Balet Rosyjski III Denis Zacharow. Denis Rodkin: „Svetlana Zakharova i ja staliśmy się rodziną. Te trzy rzeczy zawsze mam przy sobie

Denis, za sześć miesięcy zostaniesz absolwentem Moskiewskiej Akademii Choreografii. Jak się czujesz w oczekiwaniu na takie wydarzenie? Jakie masz plany na ten okres?

Czas jest oczywiście bardzo ulotny. Wydaje się, że dopiero niedawno wstąpiłam do akademii, a teraz jestem już na ostatnim roku studiów, niedługo kończę szkołę i rozpocznę pracę w teatrze. Mam duże poczucie odpowiedzialności za to, co mam do zrobienia. Oczywiście jestem dumny, że kończę tak wspaniałą i znaną akademię, z której wyrosło wiele światowych gwiazd.

Mam teraz dużo pracy.

Na początku lutego tańczysz w przedstawieniu „Śpiąca królewna” na scenie Teatru Bolszoj. Jest to niezwykle rzadki przypadek, gdy student akademii wychodzi na jaw na scenie teatralnej. Ale szczerze zasłużyłeś na tę szansę na konkursie baletu rosyjskiego, zostając zwycięzcą Grand Prix, i dostałeś tę szansę, istnienie student na staż i występ w Teatrze Bolszoj. Czy byłaś gotowa na taki rozwój, że zatańczysz w przedstawieniu?

Nawet o tym nie myślałem, praca i jej wynik są dla mnie ważne. Oczywiście, że to dla mnie zaszczyt. Zdziwiłem się, gdy powiedziano mi, że wezmę udział w przedstawieniu Teatru Bolszoj, a tym bardziej wystąpię w tak poważnej roli ( około. wyd. Denis zatańczy w balecie pas de deux Blue Bird « Śpiąca Królewna » ). Nie wiedziałem, że coś takiego jest w ogóle możliwe, więc jest to ogromne wydarzenie.

Zwłaszcza,powiedziałeś więcej niż razCoMarzysz o pracy w Teatrze Bolszoj...

Tak, to było marzenie od dzieciństwa. To jest cel w życiu. Już jako dziecko rozumiałam, że będę dążyć do tego celu, pokonując wszelkie trudności. Bycie w tym legendarnym teatrze to już szczęście.

Podczas świąt noworocznych odpoczywałeś przez dwa dni, a potem codziennie chodziłeś na naukę. Coto jest fanatyzmczy konieczność?

Po prostu nie mogę odpocząć, źle się czuję bez ćwiczeń, nie mam gdzie zgromadzić energii. Rozumiem też, że marnuję czas, a poza tym lepiej utrzymać formę, niż później się do niej wracać.

Powiedziałeś, że od dzieciństwa stawiałeś sobie za cel osiągnięcie czegoś wielkiego. Czy podczas studiów w Ufie próbowałeś wylądować w Moskwie? Czy zrozumiałeś, że aby osiągnąć ten cel, musisz dostać się do Moskiewskiej Akademii Choreografii?

Kiedy po raz pierwszy dowiedziałam się o balecie, nie myślałam, że pojadę do Moskwy. Po prostu ćwiczyłem i kochałem to, co robiłem. Dużo później dowiedziałem się o akademii i zapragnąłem zostać jednym z jej uczniów.

Jak dostałeś się do Moskiewskiej Państwowej Akademii Sztuk?

Studiowałem w Rudolf Nureyev College i po czwartej klasie razem z mamą zdecydowaliśmy, że muszę ruszyć dalej. Właśnie wtedy do Ufy przyjechał Jurij Burlaka i odbył ze mną próbę. Na jednej z prób zapytałam go: „Gdzie mnie nauczą tańca męskiego?” I powiedział, że powinnam iść do Akademii Moskiewskiej, bo tam będą mnie uczyć tańca męskiego i prawdziwych tradycji baletu klasycznego.

Postanowiłem pojechać do Moskwy i spróbować się zapisać. Zabrali mnie i wylądowałem w klasie Denisa Miedwiediewa.

Z nauczycielem Denisem Miedwiediewem

Sądząc po twojej pracy, spotkanie okazało się fatalne? Rzadko zdarza się taki tandem nauczyciela i ucznia.

Tak. To wielkie szczęście. Od pierwszego dnia zaczęła się praca o której marzyłem. Denis Władimirowicz jest dla mnie kimś więcej niż tylko nauczycielem, jest dla mnie jak ojciec. Zawsze wysłucha, udzieli właściwej rady i mam nadzieję, że będziemy kontynuować z nim współpracę w przyszłości.

czy to możliwe?

Będę bardzo szczęśliwy, jeśli będę mógł z nim pracować w teatrze. Ponieważ wypracował sobie właściwe podejście do pracy ze mną. Marchewka i kij, jak mówi (śmiech). Nie można być wobec niego aroganckim i jestem mu bardzo wdzięczny za to, że w większości jest wobec mnie surowy. Obcisłe rękawiczki zapobiegają rozluźnieniu się i pomagają wyraźnie widzieć cel. Jednocześnie jest absolutnie ludzki i emocjonalny.

Wspomniałeś o swojej mamie. Za każdym artystą często stoją rodzice. Jaką rolę odegrała w Twoim życiu Twoja mama?

Nigdy nie nalegała, żebym ćwiczyła balet. Po prostu zabrała mnie do teatru. Oczywiście wyszłam po spektaklu i powiedziałam, że chcę wejść w ten świat. Teraz bardzo mnie wspiera i dużo wie o balecie. Wydaje mi się, że ona wie o balecie dużo więcej niż ja.

Co dokładnie przyciągnęło Cię do teatru?

Ten szczególny duch, nie do opisania... W teatrze panuje atmosfera innego świata.

Teraz jesteś dorosły, wiele się nauczyłeś i widziałeś. Czy zmieniło się Twoje podejście do teatru?

Oczywiście otaczający nas świat zmienia się i zmienia postrzeganie różnych rzeczy przez człowieka. Ale kiedy przychodzę do teatru, ważna jest dla mnie praca, a nie to, co się w niej dzieje. Moim zdaniem trzeba pokazać, na co cię stać, nie za kulisami, ale na scenie.

Jakie cechy są Twoim zdaniem potrzebne, aby zostać prawdziwym artystą?

Cytując Mayę Plisetską: „Charakter jest przeznaczeniem”. Całkowicie zgadzam się z tym stwierdzeniem. Jeśli nie masz silnego i wytrwałego charakteru, nic się nie uda. W końcu życie artysty jest bardzo zmienne; są różne okresy w życiu, kiedy trzeba zacisnąć wolę w pięść i bez względu na wszystko iść dalej.

I oczywiście miłość do swojej pracy. Nie mogę się bez niej obejść!

Jeśli leczyszodnieść sukces, jak we wzorze, w którym trzyskładniki: talent, ciężka praca i szczęście. W jakim stosunku byś je ułożył?

Przede wszystkim ciężka praca. Oczywiście, że musi być szczęście... (myśli). Myślę, że porównałbym ten przepis na sukces do piramidy, która ciągle się kręci.

Ciężkie bombardowanie

Pierwszy występ na scenie

Mały Arab tańczył w operze „Aida”

nie lubię

Pogoda na zewnątrz

WMój playlista

Inna muzyka

nigdy nie próbowałem

Skok ze spadochronem

Te trzy rzeczy zawsze mam przy sobie

Paszport, telefon i wszystko

Ulubione miasto

jestem dumny

Z moją dziewczyną

Jasny moment z dzieciństwa

Park rozrywki, pierwsza przejażdżka rowerem

czytam

Science-fiction, klasyka

Marzenie

Zostań premierem Teatru Bolszoj

Sekret sukcesu

Stosunek do krytyki

Odpowiedni

Incydent na scenie

Stało się (śmiech)

Zdolność, którą chciałbyś mieć

Zatrzymaj czas

Perfekcyjny dzień

Kiedy zrobiłem wszystko, co zaplanowałem i do maksimum

Postać

Celowy

Sekret szczęścia

Historia Moskiewskiej Akademii Choreografii rozpoczęła się w 1773 roku, kiedy Katarzyna II otworzyła w moskiewskim sierocińcu „zajęcia tańca teatralnego” - dzieci uczyły się tam tańca od 10 roku życia. Kolejnym kamieniem milowym w historii Akademii był rok 1806, kiedy utworzono Moskiewską Cesarską Szkołę Teatralną. Dziś Akademia Choreografii należy do najlepszych instytucji edukacyjnych. Jej absolwenci dali koncert w Teatrze Bolszoj. Raport Anny Szczerbakowej.

Publiczność tego koncertu była dosłownie obecna przy narodzinach nowych gwiazd. Nazwiska dzisiejszych absolwentów być może w niedalekiej przyszłości zdobią plakaty najlepszych teatrów świata.

Zamiast ocen nauczycieli słychać owacje publiczności. To prawda, że ​​​​wielu z tych młodych artystów otrzymało je już wcześniej w całości. Gościem balu absolwentów jest Denis Zakharov, student drugiego roku Akademii. Ale zdobył już Grand Prix na Ogólnorosyjskim Konkursie Baletu Rosyjskiego. Oznacza to, że będzie miał staż w Teatrze Bolszoj. Ale przede wszystkim studiuj.

„Nadal się uczę, więc nie mam zbyt wiele wolnego czasu, nie mam możliwości przychodzenia do Teatru Bolszoj, ćwiczymy, uczymy się, przygotowujemy do koncertów. Co zapewnia Moskiewska Akademia Państwowa? To oczywiście pewność siebie i faktu, że znajduje się w instytucji o tak długiej historii” – powiedział Denis Zacharow, student Moskiewskiej Państwowej Akademii Choreografii.

Koncert dyplomowy Akademii Choreografii odbywa się zawsze w Teatrze Bolszoj. To jest tradycja. Przed wejściem na tę legendarną historyczną scenę ostatnie słowa pożegnalne artystom wygłasza sama Marina Leonova, rektor Akademii.

„W tym roku mamy 7 laureatów międzynarodowych konkursów, ich nazwiska są już znane, są to złote i srebrne medale. Widzę w ich oczach chęć tańca” – powiedziała Marina Leonova, rektor Moskiewskiej Państwowej Akademii Choreografii.

Dla tych dziewcząt i chłopców każda próba w Akademii jest jak prawdziwy bal. I każda dziewczyna marzy o takich stylizacjach. Ale myśli baletnic są zajęte czymś zupełnie innym.

„Dla mnie taniec polega na pokazaniu tego, co jest w nas, a strój spełnia swoją rolę. Ale wyrażanie siebie jest bardzo ważne” – powiedziała Camilla Mazzi, absolwentka Moskiewskiej Państwowej Akademii Choreografii.

Camilla Mazzi jest Włoszką, do Moskwy przyjechała z Turynu. Przez 3 lata w Akademii pilnie uczyłem się nie tylko skomplikowanych piruetów, ale także równie złożonego języka rosyjskiego. Pomogli jej w tym koledzy z klasy.

„Szkoła pomogła mi zakochać się w tym zawodzie; to w jej murach zacząłem rozumieć, jak wspaniale jest tańczyć balet. Jest takie przywiązanie do tej instytucji, ale rozumiem, że wtedy zacznie się zupełnie inne życie” – powiedział Mark Chino, absolwent Moskiewskiej Państwowej Akademii Choreografii.

Na tym balu przy muzyce Chopina, Czajkowskiego i aplauzie publiczności rozpoczęło się nowe życie absolwentów.

Konkurs koncertowy

W Moskiewskim Dziecięcym Teatrze Muzycznym im. Natalii Sats odbyło się uroczyste wręczenie nagród oraz koncert galowy dla zwycięzców konkursu 2013-2016. TATYANA KUZNETSOVA opowiada o wynikach czteroletniego ruchu konkurencyjnego.

W czasach sowieckich, gdy balet był jedną z broni propagandy państwowej, z dużą starannością selekcjonowano uczestników bitew międzynarodowych. Na rok przed międzynarodowym konkursem w Moskwie (który nadal odbywa się co cztery lata, następny odbędzie się w czerwcu 2017 roku w Teatrze Bolszoj) kraj zorganizował przegląd sił choreograficznych: zespoły i szkoły choreograficzne wysłały swoich przedstawicieli do stolicy w konkursie ogólnounijnym zwycięzcy zostali wysłani na konkurs międzynarodowy. Michaił Barysznikow, Nadieżda Pawłowa, Aleksander Godunow, Ludmiła Semenyaka i wiele innych gwiazd znalazło się wśród pierwszych triumfów. W wolnych czasach poradzieckich baletnicy zostali pozostawieni samym sobie – wszyscy wzięli udział w międzynarodowym konkursie. Jednak w pierwszej dekadzie XXI wieku zwycięzcy nie byli słabi: można przypomnieć, że wyjątkowa Natalya Osipova dotarła do trzeciej nagrody dopiero w 2005 roku.

Jednak z biegiem czasu organizatorom moskiewskiego międzynarodowego konkursu udało się przekonać Ministerstwo Kultury o konieczności systematycznego monitorowania spraw baletowych w kraju, a w 2013 roku, po znaczących zmianach, wznowiono selekcję wewnętrzną. Od tej chwili konkurs ma obejmować całą różnorodność działań choreograficznych w kraju. Konkurs odbywa się od czterech lat: w 2013 roku egzaminowali młodzi choreografowie, w 2014 roku – przedstawiciele tańca ludowego, w zeszłym roku rywalizowali „współcześni” choreografowie, tym razem przyszła kolej na tancerzy baletowych w dwóch kategoriach wiekowych – junior ( do 18 lat) i starsi (do 26 lat). W jury zasiadają dyrektorzy artystyczni kilku teatrów na czele z Jurijem Grigorowiczem oraz rektorzy głównych akademii baletowych w Moskwie i Petersburgu. Efekty czteroletniego cyklu zostały zaprezentowane podczas galowego koncertu w Dziecięcym Teatrze Muzycznym – okazały się przewidywalne.

Przecież bez żadnych konkursów jasne jest, że zespół Moiseeva przoduje w gatunku tańca ludowego. Na koncercie prawda ta potwierdziła się po raz kolejny: numer „Gaucho” w wykonaniu młodych artystów zespołu okazał się jedynym, który nie został opatrzony pieczęcią praktykowania. Wiadomo też, że w kraju jest problem z utalentowanymi młodymi choreografami. Ale zwycięzcy konkursu w sekcji „Taniec nowoczesny” wyglądali bardzo staroświecko – ich numery przypominały omszałe popowe miniatury z czasów energicznej młodości czcigodnych członków jury. Jeśli chodzi o tancerzy baletowych, młode talenty czołowych teatrów tradycyjnie ignorują zamieszanie związane z rywalizacją: turniej, nawet międzynarodowy, nie gwarantuje rozwoju kariery; bardziej praktyczne jest zbudowanie kariery w rodzimym teatrze. W istocie moskiewskie bitwy baletowe są targami pracy i podnośnikiem społecznym: artyści z regionów lub uzdolnieni absolwenci szkół, występując w Moskwie, mają szansę otrzymać oferty od stołecznych teatrów.

Nie było więc co dziwić skromnemu poziomowi uczestników ogólnorosyjskiego turnieju. Pierwsze miejsce zajęły premiery Dziecięcego Teatru Muzycznego Anna Markowa i Iwan Titow, którzy z zachowaniem szczególnej ostrożności tańczyli pas de deux do muzyki Aubera. Na tle słabych konkurentów ich przywództwo wydawało się w pełni uzasadnione (i to pomimo błędów technicznych partnerki, której piękne, miękkie nogi nie wytrzymały próby dużego piruetu i nerwowego finału partnerki, która wpadła w panikę w kodzie „grand tour-double fouetté”).

Zwycięskie dzieci w wieku szkolnym wykazały się niesamowitą gamą naturalnych zdolności i umiejętności. Na przykład 16-letnia Ekaterina Klyavlina ze szkoły Gżel (nawiasem mówiąc, ta szkoła ludowa regularnie dostarcza swoich absolwentów na rynek akademicki - wystarczy wymienić Denisa Rodkina, premierę i głównego „miłośnika-bohatera” Teatru Bolszoj) zatańczył wariację z „Paquity” nie bez grzechu. Nigdy nie wykonała wymaganego entrechatu szóstego; na dużych trasach jej postawa niezmiennie skakała, ale wyróżniała się skrupulatnością treningu i subtelną pracą dobrze wytrenowanych rąk (co w rzeczywistości jest wymagane: doskonałość wycieczek to podstawa). osiągać). Drugie miejsce z wzorową uczennicą zajęła Diana Egorova z Woroneża, dostojna dziewczyna z katastrofalnymi lukami w edukacji baletowej - ramiona wykręcone przez napięcie, opuszczone stopy, brudne ruchy łączące. Kryteria, według których profesjonalne jury porównywało tych zawodników, pozostawały tajemnicą. Jedyną osobą, która wzbudziła wątpliwości co do zwycięstwa, był lider grupy juniorów, 17-letni Denis Zacharow, który studiował najpierw w Baszkirii, a od 2014 roku w Akademii Moskiewskiej. Ten długonogi, harmonijnie zbudowany młody człowiek ma doskonałe naturalne zdolności, które jego nauczyciel Denis Miedwiediew doskonali w spokojnej atmosferze. Przedstawił swojego podopiecznego w wariacji hrabiego Cherry'ego - nie tak wirtuozowskiego, jak niektórzy Solorze, ale za to na młodego tancerza pasował jak suknia szyta na miarę. Jednak utalentowany Denis Zakharov nie pozostałby niezauważony przez potencjalnych pracodawców nawet bez pierwszego miejsca.

Galowy koncert, po wynikach czteroletniego maratonu konkursowego, przekonująco udowodnił, że pomimo mecenatu państwowego i udziału w pracach jury wybitnych osobistości radzieckiego teatru baletowego, sam konkurs pozostaje wydarzeniem marginalnym: słabym pod względem poziomu uczestników i konserwatywny w kryteriach artystycznych, nie ma to żadnego istotnego wpływu na życie współczesnego teatru baletowego. Ale wydaje się, że ludzie naprawdę potrzebują regularnego kongresu w Moskwie. Na koncercie salę teatru dziecięcego wypełnili specjaliści od baletu, aktywni kibice i widzowie z tańczącymi dziećmi. Rozproszeni po całym kraju profesjonaliści baletowi doświadczyli rozkosznego poczucia przynależności do wspólnej sprawy państwowej, naiwni amatorzy wmówili sobie, że w dziedzinie baletu Rosja wciąż wyprzedza resztę. Być może nie ma potrzeby niszczenia tych złudzeń. Kto wie – może na nadchodzącym międzynarodowym konkursie Rosja pokaże się w całej swojej niezmiennie akademickiej chwale.

Nie mam czasu na pisanie, ale cały czas odtwarzam w głowie wrażenia z tego, co zobaczyłam, pewnie jeszcze muszę to z siebie wyrzucić. W ciągu ostatniego szokującego tygodnia „Giselle” w BT było moim trzecim występem z udziałem Zacharowej i Polunina, m.in. Bajaderą w Stasiku i Śpiącą królewną w skale. Ale ten trzeci występ stał się prawdziwą apoteozą. Występ nie był doskonały. Ale był niezwykle natchniony i zmysłowy. Wspaniały. Oczywiście najwyższą umiejętnością Swietłany, Siergieja i całej trupy Teatru Bolszoj jest duma i niesamowita przyjemność. Wszystko zostało zaakceptowane i wydawało się organiczne.

Zakharova i Polunin to wirtuozi o wyjątkowym talencie, indywidualnym stylu tańca i luksusowych liniach. Niemożliwie piękne dłonie, wyjątkowa kantylena i, przepraszam, najlepsze stopy, jakie kiedykolwiek widziałem, w tandemie, na jednej scenie – po prostu mój osobisty baletomatyczny raj.

Wcześniej nie podobał mi się Akt 1 w wykonaniu Zacharowej; zmylił mnie efekt „arystokraty pilnie portretującego naiwnego prostaka”. I w tym przedstawieniu 11 października mogłem zobaczyć wzruszającą zakochaną dziewczynę. Duet z Poluninem był niesamowity. Podobała mi się interpretacja - szczere uczucie hrabiego.

Dla Alberta Polunina spotkanie z Giselle tym razem nie jest flirtem z zimną krwią. Jest głęboko namiętny i poddaje się impulsom, doświadczając niesamowitej czułości. I naprawdę się zakochuje. Giselle promienieje szczęściem, jest zawstydzona, zmartwiona i raduje się. Ale już w pierwszym akcie pojawia się fragment przesądzający o nieuchronności tragedii. W momencie rozmowy z mamą, gdy ta opowiada o niebezpieczeństwach związanych z tańcem, Giselle zatrzymuje się i nagle na kilka chwil przybiera wygląd jeepa. Skazany na śmierć. Później, w chwili tragedii, zszokowany Albert, oskarżając Hansa, biegnie po okolicy, biegnie do przyjaciół Giselle, rozpaczliwie pytając, dlaczego nikt nie powiedział, że jest śmiertelnie chora, że ​​może umrzeć. Albert przychodzi do grobu zszokowany, zagubiony i skazany na zagładę, klęka, pochyla głowę i składa ręce w prośbie o przebaczenie lub ponowne spotkanie. Pędzi, czując obecność ukochanej, próbując, ale nie mogąc jej dotknąć. Jeszcze wcześniej nie pozostawiła go w myślach z wizją, ale teraz jest namiętnie podekscytowany, nie rozumiejąc granic rzeczywistości, podążając za Upiorem, a potem zatrzymując się, zdając sobie sprawę, że to niemożliwe, ale nie przestając szukać obraz swojej ukochanej oczami. Tym razem zobaczyłam, że Albert nie tańczył, żeby się ratować, ale tańczył, bo Ona była w pobliżu. I dopóki będzie ją czuł, będzie walczył, będzie próbował z nią zostać. A cała ta walka z Myrtą to przeszywające pragnienie, by choć na chwilę opóźnić moment rozstania. W tej historii Albert nie trafia do świata zbawionego i oświeconego. Pozostaje tam, obok niego, z ostatnim prezentem Giselle – lilią w dłoni i płaszczem pozostawionym na grobie.

Wizerunki bohaterów stworzone są w sposób filigranowy i trójwymiarowy. Zakres znalezionych środków wyrazu jest nieograniczony. Mnóstwo niuansów, umieszczonych akcentów, najdrobniejszych szczegółów – dotknięć, spojrzeń, precyzyjnie odnalezionych gestów, pocałunków w powietrzu, zmian tempa, zamrożenia.
Tak więc w pierwszym akcie obaj bohaterowie mają uśmiech na twarzach, a w tańcu, ruchu i mimice widać zachwyt i zachwyt uczuciem, które ich ogarnęło.
Inspirację i miłość Alberta wsparła także szczególna plastyczność. I wygórowana amplituda i ostrość entreche, po której następuje lądowanie w arabesce. Co więcej, mimo oddalenia się od Giselle, jego ciało jest skierowane – sięgające w jej stronę. I charakterystyczna technika Siergieja, kontrast w tempie, kiedy przed wykonaniem ruchu zatrzymuje się na ułamek sekundy, a następnie w przyspieszonym tempie rozpoczyna skok lub odwrotnie, impulsywnie zaczynając, zwalnia. To doskonała farba do werbalizacji siły emocji, wywołująca efekt entuzjazmu i euforii.
Albert Polunina tym razem był szczególnie delikatny i żarliwy. W scenie, w której łapie Giselle za rękę, ona żartobliwie wymyka się, ale on nadal ją przytula – łapie ją, a ona zastyga w miejscu, szczęśliwa i zawstydzona. I szybkie, zwiewne obroty Swietłany po przekątnej w kierunku wezwania, przyciągając Alberta.

W scenie tańca Alberta i Giselle, zanim rozbolało ją serce, hrabia Polunina z niezwykłą żarliwością, młodzieńczo entuzjazmem wdał się w wir okrągłego tańca – uczuć, ale nagle zatrzymał się, zawstydzony i szczerze zaniepokojony chorobą dziewczyny. Sadza Cię na kolanach i uspokajająco głaszcze po policzku.

Cudowny moment, kiedy Albert „kłóci się” z Berthe, próbując zabrać Giselle. Występ Siergieja wywołał uśmiech. Tak szczerze i czule ciągnie dziewczynę za plecy matki, a gdy tylko wzrok Berty padnie na niego, kłania się z szacunkiem, ale złośliwie.

Zorientowałem się, że moich ostatnich Giselle nie było w BT, były w większości na miejscu, więc zapomniałem, że Bathilda nie odchodzi podczas zderzenia z Giselle w scenie szaleństwa, jak to bywa w innych edycjach. I choć rola Bathildy jest dalej napisana nieco dziwnie, to ona czeka na rozwiązanie, statycznie zamrożona, trzymając za rękę kogoś z orszaku. Ale ogólnie działa to na korzyść interpretacji linii Alberta. On, pomimo obecności panny młodej, spieszy do „rannej” ukochanej i powstrzymuje go „kordon” nie tylko dziedzica, ale także kilku panów ze orszaku. W innych wydaniach hrabia często sprawia wrażenie niespokojnego, a jego dalsza wizyta na cmentarzu wydaje się nieco nielogiczna.

I tym razem byłem po prostu zdumiony sceną szaleństwa. Strach, strata i łzy w oczach Swietłany. Przeszywająco, aż do guza w gardle. I Albert obsypujący martwą dziewczynę pocałunkami, biegający z rozpaczą, starający się nie wypuścić jej, choć trzymał w rękach rąbek jej sukni.

Dobór wykonawców chłopskich zasad ruchu drogowego moim zdaniem nie jest idealny, ale Igor i Daria bardzo się starali i dali radę. Dasha lubi swoje dłonie, jej miękkość i kantylenę. Druga część jej wariacji wypadła znakomicie. Bliski mojemu wewnętrznemu standardowi – „elfowi”. Nagle szczególnie zauważyłem rozproszenie jaskrawo wykonanych, pysznych scen pantomimicznych. Książę w wykonaniu Aleksieja Łoparewicza to kolejna perełka tego przedstawienia.

Akt drugi urzekł mnie nienagannym tańcem na sznurku. I jakie wspaniałe jeepy Angeliny Karpowej i Anny Turazashvili. Dziewczyny z niesamowitymi liniami, ruchem i skokami. Mam szczerą nadzieję, że zobaczę ich w głównych rolach, ale to marzenie nie jest nowe...

Myrta Ekaterina Shipulina pachniała zimnem. Jej wejście w minutę pas de bore, majestatyczne i nieziemskie, było obiecujące. Jednak w wykonaniu zabrakło mi lekkości i skoku z postępem. A lądowania z widowni wyglądały na trudne, delikatnie mówiąc.

Denis Savin w roli Hansa stworzył jasny, rustykalny obraz chłopski, wyszukany i wyrazisty. Technicznie rzecz biorąc, ta część została wykonana więcej niż poprawnie. Ale w drugim akcie gesty wydały mi się zbyt aktywne, celowo groteskowe, a przez to nieorganiczne. Powiedziałbym, że trochę przesadziłem.

Giselle Zakharova w drugim akcie jest nadprzyrodzona, bezcielesna, prawdziwie duchowa. Ich duety z Połuninem tworzą całkowitą iluzję widmowości jeepa Giselle. Ta lekkość, lot, absolutna lekkość podpór, to coś więcej niż kantylena, plastyczność, płynność ruchów. Fantastycznie piękna poza i niesamowita gładkość i miękkość adagio. Występ taneczny duetu jest niesamowity. A Siergiej to oczywiście fantastyczny partner. Jest niesamowicie wrażliwy na swoją partnerkę i przedstawia ją jako prawdziwie unoszącego się w powietrzu ducha, kruchego i bezcennego. Ale były też wariacje Alberta, wykonane proporcjonalnie do obrazu, niezwykły entrechat, wysokie kabriole, loty powietrzne z nienagannymi lądowaniami i skok Połunińskiego z zawisem „jak w zwolnionym tempie”.

Jestem niezmiernie wdzięczny Teatrowi Bolszoj, wytwórni płytowej i wszystkim artystom za możliwość zobaczenia takiego baletu na najlepszej scenie. A kiedy kurtyna się zasunęła, sąsiadka powiedziała: „Czy ktoś ośmiela się powiedzieć coś jeszcze na temat poziomu BT…”

Takie były moje odczucia od publiczności. Dopiero wczoraj wieczorem udało mi się obejrzeć nagranie. Byłem strasznie zdenerwowany. TAKI występ trzeba było sfilmować. Paskudny kąt. Pod tym „kątem” nie widać amplitudy i wysokości skoku. Absolutnie. Powtarzam, oglądałem na sali z 3 rzędu straganów, z bliskiej odległości. Na nagraniu Sveta w ogóle nie ma skoku, choć w rzeczywistości po prostu unosiła się w powietrzu, a po wyjściu z domu fruwała po scenie niczym wróżka. Wysoki, najmiększy skok Siergieja jest po prostu niesamowicie „spłaszczony” i uziemiony pod niewielkim kątem. Po niefortunnym upadku Swietłany, która na chwilę zwolniła, ale zorientowawszy się, że wszystko jest w porządku, Polunin wzbił się niezwykle wysoko, śmialiśmy się, że na adrenalinie przeleciał pod dachem BT, ale w BT tego nawet nie widać nagranie. I jasne jest dlaczego. To rzadkie profesjonalne znalezisko umożliwiające sfilmowanie skoku z przodu. Wejście Alberta w drugim akcie powinno być transmitowane z daleka, kiedy mała samotna postać porusza się w gigantycznej przestrzeni ogromnej sceny, chociaż jest to potencjalnie jeden z kluczowych momentów dla zbliżeń – także „genialna” decyzja.

Oczywiście w wariacji Giselle i w scenie szaleństwa logiczne jest sfilmowanie baletnicy, ale zrobić kilka zbliżeń Alberta podziwiającego taniec dziewczyny i, co ważniejsze, hrabiego, który w desperacji pędzi do umierającej Ukochanej (dla obserwujących na sali było oczywiste, że Albert dokonał wyboru). Jednak moim zdaniem jest to logiczne. Przynajmniej po to, żeby zarys semantyczny spektaklu był jasny.

Brak zbliżenia w finale I aktu, w najbardziej przenikliwej dominującej scenie, kiedy Albert obsypuje pocałunkami ciało zmarłej dziewczyny, jest w ogóle zbrodnią przeciw ludzkości.

Po co pokazywać twarz Mirty Shipuliny, która próbuje sobie poradzić z potem, desperacko udając – nawet nie mogę sobie tego wyobrazić. To tak, jakby to nie była wiodąca na świecie ekipa specjalizująca się w nagrywaniu klasycznych wykonań, ale ekipa z programu „Skandale, intrygi, śledztwa”, złośliwie wypełniająca powietrze antyestetycznymi materiałami.

Ale być może jest to chwilowe rozczarowanie i niechęć, podczas gdy wspomnienia są świeże, a rozbieżność między tym, co było widziane w sali, a tym, co trafiło na ekran, jest zauważalna. Mimo to jestem wdzięczny wszystkim zaangażowanym za możliwość zostania właścicielem profesjonalnego filmu. Tym bardziej, że moi baletowi przyjaciele z Rostowa, Krasnodaru, Nowosybirska, Petersburga, Mediolanu, Rzymu, Londynu i Nowego Jorku mogli dzielić radość z zobaczenia wyjątkowego duetu Zacharowej i Połunina na scenie Bolszoj.