Balet Rosyjski III Denis Zacharow. Zakończył się Ogólnorosyjski turniej performerów i choreografów. — Czy sam jesteś spokojną osobą?

Urodzony w Ufie. W latach 2010-14 studiował w Bashkir Choreographic College im. Rudolfa Nurejewa. W 2014 roku przeniósł się do Moskiewskiej Państwowej Akademii Choreografii (MGAC). W 2018 roku ukończył Moskiewską Państwową Akademię Sztuk Pięknych (nauczyciel Denis Miedwiediew) i został przyjęty do trupy baletowej Teatru Bolszoj. Jako student akademii brał udział w przedstawieniu Teatru Bolszoj - wykonał rolę Błękitnego Ptaka z baletu „Śpiąca królewna” P. Czajkowskiego (choreografia M. Petipy, poprawiona przez Yu. Grigorowicza). Próby pod kierunkiem Denisa Miedwiediewa.

Podczas studiów w akademii wykonał rolę Colina w balecie „Próżna ostrożność” P. Hertela (w inscenizacji Yu. Grigorowicza); rola Conrada w suity „Live Garden” (muzyka L. Delibesa, R. Drigo) z baletu „Korsarz” A. Adama (choreografia M. Petipa, produkcja i nowa wersja choreograficzna Yu. Burlaki), druga duet w balecie „Wariacje na temat” Rokoko” do muzyki P. Czajkowskiego (choreografia A. Miroshnichenko). W repertuarze koncertu znajdują się także pas de deux z baletu „Korsarz” oraz wariacje – Hrabia Wiśniowy z baletu „Cipollino” K. Chaczaturiana (choreografia G. Mayorowa), Jean de Brien z baletu „Raymonda” A. Glazunov (choreografia M. Petipa) i itp.

Repertuar

2018
premiery(„Etiudy” do muzyki K. Czernego, choreografia H. Landera)
pas de trois w „Szmaragdach”(Część I baletu „Klejnoty”) do muzyki G. Fauré (choreografia G. Balanchine’a)
Złoty Bóg(„Bajadera” L. Minkusa, choreografia M. Petipy, poprawiona przez Yu. Grigorowicza)
odmiana czterech panów(„Raymonda” A. Głazunowa, choreografia M. Petipy, poprawiona przez Yu. Grigorowicza)
Francuska lalka, Harlequin(„Dziadek do orzechów” P. Czajkowskiego, choreografia Yu. Grigorowicz)

2019
część tytułowa(Pietruszka I. Strawińskiego, produkcja E. Kluga)
Rybak(„Córka faraona” Ts. Puni, inscenizacja P. Lacotte wg M. Petipy)
Franciszek(„Coppelia” L. Delibesa, choreografia M. Petipy i E. Cecchettiego, produkcja i nowa wersja choreograficzna S. Vikhareva)
James(„La Sylphide” H. S. Levenskold, choreografia A. Bournonville, poprawiona: J. Kobborg)
część („dwie pary”) w części I, solista w części IV, solista w części I(„Symfonia C” J. Bizeta, choreografia J. Balanchine’a)
Berangera(„Raymonda”)
główna rola w „Szmaragdach”

Wydrukować

Camilla Mazzi i Mark Chino. Zdjęcie: Michaił Logwinow z oficjalnej strony Moskiewskiej Państwowej Akademii Sztuk Pięknych

Opracowanie programu koncertu finałowego dla absolwentów nie jest łatwym corocznym zadaniem rektora Moskiewskiej Akademii Choreografii Mariny Leonowej. Ważne jest dla niej pokazanie talentu przyszłych gwiazd baletu i efektów pracy nauczycieli, a także zachwyt publiczności nowymi dziełami scenicznymi. A po przedstawieniu jednego numeru trzeba już przygotować się na kolejny.
Jak pokazała uroczystość wręczenia dyplomów, Akademia nie poszła na kompromis w kwestii statusu wysoce profesjonalnej placówki edukacyjnej i potrafiła zaproponować widzom teatralnym ciekawy i widowiskowy koncert baletowy! Otworzył go jednoaktowy „”, odnowiony przez samą Marinę Leonovą. Słynny balet romantyczny (soliści: Ekaterina Fateeva, Camilla Mazzi, Margarita Grechanaya; solista: Mark Chino) niewątpliwie trafił w dziesiątkę młodych absolwentów, dla których ważne jest aktywne opanowanie repertuaru klasycznego. To prawda, że ​​\u200b\u200bbędą musieli w pełni zrozumieć jego subtelności i niuanse stylistyczne w teatrze.

Denis Zacharow. Zdjęcie: Michaił Logwinow z oficjalnej strony internetowej Moskiewskiej Państwowej Akademii Sztuk Pięknych

Miłym odkryciem, które przyniosło świeże wrażenia z tańca klasycznego, były „Wariacje na temat rokoko” do muzyki w choreografii Aleksieja Miroshnichenko. Talent tego choreografa, który kieruje zespołem baletowym Permskiego Teatru Opery i Baletu, ujawnia się coraz bardziej! Wykorzystując możliwości początkujących artystów wkraczających dopiero w życie teatralne, udało mu się pokazać nowy, nowoczesny balet, zgodny z tradycjami i. Przejrzysta graficznie kompozycja baletu i pomysłowe połączenia zostały nie tylko starannie odtworzone przez młodych artystów, ale wykonane na całkiem wysokim poziomie! Pokazali się tu Alexandra Trikoz i Valery Argunov (pierwsze pas de deux), Ekaterina Fateeva i Denis Zakharov (drugie pas de deux), Marcello Pelitsoni, Polina Afanasyeva i Mark Chino (pas de trois).
Trzecia część koncertu, na którą złożyły się klasyczne i charakterystyczne utwory z repertuaru baletowego, stanowiła szczyt sukcesu koncertu. Występ dosłownie każdego artysty wywołał gromkie brawa publiczności! Nie mogło być inaczej, gdyż wielu wykonawców pojawiło się już na scenie w poprzednich odsłonach i było już w miarę zrelaksowanych, a dołączający do nich nowi włączyli się w atmosferę twórczego napięcia.
W Adagio z drugiego aktu „” (choreografia L. Iwanowa) pamiętam dostojnego Zygfryda Denisa Piestryakowa, który w skupieniu wspierał pełną czci i plastyczną Odetę Tatiany Osipowej. Elizaveta Kokoreva i Denis Zakharov zatańczyli pas de deux z „” (choreografia A. Gorskiego) absolutnie genialnie. Artyści stworzyli zgrany duet, w którym widoczne były zasługi obojga. Kokorevę pociągała jej łatwość techniczna, a Zacharowa pociągała jej bystra osobowość i doskonałe umiejętności: miękka warstwa, skok wzwyż, wolny krok i kunszt.
Adagio z „Balu widmowego” do muzyki (choreografia D. Bryantseva) Stanisława Postnowa i Anatolija Soi zostało pięknie i inspirująco wykonane. Anna Lebiediew, Oleg Pshenichnikov, Alina Lipchuk, Witalij Getmanow, Love Matisse, Grigorij Ikonnikow wystąpili z temperamentem i ogniem w Danse des Forbans z „” (choreografia M. Petipy). W pirackim tańcu artystów widać było emocjonalną prezentację i kompetentny występ techniczny.

Pełen wdzięku i czarujący Camilla Mazzi wraz z Markiem Chino wykonali z godnością, w tradycji baletu akademickiego, pas de deux z baletu „” P. I. Czajkowskiego w choreografii M. Petipy. W „Bolero” L. Minkusa z baletu „” Daria Kanshina i Piotr Gusiew wystąpili imponująco. Igor Pugaczow zademonstrował fenomenalną technikę skoków w pas de deux z „Płomieni Paryża” (choreografia V. Vainonena), gdzie jego partnerką była pracowita Valeria Shikina. A koncert zakończył nieco zapomniany, ale wciąż urokliwy Suita taneczna z baletu „” w choreografii N. Anisimowej. Przekonująco wykazała, że ​​oryginalne dzieła o charakterze ludowym baletu rosyjskiego powstawały nie tylko w czasach M. Petipy, A. Gorskiego i M. Fokina, ale także w czasach sowieckich.

Odbył się koncert dyplomowy Moskiewskiej Państwowej Akademii Choreografii! A głównym powodem jego sukcesu jest pomyślnie opracowany program jednoaktowych baletów i liczb. A jakość ich wykonania można ocenić jedynie pozytywną oceną, na którą zasługują zarówno artyści, jak i ich wspaniali nauczyciele!

Wszelkie prawa zastrzeżone. Kopiowanie jest zabronione.

Premier baletu Teatru Bolszoj Denis Rodkin w wywiadzie dla RIA Novosti opowiedział o swoim zbliżającym się tournée po Japonii, swoich nauczycielach, choreografach, partnerstwie z wybitną baletnicą Swietłaną Zakharową, swoim zawodzie i związanych z nim trudnościach. Wywiad przeprowadziła Natalia Kurowa.

— Denis, za kilka dni wybierasz się do Japonii, gdzie Teatr Bolszoj otworzy „Pory Roku Rosyjskie”. Co pokażesz japońskiej publiczności?

— Teatr Bolszoj sprowadza do Japonii trzy balety, dwa z nich – „Giselle” i „Jezioro łabędzie” – kreacje naszego wybitnego choreografa Jurija Nikołajewicza Grigorowicza, a także „Płomienie Paryża” w choreografii Aleksieja Ratmańskiego. Wszystko zaczyna się 4 czerwca spektaklem „Giselle”, w którym tańczę ze Swietłaną Zakharową, a następnie 8 czerwca występujemy razem w „Jeziorze łabędzim”.

Przyjazd do Japonii zawsze wiąże się z dużą odpowiedzialnością. Widz jest tu bardzo wyrafinowany i zepsuty w dobrym tego słowa znaczeniu. Ta publiczność widziała tu występy najlepszych zespołów baletowych, gwiazd świata i różnych prywatnych zespołów. Świadomość japońskiej opinii publicznej na temat naszej sztuki baletowej jest dość wysoka. Dlatego też, jeśli pojawi się choć niewielki fałsz lub brak tańca, japońska publiczność natychmiast to wyczuje. Kiedy jedziesz do Japonii, za każdym razem i podczas każdego występu musisz udowadniać, że rosyjski balet jest najlepszy na świecie. Ogólnie rzecz biorąc, dla mnie osobiście są dwa tak ważne kraje baletowe - Anglia i Japonia.

— Czy to nie pierwszy raz, kiedy wystąpicie w Japonii?

— Nie, to będzie moja czwarta wizyta w tym kraju. I ciekawe, że za każdym razem przemawiam tutaj w innym statusie. Za pierwszym razem – jako tancerz corps de ballet, drugi – jako solista, trzeci – jako czołowy solista, a obecnie – jako premier Teatru Bolszoj. Dlatego te wycieczki są dla mnie szczególnie trudne i odpowiedzialne - będę musiał udowodnić publiczności, że nie na próżno otrzymałem ten wysoki tytuł.

- Co szczególnie podoba się japońskiej publiczności w rosyjskim balecie?

„Jezioro Łabędzie” jest akceptowane wszędzie, ponieważ jest marką Teatru Bolszoj i w ogóle rosyjskiego baletu. Ten balet jest skazany na sukces w każdym kraju, ponieważ „Łabędź” to rosyjski balet klasyczny. Japońska publiczność uwielbia nasz balet i zawsze szczególnie zwraca uwagę na emocjonalność występów i umiejętności aktorskie rosyjskich tancerzy. To właśnie wyróżnia balet rosyjski i wydaje mi się, że trzeba iść w tym kierunku.

Jeśli chodzi o technologię, wiele z nich posunęło się już do przodu i dziś z technicznego punktu widzenia bardzo trudno jest zaskoczyć. Jeśli chodzi o aktorstwo, taniec z duszą, jesteśmy tu nieosiągalni. Ale oczywiście nie możemy zapominać o technice. W końcu rosyjska szkoła słynie z połączenia wysokiej technologii i aktorstwa.

— Współpracujesz ze znakomitą baletnicą Swietłaną Zakharową. Jak ważne i odpowiedzialne jest to dla Ciebie?

„Dostałam w życiu szczęśliwy los – zostać partnerem Swietłany i muszę ze wszystkich sił starać się jej dorównać. Oprócz tego, że muszę dobrze trzymać baletnicę, muszę też być na poziomie w moich solowych utworach. Nie powinno się zdarzyć, że Swietłana tańczy doskonale i jest doskonała we wszystkich swoich rolach, a ja po prostu tańczę razem z nią. Ja też muszę dążyć do ideału.

Svetlana i ja nie tylko razem koncertujemy z teatrem, ale także występujemy w osobnych przedstawieniach lub chodzimy tańczyć do teatrów w innych krajach. Brałam udział w jej solowym projekcie „AMORE”, w którym wykonaliśmy „Francesca da Rimini”, w lipcu pojedziemy do Włoch zatańczyć „Giselle”, a za rok do Bułgarii. I bardzo miło jest, że nasza współpraca rozwija się i rośnie. Nie stoimy w miejscu, a dzisiejszy występ jest zawsze ciekawszy od poprzedniego. Oczywiście jest to dla mnie wielkie szczęście i dzięki Swietłanie.

— Denis, jesteś prawdopodobnie jedynym, który przyszedł do Teatru Bolszoj, a nawet został premierą po szkole tańca w Teatrze Gżel, a nie w Moskiewskiej Akademii Baletowej, głównym dostawcy personelu Teatru Bolszoj?

- Tak, w tym sensie mam takie szczególne, interesujące przeznaczenie. Oczywiście nie myślałem, że zostanę premierem w Bolszoj, ale tak się stało. Moim pierwszym nauczycielem, osobą, która otworzyła mi oczy na to, że mogę tańczyć główne role w Bolszoj, był Nikołaj Tsiskaridze. Zauważył mnie i nawet powoli zaczęliśmy ćwiczyć. A potem Jurij Nikołajewicz Grigorowicz pozwolił mi zatańczyć Kurbskiego w jego balecie „Iwan Groźny”. Ta gra stała się poważnym impulsem w mojej karierze zawodowej

Jesteś urodzonym księciem - zarówno pod względem zawodowym, jak i wyglądem. I prawdopodobnie tańczyli wszystkich książąt na scenie Bolszoj. Jak trudno jest grać rolę księcia?

— Myślę, że najtrudniejszą rzeczą jest taniec książąt. Wszystkie są podobne, zarówno w „Śpiącej królewnie”, jak i w „Łabędziu”. Wszyscy są tacy pozytywni. Części negatywne są o wiele ciekawsze i łatwiejsze do wykonania, jest się czego złapać. Tańcząc księcia, najważniejsze jest przekazanie widzowi tego obrazu i jego pozytywnej energii. Ale jednocześnie nie zapominaj ani na chwilę o nieskazitelności tańca klasycznego, ponieważ książę jest zawsze czystym klasykiem.

— Ale miałeś szczęście – byłeś już Spartakusem i Kurbskim w baletach Grigorowicza, Peczorinem w balecie Posokowa „Bohater naszych czasów”.

— Tak, tańczyłam te partie, co było dla mnie dużym zaskoczeniem. Pierwszą rzeczą, jaką zobaczyłem, kiedy po raz pierwszy przyszedłem do Teatru Bolszoj, była próba Spartakusa. Wybuchowa muzyka, skala inscenizacji Grigorowicza – to, co zobaczyłem, zrobiło na mnie ogromne wrażenie. I wtedy, przyznaję, ze smutkiem pomyślałam, że nigdy nie zatańczę Spartakusa. No, może Krassus...

Ale tak się złożyło, że Jurij Nikołajewicz potrzebował Spartaka i powiedział mi: „Chodź, przygotuj się”. A teraz występowałem już ze Spartakusem nie tylko w Bolszoj, ale także w Grecji, a ostatnio w Antwerpii. Grigorowicz zachęca: „Dobra robota, rozwijasz się, nie myliłem się co do ciebie”. Pochwała Mistrza jest wiele warta. A to oznacza, że ​​trzeba pracować i pracować, aby zasłużyć na zaufanie takiej osoby.

Wewnętrznie mam większy sentyment do bohaterów takich jak Spartak i Kurbski, ale kiedy patrzę na to z zewnątrz, rozumiem, że i tutaj, i tutaj też byłem trochę niedokończony. A kiedy tańczę książąt, wszystko jest bardziej przekonujące, wszystko w zgodzie z klasyką. Tak, a Spartak okazuje się taki liryczny i bohaterski.

— W planach Teatru Bolszoj na nowy sezon znajdują się balety Ratmańskiego, Kiliana i Neumeiera. Z którym z czołowych choreografów krajowych i zagranicznych współpracowałeś?

— Pracowałem z wybitnym choreografem Johnem Neumeierem, kiedy przedstawiono mi „Damę kameliową”. Poszedłem wtedy do niego i to były bardzo interesujące próby. Teraz tańczę Armanda i to jedna z moich ulubionych części. Marzę, że zatańczę także w balecie Neumeiera „Anna Karenina”, który planowany jest na przyszły sezon. Naprawdę tego chcę.

Uwielbiam balet Oniegin Johna Cranko. Może nie jest to dokładnie to, co zrobił Puszkin, chociaż nadal opieramy się na powieści „Eugeniusz Oniegin”, aby stworzyć ten obraz, ale praca choreografa jest bardzo interesująca. Zawsze lubię tańczyć w Onieginie, a ten balet cieszy się powodzeniem wśród publiczności.

Nie miałem okazji poznać Jiriego Kyliana, ale współpracowałem z jego asystentem przy spektaklu „Symfonia Psalmów”, który do dziś znajduje się w repertuarze teatru.

— Powszechnie wiadomo, że zawód tancerza baletowego to nie tylko i nie tyle brawa i kwiaty, ile jeszcze cięższa, codzienna, niekończąca się praca.

„Nawet nie wiem, z kim porównać nasz zawód pod względem złożoności”. Może ze sportowcami. Mają jednak coś innego – przygotowują się przez kilka lat, aby raz pokazać swoje osiągnięcia, ale mają też kilka prób. Ale drugiej próby nie mamy – musimy pokazać wszystko doskonale dzisiaj i teraz.

Poza tym tancerzowi baletowemu często zdarzają się drobne kontuzje, z którymi trzeba nauczyć się żyć. Kiedy wychodzisz na scenę, nie możesz pokazać, że coś cię boli. Nikogo na sali to nie obchodzi. Publiczność przyszła obejrzeć występ i była zachwycona jego wspaniałym występem. I nie mamy prawa oszukiwać ich oczekiwań.

Tancerz baletowy każdego dnia musi zaczynać wszystko od nowa. Najważniejszą rzeczą jest prawidłowe ustawienie i rozgrzanie ciała rano, aby było gotowe do próby. Co więcej, powiedzmy, dzisiaj tańczysz „Spartaka”, a jutro „Łabędzia”, a to już są inne mięśnie i wszystko wymaga odbudowy. Najtrudniej jest mi przygotować się rano. Łatwo jest mi wyjść na scenę i zatańczyć, kiedy jestem gotowa. Jednak rozpoczęcie dnia i prawidłowe ustawienie się stanowią problem. Ale próbuję, szukam właściwych sposobów.

— Wiadomo, że zawód zajmuje Ci niemal cały Twój czas. Ale jeśli jednak zdarzy się okno, co kochasz, co Cię pasjonuje?

— Ostatnio zakochałem się w operze. Zacząłem od Chovanszcziny Musorgskiego w Teatrze Stanisławskiego i Niemirowicza-Danczenki, potem Romea i Julii i Fausta Gounoda. Interesuje mnie to i wiem, że pomoże to w moim rozwoju. Zacząłem inaczej odczuwać muzykę, moje występy stały się bardziej uduchowione i muzyczne.

Uwielbiam chodzić do Filharmonii, gdzie występują wspaniali dyrygenci, m.in. Jurij Chatuewicz Temirkanow, który zadziwił mnie wykonaniem Romea i Julii. Jest naprawdę świetnym dyrygentem.

Czasami chodzę do kina. Niedawno obejrzałem film Walerego Todorowskiego „Bolszoj”. Z punktu widzenia osoby, której do baletu daleko i która nigdy nie była na sali prób, prawdopodobnie mogłoby to być ciekawe. Ale spojrzałem inaczej i, przyznaję, niektóre rzeczy były dla mnie zabawne, a niektóre po prostu nie mogły istnieć w rzeczywistości. Ale myślę, że reżyser miał za zadanie pokazać ludziom, że nigdy nie należy rozpaczać, że zawsze jest szansa i że należy dążyć do realizacji swoich marzeń.

— Trochę o Twoich najbliższych planach. Dokąd pójdziesz po Japonii?

— Po występie w Japonii przyjedziemy do Moskwy na otwarcie Międzynarodowego Konkursu Baletowego, który odbędzie się w Teatrze Bolszoj. I razem ze Swietłaną Zakharową weźmiemy udział w koncercie galowym - wykonamy pas de deux z baletu „Don Kichot”. 24 czerwca zapraszamy na balet „Pani Kameliowa”. Cóż, na razie nie zgadujmy dalej.

Nie mam czasu na pisanie, ale cały czas odtwarzam w głowie wrażenia z tego, co zobaczyłam, pewnie jeszcze muszę to z siebie wyrzucić. W ciągu ostatniego szokującego tygodnia „Giselle” w BT było moim trzecim występem z udziałem Zacharowej i Polunina, m.in. Bajaderą w Stasiku i Śpiącą królewną w skale. Ale ten trzeci występ stał się prawdziwą apoteozą. Występ nie był doskonały. Ale był niezwykle natchniony i zmysłowy. Wspaniały. Oczywiście najwyższą umiejętnością Swietłany, Siergieja i całej trupy Teatru Bolszoj jest duma i niesamowita przyjemność. Wszystko zostało zaakceptowane i wydawało się organiczne.

Zakharova i Polunin to wirtuozi o wyjątkowym talencie, indywidualnym stylu tańca i luksusowych liniach. Niemożliwie piękne dłonie, wyjątkowa kantylena i, przepraszam, najlepsze stopy, jakie kiedykolwiek widziałem, w tandemie, na jednej scenie – po prostu mój osobisty baletomatyczny raj.

Wcześniej nie przypadł mi do gustu I akt w wykonaniu Zacharowej, zmylił mnie efekt „arystokraty pilnie portretującego naiwnego prostaka”. I w tym przedstawieniu 11 października mogłem zobaczyć wzruszającą zakochaną dziewczynę. Duet z Poluninem był niesamowity. Podobała mi się interpretacja - szczere uczucie hrabiego.

Dla Alberta Polunina spotkanie z Giselle tym razem nie jest flirtem z zimną krwią. Jest głęboko namiętny i poddaje się impulsom, doświadczając niesamowitej czułości. I naprawdę się zakochuje. Giselle promienieje szczęściem, jest zawstydzona, zmartwiona i raduje się. Ale już w pierwszym akcie pojawia się fragment przesądzający o nieuchronności tragedii. W momencie rozmowy z mamą, gdy ta opowiada o niebezpieczeństwach związanych z tańcem, Giselle zatrzymuje się i nagle na kilka chwil przybiera wygląd jeepa. Skazany na śmierć. Później, w chwili tragedii, zszokowany Albert, oskarżając Hansa, biegnie po okolicy, biegnie do przyjaciół Giselle, rozpaczliwie pytając, dlaczego nikt nie powiedział, że jest śmiertelnie chora, że ​​może umrzeć. Albert przychodzi do grobu zszokowany, zagubiony i skazany na zagładę, klęka, pochyla głowę i składa ręce w prośbie o przebaczenie lub ponowne spotkanie. Pędzi, czując obecność ukochanej, próbując, ale nie mogąc jej dotknąć. Jeszcze wcześniej nie pozostawiła go w myślach z wizją, ale teraz jest namiętnie podekscytowany, nie rozumiejąc granic rzeczywistości, podążając za Upiorem, a potem zatrzymując się, zdając sobie sprawę, że to niemożliwe, ale nie przestając szukać obraz swojej ukochanej oczami. Tym razem zobaczyłam, że Albert nie tańczył, żeby się ratować, ale tańczył, bo Ona była w pobliżu. I dopóki będzie ją czuł, będzie walczył, będzie próbował z nią zostać. A cała ta walka z Myrtą to przeszywające pragnienie, by chociaż na chwilę opóźnić moment rozstania. W tej historii Albert nie trafia do świata zbawionego i oświeconego. Pozostaje tam, obok niego, z ostatnim prezentem Giselle – lilią w dłoni i płaszczem pozostawionym na grobie.

Wizerunki bohaterów stworzone są w sposób filigranowy i trójwymiarowy. Zakres znalezionych środków wyrazu jest nieograniczony. Mnóstwo niuansów, umieszczonych akcentów, najdrobniejszych szczegółów – dotknięć, spojrzeń, precyzyjnie odnalezionych gestów, pocałunków w powietrzu, zmian tempa, zamrożenia.
Tak więc w pierwszym akcie obaj bohaterowie mają uśmiech na twarzach, a w tańcu, ruchu i mimice widać zachwyt i zachwyt uczuciem, które ich ogarnęło.
Inspirację i miłość Alberta wsparła także szczególna plastyczność. I wygórowana amplituda i ostrość entreche, po której następuje lądowanie w arabesce. Co więcej, pomimo oddalenia się od Giselle, jego ciało jest skierowane – sięgające w jej stronę. I charakterystyczna technika Siergieja, kontrast w tempie, kiedy przed wykonaniem ruchu zatrzymuje się na ułamek sekundy, a następnie w przyspieszonym tempie rozpoczyna skok lub odwrotnie, impulsywnie zaczynając, zwalnia. To doskonała farba do zwerbalizowania siły emocji, wywołująca efekt entuzjazmu i euforii.
Albert Polunina tym razem był szczególnie delikatny i żarliwy. W scenie, w której łapie Giselle za rękę, ona żartobliwie wymyka się, ale on nadal ją przytula – łapie ją, a ona zastyga w miejscu, szczęśliwa i zawstydzona. I szybkie, zwiewne obroty Swietłany po przekątnej w kierunku wezwania, przyciągając Alberta.

W scenie tańca Alberta i Giselle, zanim rozbolało ją serce, hrabia Polunina z niezwykłą żarliwością, młodzieńczo entuzjazmem wdał się w wir okrągłego tańca – uczuć, ale nagle zatrzymał się, zawstydzony i szczerze zaniepokojony chorobą dziewczyny. Sadza Cię na kolanach i uspokajająco głaszcze po policzku.

Cudowny moment, kiedy Albert „kłóci się” z Berthe, próbując zabrać Giselle. Występ Siergieja wywołał uśmiech. Tak szczerze i czule ciągnie dziewczynę za plecy matki, a gdy tylko wzrok Berty padnie na niego, kłania się z szacunkiem, ale złośliwie.

Zorientowałem się, że moich ostatnich Giselle nie było w BT, były w większości na miejscu, więc zapomniałem, że Bathilda nie odchodzi podczas zderzenia z Giselle w scenie szaleństwa, jak to bywa w innych edycjach. I choć rola Bathildy jest dalej napisana nieco dziwnie, to ona czeka na rozwiązanie, statycznie zamrożona, trzymając za rękę kogoś z orszaku. Ale ogólnie działa to na korzyść interpretacji linii Alberta. On, pomimo obecności panny młodej, spieszy do „rannej” ukochanej i powstrzymuje go „kordon” nie tylko dziedzica, ale także kilku panów ze orszaku. W innych wydaniach hrabia często sprawia wrażenie niespokojnego, a jego dalsza wizyta na cmentarzu wydaje się nieco nielogiczna.

I tym razem byłem po prostu zdumiony sceną szaleństwa. Strach, strata i łzy w oczach Swietłany. Przeszywająco, aż do guza w gardle. I Albert obsypujący martwą dziewczynę pocałunkami, biegający z rozpaczą, starający się nie wypuścić jej, choć trzymał w rękach rąbek jej sukni.

Dobór wykonawców chłopskich zasad ruchu drogowego moim zdaniem nie jest idealny, ale Igor i Daria bardzo się starali i dali radę. Dasha lubi swoje dłonie, jej miękkość i kantylenę. Druga część jej wariacji wypadła znakomicie. Bliski mojemu wewnętrznemu standardowi – „elfowi”. Nagle szczególnie zauważyłem rozproszenie jasno wykonanych, pysznych scen pantomimicznych. Kolejną perełką tego przedstawienia jest Książę w wykonaniu Aleksieja Łoparewicza.

Akt drugi urzekł mnie nienagannym tańcem na sznurku. I jakie wspaniałe jeepy Angeliny Karpovej i Anny Turazashvili. Dziewczyny z niesamowitymi liniami, ruchem i skokami. Mam szczerą nadzieję, że zobaczę ich w głównych rolach, ale to marzenie nie jest nowe...

Myrta Ekaterina Shipulina pachniała zimnem. Jej wejście w minutę pas de bore, majestatyczne i nieziemskie, było obiecujące. Jednak w wykonaniu zabrakło mi lekkości i skoku z postępem. A lądowania z widowni wyglądały na trudne, delikatnie mówiąc.

Denis Savin w roli Hansa stworzył jasny, rustykalny obraz chłopski, wyszukany i wyrazisty. Technicznie rzecz biorąc, ta część została wykonana więcej niż poprawnie. Ale w drugim akcie gesty wydały mi się zbyt aktywne, celowo groteskowe, a przez to nieorganiczne. Powiedziałbym, że trochę przesadziłem.

Giselle Zakharova w drugim akcie jest nadprzyrodzona, bezcielesna, prawdziwie duchowa. Ich duety z Połuninem tworzą całkowitą iluzję widmowości jeepa Giselle. Ta lekkość, lot, absolutna lekkość podpór, to coś więcej niż kantylena, plastyczność, płynność ruchów. Fantastycznie piękna poza i niesamowita gładkość i miękkość adagio. Występ taneczny duetu jest niesamowity. A Siergiej to oczywiście fantastyczny partner. Jest niesamowicie wrażliwy na swoją partnerkę i przedstawia ją jako prawdziwie unoszącego się w powietrzu ducha, kruchego i bezcennego. Ale były też wariacje Alberta, wykonane proporcjonalnie do obrazu, niezwykły entrechat, wysokie kabriole, loty powietrzne z nienagannymi lądowaniami i skok Połunińskiego z zawisem „jak w zwolnionym tempie”.

Jestem niezmiernie wdzięczny Teatrowi Bolszoj, wytwórni płytowej i wszystkim artystom za możliwość zobaczenia takiego baletu na najlepszej scenie. A kiedy kurtyna się zasunęła, sąsiadka powiedziała: „Czy ktoś ośmiela się powiedzieć coś jeszcze na temat poziomu BT…”

Takie były moje odczucia od publiczności. Dopiero wczoraj wieczorem udało mi się obejrzeć nagranie. Byłem strasznie zdenerwowany. TAKI występ trzeba było sfilmować. Paskudny kąt. Pod tym „kątem” nie widać amplitudy i wysokości skoku. Absolutnie. Powtarzam, oglądałem na sali z 3 rzędu straganów, z bliskiej odległości. Na nagraniu Sveta w ogóle nie ma skoku, choć w rzeczywistości po prostu unosiła się w powietrzu, a po wyjściu z domu fruwała po scenie niczym wróżka. Wysoki, najmiększy skok Siergieja jest po prostu niesamowicie „spłaszczony” i uziemiony pod niewielkim kątem. Po niefortunnym upadku Swietłany, która na chwilę zwolniła, ale zorientowawszy się, że wszystko jest w porządku, Polunin wzbił się niezwykle wysoko, śmialiśmy się, że na adrenalinie przeleciał pod dachem BT, ale w BT tego nawet nie widać nagranie. I jasne jest dlaczego. To rzadkie profesjonalne znalezisko umożliwiające sfilmowanie skoku z przodu. Wejście Alberta w drugim akcie powinno być transmitowane z daleka, kiedy mała samotna postać porusza się w gigantycznej przestrzeni ogromnej sceny, chociaż jest to potencjalnie jeden z kluczowych momentów dla zbliżeń – także „genialna” decyzja.

Oczywiście podczas wariacji Giselle i w scenie szaleństwa logiczne jest sfilmowanie baletnicy, ale zrobić kilka zbliżeń Alberta podziwiającego taniec dziewczyny i, co ważniejsze, hrabiego, który w desperacji pędzi do umierającej Ukochanej (dla obserwujących na sali było oczywiste, że Albert dokonał wyboru). Jednak moim zdaniem jest to logiczne. Przynajmniej po to, żeby zarys semantyczny spektaklu był jasny.

Brak zbliżenia w finale I aktu, w najbardziej przenikliwej dominującej scenie, kiedy Albert obsypuje pocałunkami ciało zmarłej dziewczyny, jest w ogóle zbrodnią przeciw ludzkości.

Po co pokazywać twarz Mirty Shipuliny, która próbuje sobie poradzić z potem, desperacko udając – nawet nie mogę sobie tego wyobrazić. To tak, jakby to nie była wiodąca na świecie ekipa specjalizująca się w nagrywaniu klasycznych wykonań, ale ekipa z programu „Skandale, intrygi, śledztwa”, złośliwie wypełniająca powietrze antyestetycznymi materiałami.

Ale być może jest to chwilowe rozczarowanie i uraza, podczas gdy wspomnienia są świeże i istnieje zauważalna rozbieżność między tym, co widziano w sali, a tym, co trafiło na ekran. Mimo to jestem wdzięczny wszystkim zaangażowanym za możliwość zostania właścicielem profesjonalnego filmu. Tym bardziej, że moi baletowi przyjaciele z Rostowa, Krasnodaru, Nowosybirska, Petersburga, Mediolanu, Rzymu, Londynu i Nowego Jorku mogli dzielić radość z zobaczenia wyjątkowego duetu Zacharowej i Połunina na scenie Bolszoj.

W dniach 30 października - 4 listopada 2016 roku w Moskwie odbył się Ogólnorosyjski Konkurs Tancerzy i Choreografów Baletowych.

W 2013 roku Ogólnounijny Konkurs Tancerzy i Choreografów Baletowych odbywa się zawsze w Sali Koncertowej. LICZBA PI. Czajkowski w przededniu słynnego moskiewskiego konkursu. Teraz scena ogólnorosyjskiego konkursu stała się sceną Dziecięcego Teatru Muzycznego im. NI Sats i sam konkurs, odbywający się co dwa lata, skupia uwagę albo na wykonawcach klasycznych, albo na tańcu charakterystycznym, albo na sztuce choreografów. Tym razem przyszła kolej na tancerzy akademickich, wysuwając na pierwszy plan nominację „Tancerze Baletu”. Jest to swego rodzaju etap kwalifikacyjny przygotowujący do XIII Moskiewskiego Międzynarodowego Konkursu Tancerzy i Choreografów Baletowych, który odbędzie się w czerwcu 2017 roku.

W październiku odbyła się pierwsza runda Ogólnorosyjskiego konkursu z wykorzystaniem nagrań wideo. Projekcje na żywo II i III rundy oceniało jury pod przewodnictwem Jurija Grigorowicza. W skład kompozycji wchodzą dyrektorzy artystyczni Krasnojarskiego Teatru Opery i Baletu - Siergiej Bobrow, Rosyjskich teatrów baletowych - Wiaczesław Gordejew, Balet Kremlowski - Andriej Pietrow, Tatarski Teatr Opery i Baletu - Władimir Jakowlew, Marii Teatr Opery i Baletu - Konstantin Iwanow , nauczyciele - próby Teatru Bolszoj Jurij Wasyuchenko i Ludmiła Semenyaka, rektorzy Moskiewskiej Państwowej Akademii Choreografii Marina Leonova i Akademii Baletu Rosyjskiego. I JA. Vaganova Nikolai Tsiskaridze, główni choreografowie Moskiewskiej Państwowej Akademii Sztuki Administracyjnego im. NI Sats - Władimir Kiriłłow, Astrachański Teatr Opery i Baletu - Konstantin Uralski. Sekretarzem wykonawczym jury jest Dyrektor Generalny Międzynarodowej Federacji Konkursów Baletowych Siergiej Usanow.

Jury konkursu pod przewodnictwem Jurija Grigorowicza

Dwudziestu dziewięciu zawodników w młodszej kategorii wiekowej i trzydziestu pięciu zawodników w starszej kategorii wiekowej planowało stanąć przed sędziami tak licznego i autorytatywnego arbitra. Niestety część z nich, a dokładnie cztery, pozostała za kulisami.

Uczestnicy młodszej grupy nie osiągnęli standardów zawodowych. Angelina Sivtseva (Jakuck) zagubiła się w finale wariacji „Aurora” z baletu „Śpiąca królewna”, Anna Grigoriewa z Permu nie zdążyła dopasować ruchów do tempa muzycznego wariacji „Aurora z Permu”. Prace nad uwolnieniem ciała powinien kontynuować Grigorij Ikonnikow (Moskwa), który pokazał dobrą rotację. Moskal Ilja Władimirow, nie myśląc o wymaganych pozycjach głowy, nie ukończył jete en tournan w wariacji z baletu „Satanilla”, którego projekt również był daleki od ideału. Denis Belyaev (Woroneż) zaskoczył dziwnym wydaniem trzeciej części wariacji Piotra („Odpoczynek Kawalerii”). Nie są to jednak wyrzuty pod adresem młodego artysty, a raczej nauczyciela. Dobre wrażenie zrobiła moskiewska Irina Zakharova, która z wdziękiem wykonała wariację „Butterfly” z „Karnawału” Fokine’a oraz Marina Korotchenkova z Woroneża, która sięgnęła po wariację „Raymonda” w poprawionej przez Konstantina Siergiejewa.

„Seniorzy” (przedział wiekowy od 18 do 26 lat) postawili sobie wyższą poprzeczkę, ale i tutaj rywalizacja zawodowa nie uległa zaostrzeniu.

Denis Zakharov (I nagroda). Zdjęcie: Igor Zacharkin

Irina Tochilshchikova z Petersburga ledwo poradziła sobie z wariacją Kitri (balet „Don Kichot”), moskiewska Liliya Zhernilskaya nie zdała egzaminu z rytmicznego przedstawienia Esmeraldy (chór N. Berezowej). Wiktoria Gorbaczowa (Moskwa) wykonała w finale wariację odaliskową z „Korsarza”, kręcąc się skromnie i nie nadążając za muzyką, nie dopracowała nawet głównej roli w wariacji Damy Driad z „Don Kichota”. Elizaveta Nazimova (Moskwa) nie zwróciła uwagi na grę kątów w wariacjach z baletu „Święto Kwiatów w Genzano”.

Niepowodzenie spotkało doświadczonych zawodników - Moskali Marata Nafikowa, który popełnił błąd w rotacjach wariacji Franza („Coppelia”) i Saryala Afanasjewa, który potknął się w wariacji Solora („La Bayadère”). „Mała elektrownia jądrowa” Nikita Ksenofontow rozdzierał namiętności i niepotrzebnie „zamartwiał twarz” na obrazie Filipa („Płomienie Paryża”).

Pomimo kilku ciekawych prac, współczesna choreografia jako całość pozostawiła bardzo żałosne wrażenie, stawiając jury przed problemem wyboru spośród „dostępnego”.

Do trzeciej rundy przeszło siedemnastu zawodników w kategorii juniorów i osiemnastu zawodników w kategorii seniorów.

Miło jest widzieć na konkursie tancerzy rywalizujących w rolach romantycznych książąt. W grupie seniorów wystąpili wysoki, dostojny mieszkaniec Astrachania Artem Pugaczow i wysoki Moskal Iwan Titow o pięknych nogach i giętkich, zgrabnych stopach.

Ale być może Denis Zacharow wzbudził największe pozytywne emocje i nadzieje. Student Moskiewskiej Akademii Choreografii, umiejętnie wychowywany przez nauczyciela Denisa Miedwiediewa, wykazał się dobrym przygotowaniem, formą akademicką i wyposażeniem technicznym w wariacjach Jeana de Briena i hrabiego Cherry’ego oraz w utworze „W drodze do domu” (muz. A. Schnittke, choreografia R. Kotin) – gra aktorska przekonująca. Jest to przykład umiejętnego podejścia do doboru repertuaru, przemyślanej pracy nad jego opracowaniem i realizacją przez ucznia i mentora.

W konkursie po raz kolejny nie obyło się bez zamieszania dotyczącego autorstwa. Oczywistym incydentem jest przypisana Czajkowskiemu odmiana Cienia z Bajadery. Ale błędy w atrybucji ujawniły się na przykład w przedstawieniu wariacji Królowej Wód, skomponowanej przez Mariusa Petipę, a nie Arthura Saint-Leona, do muzyki Minkusa, a nie Pugniego. Muzyka wariacji Franza należy do E. Guirauda, ​​a nie Leo Delibesa, a publiczność widziała wariację Swanildy w choreografii Gorskiego, a nie Saint-Leona. Cóż, sprawiedliwość nakazuje, przy całym szacunku dla Petipy i jego zabawie „Paquita”, wskazać Michaiła Fokina jako autora wariacji Powiernika Armidy („Pawilon Armidy” N. Czerepnina).

Yuri Kudryavtsev (II nagroda) i Ekaterina Bulgutova (Nagroda „Za partnerstwo”). Zdjęcie: Igor Zacharkin

Na podstawie wyników występów uczestników III etapu jury przyznało następujące nagrody:

Grupa młodsza:

Dziewczyny:

I nagroda:

Osipyuk Arina (Moskwa)

II nagroda:

Egorova Diana (Woroneż)

Klyavlina Ekaterina (Moskwa)

Nagroda III:

Grigoriewa Anna (Perm)

Lazareva Alesya (Moskwa)

Dyplomy:

Platonova Anastasia (Jakuck)

Gracheva Galina (Woroneż)

Zacharowa Irina (Woroneż)

Certyfikaty za udział w finale:

Borysowa Alina (Moskwa)

Marina Korotczenkova (Woroneż)

Chłopcy:

I nagroda:

Zacharow Denis (Moskwa)

II nagroda:

Władimirow Ilja (Moskwa)

Nagroda III

Ikonnikow Grigorij (Moskwa)

Dyplomy:

Jefimow Aital (Moskwa)

Belyaev Denis (Woroneż)

Rogow Nikita (Jakuck)

Grupa seniorów:

Kobiety:

I nagroda:

Khabinets Ksenia (Moskwa)

Markowa Anna (Moskwa)

II nagroda:

Kaicheva Alina (Moskwa)

Serova Varvara (Moskwa)

Nagroda III:

Bek Maria (Moskwa)

Bajbajewa Ekaterina (Joszkar-Ola)

Dyplomy:

Fedotova Venera (Jakuck)

Mulukina Vita (Rostów nad Donem)

Nazimova Elizaveta (Moskwa)

Mężczyźni:

I nagroda:

Ksenofontow Nikita (Nowosybirsk)

Afanasjew Saryal (Moskwa)

II nagroda:

Kudryavtsev Yuri (Krasnojarsk)

Titow Iwan (Moskwa)

Nagroda III:

Nafikov Marat (Moskwa)

Pugaczow Artem (Astrachań)

Dyplomy:

Chomushku Subudai (Moskwa)

Kałmykow Siergiej (Krasnodar)

Arefiew Mścisław (Moskwa)

Nagrody specjalne:

„Za pomyślne przygotowanie uczestnika konkursu”

Miedwiediew Denis (Moskwa) – grupa juniorów

Bogoroditskaya Zhanna (Moskwa) – grupa seniorów

„Za partnerstwo” – Ekaterina Bulgutova (Krasnojarsk)

„Za najlepszą choreografię” – Nikita Iwanow (Moskwa), Wiaczesław Pegariew (Moskwa), Nina Madan (Moskwa)