Literatura rosyjska XX wieku: ogólna charakterystyka. Główne kierunki literatury rosyjskiej XX wieku. Literatura początku XX wieku. Krótki raport o literaturze XX wieku

W czasie, gdy Rosja uroczyście obchodziła początek nowego XX wieku, pisarze, których twórczość osiągnęła swój szczyt w XIX wieku – L. Tołstoj, Czechow, Korolenko – kontynuowali swoją działalność. Głos publicysty Tołstoja zabrzmiał na całym świecie, budząc w ludziach wstręt do przemocy, kłamstwa, niesprawiedliwości i nawołując do miłości, miłosierdzia i braterstwa. W 1903 roku, w wieku 75 lat, pisarz stworzył jedno ze swoich najlepszych opowiadań „Po balu”, a rok później ukończył pracę nad opowiadaniem „Hadji Murat”. Na początku XX wieku Czechow napisał swoje słynne, popularne do dziś sztuki teatralne „Trzy siostry” i „Wiśniowy sad”. Korolenko pracuje nad „Historią mojej współczesności”, nad artykułami i wspomnieniami.

Ale coraz bardziej zauważalni są poeci i prozaicy nowych pokoleń, których przeznaczeniem było związać swój los z XX wiekiem - M. Gorki, L. Andreev, I. Bunin, A. Kuprin. A. Blok, A. N. Tołstoj, później - V. Majakowski, S. Jesienin, M. Cwietajewa. M. Szołochow przychodzi do literatury. K. Paustowski, M. Bułhakow, A. Płatonow, N. Zabolotski, A. Twardowski i wreszcie – A. Sołżenicyn, W. Rasputin i inni.

Wiek XX to czas największych tragedii i osiągnięć w historii Rosji i ludzkości. Nie bez powodu Blok w swoim wierszu „Odwet” proroczo przepowiedział, że „czarna, ziemska krew” zapowiada „bezprecedensowe bunty” i „niesłychane zmiany”.

I rzeczywiście, niecałe cztery lata po napisaniu tych zdań wybuchła I wojna światowa, a trzy lata później dwie rewolucje – lutowa i październikowa 1917 r., które radykalnie zmieniły życie kraju: wielka i Rozpoczęła się tragiczna siedemdziesiąta rocznica władzy sowieckiej. 24 lata po rewolucji rozpoczęła się bezprecedensowa wojna na świecie z nazistowskimi Niemcami. Ileż umarłych literatury opłakiwało, ile złamanych istnień ludzkich przedstawiła! Lud odniósł zwycięstwo, ale jakim kosztem! Przeczytacie (lub ponownie przeczytacie) opowiadanie Szołochowa „Los człowieka”. Jego bohater podczas wojny stracił wszystko i pozory szczęścia znalazł jedynie w adoptowanym chłopcu. Wszystko, co istotne, co powstało w literaturze o Wielkiej Wojnie Ojczyźnianej, nosi w sobie odbicie epoki heroicznej i – powtarzamy – tragicznej.

Losy pisarzy XX wieku nie były łatwe. Martyrologium, opracowane niegdyś przez A. I. Hercena, było kontynuowane w XX wieku. W wieku czterdziestu lat, zasadniczo załamany trudami i cierpieniem, Blok zmarł. Nie mogąc znaleźć dla siebie miejsca we współczesnej rzeczywistości, Jesienin w wieku trzydziestu lat popełnił samobójstwo. Z powodu kłopotów osobistych 37-letni Majakowski zastrzelił się. Nie mogąc znieść trudów lat wojny i samotności, M. Cwietajewa, która wcześniej przez wiele lat przebywała na wygnaniu, powiesiła się w wieku 49 lat. Bunin, Kuprin i wielu innych pisarzy zostało zmuszonych do opuszczenia swojego rodzinnego kraju podczas wojny domowej. Kuprin wrócił do Związku Radzieckiego w 1937 roku, na krótko przed śmiercią, a Bunin zmarł w obcym kraju. A. I. Sołżenicyn spędził kilka lat jako więzień w Gułagu, a po wyjściu na wolność został wkrótce deportowany za granicę.

Popełnilibyśmy jednak nieodwracalny błąd, przedstawiając całą literaturę XX wieku w tak ponurym tonie. Nawet ci pisarze, którzy popadli w konflikt z władzą i sowiecką rzeczywistością, nie poddawali się rozpaczy. Z literatury XIX wieku, literatura rosyjska XX wieku przejęła pałeczkę wysokich ideałów, moralności i humanizmu. Łatwo to zobaczyć, czytając opowiadania i opowiadania „Dzieciństwo” M. Gorkiego, dzieła A. Kuprina, I. Bunina i innych pisarzy. „Ale wciąż… wciąż są przed nami światła!…” zawołał Korolenko. „Chmury nie zasłonią słońca, nie, nie!” - Gorky zdawał się go powtarzać. „Wymaż przypadkowe cechy, / A zobaczysz - świat jest piękny!” - te słowa należą do Bloka, który stworzył niejeden smutny, wręcz pesymistyczny wiersz. Literatura wzywała czytelników, aby się nie poddawali, aby przezwyciężyli niesamowite próby, które ich spotkały. Bunin przebywający na wygnaniu bardzo cenił poemat wojenny Twardowskiego „Wasilij Terkin”, którego bohaterem jest odporny rosyjski żołnierz. Pisarze tacy jak Majakowski, Szołochow, Paustowski, Twardowski, każdy na swój sposób, uczestniczyli w przemianach zachodzących w kraju, próbując swoimi artystycznymi słowami zaszczepić czytelnikom wiarę w przyszłość i zwiększyć ich życiową aktywność.

Zarówno w latach przedwojennych, jak i w czasie wojny, a także współcześnie literatura rosyjska zrobiła i robi wiele, aby w kraju zatriumfowała sprawiedliwość, czystość uczuć i relacji, aby wszystko, co oznacza krótki a zwięzłe słowo „zło” odchodzi w nieodwołalną przeszłość, - tyrania polityczna, chamstwo piłek ("Psie serce" Bułhakowa), cześć rangi, dochodząca do utraty ludzkiego wyglądu, aż do poniżenia (satyra Majakowskiego), egoizm, interesowność, zachłanność (Tadeusz z opowiadania Sołżenicyna „Dwór Matrenina”). Głęboki szacunek czytelnika zdobyli tacy bohaterowie literatury XX wieku, jak Andriej Sokołow z opowiadania Szołochowa „Los człowieka”, młody nauczyciel z opowiadania W. Rasputina „Lekcje francuskiego”, Matryona z opowiadania A. Sołżenicyna „Dvor Matrenina” i inne.

Rosyjscy pisarze XX wieku kontynuują i rozwijają realistyczne tradycje swoich poprzedników. Jednocześnie wielu z nich pisze w sposób romantyczny: K. Paustovsky. M. Prishvin, K). Kazakow.

A jaka różnorodność gatunków wyróżnia literaturę rosyjską XX wieku! Oto powieści (Gorky, Szołochow) i wiersze (Twardowski), opowiadania i opowieści - realistyczne (Bunin, Kuprin, Shukshin, Kazakow), satyryczne (Bułhakow), fantastyczne (Zielony); są tu dzieła dramatyczne (Marszak) oraz cykle powieści i opowiadań (W. Astafiew) i opowiadania (Bażow) oraz bogate teksty.

Rosyjscy pisarze XX wieku wzbogacili wizualne i ekspresyjne możliwości literatury muzykalnością, poezją pieśniową (Blok, Jesienin), potoczną i oratorską (Majakowski), skompresowaną, jakby skompresowaną do granic możliwości mową (Cwietajewa), roztopioną w tygiel talentów z mową ludową (Szołochow, Astafiew, Twardowski, Sołżenicyn).

„Nasze czasy są trochę trudne dla pióra…” V.V. Majakowski „Żadna literatura światowa XX wieku, z wyjątkiem rosyjskiej, nie znała tak obszernej listy mistrzów kultury, którzy zmarli przedwcześnie i wcześnie…” V.A. Chalmaev „XX wiek złamał nas wszystkich…” M.I. Cwietajewa Literatura XX wieku

Sytuacja historyczna w Rosji na początku XX w. Ostatnie lata XIX w. stały się punktem zwrotnym dla kultury rosyjskiej i zachodniej. Od lat 90. XIX wieku. aż do rewolucji październikowej 1917 r. zmienił się dosłownie każdy aspekt rosyjskiego życia, od ekonomii, polityki i nauki, po technologię, kulturę i sztukę. Nowy etap rozwoju historyczno-kulturowego był niezwykle dynamiczny, a jednocześnie niezwykle dramatyczny. Można powiedzieć, że Rosja w swoim punkcie zwrotnym wyprzedziła inne kraje pod względem tempa i głębokości zmian, a także ogromu konfliktów wewnętrznych.

I. Początek lat 90. XIX w. – 1905–1892 Kodeks praw Imperium Rosyjskiego: „obowiązek całkowitego posłuszeństwa carowi”, którego władzę uznano za „autokratyczną i nieograniczoną”. Produkcja przemysłowa rozwija się szybko. Rośnie świadomość społeczna nowej klasy, proletariatu. Pierwszy strajk polityczny w manufakturze Orekhovo-Zuevskaya. Sąd uznał żądania robotników za słuszne. Cesarz Mikołaj II. Powstały pierwsze partie polityczne: 1898 - Socjaldemokraci, 1905 - Konstytucyjni Demokraci, 1901 - Socjaldemokraci

Rewolucje Przewroty historyczne początku XX w. Lutowa rewolucja burżuazyjno-demokratyczna Październikowa rewolucja socjalistyczna Pierwsza rewolucja rosyjska

Nikołaj Bierdiajew „Była to epoka przebudzenia w Rosji niezależnej myśli filozoficznej, rozkwitu poezji i wyostrzenia wrażliwości estetycznej, niepokojów i poszukiwań religijnych, zainteresowania mistycyzmem i okultyzmem”. niezależną myśl filozoficzną w Rosji, rozkwit poezji i wyostrzenie wrażliwości estetycznej, niepokoje i poszukiwania religijne, zainteresowanie mistycyzmem i okultyzmem”.

Dziewiętnasty wiek…. Fragmenty przesądów rozsypały się w proch, Nauka zamieniła sen w prawdę: W parę, w telegraf, w fonograf, w telefon, Poznawszy skład gwiazd i życie bakterii. Świat starożytny prowadził do wiecznych tajemnic; Nowy świat dał umysłowi władzę nad naturą; Stulecia walki ukoronowały wszystkich wolnością. Pozostaje tylko połączyć wiedzę z tajemnicą. Zbliżamy się do końca, a nowa era nie może zagłuszyć aspiracji do wyższej sfery. (V.Bryusow)

Literaturę rosyjską przełomu wieków nazywa się srebrnym wiekiem - 1920.

Za początek „srebrnego wieku” poezji rosyjskiej uważa się artykuł D. Mereżkowskiego „Symbole”. Ojcem tego „terminu” jest rosyjski filozof Nikołaj Bierdiajew, który nazwał „srebrny wiek” refleksją, odrodzeniem „złotego wieku”. Jedną z najbardziej prawdopodobnych przyczyn jest kryzys epoki, napięta sytuacja historyczna.

Początek ery 1890 Nikołaj Minski „Światłem sumienia” (1890) Dmitrij Mereżkowski „O przyczynach upadku współczesnej literatury rosyjskiej” (1893) Walery Bryusow „Rosyjscy symboliści” (1894) Koniec ery 1921 śmierć Aleksandra Bloka i śmierć Mikołaja Gumilowa w 1921 r

Z francuskiego dekadencja; ze średniowiecznego łac. dekadencki upadek. Nastrój bierności, beznadziei, odrzucenia życia społecznego, chęć wycofania się w świat własnych przeżyć emocjonalnych. Sprzeciw wobec ogólnie przyjętej moralności „filistyńskiej”. Kult piękna jako wartości samowystarczalnej. Nihilistyczna wrogość do społeczeństwa, brak wiary i cynizm, szczególne „poczucie otchłani”. Dekadencja (koniec XIX i początek XX wieku)

Tekst dekadencki Opuszczona piłka na pustej pustyni, Jak myśli diabła... Wisiała na zawsze, wisi do dziś... Szaleństwo! B. szaleństwo! Jedna chwila zamarła - i trwa, Jak wieczna pokuta... Nie możesz płakać, nie możesz się modlić... Rozpacz! Och, rozpacz! Straszy kogoś męką, tak, potem zbawieniem... Nie trzeba kłamstw ani prawdy... Zapomnienia! Zapomnienie! Zamknij puste oczy mszyc i szczekania, martwy człowieku. Nie ma poranków, nie ma dni, są tylko noce. Koniec. Z. Gippius

Podobnie życie jest straszne nicością, I nawet nie jest to walka, ani cicha męka, Tylko niekończąca się nuda, I cicha groza jest pełna, Że zdaje się, że nie żyję, I serce przestało bić, I to tylko w rzeczywistości wciąż śnię o tym samym. A jeśli tam, gdzie jestem, Pan mnie ukarze tak jak tutaj, wtedy śmierć będzie jak moje życie i śmierć nie powie mi nic nowego. D. S. M. Ereżkowski

Realizm krytyczny (XIX w. - początek XX w.) Prawdziwe, obiektywne odzwierciedlenie rzeczywistości w jej historycznym rozwoju. Kontynuacja tradycji literatury rosyjskiej XIX wieku, krytyczne zrozumienie tego, co się dzieje. Charakter ludzki objawia się w organicznym związku z okolicznościami społecznymi. Zwróć szczególną uwagę na wewnętrzny świat człowieka. AP Czechow L.N. Tołstoj A.I. Kuprin I.A. Bunina

Gatunek – opowiadanie i opowiadanie. Fabuła została osłabiona. Interesuje go podświadomość, a nie „dialetyka duszy”, ciemne, instynktowne strony osobowości, spontaniczne uczucia, których sam człowiek nie rozumie. Na pierwszy plan wysuwa się wizerunek autora, zadaniem jest ukazanie własnego, subiektywnego postrzegania życia. Nie ma tu bezpośredniego stanowiska autora – wszystko schodzi w podtekst (filozoficzny, ideologiczny), wzrasta rola detalu. Techniki poetyckie przekształcają się w prozę. Realizm (neorealizm)

Wszystkie ruchy modernistyczne są bardzo różne, mają różne ideały, dążą do różnych celów, ale zgadzają się co do jednego: pracować nad rytmem, nad słowami, doprowadzić grę dźwięków do perfekcji. W tym czasie realistyczną erę kultury rosyjskiej zastąpiono modernistyczną. Modernizm to ogólna nazwa różnych ruchów w sztuce końca XIX i początku XX wieku, które głosiły zerwanie z realizmem, odrzucenie starych form i poszukiwanie nowych zasad estetycznych.

Symbolizm D. MereżkowskiD. Mereżkowski, Z. Gippius Z. Gippius, F. Sołogub, F. Sologub, V. Bryusov V. Bryusow, K. Balmont, K. Balmont A. BlokA. Blok, A. Bieły, A. Białe jajko. z gr. symbolon - znak, symbol.

Symbolika powstała we Francji w latach. XIX wiek.

Początki symboliki rosyjskiej we Francji. Arthur Rimbaud Paul Verlaine Charles Baudelaire Stéphane Mallarmé Założyciel symboliki - Charles Baudelaire

Manifesty literackie 1893. Artykuł D. S. Mereżkowskiego „O przyczynach upadku i nowych trendach we współczesnej literaturze rosyjskiej”. Modernizm otrzymuje uzasadnienie teoretyczne. Trzy główne elementy „nowej sztuki”: – treść mistyczna, – symbolizacja, – „ekspansja wrażliwości artystycznej” 1903. Artykuł Bryusova „Klucze tajemnic”. Literatura w swoim oddziaływaniu powinna być bliska muzyce. Poezja jest wyrazem duszy poety, tajemnic ludzkiego ducha.

Krajobraz symboliczny Nagranie dźwiękowe. Muzyka słowa jest ważna. „Język kapłański”: skomplikowany, metaforyczny. Odrodzenie sonetu, ronda, terzy... Osobliwość poetyki Antyteza 2 światów (dwóch światów): niezniszczalnego i realnego Symbolika koloru niebieski - rozczarowanie, separacja, otoczenie, świat materialny... biały - ideał, kobiecość, miłość, marzenie ... żółty - chorobowość, szaleństwo, dewiacja... czarny - tajemnica, dwoistość... czerwony - krew, katastrofa...

Symbol to obraz, który ma nieograniczoną liczbę znaczeń - „Symbol jest prawdziwy tylko wtedy, gdy jego znaczenie jest niewyczerpane” (Wiacz. Iwanow) - „Symbol jest oknem do nieskończoności” (F. Sologub) nie przekazuje obiektywna istota zjawiska, ale indywidualne wyobrażenie poety o świecie; obraz wymagający współtworzenia ze strony czytelnika. „Symbole nie mówią, ale cicho kiwają głowami” (Wiacz. Iwanow) M. Vrubel. Róża

Specyfika światopoglądu Świat jest niepoznawalny. Racjonalnie można zrozumieć tylko niższe formy życia, a nie „najwyższą rzeczywistość” (obszar „idei absolutnych”, „dusza świata”) W. Sołowjowa. Sztuka nie jest obrazem rzeczywistości, ale „pojmowaniem świata w inny, nieracjonalny sposób” (V.Ya. Bryusov) - poprzez duchowe doświadczenie człowieka i twórczą intuicję artysty. K. Somov „Błękitny ptak” 1918 Nadwrażliwa intuicja poety wyraża się poprzez symbol, który stara się oznaczyć to, co nieuchwytne

Starsi symboliści 1903 Bryusow „Klucze tajemnic”: Celem sztuki jest wyrażenie „ruchu duszy” poety, tajemnic ludzkiego ducha. Istota świata jest niepoznawalna rozumem, ale poznawalna intuicja. Sztuka to pojmowanie świata na inne, nieracjonalne sposoby. Zadaniem sztuki jest uchwycenie momentów wglądu i inspiracji.Kreacje artystyczne są uchylonymi drzwiami do Wieczności V. BryusovK. Balmont D. Mereżkowski Z. Gippius F. Sołogub

Młodzi Symboliści 1900 - przełom wieków Filozofia Włodzimierza Sołowjowa... Podeszliśmy - a woda była niebieska jak dwie rozlane ściany. A teraz w oddali tabernakulum staje się białe, I widać mgliste odległości... Boska jedność Wszechświata Duszą świata jest Wieczna Kobiecość. Społeczeństwo zbudowane jest na duchowych zasadach V. IwanowA. BelyA. Blok

II.1905 - 1911 Rok 1905 to jeden z kluczowych lat w historii Rosji.W tym roku miała miejsce rewolucja, która rozpoczęła się „Krwawą Niedzielą” 9 stycznia, opublikowano pierwszy manifest carski, ograniczający władzę monarchii w przychylność poddanych, ogłoszenie Dumy organem ustawodawczym władzy, zatwierdzenie wolności obywatelskiej, utworzenie rady ministrów na czele z Wittem, w Moskwie doszło do zbrojnego powstania, które było szczytem rewolucji, powstanie w Sewastopolu, itp.

Lata. Wojna rosyjsko-japońska

Specyfika poetyki Subiektywność i klarowność obrazów („piękna klarowność”) Dokładność szczegółów tworzących konkretny obraz Nie „chwiejne słowa”, ale słowa „o bardziej stabilnej treści” Gatunkowo-madrygalny Kult „pięknej przejrzystości”: poezję należy zrozumiałe, obrazy powinny być wyraźne. Odmowa tajemnicy, niejasności, dwuznaczności. Odrzucenie dualnych światów i akceptacja rzeczywistości we wszystkich jej przejawach.

Światopogląd Świat jest materialny, obiektywny; trzeba szukać wartości w świecie i uchwycić je za pomocą dokładnych i zrozumiałych obrazów. Miłość to uczucie ziemskie, a nie wgląd w inne światy K.M. Roerich „Goście zagraniczni” „Wśród akmeistów róża znów stała się dobra sama w sobie, dzięki płatkom, zapachom i kolorowi, a nie dzięki możliwym podobieństwom do mistycznej miłości czy czegokolwiek innego” (S. Gorodetsky)

Przedstawiciele „Warsztatu Poetów” N. Gumilowa. AchmatowaO. MandelstamS. Gorodets Acmeism wyróżniał się na tle symboliki. Krytykuje niejasność języka symbolistycznego. Wyzwolenie poezji od symbolicznych impulsów ku „ideałowi”, od polisemii obrazów. Wróć do świata materialnego, obiektu, dokładnego znaczenia słowa

Kryzys roku symboliki. Artykuł A. Bloka „O obecnym stanie symboliki rosyjskiej” 1911. Pojawia się najbardziej radykalny kierunek, zaprzeczający całej dotychczasowej kulturze, awangarda - futuryzm. W Chlebnikowie, W. Majakowskim, I. Siewierianinie. III – lata 20. XX w. V ChlebnikowW. Majakowski I. Siewierianin

Futuryzm (z łac. Futurum - przyszłość) V. Mayakovsky V. Khlebnikov I. Severyanin lata

Futuryzm narodził się we Włoszech w latach dwudziestych XX wieku.

Początki rosyjskiego futuryzmu Włochy rok F. Marinetti „Manifest futuryzmu”: odrzucenie tradycyjnych wartości estetycznych i doświadczenia całej dotychczasowej literatury „Do tej pory literatura gloryfikowała przemyślaną bezczynność, wrażliwość i sen, głosimy agresywne działanie, gorączkową bezsenność , chód gimnastyczny, niebezpieczny skok, policzek i uderzenie.” „Samochód wyścigowy... piękniejszy niż Nike z Samotraki...” odwaga, zuchwałość, bunt „Odtąd nie ma piękna poza walką. Nie ma arcydzieła, jeśli nie ma agresywnego ducha…” eksperymenty literackie

Manifesty literackie Odrzuć tradycję literacką Nakazujemy szanować prawa poetów: Zwiększać objętość słownictwa o słowa arbitralne i pochodne (Innowacja słów) rok. „Uderzenie w twarz gustowi opinii publicznej” „Przeszłość jest ciasna. Akademia i Puszkin są bardziej niezrozumiałe niż hieroglify. Porzućcie Puszkina, Dostojewskiego, Tołstoja itd. z parowca nowoczesności.” Odkrywanie sztuki na nowo

Policzek wymierzony w gust opinii publicznej. Czytanie naszego nowego pierwszego nieoczekiwanego. Tylko my jesteśmy twarzą naszych czasów. Róg czasu dmie dla nas w sztuce słowa. Przeszłość jest ciasna. Akademia i Puszkin są bardziej niezrozumiałe niż hieroglify. Porzućcie Puszkina, Dostojewskiego, Tołstoja itd. z Parowca Nowoczesności. Kto nie zapomina swojej pierwszej miłości, nie pozna swojej ostatniej. Kto, naiwny, zamieni swoją ostatnią miłość w perfumowe cudzołóstwo Balmonta? Czy jest to odzwierciedleniem dzisiejszej odważnej duszy? Kto, tchórz, bałby się ukraść papierową zbroję z czarnego płaszcza wojownika Bryusowa? A może są to wschody nieznanych piękności? Umyjcie ręce, które dotknęły brudnego śluzu książek napisanych przez niezliczonych Leonidów Andreevów. Wszystkim tym Maksymowi Gorkiemu, Kuprinowi, Blokowi, Sołłogubowi, Remizowowi, Awierczenkowi, Czernysowi, Kuzminowi, Buninowi i tak dalej. i tak dalej. Wystarczy dacza nad rzeką. Oto nagroda, jaką los daje krawcom. Z wysokości drapaczy chmur patrzymy na ich znikomość!...

Nakazujemy poszanowanie praw poetów: 1. Zwiększanie objętości słownictwa o słowa dowolne i pochodne (innowacja słowna). 2. Nieprzezwyciężona nienawiść do języka, który istniał przed nimi. 3. Z przerażeniem zdejmij ze swojego dumnego czoła wieniec groszowej chwały, który wykonałeś z mioteł kąpielowych. 4. Stań na skale słowa „my” pośród morza gwizdów i oburzenia. A jeśli brudne piętna waszego „zdrowego rozsądku” i „dobrego gustu” nadal pozostają w naszych wersach, to po raz pierwszy Błyskawice Nowego Nadchodzącego Piękna Samowartościowego (Samowartościowego) Słowa już na nich trzepoczą . D. Burliuk, Aleksander Kruchenykh, V. Mayakovsky, Viktor Khlebnikov Moskwa grudzień

Estetyczne zasady futuryzmu 1. Stosunek do poprzednich i innych kultur, epok i tradycji: deklaratywne „zerwanie” z dotychczasową tradycją; rewolucyjna innowacja w poezji; zniszczenie starych norm. 2.Stosunek do rzeczywistości: rewolucyjna transformacja. 3. Spojrzenie na powołanie poety: poeta-buntownik, rewolucjonista, współtwórca nowej rzeczywistości. 4. Spojrzenie na proces historyczny: wieczny postęp, zaprzeczenie przeszłości w imię teraźniejszości i teraźniejszości w imię przyszłości. 5. Pokrewny rodzaj sztuki: malarstwo. 6. Problem relacji „nazwa” do „rzeczy”: zderzenie nazywania i pokazywania rzeczy, metaforyzacja rzeczywistości.

Główne cechy: Zaprzeczanie wartości literatury klasycznej. Kult technologii i industrializacji. Szokujące zachowanie, szokujące zachowanie, skandal jako główny sposób na osiągnięcie popularności. Kult tworzenia słowa: „nowi” ludzie potrzebują „nowego”, „zawiłego” języka. Odrzucenie tradycji. Zniszczenie istniejącego systemu gatunków.

I. Severyanin Egofuturyzm Bunin I.A.: „Czego nie zrobiliśmy w ostatnich latach z naszą literaturą? I doszli do najbardziej płaskiego chuligaństwa, zwanego absurdalnym słowem „futuryzm”. Northerner pozostał jedynym ego-futurystą, który przeszedł do historii poezji rosyjskiej. Jego wiersze, mimo całej pretensjonalności i często wulgarności, wyróżniały się bezwarunkową melodyjnością, dźwięcznością i lekkością.

W hałaśliwej sukni z mory, w hałaśliwej sukni z mory. Wzdłuż zalanej słońcem alei mijasz morze... Twoja suknia jest przepiękna, Twoja talma jest lazurowa. A piaszczysta ścieżka jest usiana liśćmi - Jak nogi pająka, jak futro jaguara. Dla wyrafinowanej kobiety noc jest zawsze nowożeńska... Uniesienie miłości jest ci przeznaczone przez los... W hałaśliwej sukni morowej, w hałaśliwej sukni morowej -

Manifesty literackie Na rozwój ruchu duży wpływ miała twórczość teoretyczna i twórczość poetycka S.A. Jesienina, który stanowił trzon stowarzyszenia. W pracy teoretycznej „Klucze Maryi” (1920) Jesienin buduje swoją poetykę obrazu: „Obraz z ciała można nazwać ekranem powitalnym, obraz z ducha to statek, a trzeci obraz z umysł jest anielski.” Podobnie jak inne wyobrażeniowe deklaracje, „Klucze Maryi” mają charakter polemiczny: „Podążając za Klujewem, głupi futuryzm skręcił kark”. Mitologia ludowa była jednym z głównych źródeł obrazów Jesienina, a mitologiczna paralela „natura - człowiek” stała się podstawą jego poetyckiego światopoglądu. Wydawnictwo „Imaginists” opublikowało jego zbiory „Treryaditsa”, „Radunitsa”, „Przemienienie” (wszystkie - 1921) i poemat dramatyczny „Pugaczow” (1922).

Nikołaj Aleksiejewicz Klyuev Oreszyn Piotr Wasiljewicz Jesienin Siergiej Aleksandrowicz Jesteśmy chmurami wczesnego poranka, wschodem zroszonej wiosny N. Gumilow Poeci neochłopi

W literaturze rosyjskiej XX wieku można wyróżnić kilka okresów. Pierwsze dwie dekady nazwano „srebrnym wiekiem”: była to era szybkiego rozwoju trendów literackich, pojawienia się całej galaktyki genialnych Mistrzów Słowa. Literatura tego okresu obnażyła głębokie sprzeczności, jakie powstały w ówczesnym społeczeństwie. Pisarze nie zadowalali się już klasycznymi kanonami, rozpoczęły się poszukiwania nowych form i nowych idei. Na pierwszy plan wysuwają się uniwersalne, filozoficzne tematy dotyczące sensu istnienia, moralności i duchowości. Zaczęło pojawiać się coraz więcej tematów religijnych.

Wyraźnie zidentyfikowano trzy główne nurty literackie: realizm, modernizm i rosyjską awangardę. Odradzają się także zasady romantyzmu, co jest szczególnie wyraźnie widoczne w pracach V. Korolenki i A. Greena.

W latach trzydziestych nastąpił „wielki punkt zwrotny”: represjom poddano tysiące przedstawicieli inteligencji, a istnienie ostrej cenzury spowolniło rozwój procesów literackich.

Wraz z początkiem Wielkiej Wojny Ojczyźnianej w literaturze rosyjskiej pojawił się nowy kierunek - wojskowy. Początkowo popularne były gatunki bliskie dziennikarstwu – felietony, eseje, reportaże. Później pojawiły się monumentalne obrazy, które uchwyciły wszystkie okropności wojny i walkę z faszyzmem. Są to dzieła L. Andriejewa, F. Abramowa, W. Astafiewa, J. Bondariewa, W. Bykowa.

Druga połowa XX wieku charakteryzuje się różnorodnością i niespójnością. Wynika to w dużej mierze z faktu, że rozwój literatury był w dużej mierze zdeterminowany przez struktury rządzące. Dlatego jest taka nierówność: teraz dominacja ideologiczna, teraz całkowita emancypacja, teraz rozkazujący krzyk cenzury, teraz relaks.

Rosyjscy pisarze XX wieku

M. Gorki- jeden z najważniejszych pisarzy i myślicieli początku stulecia. Uznawany za twórcę takiego nurtu literackiego jak socrealizm. Jego dzieła stały się „szkołą doskonałości” dla pisarzy nowej ery. A twórczość Gorkiego miała ogromny wpływ na rozwój kultury światowej. Jego powieści i opowiadania zostały przetłumaczone na wiele języków i stały się pomostem łączącym rewolucję rosyjską z kulturą światową.

Wybrane prace:

L.N.Andreev. Twórczość tego pisarza jest jedną z pierwszych „jaskółek” emigracyjnej literatury rosyjskiej. Twórczość Andreeva harmonijnie wpisuje się w koncepcję realizmu krytycznego, który obnażył tragedię niesprawiedliwości społecznej. Ale po dołączeniu do szeregów białej emigracji Andreev został na długo zapomniany. Chociaż znaczenie jego twórczości miało ogromny wpływ na rozwój koncepcji sztuki realistycznej.

Wybrana praca:

sztuczna inteligencja Kuprina. Nazwisko tego największego pisarza jest niezasłużenie klasyfikowane niżej niż nazwiska L. Tołstoja czy M. Gorkiego. Jednocześnie twórczość Kuprina jest żywym przykładem sztuki oryginalnej, prawdziwie rosyjskiej, inteligentnej sztuki. Główne tematy jego twórczości: miłość, cechy rosyjskiego kapitalizmu, problemy armii rosyjskiej. W ślad za Puszkinem i Dostojewskim A. Kuprin przywiązuje dużą wagę do tematu „małego człowieka”. Pisarz napisał także wiele opowiadań specjalnie dla dzieci.

Wybrane prace:

K.G.Paustowski- niesamowity pisarz, któremu udało się zachować oryginalność, pozostać wiernym sobie. W jego twórczości nie ma rewolucyjnego patosu, głośnych haseł i idei socjalistycznych. Główną zasługą Paustowskiego jest to, że wszystkie jego opowiadania i powieści wydają się być standardami pejzażu, prozy lirycznej.

Wybrane prace:

MAMA. Szołochow- wielki rosyjski pisarz, którego wkład w rozwój literatury światowej jest nie do przecenienia. Szołochow, podążając za L. Tołstojem, tworzy niesamowite monumentalne płótna przedstawiające życie Rosjan w najbardziej krytycznych momentach historii. Szołochow zapisał się także w historii literatury rosyjskiej jako piosenkarz swojej ojczyzny – na przykładzie życia regionu dońskiego pisarz był w stanie ukazać całą głębię procesów historycznych.

Biografia:

Wybrane prace:

NA. Twardowski- najwybitniejszy przedstawiciel literatury epoki sowieckiej, literatury socrealizmu. Jego twórczość poruszała najpilniejsze problemy: kolektywizację, represje, ekscesy idei socjalizmu. Jako redaktor naczelny magazynu New World A. Tvardovsky ujawnił światu nazwiska wielu „zakazanych” pisarzy. To w jego lekkim ręku zaczęto publikować A. Sołżenicyna.

Sam A. Twardowski pozostał w historii literatury jako autor najbardziej lirycznego dramatu o wojnie - wiersza „Wasilij Terkin”.

Wybrana praca:

B.L.Pasternak jest jednym z niewielu rosyjskich pisarzy, którzy otrzymali literacką Nagrodę Nobla za powieść Doktor Żywago. Znany także jako poeta i tłumacz.

Wybrana praca:

MAMA. Bułhakow... Być może w literaturze światowej nie ma bardziej omawianego pisarza niż M. A. Bułhakow. Genialny prozaik i dramaturg pozostawił wiele tajemnic dla przyszłych pokoleń. W jego twórczości harmonijnie splatały się idee humanizmu i religii, bezwzględna satyra i współczucie dla człowieka, tragedia rosyjskiej inteligencji i niepohamowany patriotyzm.

Wybrane prace:

wiceprezes Astafiew- rosyjski pisarz, którego twórczość skupiała się na dwóch głównych tematach: wojna i rosyjska wieś. Co więcej, wszystkie jego opowiadania i powieści są realizmem w jego najbardziej żywym wykonaniu.

Wybrana praca:

- jedna z najbardziej masywnych postaci rosyjskiej literatury radzieckiej i być może najsłynniejszy pisarz tureckojęzyczny. Jego prace przedstawiają różne okresy historii ZSRR. Ale główną zasługą Ajtmatowa jest to, że jak nikt inny był w stanie barwnie i żywo ucieleśnić na stronach piękno swojej ojczyzny.

Wybrana praca:

Wraz z upadkiem ZSRR literatura rosyjska weszła w zupełnie nowy etap swojego rozwoju. Ścisła cenzura i orientacja ideologiczna należą już do przeszłości. Nowo odkryta wolność słowa stała się punktem wyjścia do wyłonienia się całej galaktyki pisarzy nowego pokolenia i nowych kierunków: postmodernizmu, realizmu magicznego, awangardy i innych.

LITERATURA KONIEC XIX – POCZĄTEK XX WIEKU

Ponad osiemdziesiąt lat temu Alexander Blok wyraził nadzieję na uwagę i zrozumienie swoich przyszłych czytelników. Piętnaście lat później inny poeta Władimir Majakowski, podsumowując rezultaty swojej twórczości literackiej, zwrócił się bezpośrednio do swoich „drogich towarzyszy i potomków”. Poeci powierzają ludziom przyszłości to, co najważniejsze: swoje książki, a w nich wszystko, do czego dążyli, o czym myśleli, co czuli ludzie żyjący w „pięknym i wściekłym” XX wieku. A dzisiaj, kiedy stoimy na progu nowego tysiąclecia, „wy, z innego pokolenia”, sama historia dała możliwość spojrzenia na mijające stulecie w perspektywie historycznej i odkrycia literatury rosyjskiej XX wieku.

Jedną z najbardziej uderzających i tajemniczych stron kultury rosyjskiej jest początek stulecia. Dziś okres ten nazywany jest „srebrnym wiekiem” literatury rosyjskiej, po „złotym” XIX, kiedy panowali Puszkin, Gogol, Turgieniew, Dostojewski i Tołstoj. Jednak słuszniej byłoby nazwać „srebrnym wiekiem” nie całą literaturę, ale przede wszystkim poezję, jak to robili uczestnicy ruchu literackiego tamtej epoki. Poezja, która aktywnie poszukiwała nowych dróg rozwoju, po raz pierwszy po epoce Puszkina na początku XX wieku. wysunął się na pierwszy plan procesu literackiego. Musimy pamiętać, że określenie „srebrny wiek” jest umowne, lecz znamienne jest, że już sam wybór tej cechy był hołdem dla jego poprzedników, przede wszystkim A.S. Puszkin (więcej na ten temat w rozdziałach o poezji).

Jednak na przełomie XIX i XX w. literatura rozwijała się w innych niż dotychczas warunkach historycznych. Jeśli szukać słowa charakteryzującego najważniejsze cechy rozpatrywanego okresu, będzie to słowo kryzys. Wielkie odkrycia naukowe wstrząsnęły klasycznymi wyobrażeniami o budowie świata i doprowadziły do ​​paradoksalnego wniosku: „materia zniknęła”. Jak napisał E. Zamiatin na początku lat dwudziestych, „nauka ścisła wysadziła w powietrze samą rzeczywistość materii”, „dziś samo życie przestało być płaskie i rzeczywiste: jest rzutowane nie na poprzednie stałe, ale na dynamiczne współrzędne” i najsłynniejsze rzeczy w tej nowej projekcji wydają się dziwnie znajome, fantastyczne. Oznacza to – kontynuuje pisarz – że przed literaturą pojawiły się nowe latarnie: od przedstawienia życia codziennego – przez egzystencję, przez filozofię, po łączenie rzeczywistości i fikcji, od analizy zjawisk – po ich syntezę. Konkluzja Zamiatina, że ​​„realizm nie ma korzeni”, jest słuszna, choć na pierwszy rzut oka niezwykła, jeśli przez realizm rozumiemy „jeden nagi obraz życia codziennego”. Nowa wizja świata wyznaczy zatem nowe oblicze realizmu XX wieku, który będzie znacząco różnił się od realizmu klasycznego swoich poprzedników swoją „nowoczesnością” (definicja I. Bunina). Pojawiający się trend w kierunku odnowy realizmu pod koniec XIX wieku. V.V. wnikliwie zauważył Rozanow. „...Po naturalizmie, odbiciu rzeczywistości, naturalne jest oczekiwanie idealizmu, wglądu w jego znaczenie... Wielowiekowe nurty historii i filozofii - oto, co prawdopodobnie stanie się w niedalekiej przyszłości ulubionym tematem nasze studium... Polityka w wysokim tego słowa znaczeniu, w znaczeniu wnikania w bieg historii i wywierania na nią wpływu, oraz filozofia jako potrzeba ginącej duszy zachłannie pragnącej zbawienia - oto cel, który nieodparcie przyciąga nas sobie…” – napisał V.V. Rozanov (moja kursywa - L. T.).

Kryzys wiary miał druzgocące skutki dla ducha ludzkiego („Bóg umarł!” – wykrzyknął Nietzsche). Doprowadziło to do tego, że człowiek XX wieku. Zaczął coraz bardziej odczuwać wpływ idei niereligijnych i, co naprawdę przerażające, niemoralnych, gdyż – jak przewidywał Dostojewski – jeśli Boga nie ma, to „wszystko jest dozwolone”. Kult przyjemności zmysłowych, przeprosiny Zła i śmierci, gloryfikacja własnej woli jednostki, uznanie prawa do przemocy, która przerodziła się w terror – wszystkie te cechy, świadczące o najgłębszym kryzysie świadomości, będą być charakterystyczne nie tylko dla poezji modernistów.

Na początku XX wieku. Rosją wstrząsnęły ostre konflikty społeczne: wojna z Japonią, I wojna światowa, wewnętrzne sprzeczności, a w rezultacie zasięg ruchu ludowego i rewolucji. Nasiliło się zderzenie idei, powstały ruchy i partie polityczne, które starały się wpływać na umysły ludzi i rozwój kraju. Wszystko to nie mogło nie wywołać poczucia niestabilności, kruchości istnienia, tragicznej niezgody między człowiekiem a nim samym. „Atlantyda” – takie prorocze imię otrzyma statek, na którym rozegra się dramat życia i śmierci, I. Bunin w opowiadaniu „Dżentelmen z San Francisco”, podkreślając tragiczny wydźwięk dzieła opisem Diabeł czuwający nad ludzkimi losami.

Każda epoka literacka ma swój system wartości, centrum (filozofowie nazywają to aksjologicznym, wartościującym), do którego w ten czy inny sposób zbiegają się wszystkie ścieżki twórczości artystycznej. Takim ośrodkiem, który określił wiele charakterystycznych cech literatury rosyjskiej XX wieku, była Historia z jej niespotykanymi kataklizmami społeczno-historycznymi i duchowymi, które wciągały w swoją orbitę wszystkich - od konkretnej osoby po naród i państwo. Jeżeli V.G. Bieliński nazwał swój XIX wiek przede wszystkim historycznym, definicja ta jest tym bardziej prawdziwa w odniesieniu do XX wieku z jego nowym światopoglądem, którego podstawą była idea stale przyspieszającego ruchu historycznego. Sam czas po raz kolejny wysunął na pierwszy plan problem historycznej drogi Rosji, zmuszając do poszukiwania odpowiedzi na prorocze pytanie Puszkina: „Gdzie galopujesz, dumny koniu, i gdzie kopytami postawisz?” Początek XX wieku obfitował w przepowiednie „bezprecedensowych zamieszek” i „niesłychanych pożarów”, będących zapowiedzią „odpłaty”, jak proroczo powiedział A. Blok w swoim niedokończonym wierszu pod tym samym tytułem. Powszechnie znana jest koncepcja B. Zajcewa, że ​​rewolucjonizm skrzywdził („zranił”) wszystkich, niezależnie od ich politycznego stosunku do wydarzeń. „Przez rewolucję jako stan umysłu” - tak współczesny badacz zdefiniował jedną z charakterystycznych cech ówczesnego „dobrobytu” człowieka. Przyszłość Rosji i narodu rosyjskiego, los wartości moralnych w punkcie zwrotnym historii, związek człowieka z prawdziwą historią, niezrozumiała „różnorodność” charakteru narodowego – żaden artysta nie mógł uniknąć odpowiedzi na te „przeklęte pytania” myśli rosyjskiej. Tak więc w literaturze początku stulecia nie tylko przejawiło się tradycyjne zainteresowanie historią sztuką rosyjską, ale ukształtowała się szczególna jakość świadomości artystycznej, którą można określić jako świadomość historyczną. Jednocześnie nie należy we wszystkich dziełach szukać bezpośrednich odniesień do konkretnych wydarzeń, problemów, konfliktów i bohaterów. Historia dla literatury jest przede wszystkim jej „tajemną myślą”, dla pisarzy jest ważna jako impuls do myślenia o tajemnicach istnienia, do zrozumienia psychologii i życia ducha „człowieka historycznego”.

Ale rosyjski pisarz raczej nie uważałby się za człowieka, który spełnił swoje przeznaczenie, gdyby nie szukał siebie (czasami z trudem, a nawet boleśnie) i nie zaproponował człowiekowi swojego zrozumienia drogi wyjścia w dobie kryzysu.

Bez słońca bylibyśmy mrocznymi niewolnikami,

Nie do zrozumienia jest, że istnieje promienny dzień.

K. Balmonta

Osoba, która utraciła integralność, w sytuacji globalnego kryzysu ducha, świadomości, kultury, porządku społecznego i poszukiwania wyjścia z tego kryzysu, pragnienia ideału, harmonii – tak można określić najważniejsze kierunki myśli artystycznej epoki pogranicza.

Literatura końca XIX - początków XX wieku. - zjawisko niezwykle złożone, ostro sprzeczne, ale także zasadniczo zjednoczone, ponieważ wszystkie kierunki sztuki rosyjskiej rozwijały się we wspólnej atmosferze społecznej i kulturowej i na swój sposób odpowiadały na te same trudne pytania stawiane przez czas. Na przykład nie tylko dzieła W. Majakowskiego czy M. Gorkiego, którzy widzieli wyjście z kryzysu w przemianach społecznych, przesiąknięte są ideą odrzucenia otaczającego świata, ale także wiersze jednego twórców rosyjskiej symboliki D. Mereżkowskiego:

Więc życie w nicości jest straszne,

I nawet nie walczyć, ani dręczyć,

Ale tylko niekończąca się nuda i cichy horror.

Liryczny bohater A. Bloka wyraził zamęt osoby opuszczającej świat znanych, ustalonych wartości „w wilgotną noc”, tracąc wiarę w samo życie:

Noc, ulica, latarnia, apteka,

Bezsensowne i słabe światło.

Żyj co najmniej kolejne ćwierć wieku -

Wszystko będzie takie. Nie ma żadnego rezultatu.

Jakie to wszystko jest przerażające! Jak dziki! - Podaj mi rękę, towarzyszu, przyjacielu! Zapomnijmy znowu o sobie!

O ile artyści w większości byli jednomyślni w ocenie teraźniejszości, o tyle współcześni pisarze odpowiadali na pytanie o przyszłość i sposoby jej osiągnięcia inaczej. Symboliści weszli do stworzonego przez twórczą wyobraźnię „Pałacu Piękna”, do mistycznych „innych światów”, do muzyki wiersza. M. Gorki pokładał nadzieję w umyśle, talencie i zasadach działania człowieka, który w swoich dziełach wyśpiewywał moc Człowieka. Marzenie o harmonii człowieka ze światem przyrody, o uzdrawiającej mocy sztuki, religii, miłości i wątpliwości co do możliwości realizacji tego marzenia przenikają książki I. Bunina, A. Kuprina, L. Andreeva. Liryczny bohater W. Majakowskiego czuł się „głosem ulicy bez języka”, biorąc na swoje barki cały ciężar buntu przeciwko podstawom wszechświata („precz z tym!”). Ideałem Rusi jest „kraj perkalu brzozowego”, ideę jedności wszystkich istot żywych można usłyszeć w wierszach S. Jesienina. Proletariaccy poeci wyszli z wiarą w możliwość społecznej przebudowy życia i wezwaniem do własnoręcznego wykucia „kluczy szczęścia”. Naturalnie, literatura nie dawała odpowiedzi w formie logicznej, choć niezwykle interesujące są także dziennikarskie wypowiedzi pisarzy, ich pamiętniki i wspomnienia, bez których nie sposób wyobrazić sobie kultury rosyjskiej początku stulecia. Cechą epoki było równoległe istnienie i walka nurtów literackich, łączących pisarzy o podobnych poglądach na temat roli twórczości, najważniejszych zasad rozumienia świata, sposobów przedstawiania osobowości, preferencji w wyborze gatunków, stylów i formy opowiadania historii. Cechą charakterystyczną literatury początku stulecia stała się różnorodność estetyczna i ostre rozgraniczenie sił literackich.

1. Jak rozumiesz znaczenie terminu „srebrny wiek”? Czy w literaturze XIX wieku są jakieś wspólne cechy? a w literaturze początku XX wieku? Czy pojęcia „literatura srebrnego wieku” i „literatura przełomu wieków” są tożsame?
2. Proszę opowiedzieć o warunkach rozwoju literatury na przełomie XIX i XX wieku. Jak rozumiesz pojęcie „świadomości historycznej” literatury?
3. Czy Twoim zdaniem humanistyczny wątek „małego człowieka” rozwinął się w literaturze „srebrnej epoki”? Poprzyj swoją tezę konkretnymi przykładami. Pamiętajcie o dziełach A. Kuprina (na przykład „Bransoletka z granatów”, „Biały pudel”, „Gambrinus”), M. Gorkiego („Konovalov”, „Na niższych głębokościach”) itp.
4. Wybierz materiał do eseju „Myśl o Rosji” w twórczości pisarzy początku XX wieku.
5. Scharakteryzuj dwa główne ruchy literackie początku XX wieku. - realizm i modernizm. Poniższe rozdziały pomogą Ci przygotować to zadanie.

Przeszukano tutaj:

• Literatura końca XIX i początku XX wieku
• ogólna charakterystyka literatury rosyjskiej końca XIX i początku XX wieku
• literatury końca XIX wieku

Wprowadzenie…………………………………………………………………………….…..3

1. Literatura pierwszej połowy XX wieku…………………………….………4

2. Modernizm jako kierunek w literaturze……………………………..……7

3. Technika „Strumień Świadomości”…………………………………………………………….10

Zakończenie……………………………………………………………...…………………..15

Wykaz wykorzystanej literatury……………………….……………………..16

Wstęp

Głównym kierunkiem literatury XX wieku jest modernizm, obejmujący nie tylko sferę literatury, ale także sztuki i kultury minionego stulecia. W ramach modernizmu kształtują się szkoły literackie, takie jak surrealizm, Dadaizm i ekspresjonizm, które mają znaczący wpływ na powieściopisarstwo, dramat i poezję.

Innowacyjna reforma gatunku powieściowego wyraża się w powstaniu literatury „strumienia świadomości”, która zmienia samą koncepcję gatunku, kategorie czasu i przestrzeni w powieści, interakcję bohatera i autora oraz styl narracji.

Twórcami i teoretykami tej literatury są D. Joyce, W. Wolfe i M. Proust, jednak strategia narracyjna „strumienia świadomości” wpływa na cały proces literacki jako całość.

Proza filozoficzna początku XX wieku nabrała cech „powieści kulturalnej”, powieści te łączą w swoich gatunkowych modyfikacjach eseizm, historię rozwoju osobowości, spowiedź i publicystykę. T. Mann zdefiniuje ten rodzaj prozy jako „powieść intelektualną”.

Estetyzacja świadomości artystycznej w powieści modernistycznej i intelektualnej mówi o powstaniu „literatury elitarnej”, gdzie celem pisarza staje się problem poszukiwań duchowych, „super zadanie”, niemożność rozwiązania, co prowadzi do porzucenia irytujących , prosta dydaktyka powieści XIX-wiecznej.

Literatura „straconego pokolenia” i proza ​​psychologiczna zachowują aktualne wątki historyczne i społeczne. Literatura ta stawia sobie za zadanie zbadanie współczesnego społeczeństwa i współczesnego bohatera.

Ogólnie rzecz biorąc, proces literacki pierwszej połowy XX wieku charakteryzuje się różnorodnością i szerokością nowatorskich zjawisk, jasnymi nazwami i stanowi bogaty materiał do badań.

1. Literatura pierwszej połowy XX wiek.

Nadejście XXI wieku sprawia, że ​​wiek XX staje się poprzednim, tak jak wiek XIX był przeszłością w stosunku do wieku XX. Zmiana stuleci zawsze powodowała podsumowania i pojawianie się założeń prognostycznych na temat przyszłości. Założenie, że wiek XX będzie inny niż wiek XIX, pojawiło się jeszcze zanim się rozpoczął. Kryzys cywilizacyjny, który romantycy intuicyjnie przewidywali, został w pełni zrealizowany w mijającym stuleciu: rozpoczyna się wojną anglo-burską, następnie pogrąża się w dwóch wojnach światowych, groźbie entropii atomowej i ogromnej liczbie lokalnych konfliktów militarnych.

Przekonanie, że rozkwit nauk przyrodniczych i nowe odkrycia z pewnością zmienią życie ludzi na lepsze, jest niszczone przez praktykę historyczną. Chronologia XX wieku odsłoniła gorzką prawdę: w procesie udoskonalania technologii zatracana jest humanistyczna treść ludzkiej egzystencji. Idea ta staje się tautologiczna już pod koniec XX wieku. Jednak filozofowie i artyści przeczuwali, że obrali błędną drogę już wcześniej, gdy kończył się wiek XIX, a zaczynał nowy. F. Nietzsche pisał, że cywilizacja to cienka warstwa złocenia na zwierzęcej istocie człowieka, a O. Spengler w swoim dziele „Przyczynowość i los. Upadek Europy” (1923) mówił o fatalnej i nieuniknionej śmierci kultury europejskiej.

Pierwsza wojna światowa, niszcząc w miarę stabilne XIX-wieczne stosunki społeczne i państwowe, postawiła ludzi przed nieubłaganą koniecznością rewizji dotychczasowych wartości, poszukiwania własnego miejsca w zmienionej rzeczywistości oraz zrozumienia, że ​​świat zewnętrzny jest wrogi i agresywny. Efektem ponownego przemyślenia fenomenu współczesnego życia było to, że większość pisarzy europejskich, zwłaszcza młodszego pokolenia, które pojawiło się w literaturze po I wojnie światowej, była sceptyczna co do prymatu praktyki społecznej nad duchowym mikrokosmosem człowieka.

Straciwszy złudzenia co do oceny świata, który ją wychował i wzbraniając się przed dobrze odżywionym filistynizmem, inteligencja postrzegała kryzysowy stan społeczeństwa jako upadek cywilizacji europejskiej w ogóle. Rodziło to pesymizm i nieufność młodych autorów (O. Huxley, D. Lawrence, A. Barbusse, E. Hemingway). Ta sama utrata stabilnych wytycznych zachwiała optymistycznym postrzeganiem pisarzy starszego pokolenia (H. Wells, D. Galsworthy, A. France).

Pierwsza wojna światowa, przez którą przeszło młode pokolenie pisarzy, stała się dla nich trudnym sprawdzianem i wglądem w fałszywość fałszywych haseł patriotycznych, co jeszcze bardziej utwierdziło potrzebę poszukiwania nowych autorytetów i wartości moralnych oraz doprowadziło wielu uciekają w świat intymnych przeżyć. Była to swego rodzaju ucieczka od wpływu rzeczywistości zewnętrznej. Jednocześnie pisarze, którzy znali strach i ból, grozę bliskiej, gwałtownej śmierci, nie mogli pozostać tymi samymi estetami, którzy patrzyli z góry na odrażające aspekty życia.

Zmarłych i powracających autorów (R. Aldington, A. Barbusse, E. Hemingway, Z. Sassoon, F. S. Fitzgerald) krytycy zaliczali do tzw. „straconego pokolenia”. Choć określenie to nie oddaje znaczącego śladu, jaki ci artyści pozostawili w literaturze narodowej, literaturoznawcy w dalszym ciągu podkreślają swoje zwiększone zrozumienie człowieka w czasie wojny i po wojnie. Można powiedzieć, że twórcy „utraconego kultu” byli pierwszymi autorami, którzy zwrócili uwagę czytelników na to zjawisko, które w drugiej połowie XX wieku nazwano „syndromem wojny”.

Najpotężniejszym systemem estetycznym, który wyłonił się w pierwszej połowie stulecia, był modernizm, który analizował życie prywatne człowieka, wartość wewnętrzną jego indywidualnego losu w procesie „chwili bytu” (W. Wolfe, M. Proust, T. S. Eliot, D. Joyce, F. Kafka). Z punktu widzenia modernistów rzeczywistość zewnętrzna jest wroga jednostce, produkuje tragedię jej istnienia. Pisarze uważali, że badanie duchowości jest rodzajem powrotu do korzeni i odkrycia prawdziwego „ja”, ponieważ człowiek najpierw realizuje się jako podmiot, a następnie tworzy relacje podmiotowo-przedmiotowe ze światem. Niewątpliwy wpływ na rozwój prozy XX wieku wywarła powieść psychologiczna M. Prousta, skupiająca się na analizie różnych stanów osobowości na różnych etapach życia. Eksperyment D. Joyce'a na polu powieści, jego próba stworzenia nowoczesnej odysei wywołała wiele dyskusji i naśladowań.

W poezji pierwszej połowy XX wieku zachodziły te same procesy, co w prozie. Podobnie jak prozę, poezję cechuje krytyczny stosunek do cywilizacji technogenicznej i jej skutków. Eksperymenty poetyckie T. Tzary, A. Bretona, G. Lorki, P. Eluarda, T. S. Eliota przyczyniły się do transformacji języka poetyckiego. Zmiany dotyczyły zarówno formy artystycznej, która stała się bardziej wyrafinowana (wyraźnie widoczna była synteza różnych rodzajów sztuki), jak i strony merytorycznej, gdy poeci starali się przeniknąć do podświadomości. Poezja bardziej niż kiedykolwiek skłania się ku subiektywizmowi, symbolice i zaszyfrowanej naturze; aktywnie wykorzystuje się wolną formę wiersza (wiersz wolny).

Nurt realistyczny w literaturze poszerzył granice tradycyjnego doświadczenia artystycznego poznawania świata, ugruntowanego w XIX wieku. B. Brecht kwestionował tezę o „podobieństwie do życia”, czyli naśladowaniu sztuki realistycznej, jako jej niezbędnej i niezmiennej właściwości. Doświadczenia Balzaka i Tołstoja były istotne z punktu widzenia zachowania tradycji i zrozumienia powiązań intertekstualnych. Pisarz uważał jednak, że żadnego zjawiska estetycznego, nawet szczytowego, nie można sztucznie „konserwować”, w przeciwnym razie zamienia się ono w dogmat zakłócający organiczny rozwój literatury. Należy szczególnie podkreślić, że realizm dość swobodnie posługiwał się zasadami estetyki nierealistycznej. Realistyczna sztuka XX wieku tak różni się od klasycznych wersji poprzedniego wieku, że najczęściej konieczne jest przestudiowanie twórczości każdego indywidualnego pisarza.

Problematyka humanistycznego rozwoju człowieka i społeczeństwa, poszukiwania prawdy, która według słów brytyjskiego autora drugiej połowy stulecia W. Goldinga jest „zawsze taka sama”, niepokoiła zarówno modernistów, jak i niemodernistów na równi. Wiek XX był na tyle złożony i pełen sprzeczności, tak wielowymiarowy, że pisarze modernistyczni i niemodernistyczni, rozumiejąc globalny charakter procesów zachodzących w świecie i często rozwiązując te same problemy, wyciągali wnioski wprost przeciwne. Analityczna fragmentacja zjawisk podejmowana przez modernistów w poszukiwaniu ukrytych znaczeń łączy się w powszechnym nurcie literatury pierwszej połowy stulecia z poszukiwaniami realistów dążących do syntezy wysiłków zmierzających do zrozumienia ogólnych zasad artystycznej refleksji świata w celu powstrzymać upadek wartości i niszczenie tradycji, aby nie zakłócać połączenia czasów.

2. Modernizm jako kierunek w literaturze.

Modernizm to ogólny termin stosowany z perspektywy czasu do szerokiego obszaru ruchów eksperymentalnych i awangardowych w literaturze i innych sztukach początku XX wieku. Obejmuje to takie ruchy, jak symbolika, futuryzm, ekspresjonizm, imagizm, wortycyzm, Dadaizm i surrealizm, a także inne innowacje mistrzów swojego rzemiosła.

Modernizm (włoski modernismo – „ruch nowoczesny”; z łac. modernus – „nowoczesny, niedawny”) to kierunek w sztuce i literaturze XX wieku, charakteryzujący się zerwaniem z dotychczasowymi historycznymi doświadczeniami twórczości artystycznej, chęcią nawiązania nowe, nietradycyjne zasady w sztuce, ciągła odnowa form artystycznych, a także konwencjonalność (schematyzacja, abstrakcja) stylu.

Jeśli poważnie i z namysłem podejdziemy do opisu modernizmu, stanie się jasne, że autorzy zaliczani do modernizmu faktycznie stawiali sobie zupełnie inne cele i zadania, pisali w różny sposób, inaczej postrzegali ludzi, a często łączyło ich to, że po prostu żyli i napisał jednocześnie. Na przykład modernizm obejmuje Josepha Conrada i Davida Gerberga Lawrence'a, Virginię Woolf i Thomasa Stearnsa Eliota, Guillaume'a Apollinaire'a i Marcela Prousta, Jamesa Joyce'a i Paula Eluarda, futurystów i Dadaistów, surrealistów i symbolistów, bez zastanawiania się, czy jest coś między nimi. wspólne, z wyjątkiem epoki, w której żyli. Najbardziej szczerzy wobec siebie i swoich czytelników krytycy literaccy przyznają, że samo określenie „modernizm” jest niejasne.

Literaturę modernistyczną charakteryzuje przede wszystkim odrzucenie tradycji XIX wieku, ich konsensusu między autorem a czytelnikiem. Na przykład konwencje realizmu zostały odrzucone przez Franza Kafkę i innych powieściopisarzy, w tym dramat ekspresjonistyczny, a poeci porzucili tradycyjny system metryczny na rzecz wiersza wolnego. Pisarze modernistyczni postrzegali siebie jako awangardę, która rzucała wyzwanie wartościom burżuazyjnym i rzucała wyzwanie czytelnikowi, aby zastanowił się nad nowymi formami i stylami literackimi. W fikcji konwencjonalny bieg wydarzeń chronologicznych został wywrócony do góry nogami przez Josepha Conrada, Marcela Prousta i Williama Faulknera, podczas gdy James Joyce i Virginia Woolf wprowadzili nowe sposoby śledzenia toku myśli swoich bohaterów, stosując styl strumienia świadomości .

Początkowi XX wieku towarzyszyły zarówno przemiany społeczne, jak i rozwój myśli naukowej, na naszych oczach zmieniał się stary świat, a zmiany często przekraczały możliwości ich racjonalnego wyjaśnienia, co doprowadziło do rozczarowania racjonalizmem. Aby je zrozumieć, potrzebne były nowe techniki i zasady uogólniania postrzegania rzeczywistości, nowe rozumienie miejsca człowieka we wszechświecie (czyli „Kosmosie”). To nie przypadek, że większość przedstawicieli modernizmu podłoża ideologicznego szukała w popularnych koncepcjach filozoficznych i psychologicznych, zwracających uwagę na problemy indywidualności: we freudyzmie i nietzscheizmie. Nawiasem mówiąc, różnorodność początkowych koncepcji światopoglądowych w dużej mierze determinowała różnorodność ruchów i manifestów literackich: od surrealizmu po Dada, od symboliki po futuryzm itp. Jednak gloryfikacja sztuki jako rodzaju tajemnej wiedzy mistycznej, przeciwstawiona absurdowi świata oraz kwestia miejsca jednostki wraz z jej indywidualną świadomością w Kosmosie, tendencja do tworzenia własnych, nowych mitów pozwalają nam traktować modernizm jako pojedynczy ruch literacki.

Ulubioną postacią współczesnych prozaików jest „mały człowieczek”, najczęściej obraz przeciętnego pracownika (typowy jest makler Bloom w Ulissesie Joyce’a czy Gregor w Reinkarnacji Kafki), gdyż cierpiącym jest człowiek pozbawiony ochrony, zabawka wyższych mocy. Droga życiowa bohaterów to ciąg sytuacji, osobiste zachowanie to ciąg aktów wyboru, a prawdziwy wybór dokonuje się w sytuacjach „granicznych”, często nierealnych. Bohaterowie modernizmu zdają się żyć poza czasem rzeczywistym; społeczeństwo, rząd czy państwo są dla nich swego rodzaju wrogim zjawiskiem o charakterze irracjonalnym, jeśli nie wręcz mistycznym.

Camus utożsamia na przykład życie i zarazę. Ogólnie rzecz biorąc, w przedstawieniu modernistycznych prozaików zło jak zwykle otacza bohaterów ze wszystkich stron. Jednak pomimo zewnętrznej nierzeczywistości przedstawionych fabuł i okoliczności, poprzez autentyczność szczegółów, powstaje poczucie realności, a nawet codzienności tych mitycznych sytuacji. Autorzy często odczuwają samotność tych bohaterów przed światłem wroga jak własną. Odrzucenie stanowiska „wszechwiedzy” pozwala pisarzom zbliżyć się do przedstawianych przez nich postaci, a czasem utożsamić się z nimi. Na szczególną uwagę zasługuje odkrycie takiego nowego sposobu przedstawiania monologu wewnętrznego jako „strumienia świadomości”, w którym zarówno odczucia bohatera i tego, co widzi, jak i myśli wraz ze skojarzeniami wywołanymi pojawiającymi się obrazami , wraz z samym procesem ich powstawania, są wymieszane, jakby w „nieedytowanej” formie.

3. Technika „Strumień Świadomości”.

Strumień świadomości to technika w literaturze XX wieku, głównie o kierunku modernistycznym, bezpośrednio odtwarzająca życie psychiczne, doświadczenia, skojarzenia, pretendująca do bezpośredniego odtwarzania mentalnego życia świadomości poprzez połączenie wszystkich powyższych, a także często nieliniowość i zepsucie składni.

Termin „strumień świadomości” należy do amerykańskiego filozofa idealisty Williama Jamesa: świadomość to strumień, rzeka, w której myśli, doznania, wspomnienia, nagłe skojarzenia nieustannie sobie przerywają i są misternie, „nielogicznie” splecione („Podstawy psychologii ”, 1890). „Strumień świadomości” często reprezentuje skrajny stopień, skrajną formę „monologu wewnętrznego”, w którym często trudno jest przywrócić obiektywne powiązania z rzeczywistym otoczeniem.

Strumień świadomości sprawia wrażenie, jakby czytelnik podsłuchiwał swoje przeżycia w umysłach bohaterów, co daje mu bezpośredni, intymny dostęp do ich myśli. Obejmuje także przedstawienie w tekście pisanym tego, co nie jest ani czysto werbalne, ani czysto tekstowe.

Osiąga się to głównie poprzez dwa sposoby narracji i cytatu oraz monolog wewnętrzny. Jednocześnie doznania, doświadczenia, skojarzenia często przerywają się i splatają ze sobą, tak jak to bywa we śnie, który często, według autora, tak naprawdę jest naszym życiem – po przebudzeniu ze snu nadal śpimy.

Możliwości tej techniki zostały objawione w powieściach M. Prousta, W. Woolfa i J. Joyce’a. To dzięki ich lekkiej ręce w powieści zniknęło pojęcie „centralnego obrazu” i zastąpiono je pojęciem „centralnej świadomości”.

J. Joyce jako pierwszy zastosował całościowy „strumień świadomości”. Centralne dzieło „strumienia świadomości” słusznie uważa się za „Ulissesa”, który pokazał zarówno szczyt, jak i wyczerpanie możliwości tej metody: badanie życia wewnętrznego człowieka łączy się z zacieraniem granic charakteru .

Stephen Dedalus to zimny intelektualista, którego umysł nieustannie zaprzątnięty jest niezwykłymi myślami...

Nieodwołalna modalność widzialnego. Przynajmniej to, jeśli nie więcej, mówią moje oczy moim myślom. Jestem tu, żeby odczytać ślady istoty rzeczy: wszystkie te glony, narybek, przypływ, ten zardzewiały but tam. Smark zielony, srebrnoniebieski, rdzawy: kolorowe znaczenia. Granice przejrzystości. Ale dodaje: w ciałach. Oznacza to, że dowiedział się, że ciała były wcześniej, niż zostały pokolorowane. Jak? I uderzać w nie głową, bo jak inaczej. Ostrożnie. Był łysy i milionerem, maestro di color che sanno [nauczyciel tych, którzy wiedzą (wł. Dante. Inferno, IV, 131)]. Przejrzysty limit c. Dlaczego w? Przezroczysty, nieprzezroczysty. Tam, gdzie zmieszczą się wszystkie pięć palców, jest to brama, a tam, gdzie nie, są to drzwi. Zamknij oczy i spójrz.

Leopold Bloom to Everyman, przeciętny człowiek, którego poglądy na temat świata są dość ograniczone...

Pan Bloom patrzył z dobrodusznym zainteresowaniem na czarne, giętkie stworzenie.

Wygląda dobrze: sierść jest gładka i błyszcząca, pod ogonem znajduje się biały guzik, oczy są zielone i świecące. Pochylił się w jej stronę, kładąc dłonie na kolanach.

Mleko do cipy!

Panie! – miauknęła głośno.

Mówią, że są głupi. Rozumieją, co mówimy, lepiej niż my ich. Ta zrozumie wszystko, czego chce. I mściwy. Zastanawiam się, jaki jestem dla niej. Wysoki jak wieża? Nie, może na mnie skoczyć.

„I boi się kurczaków” – droczył się z nią. - Boję się piskląt. W życiu nie widziałem tak głupiej cipy.

Okrutny. To leży w ich naturze. Aż dziwne, że myszy nie piszczą. Wygląda na to, że im się to podoba.

Mgr! – miauczała głośniej.

Jej oczy, chciwe, na wpół przymknięte ze wstydu, zamrugały i miaucząc żałośnie i przewlekle, odsłoniła mlecznobiałe zęby. Widział, jak czarne szczeliny jej źrenic zwęziły się z chciwości, zamieniając jej oczy w zielone kamyki. Podszedł do kredensu, wziął dzbanek świeżo napełniony przez dostawcę Hanlon, nalał na spodek ciepłe, musujące mleko i ostrożnie położył spodek na podłodze.

Miauczeć! - pisnęła, rzucając się w stronę jedzenia.

Obserwował, jak jej wąsy lśniły metalicznie w przyćmionym świetle i jak po trzykrotnym przymierzeniu z łatwością zaczęła je myć. Czy to prawda, czy nie, że jeśli przytniesz wąsy, nie będziesz mógł polować? Dlaczego? Może końcówki świecą w ciemności. A może służą jako palpy.

Teraz cieszmy się kobiecym „strumieniem świadomości” Molly Bloom, w którym Joyce, zdaniem wielu, odsłoniła prawdziwą esencję kobiecej duszy:

...to dla ciebie słońce świeci, powiedział w dniu, kiedy leżeliśmy wśród rododendronów na Cape Howth, był w szarym tweedowym garniturze i słomkowym kapeluszu w dniu, w którym namówiłem go, żeby mi się oświadczył, i najpierw dałam mu do ust kawałek ciasteczka z kminkiem. To był rok przestępny jak teraz. Tak 16 lat temu. Mój Boże, po tym długim pocałunku. Prawie się udusiłam. Tak, powiedział, że jestem górskim kwiatem. Tak, to prawda, jesteśmy kwiatami. całe kobiece ciało tak, to jedyna prawda, którą powiedział w całym swoim życiu i także dzisiaj świeci dla ciebie słońce i dlatego go polubiłam, bo widziałam, że zrozumiał lub poczuł, czym jest kobieta i wiedziałam, że zawsze mogę rób z nim, co chcę, i sprawiałam mu tyle przyjemności, ile tylko mogłam, i podniecałam go, dopóki nie poprosił mnie, żebym się zgodziła, a ja na początku nie odpowiedziałam, po prostu patrzyłam na morze i niebo i przypomniał sobie wszystko, czego nie znał, Mulveya, pana Stanhope’a, Esther, ojca, starego kapitana Grove’a i marynarzy na molo bawiących się ptakami latającymi, mrożonymi i zmywającymi naczynia, jak to nazywali, oraz wartownika przed budynkiem gubernatora dom w białym hełmie z opaską, biedaczek prawie się roztopił i śmieją się Hiszpańskie dziewczyny w szalach z wysokimi grzebieniem we włosach i poranny targ Greków, Żydów, Arabów i sam diabeł nie potrafi rozpoznać kogo jeszcze z całej Europy i Duke Street i gdakający targ ptaków niedaleko Larbi Sharon i biedne osły brnęły na wpół śpiąc, a nieznani włóczędzy w płaszczach drzemali na schodach w cieniu i ogromnymi kołami wozów wołowych oraz starożytnym tysiącletnim zamkiem i przystojnymi Maurami w białe szaty i turbany jak królowie zapraszają do siedzenia w swoich maleńkich sklepikach i Rondzie, gdzie posadas [zajazdy (hiszpańskie)] ze starymi oknami, gdzie wentylator ukrywał błyskające spojrzenie, a pan całuje kraty okienne i piwnice z winami na wpół otwarte w nocy i kastaniety, i noc, kiedy spóźniliśmy się na statek w Algeciras, i noc, kiedy stróż szedł spokojnie ze swoją latarnią, i och, ten straszny strumień wrzący w dole, och, i morze, morze jest szkarłatne jak ogień i wspaniałe zachody słońca i drzewa figowe w ogrodach Alameda i wszystkie urocze uliczki i różowe, żółto-niebieskie domy, aleje róż i jaśminowo-geranium, kaktusy i Gibraltar, gdzie byłam dziewczyną i górskim kwiatem, i kiedy wpinałam różę we włosy jak andaluzyjskie dziewczyny, albo przypinałam szkarłatną mnie i jak mnie pocałował pod mauretańskim murem i pomyślałam, czy ma to jakieś znaczenie dla niego, czy dla tamtego, a potem powiedziałam mu oczami, że powinien zapytać jeszcze raz, tak, a potem zapytał mnie, czy chcę powiedz tak, mój górski kwiecie, a ja na początku objęłam go ramionami i przyciągnęłam do siebie tak, że poczuł moje piersi, ich zapach, a jego serce biło szaleńczo, i tak, powiedziałam tak, chcę Tak.

Jak widać, poznaliśmy istotę bohaterów nie dlatego, że powiedział nam o tym autor – autor nie żyje – dowiedzieliśmy się tego, ponieważ sami wniknęliśmy w ich myśli.

Oczywiście „strumień świadomości” jest najbardziej znaną metodą przekazywania psychologizmu, ale bynajmniej nie jest idealna, jak zauważa Władimir Nabokov: „Technika „strumienia świadomości” niezasłużenie wstrząsa wyobraźnią czytelników. Chciałbym przedstawić następujące przemyślenia. Po pierwsze, technika ta nie jest bardziej „realistyczna” ani bardziej „naukowa” niż jakakolwiek inna. Faktem jest, że „strumień świadomości” jest konwencją stylistyczną, ponieważ oczywiście nie myślimy tylko słowami - myślimy także obrazami, ale przejście od słów do obrazów można zapisać bezpośrednio słowami tylko wtedy, gdy istnieje Bez opisu. Po drugie, niektóre nasze myśli przychodzą i odchodzą, inne pozostają; w pewnym sensie się uspokajają, niechlujne i powolne, i potrzeba trochę czasu, zanim obecne myśli i myśli okrążą te rafy. Wadą pisanego odtwarzania myśli jest zacieranie się elementu tymczasowego i zbyt duża rola przypisana znakowi typograficznemu.”

Wniosek

Literatura XX wieku w swej różnorodności stylistycznej i ideologicznej jest nieporównywalna z literaturą XIX wieku, w której można wyróżnić jedynie trzy lub cztery wiodące nurty. Jednocześnie literatura współczesna nie wydała na świat większych talentów niż literatura XIX wieku.

Na literaturę europejską pierwszej połowy XX wieku wpływał modernizm, który przejawiał się przede wszystkim w poezji. Tak więc francuscy poeci P. Eluard (1895–1952) i L. Aragon (1897–1982) byli czołowymi postaciami surrealizmu. Jednak w stylu secesyjnym najważniejsza nie była poezja, ale proza ​​- powieści M. Prousta („W poszukiwaniu straconego czasu”), J. Joyce’a („Ulisses”), f. Kafka (Zamek). Powieści te były odpowiedzią na wydarzenia I wojny światowej, która dała początek pokoleniu określanemu w literaturze jako „stracone”. Analizują duchowe, psychiczne i patologiczne przejawy danej osoby. Łączy je technika metodologiczna – wykorzystanie metody analizy „strumienia świadomości”, odkrytej przez francuskiego filozofa, przedstawiciela intuicjonizmu i „filozofii życia” Henriego Bergsona (1859-1941), polegającej na opisaniu ciągły przepływ myśli, wrażeń i uczuć danej osoby. Opisał ludzką świadomość jako nieustannie zmieniającą się rzeczywistość twórczą, jako przepływ, w którym myślenie jest jedynie warstwą powierzchowną, podporządkowaną potrzebom praktyki i życia społecznego.