Rosyjski folklor jest podstawą rosyjskiej kultury ludowej. Co to jest folklor? Historia pochodzenia

„Naród rosyjski stworzył ogromną literaturę ustną: mądrą

przysłowia i przebiegłe zagadki, zabawne i smutne pieśni rytualne, uroczyste eposy – wypowiadane śpiewem, przy dźwiękach smyczków – o chwalebnych wyczynach bohaterów, obrońców ziemi ludowej – opowieści bohaterskie, magiczne, codzienne i zabawne.

Trudno sądzić, że literatura ta była jedynie owocem popularnego wypoczynku. Była godnością i inteligencją ludzi. Utwierdziła go i wzmocniła moralny charakter, była jego pamięć historyczna, odświętny strój jego duszy i wypełnione głęboką treścią całe jego wymierzone życie, przebiegające według zwyczajów i rytuałów związanych z jego pracą, naturą i czcią jego ojców i dziadków.

Słowa A.N. Tołstoj bardzo żywo i trafnie oddaje istotę folkloru. Folklor to sztuka ludowa, bardzo potrzebna i ważna dla badań psychologii ludowej w naszych czasach. Folklor obejmuje dzieła przekazujące podstawowe, najważniejsze idee ludzi na temat głównych wartości w życiu: pracy, rodziny, miłości, obowiązku społecznego, ojczyzny. Nawet teraz jesteśmy wychowani na tych dziełach. Znajomość folkloru może dać człowiekowi wiedzę o narodzie rosyjskim, a ostatecznie o nim samym

Słowo folklor w dosłownym tłumaczeniu z języka angielskiego oznacza mądrość ludowa. Folklor to poezja tworzona przez lud i istniejąca wśród mas, w której odzwierciedlają oni swoje aktywność zawodowa, życie społeczne i codzienne, wiedza o życiu, przyrodzie, kultach i wierzeniach. Folklor ucieleśnia poglądy, ideały i aspiracje ludzi, ich poetycką fantazję, najbogatszy świat myśli, uczuć, doświadczeń, protest przeciwko wyzyskowi i uciskowi, marzenia o sprawiedliwości i szczęściu. To ustna, artystyczna twórczość werbalna, która powstała w procesie kształtowania się ludzkiej mowy.

Rosyjski bohaterska epopeja(eposy) są wspaniałym dziedzictwem przeszłości, dowodem starożytnej kultury i sztuki ludu. Zachował się w żywej historii mówionej, być może w pierwotnej formie treści fabularnej i głównych zasadach formy. Epos otrzymał swoją nazwę od słowa „byl”, które ma podobne znaczenie. Oznacza to, że epos opowiada o tym, co kiedyś naprawdę się wydarzyło, chociaż nie wszystko w eposie jest prawdą. Eposy spisano od gawędziarzy (często niepiśmiennych), którzy przejęli je zgodnie z tradycją poprzednich pokoleń.

Epopeja jest starą piosenką i nie wszystko w niej jest jasne, jest opowiedziana spokojnym, uroczystym tonem. Wiele rosyjskich eposów mówi o bohaterskich czynach bohaterów ludowych. Na przykład epopeje o Wołdze Buslaevichu, zdobywcy cara Saltana Beketowicza; o bohaterze Sukhmanie, który pokonał swoich wrogów - nomadów; o Dobrynyi Nikiticzu. Rosyjscy bohaterowie nigdy nie kłamią. Gotowy umrzeć, ale nie odejść ojczyzna służbę ojczyźnie uważają za swój pierwszy i święty obowiązek, choć często obrażają ich książęta, którzy im nie ufają. Eposy opowiadane dzieciom uczą je szacunku do ludzkiej pracy i miłości do ojczyzny. Zjednoczyli geniusz ludu.

Przez całe życie folklor pomaga człowiekowi żyć, pracować, odpoczywać, pomaga podejmować decyzje, a także walczyć z wrogami, jak pokazano powyżej w przykładach.

Ze względu na swoją specyfikę folklor jest najbardziej demokratyczną formą sztuki i niezależnie od okoliczności – czy na ziemi jest pokój, czy wojna, szczęście czy smutek, folklor pozostaje stabilny, a także aktywny.

Ustna sztuka ludowa jest najbogatszym dziedzictwem każdego kraju. Folklor istniał jeszcze przed pojawieniem się języka pisanego, nie jest literaturą, ale arcydziełem sztuki literatury ustnej. Rodzaje twórczości folklorystycznej ukształtowały się w przedliterackim okresie sztuki na podstawie czynności ceremonialnych i rytualnych. Pierwsze próby zrozumienia rodzajów literackich sięgają epoki starożytności.

Rodzaje twórczości folklorystycznej

Folklor reprezentowany jest przez trzy rodzaje:

1. Literatura epicka. Rodzaj ten jest reprezentowany w prozie i poezji. Rosyjskie gatunki folkloru epickiego reprezentują eposy, pieśni historyczne, baśnie, opowieści, legendy, przypowieści, bajki, przysłowia i powiedzenia.

2. Literatura liryczna. W sercu wszystkiego dzieła liryczne obecne są myśli i przeżycia lirycznego bohatera. Przykładami gatunków folklorystycznych o kierunku lirycznym są pieśni rytualne, kołysanki, pieśni miłosne, pieśni, bajaty, hajwka, pieśni wielkanocne i kupały. Ponadto istnieje odrębny blok - „Teksty folklorystyczne”, w którym znajdują się pieśni literackie i romanse.

3. Literatura dramatyczna. Jest to rodzaj literatury, który łączy epickie i liryczne metody przedstawiania. Podstawą dzieła dramatycznego jest konflikt, którego treść ujawnia się poprzez grę aktorów. Prace dramatyczne mają dynamiczną fabułę. Gatunki folklorystyczne rodzaj dramatyczny reprezentowane są przez obrzędy rodzinne, pieśni kalendarzowe i dramaty ludowe.

Poszczególne utwory mogą zawierać cechy liryczne i literatura epicka dlatego wyróżnia się płeć mieszaną - liryczno-epopejską, która z kolei dzieli się na:

Działa z bohaterskimi postaciami, treściami liryczno-epickimi (epopeja, duma, piosenka historyczna).

Utwory nieheroiczne (ballada, pieśń kronikarska).

Jest też folklor dla dzieci (kołysanka, rymowanka, pocieszenie, pestuszka, bajka).

Gatunki folkloru

Folklorystyczne gatunki sztuki ludowej reprezentowane są w dwóch kierunkach:

1. Dzieła rytualne UNT.

Wykonywane podczas rytuałów:

Kalendarz (kolędy, zajęcia Maslenitsa, piegi, pieśni Trójcy);

Rodzina i gospodarstwo domowe (narodziny dziecka, uroczystości weselne, obchody świąt państwowych);

Prace okazjonalne - pojawiały się w formie zaklęć, rymowanek, pieśni.

2. Dzieła pozarytualne UNT.

Ta sekcja zawiera kilka podgrup:

Dramat (folklor) - szopki, dzieła religijne, teatr „Pietruszki”.

Poezja (folklor) - eposy, pieśni liryczne, historyczne i duchowe, ballady, pieśni.

Proza (folklor) z kolei dzieli się na baśniową i niebajkową. Do pierwszej zaliczają się opowieści o magii, zwierzętach, opowieści codzienne i zbiorcze, natomiast druga związana jest ze sławnymi bohaterami i bohaterami Rusi, którzy walczyli z czarownicami (Baba-Jagą) i innymi demonologicznymi stworzeniami. Do prozy niebajkowej zaliczają się także opowieści, legendy i opowieści mitologiczne.

Folklor mowy reprezentują przysłowia, powiedzenia, pieśni, zagadki i łamańce językowe.

Gatunki folklorystyczne mają swoją indywidualną fabułę i znaczenie.

Obrazy bitew wojennych, wyczynów bohaterów i bohaterów ludowych obserwujemy w eposach, żywe wydarzenia z przeszłości, życie codzienne i wspomnienia bohaterów z przeszłości można znaleźć w pieśniach historycznych.

Opowieści o działaniach bohaterów Ilyi Muromets, Dobrenyi Nikiticha, Alyosha Popovich są epickie. Gatunek folklorystyczny baśni opowiada o działaniach Iwana Carewicza, Iwana Błazna, Pięknej Wasilisy i Baby Jagi. Piosenki rodzinne są zawsze reprezentowane przez postacie takie jak teściowa, żona, mąż.

Literatura i folklor

Folklor różni się od literatury unikalnym systemem konstruowania dzieł. Charakterystyczną różnicą w stosunku do literatury jest to, że gatunki dzieł folklorystycznych mają początek, początek, powiedzenie, opóźnienie i trójcę. Istotnymi różnicami w kompozycjach stylistycznych będzie także użycie epitetu, tautologii, paralelizmu, hiperboli, synekdochy.

Podobnie jak w ustnej sztuce ludowej (ONT), gatunki folklorystyczne w literaturze reprezentowane są przez trzy rodzaje. To jest epickie, liryczne, dramatyczne.

Cechy charakterystyczne literatury i CNT

Duże dzieła literackie, reprezentowane przez powieści, opowiadania, nowele, są pisane spokojnym, wyważonym tonem. Dzięki temu czytelnik, nie przerywając procesu lektury, może przeanalizować fabułę i wyciągnąć odpowiednie wnioski. Folklor zawiera powiedzenie, początek, powiedzenie i refren. Podstawową zasadą opowiadania historii jest technika tautologii. Dużą popularnością cieszą się także hiperbola, przesada, synekdocha i paralelizm. Takie figuratywne działania nie są dozwolone w literaturze całego świata.

Małe gatunki folklorystyczne jako odrębny blok twórczości CNT

System ten obejmuje głównie prace dla dzieci. Znaczenie tych gatunków trwa do dziś, ponieważ każdy człowiek zapoznaje się z tą literaturą, zanim jeszcze zacznie mówić.

Kołysanka stała się jednym z pierwszych dzieł folkloru. Obecność częściowych spisków i amuletów jest bezpośrednim dowodem tego faktu. Wielu wierzyło, że wokół człowieka działają siły nieziemskie, a jeśli dziecko zobaczy coś złego we śnie, w rzeczywistości nigdy się to nie powtórzy. Zapewne dlatego do dziś popularna jest kołysanka o „szarej bluzeczce”.

Innym gatunkiem są rymowanki. Aby zrozumieć, czym dokładnie są takie dzieła, możemy przyrównać je do piosenki zdaniowej lub piosenki z jednoczesnymi działaniami. Ten gatunek sprzyja rozwojowi umiejętności motoryczne i zdrowie emocjonalne dziecka, kluczowy punkt Uwzględniane są działki z grą palcową „Sroka-Wrona”, „Ladushki”.

Wszystkie powyższe małe gatunki folklorystyczne są niezbędne każdemu człowiekowi. Dzięki nim dzieci po raz pierwszy uczą się, co jest dobre, a co złe, uczą się porządku i higieny.

Folklor narodowości

Ciekawostką jest to, że różne narodowości w swojej kulturze, tradycjach i zwyczajach mają wspólne punkty styczności w folklorze. Istnieją tzw. pragnienia uniwersalne, dzięki którym powstają pieśni, rytuały, legendy i przypowieści. Wiele narodów obchodzi uroczystości i śpiewa, aby uzyskać bogate żniwa.

Z powyższego wynika, że różne narody często okazują się bliskie w wielu dziedzinach życia, a folklor łączy zwyczaje i tradycje w jedną strukturę sztuki ludowej.

Aby prawidłowo ocenić temat, należy o nim sformułować ogólna koncepcja, a to obliguje nas do podania jego definicji. Co to znaczy zdefiniować? Podaj cechy przedmiotu? Ale każde zjawisko ma wiele znaków. Można by wymienić główne, ale oznaczałoby to podanie cechy, a nie definicji. Aby podać definicję, konieczne jest rozróżnienie cech rodzaju i gatunku. Cecha rodzajowa to cecha wspólna całemu rodzajowi zjawiska, do którego należy definiowana rzecz, a cecha specyficzna to cecha odróżniająca definiowaną rzecz od innych należących do tego rodzaju. Jakie są cechy rodzaju i gatunku w folklorze? Z jakimi zjawiskami pokrywa się w swoim gatunkowym charakterze i czym się od nich różni? Odpowiedzi na te pytania można udzielić jedynie podejmując tematykę folkloru.

Za punkt wyjścia przyjmijmy ogólnie przyjętą ideę folkloru. Wiadomo, że naród rosyjski stworzył niezliczone przysłowia, powiedzenia, zagadki, eposy, ballady, anegdoty, magiczne, codzienne, zabawne opowieści i opowieści o zwierzętach. Wiadomo też, że wszędzie śpiewano pieśni. Oracze-chłopi, poddani-szlachta, rzemieślnicy-obywatele, myśliwi, żołnierze - jednym słowem mieli swoje własne pieśni. zwykli ludzie wszystkie stany. Już na początku naszego stulecia lalkarze chodzili po wioskach i miasteczkach i zabawiali publiczność komedią z Pietruszką. A dziś powstają piosenki, żarty w formie krótkich aforyzmów krążą z ust do ust. Cechą wspólną wszystkich nazwanych i nienazwanych rodzajów twórczości jest to, że jest to przede wszystkim sztuka słowa. Rodzaje prozy ustnej, poezji i dramatu, które kiedykolwiek istniały i istnieją wśród ludzi, łącznie stanowią to, co powszechnie nazywa się folklorem.

Gdybyśmy poprzestali na wymienianiu różnych typów dzieł folklorystycznych, nigdy nie zbliżylibyśmy się do ich zrozumienia. Chcielibyśmy po prostu przekazać najbardziej ogólną ideę folkloru, ale nauka nie może się tym zadowolić. Musi sformułować o nim dokładne pojęcie.

Rozdział I

Z historii terminów

Zacznijmy od nazw folkloru, ale nie po to, aby na nich opierać definicję: z nazw można się jedynie dowiedzieć, które cechy są uważane za ważne lub ogólnie charakterystyczne dla folkloru.

W nauce istnieje kilka nazw sztuki ludowej. W połowie XIX wieku. Powszechnie przyjęto nazwę „poezja ludowa”. Nazwa ta, obok uznania kunsztu folkloru, wskazywała, że ​​folklor należy do ludu i wskazywała, że ​​lud stworzył folklor. Twórczość folklorystyczną postrzegano jako bezpośredni wyraz ludzkiego spojrzenia na świat i z nich studiowano koncepcje i idee ludowe. Już samą nazwą chcieli odróżnić masową sztukę ludową od twórczości indywidualnych autorów. Przyjęto inne nazwy folklorystyczne
w ówczesnej nauce uzupełniono i doprecyzowano termin „poezja ludowa”: nazwano go „bezosobowym”, „naturalnym” i „niesztucznym”. Nazwa „bezosobowy” podkreślała brak indywidualnego autorstwa utworów folklorystycznych, a nazwy „naturalny” i „niesztuczny” wskazywały, że folklor powstaje bez teoretycznego spojrzenia na twórczość artystyczną, mimowolnie, że śpiewacy i gawędziarze nie znają ani profesjonalizmu, ani umiejętności artystyczne. Współczesna nauka uważa wskazanie na masową, ludową twórczą naturę folkloru za całkowicie słuszne, a do innych sądów wprowadza poprawki i uzupełnienia.

W koniec XIX- początek 20 wieku W nauce powszechne stały się nazwy „literatura ustna” i „literatura ludowa”. Do tego czasu „literatura” była nazwą nadawaną sztuce słowa, najczęściej działalności zawodowej prozaików i poetów, jednak poprzednia nazwa miała szczególne znaczenie. Upowszechnił się pogląd, że folklor jako sztuka słowa tworzona była początkowo przez profesjonalnych artystów, a dopiero po pewnym czasie ich twórczość stała się znane ludziom- wydaje się, że ludzie jedynie przyswoili sobie to, co było gotowe, ale sami niczego nie stworzyli. Definicja „ustnego” oznaczała, że ​​w formie niepisanej, nieksiążkowej
formie, ludzie, w większości niepiśmienni, mogli jedynie zachować „literaturę”, której nauczyli się od innych. Nazywano ją „ludową” w tym sensie, że ludzie przyjmowali jedynie „literaturę”, że ona „istniała” wśród ludu. Wykluczono pogląd, że folklor jest pierwotnym wytworem ludu.

Nauka radziecka nie przyjęła ani nazwy „literatura ludowa”, ani nazwy „literatura ustna”, ani pojęć z nimi związanych. Folklor nazywany jest „oralną twórczością ludu”, „twórczością ludowo-poetycką”, „twórczością ustno-poetycką ludu”. Terminy te łączone są sukcesywnie z nazwą „poezja ludowa”, jak to było w zwyczaju w nauce XIX wieku. Jednocześnie każda z nazw folkloru podkreśla cechy uważane za szczególnie ważne.

Nazwa „oralna twórczość ludu” podkreśla ustny charakter folkloru i tym samym odróżnia go od literatury pisanej. Jednocześnie folklor jako sztuka słowa oddziela się od innych typów: muzyki, choreografii, sztuki haftu, sztuki zabawek i innych.

Nazwa „ludowa twórczość poetycka” wskazuje na artyzm jako znak odróżniający dzieła folklorystyczne od wierzeń, zwyczajów i rytuałów. Oznaczenie to stawia jednocześnie folklor na równi z innymi rodzajami sztuki ludowej i fikcji.

Jeśli chodzi o nazwę „oralna twórczość poetycka ludu”, łączy ona w sobie cechy zawarte w poprzednich, jest pełniejsza niż każda z nich wzięta z osobna.

Wraz ze wszystkimi wymienionymi nazwami ustnej twórczości poetyckiej ludu nauka radziecka używa międzynarodowego terminu „folklor” (angielski folklor - dosł. folk - ludzie, wiedza - wiedza, mądrość, tj. „wiedza ludowa”, „mądrość ludowa” ). Termin ten pojawił się w połowie XIX wieku, został zaproponowany przez angielskiego naukowca W. J. Thomsa na oznaczenie
materiały dotyczące starożytnej poezji, rytuałów i wierzeń, ale podobne terminy istniały już w niemieckiej literaturze naukowej i beletrystycznej: das Volkstum, die Volkskunde, die Volksforschung itp. Termin die Volkskunde, odpowiadający folklorowi angielskiemu, wprowadził do nauki J. F. Knaffl już w 1813 r. 1. Cała ta wczesna terminologia, oznaczająca zespół dzieł twórczości ustnej i związanych z nią zwyczajów, rytuałów i wierzeń, identyfikuje w folklorze przejaw jego przynależności do ludowej kultury archaicznej.

Nauka zachodnioeuropejska XIX wieku. wprowadził do użytku inne terminy. We Francji pojawiła się nazwa „traditions populaires”, podobna we Włoszech – „tradizioni popolari”, w Hiszpanii – „tradiciones populares”. Nazwy te zaznaczają wielowiekową, trwałą egzystencję folkloru wśród ludzi. Folklor kojarzono z przejawami masowych cech psychiki ludowej i dlatego wprowadzono nazwy „demopsychologie”.
(francuski) i „demopsychologia” (włoski). Folklor rozpuszczano także w ogólnych „naukach etnicznych” - „Volksforschung” (niemiecki), „demologie” (francuski), „scienza demica” (włoski), „demosofia” (hiszpański) itp. Każdy z terminów był po kolei powiązany ze szczególnym rozumieniem folkloru.

Wyjaśnienie zależności terminologii od rozumienia istoty folkloru mogłoby być przedmiotem odrębnego opracowania 1 . Zwróćmy tylko uwagę na fakt, że wiele określeń przyjętych w nauce Europy Zachodniej nie rozróżnia folkloru od nauki o nim - np. „demologie” (po francusku), „demosofia” (po hiszpańsku). W drugiej połowie XIX w. W Anglii toczyła się debata na temat tego, jak rozumieć treści, zadania i metody nauki o folklorze. Mówiono w szczególności, że terminologicznie należy odróżnić folklor od nauki o nim. Ten sam podział na folklor i naukę o nim zaproponował w naszej nauce domowej Yu.M. Sokołow 2 . Nauka o folklorze nazywa się folklorystyką.

Tak więc przeszło przed nami kilka nazw folkloru: każda z nich wskazywała na kilka lub jeden z jego znaków - znak bezpośredniego wyrażania narodowości, oralności, tradycjonalizmu, kunsztu, związku z życiem ludowym i innych znaków. Oznacza to, że folklor jest bardzo złożone zjawisko a jego definicja musi obejmować kilka cech.

Rozdział II

Folklor - sztuka słowa

Zaczynając rozumieć pojęcie „folklor”, musimy przede wszystkim wziąć pod uwagę cechę, którą bierze pod uwagę niemal każdy, a mianowicie to, że folklor to sztuka, twórczość artystyczna. Z tego powodu oryginalność folkloru zwykle wyjaśnia się poprzez porównanie go z fikcją. Nie ulega wątpliwości, że utwory folklorystyczne pełnią także w życiu codziennym szereg funkcji praktycznych, poza estetycznych: kołysankami kołysankami dzieci do snu, zaklęciami pragną przywracać chorym zdrowie, wzbudzać uczucia itp.; rytm specjalnych pieśni pomagał łączyć wysiłki fizyczne ciągnących sieć, pchających ciężar itp. Ale w folklorze
nie mniej niż w literaturze rozwinięta jest zasada artystyczna, świadoma ludu (w eposach, baśniach, pieśniach lirycznych, zagadkach i innych dziełach) lub nieświadoma (w lamentacjach, pieśniach rytualnych, zaklęciach itp.), co jednak nie możemy ingerować, musimy rozpoznać sam fakt twórczości artystycznej i w niej
sprawy.

Porównując folklor z literaturą, trzeba oczywiście wziąć pod uwagę, że sztuka słowa w folklorze łączy się z innymi rodzajami twórczości artystycznej (sztuka performatywna aktora, umiejętność opowiadania historii, sztuka śpiewu, muzyka, itp.), ale przy porównywaniu tego punktu nie bierze się pod uwagę uwagi.
Sztuka słowa, zbliżająca folklor i literaturę, w równym stopniu odróżnia je od innych sztuk. Zasadność takiego rozważania uzasadnia sam fakt, że słowo w folklorze pełni funkcję figuratywną i wyrazową, a funkcje informacyjne i komunikacyjne oraz łączenie sztuki słowa z innymi sztukami są niczym innym jak towarzyszeniem
okoliczność. Choć jest to ważne, nie przeszkadza to w rozważaniu sztuki słowa jako takiej w folklorze. Podobne badanie nie budzi zastrzeżeń, jeśli chodzi o dzieło literackie. Można ją także łączyć z innymi sztukami (zabawą i dramatem, poezją i jej twórczością plastyczną).
czytanie, piosenka i jej wykonanie itp.).

Wszystko powyższe w pełni wyjaśnia, dlaczego oryginalność
folkloru poszukuje się poprzez porównanie z fikcją. On jest jej najbliższy. Wyzwaniem jest zrozumienie, co je od siebie różni.

Porównując folklor z literaturą, wyłoniły się dwa równie błędne nurty: utożsamianie folkloru z literaturą oraz absolutyzacja różnic między nimi. W latach 20. i 50. rozpowszechnił się pierwszy trend. W naszych czasach pojawił się inny nurt – błąd odwrotnego rodzaju, urzeczywistniający niebezpieczeństwo rozpuszczenia sztuki ludowej wśród zjawisk codziennych i wyeliminowania folklorystyki jako dyscypliny historii sztuki.

Aby nie popełnić błędu utożsamiania folkloru z literaturą, warto przyjrzeć się bliżej poglądowi, że folklor niczym nie różni się od literatury, że tworzą go te same jednostki twórcze, co autorzy – poeci i prozaicy w literaturze.

Kiedyś słynny folklorysta Yu. M. Sokolov pisał o znaczeniu jednostki kreatywność w folklorze: „Problem indywidualności twórczej, od dawna stawiany w rosyjskim folklorze, obecnie uważa się za rozwiązany w pozytywnym sensie, a stara romantyczna idea
zasada „kolektywna” w dziedzinie twórczości ustnej została niemal odrzucona lub w każdym razie mocno ograniczona. I to jest solidne osiągnięcie nauki rosyjskiej” 1. W końcowej pracy Yu. M. Sokołowa „Rosyjski folklor” również czytamy: „Systematyczne obserwacje życia i twórczości epickich gawędziarzy, gawędziarzy, kompilatorów opowieści, drużbów weselnych i innych tak zwanych nosicieli folkloru pokazały, jak ogromną rolę osobiste umiejętności artystyczne odgrywają w poezji ustnej, treningu, talentu; pamięć i inne aspekty indywidualnej psychiki” 2. W każdym wykonawci ustnych utworów poetyckich naukowiec widział w dużej mierze także twórcę – ich autora. Wśród „autorów” folkloru Yu. M. Sokolov dostrzegał „nie mniejszą różnorodność indywidualnych występów niż w fikcji pisanej” 3 .

Inny znany folklorysta, M.K. Azadowski, również uznał za słuszne wszystkie teoretyczne założenia dotyczące indywidualnej twórczej natury dzieł folklorystycznych. Wypowiadał się przeciwko „błędnym wyobrażeniom” na temat istnienia „tzw.” sztuki ludowej i uważał poszczególnych twórców folkloru za pełnoprawnych i całkowicie oryginalnych twórców 4 .

Inni naukowcy z lat trzydziestych i czterdziestych XX wieku potwierdzili te ustalenia. I tak A.I. Nikiforow napisał: „Idea zbiorowej twórczości masowej, wysunięta w latach 60. ubiegłego wieku, została obecnie zastąpiona ideą kreatywności indywidualnej” 1.

Podstawowym błędem teoretycznym w sądach o twórczym charakterze folkloru jest utożsamianie procesu powstawania dzieł folkloru z procesem literackim. Wydawano „oryginalne” książki gawędziarzy z biografiami, analizą drogi twórczej i penetracją „indywidualnych” „laboratoriów” twórczych. Oralność stała się jedynym kryterium folkloru.

W nauce o folklorze zaproponowano inne rozumienie jego twórczej specyfiki. Rozumienie to wywodzi się z folklorystyki lat 40. i 60. XIX wieku, z „romantycznych”, jak nazywał je Yu. M. Sokołow i inni jemu współcześni, teorie w nauce. Do zwolenników teorii „romantycznej” zaliczają się: F. I. Buslaev, V. G. Belinsky, N. G. Chernyshevsky, O. F. Miller, A. A. Potebnya i wielu innych naukowców. Wszyscy w swoich sądach o folklorze wychodzili z faktu, że nie można go utożsamiać z literaturą zarówno pod względem treści, jak i charakteru procesów twórczych, a także poetyki.
W recenzji zbioru Kirszy Daniłowa i innych zbiorów folklorystycznych V. G. Belinsky napisał: „...autorem rosyjskiej poezji ludowej jest sam naród rosyjski, a nie pojedyncze osoby”. I. G. Czernyszewski mówił o pieśniach ludowych jako o „tworzonych przez cały naród”, tak jakby tworzył je „jedna osoba moralna”. W ten sposób Czernyszewski odróżnił dzieła folklorystyczne od dzieł „pisanych przez jednostki” 2 . Z kolei F. I. Buslaev, mówiąc o tworzeniu mitów, opowieści, epickich pieśni, zauważył, że „nikt nie był wyłącznie
twórca ani mitu, ani legendy, ani pieśni. Inspiracje poetyckie należały do ​​wszystkich, jak przysłowie, jak maksyma prawnicza. Istniał cały naród, który był poetą; Przez wieki tworzył poetyckie legendy. Poszczególne osoby nie były poetami, lecz jedynie
piosenkarze i gawędziarze; umieli jedynie dokładniej i zręczniej opowiadać lub śpiewać, co było znane wszystkim... Wymyślanie bajek, osób i wydarzeń nie należało do poety... Gawędziarz lub śpiewak zadowalał się kilkoma dodatkami tylko w szczegół, opisując osobę lub wydarzenie, które było od dawna znane każdemu; on był
mógł jedynie wybrać to, co wydawało mu się w ludowej opowieści najważniejsze, co szczególnie mogło poruszyć serce. Ale nawet przy swobodzie opowieści poeta nie miał swobody w doborze słów i wyrażeń... Jakby na mocy prawa naturalnej konieczności, naiwna fantazja nieustannie
odnosi się do tych samych obrazów, wyrażeń i całych przemówień” 1 . O „braku osobistej kreatywności” w folklorze pisał inny współczesny naukowiec F. I. Buslaeva, O. F. Miller 2 . Tę samą myśl ujął w formę łatwo zapamiętywalny aforyzm akademik A. N. Veselovsky: „ Eposy ludowe anonimowi, jak średniowieczne katedry” 3 . Wyrok jest prawdziwy nie tylko w odniesieniu do eposów.

Wybitny filolog rosyjski A. A. Potebnya, określając istotę twórczości „ludowej” - folkloru - zauważył, że „wyłania się ona z zapadających w pamięć źródeł (to znaczy przekazywanych z ust do ust, o ile wystarczy pamięć), ale z pewnością przeszła znacząca – w powszechnym rozumieniu warstwa ciała.” Fragment ten niewątpliwie zakłada zmianę dzieła zgodnie z koncepcjami i ideami środowiska twórczego. Ideę „ludowego zrozumienia” 4 A. A. Potebnya wyjaśniłem następującym stwierdzeniem: „W przypadku dzieła ludowego, które powstaje po innym podobnym, zakładam całkowitą potrzebę, działając poza świadomością, pozostawania w znanej, z góry ustalonej rutynie pomyślał” 1 . Innymi słowy, w folklorze widoczna jest tradycyjna twórczość: każdy nowy gawędziarz czy śpiewak tworzy, pozostając w granicach ogólnie przyjętej tradycji.

M. Gorki nie raz mówił o naturze ustnej sztuki ludowej. Widział w nim „zbiorową twórczość całego narodu, a nie osobiste myślenie jednej osoby”2. Dla M. Gorkiego każdy wybitny śpiewak i gawędziarz folkloru był przede wszystkim nosicielem
mądrość, którą zgromadziło doświadczenie ludzi, a praca indywidualnego mistrza jest nierozerwalnie związana z poprzednią tradycją.

Współcześni folkloryści zawdzięczają M. Gorkiemu, że nauka zachowała i rozwinęła najcenniejszą część teoretycznego dziedzictwa przedrewolucyjnej folklorystyki. W artykule „Specyfika folkloru” V. Ya Propp napisał: „Stoimy na stanowisku, że sztuka ludowa nie jest fikcją, lecz istnieje właśnie jako taka, i że jej badanie jest głównym zadaniem folkloru jako nauka. Pod tym względem utożsamiamy się z naszymi starymi naukowcami, jak F. Buslaev czy O. Miller. To, co stara nauka czuła instynktownie, wyrażała naiwnie, nieudolnie i nie tyle naukowo, co emocjonalnie, należy teraz oczyścić z błędów romantycznych i wynieść na właściwy poziom współczesnej nauce, z jej przemyślanymi metodami i precyzyjnymi technikami” 3. Inny naukowiec naszych czasów, P. G. Bogatyrev, argumentował: „W rozumieniu folkloru jako indywidualnej twórczości tendencja do zacierania granic między historią literatury a historią folkloru osiągnęła swój punkt kulminacyjny najwyższy punkt. ...Teza ta wymaga gruntownej rewizji. Czy rewizja ta powinna oznaczać rehabilitację koncepcji romantycznej, tak ostro krytykowanej przez przedstawicieli wspomnianego punktu widzenia? Bez wątpienia. Przedstawiona przez teoretyków romantyzmu charakterystyka różnicy między oralną twórczością poetycką a literaturą zawierała wiele słusznych przemyśleń, romantycy mieli rację, o ile podkreślali kolektywny charakter ustnej twórczości poetyckiej i porównywali ją z językiem. Wraz z tym poprawnym tekstem koncepcja romantyczna zawierała szereg twierdzeń, które nie wytrzymują współczesnej krytyki naukowej” 1.

Jak już zauważono, we współczesnej nauce istnieje także tendencja do interpretowania folkloru jako zjawiska życia codziennego i stąd wywodzą się wszystkie jego właściwości. I tak jeden ze zbiorów etnograficznych otwiera artykuł, w którym napisano: „...nie przychodzi nam na myśl kwestionowanie specyfiki folkloru jako fenomenu sztuki. Nie powinno to jednak zachwiać, a utwierdzić nas w przekonaniu, że główną cechą folklorystyki jest to, aby być i pozostać jednocześnie nauką – zarówno filologiczną, jak i etnograficzną, gdyż każde zjawisko folklorystyczne jest jednocześnie i nieuchronnie zarówno faktem życia ludowego i fakt
sztuka werbalna. Innymi słowy, każde zjawisko folklorystyczne jest zjawiskiem codziennym i zjawisko estetyczne» 2. Przede wszystkim wątpliwe jest twierdzenie, że folklor jest zawsze i „jednocześnie” zjawiskiem życia codziennego i sztuki. Bajka, epopeja, pieśń liryczna, chociaż istnieją, należą do sztuki słowa, twórczości artystycznej i tylko do niej. Można to powiedzieć o wielu innych dziełach folklorystycznych. Ale lamenty, kalendarze i pieśni weselne, podobnie jak inne rodzaje twórczości w folklorze, mogą w rzeczywistości nie mieć świadomego charakteru artystycznego i mogą w ogóle nie być sztuką. Folklorystyka zajmuje się badaniem właściwości i cech estetycznych, ideowych i artystycznych sztuki ludowej w odniesieniu do zjawisk występujących w życiu codziennym i oczywiście we wszystkich przypadkach, gdy zajmuje się ona sztuką słowa jako taką. Etnografia zajmuje się czymś innym: jej przedmiotem są procesy etniczne, wspólnoty etniczne. Przedmiotem zainteresowania etnografii jako nauki w jej współczesnym rozumieniu jest etnos (ludzie), a wszystko, co bada etnograf, jest przez niego postrzegane „przez pryzmat pełnienia” funkcji etnicznych 1 . Dotyczy to także dzieł folklorystycznych. Słynny radziecki etnograf Yu.V. Bromley podkreślał różnicę między folklorem a analizą etnograficzną: „Ogólną podstawą ustalenia związku etnografii z dyscyplinami historii sztuki przy badaniu różnych rodzajów sztuki ludowej, naszym zdaniem, powinno być spełnienie przez każdego z nich pełni zarówno funkcje estetyczne, jak i etniczne” 2. Folklorystyka jest dyscypliną filologiczną i artystyczno-naukową i tym samym jej analiza sztuki zawartej w życiu codziennym różni się od podejścia etnograficznego, które ma swoje własne cele i zadania. W szczególności Yu.V. Bromley zauważył, że nawet ujawnienie codziennego przeznaczenia każdego gatunku w folklorze „nie daje jeszcze odpowiedzi na pytanie: na ile jest on charakterystyczny dla kultury konkretnego ludu” i nie zawiera specyfiki etnograficznej: „W konsekwencji , wyjaśnienie nie tylko filologiczne i estetyczne, ale
a funkcje kulturowe i codzienne ustnej sztuki ludowej nie rozwiązują rzeczywistych problemów etnograficznych” 1 . Folklorystyka pozostaje więc nauką z zakresu historii sztuki i filologii. Jej przedmiotem jest sztuka słowa, twórczość artystyczna w całej jej okazałości
historycznie rozwinięte specyfiki. Na czym polega ta specyfika i w jakich formach dokonuje się w niej proces artystyczny?

Literatura

STRONA \* ŁĄCZENIE FORMATU 20

Agencja federalna transport kolejowy

syberyjski Uniwersytet stanowy linie komunikacyjne

Katedra Filozofii i Kulturoznawstwa

Folklor rosyjski: pochodzenie i miejsce w kulturze rosyjskiej

Praca pisemna

W dyscyplinie „Kulturologia”

Kierownik

Profesor

Bystrova A.N.

__________

Opracowany przez

Student gr. D-112

Król Y.I.

__________

rok 2012

Wstęp

Nasi przodkowie, nieobeznani z pismem i książkami, nie byli odcięci od poprzednich pokoleń. Zwykli Rosjanie, którym dawno temu śpiewano piosenki, opowiadali bajki i wymyślali zagadki, nie wiedzieli, jak to zrobić Nie czytać lub pisać. Ale ich twórczość werbalna nie została zapomniana ani utracona. Zostało starannie przekazane z ust do ust, z rodziców na dzieci. Folklor pojawił się na długo przed literaturą i powstał na bazie życia język mówiony co jest niemożliwe bez intonacji mowy i gestów.

Pieśni ludowe, baśnie, przysłowia, zagadki zachwycają prostotą swoich słów, zarażają radością i ekscytują głębią swoich myśli.

Nasze są poetyckie i piękne pieśni ludowe: pełne emocji i delikatne kołysanki, którymi kobiety kołyszą swoje dzieci do snu; śmieszne, komiczne piosenki.

Głębokie znaczenie Pełna przysłów i powiedzeń narodu rosyjskiego.

Zagadki ludowe są dowcipne i różnorodne: o naturze, o domu, o ludziach, o zwierzętach, o przedmiotach otaczających człowieka, jednym słowem o wszystkim, co widzimy, słyszymy, wiemy.

Dzieła folklorystyczne swoją doskonałość w posługiwaniu się językiem figuratywnym zawdzięczają pracy twórczej setek ludzi.

Celem pracy jest przegląd i przedstawienie poglądów historyków i kulturoznawców na temat pochodzenia i miejsca folkloru rosyjskiego w kulturze rosyjskiej na przykładzierytualny folklor muzyczny i poetycki.

1. Pojęcie folkloru

Słowo folklor w dosłownym tłumaczeniu z języka angielskiego oznacza mądrość ludową.

Folklor to poezja tworzona przez lud i istniejąca wśród mas, w której odzwierciedlają one swoją działalność zawodową, życie społeczne i codzienne, wiedzę o życiu, przyrodzie, kultach i wierzeniach. Folklor ucieleśnia poglądy, ideały i aspiracje ludzi, ich poetycką fantazję, najbogatszy świat myśli, uczuć, doświadczeń, protest przeciwko wyzyskowi i uciskowi, marzenia o sprawiedliwości i szczęściu. Jest to ustna, werbalna twórczość artystyczna, która powstała w procesie kształtowania się ludzkiej mowy 1 .

M. Gorki powiedział: „...Początki sztuki słowa sięgają folkloru”.Gdzie to powiedział i przy jakiej okazji?W społeczeństwie przedklasowym folklor jest ściśle powiązany z innymi rodzajami działalności człowieka, odzwierciedlając podstawy jego wiedzy oraz idee religijne i mitologiczne. Powstały w procesie rozwoju społeczeństwa Różne rodzaje i formy ustnej twórczości werbalnej.Czyje to zwroty? Nie ty ich napisałeś!

Niektóre gatunki i rodzaje folkloru mają długą historię. Ich oryginalność można prześledzić jedynie na podstawie dowodów pośrednich: tekstów z czasów późniejszych, które zachowały archaiczne cechy treści i struktury poetyckiej, oraz informacji etnograficznych o ludach na przedklasowych etapach rozwoju historycznego. Skąd jest tekst?

Dopiero od XVIII w. i później znane są autentyczne teksty poezji ludowej. Z XVII wieku zachowało się niewiele zapisów.

Kwestia pochodzenia wielu dzieł poezji ludowej jest znacznie bardziej skomplikowana niż kwestia dzieł literackich. Nieznane jest nie tylko nazwisko i biografia autora - twórcy tego czy innego tekstu, ale nieznane jest także środowisko społeczne, w którym baśń, epos, piosenka, czas i miejsce ich powstania. Zamierzenia ideowe autora można ocenić jedynie na podstawie zachowanego tekstu, spisywanego często wiele lat później. Ważną okolicznością zapewniającą rozwój poezji ludowej w przeszłości był, zdaniem N. G. Czernyszewskiego, brak „ostrych różnic w życiu psychicznym ludzi”.Skąd pochodzą te słowa? I dlaczego Czernyszewskiego nie ma na liście referencji?

„Życie psychiczne i moralne – zauważa – jest takie samo dla wszystkich członków takiego narodu, dlatego dzieła poetyckie powstałe pod wpływem podniecenia takim życiem są równie bliskie i zrozumiałe, równie słodkie i powiązane ze wszystkimi członkami ludowy."Gdzie on to „wskazuje” i komu dokładnie?W takich warunkach historycznych pojawiły się dzieła, które tworzył „cały naród, jako jedna osoba moralna”. Skąd cytat? Dzięki temu w poezji ludowej przenika zasada kolektywna. Jest obecna w powstaniu i odbiorze przez słuchaczy nowo powstałych utworów, w ich późniejszym istnieniu i przetwarzaniu. Czyj to tekst?

Zbiorowość objawia się nie tylko zewnętrznie, ale także wewnętrznie - w samym systemie poezji ludowej, w charakterze uogólniania rzeczywistości, w obrazach itp. W portretach bohaterów, w indywidualnych sytuacjach i obrazach niewiele jest dzieł folklorystycznych Cechy indywidulane, zajmujący tak ważne miejsce w fikcji. Czyj to tekst?

Z reguły w momencie powstania dzieło przeżywa okres szczególnej popularności i twórczy rozkwit. Przychodzi jednak czas, kiedy zaczyna się ono zniekształcać, niszczyć i zapominać. Czyj to tekst?

Nowe czasy wymagają nowych piosenek. Wyrażają się wizerunki bohaterów ludowych Najlepsze funkcje Rosyjski charakter narodowy: treść dzieł folklorystycznych odzwierciedla najbardziej typowe okoliczności życia ludowego. Jednocześnie przedrewolucyjna poezja ludowa nie mogła nie odzwierciedlać historycznych ograniczeń i sprzeczności ideologii chłopskiej. Żyjąc w przekazie ustnym, teksty poezji ludowej mogły ulegać znaczącym zmianom. Jednak dzieła, osiągając całkowitą kompletność ideologiczną i artystyczną, często przez długi czas zachowywały się w niemal niezmienionej formie jako poetyckie dziedzictwo przeszłości, jako bogactwo kulturowe o trwałej wartości. 2 Dlaczego to jest po prostu przepisane?

2. Specyfika folkloru

Folklor rządzi się swoimi prawami artystycznymi. Ustna forma tworzenia, rozpowszechniania i istnienia dzieł, które główna cecha, co rodzi specyfikę folkloru, powoduje jego odmienność od literatury.

2.1. Tradycyjność

Twórczość masowa folkloru. Dzieła literatury mają autora, dzieła folkloru są anonimowe, ich autorem jest lud. W literaturze są pisarze i czytelnicy, w folklorze są wykonawcy i słuchacze.

Utwory ustne powstawały według znanych już wzorców, a nawet zawierały bezpośrednie zapożyczenia. Styl mowy wykorzystywał stałe epitety, symbole, porównania i inne tradycyjne środki poetyckie. Utwory posiadające fabułę charakteryzowały się zestawem typowych elementów narracyjnych i ich typowym zestawieniem kompozycyjnym. W obrazach postaci folklorystycznych także to, co typowe, dominowało nad jednostką. Tradycja wymagała orientacji ideologicznej dzieł: uczyły one dobra i zawierały zasady postępowania człowieka w życiu. Czyj to tekst?

W folklorze najważniejsza jest ogólna rzecz. Opowiadacze (wykonawcy bajek), śpiewacy (wykonawcy pieśni), gawędziarze (wykonawcy eposów), voplenici (wykonawcy lamentów) starali się przede wszystkim przekazać słuchaczom to, co zgodne z tradycją. Powtarzalność tekstu ustnego pozwalała na jego zmiany, a to pozwalało na wyrażenie siebie indywidualnej, utalentowanej jednostce. Dokonał się wieloraki akt twórczy, współtworzenie, w którym uczestnikiem mógł być każdy przedstawiciel narodu. Czyj to tekst?

Do rozwoju folkloru przyczynili się najzdolniejsi ludzie, obdarzeni pamięcią artystyczną i talentami twórczymi. Byli dobrze znani i doceniani przez otoczenie (pamiętajcie opowiadanie I. S. Turgieniewa „Śpiewacy”).Kto powinien pamiętać? To jest chyba to, co mi sugerujesz... Dziękuję, poradzę sobie bez takich rad.

Ustna tradycja artystyczna była wspólnym funduszem. Każdy mógł wybrać dla siebie to, czego potrzebował.Czy to targ czy sklep?

Latem 1902 r. M. Gorki zaobserwował w Arzamas, jak dwie kobiety - pokojówka i kucharka - komponowały piosenkę (historia „Jak skomponowały piosenkę”).

"To było na cichej ulicy Arzamas, przed wieczorem, na ławce przy bramie domu, w którym mieszkałam. Miasto drzemało w gorącej ciszy czerwcowej codzienności. Ja, siedząc przy oknie z książką w ręce, słuchałem, jak mój kucharz, tęgi, dziobaty Ustinya, cicho rozmawia ze służącą<...>Nagle Ustinya mówi mądrze, ale rzeczowo: „No dobrze, Mangutka, podpowiedz mi…” „Co to jest?” „Ułóżmy piosenkę…” I wzdychając głośno Ustinya zaczyna szybko śpiewać:

„O tak, w biały dzień, w czystym słońcu,

W jasną noc w ciągu miesiąca…”

Z wahaniem szukając melodii, służąca nieśmiało śpiewa niskim głosem:

„Martwię się, młoda dziewczyno…”

A Ustinya pewnie i bardzo wzruszająco doprowadza melodię do końca:

„Serce zawsze mnie boli…”

Skończyła i od razu powiedziała wesoło, trochę chełpliwie: "No i zaczęło się, piosenka! Ja, moja droga, nauczę cię układać piosenki, jak przekręcać nitkę. No cóż..." Po chwili, jak słuchając żałobnego jęku żab, leniwego bicia dzwonków, Znów zręcznie bawiła się słowami i dźwiękami:

„O nie, zimą zamieci są gwałtowne

Żadnych wesołych strumieni na wiosnę…”

Pokojówka, podchodząc do niej bliżej,... teraz odważniej, cienkim, drżącym głosem, kontynuuje:

„Nie informują ze swojej rodzimej strony

Pocieszająca wiadomość dla mojego serca…”

„A więc proszę bardzo! – powiedziała Ustinya, klepiąc dłonią po kolanie. A ja byłem młodszy lepsze piosenki fałdowy! Czasami przyjaciele namawiali mnie: „Ustyusza, naucz mnie piosenki!” Ech, i utonę!.. No i co będzie dalej? – Nie wiem – odpowiedziała służąca, otwierając oczy i uśmiechając się.<...>„Skowronek śpiewa nad polami.

Zakwitły chabry na polach” – śpiewa w zamyśleniu Ustinya, krzyżując ręce na piersi i patrząc w niebo, a służąca powtarza płynnie i śmiało: „Chciałabym móc patrzeć na moje rodzime pola!” A Ustinya umiejętnie ją wspiera wysoki, kołyszący się głos skradł aksamitne, uduchowione słowa: „Chciałbym móc wybrać się na spacer z moim drogim przyjacielem po lasach!”

Skończywszy śpiewać, długo milczą…, po czym kobieta mówi cicho, w zamyśleniu: „Źle skomponowali tę piosenkę? Przecież jest naprawdę dobra”.Co tu robią przepisane części historii Gorkiego? Ten tekst jest mi znany nawet bez studenckich esejów. Ale to, co on tutaj robi, jest całkowicie niejasne.

Nie wszystko, co nowo stworzone, zostało zachowane w historii mówionej. Wielokrotnie powtarzane baśnie, pieśni, eposy, przysłowia i inne dzieła przekazywane „z ust do ust, z pokolenia na pokolenie”. Na tej drodze zatracili to, co nosiło piętno indywidualności, ale jednocześnie zidentyfikowali i pogłębili to, co mogło zadowolić każdego. Nowe zrodziło się dopiero na tradycyjnych podstawach i miało nie tylko kopiować tradycję, ale ją uzupełniać. Czyj to tekst?

Folklor pojawił się w swoich regionalnych modyfikacjach: folklor centralna Rosja, Rosyjska Północ, folklor Syberii, folklor Doński itp. itp. Jednak lokalna specyfika zawsze miała podrzędną pozycję w stosunku do ogólnorosyjskich właściwości folkloru.

W folklorze płynął nieustannie proces twórczy, który wspierał i rozwijał tradycję artystyczną. Czyj to tekst?

Wraz z pojawieniem się literatury pisanej folklor zaczął z nią wchodzić w interakcje. Stopniowo wpływ literatury na folklor wzrastał.

Twórczość ustna narodu ucieleśnia jego psychologię (mentalność, usposobienie duszy). Folklor rosyjski jest ściśle związany z folklorem ludów słowiańskich. Czyj to tekst?

Narodowość jest częścią uniwersalności. Nawiązały się kontakty folklorystyczne między narodami. Folklor rosyjski wchodził w interakcję z folklorem sąsiednich ludów regionu Wołgi, Syberii, Azja centralna, Kraje Bałtyckie, Kaukaz itp. Czyj to tekst?

2.2. Synkretyzm

Zasada artystyczna nie od razu zwyciężyła w folklorze. W starożytnym społeczeństwie słowo zlało się z wierzeniami i codziennymi potrzebami ludzi, a jego poetyckie znaczenie, jeśli istniało, nie zostało zrealizowane. Czyj to tekst?

Szczątkowe formy tego stanu utrwaliły się w rytuałach, spiskach i innych gatunkach późnego folkloru. Na przykład okrągła gra taneczna to zespół kilku elementów artystycznych: słów, muzyki, mimiki, gestu, tańca. Wszystkie one mogą istnieć tylko razem, jako elementy całego okrągłego tańca. Właściwość tę zwykle określa się słowem „synkretyzm” (od greckiego synkretismos „połączenie”).

Z biegiem czasu synkretyzm w historii zanikł. Różne rodzaje sztuki przezwyciężyły stan prymitywnej niepodzielności i wyróżniły się na własną rękę. Ich późniejsze związki zaczęły pojawiać się w syntezie folkloru 3 . Dlaczego to istnieje tutaj w formie prymitywnie skopiowanej z cudzego dzieła?

2.3. Zmienność

Ustna forma przyswajania i przekazywania dzieł uczyniła je otwartymi na zmiany. Nie było dwóch całkowicie identycznych wykonań tego samego utworu, nawet jeśli był tylko jeden wykonawca. Utwory ustne miały charakter mobilny, wariantowy,

Wariant (od łac. wariantis „zmieniający się”) każde pojedyncze wykonanie utworu folklorystycznego wraz z jego ustalonym tekstem.

Ponieważ utwór folklorystyczny istniał w formie wielokrotnych przedstawień, istniał w całości swoich wariantów. Każda wersja różniła się od pozostałych, opowiadanych lub śpiewanych inny czas, w różnych miejscach, w różnych środowiskach, przez różnych wykonawców lub przez jednego (wielokrotnie). Czyj to tekst?

Ustna tradycja ludowa starała się zachować i chronić od zapomnienia to, co najcenniejsze. Tradycja utrzymywała zmiany w tekście w swoich granicach. Dla wariantów utworu folklorystycznego ważne jest to, co wspólne i powtarzalne, a drugorzędne – to, jak się od siebie różnią.

Przejdźmy do wariantów zagadki o niebie i gwiazdach. Rejestrowano je w różnych prowincjach - Moskwie, Archangielsku, Niżnym Nowogrodzie, Nowogrodzie, Pskowie, Wołogdy, Samarze itp. (patrz w CzytelnikuKto powinien zajrzeć do czegoś w czytniku? Do kogo adresowane jest to oznaczenie?).

Podstawa artystyczna Zagadka ma charakter metaforyczny: coś się rozpadło i nie da się tego złożyć na nowo. Metafora jest elastyczna. Z opcji dowiadujemy się, co dokładnie może się rozpaść. Jak się okazało, rozsypały się groszki, koraliki, dywan, statek, katedra. Zwykle odnotowuje się, gdzie to się wydarzyło: u naszych bram, na macie, we wszystkich miastach, na wszystkich przedmieściach, wzdłuż mchów, wzdłuż mórz, z dwunastu stron. W jednej z opcji pojawia się narracyjna preambuła wyjaśniająca okoliczności zdarzenia:

Szła dziewczyna z Petersburga,

Niosłem dzbanek z koralikami:

Rozproszyła to<...>

Na koniec wymienieni są ci, którzy nie mogą zebrać tego, co rozproszone: król, królowa, czerwona panna, biała ryba (symbol panny młodej), urzędnicy (duma clerks), księża, złotnicy, książęta, mądrzy ludzie , ludzie piśmienni, my, głupcy. Wzmianka o Sieriebrenikowie sugeruje ukryte porównanie: rozrzucone pieniądze i monety. Biała ryba mówi o interakcji z poezją weselną. W jednym z wariantów niemożność zebrania tego, co rozproszone, podkreślana jest paradoksalnie za pomocą stwierdzenia:

Tylko Bóg zbierze

Włoży to do pudełka.

Bóg przypomina oszczędnego chłopa ze skrzynią, który nie toleruje straty i nieporządku. Ponieważ tylko Bóg może zebrać to, co zostało rozproszone, oznacza to, że nikt inny nie może. W innej wersji narzędzia są nazywane (miotła, łopata), co w tej sytuacji nie pomoże. Tak więc w zagadce nieba i gwiazd znajdują się elementy stabilne i zmienne. Funkcja (rozproszenie) i jej konsekwencja (niemożność złożenia) są stabilne. Wszystkie pozostałe elementy są zmienne. Wymagane są pewne elementy zmienne (co zostało rozproszone; miejsce, w którym zostało rozproszone; ci, którzy nie mogą zebrać rozproszonych). Wraz z tym sporadycznie pojawiały się opcjonalne elementy zmienne (w jakich okolicznościach coś się rozpadło, w jaki sposób nie dało się tego zebrać).

Pomimo siły i mocy tradycji, różnorodność może nadal sięgać dość daleko i wyrażać jakąś nową tendencję twórczą. Wtedy narodziła się nowa wersja twórczości folklorystycznej.

Wersja (z łac. versare „modyfikować”) zespół opcji dających jakościowo odmienną interpretację dzieła.

Na przykład wśród rozważanych przez nas wariantów zagadki jest następujący:

List został napisany

Na niebieskim aksamicie

I nie czytaj tego listu

Ani księża, ani urzędnicy,

Nie mądrzy chłopaki.

To już nowa wersja, gdyż stały element zagadki (rozsypanych nie da się zebrać) nabrał innego wyglądu (pisanego nie da się odczytać).Od jakiego autora skradziono te argumenty i przykłady?

Jak widać różnice pomiędzy wersjami są głębsze i bardziej znaczące niż różnice pomiędzy wariantami. Opcje grupuje się w wersje według stopnia podobieństwa i zakresu różnic,

Zmienność sposobu istnienia tradycji folklorystycznej. Pomysł na utwór ustny można zbudować jedynie poprzez uwzględnienie jak największej liczby jego wariantów. Należy je rozpatrywać nie w oderwaniu od siebie, ale w porównaniu ze sobą. Czyj to tekst?

W tradycji ustnej nie ma i nie może być opcji „dobrych” i „złych”, jest ona w swej istocie elastyczna. Pojawiają się opcje zarówno o wysokim, jak i niskim poziomie artystycznym, rozszerzone lub skompresowane itp. Wszystkie są ważne dla zrozumienia historia folkloru, procesy jego rozwoju. Czyj to tekst?

Nagrywając utwór folklorystyczny, jeżeli ma on charakter naukowy, należy przestrzegać określonych wymagań. Kolekcjoner ma obowiązek wiernie odtworzyć tekst wykonawcy, a dokonane przez niego nagranie musi posiadać tzw. „paszport” (wskazanie, kto, gdzie, kiedy i od kogo nagrał ta opcja). Tylko w tym przypadku wersja utworu znajdzie swoje miejsce w przestrzeni i czasie i będzie przydatna w badaniu folkloru. Czyj to tekst?

2.4. Improwizacja

Różnorodność folkloru można było praktycznie osiągnąć poprzez improwizację.

Improwizacja (od łac. improviso „nieprzewidziane, nagle”) tworzenie tekstu utworu folklorystycznego lub jego poszczególnych części w trakcie procesu wykonawczego.

Pomiędzy aktami wykonawczymi utwór folklorystyczny utrwalany był w pamięci. Podczas wyrażania tekstu wydawało się, że za każdym razem rodzi się na nowo. Wykonawca improwizował. Opierał się na znajomości poetyckiego języka folkloru, wybierał gotowe elementy artystyczne i tworzył ich zestawienia. Bez improwizacji niemożliwe byłoby posługiwanie się „białymi plamami” mowy i stosowanie technik ustno-poetyckich. Czyj to tekst?

Improwizacja nie była sprzeczna z tradycją, wręcz przeciwnie, istniała właśnie dlatego, że obowiązywały pewne zasady, kanon artystyczny.

Utwór ustny podlegał prawom swego gatunku. Gatunek pozwalał na taką czy inną mobilność tekstu i wyznaczał granice fluktuacji.

W różne gatunki improwizacja objawiała się z większą lub mniejszą siłą. Są gatunki nastawione na improwizację (lamenty, kołysanki), a nawet takie, których teksty są jednorazowe (uczciwe okrzyki handlarzy). Istnieją natomiast gatunki przeznaczone do precyzyjnego zapamiętywania, zatem tak jakby nie pozwalały na improwizację (np. konspiracje).

Improwizacja niosła twórczy impuls i generowała nowość. Wyraziła dynamikę procesu folklorystycznego 4 . Dlaczego, jak rozumiem, i wszędzie indziej, proponuje się prymitywne przepisywanie cudzych tekstów?

3 . Gatunki folkloru

Gatunki w folklorze różnią się także sposobem wykonania (solo, chór, chór i solista) oraz różnymi kombinacjami tekstu z melodią, intonacją, ruchami (śpiew, śpiew i taniec, opowiadanie historii, gra aktorska).

Ze zmianami do życie towarzyskie społeczeństwa, w folklorze rosyjskim pojawiły się także nowe gatunki: pieśni żołnierskie, woźnicze i barek. Rozwój przemysłu i miast dał początek romansom, żartom, folklorowi robotniczemu, szkolnemu i studenckiemu. Czyj to tekst?

W folklorze istnieją gatunki produktywne, w głębinach których mogą pojawić się nowe dzieła. Teraz są to piosenki, powiedzenia, pieśni miejskie, dowcipy i wiele rodzajów folkloru dziecięcego. Istnieją gatunki, które są bezproduktywne, ale nadal istnieją. Tak, nowy ludowe opowieści nie pojawia się, ale stare wciąż są opowiadane. Śpiewa się także wiele starych piosenek. Ale eposów i pieśni historycznych praktycznie nie słychać już na żywo. Czyj to tekst?

Przez tysiące lat folklor był jedyną formą twórczości poetyckiej wśród wszystkich narodów. Folklor każdego narodu jest wyjątkowy, podobnie jak jego historia, zwyczaje i kultura. Zatem epopeje i pieśni są nieodłącznie związane tylko z rosyjskim folklorem, dumami po ukraińsku itp. Niektóre gatunki (nie tylko pieśni historyczne) odzwierciedlają historię danego narodu. Różny jest skład i forma pieśni rytualnych, które można zgrać w czasie z okresami kalendarza rolniczego, pasterskiego, łowieckiego lub rybackiego; może wchodzić w różne relacje z rytuałami Chrześcijaństwo, muzułmanin, buddysta lub inna religia. Czyj to tekst?

Folklor późnych czasów jest najważniejszym źródłem do studiowania psychologii, światopoglądu i estetyki konkretnego ludu.

4. Folklor obrzędowy jako najbardziej masowy gatunek folkloru

Najbardziej rozległy obszar folklorystyczny twórczość muzyczna Starożytna Ruś to folklor rytualny, świadczący o wysokim talencie artystycznym narodu rosyjskiego. Rytuał był normatywnym, ściśle regulowanym aktem religijnym, podlegającym kanonowi, który wykształcił się na przestrzeni wieków. Narodził się w głębi pogańskiego obrazu świata, ubóstwiania elementów przyrody. Najstarsze uważane są za pieśni obrzędowe kalendarza. Ich treść wiąże się z wyobrażeniami o cyklu natury i kalendarzu rolniczym. Te piosenki odzwierciedlają różne etapyżycie chłopów.

Weszli w zimę, wiosnę, letnie rytuały, które odpowiadają punktom zwrotnym w zmieniających się porach roku. Podczas wykonywania rytuału ludzie wierzyli, że ich zaklęcia zostaną usłyszane przez potężnych bogów, siły Słońca, Wody i Matki Ziemi i zapewnią im dobre żniwa, potomstwo bydła i wygodne życie.

Jeden z najstarszych gatunków okrągłych piosenek tanecznych. Okrągłe tańce odbywały się przez prawie cały rok – w okresie Bożego Narodzenia, w Maslenitsa, po Wielkanocy. Powszechne były okrągłe tańce-gry i okrągłe tańce-procesje. Początkowo okrągłe pieśni taneczne były częścią obrzędów rolniczych, jednak z biegiem wieków usamodzielniły się, choć w wielu z nich zachowały się obrazy pracy rolnika:

A my po prostu sialiśmy i sialiśmy!

Och, Czy Lado, siali, siali!

A my po prostu depczemy, depczemy!

Och, Did Lado, zdepczmy to.

Pieśni taneczne, które przetrwały do ​​dziś, towarzyszyły tańcom męskim i żeńskim. Męska symbolizowała siłę i zręczność, kobieca - czułość, plastyczność, dostojność. Przez wiele stuleci melodie taneczne „Och, baldachim, mój baldachim”, „Kamarinskaya”, „Barynya”, „Mam to w moim małym ogrodzie” i inne zachowały swoją popularność.

W wigilię Bożego Narodzenia i Trzech Króli okrągłe tańce i okrągłe tańce zastąpiono śpiewaniem piosenek poddaniowych - rozpoczął się tajemniczy czas bożonarodzeniowego wróżenia. Jedną z najstarszych pieśni podchlebowych jest „Bread Glory”, która wielokrotnie przyciągała uwagę rosyjskich kompozytorów:

A Śpiewamy tę pieśń naszemu chlebowi, Sławo!

Chleb jemy i oddajemy cześć chlebowi, Chwała!

Na przestrzeni wieków epopeja muzyczna zaczyna być uzupełniana nowymi tematami i obrazami. Rodzą się epickie eposy opowiadające o walce z Hordą, podróżach do odległych krajów, pojawieniu się Kozaków i powstaniach ludowych.

Pamięć ludzi przez stulecia zachowało wiele pięknych starożytnych pieśni. W XVIII wieku, w okresie kształtowania się profesjonalnych gatunków świeckich (opera, muzyka instrumentalna) Sztuka ludowa po raz pierwszy staje się przedmiotem badań i twórczej realizacji. Edukacyjny stosunek do folkloru wyraził dobitnie wspaniały pisarz, humanista A.N. Radiszczow, w serdecznych wersach swojej „Podróży z Petersburga do Moskwy”: „Kto zna głosy rosyjskich pieśni ludowych, przyznaje, że jest w nich coś, co oznacza duchowy smutek... W nich znajdziesz formację duszy naszego ludu. W XIX V. Ocena folkloru jako „wychowania duszy” narodu rosyjskiego stała się podstawą estetyki szkoły kompozytorskiej od Glinki do Rimskiego-Korsakowa, a Piosenka ludowa jedno ze źródeł kształtowania się narodowego myślenia muzycznego 5

Wniosek

Rola folkloru była szczególnie silna w okresie dominacji świadomości mitopoetyckiej. Wraz z pojawieniem się pisma wiele rodzajów folkloru rozwinęło się równolegle z fikcją, wchodząc z nią w interakcję, wpływając na nią i inne formy twórczości artystycznej i doświadczając odwrotnego efektu. Ludowy sztuka muzyczna powstała na długo przed pojawieniem się muzyki zawodowej w cerkwi. W życie publiczne Na starożytnej Rusi folklor odgrywał znacznie większą rolę niż w czasach późniejszych. Najbardziej rozległym obszarem ludowej twórczości muzycznej starożytnej Rusi jest folklor obrzędowy, świadczący o wysokim talencie artystycznym narodu rosyjskiego. Rytuał był normatywną, ściśle uregulowaną czynnością religijną, podlegającą wypracowanemu przez wieki kanonowi, zrodził się w głębi pogańskiego obrazu świata, ubóstwiania elementów przyrody.

W tradycyjnej kulturze ludowej Rosjan nie ma uogólniającego pojęcia odpowiadającego znaczeniowo zachodnioeuropejskiemu określeniu „muzyka”. Jednak samo to słowo jest używane, ale najczęściej oznacza instrument muzyczny, najlepiej zakupiony, taki jak akordeon lub bałałajka.

Już na początku XX wieku dramatyczne zabawy i przedstawienia stanowiły organiczną część świątecznego życia ludowego, czy to zebrań wiejskich, szkół religijnych, koszar żołnierskich i fabrycznych, czy też jarmarków. W późniejszych czasach doświadczenie to zostało wzbogacone zapożyczeniami z literatury fachowej i popularnej oraz teatru demokratycznego.

Powstanie najsłynniejszych sztuk ludowych nastąpiło w dobie przemian społecznych i kulturowych w Rosji końca XVIII wieku. Od tego czasu pojawiały się i były szeroko rozpowszechniane popularne druki i obrazy, które były zarówno aktualną „gazetą” dla ludzi, jak i informacją i źródłem wiedzy. Sprzedawcy popularnych grafik ofeni przedostali się do najodleglejszych zakątków Rosji. Popularne grafiki, sprzedawane od XIX wieku na wszystkich jarmarkach, były obowiązkową ozdobą chaty chłopskiej. Na jarmarkach miejskich, a później wiejskich ustawiano karuzele i budki, na scenie których odbywały się przedstawienia o tematyce baśniowej i dziejów narodowych, które stopniowo wypierały wcześniej przetłumaczone sztuki.

Specyfika gatunku każdorazowo determinowała i ograniczała dobór repertuaru, środki artystyczne i sposoby wykonania. Specyfika miejskiego folkloru widowiskowego częściowo pomaga zrozumieć powszechne wykorzystanie komediantów ludowych w przedstawieniach. Dosłownie przenikają tkankę werbalną i w dużej mierze determinują zewnętrzną formę i treść idei.

Wykaz używanej literatury

1. Bachtin M.M. Sztuka i kultura ludowa średniowiecza. M.: Yurayt 2001. 326 s.
2. Velichkina O.V. Muzyka na rosyjskich weselach ludowych. M.: Eksmo 2003. 219 s.
3. Vertko K.A. Rosyjskie ludowe instrumenty muzyczne..-M. : Unipress 2004. 176 s.
4. Gusiew V.E. Rytuały i folklor rytualny.-M. :Feniks 2003. 236
5. Propp V.Ya Folklor.-M. : Yurayt 2000. -221 s.

1 Propp V.Ya Folklor.-M. : Yurayt 2000. с.21

2 Propp V.Ya Folklor.-M. : Yurayt 2000. с.43

3 Velichkina O.V. Muzyka na rosyjskich weselach ludowych. M.: Eksmo 2003. s.50

4 Velichkina O.V. Muzyka na rosyjskich weselach ludowych. M.: Eksmo 2003. s.69

5 Propp V.Ya Folklor.-M. : Yurayt 2000. с.190.

Słowo „folklor” przyszło do nas z języka angielskiego i oznacza „ustną sztukę ludową”. Są to bajki, przysłowia, powiedzenia, zagadki, wyliczanki i dowcipy. Każdy naród ma swój folklor. Nazywa się ją twórczością oralną, ponieważ powstała w odległych czasach, kiedy nie było jeszcze pisma. Folklor przekazywano „z ust do ust”, czyli – jak opowiadał ojciec synowi, a ten opowiadał dzieciom… tak folklor zachował się wśród ludu. A kiedy pojawiło się pismo, naukowcy zaczęli z wielkim zainteresowaniem gromadzić i rejestrować całe to bogactwo. Tutaj, w Karelii, nagrano wiele bajek, pieśni (run), eposów.

A dziś folklor zbierają naukowcy i amatorzy zajmujący się tradycjami ludowymi. Dzięki ich wieloletniej pracy zapoznacie się z zabawami dla dzieci, łamańcami językowymi i rymowankami, które od dawna są powszechne w Karelii.

Łamańce językowe

Łamańce językowe to czyste łamańce językowe. Im lepiej nauczysz się wymawiać łamańce językowe, tym wyraźniejsza i bardziej zrozumiała będzie Twoja mowa. Można je traktować jako rozrywkę i zabawę, a ich zalety są ogromne. Ćwiczyć:

Kochana Mila umyła się mydłem.

Piekarz piecze bułki w piekarniku.

A teraz bardziej skomplikowane:

Papuga mówi do papugi: „Papugo, przestraszę cię”. Papuga mu odpowiada: „Papuga, papuga, papuga”.

Margarita zbierała stokrotki na podwórku, Margarita zgubiła stokrotki na podwórku.

Ale twoi dziadkowie znali również te łamańce językowe:

Na podwórzu jest trawa, na trawie jest drewno na opał, nie rozłupujcie drewna na opał na trawie na podwórzu.

Od stukotu kopyt unosi się kurz po polu.

Pomocna rada:Łamańce językowe wymawiane są najpierw powoli i wyraźnie, a potem coraz szybciej.

Pierwszym, który zwrócił uwagę na łamańce językowe i je spisał, był Władimir Iwanowicz Dal, słynny kompilator „ Słownik wyjaśniającyżywy język wielkorosyjski”. Nawiasem mówiąc, jego dziadek i ojciec mieszkali w Pietrozawodsku.

Dokucza i dokucza

Chociaż w rzeczywistości tak się nazywają mądry człowiek nigdy się na nich nie obraża. Trzeba kiedyś zrobić sobie psikusy! Dokuczanie zwykle ma formę małych rymowanek, w których imię i pseudonim się rymują lub podkreślają pewne cechy osoby, której próbują dokuczać. Na przykład:

Aloszka, kucharz-

Surowe ziemniaki.

Alka-stick-servelat-

Nie idź na paradę.

W jeziorze pływał Wróbel Andrzej,

Kiedy zobaczyłem wróbla, od razu się przestraszyłem.

Ale czasami płacze się tak:

Kok-mli, kok-mli

Twoje oczy są mokre

Jeśli płaczesz przez długi czas,

Zaczniesz rechotać jak żaba.

Śmialiśmy się i trochę żartowaliśmy. Znowu jesteśmy przyjaciółmi i gramy razem. W zwykłym życiu, a nie podczas gry, powinieneś pamiętać: „Kto cię wyzywa, sam tak się nazywa”.

Puzzle

Już wiesz, co to jest „zagadka”. Chłopaki uwielbiają rozwiązywać zagadki! Zgadnij:

1. Pojawili się w żółtym futrze, żegnajcie dwie muszle.

2. Dwaj bracia patrzą w wodę, ale nadal nie mogą się spotkać.

3. Nie koń, ale biegający, nie las, ale hałasujący.

4. Jesienią się rozbiera, na wiosnę ubiera.

5. Jarmułka stoi w czerwonej jarmułce: kto przechodzi obok, kłania się.

6. Latem w futrze i nago zimą.

7. Chłopiec w szarej wojskowej kurtce przemyka po podwórkach, zbiera okruszki, nocuje na polach, kradnie konopie.

8. Pływałem w jeziorze i byłem suchy.

9. Najpierw - połysk, po połysku - pękanie, po pękaniu - rozpryskiwanie

10. Dwunastu braci podąża za sobą, ale się nie omijają.

Odpowiedzi znajdziesz na końcu sekcji.

Przysłowia i powiedzenia karelskie.

Dlatego jest drogi, bo jest krótki.

Przysłowia to mądrość ludowa. Znajomość przysłów jest bardzo przydatna, pomagają wyrazić myśli i upiększają naszą mowę. Ale myślenie o znaczeniu przysłów i spekulacje są nie tylko przydatne. ale także ekscytujące! Pomyśl o tych przysłowiach. Jak je rozumiesz?

Ziemia Karelska jest bogata i słodka.
Ludzka siła także porusza skały.
Wtedy podlejesz pole i odwdzięczysz się chlebem.
Topór jest cieplejszy niż futro.
Gość zje obiad, dom nie będzie biedny.
Praca człowieka jest piękna.
Początek jest trudny, koniec czyni dzieło pięknym

Pomyśl i odpowiedz.

Dlaczego mówią: „Przysłowie mówi się nie bez powodu”?

Praca domowa.

1. Dowiedz się od bliskich, jakie znają łamańce językowe, przysłowia i zagadki. Spisać je.

2. Spróbujcie z całą rodziną lub samodzielnie wymyślić własne zagadki lub łamańce językowe.

Na Twojej półce z książkami.

CM. Marudzić. „Gdzie jest kwiat, tam jest miód

Wzywa i rymuje

Połączenia

Jak myślisz, co oznacza słowo „kliki”? Pochodzi od słowa „kliknąć”, czyli zadzwonić, zadzwonić. „Zawołasz” znajomych, żeby wyszli na spacer (a wtedy mama „woła” Cię do domu). W dawnych czasach dzieci i dorośli wzywali nie tylko siebie nawzajem, ale także deszcz, słońce, śnieg i inne zjawiska naturalne. Mimo wszystko dawniej człowiek zależało od natury znacznie bardziej niż obecnie. Dlatego narodziły się takie pseudonimy

Wiadro słońca,

Spójrz przez okno!

Słońce, pojawiaj się

Ruda, pokaż się!

Deszcz, deszcz, więcej,

Dam ci podstawy

Wyjdę na ganek,

Dam ci ogórka

Dam ci też bochenek chleba.

Deszczu, podlewaj go więcej!

Tęczowy łuk,

Nie pozwól, żeby padało

Daj mi trochę słońca -

Dzwonnica!

Wymyślcie przezwiska, które można wykorzystać np. podczas poszukiwania grzybów w lesie! Albo żeby odeszło zimno i wreszcie nadeszło lato, a wraz z nim wakacje.

Liczenie książek

Stoły liczące – do czego służą? Już sama nazwa sugeruje, że służą one do decydowania (liczenia), kto ma prowadzić, kto mrużyć oczy, kto powinien pełnić jaką rolę. W rymie liczącym zawsze jest liczenie, to jest jego główna część:

Jeden dwa trzy cztery pięć

Już idę szukać.

Raz-dwa - koronka,

Trzy lub cztery - zaczepione,

Pięć lub sześć - jedz owsiankę,

Siedem-osiem - kosimy siano,

Dziewięć dziesięć - masło ugniata się,

Jedenaście, dwanaście - ludzie kłócą się na ulicy.

Wszyscy mówią - dzielą się sukienkami.

Komu śpiewać, komu się stawać?

Kto potrzebuje całej sukienki.

Kieliszek cytrynowy –

Wysiadać!

W tym rymie liczącym są dwa niejasne słowa: „Tonya” to sieć do połowu ryb, „stan” to część ubioru.

Liczenie w grze uczy praw równości, uczciwości i przyjaźni. Zwykle liczba graczy określa wynik, z jakim wybierana jest gra polegająca na liczeniu. Jeśli jest wielu graczy, policz do dziesięciu lub dwunastu, jeśli jest ich mniej, do pięciu.

Jeden dwa trzy cztery

W mieszkaniu mieszkały myszy,

Wypili herbatę, potłukli filiżanki i zapłacili trzy sztuki pieniędzy.

Ci, którzy nie chcą płacić, powinni jeździć.

Lis rozdarł paski,

łykowe buty tkane przez lisa -

Dwa dla męża, trzy dla siebie

A dzieci - łykowe buty.

A oto pomorska rymowanka licząca:

Łuki, Łuki,

Za krzakiem, za mostem,

Wzdłuż Góry Łabędziej,

Z drugiej strony

Są kubki, orzechy,

Miód, cukier -

Wynoś się, mały strzyżyku!

„Skale, łyki”- te słowa w w tym przypadku nic nie znaczą. Często takie bezsensowne słowa wstawia się do rymów, tylko dla rymu.

Rozerwij paski– przetworzyć korę brzozy, aby była cienka i elastyczna.

A oto pomoc w liczeniu. Choć jest zabawna, bardzo łatwo ją zapamiętać nuty, wystarczy kilka razy powtórzyć pierwsze dwa wiersze.

Do, re, mi, fa, salt, la, si,

Karaś żył razem.

Jak dotarliśmy do nuty „B” -

Poprosiliśmy o taksówkę.

A w taksówce był kot

Uśmiechałem się do nich przez okno!

Karaś się przestraszył -

I zostaliśmy bez taksówki.

Praca domowa.

Jakie znasz rymowanki do liczenia? Naucz się nowego rymu.

Poeta dziecięcy Boris Zakhoder, którego zabawne wiersze uwielbia wiele dzieci, tak bardzo polubił rymy liczące, że napisał całą książkę o bajecznym, niesamowitym kraju i nazwał ją „Czytaniami”.

Boris Zakhoder „Obliczenia”

Gry i zabawy dla dzieci

Nie bądź leniwy – idź pobiegać

Najbardziej zabawne i ulubione są zabawy na świeżym powietrzu, w których bierze udział kilkoro dzieci. Chłopcy i dziewczęta uczą się zręczności, wytrzymałości, inteligencji, wyobraźni i umiejętności przestrzegania przyjętych zasad gry. A podczas zabawy uczysz się wymyślać nowe słowa, poprawnie mówić, wyraźnie wymawiać litery i poprawnie liczyć! Wszystko to przyda się Tobie i Twoim rówieśnikom w dorosłym życiu.

Okazuje się, że zabawa dzieci jest bardzo ważna! Zgadzać się?

Oto partie nagrane przez Violę Malmi:

Uruchomić. Gracze stoją w parach. Lider rysuje linię, do której para może pobiec. Kiedy lider klaszcze, pierwsza para trzymając się za ręce podbiega do niego, a następnie ucieka w różnych kierunkach. Jeśli przywódca kogoś złapie, to nim zostanie ostatnia para, a ten, który pozostał, jest liderem. Gra trwa, dopóki wszystkie pary nie uciekną.

Wrony na polu. Wybrano właściciela pola. Na ziemi narysowany jest mały kwadrat. To jest pole, którego właściciel musi strzec. Wszyscy pozostali gracze to wrony. Wlatują na pole i krzyczą: „Depczemy pole, dziobamy zboże”. Przebudzony właściciel próbuje złapać bezczelne ptaki. Ale jeśli wylecą z pola, nie można ich już złapać. Właściciel stara się udawać, że śpi dłużej, aby ośmielone wrony podeszły do ​​niego bliżej. Złapana wrona staje się właścicielem, a właściciel staje się wroną.

Walka kogutów. Gra konkursowa dla chłopców. Na początku grają dwie osoby. Stojąc na jednej nodze i podwijając drugą, próbują wypchnąć się nawzajem z miejsca. Przegrany jest ten, kto stoi na dwóch nogach lub upadnie. Z widowni wyłania się następny kogut i walka trwa dalej. Zwycięzcą zostaje ten, któremu udało się pokonać dwa lub trzy (z góry uzgodnione) koguty. Zwycięzca otrzyma nagrodę lub prawo do wyboru nowej pary myśliwców-kogutów.

Usiądź, usiądź Yasha.

Ktoś dobrowolnie staje się „Yashą”. Ma zawiązane oczy i jest umieszczony w środku kręgu. Pozostali łączą ręce i idą w kierunku przeciwnym do ruchu wskazówek zegara, w rytm piosenki:

Usiądź, usiądź Yasha,

Jesteś naszą zabawą.

Połknij trochę orzechów

Dla własnej rozrywki.

Połóż ręce na ciemności

I powiedz nam słowo:

Raz, dwa, trzy – spójrz!

Po tych słowach „Yasha” podskakuje - i wszyscy uciekają. „Yasha” próbuje kogoś złapać. Złapany staje się „Yashą”. Gra trwa.

Sześcian. Na środku pola gry narysowany jest okrąg - dołek lidera. 5-6 graczy rysuje swoje mniejsze dołki w równej odległości od centralnego. Wszyscy gracze mają w rękach kije, którymi opierają się o dołek. Kierowca umieszcza w swojej dziurze drewnianą kostkę i uderza ją kijem, próbując skierować ją do cudzej dziury. Gracze używają kija, aby zapobiec wpadnięciu kostki do dziury i uderzyć ją z powrotem w środek. Kierowca podbiega do dołka tego gracza i próbuje dotknąć go kijem. Jeśli mu się to uda, zamieniają się miejscami, ale jeśli nie, gra zaczyna się od nowa.

Dla ciekawych i aktywnych.

Zbieraj z dziećmi znane Ci gry i organizuj w klasie „Gry karelskie”. Możesz wyjść na zewnątrz lub zebrać się na siłowni. Zaproś także swoich rodziców na te zabawne gry.

Praca domowa.

1. Razem z rodzicami wymyślcie piosenkę lub rymowankę.

2. Jeśli masz w domu książeczki z baśniami karelskimi, przynieś je na zajęcia. Przyda ci się to na następnej lekcji.

Na Twojej półce z książkami.

V. Malmi „Zabawy dzieci karelskich”.

Opowieści o ojczyźnie.

Bajkowa kraina.

Karelię często nazywa się bajeczną krainą ze względu na jej rzadkie piękno i cudowną przyrodę. Nasze sosny są w stanie wytrzymać goły granit. Ich bohaterskie korzenie rozpychają kamień w poszukiwaniu pożywienia. Surowy ląd i zimna, ale łagodna woda tak blisko ogarnęły wspólne niebo, że podróżowanie po Karelii jest niemożliwe bez zwinnej łodzi. Każda cieśnina, przylądek, wyspa to nowa tajemnica. Bajka pomagała ludziom rozwiązać ten problem od czasów starożytnych. Dlatego Karelia to także kraina baśni. Bajki rozpowszechniano od zawsze, nawet w odległych czasach, gdy nie publikowano jeszcze książek. Narratorzy rozpowszechniają je ustnie. Wszyscy dodali znana historia coś własnego. Zasłyszana od starych ludzi bajka została przekazana wnukom i dotarła do naszych czasów.

Lapotok.

Przeczytaj tę karelską bajkę według roli:

„Dawno, dawno temu żyła stara kobieta. A miała tylko jedną łapę. Starsza pani objechała cały świat. Szła, szła i zobaczyła dom. Weszła do chaty i powiedziała:

Czy jest możliwość przenocowania u Was?

To możliwe – twierdzą właściciele.

Mam mały but, gdzie go położyć?

Umieść go pod ławką, razem z łykowymi butami.

„Nie chcę tego do łykowych butów” – powiedziała starsza pani, pomylę to. Położę to z kurczakami.

I rzuciła but kurczakom.

Rano zaczęła przygotowywać się do podróży i powiedziała:

Miałem kurczaka. . .

Gospodyni była zaskoczona:

To nie był kurczak, ale lapot!

Starsza pani kłóci się:

Był kurczak, kurczak!

I wzięła kurczaka.”

W następnym domu umieściła kurczaki nie w kurniku, ale z cielętami. Więc miała cielę. A potem krowa, koń i sanie na dodatek! Pojechała dalej. Po drodze umieściła w saniach mysz, zająca, lisa, wilka i niedźwiedzia.

„Jechaliśmy i jechaliśmy - wał się zepsuł. Stara posłała zająca po drzazgi. Przyniósł cienką gałązkę - to niedobrze.

Lis zniknął. Przyniosłem cienką gałązkę - nie jest dobrze.

Wilk zniknął. Przyniósł bardzo długie drzewo - ono też nie pasuje.

Idź już, niedźwiedziu.

Niedźwiedź przyniósł grubą, sękatą kłodę - i to nie było dobre.

„Musisz iść sama” – powiedziała stara kobieta. - A ty pilnujesz konia.

Kiedy stara kobieta szukała drzewca, zwierzęta zjadły konia i zostawiły jedną skórę. Naciągnęli skórę na słupy. Przyszła stara kobieta, zmieniła drzewce i zaprzężyła konia. Zacząłem go namawiać – koń nie chciał iść. Uderzył konia, a ten upadł.

Mój butik zniknął, nie zostało mi nic. - powiedziała stara kobieta i zaczęła płakać.

Nowe, niezrozumiałe słowa.

Wały to lekkie, mocne tyczki, które łączą wóz z uprzężą konia. Bez wału nie da się jeździć.

Namawiać - zachęcać, zmuszać.

Pomyśl i odpowiedz.

1. Nazwij zwierzęta z bajki „Lapotok”.

2. Jak myślisz, jaka jest główna idea baśni?

3. Jakie znasz bajki karelskie?

Zwierzęta w baśniach karelskich.

Kiedy ludzie wymyślają bajki, oczywiście wszystkie żywe (a czasem nieożywione) stworzenia, które ludzie wokół nich widzą, stają się ich bohaterami. Dlatego zwierzęta nie mogły nie pojawić się w baśniach karelskich, lasy w dawnych czasach były w nie bardzo bogate. Zwierzęta z bajek są obdarzone ludzkimi cechami. Najczęstszymi gatunkami są niedźwiedź, lis i zając. Dla niedźwiedzia najważniejsza jest siła, dla lisa przebiegłość, a dla zająca tchórzostwo. Istnieją opowieści o tym, jak niedźwiedź „stracił” ogon; i o tym, dlaczego zając ma rozdwojoną wargę, i o mysiej pannie młodej.

Czytaj bajki karelskie, myśl o nich! Często najbardziej główne znaczenie Bajki są ukryte, ale zawsze tam są.

Do dalszej lektury.

O książkach.

Pełny tekst Bajkę „Lapotok” i wiele innych baśni znajdziesz w książkach. Ta wersja tekstu pochodzi z książki „Opowieści karelskie”, wydanej w 1977 roku. Zawiera piękne ilustracje artysty Nikołaja Bryukhanova. Bajki z naszego regionu publikowano nie tylko w Karelii, ale także w Moskwie, w językach rosyjskim i karelskim. Było nawet bardzo piękne wydanie prezentowe „Opowieści Karelskie”. Ta niewielka książeczka mieści się w dłoni. I ozdobiony jest rysunkami słynnej artystki Tamary Yufy. Jej rysunków nie da się pomylić z żadnymi innymi. Dawno, dawno temu ten wspaniały artysta uczył dzieci rysować we wsi Ładva. Na szczęście dla nich! Pewnie teraz z dumą mogą powiedzieć, że ich nauczycielką była sama T. Yufa! reprodukcje fotograficzne rysunków Yufy.

Bajka przywołała mnie w dal,

Bajka ujęła moje serce,

Zaśmiał się głośno z radości,

Płakała razem ze mną w smutku.

Pomyśl i odpowiedz:

Dlaczego bajka jest droga poecie?

Po co ludziom w ogóle bajki?

Opowiedz nam o swoich ulubionych bajkach.

Praca domowa.

1. Dlaczego bajka nazywa się bajką? Pomyśl o tym!

2. Czytaj bajki w domu z całą rodziną. Mogą to być nie tylko karelskie, ale także rosyjskie, wepsańskie, fińskie i bajki innych ludów zamieszkujących dziś Karelię. Czeka na Ciebie podróż „Na drogach bajek”. Dlaczego podróż? Bo bajki docierały do ​​nas w Karelii z różnych miejsc. Witamy, bajki!

Odpowiedzi na zagadki.

1 - kurczaki, 2 - brzegi, 3 - rzeka, 4 - drzewo, 5 - truskawki, 6 - las, 7 - wróbel, 8 - kaczka, 9 - burza, 10 - miesiące

©2015-2019 strona
Wszelkie prawa należą do ich autorów. Ta witryna nie rości sobie praw do autorstwa, ale zapewnia bezpłatne korzystanie.
Data utworzenia strony: 2016-02-16