej grupy: artystów, poetów, kupców, woźnych…

Picasso dotkliwie, a nawet boleśnie odczuwał sprzeczności życia. Rozumiał, jak kruchy i iluzoryczny był stworzony przez niego świat komików, zagubiony w ogromnym, niespokojnym, zakurzonym świecie. Niepokój artysty odbija się na ukrytym smutku i ostrożności na twarzach jego bohaterów. W dużych kompozycjach programowych z „okresu różowego” – „Podróżujący komicy”, „Komicy odpoczywający” – być może szczególnie wyraźnie objawia się nastrój niepewności i niespokojnego oczekiwania.

Picasso dopuszcza możliwość szczęścia i harmonii jedynie w sytuacji rodzinnej. W szeregu dzieł, które można złączyć jedynie pod ogólnym tytułem „Rodzina komediantów”, rozwija własną wersję świętej rodziny. Tutaj jego bohaterowie zdają się być chronieni przed okrutną rzeczywistością przez ciepło miłości i czułość do dziecka.

Jest jeszcze inny temat, który przewija się przez wczesne lata Picassa i wyraża jego wiarę w dobro relacji międzyludzkich. W „okresie różowym” staje się dominujący. To temat przyjaźni, przyjaźni dwóch istot, gdzie silna, doświadczona wspiera i chroni słabą, bezbronną. Może to być starszy, doświadczony klaun i nieśmiały chłopiec, potężny sportowiec i delikatna akrobatka, osoba i zwierzę, np. „Chłopiec z koniem”.

Znaczący obraz „okresu różowego” - „Dziewczyny na balu” Ogromna igła kompozycyjnego myślenia Picassa objawia się tutaj z pełnym blaskiem. Struktura kompozycyjno-rytmiczna obrazu opiera się na plastycznym motywie kontrastu i jednocześnie równowagi jedności. Potężny sportowiec i krucha dziewczyna, masa sześcianu i nieuchwytna kruchość piłki, monolit męskiej postaci na sześcianie i szczupła sylwetka dziewczyny na kuli, kołyszącej się jak łodyga na wietrze. Usuń jeden z elementów obrazu - nastąpi katastrofa. Bez sportowca dziewczyna natychmiast straci równowagę, a bez jej niepewnej kruchości on upadnie, upadnie pod własnym ciężarem.

W „Dziewczynie na balu” Picasso jest szczególnie skojarzeniowy i metamorficzny. W obrazach dziewczyny i sportowca, ich kontrastach i powiązaniach, pojawiają się skojarzeniowe obrazy jedności i opozycji różnych zasad natury, życia i człowieka. Nasuwa się kolejny, głębszy ciąg skojarzeń, nawiązujący do symboliki średniowiecznej. W sportowcu można dostrzec alegorię męstwa, a w dziewczynie przy piłce szczęścia. Na obrazie widać już nowy kierunek myśli artystycznej Picassa - zainteresowanie klasyczną klarownością, równowagą i wewnętrzną harmonią. Namalowana na przełomie 1905 i 1905 roku „Dziewczyna na balu” stanowi początek tzw. pierwszego okresu klasycznego w twórczości artysty. Dążenie artysty w kierunku obrazów jasnych, harmonijnie integralnych i aktywnych napędzane było wiarą w dobro i rozsądek tkwiący w człowieku. Stąd w pracach Picassa z 1906 roku pojawiają się wizerunki doskonałych fizycznie dziewcząt i chłopców. Silni młodzi mężczyźni szybko idą w stronę widza, gotowi do akcji. Był to świat marzeń artysty, idealny świat ludzi wolnych i dumnych.

Rozpocząwszy jego tworzenie, Picasso nagle zatrzymuje się i rezygnuje ze wszystkiego. Jakby zabrakło mu sił, wiara słabnie, pojawia się rozczarowanie.

W 1907 roku ukazało się słynne „Les Demoiselles d'Avignon”. Artysta pracował nad nimi ponad rok – długo i starannie, bo nad innymi swoimi obrazami nie pracował wcześniej. Pierwszą reakcją opinii publicznej jest szok. Matisse był wściekły. Nawet większość moich znajomych nie przyjęła tej pracy. „Czuję się, jakbyś chciał nas nakarmić dębem albo benzyną” – powiedział artysta Georges Braque, nowy przyjaciel Picassa. Skandaliczny obraz, którego imię nadał poeta A. Salmon, był pierwszym krokiem malarstwa na drodze do kubizmu, a wielu krytyków sztuki uważa go za punkt wyjścia sztuki współczesnej.

Pablo Picasso (Picasso, Pablo) (1881-1973) – artysta francuski, z urodzenia Hiszpan. Rzeźbiarz, grafik, malarz, ceramik i projektant. Wraz z Georgesem Braque’em jest twórcą kubizmu.

Różowy okres” – konwencjonalna nazwa okresu twórczości Pablo Picasso. Okres ten ogranicza się do lat 1905-1906. Nazwa powstała w kontraście z definicją poprzedniego „okresu błękitu” w twórczości artysty (1904-1905), kiedy w jego palecie dominowały smutne barwy błękitu. W „okresie różowym” artysta preferował odcienie różowo-złote i różowo-szare, a bohaterami byli podróżujący komicy, tancerze i akrobaci; Malarstwo tego okresu przepojone jest duchem tragicznej samotności pokrzywdzonych. Smutek i bieda „okresu błękitu” ustąpiły miejsca obrazom z bardziej tętniącego życiem świata teatru i cyrku, a kolorystykę jego obrazów zaczęły wyznaczać delikatne odcienie różu, ochry i czerwieni. Słynny obraz Pabla Picassa „Dziewczyna na balu” uważany jest za przejście z okresu „niebieskiego” do „różowego”. Za prace” okres róż„Cyrk Medrano, położony u podnóża wzgórza Montmartre, zapewnił mnóstwo materiału. Wyjazd do Hiszpanii w 1906 roku dał nowy impuls do poszukiwań artysty i zakończył „różowy okres”.

Akrobaci (matka i syn)

Rodzina komików

Na początku XX wieku Picasso i jego przyjaciel C. Casajemas opuścili Hiszpanię i przybyli do Paryża. Tutaj Pablo zapoznaje się z twórczością francuskich impresjonistów, zwłaszcza A. Toulouse-Lautreca i E. Degasa, którzy w swoim czasie wywarli poważny wpływ na rozwój myśli twórczej artysty.

Niestety, zakochany w Francuzce i odrzucony przez nią, Casajemas popełnił samobójstwo w lutym 1901 roku. Oblicza prawdziwego życia i sztuki były dla Picassa zawsze nierozłączne, a to tragiczne wydarzenie, które głęboko wstrząsnęło artystą, znalazło odzwierciedlenie w jego kolejnych pracach.

Od 1901 roku z płócien Picassa zniknęły farby wielokolorowe, ustępując miejsca odcieniom niebiesko-zielonej palety. W twórczości artysty rozpoczyna się „niebieski” okres.

Głęboka, zimna i ponura gama szmaragdowych, niebieskich, niebieskich, zielonych kolorów i odcieni doskonale oddaje główne tematy twórczości Picassa tego okresu - ludzkie cierpienie, śmierć, starość, biedę i przygnębienie. Obrazy przepełnione są wizerunkami niewidomych, prostytutek, żebraków i alkoholików, przesiąknięte są poczuciem melancholii i beznadziei. W tym okresie artysta, nie przestając prowadzić bohemy, pracuje, tworząc do trzech obrazów dziennie. „Błękitny pokój” (1901), „Śniadanie dla niewidomych” (1903), „Żebrak z chłopcem” (1903), „Tragedia” (1903), „Dwa” (1904) i oczywiście słynny „ Absinthe Drinker” (1901 ) – to wszystko są wyraziste przykłady malarstwa z okresu „niebieskiego”.

W 1904 roku Picasso osiadł w Bateau Lavoir, słynnym hostelu na Montmartrze, gdzie schroniło się wielu artystów. W tym czasie poznaje swoją muzę – modelkę Fernandę Olivier, która stała się inspiracją dla wielu jego słynnych dzieł. A znajomość z poetami M. Jacobem i G. Apollinaire'em daje nowy temat, który ucieleśnia jego obrazy - cyrk i życie artystów cyrkowych. W ten sposób stopniowo nowe kolory zaczynają przenikać do życia i twórczości artysty. Okres „niebieski” ustępuje miejsca „różowemu” okresowi artystycznych poszukiwań mistrza.

W tym czasie artysta zwraca się w stronę bardziej wesołych tonów - różu, dymnego różu, złotego różu, ochry. Bohaterami obrazów są klauni, akrobaci, gimnastyczki, arlekiny: „Akrobata i młody arlekin” (1905), „Rodzina akrobatów z małpą” (1905), „Błazen” (1905). Temat romantycznego życia podróżujących artystów ukazuje jeden z jego najbardziej ikonicznych i rozpoznawalnych obrazów – „Dziewczyna na balu” (1905).

Później, pod koniec okresu „różowego”, artysta malował obrazy w duchu starożytnego dziedzictwa - „Dziewczyna z kozą” (1906), „Chłopiec prowadzący konia” (1906).

„Błękitny” i kolejne „różowe” okresy twórczego życia Pabla Picassa stały się wyrazem jego dążenia do przekazania nastroju i wizji świata za pomocą koloru.